OF Musik
Musik
In der Ferienzeit 7 spezielle Musikstücke im Wechsel
Open Arms
Dauer; 03:13
Komp: 1981
Die Ballade „Open Arms“, im Januar 1982 als dritte Single ihres 1981 erschienenen Erfolgsalbums „Escape“ veröffentlicht, gilt weithin als eine der größten Powerballaden aller Zeiten. Der Song, gemeinsam geschrieben von Sänger Steve Perry und Keyboarder Jonathan Cain, wurde Journeys erfolgreichste Single und erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100, wo er sich sechs Wochen lang hielt.
Als Cain zu Journey kam und Steve Perry die Melodie vorspielte, war Perry sofort begeistert und half beim Texten. Doch als sie den Rest von Journey darauf ansprachen, stießen sie auf Widerstand:„Sie waren so abgeneigt von der Ballade“, erinnerte sich Steve Perry später. „Neal Schon war von der Idee gar nicht begeistert, und Jon Cain meinte, John Waite hätte vielleicht recht.“
Interpreten:
Journey ist eine der erfolgreichsten US-amerikanischen Rockbands der Geschichte, gegründet 1973 in San Francisco. Ihr Sound prägte das Genre des Arena-Rocks und des Melodic Rocks (oft auch als AOR – Adult Oriented Rock bezeichnet) in den späten 70ern und 80ern. Die klassische "Escape"-Besetzung (1981–1987).
Das ist die legendäre Formation, die für die größten Welthits der Band verantwortlich war und 2017 auch in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde:
Steve Perry – Hauptgesang (Die unverkennbare "Voice" von Journey)
Neal Schon – Leadgitarre
Jonathan Cain – Keyboards
Ross Valory – Bass
Steve Smith – Schlagzeug
Komponisten:
Sänger Steve Perry und Keyboarder Jonathan Cain Beide aus der Journey Band.
Tennessee Walz
Dauer; 04:40
Komp: 1946
„Tennessee Waltz“zählt zu den erfolgreichsten und bekanntesten Popsongs der amerikanischen Musikgeschichte. Geschrieben 1946 von den Country-Musikern Pee Wee King und Redd Stewart, schlug das Lied auf einzigartige Weise die Brücke zwischen traditioneller Country-Musik und Mainstream-Pop und wurde 1965 schließlich zur offiziellen Hymne des US-Bundesstaates Tennessee.
Die Idee zu dem Lied entstand aus einer plötzlichen Eingebung auf einer Landstraße. Ende 1946 fuhren Pee Wee King und Redd Stewart (Mitglieder der Golden West Cowboys) mit einem Truck nach Nashville, als sie im Radio Bill Monroes „Kentucky Waltz“ hörten. Da ihnen klar wurde, dass Tennessee noch keinen eigenen Walzer hatte, beschlossen sie kurzerhand, noch im Fahrerhaus des Trucks einen zu schreiben.
Diese weltberühmte, wunderschöne Live-Version des „Tennessee Waltz“ von Bonnie Raitt und Norah Jones wurde am 30. September 2005 aufgenommen.
Das Duett fand im Rahmen der Konzertreihe „Decades Rock Live“ im Hotel- und Casino-Komplex Trump Taj Mahal in Atlantic City, New Jersey, statt.
Interpreten:
Nora Jones & Bonnie Raitt
Norah Jones ist eine weltweit gefeierte US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Pianistin. Sie wurde am 30. März 1979 in Manhattan, New York, geboren und kombiniert in ihrer Musik meisterhaft Elemente aus Jazz, Pop, Soul, Folk und Country.
Ihr sanfter, melancholischer Gesang und ihr unaufgeregtes Klavierspiel wurden zu ihrem weltweiten Markenzeichen.
Bonnie Raitt ist eine echte Institution der amerikanischen Musikgeschichte. Die am 8. November 1949 geborene US-Amerikanerin ist nicht nur eine gefeierte Sängerin und Songwriterin, sondern gilt auch als eine der besten Slide-Gitarristinnen der Welt. Sie verbindet in ihrer Musik elegant Elemente aus Blues, Rock, Folk, Country und Pop.
Obwohl Bonnie Raitt bereits seit 1971 von Kritikern hochgelobt wurde und mit Blues-Größen wie John Lee Hooker und Muddy Waters spielte, blieb ihr der kommerzielle Massenerfolg fast zwanzig Jahre lang verwehrt. Erst 1989 schaffte sie im Alter von 40 Jahren mit dem Album Nick of Time den weltweiten Durchbruch.
Komponist:
Pee Wee King & Redd Stewart
Pee Wee King (* 18. Februar 1914 als Julius Frank Kuczynski in Abrams, Wisconsin; † 7. März 2000 in Louisville, Kentucky) war ein US-amerikanischer Country-Sänger und Songwriter, der unter anderem den Titel Tennessee Waltz schrieb.
Redd Stewart (geboren als Henry Redd Stewart am 27. Mai 1923 in Tennessee; gestorben am 2. August 2003) war das lyrische Genie hinter dem „Tennessee Waltz“ und die musikalische „rechte Hand“ von Pee Wee King.
Während Pee Wee King vor allem als geschäftstüchtiger Bandleader, Akkordeonist und Organisator im Rampenlicht stand, war Redd Stewart der sensible Songwriter, Multiinstrumentalist (Fiddle und Gitarre) und der emotionale Hauptsänger der Golden West Cowboys.
Abendglocken
Dauer; 03:36
Komp: 1827
„Abendglocken“ (im Russischen Original: «Вечерний звон» / Wetscherni Swon) ist eines der bekanntesten russischen Lieder.
Die Melodie, die wir heute damit verbinden, stammt von dem berühmten russischen Komponisten Alexander Alabjew (Alabyev).
Der Text basiert ursprünglich auf dem Gedicht „Those Evening Bells“ des irischen Dichters Thomas Moore, das 1818 veröffentlicht wurde. Moore besang darin die Glocken von St. Petersburg.
Der russische Dichter Iwan Koslow übersetzte und bearbeitete Moores Gedicht im Jahr 1827. Seine Version traf den Nerv der russischen Romantik perfekt.
Interpret:
Ivan Rebroff (* 31. Juli 1931 als Hans Rolf Rippert in Berlin-Spandau; † 27. Februar 2008 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Sänger der Stimmlage Bass, der sich in seinem Repertoire auf osteuropäisches Liedgut (besonders russische Folklore) spezialisierte. Durch Einsatz seiner Falsettstimme hatte er einen Stimmumfang von mehr als vier Oktaven.
Die Begleitung macht meist sein Balayika Ensemble aus deutschen Musikern.
In den 60-iger Jahren, als ich Bühnenmeister im Casino Interlaken war, trat Ivan Rebroff mehrmals pro Saison auf. Er trank nicht etwa Wodka, sondern steht's einen guten Riesling.
Er war der einzige Sänger der immer das Mikro zur Seite stellte und den ganzen Kongress-Saal mit seiner Stimme beschallte.
Komponist:
Alexander Aleksandrovich Alyabyev (15. August 1787 – 6. März 1851), auch Alabiev oder Ala bieff genannt, war ein russischer Komponist, der als einer der Väter des russischen Kunstliedes bekannt ist . Er schrieb sieben Opern, zwanzig Singkomödien, eine Sinfonie, drei Streichquartette, mehr als 200 Lieder und viele andere Stücke.
Amazing Grace
Dauer; 03:58
Komp: 1745
Das Lied "Amazing Grace" ist weltweit bekannt und beliebt. Der Komponist der Melodie ist nicht sicher bekannt, genannt werden James P. Carrell und David. S. Clayton.
Der Text stammt von dem englischen Kapitän John Newton (1725-1807). Er war Sklavenhändler und führte Sklavenschiffe. Als er einmal in schwere Seenot geriet, rief er Gott um Erbarmen an und wurde gerettet. Dies deutete er als göttliche Mahnung. Von da an behandelte er seine Sklaven besser und wurde schließlich zum Gegner der Sklaverei.
Interpreten:
Es singt Judy Collins mit dem Boys' Choir Of Harlem.
In einer Zeit großer sozialer Umbrüche und des Vietnamkriegs nahm Collins eine A-cappella-Version dieses traditionellen Kirchenliedes auf. Sie wurde unerwartet zu einem Welthit und zählt bis heute zu den berühmtesten Aufnahmen des Liedes überhaupt.
Judith Marjorie Collins (* 1. Mai 1939) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin und Musikerin mit einer Karriere von sieben Jahrzehnten. Als Oscar-nominierte Dokumentarfilmregisseurin und Grammy-preisgekrönte Aufnahmekünstlerin ist sie bekannt für ihren vielseitigen Geschmack in Bezug auf das Material, das sie aufnimmt (darunter Volksmusik, Country, Showmusik, Popmusik, Rock'n'Roll und Standards). für ihr soziales Engagement und für die Klarheit ihrer Stimme. Ihre Diskographie besteht aus 36 Studioalben, neun Live-Alben, zahlreichen Compilation-Alben, vier Urlaubsalben und 21 Singles.
Der Boys' Choir of Harlem zählt zu den kulturell bedeutendsten und emotional wirkungsvollsten Jugendmusikinstitutionen der modernen amerikanischen Geschichte. Gegründet 1968 im Herzen von Harlem, New York, entwickelte sich der Chor von einer kleinen Kirchengruppe zu einem international gefeierten, Grammy-prämierten Phänomen, das vor Päpsten, Präsidenten und Millionen von Fans weltweit auftrat.
Komponist:
David L. Clayton (auch bekannt als David Little Clayton, 1801–1854) war ein amerikanischer Musiker, Gesangslehrer und Verfasser von Shape-Note-Musikbüchern im frühen 19. Jahrhundert. Er ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit James P. Carrell bekannt.
Claytons wichtigster Beitrag zur amerikanischen Musik war die Mitveröffentlichung des Shape-Note-Musikbuchs „The Virginia Harmony“ (1831): Diese gemeinsam mit James P. Carrell verfasste Sammlung von Shape-Note-Musik wurde in Winchester, Virginia, veröffentlicht und landesweit verbreitet. Sie war bedeutsam, da sie viele Volkslieder bewahrte und ein Repertoire für Gesangsvereine und Kirchen schuf.
Die Virginia Harmony ist historisch bedeutsam, da sie einen der frühesten bekannten Drucke der Melodie „Harmony Grove“ enthält.„Harmony Grove“ ist die Melodie, die heute als „New Britain“ bekannt ist und vor allem mit der Hymne „Amazing Grace“ in Verbindung gebracht wird. In der Virginia Harmony wurde die Melodie auf die Hymne „There Is a Land of Pure Delight“ von Isaac Watts vertont. Der Text von „Amazing Grace“ wurde erst 1847 in der Southern Harmony auf diese Melodie vertont.
Jabari
Dauer; 05:32
Komp: Trad.
Jarabi
Bei dem Stück „Jarabi“ (oft auch Diarabi geschrieben) handelt es sich um ein traditionelles Lied aus Westafrika, genauer gesagt aus Mali und der Kultur der Mandinka.
Weil es ein jahrhundertealtes Kulturgut der Griot-Tradition ist, gibt es keinen einzelnen namentlich bekannten Komponisten. Es ist ein traditionelles Volkslied, das über Generationen mündlich überliefert wurde.
Der Name bedeutet in der Sprache Mandinka schlicht „Geliebte(r)“ oder „Leidenschaft“ und gilt als eine der schönsten Liebeserklärungen der afrikanischen Musikgeschichte.
Es spielt und singt Sona Jobarteh auf dem westafrikanische Instrument Kora. Aufnahme BBC News Feb. 2011.
Interpretin:
Maya Sona Jobarteh (* 1983 in London) ist Musikerin, Komponistin und Schauspielerin und stammt aus einer Griot-Familie aus Gambia in Westafrika. Sie spielt das westafrikanische Instrument Kora, eine 21-saitige Stegharfe, und gelegentlich Gitarre. Sie ist eine der wenigen Frauen, die in der Griot-Tradition stehen, normalerweise wird die Tradition vom Vater auf den Sohn übertragen.
Sie ist die Enkelin des verstorbenen Griot Amadou Bansang Jobarteh und die Cousine des bekannten Kora-Spielers Toumani Diabaté. Ihr Bruder Tunde Jegede ist ebenfalls musikalisch aktiv. Jobarteh studierte Cello, Klavier und Cembalo am Royal College of Music, Komposition an der Purcell School und Afrikanistik an der School of Oriental and African Studies der University of London.
Rush E
Dauer; 02:21
Komp: 2018
Rush E ist eine sehr bekannte und faszinierende Komposition. 
Das Stück wurde von dem Duo Sheet Music Boss (Andrew Wrangell und Samuel Dickenson) komponiert und im Mai 2018 auf YouTube veröffentlicht.
Rush E gehört zum Genre des sogenannten „Black MIDI“. Das sind Stücke, die so viele Noten enthalten, dass die Notenblätter auf dem Bildschirm komplett schwarz aussehen.
Es begann als Insider-Witz in der Klavier-Community im Internet (basierend auf dem „E“-Meme) und entwickelte sich zu einer gigantischen Challenge. Unzählige Pianisten auf YouTube und TikTok versuchen seither, zumindest die ersten Abschnitte des Stücks so fehlerfrei wie möglich zu spielen.
Hier sind die Könner Emilio Piano & Lang Lang. Sie spielen "Rush E" abwechselnd bei dieser "Piano battle" an einer Bahnstation (live).
Interpreten:
Emilio Piano
Hinter diesem Künstlernamen steckt der deutsch-französische Pianist Emil Reinert (geboren 1994 in Paris). Er gehört zu den weltweit erfolgreichsten Musik-Influencern auf Plattformen wie TikTok, YouTube und Instagram. Seine Videos gehen regelmäßig viral. Er setzt sich oft an öffentliche Klaviere (in Cafés, Bahnhöfen, Einkaufszentren oder an Flughäfen) und fängt an zu spielen. Meistens „gesellen“ sich dann scheinbar zufällig extrem talentierte Opernsänger, Geiger, Cellisten oder andere Musiker dazu, und sie improvisieren gemeinsam eine atemberaubende Performance.
Lang Lang (geboren am 14. Juni 1982 in Shenyang, China) ist einer der weltweit berühmtesten, erfolgreichsten und einflussreichsten klassischen Pianisten des 21. Jahrhunderts. Er ist ein echter Megastar der Klassikszene, der Stadien füllt und die Brücke zwischen traditioneller E-Musik und der modernen Popkultur geschlagen hat.
Lang Lang ist bekannt für sein extrem emotionales, expressives Spiel und seine theatralische Körpersprache am Klavier. Während ihn manche traditionelle Kritiker dafür als zu „showorientiert“ kritisieren, lieben ihn Millionen Fans genau für diese Leidenschaft, die die klassische Musik nahbar und lebendig macht. Seine technische Brillanz ist unumstritten. Lang Lang (geboren am 14. Juni 1982 in Shenyang, China) ist einer der weltweit berühmtesten, erfolgreichsten und einflussreichsten klassischen Pianisten des 21. Jahrhunderts. Er ist ein echter Megastar der Klassikszene, der Stadien füllt und die Brücke zwischen traditioneller E-Musik und der modernen Popkultur geschlagen hat.
Komponist:
Andrew Wrangell und Samuel Dickenson sind die beiden Köpfe hinter dem YouTube-Kanal Sheet Music Boss und die tatsächlichen Komponisten von Rush E.
Andrew Wrangell (ein australischer Komponist und Arrangeur) und Samuel gründeten Sheet Music Boss, um animierte Klavier-Tutorials anzubieten. Aus einem Running Gag heraus erfanden sie Rush E, das das Internet im Sturm eroberte.
Volver Volver
Dauer; 04:36
Komp: 1972
Volver Volver
„Volver, Volver“ (erschienen 1972) ist nicht einfach nur ein Lied – es ist wohl die berühmteste und ergreifendste Ranchera-/Mariachi-Hymne der Musikgeschichte. Geschrieben wurde sie vom mexikanischen Komponisten Fernando Z. Maldonado, doch erst durch die legendäre, kraftvolle Stimme von Vicente „El Rey“ Fernández erlangte sie weltweite Bekanntheit.
Der Titel „Volver, Volver“ bedeutet so viel wie „Zurückkehren, zurückkehren“ oder „Zurückgehen, zurückgehen“. Es ist der Inbegriff männlicher Verletzlichkeit, Herzschmerz und tief empfundener Reue.
Der Erzähler gibt zu, stolz, arrogant und töricht gewesen zu sein, weil er die Person, die er liebte, verlassen hat. Er ist am absoluten Tiefpunkt angelangt und fleht darum, wieder auf die Beine zu kommen:
„Y volver, volver, volver / a tus brazos otra vez / Llegaré hasta donde estés / Yo sé perder, yo sé perder / Quiero volver, volver, volver…“
(Und um zurückzukehren, zurückzukehren, zurückzukehren / in deine Arme / Ich werde dir überall hin folgen / Ich weiß, wie man verliert, ich weiß, wie man verliert / Ich will zurückkehren, zurückkehren, zurückkehren…)
Interpreten:
Meine Lieblingsinterpretation ist die Live-Aufnahme des Ry Cooder Orchester 2011 in San Franzisco. Die Sängerin ist Juliette Commagere.
Ryland Peter Cooder (* 15. März 1947) ist ein US-amerikanischer Musiker, Songwriter, Filmmusikkomponist, Plattenproduzent und Autor. Er ist ein Multiinstrumentalist, aber vor allem bekannt für seine Slide-Gitarre, sein Interesse an traditioneller Musik und seine Zusammenarbeit mit traditionellen Musikern aus vielen Ländern.
Juliette Commagere ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin und Keyboarderin aus Los Angeles. Sie ist nicht nur als Solokünstlerin tätig, sondern ist auch bekannt für ihre Zusammenarbeit mit prominenten Musikern wie Ry Cooder und Puscifer.
Zusammenarbeit mit Ry Cooder: Juliette Commagere ist eine langjährige musikalische Partnerin von Ry Cooder. Ihre Stimme ist oft als Teil des Chors in seiner Band „Corridos Famosos“ zu hören. Sie hat auf mehreren von Ry Cooders Alben und bei seinen Live-Auftritten mitgewirkt.
Komponist:
Fernando Zenaido Maldonado Rivera (* 20. August 1917 in Cárdenas, San Luis Potosí; † 23. März 1996 in Cuernavaca, Morelos), allgemein bekannt als Fernando Z. Maldonado und international auch als Fred McDonald, war ein mexikanischer Musiker, der vorwiegend als Komponist tätig war.
