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["OF_Musik APP / Anlass_X","Martin Küttel Tiggi","Top","Unspunnen Loge Nr 29 Interlaken","09.11.2025.02:03:48","https://www.tiggi.ch",7,8,9,10,11,"09.11.2025.02:03:36",13,14,15,null,null,null,null,null,"Anlass_X"]
["Version: 11.25 Update: 06.11.2025","zu letzten Anlass","End","Einstellungen update 09.11.2025","Diriget(in)","Interpret",null,"Genre","Typ","Solistin(in)","Wann einspielen","Spielweise","Epoche","Land","Musiktyp"]
["zu Gedenken   >> 02.10.2025 19:30","Komponist(in) ","Dauer","Notiz zur Musik [Funktionen: Drucken , Exportieren, Versenden]","Dirigent(in)  [Liste spielen]","Interpret","Jahr","Genre","Typ","Solist(in)","Wann einspielen","Einsatz","Epoche","Land","Musiktyp"]
["Intermezzo In E Mol nr 1 Op 117","Brahms Johannes 1833-1897","04¦30","Intermezzo in E-Moll gespielt von Denes Varion Piano","","Denes Varion","1892","Klassisch mit Solisten","M4A","xx","Ballotage < vor","adagio (gemächlich)","Romantik","D..","Studio Combo"]
["Largo Ombra Mai Fu aus Oper Xerxes HWV 40  1 Akt","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦29","Serse (deutsch: Xerxes , Konig Persiens) ist eine Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel und neben Julius Caesar eine der in der Neuzeit meistgespielten Händel-Opern. / Ombra Mai Fu = Loblied auf eine Platana 1. Akt. spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Philip Gibson.","Philip Gibson","London Symphony Orchestra","1738","Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","Ballotage < vor","largo (breit)","Barock","D..","Orchester"]
["Violin Romance Nr 1 In G Op 40","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","07¦56","Die Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 G-Dur, Op. 40 wurde von Ludwig van Beethoven 1809 komponiert. Daher wurde diese Romanze als Beethovens erste bezeichnet, weil es mit Op. 50 noch eine weiter gab die er 2 Jh später komponierte.\r\nEs spielt das Hungarian State Orchestra unter der Leitung von Miklos Szenthelyi.","xx","Hungarian State Orchestra","1809","Klassisch Romanze","M4A","Siehe","... bis Führer eintritt.","adagio (gemächlich)","Klassik","D..","Solo Instrument"]
["Klavier Konzert Nr 3 Largo Ausschnitt","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦16","Klavierkonzert Nr 3 Largo Ausschnitt von Ludwig van Beethoven\r\nEs spielt das Sofia Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Emil Tabakov, Solist Anton Dikov Piano.\r\nEs ist Prinz Louis Ferdinand von Preußen gewidmet. Es wurde mit Beethoven als Solist am 5. April 1803 in Wien uraufgeführt. Beethovens Freund Ignaz Xaver von Seyfried, der auf Beethovens Bitte hin während der Uraufführung die Noten umblätterte, berichtete später, dass diese bis auf ein paar „mir rein unverständliche ägyptische Hieroglyphen“ leer waren.","Emil Tabakov","Sofia Philharmonic Orchestra","1803","Klassisch Konzert","MP3","Anton Dikov","... bis Führer eintritt.","largo (breit)","Klassik","D..","Orchester & Solist(in)"]
["Air Aus Der Orchersuite Nr 3 D BWV 1068","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦30","Vier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066  –1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Die vier Suiten bilden keinen Zyklus sie sind einzel überliefert, haben aber auch keine speziellen Namen. Es spielt das Orchester der Wiener  Akedemie, Dirigent ist Martin Haselböck.","Martin Haselböck ","Orchester Wiener Akademie","1723","Klassisch Suite","M4A","xx","Austrittsmusik","adagio (gemächlich)","Barock","D..","Orchester"]
["Ave Maria Gounod","Gounod Charles 1818-1893","02¦54","Méditation sur le premier Prélude de J. S. Bach, ist eine Komposition von Charles Gounod für Gesang (oder ein Melodieinstrument) und Klavier unter Verwendung des Präludiums in C-Dur aus dem 1. Teil des Wohltemperierten Klaviers von Johann Sebastian Bach sowie des Textes des Ave Maria.\r\nEs spielen die Budapest Strings.","xx","Kammerorchester Budapest Strings","1882","Klassisch Präludium","M4A","xx","Ballotage < vor","lugubre (trauernd)","Klassik","F..","Kammermusik"]
["Cavatina from The Deer Hunter","Myers Stanley 1933-1993","04¦16","„Cavatina“ vom britischen Komponisten Stanley Myers aus dem Jahr 1970, das auf Musik basiert, die ursprünglich für den Soundtrack des Films The Walking Stick (1970) geschrieben wurde. Nachdem Myers das Stück erweitert und es vom Gitarristen John Williams aufgenommen hatte, wurde „Cavatina“ als Thema mit dem Film \"The Deer Hunter\" von 1978 populär.\r\nEs spielt der Amerikaner John Wiiliams Komponist, Gitarrist und Studiomusiker, speziell in den Filmstudios anzutreffen.","xx","John Williams","1970","Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","... bis Führer eintritt.","adagio (gemächlich)","Neue Musik","GB.","Ensemble"]
["Scottish Fantasy Op 46 Einleitung Grave","Bruch Max 1838-1920","03¦46","Die Schottische Fantasie ist dem spanischen Violinisten Pablo de Sarasate gewidmet, mit dem Bruch befreundet war.\r\nEs spielt The Complete Warner Recordings an der Geige Itzhak Perlman.","Siehe","The Complete Warner Recordings","1878","Klassisch Div","M4A","Itzhak Perlman","... bis Führer eintritt.","grave (schwer, langsam)","Romantik","D..","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In D Minor Op 3 11 Largo E Spiccato RV 565","Vivaldi Antonio 1678-1741","02¦26","Konzert für Violine und Streicher von Antonio Vivaldi.\r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Jozef Kopelmann.","xx","Capella Istropolitana","1711","Klassisch Konzert","M4A","xx","Ballotage < vor","largo (breit)","Barock","I..","Kammermusik"]
["Chrysanthemen","Puccini Giacomo 1858-1924","06¦17","Giacomo Puccini (1858-1924) ist einer jener Meister, der nahezu ausschließlich für sein Opernschaffen bekannt ist. Seine Kompositionen abseits der Bühne gelten oft als Gelegenheitswerke und weniger bedeutend. Doch bei näherer Betrachtung erkennt man, dass manche davon aus jenem Empfinden schöpfen, das an Intensität und Ausdruck den Opern in nichts nachsteht. Und von einem solchen Werk soll nun die Rede sein: Es handelt sich um den Streichquartettsatz \"Crisantemi\".\r\nEs spielt Tony Hymas der Organist.","xx","Tony Hymas","1980","Klassisch Div","M4A","xx","Ballotage < vor","largo (breit)","Romantik","I..","Ensemble"]
["Piano Sonate Nr 14 Moonlight","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦39","Die Klaviersonate Nr. 14 op. 27 Nr. 2 in cis-Moll von Ludwig van Beethoven, vollendet 1801, wird auch als Mondscheinsonate bezeichnet. Beethoven selbst nannte sein Werk eine Sonata quasi una Fantasia [„gleichsam eine Fantasie“] per il Clavicembalo o Piano-Forte. \r\nEs spielen LoLa (Piano ) & Hauser (Cello)","xx","LoLa & Hauser","1801","Klassisch Sonate","MP3","xx","Ballotage < vor","adagio (gemächlich)","Klassik","D..","Ensemble"]
["Oboe Concerto In D Mol Op 9 2 Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦26","Oboe Concerto In D Mol Op 9 2 Adagio \r\nWir hören die Orgelvariante von Friederich Kircheis.","xx","Friedrich Kircheis","1645","Klassisch Konzert","M4A","Siehe","Ballotage < vor","adagio (gemächlich)","Barock","I..","Solo Instrument"]
["Adagio For Organ & Strings In G Minor","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","06¦52","Das Adagio in g-Moll für Streicher und Orgel, auch bekannt als Adagio in g-Moll für Streicher und Orgel auf zwei thematischen Stichworten und auf einem nummerierten Bass von Tomaso Albinoni (E 2), ist eine neobarocke Komposition, die oft fälschlicherweise dem 18. Jahrhundert zugeschrieben wird Der venezianische Komponist Tomaso Albinoni.\r\nEs spielt das Kammerorchester \"I Musici\". Remo Giazotto Orgel & Maria Garatti Violine.\r\n","xx","I Musici","1932","Klassisch Div","M4A","xx","Ballotage < vor","grave (schwer, langsam)","Barock","I..","Ensemble"]
["Kol Nidrei op 47","Bruch Max 1838-1920","03¦13","Das Kol Nidrei op. 47 ist ein musikalisches Werk des Komponisten Max Bruch für Orchester und Cello. Das Werk basiert auf dem jüdischen Gebet Kol Nidrei, das am Vorabend des höchsten jüdischen Feiertags, des Jom Kippur, gebetet wird.\r\nGespielt vom Basque National Orchestra Solistin ist Amanda Forsyth Cello unter der Leitung von Pinchas Zukerman. (Ausschnitte).","Pinchas Zukerman","Basque National Orchestra ","1939","Klassisch Div","MP3","Amanda Forsyth","Ballotage < vor","adagio (gemächlich)","Romantik","D..","Orchester & Solist(in)"]
["Sunshine adagio in d minor","Murphy John_Paul 1965-0","04¦02","Sunshine ist ein Film des Regisseurs Danny Boyle, der von 2005 bis 2007 in Großbritannien gedreht wurde und am 19. April 2007 in den Kinos in Deutschland, Österreich und der Schweiz Premiere hatte. Es handelt sich um einen Science-Fiction-Film, in dessen Verlauf ein mögliches Ende der Menschheit verhindert werden soll.\r\nDas Adagio in D-Mol von John Murhy ist eine Teil dieser Filmmusik.\r\nEs spielt das Imperial Orchestra.","Lev Dunaev","Imperial Orchestra","2007","Musical / Film","MP3","xx","Ballotage < vor","adagio (gemächlich)","Neue Musik","GB.","Orchester"]
["Symphony No 9 Op95 Largo Short","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦26","Symphony No 9 Op95 Largo (2. Satz) gekürzt von Dvorák Antonín \r\nDie 9. Sinfonie e-Moll op. 95 trägt den Namen \"Aus der Neuen Welt\", da sie von Dvořáks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert wurde. Sie wurde zu Lebzeiten des Künstlers als seine 5. Sinfonie bekannt und zählt heutzutage zu seinen beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Claudio Abbado daraus das Largo.","Claudio Abbado","Berliner Philharmoniker","1895","Klassisch Symphonie","MP3","xx","Ballotage < vor","largo (breit)","Romantik","CZ.","Orchester"]
["Symphonie No 8 Finale","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896","03¦12","Symphonie No 8 Finale von Bruckner Joseph_Anton 1824-1896.\r\nEs spielt das NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Alan Gilbert","Alan Gilbert","NDR Elbphilharmonie Orchester ","1887","Klassisch Symphonie","MP3","xx","Ballotage < vor","moderato (gemäßigt)","Romantik","A..","Orchester"]
["Der Tod und das Mädchen","Schubert Franz_Peter 1797-1828","02¦14","Der Tod und das Mädchen Instrumentalversion für Klavier es spielt Daniel Barenboim.\r\nDer Tod und das Mädchen ist der Titel des Streichquartetts Nr. 14, d-moll, op. post., D 810 von Franz Schubert. Schubert hat das Quartett für zwei Violinen, eine Viola und ein Violoncello bereits 1824 komponiert, eine private Uraufführung fand am 1. Februar 1826 in der Wiener Wohnung des Hofkapellsängers Joseph Barth statt.","xx","Daniel Barenboim","1824","Klassisch Div","MP3","Siehe","Ballotage < vor","lugubre (trauernd)","Klassik","A..","Solo Instrument"]
["Ave Maria Vavilov","Vavilov Vladimir 1925-1973","04¦31","Ave Maria (Arr. Cullen for Cello and Orchestra) · Julian Lloyd Webber · Royal Philharmonic Orchestra · James Judd","James Judd","Royal Philharmonic Orchestra","1970","Klassisch Div","MP3","Julian Lloyd Webber","Austrittsmusik","adagio (gemächlich)","Neue Musik","RUS","Orchester & Solist(in)"]
["Deborah Theme","Morricone Ennio 1928-2020","03¦01","\"Deborah's Theme\" aus den Film \"Once Upon a Time in America\" von Sergio Leone und die Musik komponiert von Ennio Morricone. Wir hören den Orginal Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack","1984","Musical / Film","MP3","xx","Austrittsmusik","grave (schwer, langsam)","Neue Musik","I..","Ensemble"]
["Friedhofsquartett Op 76 5 Largo 2nd Mv","Haydn Joseph 1737-1809","08¦31","Die sechs Streichquartette, Op. 76 von Joseph Haydn wurden 1797 oder 1798 komponiert und dem ungarischen Grafen Joseph Georg von Erdődy (1754–1824) gewidmet. Sie bilden den letzten vollständigen Satz von Streichquartetten, die Haydn komponierte. Zum Zeitpunkt des Auftrags war Haydn am Hofe des Fürsten Nikolaus Esterházy II. angestellt und komponierte das Oratorium „Die Schöpfung“ sowie die Jahresmesse der Fürstin Maria Hermenegild Esterházy.\r\nWir hören das 5-genannt das Friedhofsquartett.","","Attacca Quartet","1797","Klassisch Div","MP3","xx","Ballotage < vor","grave (schwer, langsam)","Barock","A..","Orchester"]
["Grad 3 Liebe >> 29.10.2025 19:30","Komponist(in)","Dauer","Notiz zur Musik [Funktionen: Drucken , Exportieren, Versenden]","Dirigent(in) [Liste spielen]","Interpret(in)","KompJh","Genre","Typ","Solist(in)","nach Hammerschlag","Einsatz","Epoche","Land"]
["Heardbeat Indian Love Story","Naa_Ho Kal_Ho 1964-2003","03¦52","Heardbeat Indian Love Story ist der Bollywood - Sountrack zum Film \"Indian Love Story - Lebe und denke nicht an Morgen.","xx","Shankar-Ehsaan-Loy","2003","Musical / Film","MP3","xx","nach Verhandlungen","moderato (gemäßigt)","Neue Musik","HN.","Ensemble"]
["Blumenwalzer Der Nußknacker gekürzt","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦35","Zum Valentinstag\r\nBlumenwalzer von Pjoter Tschaikovsky aus dem Nussknacker das Märchen-Ballett in zwei Akten / Vorlage für das Libretto war Alexandre Dumas (pères Histoire d’un casse-noisette (1845).\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas.","Michael Tilson Thomas","London Symphony Orchestra",1845,"Klassisch Walzer","MP3","xx","nach Hammerschlag","vivace (lebhaft)","Romantik","RUS","Orchester"]
["Romanze  F Dur Op 28 2","Schumann Robert 1810-1880","03¦30","Romanze F Dur Op 28 2 von Robert Schumann gespielt von Evelyne Dubourg Piano.\r\n... als Deine Braut musst Du mir durchaus noch etwas decidieren, und da weiss ich denn doch nichts Zarteres als diese 3 Romanzen, besonders die Mittelste, die ja das schönste Liebesduett ist.\" Mit diesen Worten erhob Clara Schumann Anspruch auf die Widmung der Romanzen, die Robert ihr 1839 als Weihnachtsgeschenk überreicht hatte.","xx","Evelyne Dubourg",1838,"Klassisch Romanze","M4A","Siehe","nach Begrüssung","adagio (gemächlich)","Klassik","D..","Solo Instrument"]
["Adagio of Spartacus and Phrygia","Khatschaturjan Aram 1903-1978","03¦35","Adagio of Spartacus and Phrygia aus dem Balette Spartacus von Aram Khatschaturjan.\r\n\r\nEs spielt das Moscow State Symphony Orchestra unter der Leitumg von Pavel Kogan.\r\nTschaikovsky Concert Hall (Moscow Philharmonic) Moscow, 2021.\r\nKhatschaturjan komponierte Spartacus im Jahr 1954 und erhielt für die Komposition im selben Jahr den Lenin-Preis.","Pavel Kogan","Moscow State Symphony Orchestra",1954,"Klassisch Ballett","MP3","xx","nach Vortrag","adagio (gemächlich)","Neue Musik","RUS","Orchester"]
["A String Of Pearles","DeLange Eddie 1904-1949","03¦16","„A String of Pearls“ ist ein Lied aus dem Jahr 1941, das im November von Glenn Miller und seinem Orchester auf RCA Bluebird aufgenommen wurde und ein Nr. 1-Hit wurde.\r\nMusik komponiert von Eddie DeLange, Text von Jerry Gray. Das Lied ist ein Big-Band- und Jazz-Standard.\r\nEs spielt das Glenn Miller Orchestra.","Siehe","Glenn Miller Orchestra","1941","Jazz","M4A","xx","Reserve","andante (schreitend)","Neue Musik","USA","Orchester"]
["Alborada Del Gracioso","Ravel Maurice 1875-1937","07¦47","Alborada del gracioso (\"Die Morgendämmerung des Narren\") ist ein kurzes Orchesterstück von Maurice Ravel, das 1919 uraufgeführt wurde. Es handelt sich um eine orchestrierte Version eines der fünf Sätze seiner 1904 geschriebenen Klaviersuite Miroirs. Ursprünglich für ein Ballett geschaffen, gelangte das Werk ins Konzertrepertoire und wurde häufig aufgenommen. Es wurde verschiedentlich als \"Morgenlied des Clowns\" wiedergegeben.\r\nEs spielt das Boston Symphony Orchestra mit dem Solist Sherman Walt am Fagott.","Andris Nelsons","Boston Symphony Orchestra","1919","Klassisch Konzert","M4A","Sherman Walt","Austrittsmusik","presto (schnell)","Romantik","F..","Orchester & Solist(in)"]
["A Whiter Shade of Pale","Procol_Harum Band 1967-0","03¦19","A Whiter Shade of Pale („Eine Spur bleicher“) ist ein Rocksong der britischen Band Procol Harum aus dem Jahre 1967. Die Musik stammt von Gary Brooker und Matthew Fisher, der Text von Keith Reid. Das Stück wurde die erfolgreichste Veröffentlichung der Gruppe.\r\nEs spielt das James Last Orchestra (Aufnahme aus der CD Violins in Love 1974).","James Last","James Last Orchester","1967","Pop / Rock","MP3","James Last",". kein Eintrag","adagio (gemächlich)","Neue Musik","GB.","Orchester"]
["Adiemus","Jenkins Karl 1944-0","03¦41","Adiemus ist ein Musikprojekt des walisischen Komponisten Karl Jenkins. Zudem ist Adiemus auch der Titel eines Liedes, das Jenkins 1995 für einen Werbespot der amerikanischen Fluggesellschaft \"Delta Air Lines\" komponierte. Es ist auf dem Album Songs of Sanctuary auch vertreten.\r\nAdiemus ist lateinisch und heisst in etwa \"Lass uns gehen\". \r\nDie Texte entsprechen keiner Sprache und bestehen stattdessen aus Silben und „Wörtern“, die Jenkins passend zur Musik erfunden hat.\r\nThe Emeralds Gospel Singers aus Uganda präsentieren uns dieses NewAge Lied.","xx","The Emerald Singers","1995","Klassisch Div","M4A","Siehe","Eintrittmusik","lento (langsam)","Neue Musik","GB.","übrige"]
["Albatross","Green Peter 1946-2020","03¦06","„Albatross“ ist ein auf Gitarren basierendes Instrumentalstück von Fleetwood Mac, das im November 1968 als Single veröffentlicht wurde und später auf den Compilation-Alben \"The Pious Bird of Good Omen\" (UK) und \"English Rose\" (USA) zu hören war. \r\nDas Stück wurde von Peter Green komponiert.\r\nEs spielt die Band Fleetwood Mac.","xx","Fleetwood Mac","1969","Soul / Blues","M4A","xx","Reserve","lento (langsam)","Neue Musik","GB.","Band"]

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["5 Stücke im Volksstil Op 102 Nr 2","Schumann Robert 1810-1880","03¦39","Fünf Stücke im Volkston für Violoncello (Violine ad libitum) und Klavier op. 102 (13.–15. und 17. April 1849) von Robert Schumann.\r\nDaraus hören wir das Stück Nr. 2 lento von HalisonMusik.","xx","HalidonMusik",1849,"Klassisch Div","MP3","xx","lento (langsam)","D..","Klassik","Studio Combo"]
["A Midsummer Night's Dream Op 61 IX Wedding March","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","05¦02","Aus ein \"Sommernachtstraum\" den Hochtzeitsmarsch.\r\nAls am 2. Januar 1828 von Victoria, der königlichen Prinzessin, für ihre Hochzeit mit Prinz Friedrich Wilhelm von Preußen diesen Marsch ausgewählt wurde, wurde dieser Hochzeitsmarsch berühmt.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1828,"Klassisch Polka","M4A","xx","presto (schnell)","D..","Klassik","Orchester"]
["A Midsummer Night's Intermezzo","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦37","\"Sommernachtstraum\" Intermezzo [nach dem zweiten Aufzug]: Allegro appassionato,  6/8-Takt, a-Moll – Allegro molto commodo, 2/4-Takt, A-Dur.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orcherstra unter der Leitung von Adam Fischer.","Ádám Fischer","Budapest Philharmonic Orchestra",1828,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["A New Hope Star Wars T1","Williams_4 John 1932-2023","03¦31","A New Hope aus Star Wars T1 gespielt von den Wiener Philharmoniker unter der Leitung des Komponisten John Williams.\r\nStar Wars (englisch für Sternkriege) ist ein Film-Franchise, dessen Geschichte mit dem 1977 erschienenen Kinofilm Krieg der Sterne (Originaltitel: Star Wars) begann.","Komp","Wiener Philharmoniker",1977,"Musical / Film","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["A New Hope Star Wars T2","Williams_4 John 1932-2023","02¦39","A New Hope aus Star Wars T2 gespielt von den Wiener Philharmoniker unter der Leitung des Komponisten John Williams.\r\nStar Wars (englisch für Sternkriege) ist ein Film-Franchise, dessen Geschichte mit dem 1977 erschienenen Kinofilm Krieg der Sterne (Originaltitel: Star Wars) begann.","Komp","Wiener Philharmoniker",1977,"Musical / Film","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["A Night Like This","Schreurs David 1980-0","03¦56","A Night Like This ist ein Popsong der niederländischen Sängerin Caro Emerald aus ihrem Debütalbum. Die Veröffentlichung fand am 11. Dezember 2009 in den Niederlanden statt, nachdem das Lied zuvor bereits ab 1. Oktober 2009 in einer Werbung von Martini zu hören war.\r\nDas Stück wurde von David Schreurs, Jan van Wieringen und Vince Degiorgio komponiert.\r\nEs spielt das Projekt Caro Emerald.","xx","Projekt Caro Emerald 2005- 2022",2009,"Jazz","MP3","Caro Emerald","presto (schnell)","NL.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["A Night on the Bare Mountain","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880","10¦33","\"A Night on the Bare Mountain\" von Modest Mussorgski beschreibt den Tanz der Hexen in der Johannisnacht (vom 23. auf den 24. Juni) auf dem Lyssaja gora („kahlen Berg“), einem Ort der slawischen Mythologie, der ähnlich dem Blocksberg (Brocken Sachsen Anhalt De) als Versammlungsort der Hexen gilt.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker, dass Sie nicht nur Mozart und Beethoven können, beweist dieses Werk.\r\nDirigent Wilhelm Furtwängler","Wilhelm Furtwängler","Wiener Philharmoniker",1867,"Klassisch Div","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","RUS","Romantik","Orchester",null,null,null,null,"Anzahl 1429"]
["A String Of Pearles","DeLange Eddie 1904-1949","03¦16","„A String of Pearls“ ist ein Lied aus dem Jahr 1941, das im November von Glenn Miller und seinem Orchester auf RCA Bluebird aufgenommen wurde und ein Nr. 1-Hit wurde.\r\nMusik komponiert von Eddie DeLange, Text von Jerry Gray. Das Lied ist ein Big-Band- und Jazz-Standard.\r\nEs spielt das Glenn Miller Orchestra.","Siehe","Glenn Miller Orchestra",1941,"Jazz","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["A Summer Place Theme","Steiner Max 1888-1971","02¦22","„Theme from A Summer Place“ ist ein Lied mit Texten von Mack Discant und Musik von Max Steiner, geschrieben für den Film \"A Summer Place\" aus dem Jahr 1959, in dem Sandra Dee und Troy Donahue die Hauptrollen spielten.\r\nEs spielt das 52 Musiker starke WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Frank Strobel.","Frank Strobel","WDR Funkhausorchester",1959,"Musical / Film","M4A","xx","amabile (lieblich)","A..","Romantik","Orchester"]
["A Whiter Shade of Pale","Procol_Harum Band 1967-0","03¦19","A Whiter Shade of Pale („Eine Spur bleicher“) ist ein Rocksong der britischen Band Procol Harum aus dem Jahre 1967. Die Musik stammt von Gary Brooker und Matthew Fisher, der Text von Keith Reid. Das Stück wurde die erfolgreichste Veröffentlichung der Gruppe.\r\nEs spielt das James Last Orchestra (Aufnahme aus der CD Violins in Love 1974).","James Last","James Last Orchester",1967,"Pop / Rock","MP3","James Last","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Abendglocken","Alyabyev Alexander 1787-1851","03¦36","Abendglocken ist ein beliebtes russisches Lied, das 1828 von Ivan Kozlov und Alexander Alyabyev geschrieben wurde. Der Text ist einer russischen Strophe von Thomas Moore nachempfunden.\r\nEs wird von Ivan Rebroff dem deutschen Bassisten gesungen, der einen Stimmumfang von 4. Oktaven hatte. \r\nIn den 60-iger Jahren als ich Bühnenmeister im Casiono Interlaken war, trat Ivan Rebroff mehrmals pro Saison auf. Er Drank nicht etwa Wodka, sondern steht's einen guten Riesling.","xx","Ivan Rebroff",1828,"Folk /Country","M4A","Ivan Rebroff","largo (breit)","RUS","Klassik","Gesang"]
["Adagio (2. Satz) ''Mon Amour'' aus ''Concierto De Aranjuez''","Rodrigo Joaquín 1901-1999","04¦57","Solokonzert für Gitarre und Orch. Joaquín Rodrigo schafft damit eines der bekanntesten klassischen Musikstücke des 20. Jahrhunterts.\r\nEs spielt das National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Gerhardt.\r\nDas britische Orcherster wurde speziell für ein Aufnahmeprojekt von Reader's Digest zusammengestellt.","Charles Gerhardt","National Philharmonic Orchestra",1913,"Klassisch Konzert","M4A","xx","emotivamente (emotional)","E..","Neue Musik","Orchester"]
["Adagio For Organ & Strings In G Minor","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","06¦53","Das Adagio in g-Moll für Streicher und Orgel, auch bekannt als Adagio in g-Moll für Streicher und Orgel auf zwei thematischen Stichworten und auf einem nummerierten Bass von Tomaso Albinoni (E 2), ist eine neobarocke Komposition, die oft fälschlicherweise dem 18. Jahrhundert zugeschrieben wird Der venezianische Komponist Tomaso Albinoni.\r\nEs spielt das Kammerorchester \"I Musici\". Remo Giazotto Orgel & Maria Garatti Violine.\r\n","xx","I Musici",1932,"Klassisch Div","M4A","xx","grave (schwer, langsam)","I..","Barock","Ensemble"]
["Adagio from Hussars Ballad","Chrennikow Tichon_Nikolajewitsch 1913-2007","03¦29","Adagio from Hussar's Ballad von Tichon Chernikow.\r\nEs spielt das Russische Philharmoniker Moskau unter der Leitung von Mikhail Vasilievich Pletnev.","Mikhail Pletnev","Russiche Philharmoniker Moskau",1968,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Adagio of Spartacus and Phrygia","Khatschaturjan Aram 1903-1978","03¦35","Adagio of Spartacus and Phrygia aus dem Balette Spartacus von Aram Khatschaturjan.\r\nEs spielt das Moscow State Symphony Orchestra unter der Leitumg von Pavel Kogan.\r\nTschaikovsky Concert Hall (Moscow Philharmonic) Moscow, 2021.\r\nKhatschaturjan komponierte Spartacus im Jahr 1954 und erhielt für die Komposition im selben Jahr den Lenin-Preis.","Pavel Kogan","Moscow State Symphony Orchestra",1954,"Klassisch Ballett","MP3","xx","adagio (gemächlich)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Adagio-Allegro aus 2 Satz Für Tropete & Orgel D-Dur","Torelli Giuseppe 1658-1709","03¦02","Allegro aus dem 2. Satz für Tropete & Orgel D-Dur. Torellis Schaffen umfasst sieben Opus-Reihen mit insgesamt 84 bekannten Werken. Er schrieb vor allem Sonaten, Concerti grossi und Solokonzerte.\r\nEs spielen Erik Schultz Trompete & Jan Overduin Orgel.","xx","Eric Schultz & Jan Overduin",1688,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Ensemble"]
["Adeste Fideles O come All Ye Faithful","Wade John_Francis 1711-1786","02¦18","Adeste fideles \"Nun freut euch, ihr Christen\" ist ein Weihnachtslied. Die Cantio ist seit der Mitte des 18. Jahrhunterts überliefert. Die volkstümliche deutsche Version ist Herbei, o ihr Gläubigen (verfasst 1823 von Friedrich Heinrich Ranke). Die bekannteste englische Version lautet O Come All Ye Faithful.\r\nDas London Symphony Orchestra spielt mit mit Andacht diese oft zur Weihnachszeit zu hörende Lied.\"\r\nAus dem Kiederbuch Adest Fildees.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1823,"Klassisch Div","M4A","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Barock","Orchester"]
["Adiemus","Jenkins Karl 1944-0","03¦41","Adiemus ist ein Musikprojekt des walisischen Komponisten Karl Jenkins. Zudem ist Adiemus auch der Titel eines Liedes, das Jenkins 1995 für einen Werbespot der amerikanischen Fluggesellschaft \"Delta Air Lines\" komponierte. Es ist auf dem Album Songs of Sanctuary auch vertreten.\r\nAdiemus ist lateinisch und heisst in etwa \"Lass uns gehen\". \r\nDie Texte entsprechen keiner Sprache und bestehen stattdessen aus Silben und „Wörtern“, die Jenkins passend zur Musik erfunden hat.\r\nThe Emeralds Gospel Singers aus Uganda präsentieren uns dieses NewAge Lied.","xx","The Emerald Singers",1995,"Klassisch Div","M4A","Siehe","lento (langsam)","GB.","Neue Musik","übrige"]
["Africa von Toto","Toto Band 1976-0","03¦33","Africa ist ein Song der US-amerikanischen Rockband Toto aus dem Jahr 1982. Der Text stammt von dem Keyboarder David Paich, die Musik von Paich und dem Schlagzeuger Jeff Porcaro. Das Stück wurde in den US-amerikanischen Billboard-Charts ein Nummer-eins-Hit.\r\nEs spielt die Intsrumentalversion das Ensemble 40 Finger auf Ihren Gitarren.","xx","40 Fingers",1982,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Against All Odds","Banks Tony 1950-0","03¦30","„Against All Odds (Take a Look at Me Now) ist ein Lied des englischen Schlagzeugers, Sängers und Songwriters Phil Collins. Es wurde für den Soundtrack zum gleichnamigen Film von 1984 aufgenommen. Es handelt sich um eine kraftvolle Ballade, in der der Protagonist einen Ex-Liebhaber anfleht, \"mich jetzt anzusehen\", wohl wissend, dass eine Versöhnung zwar \"allen Widrigkeiten zum Trotz\" möglich, aber das Wagnis wert ist.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",1982,"Pop / Rock","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Aint No Sunshine","Withers Bill 1938-2020","02¦09","„Aint No Sunshine“ ist ein gefühlvoller Song, der 1971 von Bill Withers veröffentlicht wurde. Es ist ein beliebter Titel, der von verschiedenen Künstlern gecovert wurde.\r\nHier spielt der Komponist Bill Withers.","xx","Bill Withers",1971,"Jazz","M4A","Siehe","grave (schwer, langsam)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Air Aus Der Orchersuite Nr 3 D BWV 1068","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦22","Vier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066  –1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Die vier Suiten bilden keinen Zyklus sie sind einzel überliefert, haben aber auch keine speziellen Namen.\r\nEs spielt das Orchester der Wiener Akedemie, Dirigent ist Martin Haselböck.","Martin Haselböck ","Orchester Wiener Akademie",1723,"Klassisch Suite","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester"]
["Albatross","Green Peter 1946-2020","03¦06","„Albatross“ ist ein auf Gitarren basierendes Instrumentalstück von Fleetwood Mac, das im November 1968 als Single veröffentlicht wurde und später auf den Compilation-Alben \"The Pious Bird of Good Omen\" (UK) und \"English Rose\" (USA) zu hören war. \r\nDas Stück wurde von Peter Green komponiert.\r\nEs spielt die Band Fleetwood Mac.","xx","Fleetwood Mac",1969,"Soul / Blues","M4A","xx","lento (langsam)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Alborada Del Gracioso","Ravel Maurice 1875-1937","07¦47","Alborada del gracioso (\"Die Morgendämmerung des Narren\") ist ein kurzes Orchesterstück von Maurice Ravel, das 1919 uraufgeführt wurde. Es handelt sich um eine orchestrierte Version eines der fünf Sätze seiner 1904 geschriebenen Klaviersuite Miroirs. Ursprünglich für ein Ballett geschaffen, gelangte das Werk ins Konzertrepertoire und wurde häufig aufgenommen. Es wurde verschiedentlich als \"Morgenlied des Clowns\" wiedergegeben.\r\nEs spielt das Boston Symphony Orchestra mit dem Solist Sherman Walt am Fagott.","Andris Nelsons","Boston Symphony Orchestra",1919,"Klassisch Konzert","M4A","Sherman Walt","presto (schnell)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Alborada Del Gracioso Kurz","Ravel Maurice 1875-1937","03¦09","Alborada del gracioso („Die Morgendämmerung des Narren“) ist ein kurzes Orchesterstück von Maurice Ravel, das 1919 uraufgeführt wurde. Es handelt sich um eine orchestrierte Version eines der fünf Sätze seiner 1904 geschriebenen Klaviersuite Miroirs. Ursprünglich für ein Ballett geschaffen, gelangte das Werk ins Konzertrepertoire und wurde häufig aufgenommen. Es wurde verschiedentlich als „Morgenlied des Clowns“ wiedergegeben.\r\nEs spielt das Boston Symphony Orchestra mit dem Solist Sherman Walt am Fagott.\r\n>gekürzt<","Andris Nelsons","Boston Symphony Orchestra",1919,"Klassisch Konzert","MP3","Sherman Walt","presto (schnell)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["All of Me Billie Holiday","Marks Gerald 1900-1997","03¦01","\"All of Me\" ist ein Popsong mit der Komposition von Gerald Marks (1900–1997) und dem Text von Seymour Simons (1896–1949), die 1931 für eine kleine Revue im Fisher Theatre von Detroit entstand und sich zum Evergreen entwickelte.\r\nEs spielen Eddie Heywood and his Orchestra gesungen von Billie Holiday.","xx","Billie Holiday",1931,"Jazz","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["All Time High  John Barry","Barry John 1933-2011","03¦55","James Bond 007 (Originaltitel: Octopussy) ist ein britischer Action-Thriller um den Filmagenten James Bond aus dem Jahr 1983. Es ist der 13. Film der von Eon Productions Ltd. produzierten Reihe und entstand unter der Regie von John Glen. Der Film startete am 5. August 1983 in den bundesdeutschen Kinos. Der Titelsong \"All Time High\" wurde von John Barry komponiert und von Rita Coolidge gesungen.\r\nWir hören die Orcherserversion von John Barry music.","Siehe","Barry music",1983,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Alle Marcia aus der ''Karelia-Suite''","Sibelius Jean 1865-1957","04¦27","Dirigent Sir Charles Mackerras und das London Philharmonic Orchestra spielen aus der Karelia Suite von Jean Sibelius das Stück \"Alle Marcia''.\r\nDie Karelia-Suite Op. 11 ist eines der beliebtesten Frühwerke des finnischen Komponisten Jean Sibelius (1865-1957).\r\nEs handelt sich um eine dreisätzige Orchestersuite, die einen starken nationalen Charakter hat und von der finnischen Region Karelien inspiriert ist.","Sir Charles Mackerras","London Philharmonic Orchester",1893,"Klassisch Suite","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","FIN","Romantik","Orchester"]
["Allegretto Jenkins","Jenkins Karl 1944-0","03¦26","Allegretto von Karl Jennkins.\r\nEs spielt das Bond Quartet.\r\nDas Allegretto von Karl Jenkins ist der berühmte erste Satz seines dreisätzigen Werkes \"Palladio\".\r\nDer Titel bezieht sich auf den italienischen Renaissance-Architekten Andrea Palladio (1508–1580). Jenkins ließ sich von Palladios architektonischen Entwürfen, die auf den Idealen der Harmonie, Ordnung und mathematischen Proportionen der Antike basieren, inspirieren.","xx","Bond Quartet",1993,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Allegro (1. Satz) Klavier N6. 16  C-Dur KV 545","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦08","Allegro (1. Satz) Klavier N6. 16  C-Dur KV 545 W.A. Mozart.\r\nEs spielt Daniel Blumental am Piano Forte.","xx","Daniel Blumenthal",1771,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Allegro 1.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦16","Allegro 4. Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131 von WA Mozart.\r\nEin Zusammenspiel von Flüte und Geige.\r\n\r\nEs spielt die Capella Istropolitana aus Bratislava unter der Leitung von Harald Nerat.","Harald Nerat","Capella Istropolitana",1772,"Klassisch Konzert","MP3","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Allegro 3. Satz  aus Konzert für Trompete und Orgel D-Dur","Torelli Giuseppe 1658-1709","01¦44","Allegro 3. Satz aus Konzert für Trompete und Orgel D-Dur ist ein festliches Konzert.\r\nEs spielen Erik Schultz Trompete & Jan Overduin Orgel.","xx","Eric Schultz & Jan Overduin",1588,"Klassisch Konzert","M4A","xx","mesto (traurig)","I..","Barock","Ensemble"]
["Allegro 4.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦37","Allegro 4.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131\r\nEin Zusammenspiel von Flüte und Geige.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitumg von Sir Charles Mackerras.","Sir Charles Mackerras","London Symphony Orchestra",1772,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Allegro E Non Presto  Konzert für Trumpete Orgel Op 9","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦49","Tomaso Albinoni: Concerto in D Minor for Trumpet, Op. 9, No. 2 Allegro e non Presto.\r\nEs spielen Erik Schultz & Jan Overduin.","xx","Eric Schultz & Jan Overduin",1735,"Klassisch Konzert","M4A","xx","presto (schnell)","I..","Barock","Ensemble"]
["Allegro Moderato alla Polca 2 Satz des Streichquartett Nr. 1","Smetana Bedřich 1824-1884","05¦56","Friderich Smetana sagte zu diesem Werk; \r\nWas ich beabsichtige, war den Verlauf meines Lebens in Tönen zu schildern.\r\nEs spielt das Stamitz-Quartett.\r\nDer Satz Allegro moderato alla Polka ist der zweite Satz aus dem Streichquartett Nr. 1 in e-Moll mit dem Beinamen „Aus meinem Leben“ des böhmischen Komponisten Bedřich Smetana (1824–1884).\r\nSmetana komponierte dieses autobiografische Werk in 4 Sätzen im Jahr 1876, kurz nachdem er völlig ertaubt war.","xx","Stamitz Quartet ",1867,"Klassisch Polka","M4A","xx","allegro (heiter)","CZ.","Romantik","Ensemble"]
["Alma Llanera","Gutiérrez Pedro_Elías 1870-1954","02¦06","„Alma Llanera“ (\"einfache Seele oder Seele des Volkes\") ist eine Originalkomposition von Maestro Pedro Elías Gutiérrez. „Alma llanera“ gilt als inoffizielle Nationalhymne Venezuelas.\r\nEs spielt das Orquesta Sinfónica Simón Bolívar unter der Leitung von Gustavo Dudamel.\r\nDie Live- Aufnahme wurde in der Codogan Hall Celsea London 2007 gemacht.\r\nMan nennt den Musikstil Joropop ist auch ein populärer venezolanischerTanz.","Gustavo Dudamel","Orquesta Sinfónica Simón Bolívar",1914,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","YV.","Romantik","Orchester"]
["Almost Blue","Costello Elvis 1954-2024","03¦16","Almost Blue von Elvis Castello es spielt Chet Barker Trompete.\r\nDas Lied erschien erstmals 1982 auf Costellos Album „Imperial Bedroom“. Es ist eines seiner bekanntesten Originalstücke im Stil einer melancholischen Ballade.\r\nCostello schrieb das Lied in Anlehnung an die Musik von Jazz-Größen wie Chet Baker.\r\nCostello erklärte selbst, er habe versucht, einen Jazz-Standard zu schreiben, der die Melancholie und den Stil von Chet Baker einfängt.","xx","Chet Baker",1982,"Jazz","MP3","Siehe","mesto (traurig)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Almtaler Polka","Prammer Patrick 1984-0","03¦08","Almtaler Polka von Patrick Prammer.\r\nEs spielt das Blasmusikensemble \"Die Kaiser Musikanten\".\r\nDie Polka ist eine Hommage an das Almtal in Oberösterreich, die Heimat von Patrick Prammer und seiner Verbundenheit zur Marktmusik Scharnstein.\r\nEntgegen einer romantischen Vorstellung entstand das Stück eher spontan. Patrick Prammer komponierte die Polka kurz vor einer CD-Aufnahme (2021), als ihm einfiel, dass er noch ein Stück schreiben könnte.","xx","Kaiser Musikanten",2021,"Klassisch Polka","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Neue Musik","Ensemble"]
["Alphornmelodie Lisa stoll","Stoll Lisa 1996-0","02¦26","Alphornmelodie von Lisa Stoll komponiert und auch in dieser Aufnahme gespielt.\r\nGastauftritt von Lisa Stoll anlässlich des Jahreskonzertes 23.12.2017 der Polizeimusik Zürich-Stadt. \r\nHöchster Ton C5 557.9 Hz und Tiefster Ton F2 92,6 Hz das sind 3.5 Oktaven.","xx","Lisa Stoll",2017,"Folk /Country","MP3","Siehe","grandioso (mächtig)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Also Sprach Zarathustra Op. 30 Einleitung","Strauss_R Richard 1864-1949","01¦31","Also sprach Zarathustra (Op. 30) ist eine sinfonische Dichtung von Richard Strauss, frei nach Friedrich Nietzsches \"Also sprach Zarathustra\". Sie wurde am 2. November 1894 in Frankfurt am Main uraufgeführt.\r\nEs spielen die Berliner Phiharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1894,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","presto (schnell)","D..","Romantik","Orchester"]
["Alte Kameraden","Teike Carl 1864-1922","03¦59","Alte Kameraden Marsch / Komponist: Carl Teike.\r\nEs spielt das Heeresmusikkorps Ulm\r\nDirigent: Hauptmann Gerhard Scholz \r\nAufnahme: 15.05.2024, Bürgerzentrum Bruchsal","Gerhard Scholz","Heeresmusikkorps Ulm ",1890,"Hymne / Marsch","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Romantik","Orchester"]
["Amado Mio","Fischer_m Doris 1915-2003","04¦21","Wir hören Pink Martini mit der Leadsängerin China Forbes (siehe Info Solist) singt „Amado Mio“ (Mein Geliebter). Die Aufnahme im Bossa Nova Stil entstand in Seattle, Washington, USA im Jahr 2011. \r\nKomponiert von Doris Ficher Musik und Allen Roberts Text, geschrieben für den USA Filmklassigker \"Gilda\" 1946 in der Hauptrolle war Rita Hayworth.","xx","Pink Martini ",1946,"Pop / Rock","MP3","China Forbes","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Amapola Morricone","Barry John 1933-2011","03¦27","Once Upon a Time in America, ist ein Gangster-Epos aus dem Jahr 1984. Es ist der letzte Film des Regisseurs Sergio Leone.\r\nDaraus hören wir das Lied Amapola von Ennio Morricone, mit dem Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1984,"Musical / Film","MP3","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Amazing Grace Coillins","Clayton David 1801-1854","03¦58","Das Lied \"Amazing Grace\" ist weltweit bekannt und beliebt. Der Komponist der Melodie ist nicht sicher bekannt, genannt werden James P. Carrell und David. S. Clayton. \r\nDer Text stammt von dem englischen Kapitän John Newton (1725-1807). \r\nEr war Sklavenhändler und führte Sklavenschiffe. Als er einmal in schwere Seenot geriet, rief er Gott um Erbarmen an und wurde gerettet. Dies deutete er als göttliche Mahnung. Von da an behandelte er seine Sklaven besser und wurde schließlich zum Gegner der Sklaverei.\r\nEs singt Judy Collins mit dem Boys' Choir Of Harlem.","xx","Judy Collins",1745,"Folk /Country","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","USA","Klassik","Ensemble"]
["Amazing Grace H","Clayton David 1801-1854","03¦34","Das Lied \"Amazing Grace\" ist weltweit bekannt und beliebt. Der Komponist der Melodie ist nicht sicher bekannt, genannt werden James P. Carrell und David. S. Clayton. Der Text stammt von dem englischen Kapitän John Newton (1725-1807). Er war Sklavenhändler und dirigierte Sklavenschiffe. Als er einmal in schwere Seenot geriet, rief er Gott um Erbarmen an und wurde gerettet. Dies deutete er als göttliche Mahnung. Von da an behandelte er seine Sklaven besser und wurde schließlich zum Gegner der Sklaverei.\r\nEs spielt das Mundharmonika Quartett Austria.","xx","Mundhamonika Quartett Austria",1745,"Folk /Country","M4A","xx","grave (schwer, langsam)","USA","Klassik","Ensemble"]
["America Hauser Campell","Bernstein Leonard 1918-1980","03¦47","West Side Story ist ein US-amerikanisches Musical, das 1957 uraufgeführt wurde. Die Musik stammt von Leonard Bernstein, die Gesangstexte von Stephen Sondheim und das Buch von Arthur Laurents. Die Idee stammte ursprünglich vom Choreographen Jerome Robbins. Die Urfassung trug den Namen East Side Story. \r\nStjepan Hauser and Caroline Campbell spielen America aus der West Side Story anlässlich eines Gala Konzert in der Arena Pula, Croatia, August 2018,es begleiten Sie das Zagreb Philharmonic Orchestra unter der Leitung Ivo Lipanovic.","Ivo Lipanović","Stjepan Hauser & Caroline Campbell",1957,"Musical / Film","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["American Bolero","Brown_2 Nacio_Herb 1896-1966","03¦33","American Bolero von Herb Brown.\r\nAmerikanischer Bolero wurde um 1935 veröffentlicht.\r\nNacio Herb Brown ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit dem Texter Arthur Freed, obwohl der American Bolero oft als Instrumentalstück oder in Orchestrierungen interpretiert wird.\r\nDas Werk ist ein Beispiel für Browns breites Repertoire, das sich von klassischen Hollywood-Musicals bis hin zu Stücken mit lateinamerikanischem Einfluss erstreckt. Es wird manchmal auch in Arrangements als „THE CARLO (basierend auf ‚American Bolero‘)“ aufgeführt.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1935,"Latin","MP3","xx","amabile (lieblich)","USA","Romantik","Ensemble"]
["Amigo Cantinero","Ramírez Agustín 1951-2022","03¦30","„Amigo Cantinero“ ist ein beliebtes Lied, das von verschiedenen Künstlern vorgetragen wird.\r\nDie bekannteste Version stamt von den Brüder Ramirez.\r\nAgustín Ramírez ist der Komponist und Texter der Version von Los Caminantes (erschienen 1999).","","Los Caminantes",1999,"Latin","MP3",null,"moderato (gemäßigt)","MEX","Neue Musik","Band"]
["Amor eterno","Gabriel Juan 1950-2016","04¦15","Amor eterno (spanisch für ‚Ewige Liebe‘) ist ein Lied des mexikanischen Singer-Songwriters Juan Gabriel, das erstmals 1984 in der Version der spanischen Sängerin Rocío Dúrcal veröffentlicht wurde. Es gehört mittlerweile zur mexikanischen Volkskultur und wurde von dem mexikanischen Tenor Fernando de la Mora gesungen, als die Asche des verstorbenen Juan Gabriel in den Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt überführt wurde. Es ist zudem das am meisten gespielte Lied bei Beerdigungen in Mexiko.\r\nEs spielt das Duo Arcano 2 Schwestern Violine und Cello.","xx","Arcano",1984,"Latin","MP3","Siehe","emotivamente (emotional)","MEX","Neue Musik","Gesang & Band"]
["An American in Paris","Gershwin George 1898-1937","19¦47","Ein Amerikaner in Paris (An American in Paris) ist eine Komposition für Orchester von George Gershwin aus dem Jahr 1928. Es ist neben der Rhapsody in Blue eines der populärsten Werke des Komponisten.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada.","Andrés Orozco‑Estrada","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1928,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["An American in Paris Ausschnitt","Gershwin George 1898-1937","03¦15","Ein Amerikaner in Paris (An American in Paris) ist eine Komposition für Orchester von George Gershwin aus dem Jahr 1928. Es ist neben der Rhapsody in Blue eines der populärsten Werke des Komponisten.\r\nEs spielt das Gerschwin-Quartett das sind 40 Finger auf 2 Piano.\r\nGerschwin gehört zur \"Neuen Musik\". Er komponiert in einer Dynamik die von Thema zu Thema springt was das Zuhören nicht einfacher macht. Drotzdem ist die Interpretaion des Gerschwin-Quartett sehr gut gemacht. Wir hören einen Ausschnitt davon.","Andrés Orozco‑Estrada","Gershwin-Quartett",1928,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["An Der Schönen Blauen Donau Walzer Op. 314","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","09¦45","Die erste Aufführung der Konzertfassung des als Opus 314 veröffentlichten Walzers fand am 10. März 1866 im keiserlich königlichen Volksgarten in Wien statt.\r\nHeute gilt es als die inoffizielle Hymne des Landes Wien.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Charles Mackerras.","Sir Charles Mackerras","London Symphony Orchestra",1866,"Klassisch Walzer","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Romantik","Orchester"]
["And the Waltz Goes On","Hopkins_Sir Anthony 1937-0","05¦49","Bevor Sir Anthony Hopkins ein Oscar-prämierter Schauspieler wurde, war er ein aufstrebender Musiker. Im Jahr 1996 komponierte er einen Walzer mit dem Titel „And the Waltz Goes On“, war sich seines Talents jedoch zu unsicher, um ihn mit der Welt zu teilen. 50 Jahre später traf er den Geiger André Rieu, und die beiden freundeten sich schnell an. Hopkins bat den Dänen und sein Orchester, seinen Walzer aufzuführen, und Rieu willigte ein. Hier ist seine fabelhafte Darbietung und Hopkins' freudige Reaktion, als er seine Komposition zum ersten Mal hörte.\r\nEs spielt das Johann Strauss Orchestra unter der Leitung von André Rieu (Live 2011).","André Rieu","Johann Strauss Orchestra",1996,"Klassisch Walzer","MP3","XX","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Andaluza Granados","Granados Enrique 1867-1916","03¦24","Andaluza ist ein spanischer Tanz von Enrique Granados.\r\nEs spielt vom BBC Concert Orchestra unter der Leitung von Sir Henry Wood. Aufnahme 2019 in der Albert Hall London.\r\n\"Andaluza\" ist der populäre Name für die Danza Española No. 5 von Enrique Granados (1867–1916).\r\nVoller Titel: Danza Española No. 5 (Spanischer Tanz Nr. 5)\r\nAlternativtitel: Andaluza oder manchmal auch Playera\r\nOpus: Op. 37 (gehört zu den \"12 Danzas españolas\" – Zwölf Spanische Tänze)\r\nEntstehung: Granados komponierte die meisten dieser Tänze, darunter wahrscheinlich auch die Nr. 5, um das Jahr 1883, als er erst 16 Jahre alt war.","Sir Henry Wood","BBC Concert Orchestra",1900,"Klassisch Div","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","E..","Romantik","Orchester"]
["Andante Es-Dur KV496 Kegelstatt-Trio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","05¦59","Die Komposition hat W.A. Mozart Francosca von Jacquin gewidmet.\r\nSie wurde während einer ausgelassen Kegelpartie geschrieben.\r\nEs spielt das Karl Leistner Trio.","xx","Karl Leistner Trio",1780,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Ensemble"]
["Andante grazioso-Sonate Nr.11 A-Dur KV 331","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","07¦42","Die Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331 (300i) ist eine der bekanntesten Klaviersonaten Wolfgang Amadeus Mozarts. Mozart schrieb sie 1783 in Wien oder Salzburg. Der Erstdruck erschien 1784 bei Artaria & Co.\r\nDas Werk konnte insbesondere durch seinen dritten Satz an Popularität gewinnen; dabei handelt es sich um ein als Türkischer Marsch bekannt gewordenes und mit Alla Turca überschriebenes Allegretto in Rondoform in a-Moll, das in A-Dur endet.\r\nEs spielt Daniel Blumenthal am Piano Forte.","xx","Daniel Blumenthal",1783,"Klassisch Sonate","M4A","Siehe","andante (schreitend)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Angelillo","Lope Santiago 1871-1906","02¦20","Angelillo von Santiago Lope ist ein bekannter Pasodobles.\r\nEr war der erste Leiter der Banda Municipal de Valencia und verfasste 1905 insgesamt vier Pasodobles – „Gallito“, „Dauder“, „Angelillo“ und „Vito“ – die alle am 29. Juni 1905 bei einer Benefizcorrida der Asociación de la Prensa Valenciana uraufgeführt wurden.\r\nDer Dirigent der Uraufführung dieses Pasodobles war somit Santiago Lope Gonzalo selbst, in seiner Funktion als Leiter der Stadtmusik Valencia.\r\nEs spielt die Banda Municipal de València.","Komp","Banda Municipal de València",1905,"Latin","MP3","xx","presto (schnell)","E..","Romantik","Orchester"]
["Angie","Rolling Stones 1962-0","06¦18","„Angie“ ist ein Lied der englischen Rockband The Rolling Stones, das 1973 auf ihrem Album Goats Head Soup zu hören war. Es diente auch als Lead-Single des am 20. August 1973 veröffentlichten Albums.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra, Dirigent Sir Simon Rattle.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1973,"Pop / Rock","M4A","xx","emotivamente (emotional)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Angie Instr","Rolling Stones 1962-0","02¦41","„Angie“ ist ein Lied der englischen Rockband The Rolling Stones, das 1973 auf ihrem Album Goats Head Soup zu hören war. Es diente auch als Lead-Single des am 20. August 1973 veröffentlichten Albums.\r\nEs spielt das Orchestra Franck Pourcel.","Siehe","Franck Pourcel ",1973,"Pop / Rock","MP3","xx","emotivamente (emotional)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Ankunft der Königin von Saba Solomon","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦32","\"Ankunft der Königin von Saba\", Aus den Oratoriun Solomon, HWV 67 von Georg Friedrich Händel.\r\nWir hören eine Liveaufnahme des WDR Funkhausorchester die am 10. Sept. 2021 am Wallrafplatz unter der Leitung seines Chefdirigenten Frank Strobel entstanden ist.","Frank Strobel","WDR Funkhausorchester",1748,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Barock","Orchester"]
["Annen Polka op 117","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","04¦21","Der Titel \"Annen-Polka\" bezieht sich auf das in Wien sehr beliebte Annenfest. Johann Strauß (Sohn) komponierte für diesen Anlass 1882 eine Polka und widmete sie der damaligen Kaiserin von Österreich, Maria Anna (1803-1884). Die Uraufführung der \"Annen-Polka\" fand am 24. Juli 1852 im Wiener Prater statt.\r\nWir hören die Wiener Phiharmoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Philharmoniker",1882,"Klassisch Div","M4A","xx","presto (schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Another Brick In The Wall Part 2","Pink Floyd 1965-0","03¦19","Another Brick in the Wall (englisch für Ein weiterer Ziegelstein in der Mauer) ist eines der bekanntesten Lieder der britischen Rockband Pink Floyd. Es wurde auf dem Album The Wall am 30. November 1979 erstveröffentlicht. Das Lied besteht aus drei Teilen. Der als Single publizierte zweite Teil der Trilogie wurde ein Welthit.\r\nWir hören englische Rockband Pink Floyd Band.","xx","Pink Floyd Band",1979,"Pop / Rock","M4A","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Apache 1960 the shadows","Lordan Jerry 1934-1995","02¦54","Apache wurde vom englischen Songwriter und Komponisten Jerry Lordan geschrieben und erstmals von Bert Weedon aufgenommen. Lordan spielte den Shadows den Song auf der Ukulele während einer Tournee vor. Da der Song den Shadows gefiel, veröffentlichte die Gruppe ihre eigene Version, die Mitte 1960 er war fünf Wochen lang die britischen Single-Charts auf Platz 1.\r\nWir hören das Orginal von den The Shadows.","xx","The Shadows",1960,"Pop / Rock","M4A","xx","presto (schnell)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Appenzeller Chääsfest","Neff Guido 1938-2013","03¦13","Eine Hackbrett-Komposition von Guido Neff ein Appenzeller.\r\nDas Trio Fässler Kölbener spielte \"Appenzeller Chääsfescht\" beim Alpenländischen Volksmusikwettbewerb 2010 in Innsbruck und wurde mit \"Ausgezeichnet\" bewertet.\r\nWir hören eine Live Aufnahmen des Trio Fässler-Kölbener das sind Christa Kölbener (1993) Hackbrett, Martin Fässler (1993) Hackbrett und Daniel Fässler (1996) Piano. ","xx","Trio Fässler-Kölbener",2011,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Applaus","Sound Spezial 2000-0","00¦22","Applaus (nur Klatschen) 22 Sekunden","Siehe","unbekannt",2000,"Folk /Country","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["Applaus kurz","Sound Spezial 2000-0","00¦11","Applaus (nur Klatschen) 11 Sekunden","Siehe","unbekannt",2000,"Folk /Country","M4A","xx","presto (schnell)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["Aquellos Ojos Verdes","Menéndez Nilo 1902-1987","02¦48","„These Green Eyes“ ist ein beliebtes Bolero-Lied, das 1929  von den kubanischen Musikern Adolfo Utrera und Nilo Menéndez geschrieben wurde. Im Jahr 1931 wurde eine englische Version („Those Green Eyes“), geschrieben von Eddie Woods und Eddie Rivera, im Mai 1941 in den Billboard-Musikcharts veröffentlicht, wo sie sich 2021 Wochen lang hielt und den ersten Platz erreichte.\r\nEs spielt auf seiner Harfe Lorenzo Del Paraguay begleitet von Ramon Romero auf der Gitarre. Es war auch Mitglied der bekannten \"Los Paraguayos\" mit dem Sänger \"Luis Alberto del Parana\".","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1929,"Latin","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","C..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Arabesque Nr 1 in E Dur","Debussy Claude 1862-1918","03¦25","Arabesque No. 1 in E major\r\nDie Deux Arabesques zählen zu Claude Debussys bekanntesten Werken. Sie entstanden zwischen 1888 und 1891 und waren somit nach Danse bohémienne (1880) seine zweite Komposition für Klavier zweihändig.\r\n\r\nEs spielt der russische Pianist Stanislaus Bunin.","xx","Stanislav Bunin",1888,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","andante (schreitend)","F..","Romantik","Solo Instrument"]
["Arabia Dance","El_Alam Hanine 1986-0","03¦31","Der Grund zur Tanzmusik von Hannine El Alam mit der Geige, war hauptsächlich der Beat.\r\nArabia Dance wurde für eine Tänzerin in einem Night-Club geschrieben (2001), in dem Hanine früher arabische Geige spielte. Wir hören Sie gleich.","xx","Hanine El Alam",2001,"Pop / Rock","MP3","Siehe","presto (schnell)","RL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Arpa Paraguaya","Bordón Luis 1925-2006","01¦29","Die paraguayische Harfe ist ein charakteristisches Musikinstrument Paraguays. Frucht des Zusammenflusses europäischer und guaraniischer Musikkulturen.\r\nArpa Paraguaya...\r\nLorenzo Del Paraguay Harfe und Ramon Romero Gitarre spielen diese typische paraguanische Traditionsmelodie von Luis Bordón.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1940,"Latin","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","PY.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Arrival","Johannsson Johann_Gunnar 1968-2018","03¦33","Arrival (englisch für Ankunft) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film des kanadischen Regisseurs Denis Villeneuve aus dem Jahr 2016.\r\nDer Film \"Arrival\" feierte seine Premiere am 1. September 2016  bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Der Film handelt von der Landung mehrerer außerirdischer Raumschiffe auf der Erde und zeigt eine Expertengruppe, die mit den Außerirdischen kommunizieren und den Grund ihrer Anwesenheit herausfinden soll.\r\nKomponist ist Jóhann Gunnar Jóhannsson, es spielt das Universe Orchestra.\r\n","xx","Universe Orchestra",2016,"Musical / Film","MP3","xx","vivace (lebhaft)","IR.","Neue Musik","Studio Combo"]
["Arroyito Pasope","Traditional unbekannt 2000-0","02¦11","Die paraguayische Polka ist ein Genre der Popmusik mit Gesangs- oder Instrumentalcharakter.\r\nLorenzo Del Paraguay Harfenspieler und Ramon Romero begleiteung mit der Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1900,"Latin","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["As Time Goes By","Hupfeld Herman 1894-1951","02¦51","„As Time Goes By“ ist ein Lied, das 1931 von Herman Hupfeld geschrieben wurde. \r\nEs wurde 1942 sehr berühmt, als es von Sam (Dooley Wilson) im Film „Casablanca“ gesungen wurde. Am Piano war Elliot Carpenter.","xx","Dooley Wilson",1931,"Musical / Film","MP3","Siehe","lugubre (trauernd)","USA","Romantik","Gesang & Band"]
["Asi Fue","Gabriel Juan 1950-2016","03¦03","Así fue (span. für So war es) ist ein Lied des mexikanischen Singer-Songwriters Juan Gabriel, das erstmals von der spanischen Sängerin Isabel Pantoja aufgenommen wurde und 1988 auf ihrem Album Desde Andalucía sowie auf Single erschien.\r\nWir hören die gekürtzte Instrumentalversion von Ana Spindola Saxophon.","xx","Ana Spindola",1988,"Latin","MP3","Siehe","emotivamente (emotional)","MEX","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Asi Fue Isabel Pantoja","Gabriel Juan 1950-2016","05¦25","Así fue (span. für So war es) ist ein Lied des mexikanischen Singer-Songwriters Juan Gabriel, das erstmals von der spanischen Sängerin Isabel Pantoja aufgenommen wurde und 1988 auf ihrem Album Desde Andalucía sowie auf Single erschien. \r\nWir hören die beste Aufnahme mit Isabel Pantoja begleitet von einem Mariacci Ensemble.","Andris Nelsons","Isabel Pantoja ",1988,"Latin","M4A","xx","emotivamente (emotional)","MEX","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["At Last","Warren Harry 1893-1981","03¦03","At Last ist 1941 von Mack Gordon und Harry Warren für den Musikfilm \"Orchestra Wives\" geschrieben worden. Der Text handelt davon, dass zum Ende hin alles gut werde. \r\nDie bekannteste Coverversion stammt von Etta James (1960). Diese Version wurde 1961 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.\r\nWir hören die Jazzstimme von Eta James.","xx","Etta James",1941,"Jazz","M4A","Siehe","andante (schreitend)","USA","Romantik","Gesang"]
["Athena fóros timís","Hadjidakis Manos 1925-1991","03¦24","Athena fóros timís \r\nHuldigng für die Stadt Athen des Kompomisten Manos Hadjidakis.\r\nDer Refrain des Liedes (Übersetzung Katja Epstein)\r\nAthena, Athena!\r\nHeut' ist ein Tag\r\nEin Tag voll Glück\r\nDenn dеin verlorener Sohn\r\nKеhrt heute zu dir zurück!\r\nEs singt Nana Mouskouri.","xx","Nana Mouskouri",1997,"Folk /Country","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","GR.","Neue Musik","Gesang"]
["Attraction Séjourné","Séjourné Emmanuel 1961-0","02¦25","Wir hören den Titeltrack des Albums „Attraction“ des Multiperkussionisten Christoph Sietzen Instrumente Marimba und Vibraphon. Komponist Emmanuel Séjourné. Aufnahme 2017.\r\n","xx","Christoph Sietzen",1986,"Klassisch Div","MP3","Siehe","presto (schnell)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Auf dem Plomberg","Stoll Lisa 1996-0","03¦01","Zusammen mit dem Ländlerquartett  \"Ohalätz\" spielt die Alphornistin Lisa Stoll Ihre Komposition \"Auf dem Plomberg\".\r\nDie Aufnahme entstand am 14. Eidgenössische Volksmusikfest 2023 in Bellinzona .","xx","Lisa Stoll",2022,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Auf Flügeln des Gesangs Op 34 2","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","02¦39","Es ist eine Vertonung des Gedichtes \"Auf Flügeln des Gesanges\" des deutschen romantischen Dichters Heinrich Heine (1797–1856), das 182  in dessen \"Buch der Lieder\" veröffentlicht wurde. Die Melodie ist von Felix Mendelssohn-Bartoldy.\r\nEs spielt ein japanschen Duo \"les Cloches\" unter der Leitung  von Makiko Ujuku \r\n\"Im Prater da blühn wieder die Bäume  ...\"  hat wohl Robert Stolz (1976) beim Felix Mendelssohn gestohlen.","xx","Les Cloches",1834,"Klassisch Polka","M4A","xx","amabile (lieblich)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Aufforderung zum Tanze Op 65  J 260","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","09¦14","Aufforderung zum Tanz, Op. 65, J. 2 0, ist ein Klavierstück in Rondoform, das 1819 von Carl Maria von Weber geschrieben wurde. Es ist auch in der Orchestrierung von Hector Berlioz aus dem Jahr 1841 bekannt. Es wird manchmal „Einladung zum Walzer“ genannt, aber das ist eine Fehlübersetzung des Originals.\r\nEs spielt das Großen Rundfunkorchesters Berlin unter der Leitung von Robert Hanell.","Robert Hanell","Großen Rundfunkorchesters Berlin",1819,"Klassisch Div","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Klassik","Orchester"]
["Auld Lang Syne","Traditional unbekannt 2000-0","03¦20","Auld Lang Syne ist ein traditionelles schottisches Lied, das vor allem am Silvesterabend (Hogmanay) gesungen wird. Der Text stammt von Robert Burns, einem berühmten schottischen Dichter, der das Lied 1788 veröffentlichte. Es basiert auf älteren schottischen Volksliedern, die Burns überliefert hat.\r\nWir hören ein Arrangement von Amy Lee die die Violine spielt und vom Dudelsackspieler Josh begleitet wird.\r\n„Auld Lang Syne“ bedeutet im Schottischen so viel wie „alte Zeiten“ oder „die guten alten Zeiten“.","xx","Amy Lee",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Autumn Leaves","Mercer Johnny 1909-1976","02¦36","Autumn Leaves ist der englische Titel des von Johnny Mercer aus dem Französischen übertragenen Chansons Les Feuilles mortes, das 1945 von Joseph Kosma auf ein bestehendes Gedicht von Jacques Prévert (1900–1977) komponiert wurde. Es wurde zunächst geschaffen, um von Yves Montand in Marcel Carnés Film Pforten der Nacht (Les Portes de la nuit, 1946) vorgetragen zu werden, entwickelte aber ein Eigenleben als Chanson. Später wurde es in der englischen Version ein Nummer-eins-Hit und ein Jazzstandard.\r\nEs spielt die Alexandra Ilieva Saxophonistin.","xx","Alexandra Ilieva",1945,"Jazz","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Ave Maria Gounod","Gounod Charles 1818-1893","02¦54","Méditation sur le premier Prélude de J. S. Bach, ist eine Komposition von Charles Gounod für Gesang (oder ein Melodieinstrument) und Klavier unter Verwendung des Präludiums in C-Dur aus dem 1. Teil des Wohltemperierten Klaviers von Johann Sebastian Bach sowie des Textes des Ave Maria.\r\nEs spielen die Budapest Strings.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1882,"Klassisch Präludium","M4A","xx","lugubre (trauernd)","F..","Klassik","Orchester"]
["Ave Maria Schubert","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦31","Ave Maria, Op. 52 No. 6, D. 839 · von Franz Schubert.\r\nEs singt die Sopranistin Barbara Bonney begleitet am Piano von Geoffrey Parsons.\r\n>gekürzt<.\r\n","xx","Barbara Bonney",1825,"Klassisch Div","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Gesang"]
["Ave Maria Vavilov","Vavilov Vladimir 1925-1973","04¦31","Ave Maria (Arr. Cullen for Cello and Orchestra) · Julian Lloyd Webber · Royal Philharmonic Orchestra · James Judd","James Judd","Royal Philharmonic Orchestra",1970,"Klassisch Div","MP3","Julian Lloyd Webber","adagio (gemächlich)","RUS","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Ave Mundi Luminar - Ave Mundi","Leão Rodrigo 1964-0","04¦32","Sein Album Cinema war in Portugal sehr erfolgreich. Es erreichte Platz eins in den Verkaufscharts und auch die Konzerte in Portugal und Spanien waren häufig ausverkauft. In diesem Album kann man die eklektischen Wurzeln seiner Musik und den Einfluss des Kinos erkennen.\r\n\r\nVorgetragen vom Vox Musik Ensemble.","xx","Rodrigo Leão & Vox Ensemble",1993,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","P..","Neue Musik","Studio Combo"]
["Ave Verum","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦40","Ave verum corpus (KV 618) ist eine Motette in D-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart für vierstimmigen gemischten Chor, Streicher und Orgel. Dies ist die berühmteste Vertonung des mittelalterlichen Hymnus Ave verum und trotz seiner Kürze (46 Takte) eines der bekanntesten Werke Mozarts.\r\nGesungen vom Sunday 7pm Choir.","Siehe","Sunday 7pm Choir ",1791,"Klassisch Div","MP3","Siehe","lento (langsam)","A..","Klassik","Gesang"]
["Ave Verum KV 618","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦24","Ave verum corpus (KV 618) ist eine Motette in D-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart für vierstimmigen gemischten Chor, Streicher und Orgel. Dies ist die berühmteste Vertonung des mittelalterlichen Hymnus Ave verum und trotz seiner Kürze (46 Takte) eines der bekanntesten Werke Mozarts.\r\nEs singt der Corale San Marco di Latina mit dem \"Orchestra del conservatorio “O. Respighi\" di Latina.","Mauro Bacherini","Corale San Marco di Latina",1791,"Klassisch Div","MP3","xx","lento (langsam)","A..","Klassik","Orchester & Gesang"]
["Baba Yetu","Tin Christpher 1976-0","03¦36","Baba Yetu (Vater unser auf Suaheli) ist die Titelnummer des Computerspiels Civilization IV von Christopher Tin.„Baba Yetu“ gewann 2011 den Grammy Award für das beste Instrumentalarrangement.\r\nVon Alfred Publishing freigegeben. Musiker unbekannt.","xx","Alfred Publishing",2005,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Baby Elephant Walk from Hatari  by Henry Mancini","Mancini Henry 1924-1994","02¦45","„Baby Elephant Walk“ ist ein Lied, das Henry Mancini 1961 für den Film Hatari! komponierte. Texte von Hal David wurden in der Filmversion nicht verwendet. Das Instrumentalstück brachte Mancini 1963 einen Grammy Award für das beste Instrumentalarrangement ein.\r\nEs spielt das Orchester Henri Mancini.","Komp","Henry Mancini",1961,"Musical / Film","M4A","xx","giocoso (lustig)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Baby elephant walk piccolo tuba orchestra","Mancini Henry 1924-1994","03¦47","Baby Elefant Walk nach Themen von Henry Mancini für Piccolo und Tuba mit Symphonieorchester arangiert. \r\nEs spielt das Sankt Petersburger Symphonieorchester unter der Leitung von Alexey Niagar mit den Solisten sind Ksenia Kuelyar Picolo und Dmitry Karakhtanov Tuba in der Live-Aufnahme \"Konzert für Kinder\" 12. Februar 2023.","Aleksei Niaga","Saint-Petersburg Symphony Orchestra",1961,"Musical / Film","MP3","Siehe","capriccioso (launisch)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Bacchanale from Samson and Delilah Teil1","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦26","Bacchanale aus Samson und Delilah Teil1 von Camille Saint-Seans.\r\nEs leitet Maciej Tomasiewicz das Polish Youth Symphony Orchestra.","Maciej Tomasiewicz","Polish Youth Symphony Orchestra",1890,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["Bacchanale from Samson and Delilah Teil2","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦12","Bacchanale aus Samson und Delilah Teil1 von Camille Saint-Seans.\r\nEs leitet Maciej Tomasiewicz das Polish Youth Symphony Orchestra.","Maciej Tomasiewicz","Polish Youth Symphony Orchestra",1890,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["Backdraft","Zimmer Hans 1957-0","02¦29","Die Swiss Armed Forces Central Band spielte am Tattoo 2010 in Avanche unter der Leitung von Philipp Werlen.\r\nAuschnitte aus Hans Zimmers Filmusik zu Backdraft.\r\nZum Film;\r\nBackdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Originaltitel: Backdraft) ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1991. Der Regisseur war Ron Howard, das Drehbuch schrieb Gregory Widen. Die Hauptrollen spielten Kurt Russell, William Baldwin und Robert De Niro.","xx","Swiss Armed Forces Central Band",1991,"Hymne / Marsch","MP3","xx","andante (schreitend)","D..","Neue Musik","Band"]
["Bagatelle No. 25 in A Minor WoO 59 Für Elise B","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦50","Für Elise evtl. sollte es für Therese heissen (Schülerin in die Beethoven verliebt war). Für Elise ist das Klavierstück A-Moll WoO (Werk ohne Opuszahl) 5  von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1810. Der gängige Titel stammt von dem verschollenen Autograph, das laut Ludwig Nohl die Aufschrift trug: „Für Elise am 2. April zur Erinnerung von L. v. Beethoven“. Die fehlende Jahreszahl lässt sich durch das Skizzenblatt BH 11  im Beethoven-Haus erschliessen.\r\nEs spielt die Pianistin aus Barcelona Evelyne Dubourg.","xx","Evelyne Dubourg",1810,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Bagatelle No. 25 in A Minor WoO 59 Für Elise C","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦38","Für Elise. Evtl. sollte es für Therese heissen (Schülerin in die Beethoven verliebt war). Für Elise ist das Klavierstück a-Moll WoO (Werk ohne Opuszahl) 5  von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1810. Der gängige Titel stammt von dem verschollenen Autograph, das laut Ludwig Nohl die Aufschrift trug: „Für Elise am 2  April zur Erinnerung von L. v. Bthvn“. Die fehlende Jahreszahl lässt sich durch das Skizzenblatt BH 11  im Beethoven-Haus erschließen.\r\nEs spielt Daniel Blumenthal. Daniel Blumenthal ist Professor am Königlichen Musikkonservatorium in Brüssel.","xx","Daniel Blumenthal",1810,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Allegretto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦17","Bagatellen Für Klavier Op.33 Allegretto von Ludwig van Beethoven.\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima.","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanea Nakajima","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Allegretto Quasi Andante","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦13","Bagatellen Für Klavier Op.33 Allegretto Quasi Andante von Ludwig van Beethoven.\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima.","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanae Nakajima","andante (schreitend)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Alllegro Ma Non Troppo","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦30","Bagatellen Für Klavier Op.33 Alllegro Ma Non Troppo von Ludwig van Beethoven.\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanae Nakajima","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Andante","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦54","Bagatellen Für Klavier Op.33 Andante von Ludwig van Beethoven.\r\n\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanae Nakajima","andante (schreitend)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Andante Grazioso","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦03","Bagatellen für Klavier Op.33 Andante Grazioso von Ludwig van Beethoven.\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima.","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanae Nakajima","andante (schreitend)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Presto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦03","Bagatellen für Klavier Op.33 Presto von Ludwig van Beethoven.\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanae Nakajima","presto (schnell)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Scherzo Allegro","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦04","Bagatellen Für Klavier Op.33 Scherzo Allegro von Ludwig van Beethoven\r\nEs spielt die Nürnberger Symphoniker unter der Leitung von Räto Tschupp Solistin Hanea Nakajima.","Räto Tschupp","Nürnberger Symphoniker",1802,"Klassisch mit Solisten","M4A","Hanae Nakajima","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Bahn Frei ! Schnellpolka Op.45","Strauss Josef 1827-1870","02¦11","Als Schnellpolka wird eine Variante der Polka bezeichnet, die in schnellem Tempo oder im schnelleren 4/8-Takt statt im üblichen 2/4-Takt steht. Sie kam im 1800. Jahrhundert auf und wurde u. a. von Johann Strauss (Sohn) und seinen Brüdern Eduard und Josef aufgegriffen.\r\nDie Polka \"Bahn frei\" spielt jetzt das London Symphony Orchestra dirigiert von Sir Charles Mackerras.","Sir Charles Mackerras","London Symphony Orchestra",1840,"Klassisch Polka","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Baila morena","Zucchero Suger_Fornaciari 1955-0","03¦50","„Baila morena (Tanze Sexy Thing)“ ist ein Lied des italienischen Sängers Zucchero. Der Song wurde erstmals 1995 als Lead-Single seines neunten Studioalbums Shake veröffentlicht und erfreute sich in Italien und Spanien großer Beliebtheit und erreichte Platz 1 der Charts. Erzielte in anderen Ländern jedoch mäßigen Erfolg. Zucchero hat für die Single-Veröffentlichung auch eine englischsprachige Version aufgenommen.\r\nKein besserer als Julio Iglesias de la Cueva ist für diesen Song geeignet.","xx","Julio Iglesias",1995,"Pop / Rock","M4A","Julio Iglesias","andante (schreitend)","I..","Neue Musik","Gesang"]
["Ball at the Palace from Hamlet","Shostakovich Dmitri 1906-1975","03¦30","Schostakowitsch: Hamlet: Ball im Schloss (Musik aus dem Film).\r\nEs spielt das Russisches Philharmonische Orchester unter der Leitung von Konstantif Krimets.","Konstantin Krimez","Russisches Philharmonische Orchester",1946,"Musical / Film","M4A","xx","presto (schnell)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Ballade Nr 1 G-Mol op 23","Chopin Frédéric_François 1810-1849","02¦13","Ballade Nr 1 G-Mol Opus 23 Frédéric Chopin (gekürzt Finale).\r\nKomponiert für Klavier solo. Sie wurde 1835 fertiggestellt und zählt zu Chopins größten und beliebtesten Werken. Eine typische Aufführung dauert neun bis zehn Minuten.\r\nEs spielt Olga Sheps im Staatstheater Darmstadt, Jan 22, 2015.","xx","Olga Scheps ",1835,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","presto (schnell)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Ballade pour Adeline","De_Senneville Paul 1933-2023","02¦37","Ballade pour Adeline (Französisch für ‚Ballade für Adeline‘) ist ein Instrumentalmusikstück von Richard Clayderman. Es wurde 1976 von Paul de Senneville und Olivier Toussaint komponiert. Senneville widmete das Stück seiner gleichnamigen eben geborenen Tochter Adeline.\r\nEs spielt Richard Clayderman.","xx","Richard Clayderman",1976,"Folk /Country","MP3","Siehe","andante (schreitend)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Banditenstreiche Overture","von_Suppé Franz 1819-1895","06¦20","Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale.\r\nDie Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresten unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1848,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Orchester"]
["Banjo & Fiddle","Kroll William 1901-1990","02¦49","William Kroll komponierte einige Werken für Orchester und für Streichquartett vor allem Stücke für Violine und Klavier, von denen es vor allem Banjo and Fiddle zu Berühmtheit brachte.\r\nEs spielen Joshua Epstein (Violine) und Uwe Brandt.","xx","Joshua Epstein",1945,"Folk /Country","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Barcarole Arrangement for harp solo","Offenbach Jacques 1819-1880","03¦47","Barcarole aus Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Jacques, Arrangement  für Harfe.\r\nEs spielt von die deutsche Harfinistin Silke Aichhorn.","xx","Silke Aichhorn",1851,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Barcarole Eva Lind","Offenbach Jacques 1819-1880","02¦31","Barcarole aus Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Jacques.\r\nGesungen von Eva Lind & den Fischer-Chöre.\r\nAufnahmen 2006 in Lugano.","xx","Fischer-Chöre",1851,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Eva Lind","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Gesang"]
["Barcarole Hoffmanns","Offenbach Jacques 1819-1880","04¦04","„Les Contes d’Hoffmann: Barcarolle“ von Jacques Offenbach aus dem Sommernachtskonzert 2020.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker dirigiert von Valery Gergiev.","Waleri Gergijew","Wiener Philharmoniker",1851,"Klassisch Div","MP3","xx","adagio (gemächlich)","F..","Klassik","Orchester"]
["Barcarolle Op 60","Chopin Frédéric_François 1810-1849","03¦02","Die Barcarolle Fis-Dur op. 60 ist eine Komposition für Klavier solo von Frédéric Chopin. Das Werk entstand vom Herbst 1845 bis zum Sommer 1846.\r\nDer Komponist widmete die Erstausgabe „Madame la Baronne de Stockhausen“, d. h. Clotilde von Stockhausen geb. Gräfin von Baudissin (1818–1891), der Gattin des Diplomaten Bodo Albrecht von Stockhausen, der von 1841 bis 1851 als hannoverscher Gesandter in Paris tätig war.\r\nAmPiano Artur Rubinstein.","xx","Artur Rubinstein ",1845,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Basin Street Blues","Williams_6 Spencer 1889-1965","03¦25","Basin Street Blues ist eine Ballade, die von Spencer Williams geschrieben und 1928 veröffentlicht wurde. Das heute genutzte Vorspiel (Verse) und ein Teil des heutigen Textes wurde 1931 durch Glenn Miller und Jack Teagarden ergänzt. Der Song, der erstmals von Louis Armstrong auf Platte eingespielt wurde, entwickelte sich zum Jazzstandard.\r\nHören wir Satchmo zu.","xx","Louis Armstrong",1928,"Soul / Blues","MP3","xx","emotivamente (emotional)","USA","Romantik","Band"]
["Beautiful Salsa","Rivera Edwin 1970-0","03¦44","Edwin Rivera Rodríguez (Santurce; 14. Oktober 1970), besser bekannt als Edwin Rivera, ist ein Salsa Sänger aus Puerto Rico.\r\nDie Aufnahme stammt aus seinem Album \"Soul of a Dancer\".","xx","Edwin Rivera",2001,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","PRI","Neue Musik","Band"]
["Beethovens 5 Secrets","Piano_Guys Band 2011-0","03¦21","Der Name \"Beethovens 5 Secrets\" täuscht, es stammt nicht von Beethoven sondern von den Piano Guys. Ist aber sehr klassiche komponiert.\r\n\r\nWir hören eine Coverversion vom indonesischen Stradivari Orchestra, einfach weil es besser als das Original klingt.","xx","Stradivari Orchestra",2011,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Beherrscher der Geister Op 27 Overture","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","05¦01","Die Konzertouvertüre „Beherrscher der Geister“ ist auch als „Rübezahl“-Ouvertüre bekannt. 1804 überarbeitete Weber die Ouvertüre, die er für seine unvollendete Oper „Rübezahl“ vorgesehen hatte, als ein davon unabhängig aufzuführendes Werk Bühnenwerk. Die Ouvertüre zeichnet sich durch die unmittelbare Vermittlung der Dramatik aus, die bereits im treibenden Rhythmus zu Beginn des Werks vorhanden ist.\r\nEs spielt die Staatskapell Berlin unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Berlin",1804,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Benedictus","Jenkins Karl 1944-0","03¦01","Benedictus oder L’homme armé (Der Mann in Waffen) ist eine Friedensmesse von Karl Jenkins im Jahr 2000, die auf einem spätestens in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entstandenen französischen Chanson basiert.\r\nEs spielen 2CELLOS Luka Sulic and Stjepan Hauser begleitet vom Zagreb Philharmonic Orchestra.\r\n>gekürzt<","xx","2 Cellos",2000,"Pop / Rock","MP3","xx","largo (breit)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Bercuse 4. Akt aus Oper Jocelyn Op. 100","Godard Benjamin_Louis_Paul 1849-1895","04¦21","Oper in vier Akten und acht Bildern / Die Handlung findet um 1800 in der Dauphiné statt. Die Dauphiné entspricht den heutigen Départements Isère, Drôme und Hautes-Alpes. Der Delfin (frz.: dauphin) ist heute noch das Wappentier dieser drei Départements.\r\nEs spielt das 101 Strings Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Stephan.","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1888,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Orchester"]
["Bergfrieden Alphorn","Eugster Alex 1937-0","02¦26","Bergfrieden für Alphorn von Alex Eugster komponiert.\r\nEs spielen Lisa Stoll Alphorn und Michael Dinner Panflöte.\r\nLive Aufnahme in der Jesuitenkirche Luzern 2017.","xx","Lisa Stoll",1994,"Folk /Country","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Bert Kaempfert Medley","Kaempfert Bert 1923-1980","04¦26","Ein Orchester-Medley mit den schönsten Melodien von Bert Kaempfert, arrangiert von Ingo Luis und gespielt vom WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Enrico Delamboye. Aufgenommen am 17.11.2022 im WDR Funkhaus Köln.\r\n00:00:00 Strangers in the night\r\n00:01:17 A swingin' safari\r\n00:02:48 Dankeschön","Enrico Delamboye","WDR Funkhausorchester",1966,"Folk /Country","MP3","Enrico Delamboye","vivace (lebhaft)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Besame Mucho","Velázquez Consuelo 1916-2005","04¦28","Bésame mucho (küss mich oft) ist ein berühmtes und in unterschiedlichen Musikstilen interpretiertes Liebeslied der neueren Musikgeschichte. Es wurde von der mexikanischen Komponistin Consuelo Velázquez komponiert, die auch den Text verfasste und das Lied 1941 veröffentlichte. Sie hat es mit 25 Jahre kopmponiert. Das Lied entwickelte sich zum internationalen Hit und zum Jazzstandard.\r\nEs spielen Los Hermanos mit Miguel Rodrigues.\r\n","xx","Los Hermanos Rodriguez",1941,"Latin","M4A","xx","lento (langsam)","MEX","Neue Musik","Band"]
["Besame Mucho Hauser","Velázquez Consuelo 1916-2005","02¦46","Besame Mucho vom kroatischen Solisten Stjepan Hauser mit seinem Cello.\r\nBésame mucho (küss mich oft) ist ein berühmtes und in unterschiedlichen Musikstilen interpretiertes Liebeslied der neueren Musikgeschichte.\r\nEs wurde von der mexikanischen Komponistin Consuelo Velázquez komponiert, die auch den Text verfasste und das Lied 1941 veröffentlicht, sie war damasl 25 Jahre alt.","xx","Stjepan Hauser",1941,"Latin","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","MEX","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Birds Of Paradise","Peter_Sue_&_Marc Musikgruppe 1968-1981","03¦50","Birds Of Paradise war einer der letzten Songs des Trio Peter Sue und Marc. \r\nDas Trio hatte diverse Auftritt im Kursaal Interlaken bei abendlichen Varietés die ich als Buhnenmeister aus Nächster Nähe mithörte.\r\nEs spielt das Wolfgang T auf der Yamaha Tyros ein High-End Keyboard der japanischen Firma Yamaha.","xx","Wolfgang T",1980,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","CH.","Neue Musik","Studio Combo"]
["Black Beauty","King_1 Denis 1939-0","03¦56","Musik aus dem Soundtrack zu \"Black Beauty\" von Denis King und Danny Elfman. Sie hören nun eine Aufnahme von der Wildpferdebahn Dülmen (zwischen Gelsenkirchen & Münster).\r\nDie Musik wurde für den gleichnamigen Abenteuerfilm \"Black Beauty\" (1994) komponiert. \r\nEs spielen Mitglieder des WDR Funkhausorchester Dirigent ist David Brophy.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1994,"Musical / Film","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Blue Bayou","Orbison Roy 1936-1988","04¦00","Blue Bayou ist ein 1961 von Roy Orbison und Joe Melson (en) geschriebenes Lied, das 1963 in der von Roy Orbison gesungenen Version veröffentlicht wurde. Das Lied wurde in dieser Version ein Nummer-eins-Hit in den irischen und australischen Charts und erreichte Platz 2  in den Billboard Hot 100. In den britischen Charts erreichte die Single Platz 3.\r\nDie Instrumentalversion von Captain James and Saxophonits.","xx","Captain James and His Saxophonists",1961,"Soul / Blues","M4A","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Blue Eyes Crying In The Rain","Rose Fred 1898-1954","02¦27","Blue Eyes Crying in the Rain ist ein Countrysong von Fred Rose, der 1945 erstmals von Roy Acuff aufgenommen wurde.\r\nWeltbekannt wurde das Stück erst 1945 durch die Interpretation von Willie Nelson  aus seinem Album Red Headed Stranger.\r\nDie Instrumental Version von Paul Ruudy der Ire covered Willie Nelson bestens.\r\n","xx","Paul Ruddy",1945,"Folk /Country","M4A","Siehe","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Blue Moon","Rodgers Richard 1903-1979","03¦27","„Blue Moon“ ist ein beliebtes Lied, das 1934 von Richard Rodgers und Lorenz Hart geschrieben wurde und zu einer Standardballade geworden ist. Zu den frühen Aufnahmen gehörten die von Connee Boswell und Al Bowlly aus dem Jahr 1935. \r\nDie Version mit Billie Holiday ist eine spezielle Aufnahme gemacht für Ihre Stimme.\r\n","xx","Billie Holiday",1934,"Soul / Blues","M4A","Siehe","lugubre (trauernd)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Blueberry Hill","Domino Fats 1928-2017","02¦56","Oliver Morgan R&B / Blueberry Hill ist ein Song aus dem Jahr 1940, der in der Version von Fats Domino (kreolisch) aus dem Jahr 1956 zum Millionenseller wurde.\r\nEs spielt Oliver Morgen mit seiner Band.","xx","Oliver Morgan",1940,"Soul / Blues","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Blumenwalzer Aus ''Der Nußknacker'' Ballett-Suite Op.71","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","07¦51","Nussknacker das Märchen-Ballett in zwei Akten / Vorlage für das Libretto war Alexandre Dumas (pères Histoire d’un casse-noisette (1845).\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas.","Michael Tilson Thomas","London Symphony Orchestra",1882,"Klassisch Walzer","M4A","xx","emotivamente (emotional)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Blumenwalzer Der Nußknacker gekürzt","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦35","Zum Valentinstag\r\nBlumenwalzer von Pjoter Tschaikovsky aus dem Nussknacker das Märchen-Ballett in zwei Akten / Vorlage für das Libretto war Alexandre Dumas (pères Histoire d’un casse-noisette (1845).\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas.","Michael Tilson Thomas","London Symphony Orchestra",1845,"Klassisch Walzer","MP3","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Boat On The River","Shaw Tommy 1953-0","03¦11","Boat on the River ist ein Lied von Styx aus dem Jahr 1987 , das von ihrem Album Cornerstone stammt. Es wurde 1980 in verschiedenen Ländern als Single veröffentlicht, jedoch nicht in den Vereinigten Staaten, wo stattdessen Borrowed Time erschien. Der Song war in mehreren europäischen Ländern populär und wurde ein Top-Five-Hit in den deutschen, österreichischen, israelischen und schweizerischen Charts (in letzteren erreichte er Platz 1).\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Gennadi Roschdestwenski.","Gennadi Roschdestwenski","Wiener Symphoniker",1987,"Pop / Rock","M4A","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Bogalusa Street","Chenier Clifton 1925-1987","04¦18","Bogalusa Street ist auf einem Studioalbum des amerikanischen Zydeco-Musikers Clifton Chenier erschienen. Es wurde 1975 über Arhoolie Records veröffentlicht. Das Album wurde 2011 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2016 wurde das Album in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen.\r\nDie Brassband Ambrosia Brass Band spielt im Delta-Stil am Ascona New Orleans Jazz Festival 2006.","xx","Ambrosia Brass Band",1975,"Jazz","M4A","xx","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Band"]
["Bohemian Rhapsody","Queen Freddy_Mercury 1970-2022","07¦15","Bohemian Rhapsody ist ein Rocksong, der von Freddie Mercury geschrieben wurde. Das Stück wurde 1975 als Auskopplung aus dem Album A Night at the Opera der Band Queen veröffentlicht. Die Single verkaufte sich weltweit über fünf Millionen Mal und wurde der erste Nummer-eins-Hit von Queen.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy. ","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1975,"Pop / Rock","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Bohemian Rhapsody_gekürzt","Queen Freddy_Mercury 1970-2022","03¦56","Bohemian Rhapsody ist ein Rocksong, der von Freddie Mercury geschrieben wurde. Das Stück wurde 1975 als Auskopplung aus dem Album A Night at the Opera der Band Queen veröffentlicht. Die Single verkaufte sich weltweit über fünf Millionen Mal und wurde der erste Nummer-eins-Hit von Queen.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1975,"Pop / Rock","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Bolero","Ravel Maurice 1875-1937","05¦55","Boléro ist ein Orchesterstück des französischen Komponisten Maurice Ravel der gleichnamigen Tanzgattung. Ursprünglich als Ballett gedacht und für die Bühne konzipiert, gilt es als eines der meistgespielten Werke der Orchesterliteratur.\r\nEs spielt das London Symphonie Orchstra unter der Leitung von Hugo Rignold.","Hugo Rignold","London Symphony Orchestra",1928,"Latin","M4A","xx","emotivamente (emotional)","F..","Romantik","Orchester"]
["Bolero kurz","Ravel Maurice 1875-1937","03¦27","Boléro ist ein Orchesterstück des französischen Komponisten Maurice Ravel der gleichnamigen Tanzgattung. Ursprünglich als Ballett gedacht und für die Bühne konzipiert, gilt es als eines der meistgespielten Werke der Orchesterliteratur.\r\nEs spielt das Győr Philharmonic Orchestra unter der Leitung von István Silló.\r\nSolistin ist Katica Illény Violine.","István Silló","Győr Philharmonische Orchester",1928,"Latin","MP3","Katica Illény","emotivamente (emotional)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Bond Girls Duel","BOND Quartett 2004-0","04¦05","Bond Girls Duel \r\nBOND das sind HaylieEcker (erste Geige), EosChater (zweite Geibe), Tania Davis (Bratsche) y Gay-YeeWesterhoff (Celllo).\r\nEs spielt das Bund Quartet.\r\n","xx","Bond Quartet",2018,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Bondade de Deus","Johnson Jenn 1982-0","02¦56","Grande Palace Orchestra spielt Bondae de Deus von Jenn Johnson\r\n(Orginal Namen \"Goodness of God\" ein Anbetungslied).\r\nDie portugiesische Übersetzung stammt von Rafael Ortega und Ana Luiza Tristão.\r\nDas Lied wurde ursprünglich von Bethel Music veröffentlicht, gesungen von Jenn Johnson, und ist in der portugiesischen Version besonders durch den brasilianischen Künstler Isaías Saad bekannt geworden.\r\nEs spielt die Instumentalversion das Grand Palace Orchestra.","xx","Grand Palace Orchestra",1900,"Soul / Blues","MP3","xx","dolce (sanft, süßlich)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Boom Boom","Hooker John_Lee 1917-2001","02¦30","John Lee Hooker gilt als Vertreter des Delta Blues, den er meist mit elektrischer Gitarre in seinem unverwechselbaren Stil vortrug. Er beinflusste viele Blues Grössen seiner Zeit, Carlos Santana, Bonnie Right, los Lobos, Canned Heat, Rolling Stones, The Doors und Steve Miller Band ...\r\nWir hören das Original.","xx","John Lee Hooker",1961,"Soul / Blues","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Born To Be Wild Steppenwolf","Steppenwolf Band 1968-1972","03¦30","„Born to Be Wild“ ist ein Lied, das von Mars Bonfire geschrieben und erstmals von der Band Steppenwolf aufgeführt wurde. Obwohl im Text Motorräder nicht ausdrücklich erwähnt werden, wird das Lied seit seiner Verwendung im Film Easy Rider von 1969 sowohl in der Populärkultur als auch in der Gegenkultur häufig verwendet, um das Aussehen oder die Haltung eines Bikers zu beschreiben.\r\nOrginal von Steppenwolf.","xx","Steppenwolf",1968,"Pop / Rock","M4A","xx","presto (schnell)","CDN","Neue Musik","Band"]
["Borsicka Polka","Repa Josef 1909-1987","02¦53","Die Weinviertler Weibermusi mit der Borsicka Polka von Josef Repa.\r\nLive in der Kremser Dominikanerkirche aufgenommen anlässlich der 20.Weintaufe der Soroptimistinnen Krems.\r\nDie 13-Frau-Blaskapelle „Weinviertler Weibermusi“, mit Fokus auf die „Böhmische Blasmusik“ hat sich im Frühling 2021 formiert.","xx","Weinviertler Weibermusi ",1945,"Klassisch Polka","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","CZ.","Neue Musik","Ensemble"]
["Brandenburgisches Konzert No 5 In D.Dur BWV 1050 Allegro","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","11¦08","Die Brandenburgischen Konzerte sind eine Gruppe von sechs Instrumentalkonzerten von Johann Sebastian Bach (BWV 1046–1051). Die erhaltene Partitur von 1721 ist dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt (1677–1734) gewidmet, den Bach im Winter 1718/1719  in Berlin kennengelernt hatte. Der Titel Brandenburgische Konzerte wurde von Philipp Spitta in seiner 1873–1875  verfassten Bach-Biografie geprägt und hat sich heute allgemein durchgesetzt. Bachs Originaltitel lautet „Sechs Konzerte mit mehreren Instrumenten“.\r\nEs spielt das Orchester Wiener Akademie unter der Leitung von Martin Haselböck.","Martin Haselböck ","Orchester Wiener Akademie",1718,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Braunwalder Begegnung","Frey Andreas 1982-2024","02¦34","Musikstück Braunwalder Begegnung \r\nMatthias Kappeler, Akkordeon\r\nKatrin Vogel und Andreas Frey, Alphorn\r\nKomposition: Andreas Frey\r\nDieses Stück entstand während der CD Aufnahme zum \"Braunwalder Alphornbüchlein\" im Sommer 2018 in Braunwald (Glarnerland in der Schweiz) und ist Matthias Kappeler gewidmet.\r\nDie deutsche Alphorngruppe Alphorn Absolut Berlin spielt und das hervorragend.","xx","Alphorngruppe Alphorn Absolut Berlin",2018,"Folk /Country","MP3","xx","largo (breit)","D..","Neue Musik","Ensemble"]
["Braveheart For The Love Of a Prinzess","Horner James 1953-2015","03¦21","Braveheart ist ein US-amerikanisches Historien-Drama aus dem Jahr 1953 mit Mel Gibson in der Hauptrolle als William Wallace. Der Film erhielt fünf Oscars, unter anderem in den Kategorien Bester Film und Beste Regie. Die Musik komponierte James Horner.\r\nWir hören daraus des Lied \" The Love Of a Prinzess\". \r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Denis Rattle.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1953,"Musical / Film","M4A","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Bridal Chorus","Wagner Richard 1813-1883","02¦04","Bridal Chorus (Lohengrin \"Wedding March\")\r\nEs spielt Jonatan Scott auf der Orgel der Bayreut Stattkirche.","xx","Jonatan Scott",1850,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","andante (schreitend)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Bridge over Troubled Water","Simon Paul 1941-0","05¦34","Bridge over Troubled Water ist eine Softrock-Ballade des US-amerikanischen Folk-Rock-Duos Simon & Garfunkel. Das Stück wurde von Paul Simon geschrieben und von Art Garfunkel weitestgehend solo gesungen. Es wurde am 26. Januar 1970 als Titelsong des gleichnamigen Albums und als Single veröffentlicht und stand sechs Wochen an der Spitze der US-Hitparade Billboard Hot 100.\r\nDie Version von Aretha Franklin zeigt Ihre Gesangs und Pianokunst im Soul-Stil, begleitet von Ihrer Band.","xx","Aretha Franklin",1970,"Soul / Blues","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Band"]
["Bridge Over Troubled Water Instr","Simon Paul 1941-0","04¦48","Bridge over Troubled Water (englisch für Brücke über aufgewühltes Wasser) ist eine Softrock-Ballade des US-amerikanischen Folk-Rock-Duos Simon & Garfunkel. Das Stück wurde von Paul Simon geschrieben und von Art Garfunkel weitestgehend Solo gesungen. Es wurde am 26. Januar 1 70 als Titelsong des gleichnamigen Albums und als Single veröffentlicht und stand sechs Wochen an der Spitze der US-Hitparade Billboard Hot 100.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",1970,"Soul / Blues","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Brothers In Arms","Knopfler Mark 1949-0","06¦09","Brothers in Arms (Englisch für „Waffenbrüder“) ist ein Rocksong der britischen Band Dire Straits aus dem Jahr 1985, der von Mark Knopfler geschrieben und in Kooperation mit Neil Dorfsman produziert wurde.\r\nInteressant interpretiert von den Wiener Symphoniker mit ca. 110 Orchsertermitglieder. Wir hören die ersten 4 Minuten.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",1985,"Jazz","M4A","xx","capriccioso (launisch)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Bubamara","Jankovic Nenad 1962-0","03¦44","Bubamara (schwarze Katze, weisse Katze) ist eine serbische romantische schwarze Komödie aus dem Jahr 1998 von Jankovic Nenad unter der Regie von Emir Kusturica. Bei den Filmfestspielen von Venedig gewann sie den Silbernen Löwen für die beste Regie. \r\nEs spielt als Sologeigerin Katica Illényi mit den Budapest Strings in einer Aufnahme von 1. Jan. 2016 aus dem Grand Ballroom Budapest.","xx","Katica Illényi",1998,"Musical / Film","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","SRB","Neue Musik","Ensemble"]
["Bubuy Bulan","Traditional unbekannt 2000-0","02¦54","Bubuy Bulan ein indonesischen Volkslied arrangiert und gespîelt von Pinin Lang Lang.\r\nKonzert für Barak Obama im White House.","xx","Lang Lang Pinyin",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","presto (schnell)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Bundeslied Brüder reicht die Hand zum Bunde","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦57","Das auch als Ketten-, Weihe- oder Bundeslied bezeichnete Lied \"Brüder reicht die Hand zum Bunde\" wurde Wolfgang Amadeus Mozart zugeschrieben. Die Melodie des Liedes wird seit 1946 als Österreichische Bundeshymne verwendet.\r\nEs singen die Mitglieder des Stuttgarter Liederkranz.","xx","Stuttgarter Liederkranz",1792,"Marsch / Hymne","M4A","Siehe","grandioso (mächtig)","A..","Klassik","Gesang"]
["Burgundy Street Blues","Lewis George_Emanuel 1952-0","04¦48","Der Komponist George Lewis ist im French Quarter von New Orleans geborden. Man erzählt sich er hätte seinen Recorder mit auf die Burgundy Street genommen und die Aufnahme dort improvisiert aufgenommen.\r\nEin Typischer Delta Blues hier gespielt mit dem sonoren Klarinetten Sound von Sammy Rimington. \r\nDiese Aufnahme stammt vom \"Ascona Jazz 2000\" im Caffe Ottelo. \"Ich war dabei\".","xx","Sammy Rimington Band",2000,"Soul / Blues","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Band"]
["Bye Bye Darling","Traditional unbekannt 2000-0","02¦37","Bye, Bye Darling / Boogie-Woogie ist ein Genre der Bluesmusik, das in den späten 1920-er Jahren populär wurde und sich seit den 1870-er Jahren in afroamerikanischen Gemeinden entwickelte.\r\nEs spielt die Tabby Thomas Combo.","xx","Tabby Thomas",1922,"Jazz","M4A","xx","presto (schnell)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Candide - Ouverture","Bernstein Leonard 1918-1980","04¦20","Candide Operette die auf dem satirischen Roman Candide basiert. Eine musikalischen Komödie in zwei Akten. 1951 waren die Librettistin Lillian Hellman und Leonard Bernstein bei einer Unterhaltung darauf gekommen, aus dem Roman von Voltaire ein Musical für den Broadway zu machen. Bernstein gefiel vor allem der philosophische Gehalt und der satirische Witz des Werkes, und er komponierte eine Musik von enormer Vielfalt dazu; sie reichte von der Arie \"Glitter and Be Gay\" bis zu Tangos, Mazurkas, Walzern und regelrechten Gassenhauern.\r\nWir hören davon die Ouverture gespielt vom Saint Louis Symphony Orchestra.","Max Zach ","Saint Louis Symphony Orchestra ",1951,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Can't Help Falling In Love With You","Weiss George_David 1921-2010","03¦49","Can’t Help Falling in Love wurde 1961 von George David Weiss in Kooperation mit dem Produzenten- und Songschreiberduo Hugo & Luigi für Elvis Presley geschrieben. Der Song war für den Musikfilm Blue Hawaii gedacht und wurde ein riesen Hit.\r\nWir hören einen Ausschnitt vom Pianisten Andrew Joslyn und der Violistin Emily Burak aus dem von Andrew arangierten \"Can’t Help Falling in Love\".\r\nDie Orginalversion dauert 06:23 ich habe das \"Pianovorspiel\" weggelassen.","xx","Andrew Joslyn",1961,"Pop / Rock","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Can't Help Falling In Love With You kurz","Weiss George_David 1921-2010","02¦12","Can’t Help Falling in Love wurde 1961 von George David Weiss in Kooperation mit dem Produzenten- und Songschreiberduo Hugo & Luigi für Elvis Presley geschrieben. Der Song war für den Musikfilm Blue Hawaii gedacht und wurde ein riesen Hit.\r\nWir hören einen Ausschnitt vom Pianisten Andrew Joslyn und der Violistin Emily Burak aus dem von Andrew arangierten \"Can’t Help Falling in Love\".\r\nDie Orginalversion würde 06:23 dauern.","xx","Andrew Joslyn",1961,"Pop / Rock","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Capriccio Espagn Alborada 2","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","01¦11","Das Capriccio auf Themen aus Spanien Opus 34 ist ein Orchesterwerk von Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1887. In der westlichen Welt ist es bekannt als Capriccio espagnol. Ursprünglich wollte Rimski-Korsakow das Material in einem Werk für solo-Violine und Orchester verarbeiten, gelangte aber dann zu der Auffassung, dass eine reine Orchesterfassung den lebhaften Melodien eher gerecht werde.\r\nEs spielt das Berliner Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Lorin Maazel.","Lorin Maazel","Berliner Philharmoniker",1887,"Klassisch Div","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Capriccio Espagn Fandango Asturiano","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","03¦09","Das \"spanische Capriccio\" Opus 34 ist ein Orchesterwerk von Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1887. Fandango ist ein schneller spanischer Volkstanz.\r\nUrsprünglich wollte Rimski-Korsakow das Material in einem Werk für solo-Violine und Orchester verarbeiten, gelangte aber dann zu der Auffassung, dass eine reine Orchesterfassung den lebhaften Melodien eher gerecht werde.\r\nEs spielt das Berliner Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Lorin Maazel.","Lorin Maazel","Berliner Philharmoniker",1887,"Klassisch Konzert","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Capriccio Espagn Scena e canto gitano","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","04¦27","Das Capriccio auf Themen aus Spanien Opus 34 ist ein Orchesterwerk von Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1887. \r\nDaraus hören wir einen Teil des Zigeunerliedes.\r\nEs spielt das Berliner Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Lorin Maazel. >gekürzt<","Lorin Maazel","Berliner Philharmoniker",1887,"Klassisch Konzert","M4A","xx","presto (schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Capriccio Espagn Variazioni","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","03¦32","Das spanische Capriccio Opus 34 ist ein Orchesterwerk von Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1887. \r\nDaraus hören wir einen Teil der Variazionen.\r\nEs spielt das Berliner Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Lorin Maazel. >gekürzt<","Lorin Maazel","Berliner Philharmoniker",1887,"Klassisch Konzert","MP3","xx","mesto (traurig)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Capriccio italien","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦00","Das virtuose und vielseitige \"Capriccio italien\" von Pjotr Iljitsch Tschaikowski musste ich von 16 Min auf 4 Min mixen, es war ein Versuch wert, um es Euch vorzutragen.\r\nIhr werdet das italienische Volklied \"Bella ragazza dalle trecce bionde\" (das hübsche Mädchen mit den blonden Zöpfen) heraushören.\r\nEs spielt das seit 1868 bestehende Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von Paavo Järvi. Aufgezeichnet am 22. Januar 2021, in der Tonhalle Maag, Zürich.\r\n","Paavo Järvi","Tonhalle Orcherster Zürich ",1879,"Klassisch Konzert","MP3","xx","grandioso (mächtig)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Caprice Nr 14 Paganini","Paganini Niccolò 1782-1840","02¦16","Caprice N.14  (Etuden) von Niccolo Paganini.\r\nEs spielt die ukrainischen Violistin Anastasiya Petryshak.","xx","Anastasiya Petryshak",1900,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Caprices for Solo Violin No 5","Paganini Niccolò 1782-1840","02¦28","24 Caprices for Solo Violin von Niccolo Paganini 1801-1817\r\nCaprice Nr. 5 konzentriert sich auf schnelle Querschlägerbögen. Es beginnt und endet mit einem Abschnitt aufsteigender Arpeggien, gefolgt von absteigenden Tonleitern. \r\nGespielt von der schweizer Violistin Sumina Studer 2017.","xx","Sumina Studer",1820,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Capricho Árabe","Tarrega Francisco 1852-1909","04¦15","Capricho árabe ist eine Komposition für klassische Gitarre, die der spanische Komponist Francisco Tárrega 1882 nach einer langen Reise durch Andalusien und Nordafrika schrieb. Sie war seinem Freund, dem Musikwissenschaftler und Komponisten Tomás Bretón, gewidmet. \r\nDie Interpretation von Jorge Morel ist hervorragend.","xx","Jorge Morel",1882,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","E..","Romantik","Solo Instrument"]
["Caravan","Tizol Juan 1900-1984","02¦39","Caravan ist heute ein Jazzstandard, komponiert von Juan Tizol. Er wurde zuerst 1936 von Barney Bigard, später 1937 auch vom Duke Ellington Orchestra aufgenommen.\r\nEs spielt Duke Ellington and his Famous Orchestra.","xx","Duke Ellington",1936,"Jazz","M4A","xx","capriccioso (launisch)","USA","Neue Musik","Band"]
["Careless Whisper","Michael George 1963-2016","03¦52","\"Careless Whisper\" (Unvorsichtiges Geflüster) ist eine Pop-Ballade von George Michael und Andrew Ridgeley erschien am 24. Juli 1984 unter dem Namen von George Michael als Singleversion und avencierte als Nummer-eins-Hit in Großbritannien, der Schweiz und in USA.\r\nEs spielen die Instrumentalversion Karolina Protsenko Violine und Avelina Kushnir am Saxophon.","xx","Karolina Protsenko",1984,"Pop / Rock","MP3","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Carmen Habanera AEQ","Bizet Georges 1838-1880","03¦19","Habanera, oder L’amour est un oiseau rebelle (dt. Die Liebe ist ein wilder Vogel), ist der Name einer bekannten Arie aus der Oper Carmen von Georges Bizet. Die Uraufführung fand am 3. März 1875 in der Opéra-Comique in Paris statt. Der Text der Arie hat Georges Bizet selbst verfasst. \r\nDa man die Worte bei einer Arie kaum versteht, hören wir eine Instrumental Version vom Amadeus Electric Quartet. Das sind 2 Geigen, ein Cello und ein Keyboard (alles elektronische Instrumente).","xx","Amadeus Electric Quartet",1875,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Ensemble"]
["Carmen Overture","Bizet Georges 1838-1880","02¦17","Oper in 4 Akten basiert auf eine Novelle von Prospe Mériée / Carmen war „ein revolutionärer Bruch“ mit der Operngattung.\r\nDie realistische Milieuschilderung, Dramatik und schicksalhafte Tragik machten sie zu einem der größten Welterfolge obwohl die Uraufführung 1875 abgelehnt wurde.\r\nWir hören die Ouverture ( Prelude).\r\nEs spielen die Berliner Philhamoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1875,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","presto (schnell)","F..","Romantik","Orchester"]
["Carmen Suite Nr 2 Danse Bohème","Bizet Georges 1838-1880","04¦22","Georges Bizet war ein französischer Komponist der Romantik, dessen Oper Carmen zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte wurde.\r\nChanson Bohème (e-Moll) ein Zigeunertanz: „Les tringles des sistres tintaient“\r\nSuite Nr. 2 ist länger als die erste Suite. Sie wurde 1887 veröffentlicht.\r\nEs spielt das Orchestra del Teatro La Fenice im gleichnamigen Theater 2024.\r\nDirigent ist Daniel John Harding.","Daniel Harding","Orchestra del Teatro La Fenice",1887,"Klassisch Suite","MP3","Daniel Harding","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester"]
["Carmen-Suite (Nach Motiven der Gleichnamigen Oper)","Bizet Georges 1838-1875","06¦22","Carmen war „ein revolutionärer Bruch“ mit dieser Operngattung.\nDie realistische Milieuschilderung, Dramatik und schicksalhafte Tragik machten sie zu einem  der größten Welterfolge obwohl die Uraufführung 1875 abgelehnt wurde.\nWir hören das London Symphony Orchestra Dirigent ist Charles Gerhardt.","Charles Gerhardt","London Symphony Orchestra",1875,"Klassisch Suite","M4A","xx","presto (schnell)","F..","Romantik","Orchester"]
["Carmina Burana_ I. O Fortuna","Orff Carl 1895-1942","02¦46","Carmina Burana ist der Name einer Anthologie (Auslese) von 254 mittellateinischen, mittelhochdeutschen, altfranzösischen oder provenzalischen Lied- und Dramentexten, die 1803 in der Bibliothek des Klosters Benediktbeuern gefunden wurden.\r\nEs geht um weltliche Themen wie Glück, Freude, Wohlstand, Lust und Trinken.\r\nEs spielt das Philadelphia Orchestra mit Dirigent Eugen Ormandie und dem Chor der Universität Rutgers.","Eugene Ormandy","The Philadelphia Orchestra",1936,"Klassisch Div","M4A","Rutgers University Choir","grandioso (mächtig)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Carnival of Venice","Paganini Niccolò 1782-1840","02¦49","Der „Karneval von Venedig“ basiert auf einem neapolitanischen Volkslied namens „O Mamma, Mamma Cara“ und wurde durch den Geiger und Komponisten Niccolo Paganini populär gemacht, der zwanzig Variationen über das Originallied schrieb. Er nannte es „Il Carnevale di Venezia“, Op. 10. Im Jahr 1829 schrieb er an einen Freund: „Die Variationen, die ich über das anmutige neapolitanische Liedchen ‚O Mamma, Mamma Cara‘ komponiert habe, übertreffen alles.\r\nEs spielt Vadim Repin Violine begeitet von den Berliner Philharmoniker.","Siehe","Vadim Repin",1829,"Klassisch Div","MP3","xx","allegro (heiter)","I..","Klassik","Orchester"]
["Carnival of Venice Posaune","Paganini Niccolò 1782-1840","03¦15","Der „Karneval von Venedig“ (Auschnitte) nach Variationen JB Arban.\r\nEs spielt an der Posaune Zoltan Kiss aus Ungarn und am Piano Jacek Obstarczyk.\r\nDiese Aufnahme entstand während des 1. Ungarischen Posaunencamps 2017.\r\nZoltan Kiss ist seit 2005 auch bei der Mosil Brass Band aktiv.","xx","Zoltan Kiss",1829,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","allegro (heiter)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Carol of the Bells","Dmytrovych Mykola 1877-1921","02¦44","„Carol of the Bells“ ist ein beliebter englischer Weihnachtschoral. Es war ursprünglich ein ukrainisches Folkslied 1916 von Mykola Leontowytsch, einem ukrainischen Komponisten als 4 stimmiger Choral überarbeitet.\r\nWir hören eine Instrumentalfassung von Lindsey Stirling, eine US-amerikanische Violinistin, Bühnenkünstlerin und Komponistin. Ihre choreographischen Violin-Darbietungen sind vergleichbar mit Vanessa May oder Máiréad Nesbittt.\r\n","xx","Lindsey Stirling",1916,"Folk /Country","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","UA.","Romantik","Solo Instrument"]
["Carpathian Rhapsody Teil 1","Skoryk Miroslav 1939-2020","03¦12","Myroslav Skoryk\r\nCarpathian Rhapsody “in F. Liszt style”\r\nViolin: Anastasiya Petryshak\r\nPiano: Lorenzo Meo\r\nMyroslav Skoryk war stark von der ukrainischen Volksmusik, insbesondere aus der Region der Karpaten (Hutsul), beeinflusst. Dieser Einfluss prägt einen Großteil seiner Arbeit, sowohl in der Komposition als auch in der Orchestrierung.","XX","Anastasiya Petryshak",1900,"Klassisch Div","MP3","XX","vivace (lebhaft)","UA.","Neue Musik","Ensemble"]
["Carpathian Rhapsody Teil 2","Skoryk Miroslav 1939-2020","02¦26","Myroslav Skoryk\r\nCarpathian Rhapsody “in F. Liszt style”\r\nViolin: Anastasiya Petryshak\r\nPiano: Lorenzo Meo\r\nMyroslav Skoryk war stark von der ukrainischen Volksmusik, insbesondere aus der Region der Karpaten (Hutsul), beeinflusst. Dieser Einfluss prägt einen Großteil seiner Arbeit, sowohl in der Komposition als auch in der Orchestrierung.","XX","Anastasiya Petryshak",1900,"Klassisch Div","MP3","XX","vivace (lebhaft)","UA.","Neue Musik","Ensemble"]
["Carreta Guy","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952","03¦16","Carreta guy (Guarani = der Kutschenmann) eine Polka.\r\nParaguay Hafe war ursprünglich pentatonisch und heute diatonisch aber ohne Umstimmung.\r\nVorgetragen von Kike Pedersen der die Paraguay Harfe hervorragend beherrscht.","xx","Kike Pedersen",1930,"Latin","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","RA.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Cascada","Garciaingo 1919-1984","04¦17","Cascada (der Wasserfall) wird von fast allen Harpinisten nach Ihrem Guste gespielt. Félix Pérez Cardozo, Digno García, Luis Bordón, Lupo Encina, Gilberto Piedras, Celso Duarte y Celso Duarte (hijo), Ismael Ledesma y Nicolasito Caballero.\r\nDie Wasserfälle des Iguazu (Fluss in Paraquay) werden hier musikalisch nachempfunden.\r\nVorgetragen von Kike Pedersen der die Paraguay Harfe hervorragend beherrscht.","xx","Kike Pedersen",1555,"Latin","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Cavalleria rusticana","Mascagni Pietro 1863-1945","03¦29","Intermezzo aus der Oper Cavalleria rusticana von Pietro Mascagni.\r\n\r\nLucca Philharmonic Orchestra dirigieirt von Andrea Colombini aus der Toscana. Eine Aufnahme Dez. 2014 in der Vienna Hall.","Andrea Colombini","Lucca Philharmonic Orchestra",1890,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","I..","Romantik","Orchester"]
["Cavatina from The Deer Hunter","Myers Stanley 1933-1993","04¦16","„Cavatina“ vom britischen Komponisten Stanley Myers aus dem Jahr 1970, das auf Musik basiert, die ursprünglich für den Soundtrack des Films The Walking Stick (1970) geschrieben wurde. Nachdem Myers das Stück erweitert und es vom Gitarristen John Williams aufgenommen hatte, wurde „Cavatina“ als Thema mit dem Film \"The Deer Hunter\" von 1978 populär.\r\nEs spielt der Amerikaner John Wiiliams Komponist, Gitarrist und Studiomusiker, speziell in den Filmstudios anzutreffen.","xx","John Williams",1970,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Ce soir mon coeur fait mal","Daraîche Julie 1938-2022","03¦30","Ce soir mon coeur fait mal gesungen von Julie Daraîche eine Country-Songwriterin aus Quebec Kananda.","xx","Julie Daraîche",1999,"Folk /Country","MP3","xx","dolce (sanft, süßlich)","CDN","Neue Musik","Band"]
["Cello Konzert 1 C Dur","Haydn Joseph 1737-1809","03¦25","Das Cellokonzert Nr. 1 in C-Dur (Hob. VIIb:1) von Joseph Haydn wurde wahrscheinlich zwischen 1761 und 1765 für den Freund Joseph Franz Weigl komponiert, der damals der erste Cellist beim Fürsten Esterházy war. Die Besetzung des Orchesters ist mit zwei Oboen, zwei Hörnern und Streichern verhältnismäßig klein; zudem ist ein Generalbass ausgeschrieben.\r\nDaraus hören wir das Allegro Molto gespielt vom HR-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Richard Egarr mit dem Cellisten Steven Isserlis. \r\n>gekürzt<","Richard Egarr","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1765,"Klassisch Konzert","MP3","Steven Isserlis","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Chan Chan  Buena Vista Social Club","Segundo Compay 1907-2003","04¦19","Chan Chan ist ein Lied des kubanischen Musikers Compay Segundo.\r\nIm Stile des Son komponiert, fällt Chan Chan durch seine markante Basslinie und die synkopische Phrasierung des mehrstimmigen Gesanges auf.\r\nEs spielt die Compay Segundo mit dem Bueno Vista Social Clup aus Cuba.","xx","Compay Segundo",1984,"Latin","M4A","xx","andante (schreitend)","C..","Neue Musik","Band"]
["Chan Chan - Marcos Coll. Feat. Indiara Sfair","Segundo Compay 1907-2003","03¦21","„Chan Chan“ ist eine Son-Komposition des kubanischen Trovadors Compay Segundo aus dem Jahr 1984. Sie wurde erstmals 1985 von Compay Segundos eigener Gruppe aufgenommen. 1987 wandte er sich an Eliades Ochoa, der sich bereit erklärte, eine Version mit dem Cuarteto Patria aufzunehmen.\r\nEs spielen Indiara Sfair und Marco Coll auf Ihren Blues-Harp ein interessante Version.\r\nDer Son ist die Wurzel aller Latin-Rhythmen. Das für uns Fremde ist die Betonung auf den 3. 1/8 und auf Takte 3 und 4.","xx","Indiara Sfair ",1984,"Jazz","M4A","Siehe","lento (langsam)","C..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Chanson de Mai","Hasselmans Alphonse 1845-1912","03¦35","Chanson de Mai, op. 40 (Lied vom Mai) wurde vom belgischen Komponisten Alphonse Hasselmans (1845-1912) geschrieben. Dieses idiomatische Stück weckt mit seiner schönen Melodie und den vielen begleitenden Arpeggien das Gefühl des Frühlings.\r\nEs spielt Silke Aichhorn auf der Konzertharfe.","xx","Silke Aichhorn",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Solo Instrument"]
["Chanson Triste Op 40 Nr 2","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦02","Chanson Triste von Pjotr Tschaikowsky ist für Soloinstrumente z.B. Cello oder Piano komponiert.\r\nWir hören eine Klavier-Interpretation von Péter Nagy.","xx","Péter Nagy",1877,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Solo Instrument"]
["Chattanooga Choo Choo","Warren Harry 1893-1981","04¦00","Chattanooga Choo Choo komponiert von Glenn Miller im Jahr 1941.\r\nEs handelt um eine Fahrt mit einer Dampflock von New York City nach Chattanooga in Tennessee. \r\nEs spielt die United States Air Force Band Gast-Solistin Veronica Swift (Jazz Sängerin und Musikerin).\r\nDie Aufnahme wurde im May 2019 in Strathmore Konzert Halle Maryland gemacht.","xx","US Air Force Band",1941,"Jazz","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Romantik","Band"]
["Chattanooga Choo Choo Glenn Miller","Warren Harry 1893-1981","03¦27","Chattanooga Choo Choo ist ein Swing-Titel von Mack Gordon, der den Text schrieb, und Harry Warren, der dazu die Musik komponierte. Es handelt um eine Fahrt mit einer Dampflock von New York City nach Chattanooga in Tennessee.\r\nGlenn Millers Aufnahme des Songs aus dem Jahr 1941 war neun Wochen die Nummer eins in den Billboard Hot 100 und insgesamt 23 Wochen in den Top 10.\r\nEs spielen Glenn Miller and His Orchestra.","Siehe","Glenn Miller Orchestra",1941,"Jazz","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Romantik","Orchester"]
["Cherry Pink and Apple Blossom White","Guglielmi Louis 1906-1991","03¦16","Das Original unter dem Titel \"Cerisier rose et pommier blanc\" („rosa Kirschen und weiße Äpfel“) entstand Anfang 1950 in Paris von dem Komponisten Louis Guglielmi.\r\nCherry Pink and Apple Blossom White ist der Titel eines Instrumentalhits vom US-amerikanischen Orchester Pérez Prado, der sich im Jahre 1955 zum Millionenseller entwickelte.\r\nWer's kann tanzt Mambo dazu.\r\nEs spielt Stjepan Hauser begleitet von seinem Orchester.","xx","Stjepan Hauser",1950,"Latin","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Chi Mai  Le Professionnel","Morricone Ennio 1928-2020","03¦45","Chi Mai von Ennio Morricone aus \"Le Professionnel\" ist ein 1981 veröffentlichter französischer Actionfilm mit Jean-Paul Belmondo in der Hauptrolle. Regie führte Georges Lautner. Das Drehbuch schrieben Michel Audiard, Georges Lautner und Jacques Audiard. Der Film basiert auf dem Roman Death of a Thin Skinned Animal von Patrick Alexander.\r\nEs spielt das Universe Synphonie Orchestra aus Hamburg. Dirigiert wird meist aus Mitgliedern des Ensembles hier z.B. von Muriade Asiulle rekrutiert.","Siehe","Universe Orchestra",1981,"Musical / Film","MP3","xx","andante (schreitend)","I..","Neue Musik","Orchester"]
["Children of Sanchez Teil 1","Mangione Chuck 1940-1978","02¦51","Children of Sanchez von Chuck Magione ist der Soundtrack zum gleichnamigen Film 1978.\r\nEs spielt Henrike Oonk-van der Veer auf Ihrem Flügelhorn mit dem Orchester Crescendo Ratum unter der Leitung von Erik Kluin (Ausschnitt Teil 1).\r\nAufnahmen vom 24.Sept. 2022.\r\n","Erik Kluin","Fanfare Crescendo Ratum",1978,"Musical / Film","MP3","Henrike Oonk-van der Veer","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Children of Sanchez Teil 2","Mangione Chuck 1940-1978","03¦51","Children of Sanchez von Chuck Magione ist der Soundtrack zum gleichnamigen Film 1978.\r\nEs spielt Henrike Oonk-van der Veer auf Ihrem Flügelhorn mit dem Orchester Crescendo Ratum unter der Leitung von Erik Kluin (Ausschnitt Teil 2).\r\nAufnahmen vom 24.Sept. 2022.","Erik Kluin","Fanfare Crescendo Ratum",1978,"Musical / Film","MP3","Henrike Oonk-van der Veer","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Chiquitita","ABBA Band 1971-1992","03¦31","Chiquitita ist ein Popsong der schwedischen Band ABBA aus dem Jahr 1979. Die Ballade wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben, die Lead Vocals übernahm Agnetha Fältskog. Das Stück erschien im Januar 1979 mit der B-Seite Lovelight als Single und wurde zu einem bedeutenden Erfolg für die Gruppe. Der Text handelt von der Aufmunterung einer nahestehenden Freundin, die über den Kummer einer verlorenen Liebe hinwegzukommen versucht.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Don Jackson.","Don Jackson","London Symphony Orchestra",1979,"Pop / Rock","MP3","xx","andante (schreitend)","S..","Neue Musik","Orchester"]
["Choctaw Hayride","Douglass Calvin 1956-0","03¦04","Choctaw Hayride von Calvin Douglass gespielt von Alison Krauss & Union Station.\r\nEin typisches Bluegrass Stück mit Calvin Douglass an der Steelguitar und Alison Krauss Violine.\r\nLive From The Louisville Palace, Kentucky / 2002.","xx","Alison Krauss & Union Station",2005,"Folk /Country","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Chrysanthemen","Puccini Giacomo 1858-1924","06¦50","Giacomo Puccini (1858-1924) ist einer jener Meister, der nahezu ausschließlich für sein Opernschaffen bekannt ist. Seine Kompositionen abseits der Bühne gelten oft als Gelegenheitswerke und weniger bedeutend. Doch bei näherer Betrachtung erkennt man, dass manche davon aus jenem Empfinden schöpfen, das an Intensität und Ausdruck den Opern in nichts nachsteht. Und von einem solchen Werk soll nun die Rede sein: Es handelt sich um den Streichquartettsatz \"Crisantemi\".\r\nEs spielt Tony Hymas der Organist.","xx","Tony Hymas",1980,"Klassisch Div","M4A","xx","largo (breit)","I..","Romantik","Ensemble"]
["Cielito Lindo","Mendoza Quirino 1864-1924","03¦40","„Cielito Lindo“ oder „Sing and Don't Cry“ ist ein traditionelles mexikanisches Lied, das 1882 vom Musiker Quirino Mendoza y Cortés komponiert wurde. Es soll von seiner Frau Catalina Martínez inspiriert und ihr gewidmet worden sein.​ Allerdings behaupten mehrere Autoren, basierend auf historischen Beweisen, dass die Texte alten populären Liedern aus Spanien entnommen sind, wenn auch mit unterschiedlicher Musik.\r\nEs spielt auf der Paraquay Harfe Mika Agemastu begleitet vom Gitaristen Aurana Vostequa.(Live Aufnahme 2019 Festival de Arpa Paraguay).","xx","Mika Agemastu",1882,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","MEX","Romantik","Ensemble"]
["Cinderella Waltzer Op 107 No 7","Prokofjew Sergei 1891-1953","02¦45","Ballettmusik Cinderella Waltzer Op 107 No 7\r\nes spielt das Ukraine National Symphony Orchestra, Dirigent Theodore Kuchar.\r\n1940 begann Prokofjew mit dem Schreiben seines Balletts Aschenputtel op. 87. Das Walzerthema beginnt mit den tiefen Streichern. Die Melodie selbst ist etwas unzusammenhängend; Prokofjew symbolisiert mit unerwarteten Harmonien und Chromatik die prekäre Situation von Aschenputtel.","Theodore Kuchar","Ukraine National Symphony Orchestra",1940,"Klassisch Ballett","MP3","xx","vivace (lebhaft)","UA.","Romantik","Orchester"]
["Cinema Paradiso","Morricone Ennio 1928-2020","03¦00","Cinema Paradiso (Originaltitel: Nuovo Cinema Paradiso) ist ein italienischer Film aus dem Jahr 1988, geschrieben und gedreht von Giuseppe Tornatore. Der Film erzählt die Geschichte der Menschen eines Dorfes auf Sizilien und ihres Kinos von den 1940er bis in die 1980er Jahre.\r\nMusik von Ennio Morricone es spielt das Duo Emad Halloun Piano & Ilya Elinson Cello","xx","Emad Halloun & Ilya Elinson",1988,"Musical / Film","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","I..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Ciudad de Mexico","Moncayo José 1912-1958","02¦16","Ciudad de Mexico kompniert von José Pablo Moncayo García (* 29. Juni 1912 in Guadalajara, Jalisco; † 16. Juni 1958 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Komponist und Dirigent.","xx","David Peña Dorantes ",1900,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","MEX","Neue Musik","Ensemble"]
["Clair De Lune aus der Suite Bergamasque","Debussy Claude 1862-1918","04¦44","Die Suite bergamasque (Suite aus Bergamo) ist eine Klaviersuite von Claude Debussy. Sie zählt zu den bekanntesten Werken des französischen Komponisten. Die Suite wurde im Jahr 1890 komponiert, aber erst 1905 veröffentlicht und besteht aus vier Sätzen: Prélude (Vorspiel, Auftakt),Menuet (Menuett),Clair de Lune (Mondglanz, Mondschein) und Passepied.\r\nDas Orchester Della RCA Italiana spielt Clair de Lune und wird von René Leibowitz dirigiert.","René Leibowitz","Orchestra della RCA Italiana",1890,"Klassisch Suite","M4A","xx","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Orchester"]
["Clarinet Concerto","Shaw_2 Artie 1910-2004","04¦01","Clarinet Concerto – Artie Shaw  >gekürzt auf 4:01 statt 8:15<\r\nEs spielt dasOrchester Sinfonia Valais unter der Leitung von Paavo Järvi mit dem Solist Damien Bachmann, Klarinette. \r\nLive Aufnahme am Paléo Festival 2025.","Paavo Järvi","Sinfonia Valais",1900,"Jazz","MP3","Damien Bachmann","presto (schnell)","UAE","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Classical Gas","Williams_5 Mason 1938-0","03¦21","Der Komponist und Interpret Mason Williams hat eine perfekte Mischung aus Gitarre und Orchester geschaffen, die von Hunderten von Künstlern aufgenommen wurde.\r\nDeborah Henson-Conant ist weltweit bekannte Harfenistin.\r\nDer Komponist William Mason spielt hier mit Deborah Hensen-Contant, die den Solopart auf der electric Harp übernimmt.","xx","Deborah Henson-Conant",1968,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Colonel Bogey March","Alford Kenneth 1881-1945","02¦17","Der „Colonel Bogey March“ ist ein britischer Marsch, der 1914 von Leutnant F. J. Ricketts (1881–1945) (Pseudonym Kenneth J. Alford) komponiert wurde, einem Kapellmeister der britischen Armee, der später Musikdirektor der Royal Marines in Plymouth wurde. Der Marsch wird oft gepfiffen.\r\nEr wurde durch den Film \"The Bridge on the River Kwai\" 1957 weltbekannt.\r\nEs spielt die United States Navy Band unter der Leitung von Captain Kenneth Collins.","Captain Kenneth Collins","U.S. Navy Band",1914,"Hymne / Marsch","M4A","xx","allegro (heiter)","GB.","Romantik","Orchester"]
["Come Together","The_Beatles Band 1962-1970","03¦36","Come Together. Dem Lied liegt ein Song zugrunde, den John Lennon für Timothy Learys Gouverneurskampagne, die Leary in gegen Ronald Reagan führte, geschrieben hat. Der Song wurde im September 1969 als Eröffnungsstück des Albums Abbey Road veröffentlicht. Er wurde mehr als 450 mal gecovered.\r\nWir hören eine Live Aufnahem aus dem Madison Square Garden, New York vom August 1972.","xx","The Beatles",1969,"Pop / Rock","MP3","xx","capriccioso (launisch)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Como Te Extraño Mi Amor","Traditional unbekannt 2000-0","02¦01","Die paraguayische Polka ist ein Genre der Folksmusik oft mit Gesangs oder dann nur Harfe.\r\nEs spielt Lorenzo Del Paraguay Harfenspieler aus Paraguay und Ramon Romero Gitarre Begleitung.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1900,"Latin","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Como Tu Mujer","Solís Marco_Antonio 1959-0","03¦35","Como Tu Mujer (Wie Deine Frau) ist der Titelsong des 18. Studioalbum der spanischen Sängerin Rocío Dúrcal. \r\nEs wurde am 25. Oktober 1988 unter dem Plattenlabel BMG Ariola veröffentlicht. Das Album wurde vom mexikanischen Singer-Songwriter Marco Antonio Solís geschrieben und produziert.","xx","Rocío Dúrcal ",1988,"Latin","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","MEX","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Concerto a tre Chori Nr 1","Fasch Johann_Friederich 1688-1758","03¦43","Concerto a tre Chori Nr 1 von Johann Friederich Fasch. \r\nEs spielt das  Barocktrompeten Ensemble Berlin unter der Musikalische Leitung von Johann Plietzsch.\r\nZusammensetzung; 12 Oboen, 9 Trompeten, 3 Hörner, 3 Fagotte, 3 Kontrafagotte, 4 Pauker.","xx","Barocktrompeten Ensemble Berlin ",1724,"Klassisch Konzert","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Ensemble"]
["Concerto for Violin and Orchestra Boyle Ina","Boyle Ina 1889-1967","03¦32","Violinkonzert zur Erinnerung an meine Mutter von der irischen Komponistin Ina Boyle.\r\nAufnahme aus dem Album \"Women\" von Esther Abrami.\r\n\r\nEs spielt das Radio-Sinfonieorchester Wien unter der Leitung von Markus Poschner die Solistin ist Esther Abrami.","Markus Poschner","Radio-Sinfonieorchester Wien ",1935,"Klassisch Konzert","MP3","Esther Abrami ","amabile (lieblich)","IRL","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto Grosso In C Op 312 Christmas Concerto 2 Largo","Manfredini Francesco 1680-1748","02¦00","Bei einem Concerto grosso (ital. für „großes Konzert“) steht eine kleine, solistisch behandelte Gruppe von Instrumenten (Concertino, ital. für „kleines Konzert“) einer größeren gegenüber; Passagen, in denen beide Gruppen gemeinsam spielen, werden als Tutti (Ripieno oder Tutti, ital. für alle) bezeichnet. Die Ripieno-Stimmen, die in den Tutti-Passagen spielen, werden zumeist mehrfach besetzt.\r\nEs spielt das Orchester Budapest Strings.\r\nLeitung des Ensemble Béla Bánfalvi.","xx","Kammerorchester Budapest Strings",1718,"Klassisch Konzert","M4A","xx","largo (breit)","I..","Barock","Ensemble"]
["Concerto Grosso In C Op 312 Christmas Concerto 3 Allegro","Manfredini Francesco 1680-1748","02¦20","Bei einem Concerto grosso steht eine kleine, solistisch behandelte Gruppe von Instrumenten (Concertino, „kleines Konzert“) einer größeren gegenüber; Passagen, in denen beide Gruppen gemeinsam spielen, werden als Tutti (Ripieno oder Tutti, ital. für alle) bezeichnet. Die Ripieno-Stimmen, die in den Tutti-Passagen spielen, werden zumeist mehrfach besetzt.\r\nEs spielt das Orchester Budapest Strings. Leitung des Ensemble Béla Bánfalvi.","xx","Kammerorchester Budapest Strings",1718,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Ensemble"]
["Concerto Grosso In D Op 6 4  3 Allegro","Correlli Arcangelo 1653-1713","01¦11","Dieses Concerto grosso ist nach Nr. 8, dem berühmten Weihnachtskonzert, das zweitbemerkenswerteste der zwölf. Nr. 4 zeichnet sich vor allem durch seinen insgesamt fröhlich aufgeladenen Klang aus, was es zu einem häufig verwendeten Beispiel für die Demonstration von Corellis berühmtem Cantabile-Stil macht.\r\n\r\nEs spielt das Kammerorchester Solisti Di Zagreb.","xx","Solisti Di Zagreb",1704,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto Grosso In D Op 6 4 Allegro 3","Correlli Arcangelo 1653-1713","03¦15","Dieses Concerto grosso ist nach Nr. 8, dem berühmten Weihnachtskonzert, das zweitbemerkenswerteste der zwölf. Nr. 4 zeichnet sich vor allem durch seinen insgesamt fröhlich aufgeladenen Klang aus, was es zu einem häufig verwendeten Beispiel für die Demonstration von Corellis berühmtem Cantabile-Stil macht.\r\nEs spielt das Kammerorchester Solisti Di Zagreb. \r\n","xx","Solisti Di Zagreb",1714,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto Grosso In D Op 64 1 Adagio Allegro","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦54","Dieses Concerto grosso ist nach Nr. 8, dem berühmten Weihnachtskonzert, das zweitbemerkenswerteste der zwölf. Nr. 4 zeichnet sich vor allem durch seinen insgesamt fröhlich aufgeladenen Klang aus, was es zu einem häufig verwendeten Beispiel für die Demonstration von Corellis berühmtem Cantabile-Stil macht.\r\nEs spielt das Kammerorchester Solisti Di Zagreb.","xx","Solisti Di Zagreb",1714,"Klassisch Konzert","M4A","xx","adagio (gemächlich)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto Grosso In D Op 64 2 Adagio Vivace","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦43","Dieses Concerto grosso ist nach Nr. 8, dem berühmten Weihnachtskonzert, das zweitbemerkenswerteste der zwölf. Nr. 4 zeichnet sich vor allem durch seinen insgesamt fröhlich aufgeladenen Klang aus, was es zu einem häufig verwendeten Beispiel für die Demonstration von Corellis berühmtem Cantabile-Stil macht.\r\nEs spielt das Kammerorchester Solisti Di Zagreb.","xx","Solisti Di Zagreb",1714,"Klassisch Konzert","M4A","xx","adagio (gemächlich)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto Grosso In D Op 64 4 Allegro 2","Correlli Arcangelo 1653-1713","01¦07","Dieses Concerto grosso ist nach Nr. 8, dem berühmten Weihnachtskonzert, das zweitbemerkenswerteste der zwölf. Nr. 4 zeichnet sich vor allem durch seinen insgesamt fröhlich aufgeladenen Klang aus, was es zu einem häufig verwendeten Beispiel für die Demonstration von Corellis berühmtem Cantabile-Stil macht.\r\nEs spielt das Kammerorchester Solisti Di Zagreb.","xx","Solisti Di Zagreb",1714,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto  Vivace","Locatelli Pietro 1695-1765","03¦18","Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Vivace \r\nVielleicht ist Locatelli das am meisten unterschätzte Genie aller Zeiten. Ich liebe seine Musik.\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester.","Teodor Currentzis ","SWR Symphonieorchester",1736,"Klassisch Konzert","M4A","Teodor Currentzis","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Andante","Locatelli Pietro 1695-1765","02¦44","Vielleicht ist Locatelli das am meisten unterschätzte Genie aller Zeiten. Ich liebe seine Musik.\r\nConcerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Andante.\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis.","Teodor Currentzis","SWR Symphonieorchester",1735,"Klassisch Konzert","M4A","xx","andante (schreitend)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Largo Grave","Locatelli Pietro 1695-1765","02¦53","Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Largo Grave.\r\nVielleicht ist Locatelli das am meisten unterschätzte Genie aller Zeiten. Ich liebe seine Musik.\r\n\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis.","Teodor Currentzis ","SWR Symphonieorchester",1735,"Klassisch Konzert","M4A","xx","grave (schwer, langsam)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 6 8 Christmas Concerto Allegro Largo Pastora","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦30","Concerto Grosso In G Minor Op 6 8 Christmas Concerto Allegro Largo Pastorale.\r\nKonzerte für eine Concertino-Gruppe (hier eine 1. Violine, eine 2. Violine). und ein Cello) und eine Ripieno-Streichergruppe mit Continuo.\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis.\r\n","Teodor Currentzis","SWR Symphonieorchester",1710,"Klassisch Konzert","M4A","xx","largo (breit)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 6 8 Christmas Concerto Vivace","Correlli Arcangelo 1653-1713","05¦59","Zwölf Concerti Grossi, Op. 6 ist eine Sammlung von zwölf Konzerten. Sie gehören zu den schönsten und ersten Beispielen von Concerti Grossi: Konzerte für eine Concertino-Gruppe (hier eine 1. Violine, eine 2. Violine). und ein Cello) und eine Ripieno-Streichergruppe mit Continuo.\r\nKomponiert von Arcangelo Corelli \r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis.","Teodor Currentzis","SWR Symphonieorchester",1860,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 68 Christmas Concerto  Vivace.m4a","Correlli Arcangelo 1653-1713","01¦13","Zwölf Concerti Grossi, Op. 6 ist eine Sammlung von zwölf Konzerten. Sie gehören zu den schönsten und ersten Beispielen von Concerti Grossi: Konzerte für eine Concertino-Gruppe (hier eine 1. Violine, eine 2. Violine). und ein Cello) und eine Ripieno-Streichergruppe mit Continuo.\r\nKomposition von Arcangelo Corelli es spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis.","Teodor Currentzis","SWR Symphonieorchester",1712,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 68 Christmas Concerto Adagio Allegro","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦34","Zwölf Concerti Grossi, Op. 6 ist eine Sammlung von zwölf Konzerten. Sie gehören zu den schönsten und ersten Beispielen von Concerti Grossi: Konzerte für eine Concertino-Gruppe (hier eine 1. Violine, eine 2. Violine). und ein Cello) und eine Ripieno-Streichergruppe mit Continuo.\r\nKomponiert von Arcangelo Corelli.\r\nEs spielt das SWR Symphonirorchester unter der Leitung von Marco Armiliato.","Marco Armiliato","SWR Symphonieorchester",1712,"Klassisch Konzert","M4A","xx","adagio (gemächlich)","I..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso No 3 In G Nr 3 3 HWV 314 3 Adagio","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦04","Concerto Grosso No 3 In G Nr 3 3 HWV 314 3 Adagio komponiert von Georg Friederich Händel.\r\nGespielt von den Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Konzert","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester"]
["Concerto Grosso Op 312 Christmas Concerto Pastorale","Manfredini Francesco 1680-1748","04¦02","Bei einem Concerto grosso steht eine kleine, solistisch behandelte Gruppe von Instrumenten (Concertino, ital. für „kleines Konzert“) einer größeren gegenüber; Passagen, in denen beide Gruppen gemeinsam spielen, werden als Tutti (Ripieno oder Tutti, ital. für alle) bezeichnet. Die Ripieno-Stimmen, die in den Tutti-Passagen spielen, werden zumeist mehrfach besetzt.\r\nKomponiert von Francesco Manfredini, vorgetragen von den Budapest Strings.","xx","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Konzert","M4A","xx","andante (schreitend)","I..","Barock","Ensemble"]
["Concerto In A major II","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767","03¦02","Concerto In A major II / Teil 2 Allegro.\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra Solist ist Gheorghe Zamfhir mit seiner Panflöte.","xx","English Chamber Orchestra",1720,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In A major IV","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767","04¦07","Concerto In A major Teil 5 Allegro\r\n\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra Solist ist Gheorghe Zamfhir mit seiner Panflöte. \r\n","xx","English Chamber Orchestra",1720,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In A Minor Op 3 8  Allegro RV522","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦33","Konzert für Streicher von Antonio Vivaldi.\r\n\r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Jozef Kopelmann.","xx","Capella Istropolitana",1711,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In B Flat For 2 Trumpets Allegro RV 537","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦24","Für zwei Trompeten, Streichorchester und Basso Continuo in drei Sätzen.\r\nVon Antonio Vivaldi 1720 uraufgeführt.\r\n\r\nEs spielen Crispian Steele-Perkins & Michael Meekes.","xx","Crispian Steele-Perkins & Michael Meekes",1720,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","allegro (heiter)","I..","Barock","Solo Instrument"]
["Concerto In B Flat Op. 91 - 1. Allegro Moderato","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦32","Dem Kurfürsten Maximilian II. Emanuel von Bayern gewidmet. Danach erhielt er zwei Kompositionsaufträge aus München: Für die Hochzeit von Maximilians Sohn Karl Albrecht, dem späteren Kaiser Karl VII., mit Maria Amalie, der Tochter des verstorbenen Kaisers Joseph I., schrieb Albinoni die Oper I veri amici und das kleinere „componimento poetico“ II trionfo d’Amore.\r\n\r\nEs spielen die Solisti di Zagreb.","xx","Solisti Di Zagreb",1718,"Klassisch Konzert","M4A","Siehe","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In B Flat Op. 91 - 2. Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","01¦30","Dem Kurfürsten Maximilian II. Emanuel von Bayern gewidmet. Danach erhielt er zwei Kompositionsaufträge aus München: Für die Hochzeit von Maximilians Sohn Karl Albrecht, dem späteren Kaiser Karl VII., mit Maria Amalie, der Tochter des verstorbenen Kaisers Joseph I., schrieb Albinoni die Oper I veri amici und das kleinere „componimento poetico“ II trionfo d’Amore.\r\n\r\nDas Konzert von Giovanni Albinoni spielen die Solisti di Zagrep. \r\n","xx","Solisti Di Zagreb",1959,"Klassisch Konzert","M4A","xx","adagio (gemächlich)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In B Flat Op. 91 3.Allegro Vivace","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","01¦35"," Concerto In B Flat Op. 91 3.Allegro Vivace ist dem Kurfürsten Maximilian II. Emanuel von Bayern gewidmet. Danach erhielt er zwei Kompositionsaufträge aus München: Für die Hochzeit von Maximilians Sohn Karl Albrecht, dem späteren Kaiser Karl VII., mit Maria Amalie, der Tochter des verstorbenen Kaisers Joseph I., schrieb Albinoni die Oper I veri amici und das kleinere „componimento poetico“ II trionfo d’Amore.\r\nDas Konzert von Giovanni Albinoni spielen die Solisti di Zagrep. \r\n","xx","Solisti Di Zagreb",1707,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In B Minor Op 310  Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦58","Konzert für Violine und Streichern von Antonio Vivaldi.\r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Jozef Kopelmann.","xx","Capella Istropolitana",1711,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In C Major KV 314 Adagio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦40","Concerto In C Major KV 314 Adagio ma non troppo von Wolfgang Amadeus Mozart >gekürzt<.\r\n\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra unter der Leitung von Ton Koopman Solist ist Heinz Holliger Oboe.","Ton Koopman","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1777,"Klassisch Konzert","MP3","Heinz Holliger","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In C Major KV 314 Allegro aperto","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦35","Concerto In C Major KV 314 Allegro aperto von Mozart_WA Wolfgang_Amadeus >gekürzt<.\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra unter der Leitung von Ton Koopman Solist ist Heinz Holliger Oboe.","Ton Koopman","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1777,"Klassisch Konzert","MP3","Heinz Holliger","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In C Major KV 314 Rondo  A","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦40","Concerto In C Major KV 314 Rondo Allegro (Auschnitt).\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Kurt Masur Solist ist Heinz Holliger.","Kurt Masur","Gewandhausorchester",1777,"Klassisch Konzert","MP3","Heinz Holliger","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In C Major Oboe Allegro Spirituoso","Haydn Joseph 1737-1809","03¦35","Concerto In C Major Oboe Allegro Spirituoso von Haydn Joseph >gekürzt<.\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra unter der Leitung von Ton Koopman Solist ist Heinz Holliger.","Ton Koopman","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1790,"Klassisch Konzert","MP3","Heinz Holliger","allegro (heiter)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In C Major Oboe Romanze Poco Adadio","Haydn Joseph 1737-1809","03¦26","Concerto In C Major Oboe Romanze Poco Adadio von Haydn Joseph >gekürzt<.\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra unter der Leitung von Ton Koopman Solist ist Heinz Holliger.","Ton Koopman","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1790,"Klassisch Romanze","MP3","xx","adagio (gemächlich)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In C Major Rondo Allegro Oboe","Haydn Joseph 1737-1809","03¦17","Concerto In C Major Rondo Allegro von Haydn Joseph >gekürzt<.\r\nEs spielt das Gewandhausorchester uter der Leitung von Kurt Masur.","Kurt Masur","Gewandhausorchester",1790,"Klassisch Konzert","MP3","xx","allegro (heiter)","A..","Barock","Orchester"]
["Concerto In D Minor BWV 1060","Bach_C Carl_Philipp_Emanuel 1714-1788","03¦49","Concerto In D Minor BWV 1060\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman Solist an der Panflöte ist Gheorghe Zamfir.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1762,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir ","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto in D minor BWV 974 II Adagio","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦01","Concerto in D Minor, BWV 974: II. Adagio von Johann Sebastian Bach.\r\nEs spielt die georgische Pianistin Khatia Buniatishvili.","xx","Khatia Buniatishvili",1717,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Concerto In D Minor Op 3 11 Largo E Spiccato RV 565","Vivaldi Antonio 1678-1741","02¦26","Konzert für Violine und Streicher von Antonio Vivaldi.\r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Jozef Kopelmann.","xx","Capella Istropolitana",1711,"Klassisch Konzert","M4A","xx","largo (breit)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In E Minor Op. 3 4 - Andante","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦47","Konzert für Violine und Streicher von Antonio Vivaldi.\r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Jozef Kopelmann.","xx","Capella Istropolitana",1711,"Klassisch Konzert","M4A","xx","andante (schreitend)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Concerto In F  Preludio","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦24","Concerto In F Preludio Arcangelo Correlli komponierte es 1680.\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra untert der Leitung von Ton Koopman  mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1680,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir","moderato (gemäßigt)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In F major II","Correlli Arcangelo 1653-1713","01¦38","Concerto In F-Dur II von Arcangelo Correlli\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1690,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In F major III","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦25","Concerto In F major III\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","xx","English Chamber Orchestra",1692,"Klassisch Konzert","M4A","xx","largo (breit)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In F major V G","Correlli Arcangelo 1653-1713","02¦27","Concerto In F major V G\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1700,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In G major Op 9 Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","02¦44","Concerto In G major Op 9 Adagio\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1694,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir","adagio (gemächlich)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In G major Op 9 Allegro","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦49","Concerto In G major Op 9 Allegro\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1694,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir","allegro (heiter)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto In G major Op 9 II Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦15","Concerto In G major Op 9 IIi Adagio\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Solist Gheorghe Zamfir und seiner Panflöte.","Ton Koopman","English Chamber Orchestra",1703,"Klassisch Konzert","M4A","Gheorghe Zamfir","allegro (heiter)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Concerto pour violon op 47 in D Moll Adgio","Sibelius Jean 1865-1957","03¦11","Unter der Leitung von Mikko Franck spielt das Orchestre Philharmonique de Radio France das „Konzert für Violine und Orchester d-Moll“ op. 47 von Jean Sibelius mit der Solistin Hilary Hahn. Konzert live aus dem Auditorium des Maison de la Radio in Paris >gekürzt<.","Mikko Franck","Orchestre Philharmonique de Radio France",1907,"Klassisch Konzert","MP3","Hilary Hahn","adagio (gemächlich)","FIN","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Concierto de Aranjuez Adagio","Rodrigo Joaquín 1901-1999","02¦51","Das Concierto de Aranjuez ist ein Solokonzert für Gitarre und Orchester von Joaquín Rodrigo (1901–1999). Es wurde im Frühjahr 1939 in Paris komponiert und am 9. November 1940 in Barcelona uraufgeführt. Es ist nicht nur das mit Abstand populärste Werk Rodrigos, sondern auch eines der bekanntesten klassischen Musikstücke des 20. Jahrhunderts.\r\nDarau hören wir das Adagio due Viuoline & Gitarre es spielen \r\nInma Almendros: Violíne \r\nRodrigo Martín: Gitarre","xx","Inma Almendros & Rodrigo Martín",1939,"Klassisch Konzert","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","E..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Concierto de Aranjuez Adagio Brass","Rodrigo Joaquín 1901-1999","04¦02","Tara Fitzgerald am Flügelhorn und die Brass Band von North Yorkshire spielen das Rodrigos Concierto de Aranjuez.\r\nDer Film „Brassed Off“ verbindet die sehnsuchtsvolle und bedrückende Qualität der Brass-Band-Musik mit dem trockenen Humor, der Politik und den menschlichen Geschichten des Films und erinnert uns daran, dass es auf die Musik ankommt.","xx","New York Brass Band",1939,"Klassisch Konzert","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","E..","Neue Musik","Band"]
["Concierto de Aranjuez II. Adagio","Rodrigo Joaquín 1901-1999","04¦58","Das Concierto de Aranjuez ist ein Solokonzert für Gitarre und Orchester von Joaquín Rodrigo (1901–1999). Es wurde im Frühjahr 1939 in Paris komponiert und am 9. November 1940 in Barcelona uraufgeführt. Es ist nicht nur das mit Abstand populärste Werk Rodrigos, sondern auch eines der bekanntesten klassischen Musikstücke des 20. Jahrhunderts.\r\n\r\nEs spielt das Nation Orchester von Spanien unter der Leitung von David Afkham an der Gitarre Narcisco Yepes.","David Afkham","National Philharmonic Orchestra",1939,"Klassisch Konzert","M4A","Narciso Yepes","largo (breit)","E..","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Conquest of paradise","Papathanassiou Evangelos_Odysseas 1943-0","03¦49","Conquest of Paradise ist ein Lied des griechischen Komponisten Vangelis, das von Dana Winner gesungen wurde. Es stammt aus dem Jahr 1992 und erschien auf dem Album 1492: Conquest of Paradise. Das Lied erlangte große Bekanntheit als Einmarschlied von Henry Maske. \r\nDie Hauptrollen spielen Gérard Depardieu, Armand Assante und Sigourney Weaver. Der Film zeigt eine Version der Reisen des italienischen Entdeckers Christoph Kolumbus in die Neue Welt und die Auswirkungen, die diese auf die indigenen Völker hatten.\r\nEs spielt Vangelis.","xx","Vangelis",1992,"Musical / Film","MP3","Siehe","largo (breit)","GR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Consolation D flat major No 3","Liszt Franz 1811-1886","04¦33","Liszt Consolation D flat major No.3 (S.172) (Consulation / Tröstungen)\r\nEs spielt die Pianistin Valentina Lisitsa.\r\nAufgenommen Nov. 2012 in der Kirchen Blumenstein.","xx","Valentina Lisitsa",1850,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Continue  Prelude","Uematsu Nobuo 1959-0","03¦11","Die britische Harfistin Amy Turk spielt aus der Final Fantasy-Reihe, insbesondere das Prelude aus FFVII des Komponisten Nobuo Uematsu.","xx","Amy Turk",2011,"Klassisch Präludium","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","JPN","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Contradanza by Vanessa Mae","Mae Vanessa 1992-0","03¦02","Contradanza by Vanessa Mae\r\nGespielt von dem Ensemble Violet.","xx","Violet",2013,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Conzerto in D Minor Adagio","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦50","Conzerto in D Mino Adagio BWV 972 2. Movement von Johann Sebastian Bach. \r\nGespielt am Piano von Vasylyna Hrynevych.","xx","Vasylyna Hrynevych",1722,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Coppélia Czardas","Delibes Léo 1836-1880","04¦11","Das komische Ballett Coppélia ou La Fille aux yeux d’émail (deutsch Coppelia oder Das Mädchen mit den Glasaugen) wurde 1870 von Léo Delibes nach einem Libretto von Charles Nuitter und Arthur Saint-Léon komponiert, letzterer erstellte auch die Originalchoreographie. Die Handlung basiert auf E. T. A. Hoffmanns Erzählung Der Sandmann.\r\nEs spielt das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Heinz Fricke.","Heinz Fricke","Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ",1780,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","F..","Romantik","Orchester"]
["Coppelia Notturno","Delibes Léo 1836-1880","02¦25","Das komische Ballett Coppélia ou La Fille aux yeux d’émail (deutsch Coppelia oder Das Mädchen mit den Glasaugen) wurde 1870 von Léo Delibes nach einem Libretto von Charles Nuitter und Arthur Saint-Léon komponiert, letzterer erstellte auch die Originalchoreographie. Die Handlung basiert auf E. T. A. Hoffmanns Erzählung; Der Sandmann.\r\nEs spielt das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Heinz Fricke.","Heinz Fricke","Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ",1870,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","F..","Romantik","Orchester"]
["Coppelia Puppenwalzer","Delibes Léo 1836-1880","03¦14","Das komische Ballett Coppélia ou La Fille aux yeux d’émail (deutsch Coppelia oder Das Mädchen mit den Glasaugen) wurde nach einem Libretto von Charles Nuitter und Arthur Saint-Léon komponiert, letzterer erstellte auch die Originalchoreographie. Die Handlung basiert auf Hoffmanns Erzählung \"Der Sandmann\".\r\nEs spielt das London Philharmonic Orchestra  unter der Leitung von Anatol Fistoulari.","Anatole Fistoulari","London Philharmonic Orchester",1870,"Klassisch Walzer","M4A","xx","allegro (heiter)","F..","Romantik","Orchester"]
["Coppelia Valse des Heures","Delibes Léo 1836-1880","06¦17","Das komische Ballett Coppélia ou La Fille aux yeux d’émail (deutsch Coppelia oder Das Mädchen mit den Glasaugen) wurde von Léo Delibes nach einem Libretto von Charles Nuitter und Arthur Saint-Léon komponiert, letzterer erstellte auch die Originalchoreographie. Die Handlung basiert auf Hoffmanns Erzählung Der Sandmann.\r\nEs spielt das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Heinz Fricke. \r\n","Heinz Fricke","Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ",1870,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester"]
["Coronation Anthem No. 1 HWV 258 Zadok the Priest","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","05¦56","Zadok the Priest ist eine britische Hymne, die von Georg Friedrich Händel für die Krönung Georgs II. im Jahr 1727 komponiert wurde. Zadok der Priester, eines von Händels bekanntesten Werken, wurde seit seiner Entstehung vor der Krönung jedes britischen Monarchen gesungen und gilt als britische patriotische Hymne.\r\nEs spielt das Geraint Jones Orchester des gleichnamigen Dirigenten.","Geraint Jones","Geraint Jones Orchestra",1727,"Marsch / Hymne","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Country Blues Harmonica","Ventura Amanda 2003-0","02¦29","Amanda Ventura ist eine junge Mundharmonikaspielerin aus der Stadt Curitiba, Brasilien.\r\nA Harpe nicht typisch für Blues.\r\nSie wird begleitet von Tommy Hegel akustische Gitarre.","xx","Amanda Ventura",2020,"Soul / Blues","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","BR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Crawling King Snake","Jefferson Blind_Lemon 1883-1926","03¦31","„Crawling King Snake“ ist ein Blues-Song, der von zahlreichen Blues- und anderen Künstlern aufgenommen wurde. Es wird angenommen, dass er als Delta-Blues in den 1920er Jahren entstanden ist und mit früheren Liedern wie „Black Snake Blues“ von Victoria Spivey und „Black Snake Moan“ von Blind Lemon Jefferson verwandt ist. Version Hooker.\r\nEs spielt und singt der bekannte John Lee Hooker im Delta Blues Stil dessen Begründung man Ihm zuordnen.","xx","John Lee Hooker",1920,"Pop / Rock","M4A","Siehe","lento (langsam)","USA","Romantik","Solo Instrument"]
["Crazy","Nelson Willie 1933-0","02¦45","„Crazy“ ist ein Lied, das von Willie Nelson geschrieben und 1961 von der Country-Sängerin Patsy Cline populär gemacht wurde. Nelson schrieb das Lied, als er in Houston lebte und für Pappy Dailys Label D Records arbeitete. Außerdem war er Radio-DJ und trat in Clubs auf. Anschließend zog Nelson nach Nashville, Tennessee, und arbeitete als Autor für Pamper Music. Durch Hank Cochran gelangte das Lied an Patsy Cline. Nach ihrer ursprünglichen Aufnahme und Veröffentlichung erreichte Clines Version Platz zwei der Billboard Hot Country Singles und gelangte als Top-10-Single auch in die Pop-Charts.","xx","Patsy Cline",1961,"Folk /Country","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Cruz De Olvido","Fernandez Vincente 1940-2021","02¦32","Cruz De Olvido ( Kreuz des Vergessens) von Vicente Fernández 1992 geschriebnen.\r\nDie Live-Aufnahmen singt Lila Downs.","xx","Lila Downs",1992,"Latin","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","MEX","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Csàrdàs Monti","Monti Vittorio 1868-1922","04¦15","Csárdás (oder Czardas) ist vermutlich die bekannteste Komposition des italienischen Komponisten Vittorio Monti. Es wurde 1904 als Rhapsodie für Violine, Mandoline oder Klavier komponiert.\r\nEs spielt Caroline Campbell den Solopart auf der Violine.\r\nDie Aufnahme stammt von 2.Jan 2016 bei einem Auftritt im RAI/TV.","xx","Caroline Campbell",1904,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","grandioso (mächtig)","I..","Romantik","Solo Instrument"]
["Cuando Calienta el Sol","Traditional unbekannt 2000-0","01¦53","„When the Sun Heats“ ist ein beliebtes spanisches Lied, das ursprünglich als „When the Sun Heats in Masachapa“ komponiert wurde. Die Musik wurde von Rafael Gastón Pérez, einem nicaraguanischen Komponisten und Bandleader, geschrieben.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1961,"Latin","M4A","Siehe","andante (schreitend)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Cumbia Sampuesana","Bettín_Martínez José_Joaquín 1920-1983","03¦17","„Cumbia Sampuesana“ ist eine sehr rhythmische Cumbia, komponiert von José Joaquin Bettin Martinez. Victor Lecca Acordeon, Dante Vargas Trompete und Elisabeths Timbal am Schlagzeug.\r\nDer Name leitet sich von cumbé her, einem populären afrikanischen Kreis-Tanz aus Guinea. Dabei bedeutet „cum“ Trommel und „ia“ sich bewegen, sich schütteln. In der Kolonialzeit brachten die Sklaven die Cumbia mit nach Kolumbien wo sie heute als Folklore gelten.","xx","Elisabeth Timbal ",1978,"Latin","MP3","xx","presto (schnell)","CO.","Neue Musik","Band"]
["Czardas Monti Trombone Solo","Monti Vittorio 1868-1922","03¦44","Csárdás (oder Czardas) ist vermutlich die bekannteste Komposition des italienischen Komponisten Vittorio Monti. Es wurde 1904 als Rhapsodie für Violine, Mandoline oder Klavier komponiert. \r\nTrombone Solist ist Martin Wilson mit der Whitburn Band anlässlich der Gala BBC TV \"Best Of Brass\" Wettbewerb  in Derby im Juni 1982. Da war er gerade mal 19 Jahre alt!","xx","Martin Wilson ",1904,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","presto (schnell)","I..","Romantik","Solo Instrument"]
["Daddys Bolero","Goya Francis 1946-0","03¦10","Daddy s Bolero es spielt der Komponist auf der E-Gitarre\r\n1975 veröffentlichte er seine erste Solo-LP Nostalgia, die schnell Spitzenplätze in den Charts erreichte. Nostalgie war eine zarte und romantische Melodie, die von Francis Goya und seinem Vater geschrieben wurde. Das war der Beginn seiner internationalen Karriere. Francis Goya tourt mit seinen Auftritten durch die ganze Welt, von Asien bis Lateinamerika, Südafrika, Russland usw. Zwischen den Tourneen nimmt er mindestens ein neues Album auf; Ihre Zahl beträgt bereits 35 LPs und CDs, die meisten davon haben den Status einer Goldenen Schallplatte oder einer Platin-Schallplatte.","xx","Francis Goya",1977,"Latin","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","B..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Dance Of Life","Helland Peder_B. 1995-0","02¦50","Dance Of Life vom Norwegischen Komponist Per B. Helland aus seinem Label Soothing Relaxation (You Tube Kanal).\r\nEspielt das Epic Orchestra.","xx","Epic Orchestra",1960,"Folk /Country","MP3","xx","dolce (sanft, süßlich)","N..","Neue Musik","Synth. Musik"]
["Dancing in the Dark","Schwartz Arthur 1900-1984","04¦05","\"Dancing in the Dark\" ist ein beliebtes amerikanisches Lied mit Musik von Arthur Schwartz und Texten von Howard Dietz, die von John Barker mit Tilly Losch Dancing im 1931 Revue the Band Wagon vorgestellt wurde.\r\nEs spielt das Cannanball Adderley Quintet.","xx","Cannonball Adderley Quintet",1931,"Jazz","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Band"]
["Dancing Queen","ABBA Band 1971-1992","03¦53","\"Dancing Queen\" von ABBA, arrangiert für Orchester von Ingo Luis und gespielt vom WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Eckehard Stier. Live aufgenommen im WDR Funkhaus Wallrafplatz am 14. Oktober 2021.\r\nDancing Queen ist ein Lied der schwedischen Popgruppe ABBA aus dem Jahre 1976. Es wurde von Benny Andersson, Björn Ulvaeus und Stig Anderson geschrieben, die Lead Vocals wurden von Anni-Frid Lyngstad und Agnetha Fältskog gesungen.\r\nWir hören die Instrumentalversion des WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1976,"Pop / Rock","M4A","xx","emotivamente (emotional)","S..","Neue Musik","Orchester"]
["Dandelion","Jagger Mike 1943-0","03¦33","„Dandelion“ ist ein Lied der englischen Rockband The Rolling Stones, geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards und erstmals im August 1967 als B-Seite von „We Love You“ veröffentlicht. John Lennon und Paul McCartney singen Backing Vocals. Billboard beschrieb die Single als „einen Easy-Beat-Rocker mit einer guten Handlung.“\r\nEs spielt das  London Symphony Orchestra unter der Leitung von Peter Scholes.","Peter Scholes","London Symphony Orchestra",1967,"Pop / Rock","M4A","xx","amabile (lieblich)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Danny Boy","Weatherly Frederic 1848-1929","03¦22","\"Danny Boy\" ist ein Lied mit Text, das 1910 vom englischen Anwalt Frederic Weatherly geschrieben und 1913 auf die traditionelle irische Melodie von \"Londonderry Air\" vertont wurde. Die Aufnahme stammt aus dem Album \"Homecoming – Live from Ireland.\"\r\nDies ist das erste Live-Album in voller Länge und die zehnte Heimvideo-Veröffentlichung der Gruppe Celtic Woman, die am 26. Januar 2018 weltweit von Manhattan Records veröffentlicht wurde.Irischer Jig.\r\nDie Hauptdarsteller des Konzerts sind die Sängerinnen Mairéad Carlin, Susan McFadden, Éabha McMahon und die Arfistin Tara McNeill.","xx","Celtic Woman",1913,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","GB.","Romantik","Ensemble"]
["Danny Boy Horsch","Weatherly Frederic 1848-1929","02¦37","Londonderry Air (Melodie zu Danny Boy; Text von Frederic Weatherly) ist eine tratidionelle irische Folksmelodie.\r\nMusikvideo von Lucie Horsch, LUDWIG-Orchester (Arr. Knigge für Blockflöte und Ensemble) ","xx","Lucie Horsch ",1913,"Folk /Country","M4A","xx","amabile (lieblich)","GB.","Romantik","Ensemble"]
["Danse Macabre","Saint-Saëns Camille 1835-1921","06¦56","Der Danse Macabre (dt. „Totentanz“), op. 40, ist eine sinfonische Dichtung des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns.\r\nEs spielt das Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von Daniel Hope aus dem Konzerthaus Berlin.","Daniel Hope\r\n","Zürcher Kammerorchester ",1872,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","F..","Romantik","Kammermusik"]
["Danse Macabre Op 40","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦29","Ausschnitt des Danse Macabre Opus 40 von Camille Saint-Saëns.\r\nEs spielt das Kamerton Ochestra der Koszalin Musikschule aus Polen mit einer speziellen Instrumentierung. Die Solisten sind;Grzegorz Kazmierczak - Xylophon / Stanislaw Aleksandrowicz - Marimba / Maja Mazur - Vibraphon / Aleksandra Nawrocka - Glocken unter der Leitung von Malgorzata Kobierska.\r\nDer Danse Macabre (dt. „Totentanz“) ist eine Sinfonische Dichtung. Das Stück wurde 1872 im Hotel Fuentes im marokkanischen Tanger geschrieben, wo Saint-Saëns sich für längere Zeit aufhielt.\r\nEs spielt Kamerton Orchestra der Koszalin Music School unter der Leitiung der Dirigentin Małgorzata Kobierska.","Małgorzata Kobierska","Kamerton Orchestra from Koszalin Music School",1872,"Klassisch Symphonie","MP3","Małgorzata Kobierska","emotivamente (emotional)","F..","Romantik","Orchester"]
["Danza de la Vida Breve","De_Falla Manuel 1876-1946","03¦31","Danza de la Vida Breve von Manuel de Falla\r\nGespielt vom Dúo del Mar mit den beiden Gitarreistinenen Ekaterina Zaytseva und Marta Robles","xx","Dúo del Mar",1913,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","RA.","Romantik","Solo Instrument"]
["Das Feyr vo dr Sehnsucht","Mustac Tommy 1973-0","03¦17","Der Jodlerclub Wiesenberg mit Francine Jordi gewann 1998 mit dem Titel \"Das Feuer der Sehnsucht\" den Grand Prix der Volksmusik, das hören wir nun.\r\nKomponiert von Tommy Mustac.","xx","Jodlerklup Wiesenberg & Francine Jordi",1998,"Folk /Country","M4A","xx","vivace (lebhaft)","CH.","Neue Musik","Gesang"]
["Deborah Theme","Morricone Ennio 1928-2020","03¦01","\"Deborah's Theme\" aus den Film \"Once Upon a Time in America\" von Sergio Leone und die Musik komponiert von Ennio Morricone. \r\nWir hören den Orginal Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1984,"Musical / Film","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["Dein Ist Mein Ganzes Herz Aus ''Das Land Des Lächelns''  Franz Lehàr","Lehàr Franz 1870-1948","03¦42","\"Dein ist mein ganzes Herz\" ist das wohl bekannteste Lied aus dem 2. Akt der 1929 uraufgeführten Operette \"Das Land des Lächelns\" von Fritz Löhner-Beda und Ludwig Herzer vom Komponist Franz Lehár.\r\nEs spielt das National Philharmonic Orchestra aus England unter der Leitung von Charles Gerhardt.","Charles Gerhardt","National Philharmonic Orchestra",1929,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","adagio (gemächlich)","H..","Romantik","Orchester"]
["Der Dritte Mann Anton Karas Harry Lime Theme","Karas Anton Karl 1906-1985","02¦58","Der Dritte Mann von Anton Karas. Seine erfolgreichste Komposition war das Harry-Lime-Thema (englisch: The Third Man Theme) zu Carol Reeds Film Der dritte Mann.\r\nEs spielt Anton Karas auf seiner Zitter das Harry-Lime-Theme.","xx","Anton Karas",1939,"Musical / Film","M4A","Siehe","andante (schreitend)","A..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Der einsame Hirte","Last James 1927-2015","03¦57","\"Der einsame Hirte\", englisch The Lonely Shepherd, ist ein Instrumentaltitel von James Last, der in der Aufnahme mit dem rumänischen Panflötenspieler Gheorghe Zamfir bekannt wurde.\r\nEs spielt das Leo Rojas mit seinem Ensemble.","xx","Leo Rojas",1977,"Folk /Country","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Neue Musik","Ensemble"]
["Der Feuervogel","Stravinsky Igor 1882-1971","04¦27","Der Feuervogel (französisch: L'Oiseau de feu) ist ein Ballett- und Orchesterkonzertwerk des russischen Komponisten Igor Stravinsky. Es wurde für die Pariser Saison 1910 der Ballets Russes von Sergej Diaghilew geschrieben; Die ursprüngliche Choreografie stammt von Michel Fokine, der mit Alexandre Benois und anderen an einem Szenario arbeitete, das auf den russischen Märchen vom Feuervogel und dem Segen und Fluch seiner Besitztümer für seinen Besitzer basiert.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Rudolf Kempe.","Rudolf Kempe","Staatskapelle Dresden",1910,"Klassisch Konzert","M4A","xx","lento (langsam)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Der fliegende Holländer Ouvertüre","Wagner Richard 1813-1883","03¦47","\"Der fliegende Holländer\" ist eine romantische Oper in drei Aufzügen“ (so die Originalbezeichnung), von Richard Wagner, die 1843 uraufgeführt wurde.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Karl Böhm die Ouvertüre.","Karl Böhm","Wiener Philharmoniker",1837,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Der fliegende Holländer Overture","Wagner Richard 1813-1883","11¦27","Der fliegende Holländer, WWV 63, ist eine deutschsprachige Oper mit Libretto und Musik von Richard Wagner. Das zentrale Thema ist Erlösung durch Liebe. Wagner dirigierte die Uraufführung 1843 im Königlichen Hoftheater Dresden.\r\nEs spielt die Staatskapelle Berlin Dirigent: Franz Konwitschny.","Franz Konwitschny","Staatskapelle Berlin",1843,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Der Hummelflug aus \"Der Zar Saltan\"","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","01¦30","Der Hummelflug ist ein orchestrales Interludium (musikalisches Zwischenspiel)aus dem dritten Akt der Oper Das Märchen vom Zaren Saltan von Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1899/1900. Es gehört zu den Stücken der populären romantischen Musik, die weltweit bekannt sind und in zahlreichen Arrangements, Instrumentierungen und Transkriptionen existieren. Das Stück wird von virtuosen Musikern und Orchestern gern als Zugabe bei Konzerten gewählt.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter der Leitung von Eric Hammerstein.","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1899,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","prestissimo (sehr schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Der Liebeszauber - Feuertanz","De_Falla Manuel 1876-1946","04¦14","El amor brujo (deutsch: Liebeszauber) ist der Titel eines einaktigen Balletts mit Gesang des spanischen Komponisten Manuel de Falla aus dem Jahr 1915. Das Libretto stammt von Gregorio Martínez Sierra, uraufgeführt wurde es in der endgültigen Fassung am 28. März 1916 im Teatro Lara, Madrid, in der Choreografie von Pastora Imperio. Von dem Stück existieren aufgrund seiner großen Beliebtheit mehrere Fassungen und Bearbeitungen.\r\nEs spielt das Philharmonia Orchestra London.","Sir Charles Mackerras","Philharmonina Orchstera London",1915,"Klassisch Ballett","M4A","xx","capriccioso (launisch)","RA.","Romantik","Orchester"]
["Der Pate","Rota Nino 1911-1978","02¦57","Der Pate ist eine US-amerikanische Trilogie von Mafiafilmen von Francis Ford Coppola, die auf dem gleichnamigem Roman von Mario Puzo basiert. Basiert auf dem gleichnamigen Buch von Mario Buzo.\r\nMusik von Nino Rota gespielt von André Rieu & das Johann Strauss Orchestra eine Live Aufnahme vom Konzert in Maastrich.","Siehe","André Rieu",1974,"Musical / Film","MP3","xx","amabile (lieblich)","I..","Neue Musik","Orchester"]
["Der Rosenkavalier Op 59 TrV 227","Strauss Josef 1827-1870","08¦01","Der Rosenkavalier Op. 59 ist eine komische Oper in drei Akten von Richard Strauss nach einem deutschen Originallibretto von Hugo von Hofmannsthal. Es ist eine lose Adaption von Louvet de Couvrais Roman „Les amours du chevalier de Faublas“ und Molières Komödie „Monsieur de Pourceaugnac“. Die Uraufführung fand am 26. Januar 1911 im Königlichen Opernhaus Dresden unter der Leitung von Max Reinhardt und der Leitung von Ernst von Schuch statt.\r\nDir: Manfred Honeck 1997.\r\nEs spielen die Bamberger Symphoniker unter der Leitung von Manfred Honeck.","Manfred Honeck","Bamberger Symphoniker",1911,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Romantik","Orchester"]
["Der Schneemann","Korngold Erich_Wolfgang 1887-1957","03¦37","\"Der Schneemann\", Op. 1, ist ein einaktiges Ballett von Erich Wolfgang Korngold, das er 1909 komponierte, als er gerade 11 Jahre alt war. Es ist ein außergewöhnliches Beispiel seines frühreifen Talents und bleibt eines seiner bemerkenswertesten frühen Werke.","Rudolf Kempe ","Sächsische Staatskapelle Dresden",1909,"Musical / Film","MP3","Rudolf Kempe","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Der Schwan aus \"Der Karneval der Tiere\"","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦14","Der Karneval der Tiere (Le Carnaval des animaux) ist eine Suite für Kammerorchester des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns aus dem Jahr 1886 / Andantino grazioso, 6/4-Takt.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter der Leitung von Eric Hammerstein.","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1886,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","F..","Romantik","Orchester","Solo Instrument Tenorsaxophon"]
["Der Tod und das Mädchen","Schubert Franz_Peter 1797-1828","02¦14","Der Tod und das Mädchen Instrumentalversion für Klavier es spielt Daniel Barenboim.\r\nDer Tod und das Mädchen ist der Titel des Streichquartetts Nr. 14, d-moll, op. post., D 810 von Franz Schubert. Schubert hat das Quartett für zwei Violinen, eine Viola und ein Violoncello bereits 1824 komponiert, eine private Uraufführung fand am 1. Februar 1826 in der Wiener Wohnung des Hofkapellsängers Joseph Barth statt.","xx","Daniel Barenboim",1824,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","lugubre (trauernd)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Des Abends","Schumann Robert 1810-1880","03¦31","Jenö Jandó Jeno spielt \"Des Abends\" von Robert Schumann\r\nRobert Schumanns Fantasiestücke, Op. 12 ist ein Satz von acht Stücken für Klavier, geschrieben im Jahr 1837. Der Titel wurde von der Sammlung Fantasiestücke in Callots Manier aus den Jahren 1814–15 mit Novellen, Essays, Abhandlungen, Briefen und Schriften über Musik inspiriert. Von einem seiner Lieblingsautoren, E. T. A. Hoffmann. Schumann widmete die Stücke Fräulein Anna Robena Laidlaw, einer versierten 18-jährigen schottischen Pianistin, mit der Schumann eine gute Freundin geworden war.\r\nEs spielt der Pianist Jeno Jando<","xx","Jenö Jandó",1837,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Desert  Ya Sahran","Light_in_Babylon Band 2014-2024","02¦54","Ya Sahran \"Desert\" gespielt von Light in Babylon die Israelisch-iranische Sängerin Michal Elia Kamal mit Ihrer ausdrucksvollen Stimme gibt dem Lied den arabischen Tach.","xx","Light_in_Babylon",2022,"Pop / Rock","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","EG.","Neue Musik","Band"]
["Desperado Canción del Mariachi","Los_Lobos Band 1973-0","03¦15","Desperado ... Canción del Mariachi.\r\nDesperado (in Lateinamerika als The Ballad of the Gunslinger und als Pistolero en México  bekannt) ist ein amerikanischer Actionfilm aus dem Jahr 1995, der von Robert Rodriguez geschrieben und inszeniert wurde. Die Hauptrollen spielten Antonio Banderas und Salma Hayek.\r\nWir hören eine Interpretation dieses Liedes von Lucas Imbiriba ein spanischer Gitarist.","xx","Lucas Imbiriba",1995,"Musical / Film","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Die Fledermaus - Ouverture Strauss Sohn","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","06¦43","Die Fledermaus ist eine Operette von Johann Strauss. Sie wurde 1874 in Wien uraufgeführt (Wiener Operette) und gilt als Höhepunkt der sogenannten „Goldenen Operetten Ära“.\r\nEs spielt die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Sergiu Celibidache.","Sergiu Celibidache","Münchner Philharmoniker",1874,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","presto (schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Die Libelle Op 204","Strauss Josef 1827-1870","04¦53","Die Libelle Op. 204 ist eine Polka-Mazurka, die Josef Strauss 1866 komponierte.\r\nJosef Strauß und seine Frau Caroline besuchten 1866 Traunstein und den Traunsee. Damals sah Josef Libellen auf der Wasseroberfläche fliegen. Inspiriert von diesem Erlebnis komponierte er die Polka-Mazurka Die Libelle.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1866,"Klassisch Polka","M4A","xx","giocoso (lustig)","A..","Romantik","Orchester"]
["Die Moldau Sinfonische Dichtung","Smetana Bedřich 1824-1884","05¦24","Die Moldau ist der 2, Teil aus Mein Vaterland von Bederich Smetana. Die Komposition zeichnet den Lauf des gleichnamigen Flusses nach und gehört zu den berühmtesten Werken der Programmmusik / @ 3:50\r\n\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester.","Teodor Currentzis ","SWR Symphony Orchestra",1874,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Die Moldau Sinfonische Dichtung kurze Fassung","Smetana Bedřich 1824-1884","03¦53","Die Moldau ist der 2, Teil aus Mein Vaterland. Die Komposition zeichnet den Lauf des gleichnamigen Flusses nach und gehört zu den berühmtesten Werken der Programmmusik.\r\n\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester .","Marco Armiliato","SWR Symphony Orchestra",1874,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Die Schönbrunner Op 200","Lanner Joseph_Franz_Karl 1801-1843","07¦15","Eines seiner letzten Werke, komponiert am 10. Oktober 1842, „Die Schönbrunner“ Joseph Lanners als Hommage an das wunderschöne Schloss Schönbrunn, das gegenüber seinem „Hauptquartier“, dem Casino Dommayer, stand. Lanner soll den Walzer 21 Mal wiederholt haben, bevor er zum letzten Mal in seiner Karriere das Podium verließ. Sechs Jahrzehnte später durchstöberte Igor Stravinsky diesen Walzer und lieh sich eine Melodie aus, um sie für sein Ballett Petruschka zu adaptieren.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1842,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester"]
["Die stumme Serenade Op 36 No 23 Ohne Dich","Korngold Erich_Wolfgang 1887-1957","02¦21","Die stumme Serenade, Op. 36, No. 23, Ohne Dich.\r\nEs spielt die südkoreanische Violistin Kim Bomsori.\r\nKorngold komponierte das gesamte Werk „Die stumme Serenade“ in den Jahren 1946 bis 1950.","XX","Bomsori Kim",1946,"Klassisch Serenade","MP3","XX","amabile (lieblich)","A..","Romantik","Solo Instrument"]
["Die Zauberflöte K 620 Bildnis","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦36","Die Zauberflöte K 620 \"Dies Bildnis ist bezaubernd schön\".\r\nEs spielt das Zürich Opera Orchester unter der Leitung von Franz Welser Möst, Solistin ist Sabine Meyer auf Ihrer Klarinette.\r\nSabine Meyer (* 30. März 1959 in Crailsheim) ist eine deutsche Klarinettistin, die international als Solistin auftritt und weltweit zu den renommiertesten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird.","Franz Welser-Möst","Zürich Opera Orchester",1791,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Franz Welser-Möst","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Dittersdofers Harfen Konzert","Ditters Johann_Carl 1739-1799","03¦43","Ausschnitte aus dem Dittersdofers Harfen Konzert.\r\nEs spielen Rosa Díaz Cotán Harfe mit der Neubrandenburger Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky. Harfensolistin ist Rosa Díaz Cotán.","Daniel Stratievsky","Neubrandenburger Philharmonie",1773,"Klassisch Konzert","MP3","Rosa Díaz Cotán","allegro (heiter)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Divertimento D Dur KV 136 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦17","1772: Divertimento D-Dur (KV 136/125 a): „Salzburger Sinfonie Nr. 1\r\nEs spielt das Moraztteumorcherster Salzburg unter der Leitung von Markus Poschner anlässlich der Eröffnung der Salzburgert Festspiele 2025.","Markus Poschner","Moraztteumorcherster Salzburg",1772,"Klassisch Div","MP3","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Dolannes Melodie","De_Senneville Paul 1933-2023","03¦27","Die Dolannes-Melodie ist ein beliebtes Instrumentalstück von Paul de Senneville und Olivier Toussaint. Es wurde ursprünglich als Soundtrack für den französischen Film „Un linceul n’a pas de poches“ (Ein Leichentuch hat keine Taschen) von 1974 geschrieben.\r\nDer französische Trompeter Jean Claude Borelly machte die Dolannes Melodie bekannt. Sie erreichte Platz 1 der Single-Charts von Deutschland, Österreich und der Schweiz.","xx","Jean-Claude Borelly",1974,"Musical / Film","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Double Trouble (Live)","Rush Otis 1935-2018","08¦06","Double Trouble entstand 1978, als die Gruppe \"Triple Threat\" unversehens ohne Sänger da stand. Vaughan, Gitarrist der Band, übernahm den Gesangspart, und die Gruppe nannte sich jetzt – nach einem Song von Otis Rush – Double Trouble.\r\nEs spielen Eric Clapton & Steve Winwood.","xx","Eric Clapton & Steve Winwood",1978,"Jazz","M4A","Siehe","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Doux souvenirs","Daraîche Julie 1938-2022","03¦32","„Doux Souvenirs“ (Julie Daraîche)\r\nEs ist der Titel eines Country-Songs der verstorbenen kanadischen Country-Sängerin Julie Daraîche, die oft als Quebecs Königin der Country-Musik bezeichnet wird.\r\nWir hören das Julie mit Ihrer Band die Ihr Bruder Paul führt.","xx","Julie Daraîche",1980,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","CDN","Neue Musik","Band"]
["Dovydas und Karolina Protsenko","Led_Zeppelin Band 1968-1980","03¦25","Dovydas der Allroung Musiker schlägt Kafrolina ein Stück von Led Zeppelin vor. Sie macht dazu eine freie Inspiration ohne Kenntnis von Led Zeppelin.\r\nDovydas durch seine Live-Looping-Straßenauftritte und viralen Videos auf YouTube bekannt wurde.\r\nHört Ihr den Song raus .... Led Zeppelin - Whole Lotta Love!","xx","Dovydas",2020,"Pop / Rock","MP3","Karolina Protsenko","presto (schnell)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Down Home","Fuller Curtis 1934-2021","03¦21","Down Home ist ein Jazzalbum von Curtis Fuller. Die am 23. Mai 2011 in den Mile High Music Studios in Wheat Ridge, Colorado, entstandenen Aufnahmen erschienen 2012 auf Capri Records. Es waren die letzten Aufnahmen des Posaunisten Curtis Fuller, der im Mai 2021 starb.\r\nHier eine Aufnahme von Lou Donaldson auf seinem Altsaxophone gespielt.","xx","Lou Donaldson",2012,"Jazz","M4A","Siehe","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Drei Haselnüsse für Aschenbrödel","Svoboda Karel_ 1938-2007","03¦51","Drei Haselnüsse für Aschenbrödel ist ein Märchenfilm nach dem Märchen O von Božena Němcová sowie Grimms Aschenputtel in der Version von 1819. Die ČSSR-/DDR-Koproduktion entstand 1973 und ist inzwischen einer der bekanntesten Märchenfilme.\r\nEs spielt das 21st Century Orch. aus Luzern mit dem beiden Solosten Heidi Doppmann & Anne-Martine Hofstetter an den Harfen.","Ludwig Wicki","21st Century Orchestra",1973,"Musical / Film","M4A","Heidi Doppmann & Anne-Martine Hofstetter","vivace (lebhaft, schnell)","CZ.","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Driftin Blues","Brown Charles 1922-1999","02¦08","Driftin’ Blues ist ein Blues-Standard, der von Charles Brown, Johnny Moore und Eddie Williams geschrieben, im September des Jahres 1945 aufgenommen und im selben Jahr auf einer 10″-Single von Johnny Moores Three Blazers veröffentlicht wurde. Auf der Aufnahme singt Brown, begleitet von seinem Piano. Der Titel wurde mehrfach gecovert, mitunter komplett neu arrangiert und von der Blues Foundation sowie Rock and Roll Hall of Fame ausgezeichnet. Es ist das erste Lied, was von Charles Brown geschrieben und gesungen wurde.\r\nEs spielt Woorin Shigehideki japanischer Blues-Gitarre Spieler.","xx","woorin shigehideki",1945,"Soul / Blues","M4A","Siehe","grave (schwer, langsam)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Drums Boogie","Krupa Gene 1909-1973","03¦46","Drumms Boogie von Gene Krupa wurde vielfach gecovered.\r\nMit gefällt speziell diese Version von Vater Martin Pyrker mit seiner 14 jährigen Tochter Sabine.\r\nEs spielen Pyrker Martin Piano und seine 14-jährige Tochter Sabine Schlagzeug.","xx","Pyrker Martin und Sabine",2009,"Jazz","MP3","Siehe","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Drunken Sailor","Traditional unbekannt 2000-0","02¦16","Katy Adelsson spielt Drunken Sailor (Sea Shanty)\r\n„Drunken Sailor“, auch bekannt als „What Shall We Do with a/the Drunken Sailor?“ oder „Up She Rises“, ist ein traditionelles Seemannslied, das im Roud Folk Song Index unter Nummer 322 aufgeführt ist. Es wurde mindestens bereits in den 1830er Jahren an Bord von Segelschiffen gesungen.","xx","Katy Adelsson",1830,"Folk /Country","MP3","Siehe","presto (schnell)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Dueling Banjos","Smith Arthur 1921-2014","03¦14","Dueling Banjos aus dem Film Deliverence (Befreiung)\r\n„Dueling Banjos“ ist eine Bluegrass-Komposition von Arthur „Gitarre Boogie“ Smith. Das Lied wurde 1954 von Smith als Banjo-Instrumentalstück komponiert, das er „Feudin‘ Banjos“ nannte. Es enthielt Riffs von Smith, die 1955 auf einem viersaitigen Plektrum-Banjo aufgenommen wurden, begleitet vom fünfsaitigen Bluegrass-Banjospieler Don Reno. \r\nEs spielt das Ronny Cox Guitarre und Billy Redden Banjo.","xx","Ronny Cox",1954,"Folk /Country","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Echo","Di_Lasso Orlando 1532-1594","01¦13","Orlando Di Lasso war zu seinen Lebzeiten der berühmteste Komponist und Kapellmeister der Renaissance.\r\nEs spielt das Posaunenquintet Berlin.","xx","Das Posaunenquintet Berlin",1555,"Klassisch Div","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Renaissance","Solo Instrument"]
["Edelweiss Sound of Music","Rodgers Richard 1903-1979","02¦28","Edelweiss aus dem Musical Sound of Music von Rodgers Hammerstein.\r\nViele Songs aus dem Musical sind zu Standards geworden, darunter „Do-Re-Mi“, „My Favourite Things“, „Edelweiss“, „Climb Ev’ry Mountain“ und der Titelsong „The Sound of Music“.\r\nWir hören den Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1965,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Ein Glas auf die See","Traditional unbekannt 2000-0","02¦59","\"Ein Glas auf die See\" ist ein Seemannslied das einen Sturm beschreibt.\r\nEs spielen und singen Jim Gramming; Gitarre, Michael Heinsen Harmonika undEsther Kruppa; Gesang. Sie nennen sich die Hafennacht EV.\r\nAufnahme Hamburger Radio Nachtmusik.","xx","Hafennacht EV",2012,"Folk /Country","MP3","xx","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Ein Morgen ein Mittag ein Abend","von_Suppé Franz 1819-1895","08¦16","Ein Morgen ein Mittag ein Abend von Franz von Suppè.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Rudolf Kempe Solist ist Clemens Dillner.","Rudolf Kempe","Staatskapelle Dresden",2017,"Pop / Rock","M4A","Clemens Dillner","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Eine Alpensinfonie op 64","Strauss_R Richard 1864-1949","04¦32","Eine Alpensinfonie op. 64 ist eine Sinfonische Dichtung des Komponisten Richard Strauss, die im Jahre 1915 uraufgeführt wurde.\r\nWir hören die Passage Gewitter und Sturm, Abstieg mit den Berliner Phillarmoniker unter der Leitung von Herbert Von Karajan. \r\nEs ist aber vermutlich nur zum Teil die Absicht des Komponisten gewesen, eine Bergwanderung zu beschreiben. Der von Strauss beschriebene Wanderweg, der von der Nacht auf den Gipfel und wieder zurück führt, lässt sich gleichsam als sinfonische Darstellung eines menschlichen Lebens betrachten.\r\nEine Alpensinfonie ist ein typisches Beispiel für die musikalische Kategorie der Programmmusik.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1879,"Hymne / Marsch","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","A..","Romantik","Orchester"]
["Eine Mondscheinnacht","Lysenko Mykola 1842-1912","03¦30","Eine Monscheinnacht gespielt vom Gimnazija Kranj Symphony Orchestra and Choir,gewidmet dem mutige ukrainische Volk, das unter der brutalen russischen Invasion leidet. Diana Novak hat ein erstaunliches Arrangement gemacht. Es wurde von Mykola Lysenko mit Texten von Mykhailo Starytsky komponiert. Arrangement: Diana Novak, Solisten: Rok Zupanc, Lovro Krišelj, Chorleiter: Erik Šmid, Dirigent: Nejc Bečan.","Mykola Lysenko","Symphonieorchester der Gimnazija Kranj",1862,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","UA.","Romantik","Orchester & Gesang"]
["Eine Mondscheinnacht Instrumental","Traditional unbekannt 2000-0","03¦11","Das ukrainischen Folkslied \"Eine Mondscheinnacht\" arang. von Kunihiro Sugira.\r\nEs spielt das Symphonisches Orchester der Texas Tech University unter der Leitung von Dr. Eric Allen.\r\n","Eric Allen","Symphonisches Orchester der Texas Tech University",1900,"Klassisch Div","MP3","xx","mesto (traurig)","xxx","Neue Musik","Orchester"]
["Eine Nacht Auf Dem Kahlen Berge","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880","03¦43","In der Bearbeitung von Nikolai Rimski-Korsakow gilt das Werk als eines der bekanntesten Beispiele für russische Programmmusik des 19. Jahrhunderts eine sinfonische Dichtung und das einzige größere Orchesterwerk von Modest Mussorgski. Mussorgski beschreibt den Tanz der Hexen in der Johannisnacht (vom 23. auf den 24. Juni) auf dem Lyssaja gora („kahlen Berg“), einem Ort der slawischen Mythologie, der ähnlich dem Blocksberg als Versammlungsort der Hexen gilt.\r\nEs spielt das New Symphony Orchestra Of London unter der Leitung von Adrian Boult.","Sir Adrian Cedric Boult","New Symphony Orchestra Of London ",1867,"Klassisch Div","M4A","Siehe","presto (schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Einsame Blumen R Schumann","Schumann Robert 1810-1880","02¦04","\"Einsame Blumen\" gespielt von Evelyne Dubourg ist aus Waldszenen, Opus 82, ein aus neun Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann, der in den Jahren 1848 und 1849 entstand.","xx","Evelyne Dubourg",1848,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","andante (schreitend)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Einzug der Gladiatoren","Fučík Julius_Wilhelm_Ernst 1872-1916","02¦53","Einzug der Gladiatoren ist ein Triumphmarsch des Komponisten Julius Fučík (op. 68) aus dem Jahr 1899. Über den Umweg über die Vereinigten Staaten, wo er üblicherweise schneller gespielt wird, ist er vor allem als Zirkusmarsch bekannt.\r\nEs spielt das Philip Jones Brass Ensemble.","xx","Philip Jones Brass Ensemble ",1899,"Hymne / Marsch","MP3","xx","presto (schnell)","A..","Romantik","Ensemble"]
["Einzug der Gladiatoren - Camerata Pontresina","Fučík Julius_Wilhelm_Ernst 1872-1916","02¦28","Einzug der Gladiatoren (oder tschechisch Vjezd gladiátorů) ist ein Triumphmarsch des Komponisten Julius Fučík (op. 68) aus dem Jahr 1899. Über den Umweg über die Vereinigten Staaten, wo er üblicherweise schneller gespielt wird, ist er vor allem als Zirkusmarsch bekannt.\r\n\r\nEs spielt die Camerata Pontresina unter der Leitung von Matthias Steiner.","xx","Camerata Pontresina",1899,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Romantik","Kammermusik"]
["Einzug der Götter in Walhall","Wagner Richard 1813-1883","03¦43","Ausschnitte vom »Einzug der Götter in Walhalla« aus der Oper »Das Rheingold« von Richard Wagner.\r\nEs spielt das Hessische Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Alain Altinoglu (Aufnahmne 2022).","Alain Altinoglu","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1876,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","D..","Klassik","Orchester"]
["Einzugsmarsch","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦55","Der Zigeunerbaron ist eine Operette in drei Akten von Johann Strauss (Sohn). Das Libretto stammt von Ignaz Schnitzer und basiert auf der Novelle Sáffi von Mór Jókai. Die Uraufführung fand am 24. Oktober 1885 im \"Theater an der Wien\" statt, der erste „Barinkay“ war hierbei Karl Streitmann.\r\nWir hören daraus den Einzugsmarsch gespielt von der Strauss Capelle Vienna.","Rainer Roos","Strauss Capelle Vienna",1885,"Hymne / Marsch","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["El cascabel","Barcelata Lorenzo 1898-1943","03¦19","El cascabel (spanisch für Der Glockenstab) ist ein Huapango des mexikanischen Komponisten Lorenzo Barcelata, das in der Musiksammlung der Voyager Golden Record enthalten ist.\r\nEs spielt la Orquesta Sinfónica de Xalapa unter der Leitung von Martín Lebel.","Martín Lebel","la Orquesta Sinfónica de Xalapa",1930,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","MEX","Neue Musik","Orchester"]
["El choclo (Tango)","Villoldo Angel 1861-1919","03¦47","El Choclo (spanisch: „der Maiskolben“) heißt der erotisch-zweideutige Titel dieses gleich nach La Cumparsita, A media luz und Adiós muchachos international meistgespielten Tangos. El choclo ist das Meisterwerk Ángel Villoldos, eines berühmten Komponisten der Alten Garde, der Guardia Vieja. Das ursprüngliche Instrumentalstück wurde am 3. November 1903 in Buenos Aires in dem eleganten Restaurant „El Americano“ von Villoldos Freund, dem Pianisten und Arrangeur José Luis Roncallo, uraufgeführt.\r\nEs spielt das Orchester Etienne Cap unter der Leitung des Trompeters Etienne Cap.","Siehe","Orchester Etienne Cap",1903,"Latin","M4A","xx","andante (schreitend)","RA.","Romantik","Orchester"]
["El Condor Pasa","Robles Daniel 1871-1942","02¦40","El cóndor pasa ist ein Instrumentalstück, das vom peruanischen Komponisten Daniel Alomía Robles für seine gleichnamige Zarzuela auf der Grundlage eines älteren Volksliedes aus Peru im Jahre 1913 komponiert wurde. Eine englischsprachige Version von Simon & Garfunkel aus dem Jahre 1970 machte es international bekannt. Das Original geht zurück auf eine peruanische Volksweise des 18. Jahrhunderts. (Zarzeula siehe Mus_Info)\r\nEs spielt Juan Leonardo Santillia Rojas, genannt Leo Rojas abwechselnd auf der Panföte und einer Bambusflöte begleitet von seiner Band (Ecuador).","xx","Leo Rojas",1913,"Latin","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","PE.","Romantik","Solo Instrument"]
["El Cumbanchero","Marín Rafael_Hernández 1892-1965","03¦40","\"El Cumbanchero\" (Feierbiest, Partylöwe) ein Son (Lied) aus Puerto Rico von Rafael Marin. \r\nEs pielt das chinesische Orchester Yongma Wind Orchestra.","Siehe","Yongma Wind Orchestra",1924,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","PRI","Romantik","Orchester"]
["El Gato montés","Penella Manuel 1880-1939","03¦01","El gato montés („Die wilde Katze“) ist eine Oper in drei Akten von Manuel Penella, der auch das spanischsprachige Libretto schrieb. Die Uraufführung fand am 23. Februar 1916 im Teatro Principal in Valencia statt. Die Oper erfreute sich in Spanien und anderen spanischsprachigen Ländern großer Erfolge und wurde 1921 in englischer Sprache als The Wild Cat im New Yorker Park Theatre unter der Leitung von Penella aufgeführt.\r\nDaraus den Pasodoble Torero.\r\nEs spielt das Blasorchester Societat Musical d'Algemesí dirigiert von Alberto Ferrer (Spanien).","Alberto Ferrer","Sociedat Musical d'Algemesi",1916,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","presto (schnell)","E..","Romantik","Orchester"]
["El Manisero","Rodríguez_3 Moisés_Simón 1889-1945","01¦56","„El manisero“ ( „Der Erdnussverkäufer“) ist ein berühmtes kubanisches Volkslied, das seinem Schöpfer Moisés Simons weltweite Anerkennung verschaffte. Zusammen mit „Guantanamera“ ist es möglicherweise das berühmteste Musikstück eines kubanischen Musikers.\r\nEs spielen diesen schönen Mambo das Havana Lyceum Orchestra die Solisten sind; Sarah Willis Horn, Harold Madrigal Frias Trompete.","xx","Havana Lyceum Orchestra",1943,"Latin","M4A","Siehe","andante (schreitend)","C..","Romantik","Solo Instrument"]
["El Reloj","Cantoral Roberto_Antonio 1935-2010","03¦11","„El Reloj“ (die Uhr) ist ein Lied des Bolero-Genres mit Musik und Texten des mexikanischen Komponisten und Sängers Roberto Cantoral, damals Mitglied des Trios Los Tres Caballeros. Es war 1957 das erfolgreichste Lied Mexikos und gilt noch heute als Klassiker des Bolero-Genres.\r\nIhr hört aber die Instrumentalversion vom Harponisten Lorenzo Del Paraguay & dem Gitaristen Ramon Romero.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1957,"Latin","M4A","xx","vivace (lebhaft)","MEX","Neue Musik","Synth. Musik"]
["Eleni","Tol_&_Tol Duo 1976-0","03¦47","Eleni war die erste Einzelstück des Duos Tol & Tol, die in einem griechischen Text von Thessaloniki (Gella, Corina Vamvakari und Mutter Marie Tol) veröffentlicht wurde. Wir hören das Orginal.\r\nTora agapi meno, se kito ke skeftome\r\nKardia mou mi fowase, den se ksehno pote.\r\nDer Text aus dem griechischen in deutsch:\r\nJetzt mein Geliebter ich sehe Dich an und denke an Dich,\r\nmein Herz, hab keine Angst ich werde Dich nie vergessen.","xx","Sheldon Conrich",1999,"Pop / Rock","M4A","Siehe","allegro (heiter)","NL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Emmanuel","Colombier Michel 1939-2004","03¦42","Emmanuel von Michel Colombier gespielt von der Cellistin Kristina Cooper. Begleitet von Blair McMillen am Piano.\r\nDie Aufnahme stammt vom 17. Juli 2018 aus dem \"Clark Center for the Performing Arts\", Arroya Grande, Kalifornien, USA.\r\nEs spielt die Cellistin Kristina Cooper mit Pianobegleitung von Yasumasa Satoh.","xx","Kristina Cooper",1900,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","largo (breit)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Emmanuel Colombier","Colombier Michel 1939-2004","03¦38","Emmanuel von Michel Colombier.\r\nEs spielt  Caroline Campbell Violine, Chris Botti Trompete mit dem Orchester Sinfonia Varsovia.\r\nDie Aufnahme wurde 2011 in Warschau gemacht.","Krzysztof Penderecki","Sinfonia Varsovia",1968,"Klassisch Div","MP3","Krzysztof Penderecki","moderato (gemäßigt)","F..","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["En Aranjuez con tu amor","Rodrigo Joaquín 1901-1999","03¦15","Das Concierto de Aranjuez ist ein Solokonzert für Gitarre und Orchester von Joaquín Rodrigo (1901–1999). Es wurde im Frühjahr 1939 in Paris komponiert und am 9. November 1940 in Barcelona uraufgeführt. Es ist nicht nur das mit Abstand populärste Werk Rodrigos, sondern auch eines der bekanntesten klassischen Musikstücke des 20. Jahrhunderts.\r\nDavid Garrett hat eine Kurzfassung für Geige arrangiert. \r\nDie hören wir jetzt.","xx","David Garrett",1939,"Klassisch Konzert","M4A","xx","emotivamente (emotional)","E..","Neue Musik","Studio Combo"]
["End Title","Barry John 1933-2011","03¦15","\"End Title\" von John Barry aus dem Film \"My Life\". Wir hören den Original Motion Picture Soundtrack.\r\nMein Leben für dich (Originaltitel: My Life) ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1993. Die Regie führte Bruce Joel Rubin, der auch das Drehbuch schrieb. Die Hauptrollen spielten Michael Keaton und Nicole Kidman.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1993,"Musical / Film","MP3","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["endless love","Richie Lionel 1949-0","03¦11","\"Endless Love\" ist eine Pop-Ballade aus dem Jahr 1981, die von Lionel Richie für den Soundtrack zum Film Endlose Liebe geschrieben wurde.\r\nEs spielen Eli Bennett Tenor Saxophone und Rosemary Siemens Violine.","xx","SaxAndViolin",1981,"Pop / Rock","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Enrique Ponce pasodoble","vela domingo 1945-2004","02¦49","Wir hören den Pasodoble „Enrique Ponce“ von Domingo Vela mit einer Aufnahme im Stadttheater von Algemesí am 11. Februar 2024 .\r\nEs spielt die Sociedat Musical d'Algemesi unter der Leitung von Alberto Ferrer.","Alberto Ferrer","Sociedat Musical d'Algemesi",1980,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","E..","Neue Musik","Orchester"]
["Es Lilin","Mursih Ni 1965-0","03¦09","\"Es Lilin\" (der Eislutscher) ist ein indonesisches Volkslied aus West Java\r\nArangiert von der georgianischen Pianistin Khatia Buniatishvili für ein Konzert des  Präsidenten Barak Obama im White House 2016.","xx","Khatia Buniatishvili",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","RI.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["España Caní Pasodoble","Narro Pascual_Marquina 1873-1948","02¦01","España Caní Pasodoble\r\nDer Stierkämpfer oder Novillero wird im Moment der Muleta durch die traditionellsten Pasodobles wie „España Cañí“ ermutigt. España cañí (Malerisches Spanien), auch España gitana, ist ein bekanntes Stück spanischer Musik. Der Pasodoble wurde 1923 von Pascual Marquina Narro (1873–1948)[2] geschrieben.\r\nEs spielt die Gran Banda Taurina aus Mexico unter der Leitung von Ricardo Soto.","Ricardo Soto","Gran Banda Taurina",1923,"Latin","M4A","xx","presto (schnell)","E..","Romantik","Orchester"]
["España Rhapsody for Orchestra","Chabrier Alexis-Emmanuel 1841-1880","05¦54","Chabrier hatte in seiner Rhapsodie Elemente der spanischen Volksmusik verarbeitet, die er auf einer ausgedehnten Reise 1882 kennengelernt hatte.\r\nEine Rhapsodie war ursprünglich ein von griechischen Wandersängern, den Rhapsoden, vorgetragenes Gedicht oder Teil einer Dichtung. Heute versteht man unter Rhapsodie ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine spezielle Form in der Musik gebunden ist.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1883,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester"]
["Estudiantina Walzer Op.191","Waldteufel Emil 1837-1915","04¦55","Estudiantina (deutsch auch Studentenwalzer) ist ein Konzertwalzer von Émile Waldteufel (op. 191) aus dem Jahr 1883. Das im Auftrag des Verlegers Carl Enoch geschriebene Werk basiert auf dem berühmten Duett Estudiantina (Bezeichnung für eine Gruppe von Studenten) von Paul Lacôme (1838–1920), das Waldteufel allerdings mit Motiven weiterer spanischer Lieder anreicherte.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Charles Gerhardt.","Charles Gerhardt","London Symphony Orchestra",1883,"Klassisch Walzer","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester"]
["Etude 3 In E Op. 10 3 Tristesse","Chopin Frédéric_François 1810-1849","04¦29","Etüde Op. 10, Nr. 3, in E-Dur, ist eine Studie für Soloklavier. Sie wurde erstmals 1833 in Frankreich, Deutschland und England als drittes Stück veröffentlicht seine Etüden Op. 10. Dies ist eine langsame Cantabile-Studie für polyphones und ausdrucksstarkes Legato-Spiel. Obwohl diese Etüde manchmal mit den Namen „Tristesse“ (Traurigkeit) oder „Abschied (L'Adieu)“ bezeichnet wird, ist dieser Name nicht von Chopin, sondern von seinen Kritikern.\nEs spielt der Pianist Nikita Magaloff.","xx","Nikita Magaloff",1833,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Etude Op 25 No 1","Chopin Frédéric_François 1810-1849","02¦29","Etüde Op. 25, Nr. 1 in As-Dur ist ein Solo-Klavierwerk, das 1836 von Frédéric Chopin komponiert und 1837 veröffentlicht wurde. Das Werk besteht ausschließlich aus schnellen Arpeggien und harmonischen Modulationen auf der Grundlage von As-Dur.\r\nEs spielt Rosanna Rolton auf Ihrer Konzertharfe.","xx","Rosanna Rolton",1836,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Europa Hymne","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","01¦50","Die Europahymne ist die Hymne der Europäischen Union und des Europarates und eines der offiziellen Symbole der Europäischen Union.\r\nDie Hymne ist eine Instrumentalfassung des Hauptthemas Ode an die Freude aus dem letzten Satz der neunten Sinfonie Ludwig van Beethovens.\r\nEs spielt das Moraztteumorcherster Salzburg unter der Leitung von Markus Poschner anlässlich der Eröffnung der Salzburgert Festspiele 2025. ","Markus Poschner","Moraztteumorcherster Salzburg",1758,"Hymne / Marsch","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Klassik","Orchester"]
["Every Breath You Take","Sting Gorden 1951-0","03¦48","Every Breath You Take ist ein Lied der Band The Police aus dem Jahr 1983, das von Sting geschrieben wurde. Es erschien auf Synchronicity, dem letzten Studioalbum von The Police. Das Lied entstand in der Endphase von Stings Ehe mit Frances Tomelty. Es wurde im Hotel Goldeneye in Oracabessa in Jamaika geschrieben. Der Liedtext erzählt von einer den Partner stets kontrollierenden Person: „Jeder Atemzug, jede Bewegung, jedes gebrochene Versprechen, auf Schritt und Tritt – ich beobachte dich!“.\r\nEs spielt \"The Police\" eine englische New-Wave-Band.","xx","The Police",1983,"Pop / Rock","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Every Breath You Take Cover","Sting Gorden 1951-0","02¦53","Every Breath You Take eine Coverversion des von Sting geschriebenen Titels. Das Lied entstand in der Endphase von Stings Ehe mit Frances Tomelty. \r\nDer Liedtext erzählt von einer den Partner stets kontrollierenden Person: „Jeder Atemzug, jede Bewegung, jedes gebrochene Versprechen, auf Schritt und Tritt – ich beobachte dich!“\r\nEs spielt das Stringspace String Quartet ein australisches Ensemble.","xx","Stringspace String Quartet",1983,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Everything I Do (I Do It For You)","Adams Bryan 1958-0","06¦04","Everything I Do (I Do It For You) „Alles was ich tue, ich tue es für Dich“, ist eine Rockballade des kanadischen Sängers Bryan Adams. Geschrieben wurde sie von ihm, Robert John Lange und dem US-amerikanischen Filmkomponisten Michael Kamen. Sie wurde am 18. Juni 1991 von A&M Records als Single veröffentlicht und ist Titelsong des Films Robin Hood – König der Diebe von Kevin Reynolds.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Peter Falck diese Pop-Ballade.","Peter Falk","Wiener Symphoniker",1991,"Pop / Rock","M4A","xx","amabile (lieblich)","CDN","Neue Musik","Orchester"]
["Everything I Do I Do It For You","Adams Bryan 1958-0","02¦39","(Everything I Do) I Do It For You ein Popsong von Bryan Adams.\r\nEs spielt das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Domingo Hindoyan.","Domingo Hindoyan","Royal Liverpool Philharmonic Orchestra",1991,"Pop / Rock","MP3","xx","amabile (lieblich)","CDN","Neue Musik","Orchester"]
["Exodus Film","Gold Ernest 1921-1999","04¦02","Exodus ist ein US-amerikanischer fast dreieinhalbstündiger Monumentalfilm aus dem Jahr 1960, dem der gleichnamige Roman von Leon Uris zugrunde liegt. Regisseur und Produzent war Otto Preminger, den Soundtrack komponierte Ernest Gold, das Drehbuch schrieb Dalton Trumbo.\r\nEs spielt das Henry Mancini Orchester.","Siehe","Henry Mancini",1960,"Musical / Film","M4A","xx","grandioso (mächtig)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Explosive von Bond","BOND Quartett 2004-0","02¦59","Explosive: Ihr wohl ikonischster Song; energiegeladen und filmisch. Explosive von Bond.\r\nBond Quartet genannt ist ein beliebtes elektrisches Streichquartett, das für seine Mischung aus klassischer Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Elektronik und Weltmusik bekannt ist – im Wesentlichen ein klassisches Crossover- oder elektrisches Streichquartett.","XX","Bond Quartet",2004,"Latin","MP3","XX","prestissimo (sehr schnell)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Falco der Komissar","Falco Falco 1957-1998","03¦12","\"Der Kommissar\" von Falco live gesungen von Sven Ratzke und gespielt vom WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Michael Seal am 24.06.2022 im Kölner Funkhaus Wallrafplatz.\r\nDie Musik wurde von Stefan Behrisch arrangiert.","Michael Seal","WDR Funkhausorchester",1981,"Pop / Rock","MP3","Sven Ratzke","presto (schnell)","A..","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Fallaste Corazon","Sanches Cuco 1921-2000","03¦31","Fallaste Corazón (Herz, Du hast versagt) ist eine mexikanische Telenovela aus dem Jahr 1968, mit Cuco Sánchez und Sonia Furió und Andrea Palma als Bösewichte der Geschichte.\r\nEs singt Rocío Dúrcal das Titellied.","xx","Rocío Dúrcal ",1968,"Latin","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","MEX","Neue Musik","Gesang"]
["Fallaste Corazón Lila Downs","Sanches Cuco 1921-2000","04¦17","Fallaste Corazón (Herz, Du hast versagt) ist eine mexikanische Telenovela aus dem Jahr 1968, mit Cuco Sánchez und Sonia Furió und Andrea Palma als Bösewichte der Geschichte.\r\nEs singt Lila Downs das Titellied.","xx","Lila Downs",1968,"Latin","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","MEX","Neue Musik","Gesang"]
["Fanfare Einzug Kaiserin","Traditional unbekannt 2000-0","00¦29","Einzug Kaiserin Fanfare gespielt von den Fanfarenbläser Wien.","xx","Fanfarenbläser Wien",1900,"Klassisch Div","MP3","xx","grandioso (mächtig)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Fanfare for the Common Man","Traditional unbekannt 2000-0","02¦14","Marin Alsop leitet das São Paulo Symphony Orchestra im Eröffnungsteil von Coplands \"Fanfare for the Common Man\".\r\n\r\nEs spielt das Sao Paulo Symphony Orchestra.","xx","Sao Paulo Symphony Orchestra",1900,"Klassisch Div","M4A","xx","grandioso (mächtig)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Fanfare Olympic","Sound Spezial 2000-0","01¦41","Die Eröffnungsfanfare der Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles und das Original in der Bearbeitung von James Curnow.\r\nEs spielen die U.S. Army Herald Trumpets.","xx","U.S. Army Herald Trumpets",1984,"Klassisch Div","M4A","xx","grandioso (mächtig)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Fanfare Queen","Sound Spezial 2000-2023","00¦30","Fanfare Queen London\r\nFanfare Trumpets - 'God Save The Queen\r\nGordon Jacob mit dem 7 Piece Fanfare Team\r\nEs spielen die Fanfarenbläser Wien.","xx","Fanfarenbläser Wien",2020,"Klassisch Div","MP3","xx","grandioso (mächtig)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Fanfare Royal","Sound Spezial 2000-2023","00¦19","Fanfare Royal zum Eintreten\r\nEs spielen die Fanfarenbläser Wien.","xx","Fanfarenbläser Wien",2000,"Klassisch Div","MP3","xx","grandioso (mächtig)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Fanfare Welcome","Sound Spezial 2000-0","00¦08","Fanfare mit Trompete zur Begrüssung\r\nEs spielen die Fanfarenbläser Wien.","xx","Fanfarenbläser Wien",1900,"Folk /Country","MP3","xx","giocoso (lustig)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Fantasia On Greensleeves","Williams Ralph_Vaughan 1872-1958","05¦02","Greensleeves (englisch für „grüne Ärmel“, sinngemäß „Grünkleid“) ist ein englisches Lied, dessen Melodie seit dem Elisabethanischen Zeitalter zu den populärsten der Geschichte gehört. Es beruht auf der musikalischen Grundform der Romanesca. Der genaue Adressat des zugrundeliegenden Volksliedes ist unbekannt; ursprünglich muss es einem Mädchen oder einer Frau mit grünem Kleid gewidmet worden sein-\r\nWir hören die Version \"Fantasie On Greensleeves von William Vaughan gespielt vom New York Philharmonic Orchestra unter der Leizung von Leonard Bernstein.","Leonard Bernstein","New York Philharmonic Orchestra",1922,"Folk /Country","M4A","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Romantik","Orchester"]
["Fantasía Oriental","Ortiz_1 Ramiro 1897-1967","03¦23","Fantasía Oriental \r\nDie paraguayische Polka ist ein Genre der Popmusik mit Gesangs- oder Instrumentalcharakter.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay Harfe & Ramon Romero Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1945,"Klassisch Polka","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","I..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Fantasía Paraguaya","González Lorenzo 1923-2003","02¦54","Fantasía Paraguaya \r\nDie paraguayische Polka ist ein Genre der Popmusik mit Gesangs- oder Instrumentalcharakter.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay Harfe & Ramon Romero Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1948,"Latin","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","YV.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Fantasie Über Melodien Aus Der Operette \"Die Lustige Witwe\"","Lehàr Franz 1870-1948","08¦52","Die lustige Witwe ist eine Operette in drei Akten von Franz Lehár. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein nach Henri Meilhacs Lustspiel L’attaché d’ambassade von 1861. Die Uraufführung fand unter der Leitung des Komponisten am 30. Dezember 1905 am Theater an der Wien in Wien statt; die Hauptrollen spielten Mizzi Günther und Louis Treumann.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari. (Ausschnitt)","Siehe","Orchester Reto Parolari",1861,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","presto (schnell)","H..","Romantik","Orchester"]
["Fascination","Marchetti Fermo_Dante_ 1876-1940","02¦28","Fascination ist ein populäres Walzerlied. Es wurde 1904 von dem italienischen Komponisten Fermo Dante Marchetti komponiert und erschien zunächst unter dem Namen „Valse Zigane“. 1905 schrieb Maurice de Féraudy einen französischen Text dazu.\r\nEs spielt das Budafok Dohnányi Orchestra Dirigent: István Silló, Violin-Solistin ist Katica Illény\r\nAufnahme Live von 10. December 2010. Palace of Arts, B. Bartók National Concert Hall Budapest.","István Silló","Budafok Dohnàni Orchester",1905,"Klassisch Walzer","MP3","Katica Illény","adagio (gemächlich)","I..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Fatinitza Overture","von_Suppé Franz 1819-1895","05¦57","Fatinitza war die erste abendfüllende Operette in drei Akten von Franz von Suppé. Das Libretto von F. Zell (ein Pseudonym für Camillo Walzel) und Richard Genée. \r\nThema: Eine Frau spielte die Rolle des Mannes, der vorgab, eine Frau zu sein.\r\nEs spielt das Boston Pops Orchestra unter der Leitung von Arthur Fiedler.","Arthur Fiedler","Boston Pops Orchestra & Arthur Fiedler",1861,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester"]
["Faust - Tempo Di Valse","Gounod Charles 1818-1893","02¦37","Faust ist eine Oper in fünf Akten von Charles Gounod. Das Libretto stammt von Jules Barbier und Michel Carré nach Goethes Faust I. Die Uraufführung fand am 19. März 1859 in Paris statt.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Denis Rattle","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1859,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","andante (schreitend)","F..","Klassik","Orchester"]
["Faust-Walzer  Ende 1.Satz","Gounod Charles 1818-1893","03¦51","Faust ist eine Oper in fünf Akten von Charles Gounod. Das Libretto stammt von Jules Barbier und Michel Carré nach Goethes Faust I. Die Uraufführung fand am 19. März 1859 in Paris statt.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1859,"Klassisch Walzer","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Klassik","Orchester"]
["Feeling Bad Blues","Cooder Ry 1947-0","03¦13","„Feeling Bad Blues“ ist ein klassischer Blues-Track, komponiert und gespielt von Ry Cooder, der ursprünglich im Film „Crossroads“ von 1986 zu hören war. Es ist ein bewegendes, eindringliches Slide-Gitarren-Instrumentalstück, das die rohe emotionale Tiefe der Delta-Blues-Tradition einfängt.\r\nEs spielen Ry Cooder & Corridos Famosos.","xx","Ry Cooder & Corridos Famosos",1986,"Soul / Blues","MP3","Siehe","grave (schwer, langsam)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Felicita","Al_Bano_&_Romina_Power Duo 1967-2020","02¦42","Felicità (italienisch für „Glückseligkeit“, „Glück“) ist ein Song des italienischen Popduos Al Bano & Romina Power, der Anfang 1982 als Single aus dem gleichnamigen Album erschien. Mit dem Song, der zu ihren bekanntesten zählt, erreichten sie beim Sanremo-Festival 1982 den zweiten Platz.\r\nEs spielen Karolina Protsenko Violine & Daniele Vitale Saxophon.","xx","Karolina Protsenko & Daniele Vitale",1982,"Pop / Rock","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["Fernando ABBA","ABBA Band 1971-1992","03¦12","Fernando ist ein Popsong der schwedischen Popgruppe ABBA aus dem Jahr 1976. Die Ballade wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben, ursprünglich mit schwedischem Text für ein Soloalbum von Anni-Frid Lyngstad, die auch den Hauptgesang für die englische ABBA-Version übernahm. Das Stück wurde im März 1976 als Single veröffentlicht. 1980 wurde für das Album Gracias por la música eine spanische Version aufgenommen.\r\nEs spielt das London Symphonie Orchestra unter der Leitung von Don Jackson.","Don Jackson","London Symphony Orchestra",1976,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","S..","Neue Musik","Orchester"]
["Feuerfest Op 269","Strauss Josef 1827-1870","02¦58","Die „Feuerfest!“ Polka wurde von Josef Strauss im Auftrag der Firma Wertheim komponiert. Die Firma von Franz von Wertheim [de] stellte Tresore her, die als feuerfest vermarktet wurden, und es war bekannt, dass Wertheim diesen besonderen Anspruch unter Beweis stellte, indem er seine Tresore in Lagerfeuer stellte. Die „Feuerfest!“ Polka wurde 1869 in Auftrag gegeben, um das 20.000-Tresor zu feiern.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1896,"Klassisch Polka","M4A","Siehe","andante (schreitend)","A..","Romantik","Orchester"]
["Feuertanz aus \"el Amor brujo\"","De_Falla Manuel 1876-1946","03¦51","El amor brujo (deutsch: Liebeszauber) ist der Titel eines einaktigen Balletts mit Gesang des spanischen Komponisten Manuel de Falla aus dem Jahr 1915. Das Libretto stammt von Gregorio Martínez Sierra, uraufgeführt wurde es in der endgültigen Fassung am 28. März 1916 im Teatro Lara, Madrid, in der Choreografie von Pastora Imperio. Von dem Stück existieren aufgrund seiner großen Beliebtheit mehrere Fassungen und Bearbeitungen.\r\nEs spielt der Pianist Isidro Barrio.","xx","Isidro Barrio",1915,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","drammatico (dramatisch)","RA.","Romantik","Solo Instrument"]
["Feuertanz Aus El Amor Brujo (2)","De_Falla Manuel 1876-1946","01¦57","El amor brujo ist der Titel eines einaktigen Balletts mit Gesang des spanischen Komponisten Manuel de Falla aus dem Jahr 1915. Das Libretto stammt von Gregorio Martínez Sierra, uraufgeführt wurde es in der endgültigen Fassung am 28. März 1916 im Teatro Lara, Madrid, in der Choreografie von Pastora Imperio.\r\nEs spielt das London Promenade Orchestra Dirigent Eric Hammerstein.","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1915,"Klassisch Ballett","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","RA.","Romantik","Orchester"]
["Fever","Blackwell Otis 1931-2002","02¦59","Fever is a popular Jazz Standard. Fever ist ein 1956 von Eddie Cooley und John Davenport (eigentlich Otis Blackwell) geschriebener und bei BMI (Broadcast Music Incorporated) gemeldeter Song, der sich zu einem häufig gecoverten Standards im Jazz, Rhythm & Blues und der Popmusik entwickelte.\r\nEs singt Peggy Lee und Band.","xx","Peggy Lee",1956,"Jazz","M4A","Siehe","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Fiddler on the Roof","Bock Jerry 1963-0","04¦15","Anatevka oder Der Fiedler auf dem Dach (engl. Originaltitel Fiddler on the Roof) ist ein Musical in zwei Akten von Jerry Bock. Das Buch schrieb Joseph Stein basierend auf dem Roman Tewje, der Milchmann von Scholem Alejchem. Die Liedtexte stammen von Sheldon Harnick.\r\nEs spielt das Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel Solist ist Itshak Perlman.","Gustavo Dudamel","Los Angeles Philharmonic",1964,"Musical / Film","M4A","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Fidelio - March","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦26","Fidelio oder die eheliche Liebe, ist eine Oper in zwei Akten mit Musik von Ludwig van Beethoven. Das deutsche Libretto ist das Werk von Joseph F. Sonnleithner und basiert auf dem französischen Originaltext von Jean-Nicolas Bouilly.\r\nEs ist die einzige Oper, die Beethoven komponiert hat.\r\nEs spielt das Budapest Symphony Orchestra unter der Leitung von Tamás Pál.","Tamás Pál","Budapest Symphony Orchestra",1798,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Fidelio Ouverture Leonore 3 Op 72","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","13¦20","Fidelio ist die einzige Oper von Ludwig van Beethoven. Sie hat zwei – bzw. in der Urfassung unter dem Titel Leonore drei – Akte. Die Uraufführung der ersten Fassung des Fidelio fand am 20. November 1805 am Theater an der Wien statt, jene der zweiten Fassung ebenda am 29. März 1806, die der endgültigen Fassung am 23. Mai 1814 im Wiener Kärntnertortheater.\r\nEs spielt Moraztteumorcherster Salzburg zur Eröffnung der Salzburger Festspiele 2025 mit Gastdirigent Markus Poschner.","Markus Poschner","Moraztteumorcherster Salzburg",1798,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Klassik","Orchester"]
["Finlandia Op. 26 No. 7","Sibelius Jean 1865-1957","07¦30","Bei der Weltausstellung 1900 in Paris wurde „Finlandia“ aufgeführt und rückte damit nicht nur den Komponisten Sibelius, sondern auch die finnische Ablösung von Russland in die Aufmerksamkeit des restlichen Europas.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter der Leitung von Sir Charles Mackerras.","Sir Charles Mackerras","London Promenaden Orchester",1899,"Klassisch Konzert","M4A","Sir Charles Mackerras","grandioso (mächtig)","FIN","Romantik","Orchester"]
["Flautino Concerto in C-Dur - 1 Allegro RV 443","Vivaldi Antonio 1678-1741","04¦14","Antonio Vivaldi schrieb das Flautino Concerto in C-Dur - 1 Allegro RV 443 1733.\r\nFlaution = Blockflöte (nannten wir Spöitz-Chnebel)\r\nEs spielt das ARCO Chamber Orchestra.","xx","ARCO Chamber Orchestra",1723,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Flicorno Soprano","Balson Alison 1978-0","03¦00","Es spielt die Brittin Alison Bolsom auf Ihrem Flügelhorn, Ihre eigene melodische Komposition die Sie Flicorno Soprano (simpel Fügelhorn) nennt.","xx","Alison Balsom",1900,"Jazz","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Flor de Luna Carlos Santana","Santana Carlos 1947-0","04¦41","„Flor De Luna“ ist ein fantastischer Instrumental-Song aus dem Album „Moonflower“ (1977) von Santana.\r\nFür mich ist es der beste Song dieses Albums und jede Note, Pause, jeder Anschlag, jedes Sustain und jeder Höhepunkt ist eine wahre Poesie für die Ohren und das Herz.\r\nGutes Zuhören.\r\nEs spielt die Santana Blues Band.","xx","Santana Blues Band",1977,"Soul / Blues","M4A","xx","lento (langsam)","MEX","Neue Musik","Band"]
["Flöte_Harfe_Orchester K299 Auschnitt Andante","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦15","W.A. Mozart Concerto for Flute Harp and Orchestra in C major K 299\r\nEs spielt das Croatian chamber orchester\r\nAuschnitte des Andante / Kroatien Music Institut Konzert Halle 2013\r\nTamara Coha Mandić Flöte, Diana Grubišić Ćiković Harfe, Croatian chamber orchester, Dirigent Igor Tatarević.","xx","Croatian chamber orchester",1770,"Klassisch mit Solisten","MP3","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Ensemble"]
["Flower of Scotland","Williamson Roy 1936-1990","03¦15","Williamson ist vor allem für das Schreiben von „Flower of Scotland“ bekannt, das de facto zur Nationalhymne Schottlands geworden ist und bei internationalen Sportveranstaltungen verwendet wird.\r\nWir hören die Dudelsack Version mit David Methven begleitet von den \"The Munros\".","xx","David Methven & The Munros",1964,"Marsch / Hymne","MP3","xx","lento (langsam)","GB-SCT","Neue Musik","Ensemble"]
["Flute Concerto In A Minor RV 108 Allegro Molto","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦04","Flute Concerto In A Minor, RV 108 - Allegro Molto\r\nEs spielt das Orchester Capella Istropolitana die Geige spielt Robert Mareček.","Robert Mareček","Capella Istropolitana",1721,"Klassisch Konzert","M4A","xx","presto (schnell)","I..","Barock","Orchester"]
["Flute Concerto In D Il Gardellino Op. 10 3 RV 248 - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741","04¦01","Antonio Vivaldi schrieb eine Reihe von Flötenkonzerten, Op. 10, die c. veröffentlicht wurden. 1728 vom Amsterdamer Verleger Michel-Charles Le Cène.\r\nFlötenkonzert Nr. 1 „La tempesta di mare“ F-Dur, RV 433\r\nAllegro\r\nEs spielt das Capella Istropolitana mit den Solisten Jiri Valek, Jaroslav Krcek.","Siehe","Capella Istropolitana",1723,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester"]
["Flute Concerto In F La Tempesta Di Mare","Vivaldi Antonio 1678-1741","07¦19","La tempesta di mare („Der Sturm auf See“), ein Flötenkonzert in F-Dur (RV 433; S. 261), ist das erste von sechs Flötenkonzerten op. 10 von Antonio Vivaldi, veröffentlicht in den späten 1720er Jahren. La tempesta di mare kann sich auch auf zwei frühere Versionen desselben Konzerts beziehen, RV 98, ein Concerto da camera (Kammerkonzert) mit Flöte, von dem Vivaldi das Concerto grosso RV 570 abgeleitet hat.\r\nEs spielt das Concentus Hungaricus mit den Solisten Bela Drahos, Stephan Gunzenhauser.","xx","Concentus Hungaricus",1720,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Ensemble"]
["Foggy Mountain Breakdown","Scruggs Earl 1924-2012","02¦22","\"Foggy Mountain Breakdown\" is a bluegrass instrumental, in the common \"breakdown\" format, written by Earl Scruggs and first recorded on December 11, 1949, by the bluegrass artists Flatt & Scruggs and the Foggy Mountain Boys.\r\nMillie Meunier spielt alle Instrumente selbst die Ihr bei dieser Aufnahme hört, also Banjo, Giutarre, Fiddel, Mandoline und Keyboard.","Siehe","Millie Meunier",1949,"Folk /Country","MP3","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Foggy Mountain Breakdown 2","Scruggs Earl 1924-2012","02¦21","„Foggy Mountain Breakdown“ ist ein Bluegrass-Instrumentalstück im gängigen „Breakdown“-Format, geschrieben von Earl Scruggs und erstmals aufgenommen am 11. Dezember 1949 von den Bluegrass-Künstlern Flatt & Scruggs und den Foggy Mountain Boys.\r\nHier spielen die FCTV Floyd Central Highlanders.","xx","FCTV Floyd Central Highlanders",1949,"Folk /Country","MP3","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Synth. Musik"]
["Foggy Mountain Breakdown Original 1949","Scruggs Earl 1924-2012","02¦43","Foggy Mountain Breakdown Original 1949\r\nFoggy Mountain Breakdown ist ein US-amerikanischer Bluegrass-Instrumental-Song, der 1949 von Earl Scruggs geschrieben und 1950 von Flatt & Scruggs and the Foggy Mountain Boys auf Mercury Records veröffentlicht wurde. Der Titel gehört mittlerweile zum Standardrepertoire jedes Bluegrassmusikers.\r\nWar auch im Film Bonnie and Clyde zu hören,\r\nDas Original spielen Lester Flatt Fiddel (eine Geigenart) and Earl Scruggs Banjo.\r\n","xx","Earl Scruggs",1949,"Folk /Country","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["For a Few Dollars More","Morricone Ennio 1928-2020","02¦52","Für ein paar Dollar mehr (Originaltitel: Per qualche dollaro in più) ist ein Italowestern von Sergio Leone aus dem Jahr 1965, der als Nachfolger des Films Für eine Handvoll Dollar entstand. Er ist der zweite Teil der Dollar-Trilogie von Leone. In der Hauptrolle ist wiederum Clint Eastwood zu sehen, der sich in der Rolle eines Kopfgeldjägers mit dem von Lee Van Cleef gespielten Colonel Mortimer zu einem unschlagbaren Team zusammenrauft.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1965,"Musical / Film","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","I..","Neue Musik","Orchester"]
["Forelle","Schubert Franz_Peter 1797-1828","02¦15","Die Forelle\r\nYury Revich spielt auf seiner Stradivarius und wird begleitet von Danae Dörken am Piano.\r\nDie Forelle (Op. 32 / D 550) ist eines der bekanntesten Kunstlieder von Franz Schubert. Der Text stammt von Christian Friedrich Daniel Schubart.\r\nDas Lied liegt in fünf verschiedenen Fassungen vor. Es entstand zwischen November 1816 und Juli 1817, was sich aus Abschriften der ersten Kompositionsfassung ableiten lässt. Die Fassungen unterscheiden sich vordergründig durch die verschiedenen Tempoangaben.","xx","Yury Revich ",1817,"Klassisch mit Solisten","MP3","Danae Dörken","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Forelle D550","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦02","Die Forelle op 32 D550 komponiert 1817 von Franz Schubert.\r\nEs singt die südkoreanische Sopranistin Sumi Jo, begleitet von einem Ensemble\r\ndas keinen Namen hat, aber Sumi Jo öfters begletet hat.\r\nViolin: Suyoen Kim, Viola: Wen Xiao Zheng, Cello: Klaus-Dieter Barandt, \r\nPiano: Christopher Park, Double  Bass: Minje Sung","xx","Sumi Jo ",1817,"Klassisch Div","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Gesang"]
["Forever Young","Mertens Frank 1961-0","03¦22","Forever Young (englisch für „Für immer jung“) ist ein Lied der deutschen Band Alphaville aus dem Jahr 1984, das von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens geschrieben wurde.\r\nEs spielt Alphaville eine deutsche Pop-Band.","xx","Alphaville",1984,"Pop / Rock","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Neue Musik","Band"]
["Französische Polka  Op 281 Heiterer Muth","Strauss Josef 1827-1870","02¦48","Die Polka française \"Heiterer Muth\" ist die letzte Kompositionen die der bereits todkranke Josef Strauss geschrieben hat. Trotzdem gab er ihr den lebensfrohen Titel \"Heiterer Muth\".\r\nEs spielt die Bamberger Synphoniker unter der Leitung von Manfred Honeck.\r\nDie Polka Francaise auch Franzée-Rundtanz genannt, war im Burgenland sehr beliebt. Das besondere des Tanzes war der schnelle Wechselschritt.","Manfred Honeck","Bamberger Symphoniker",1870,"Klassisch Polka","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Romantik","Orchester"]
["Friedhofsquartett Op 76 5 Largo 2nd Mv","Haydn Joseph 1737-1809","08¦13","Die sechs Streichquartette, Op. 76 von Joseph Haydn wurden 1797 oder 1798 komponiert und dem ungarischen Grafen Joseph Georg von Erdődy (1754–1824) gewidmet. Sie bilden den letzten vollständigen Satz von Streichquartetten, die Haydn komponierte. Zum Zeitpunkt des Auftrags war Haydn am Hofe des Fürsten Nikolaus Esterházy II. angestellt und komponierte das Oratorium „Die Schöpfung“ sowie die Jahresmesse der Fürstin Maria Hermenegild Esterházy.\r\nWir hören das 5-genannt das Friedhofsquartett gespielt vom Attacca Quartet.","xx","Attacca Quartet",1797,"Klassisch Div","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","A..","Barock","Ensemble"]
["Frühjahrsparade - Marsch","Stolz Robert 1880-1975","04¦52","Robert Stolz komponierte die Musik für die 1934 uraufgeführte Filmoperette \"Frühjahrsparade\". 1955 kam eine Neuverfilmung des Stückes mit Romy Schneider unter dem Titel \"Die Deutschmeister\" in die Kinos. Später arbeite Robert Stolz das Werk zu einer Bühnenoperette um, welche 1964 in der Wiener Volksoper uraufgeführt wurde.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1934,"Marsch / Hymne","M4A","Siehe","presto (schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Frühlingslied A-Dur Op.62 6 aus Lieder ohne Worte","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","02¦44","Der Titel \"Lieder ohne Worte\" ist untrennbar mit 48 lyrischen Klavierstücken des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy verbunden, die in acht Heften zu jeweils sechs Nummern erschienen sind. Die Bezeichnung, die vielleicht eine Eigenschöpfung des Komponisten ist, vielleicht auf dessen Schwester Fanny Hensel zurückgeht, steht für Charakterstücke von liedhafter Beschaffenheit.\r\nEs spielen William Bennett mit seiner Querflöte und Robert Docker am Piano.","xx","William Bennett & Robert Docker",1835,"Klassisch mit Solisten","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Frühlingsstimmen Op 410","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","06¦59","„Frühlingsstimmen“, Op. 410 ist ein Orchesterwalzer mit optionaler Solosopranstimme, der 1882 von Johann Strauss II. geschrieben wurde.\r\nStrauss widmete das Werk dem Pianisten und Komponisten Alfred Grünfeld. Die berühmte Sopranistin Bertha Schwarz sang diese Konzertarie bei einer großen Benefiz-Matinée im Theater an der Wien zugunsten der „Kaiser-Franz-Joseph-und-Kaiserin-Elisabeth-Stiftung für mittellose österreichisch-ungarische Untertanen in Leipzig“.\r\nEs spielen die Bamberger Symphoniker unter der Leitung von Manfred Honeck.","Manfred Honeck","Bamberger Symphoniker",1882,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Fuego von Bond","BOND Quartett 2004-0","02¦56","Fuego von Bond ... gespielt von Bond.\r\n„Bond“ (auch BOND oder Bond Quartet genannt) ist ein beliebtes elektrisches Streichquartett, das für seine Mischung aus klassischer Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Elektronik und Weltmusik bekannt ist – im Wesentlichen ein klassisches Crossover- oder elektrisches Streichquartett.\r\nMitglieder (die Besetzung hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert):\r\nTania Davis – Viola, Eos Counsell – Violine, Elspeth Hanson – Violine, Gay-Yee Westerhoff – Cello\r\nFuego – steht im Spanischen für feurig, lebendige Energie.","xx","Bond Quartet",2005,"Latin","MP3","xx","presto (schnell)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Fuge Nr 12 F-Moll BWV 881","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","05¦12","Bachs hat ein Zyklus von 14 Fugen komponiert.\r\nEs spielt das James Last Orchester.\r\nCharakteristisch für den Beginn einer Fuge ist, dass die Stimmen nicht gleichzeitig sondern nacheinander einsetzen (kanonartig). Dabei spielen zwei Elemente eine besondere Rolle: das Thema (Subject) und das Gegenthema (Kontrapunkt \"wenn das Thean hochgeht geht der Komntrapunk runter und umgekehrt). Danach folgen nacheinander die restlichen Stimmen mit dem Thema, wobei dieses immer abwechselnd in der Tonika (im Grundton Akkord) und in der Dominante (eine Quint höher als der Grundton) gebracht werden.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Div","M4A","James Last","largo (breit)","D..","Barock","Orchester"]
["Fuge Nr 19 A-Dur BWV 864","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦58","Bachs hat ein Zyklus von 14 Fugen komponiert. Um die kontrapunktische Struktur des Werkes zu verdeutlichen, hat Bach jede Stimme – in den vorkommenden Fugen, Doppelfugen, Spiegelfugen usw. vierstimmig – auf einem eigenen Notensystem, also in Partiturform, ausgeschrieben. \r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Div","M4A","James Last","largo (breit)","D..","Barock","Orchester"]
["Fuge Nr 2 C-Dur BWV 847","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦39","Bachs hat ein Zyklus von 14 Fugen komponiert.\r\nEs spielt das James Last Orchester.\r\nCharakteristisch für den Beginn einer Fuge ist, dass die Stimmen nicht gleichzeitig sondern nacheinander einsetzen (kanonartig). Dabei spielen zwei Elemente eine besondere Rolle: das Thema (Subject) und das Gegenthema (Kontrapunkt \"wenn das Thean hochgeht geht der Komntrapunk runter und umgekehrt). Danach folgen nacheinander die restlichen Stimmen mit dem Thema, wobei dieses immer abwechselnd in der Tonika (im Grundton Akkord) und in der Dominante (eine Quint höher als der Grundton) gebracht werden.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Div","M4A","James Last","largo (breit)","D..","Barock","Orchester"]
["Fuge Nr 4 Cis-Moll BWV 849","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","04¦03","Bachs hat ein Zyklus von 14 Fugen komponiert. Um die kontrapunktische Struktur des Werkes zu verdeutlichen, hat Bach jede Stimme – in den vorkommenden Fugen, Doppelfugen, Spiegelfugen usw. vierstimmig – auf einem eigenen Notensystem, also in Partiturform, ausgeschrieben.\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Div","M4A","James Last","largo (breit)","D..","Barock","Orchester"]
["Fuge Nr 7 Es-Dur BWV 852","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦17","Bachs hat ein Zyklus von 14 Fugen komponiert. Um die kontrapunktische Struktur des Werkes zu verdeutlichen, hat Bach jede Stimme – in den vorkommenden Fugen, Doppelfugen, Spiegelfugen usw. vierstimmig – auf einem eigenen Notensystem, also in Partiturform, ausgeschrieben.\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Div","M4A","James Last","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Fuge Nr 8 Es-Moll BWV 853","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","04¦08","Bachs hat ein Zyklus von 14 Fugen komponiert. Um die kontrapunktische Struktur des Werkes zu verdeutlichen, hat Bach jede Stimme – in den vorkommenden Fugen, Doppelfugen, Spiegelfugen usw. vierstimmig – auf einem eigenen Notensystem, also in Partiturform, ausgeschrieben.\r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Div","M4A","James Last","largo (breit)","D..","Barock","Orchester"]
["Fugue GMol K401 Mozart","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦59","Fuge (Fugue) in G-Mol K401 W.A. Mozart. \r\nCharakteristisch für den Beginn einer Fuge ist, dass die Stimmen nicht gleichzeitig sondern nacheinander einsetzen (kanonartig). Dabei spielen zwei Elemente eine besondere Rolle: das Thema (Subject) und das Gegenthema (Kontrapunkt \"wenn das Thema hochgeht geht der Kontrapunk runter und umgekehrt). Danach folgen nacheinander die restlichen Stimmen mit dem Thema, wobei dieses immer abwechselnd in der Tonika (im Grundton Akkord) und in der Dominante (eine Quint höher als der Grundton) gebracht werden.\r\nEs spielt das Epic Orchestra.","xx","Epic Orchestra",1773,"Klassisch Div","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Gabriels Oboe","Morricone Ennio 1928-2020","03¦46","Gabriel’s Oboe ist das vielfach ausgezeichnete und oft adaptierte Hauptthema aus dem Film Die Mission (engl. Original The Mission) von 1986 mit Robert De Niro, Jeremy Irons und Liam Neeson unter der Regie von Roland Joffé. Die Melodie ist Bestandteil der Filmmusik von Ennio Morricone und wurde unter anderem von Künstlern wie Yo-Yo Ma, Holly Gornik und Brynjar Hoff arrangiert und aufgeführt. Das Thema wurde als „unvergesslich“ beschrieben und wurde eine „gefeierte Oboen-Melodie“.\r\nEs spielt das Johann Strauss Orchestra unter der Leitung von André Rieu.","Siehe","André Rieu",1986,"Musical / Film","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","I..","Neue Musik","Orchester"]
["Gaîté Parisienne - Barcarolle","Offenbach Jacques 1819-1880","03¦27","Gaîté Parisienne (wörtlich „Pariser Fröhlichkeit“) ist ein Ballett aus dem Jahr 1938, das von Léonide Massine (1896–1979) zur Musik von Jacques Offenbach (1819–1880) choreografiert und viele Jahrzehnte später von Manuel Rosenthal (1904–2003) in Zusammenarbeit mit arrangiert und orchestriert wurde Jacques Brindejonc-Offenbach, der Neffe des Komponisten. Mit einem Libretto und Dekor von Comte Étienne de Beaumont und Kostümen von Barbara Karinska wurde es am 5. April 1938 erstmals vom Ballet Russe de Monte-Carlo im Théâtre de Monte Carlo aufgeführt.\r\nEs spielt das New York Philharmonic Orchestra  unter der Leitung von Leonard Bernstein.","Leonard Bernstein","New York Philharmonic Orchestra",1880,"Klassisch Ballett","M4A","xx","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Orchester"]
["Gallito","Lope Santiago 1871-1906","02¦40","Der Pasodoble „Gallito“ von Santiago Lope ist Fernando Gómez Ortega „Gallito chico“ (kleiner Hahn) gewidmet.​\r\nEs spielt das mexikanischen Orchester Gran Banda Taurina.\r\nFernando Gómez Ortega (\"Gallito Chico\") (1884–1921)\r\nDer Sohn: Er war der Bruder der berühmten Toreros Rafael und Joselito.\r\nEr war ebenfalls ein Matador und wurde manchmal \"Gallito Chico\" (kleiner Hahn) genannt, um ihn von seinem berühmteren Vater und Bruder zu unterscheiden.","xx","Gran Banda Taurina",1905,"Latin","M4A","Siehe","presto (schnell)","E..","Romantik","Solo Instrument"]
["Galopera","Cardozo_Ocampo Mauricio 1907-1982","02¦21","Galopera,Galopeira ist eines der populärsten Volkslieder in Paraguay. Es widmet sich dem traditionellen Tanz in dem von Argentinien, Bolivien und Brasilien umgebenen Land, der ebenfalls als Galopera bzw. Galopa bezeichnet wird und sich vom deutschen Wort Galopp ableitet. Als Galopera bzw. plural als Galoperas werden auch die Tänzerinnen bezeichnet, die den Tanz praktizieren. Der Musikstil ist eng mit der Polka verwandt.\r\nKomponiert von Mauricio Cardozo_Ocampo.\r\nEs spielt Dina Celeste auf der Paraguayharfe begleitet von Ihrem Bruder an der Gitarre.","xx","Dina Celeste",1958,"Latin","MP3","Siehe","andante (schreitend)","RA.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Gang rüef de Bruune","TRIO_EUGSTER Band 1998-0","03¦18","Gang rüef de Bruune von dem Trio Euter ... das sind; Aldo Caviezel, Andy Marti und Erich Güntenberger.\r\nEs spielt das Quartet Windbläss meine Lieblingsversion.","xx","Windbläss",2005,"Folk /Country","MP3","xx","adagio (gemächlich)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Gayane I. Sabre Dance","Khatschaturjan Aram 1903-1978","02¦18","„Säbeltanz“ ist eine Bewegung im Schlussakt von Aram Chatschaturjans Ballett Gayane (1942), in der die Tänzer ihr Können im Umgang mit Säbeln unter Beweis stellen. Es ist Khatschaturjan weltweit bekanntestes Werk.\r\nEs spielt das Leningrad Philharmonic Orchestra unter der Leitung Gennadi Roschdestwenski.","Gennadi Roschdestwenski","Leningrad Philharmonic Orchestra",1942,"Klassisch Ballett","M4A","Gennadi Roschdestwenski","prestissimo (äußerst schnell)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Gefangenenchor","Verdi Giuseppe 1813-1901","02¦41","Das Lied Va, pensiero, sull’ali dorate („Flieg, Gedanke, auf goldenen Schwingen“, auch als Gefangenenchor oder Freiheitschor bezeichnet) ist ein Chorwerk aus dem dritten Akt der Oper Nabucco von Giuseppe Verdi. Der Chor der Hebräer, die in Babylonien gefangen sind, beklagt das ferne Heimatland und ruft Gott um Hilfe an.\r\nWir hören eine Version auf einer Zither gespielt. Die Dramatik des Opernstück wird da fast zum Folkslied.\r\nEs spielt Manfred Goritschnig auf seiner Ziter.","xx","Manfred Goritschnig",1842,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Gefangenenchor Panflöte","Verdi Giuseppe 1813-1901","02¦41","Das Lied Va, pensiero, sull’ali dorate („Flieg, Gedanke, auf goldenen Schwingen“, auch als Gefangenenchor oder Freiheitschor bezeichnet) ist ein Chorwerk aus dem dritten Akt der Oper Nabucco von Giuseppe Verdi. Der Chor der Hebräer, die in Babylonien gefangen sind, beklagt das ferne Heimatland und ruft Gott um Hilfe an.\r\nEs spielt Edward Simoni auf seiner Panflöte.","xx","Edward Simoni",1842,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Georgia on my mind","Charles Ray 1930-2004","03¦35","„Georgia On My Mind“ ist ein Kultlied, gesungen von Ray Charles.\r\nIm April 1979 wurde seine Version des Liedes zur Staatshymne Georgias erklärt, und ein emotionaler Charles sang das Lied im Parlament des Bundesstaates Georgia.","xx","Ray Charles",1979,"Soul / Blues","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Gerona Pasodoble","Lope Santiago 1871-1906","03¦26","Gerona Pasodoble von Santiago Lope.\r\nGespielt von der \"Deutsche Radio Philharmonie\" unter der Leitung von Karel Mark Chichon.","Karel Mark Chichon","Deutsche Radio Philharmonie ",1904,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","E..","Romantik","Orchester"]
["Geschichten aus dem Wienerwald Op 325 Ausschnitt","Strauss Josef 1827-1870","03¦15","Geschichten aus dem Wienerwald ist ein Walzer op. 325 von Johann Strauss (Sohn). Uraufgeführt wurde er am 19. Juni 1868 auf einem „Novitätenfest mit Feuerwerk“ zum Benefiz von Josef und Eduard Strauß im Volksgarten von der Strauss-Kapelle unter Leitung von Johann Strauss. Interpret des Zithersolos war Anton J. Paschinger (1825–1900).\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresten unter der Leitung von Rudol Kempe an der Zitter Karl Janick einen Ausschnitt.","Rudolf Kempe","Staatskapelle Dresden",1868,"Klassisch Walzer","MP3","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Geschichten aus dem Wienerwald Op 325 Walzer","Strauss Josef 1827-1870","10¦49","Geschichten aus dem Wienerwald ist ein Walzer op. 325 von Johann Strauss (Sohn). Uraufgeführt wurde er am 19. Juni 1868 auf einem „Novitätenfest mit Feuerwerk“ zum Benefiz von Josef und Eduard Strauß im Volksgarten von der Strauss-Kapelle unter Leitung von Johann Strauss. Interpret des Zithersolos war Anton J. Paschinger (1825–1900).\r\n\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresten unter der Leitung von Rudolf Kempe an der Zitter Karl Janick.","Rudolf Kempe","Staatskapelle Dresden",1868,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Ghost Riders in the Sky","Jones_1 Stan 1914-1963","03¦49","(Ghost) Riders in the Sky, vollständiger Titel: (Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend, ist ein Country- und Cowboy-Song aus dem Jahr 1948. Komponist war der nebenberuflich als Westernsong-Schreiber tätige Nationalpark-Ranger Stan Jones, der das Stück 1948 auch aufnahm. \r\nMehrere Versionen waren 1949 Crossover-Hits in den Pop-Charts, der erfolgreichste war der von Vaughn Monroe.","xx","Vaughn Monroe",1948,"Folk /Country","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Ghostbusters Theme","Parker_Jr Ray 1954-0","03¦53","„Ghostbusters“ ist ein Lied, das der amerikanische Musiker Ray Parker Jr. als Thema für den gleichnamigen Film geschrieben und in den Soundtrack des Films aufgenommen hat. Der Song debütierte am 16. Juni 1984 auf Platz 68 und erreichte am 11. August Platz 1 der Billboard Hot 100, wo er drei Wochen blieb, und am 16. September Platz 2 der UK Singles Chart, wo er drei Wochen blieb Wochen.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchester.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1984,"Musical / Film","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Girl Crazy Ouverture","Gershwin George 1898-1937","03¦00","Die „Ouvertüre zu Girl Crazy“ ist ein lebendiges und dynamisches Orchesterstück von George Gershwin, das für das Broadway-Musical Girl Crazy aus dem Jahr 1930 geschrieben wurde. Das Musical ist berühmt für seine Hits und seinen Jazz-Stil, der die Energie und den Geist der „Goldenen Zwanziger“ perfekt einfängt.\r\nEs spielt das Sächsische Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Karina Canellakis  . (Ausschnitt)","Karina Canellakis","Sächsische Staatskapelle Dresden",1930,"Jazz","MP3","Karina Cavellakis","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Gladiator  Now We Are Free","Zimmer Hans 1957-0","03¦49","Gladiator ist ein mit fünf Oscars prämierter Monumentalfilm aus dem Jahr 2000. Er entstand unter der Regie von Ridley Scott und spielte weltweit ca. 457 Millionen US-Dollar ein. Allein in Deutschland sahen ihn bis Anfang 2001 rund 3,4 Millionen Menschen im Kino. Russell Crowe verkörperte Figur des Maximus Decimus Meridius.\r\nMusik; Lisa Gerrard, Hans Zimmer & Klaus Badelt.\r\nDaraus hören wird den Titel Gladiator Now We Are Free \"Nun sind wir frei\" vom moldavischen Gitarristen Victor Vacardciuc gecovered.","xx","Victor Vacarciuc",2000,"Musical / Film","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","D..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Glocke Big BenMitternacht","Sound Spezial 2000-0","00¦57","12 Schläge des Big Ben in London.","xx","unbekannt",2000,"Klassisch Div","MP3","Siehe","largo (breit)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Glocke Emanuelle Notre Dame","Sound Spezial 2000-0","00¦58","Glocke Enmaluell der Notre Dam in Paris 12 Schläge.","xx","unbekannt",1900,"Klassisch Div","MP3","Siehe","largo (breit)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Gloria in Excelsis Deo BWV 191","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦58","Gloria in excelsis Deo („Ehre sei Gott in der Höhe“) (BWV 191) ist eine Festmusik von Johann Sebastian Bach. Er komponierte die Weihnachtskantate 1742 in Leipzig. Er bearbeitete dabei Musik, die er 1733 in einem Gloria für den Dresdner Hof komponiert hatte und die er später als Gloria seiner h-Moll-Messe verwendete.\r\nEs spielt Maurice André und sein Orcherster.","Siehe","Maurice André",1733,"Klassisch mit Solisten","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester"]
["Goin' Home by Antonin Dvorak","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦40","Die Hauptmelodie von \"Goin' Home\" stammt von Antonín Dvořák (1841–1904). Es ist das berühmte, melancholische Thema aus dem zweiten Satz (Largo) seiner Sinfonie Nr. 9 in e-Moll, Op. 95, \"Aus der Neuen Welt\" (um 1893). \r\nDer Text des Liedes \"Goin' Home\" wurde von William Arms Fisher (1861–1948) geschrieben. Fisher war ein Schüler Dvořáks am National Conservatory of Music in New York. Er adaptierte 1922 die Oboen-/Englischhorn-Melodie des Largo und unterlegte sie mit einem Text im Stil eines Spirituals.\r\nEs  spielt die US-Armee-Band „Pershing’s Own“ arrangiert von Sgt. First-Classe Nadia Pessoa, aufgeführt von Annette Barger und Nadia Pessoa der United States Army Band. \r\nWir sind stolz, Aufnahmen aus dem Shenandoah River State Park zu hören – einem State Park in der Nähe unseres Zuhauses in Virginia.","Michael Becker","United States Army Band",1922,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Gold und Silber","Lehàr Franz 1870-1948","08¦40","Gold und Silber von Franz von Suppé\r\nKeine Angabern gefunden, aber ist einfach ein schöner Walzer. Die Harfe im Hintergrund die Geige trägt die Melodie.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresten unter der Leitung von Rudolf Kempe.","Rudolf Kempe","Staatskapelle Dresden",1855,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","H..","Romantik","Orchester"]
["Gold und Silber Walzer Op. 79","Lehàr Franz 1870-1948","08¦57","Franz Lehár (* 30. April 1870 in Komorn, Österreich-Ungarn (heute: Komárno, Slowakei); † 24. Oktober 1948 in Bad Ischl, Österreich) war ein österreichischer Komponist. Lehár gilt zusammen mit Oscar Straus, Emmerich Kálmán und Leo Fall als Begründer und Hauptvertreter der sogenannten Silbernen Operettenära.\r\nEs spielt das Vienna Johann Strauss Orchestra unter der Leritung von Willi Boskovsky.","xx","Willi Bosvosky mit Vienna Johan Strauss Orchestra",1902,"Klassisch Walzer","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","H..","Romantik","Gesang"]
["Goodbye","Earle Steve 1955-2023","04¦57","Goodbye ist ein bekannter Blues aus dem Album: 'Train a Comin' Studioalbum von Steve Earle das 1995 veröffentlicht wurde. Das Album wurde für einen Grammy als bestes zeitgenössisches Folk-Album nominiert. „Goodbye“ wurde geschrieben, als Earle im Herbst 1994 in einer gerichtlich angeordneten Reha war.\r\nIn Konzerten stellt Earle das Lied als das erste Lied vor, das er geschrieben habe, seit er wieder \"clean\" war. Ein Song über seine Drogensucht.","xx","Earle Steve",1995,"Soul / Blues","M4A","xx","lugubre (trauernd)","USA","Neue Musik","Band"]
["Gramophon Waltz","Doga Eugen 1937-0","02¦23","Gramophon Waltz von Eugen Doga.\r\nAus der Schule Magical Wedding Dance Choreograph.\r\nEs spielt das Philadelphia Orcherster unter der Leitung von Eugene Ormandy.","Eugene Ormandy","Philadelphia Orcherster",1977,"Klassisch Walzer","MP3","xx","andante (schreitend)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Granada","Lara Agustín 1897-1970","04¦57","Granada ist ein Kunstlied für Tenor und Orchester des mexikanischen Komponisten Agustín Lara über die spanische Stadt Granada.\r\nDas Lied entstand 1932 und stammt aus Laras Suite española, einem Zyklus von Liedern über die spanischen Städte Madrid, Granada, Valencia, Toledo, Sevilla und Murcia sowie die Region Navarra, aus dem allerdings alle anderen Titel kaum noch aufgeführt werden.\r\nEs spielt Mantovani und sein Orchester.","xx","Mantovani and His Orchestra",1932,"Klassisch Div","MP3","Siehe","grandioso (mächtig)","MEX","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Grande Valse Brillante Op 18","Chopin Frédéric_François 1810-1849","05¦05","Der Grande valse brillante Es-Dur op. 18 von Frédéric Chopin entstand 1833 für die englische Chopin-Schülerin Laura Horsford. Es handelt sich um den ersten, zumal deutlich stilisierten Walzer von Chopin, zugleich eine seiner heute populärsten Kompositionen.\r\nEs spielt die ukrainische Pianistin Valentina Lisitsa.","xx","Valentina Lisitsa",1833,"Klassisch Walzer","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Greensleeves","Traditional unbekannt 2000-0","03¦30","Greensleeves (englisch für „grüne Ärmel“, sinngemäß „grünes Kleid“) ist ein englisches Lied, dessen Melodie seit dem Elisabethanischen Zeitalter zu den populärsten der Geschichte gehört. Es beruht auf der musikalischen Grundform der Romanesca. Der genaue Adressat des zugrundeliegenden Volksliedes ist unbekannt; ursprünglich muss es einem Mädchen oder einer Frau mit grünem Kleid gewidmet worden sein.\r\nEs spielt die kanadische Harfinistin Myriam Reid.","xx","Myriam Reid",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Groovy Kind Of Love","Wine Toni 1947-1990","03¦22","„A Groovy Kind of Love“ ist ein von Toni Wine und Carole Bayer Sager geschriebenes Lied, das auf einer Melodie des klassischen Komponisten Muzio Clementi basiert. A Groovy Kind of Love ist der Titel eines von Toni Wine (Text) und Carole Bayer Sager (Musik) im Jahre 1965 geschriebenen Popsongs, der sich 1966 in der Version der Mindbenders zum Millionenseller entwickelte.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Peter Falk.","Peter Falk","Wiener Symphoniker",1965,"Klassisch Div","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Grosse Fuge Beethoven","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦27","Ludwig van Beethoven Grosse Fuge Opus 133.\r\nEs spielt das Amadeus String Quartet (Norbert Brainin - Siegmund Nissel - Peter Schidlof - Martin Lovett).\r\n<gekürzt< Nur die ersten 3:27 Min vom 16:39.","xx","Amadeus String Quartet",1826,"Klassisch Div","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Guajira y lágrima","Traditional unbekannt 2000-0","03¦20","Guajira y lágrima.\r\nGespielt vom Gitarrendouo Duo del Mar.","xx","Duo del Mar ",2020,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Gybsy Love Light Of Babylon","Light_in_Babylon Band 2014-2024","02¦35","Gybsy Love gespielt von der Light Of Babylon ein in Istanbul beheimatetes Ethno-Folk-Ensemble.","xx","Light_in_Babylon",2022,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","EG.","Neue Musik","Band"]
["Halka Mazurka","Moniuszko Stanisław 1819-1872","04¦04","Halka ist eine tragische Oper in vier Akten, die 1858 im Teatr Wielki in Warschau uraufgeführt wurde. Das Libretto stammt von Włodzimierz Wolski (1824–1882), die Musik komponierte Stanisław Moniuszko.\r\nDaraus die Mazurka.\r\nEs spielt das Grosses Orchester des Deutschlandsender unter der Leitung von Sergiu Celibidache.","Sergiu Celibidache","Grosses Orchester des Deutschlandsenders",1885,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","presto (schnell)","PL.","Klassik","Orchester"]
["Hallelujah Leonard Cohen","Cohen Leonard 1934-2016","04¦07","Hallelujah ist ein Folk-Rock-Song des kanadischen Singer-Songwriters Leonard Cohen. Er wurde 1984 auf dem Album Various Positions veröffentlicht. Es existieren zahlreiche Coverversionen anderer Musiker, die in vielen Filmen und Fernsehserien verwendet wurden.\r\nDie ukrainische Pianistin Violina Petrychenko spielt diese schöne Instrumental Version zusammen mit der Violistin Kateryna Kostiuk.","xx","Violina Petrychenko",1984,"Folk /Country","M4A","Kateryna Kostiuk","vivace (lebhaft)","CDN","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Hangman's Reel","Traditional unbekannt 2000-0","01¦57","Der \"Hangman's Reel\" ist ein traditionelles Stück der kanadischen und schottisch-irischen Volksmusik, das besonders in der Fiddle-Musik beliebt ist, Komponist unbekannt.\r\nHangman's Reel ist ein energiegeladener Reel (ein schneller, im 4/4-Takt gespielter Tanz).\r\nEs spielt Hillary Klug auf der Fiddle und tanzt den Rhythmus dazu gleich selbst.\r\nDer Unterschied von Violine und Fiddle ist; Fiddle haben einen flacheren Steg als Violine somit lassen sich Seiten schneller und mit wenigen Bogenbewegung anspielen. Fiddle werden auch oft in Akkorden gestimmt was ein anders Klangbild beim Streichen nebeneinander liegenden Seiten erzeugt.","xx","Hillary Klug",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","presto (schnell)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Happy Birthday","Hill Mildred 1859-1916","00¦57","Das Lied stammt von Mildred J. Hill (1859–1916) und Patty Smith (1868–1946) aus dem US-amerikanischen Louisville, Kentucky. Die Melodie schrieb Mildred als Begrüßungslied für den Kindergarten, ihre Schwester Patty verfasste dazu den ursprünglichen Text \"Good Morning to All\". Robert H. Coleman veröffentlichte 1924 in der Liedersammlung Harvest Hymns eine Fassung mit einer 2. Strophe, die heute als das bekannte Geburtstagslied Happy Birthday gesungen wird. Es spielen die London Mozart Players unter der Leitung von Howard Griffiths.","Howard Griffiths","London Mozart Players",1893,"Folk /Country","MP3","xx","allegro (heiter)","USA","Romantik","Orchester"]
["Happy Xmas War Is Over","Lennon John 1940-1980","03¦57","Happy Xmas (War Is Over) ist ein Lied von John Lennon und Yoko Ono, das erstmals am 1. Dezember 1971 als Single in den USA veröffentlicht wurde. In Großbritannien folgte die Veröffentlichung erst knapp ein Jahr später am 24. November 1972.\r\nEntstanden im historischen Umfeld des Vietnamkriegs als Protestlied, entwickelte es sich im Laufe der Zeit im angelsächsischen Sprachraum zu einem geradezu klassischen Weihnachtslied. \r\nGespielt vom Epic Orchestra (Softwareprodukt).","xx","Epic Orchestra",1971,"Folk /Country","MP3","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Studio Combo"]
["Hard To Say I'm Sorry","Cetera Peter 1967-0","03¦44","\"Hard to Say I’m Sorry\" ist ein Lied der US-amerikanischen Jazzrock-Band Chicago aus dem Jahr 1982. Es wurde von Peter Cetera und David Foster geschrieben und produziert und erschienen auf dem Album Chicago 16.\r\nEs spielen die Wiener Symphonikerunter der Leitung von Peter Falk.","Peter Falk","Wiener Symphoniker",1982,"Jazz","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Harp Concerto Julia Rovinsky","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦12","Harp Concerto in B Dur von Georg Händel, es spielt die Israel Camerata aus Jerusalem, Dirigent ist Avner Biron an der Harfe Julia Rovinsky.\r\nWir hören Ausschnitte aus der Liveaufnahme Mai 2023 aus Jerusalem.\r\n>gekürzt<","xx","Israel Camerata",1900,"Klassisch mit Solisten","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Havana features","Coock Jesse 1964-0","03¦56","Komposition von Jesse Coock der sich von der Atmosphäre in Havana inspirieren liess.\r\nIn Havana sind Jesse Cook und Nicolas Hernandez an der Gitarre, Art Avalos und Chendy Leon am Schlagzeug und Dennis Mohammed am Bass zu hören.","xx","Jesse Cook",1989,"Jazz","M4A","xx","allegro (heiter)","CDN","Neue Musik","Ensemble"]
["HAVASI  Rise of the Instruments","Havasi Balazs 1975-0","03¦07","\"Rise of the Instruments\" ist moderne Klassik komponiert von Havasi Balazs der auch am Klavier spielt zusammnen mit der Cellistin Tina Guo und am Cello Peter Pejtsik. Die Aufnahme wurde 2013 veröffentlicht.\r\nDrei Künstler verspüren den brennenden Wunsch zu beweisen, dass die klassische Musik nichts von ihrer Kraft verloren hat und dass klassische Instrumente einen Platz in der heutigen Mainstream-Musikwelt haben.\r\nDies ist der Aufstieg der Instrumente.\r\n","xx","unbekannt",2013,"Klassisch Div","M4A","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","H..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Have I Told You Lately That I Love You","Wiseman Scotty 1909-1981","02¦48","„Habe ich dir in letzter Zeit gesagt, dass ich dich liebe?“ ist ein beliebtes Lied, das Scotty Wiseman für den Musikfilm \"Sing, Neighbor, Sing\" von 1944 geschrieben und von Lulu Belle und Scotty aufgeführt hat. Es war ihr größter Hit und einer der ersten Country-Songs, der in der Popmusik große Aufmerksamkeit erregte. Obwohl das Lied im Film vorkam, wurde es von Lulu Belle und Scotty erst 1947 veröffentlicht.\r\nWir hören die Instrumantalversion von Floyd Cramer in seinem typischen Klavierstiel der \"Flip Note\" genannt wird.","xx","Floyd Cramer",1944,"Musical / Film","M4A","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["He Stopped Loving Her Today","Braddock Robert 1940-0","03¦16","„He Stopped Loving Her Today“ wird oft als der beste Countrysong aller Zeiten bezeichnet. \r\nGeorge Jones veröffentlichte diesen Song, geschrieben von Bobby Braddock und Curly Putman, im April 1980 als erste Single des Albums „I Am What I Am“.\r\nDas langsame Tempo und die melancholische Stimmung des Songs werden durch George Jones' ikonische, sangende Stimme und Phrasierung verstärkt, über die Waylon Jennings einmal sagte: „Wenn wir alle so klingen könnten, wie wir wollten, würden wir alle wie George Jones klingen.“\r\nGenau dieser Geoge  Jones singt.","xx","George Jones",1980,"Folk /Country","MP3","Siehe","grave (schwer, langsam)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["He Touched Me","Traditional unbekannt 2000-0","07¦08","He Touched Me \r\nSammy Rimington mit seinem swingenden Ton auf seiner Klarinet spielt diesen traditionelen Blues wundervoll. \r\nDie Aufnahmen wurde 2005 im Grossmünster Zürich gemacht. Das ist Blues vom Feinsten. Ich habe ihn mehrfach am New Orleans Jazz Festival Ascona genossen.","xx","Sammy Rimington Band ",2005,"Soul / Blues","M4A","xx","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Heal The World","Jackson Michael_Joseph 1958-2009","05¦56","Heal The World von Michael Jakson.\r\nDas Lied ist ein Appell, die Welt zu heilen und sie zu einem besseren Ort zu machen. 2001 sagte Jackson, das Lied sei dasjenige, auf das er am stolzesten sei, es geschrieben zu haben.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitunmg von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",2000,"Pop / Rock","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Heardbeat Indian Love Story","Naa_Ho Kal_Ho 1964-2003","03¦52","Heardbeat Indian Love Story ist der Bollywood - Sountrack zum Film \"Indian Love Story - Lebe und denke nicht an Morgen.","xx","Shankar-Ehsaan-Loy",2003,"Musical / Film","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","HN.","Neue Musik","Ensemble"]
["Heart of Gold","Young Neil 1945-0","03¦07","Neil Youngs „Heart of Gold“ bei der „Harvest“-50. Jubiläumsausgabe.\r\nNeil Young: Gitarre, Mundharmonika, Gesang begleitet von den Harvest\r\nAufgenommen am 23. Februar 1971, BBC Radio Theatre, London, England\r\nErstausstrahlung in Großbritannien am 1. April 1971.","xx","Neil Young",1971,"Pop / Rock","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","CDN","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Help Me Make It Through the Night","Kristofferson Kris 1936-2024","02¦36","Help Me Make It Through the Night ist ein 1969 von Kris Kristofferson geschriebenes Lied, das erstmals 1970 veröffentlicht wurde. Bereits 1970 erschien es neben der Version von Kristofferson auch von Ray Price auf dem Album For The Good Times sowie in der bekannten Version von Sammi Smith auf ihrem gleichnamigen Album Help Me Make It Through the Night.\r\nDie Inspiration zu diesem Lied kam Kristofferson, nachdem er ein Interview mit Frank Sinatra gelesen hatte, in dem dieser sagte, er glaube an alles, was dabei hilft, eine Nacht zu überbrücken, sei es eine Bibel oder eine Flasche Whisky.\r\nWir hören die schönste Version von der kalifornischen Sängerin Sammy Smith.","xx","Sammi Smith",1969,"Folk /Country","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Herbert Häfeli Marsch","Brunner Carlo 1955-0","03¦21","Herbert Häfeli Marsch von Carlo Brunner mit seiner Ländlerkapelle.\r\nDie Aufnahme stammt von Potz Musik am Eidg. Schwingfest 2025.","XX","Carlo Brunner Ländlerkapelle",1980,"Hymne / Marsch","MP3","XX","andante (schreitend)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["He's a Pirate","Zimmer Hans 1957-0","02¦54","„He's a Pirate“ ist ein 2003 von Klaus Badelt und Hans Zimmer komponierter Titel für den Disney-Film Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle aus dem Jahr 2003. Es ist auf dem Soundtrack-Album des Films enthalten und wird am Anfang des Abspanns des Films verwendet.\r\nEs spielt das Duo Taylor Davis & Mia Asano. ","xx","Taylor Davis & Mia Asano",2003,"Musical / Film","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Hey Jude","Beatles Band 1950-1970","03¦02","Hey Jude ist ein von Paul McCartney komponiertes Lied der Band The Beatles, das am 26. August 1968 als Single veröffentlicht wurde. Der Song wurde, wie zu Beatles-Zeiten üblich, dem Komponistenduo Lennon/McCartney zugeschrieben, obwohl er fast ausschließlich von Paul McCartney komponiert wurde.\r\nEs interpretieren Hey Jude die 40 Finger in einer Instrumentalversion.","xx","40 Fingers",1968,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Hey Mama","August Lynn 1948-0","04¦27","\"Hey Mama\" von Lynn August spielt diesen Zydeco Sound auf dem Acordeon.\r\nZydeco ist ein Musikgenre, das im Südwesten Louisianas von französisch-kreolischen Sprechern entwickelt wurde. Es vereint Blues, Rhythm and Blues und Musik, die den Kreolen Louisianas und den amerikanischen Ureinwohnern Louisianas eigen ist.","xx","Lynn August",1962,"Folk /Country","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Highland Cathedral","Roever Ulrich 1934-1997","02¦53","Highland Cathedral ist eine Dudelsackmelodie, die von den Deutschen Ulrich Roever und Michael Korb 1982 in Deutschland komponiert wurde.\r\nEs spielen die weltbekannten Royal Scots Dragon Guards mit Pipe Major Dirigent Ben Duncan.","Ben Duncan","Royal Scots Dragoon Guards",1982,"Folk /Country","MP3","xx","andante (schreitend)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Highland Cathedral Fiddle","Roever Ulrich 1934-1997","03¦15","Highland Cathedral with the Scottish Fiddle Orchestra unter der Leitung von John M. Mason.\r\nAufnahmne im December 2023 in der Usher hall, Edinburgh.\r\nHighland Cathedral ist eine Dudelsackmelodie, die von den Deutschen Ulrich Roever und Michael Korb 1982 in Deutschland komponiert wurde.","John M. Mason","Scottish Fiddle Orchestra",1982,"Folk /Country","MP3","xx","andante (schreitend)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Hills of Ireland","Danna Jeff 1964-2024","03¦01","\"Hills of Ireland,\" Music From Mychael Danna & Jeff Danna’s album A Celtic Romance: Legend of Liadain and Curithir (1998, re-released 2009).\r\nEs spielt Mairead Nesbitt ehemaliges Mitglied der Gruppe Celtic Woman.","xx","Mairead Nesbitt",1989,"Klassisch Romanze","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","CDN","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Historia de un Amor","Almarán Carlos_Eleta 1918-2013","03¦24","Historia de un Amor (dt. Geschichte einer Liebe) ist ein 1955 von dem panamaischen Unternehmer und Komponisten Carlos Eleta Almarán verfasstes Lied, das ursprünglich dem Bolero zuzuordnen war und allmählich auch den Weg in andere Musikrichtungen fand. Neben Aufnahmen von Pedro Infante und Ana Gabriel fand es durch die in Guadalajara geborene Guadalupe Pineda auch Einzug in den Mariachi. Zu den international bekanntesten Künstlern, die das Lied gecovert haben, gehören Nana Mouskouri, Julio Iglesias und Luis Miguel. (es gibt 56 Cover-Versionen).\r\nWir hören die für mich beste Version von Guadalupe Pineda.","xx","Guadalupe Pineda ",1954,"Latin","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","PA.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Historia de un Amor H","Almarán Carlos_Eleta 1918-2013","04¦12","Cello Solist Hauser und das Hungarian State Orchestra spielen;\r\nHistoria de un Amor (dt. Geschichte einer Liebe) ist ein 1955 von dem panamaischen Unternehmer und Komponisten Carlos Eleta Almarán verfasstes Lied, das ursprünglich dem Bolero zuzuordnen war und allmählich auch den Weg in andere Musikrichtungen fand. (es gibt 56 Cover-Versionen).\r\n","xx","Hungarian State Orchestra",1955,"Latin","M4A","Stjepan Hauser","amabile (lieblich)","PA.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Historia De Un Amor Saxphone","Almarán Carlos_Eleta 1918-2013","03¦39","Historia de un Amor (dt. Geschichte einer Liebe) ist ein 1955 von dem panamaischen Unternehmer und Komponisten Carlos Eleta Almarán verfasstes Lied, das ursprünglich dem Bolero zuzuordnen war und allmählich auch den Weg in andere Musikrichtungen fand. (es gibt 56 Cover-Versionen).\r\nHier eine Instrumentalversion mit Nancy Nuñez Saxophonistin mit Karaoke Backgroundmusic.","xx","Nancy Nuñez",1955,"Latin","M4A","xx","amabile (lieblich)","PA.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Holzschuhtanz aus  Zar und Zimmermann","Lortzing Albert 1801-1851","03¦34","Zar und Zimmermann ist eine Komische Oper in drei Akten von Albert Lortzing, der nicht nur die Musik komponierte, sondern auch sein eigener Librettist war.\r\ndaraus hören wir den Holzschuhtanz.\r\nEs spielt das Rheinische-Bergische_Caféhaus Quartett.","xx","Rheinisch-Bergisches-Caféhaus Quartett",1837,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","allegro (heiter)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Hora Staccato","Dinicu Grigoras_Ionică 1889-1948","02¦28","Hora staccato (1906) ist ein virtuoses Violinstück von Grigoraș Dinicu. Es ist ein kurzes, schnelles Werk im rumänischen Hora-Stil und ist zu einer beliebten Zugabe von Geigern geworden, insbesondere in der Bearbeitung von Jascha Heifetz aus dem Jahr 1932. Das Stück erfordert eine außergewöhnliche Beherrschung sowohl des Auf- als auch des Abstrich-Staccatos.\r\nEs spielt der israelische Geiger Joshua Epstein mit Klavierbegleitung.","xx","Joshua Epstein",1906,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","presto (schnell)","RO.","Romantik","Solo Instrument"]
["Hornkonzert 1 D Moll K412 1 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦23","Hornkonzert Nr. 1 in D-Dur KV 412 – Horn Sarah Willis und das Havana Lyceum Orchestra unter der Leitung von José Antonio Méndez Padrón live in Havanna für das Mozart and Mambo Project.\r\nSatz 1 – Allegro.\r\nEs spielt unter der Leitung von José Antonio Méndez Padrón das Havana Lyceum Orchestra. Kuba Januar 2021.\r\n>gekürzt<","José Antonio Méndez Padrón","Havana Lyceum Orchestra",1781,"Klassisch Konzert","MP3","Sarah Willis","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Hornkonzert 1 K412 2tes RondoAllegre","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦41","Hornkonzert 1 K412 2. RondoAllegre\r\nEs spielt das Havana Lyceum Orchestra dirigiert von José Antonio Méndez Padrón\r\nHorn Soliostin ist Sarah Willis.","José Antonio Méndez Padrón","Havana Lyceum Orchestra",1783,"Klassisch Konzert","MP3","Sarah Willis","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Hornkonzert Es-Dur","Neruda Johann 1711-1776","03¦29","Hornkonzert Nr 2 Es-Dur (Ausschnitte)\r\nDie Ungarischen Rhapsodien, S.244, R.106 ( Deutsch: Ungarische Rhapsodien), sind eine Reihe von 19 Klavierstücken, die auf ungarischen Volksthemen basieren und von Franz Liszt in den Jahren 1846–1853 komponiert wurden. und später in den Jahren 1882 und 1885. Liszt arrangierte auch Versionen für Orchester, Klavierduett und Klaviertrio.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Pinchas Steinberg.","Pinchas Steinberg","Budapest Philharmonic Orchestra",1772,"Klassisch Konzert","MP3","xx","allegro (heiter)","CZ.","Barock","Orchester"]
["How Deep The Fathers Love For Us","Townend Stuart 1963-0","03¦19","\"How Deep The Father's Love For Us\"\r\nBeautiful Instrumental Hymn von Townend Stuart und gespielt von Taryn Harbridge.","xx","Taryn Harbridge",2020,"Hymne / Marsch","MP3","Siehe","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["How do they do it that way","Spivey Victoria 1906-1976","03¦54","\"How do they do it that way\" Lied von Victoria Spivey\r\nInterprtiert als Instrumentalversion durch Tuba Skinny.\r\n>gekürzt<","xx","Tuba Skinny",1932,"Jazz","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Band"]
["Huapango","Moncayo José 1912-1958","03¦18","Huapango mexikanisch von José Moncayo.\r\nAlondra de la Parra dirigiert das Orchestre de Paris in einem Konzert, das musikalische Brücken zwischen Mexiko und Frankreich schlägt. >Ausschnitt<\r\nDer Huapango ist ein mexikanischer Musikstil, der auf ternären Rhythmen basiert und auf verschiedene Arten interpretiert wird.","Alondra de la Parra","Orchestre de Paris ",1944,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","MEX","Neue Musik","Orchester"]
["Hummel_Introduction Op 102","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837","02¦52","Hummel_Introduction Op 102 Thehmen und Variationen in F Dur. \r\nWir hören einen Ausschnitt aus dem 15min Stück.\r\nEs spielt das Conzertgebouw Chamber Orcherstra Solist Ernest Rombout Oboe.","xx","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1800,"Klassisch Konzert","MP3","Ernest Rombout","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Hummelflug","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","01¦32","Der Hummelflug ist ein orchestrales Interludium (musikalisches Zwischenspiel) aus dem dritten Akt der Oper \"Das Märchen vom Zaren Saltan\" von Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1899. Es gehört zu den Stücken der populären romantischen Musik, die weltweit bekannt sind und in zahlreichen Arrangements, Instrumentierungen und Transkriptionen existieren. \r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andras Korodi.\r\nIm Kusaal Interlaken wurde es vom Confrancier Alex Sommer auf einer 50cm grossen Kugel balancierend gespielt. ","András Kórodi","Budapest Philharmonic Orchestra",1899,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Humming Chorus Instrumental","Puccini Giacomo 1858-1924","02¦44","Humming Chorus (Instrumenta) aus der Oper Madame Butterly.\r\nEs spielt das Columbia Symphony Orchestral unter der Leitung von André Kostelanetz.\r\nMadama Butterfly ist eine Oper von Giacomo Puccini. Das Libretto stammt von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica. Es basiert auf der Erzählung Madame Butterfly (1898) von John Luther Long und der Tragödie Madame Butterfly. A Tragedy of Japan (1900) von David Belasco. Die Oper wurde in ihrer ursprünglichen Fassung als Zweiakter am 17. Februar 1904 im Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt.","André Kostelanetz","Columbia Symphony Orchestra",1904,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","lento (langsam)","I..","Romantik","Orchester"]
["Humoreske Nr 4 Op 89","Sibelius Jean 1865-1957","02¦26","Die Humoreske Nr. 4 Humoreske von Jean Sibelius. Vollendet 1917, Erstaufführung am 24. November 1919 in Helsinki (Paul Cherkassky, Städtisches Orchester Helsinki, Dirigent Jean Sibelius).\r\nEs spielt Josef Suk mit Orchesterbegleitung.","xx","Josef Suk",1917,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","FIN","Romantik","Solo Instrument"]
["Humoresque nr 7 in G Dur","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦26","Humoresque nr 7 in G Dur von Antoin Dvoràk.\r\nBekanntlich schrieb Antonin Dvorak 8 Humoresken im Op. 101. Die bekannteste ist die Nr. 7, Poco lento e grazioso. \r\nEs spielt das Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Seiji Ozawa die berühmten Solisten sind Itzhak Perlman Violine und Yo-Yo Ma Cello.","Andris Nelsons","Boston Symphony Orchestra",1890,"Klassisch Div","MP3","xx","lento (langsam)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Hungaria","Liszt Franz 1811-1886","05¦15","Hungaria. Die erste Version entstand 1854 als erweiterte Orchesterversion eines „Heroischen Marsches in ungarischem Stil“ von 1840; später wurde ein Prestoteil hinzugefügt. Erste Aufführung am 8. September 1856 in Budapest. Veröffentlicht 1857 als „Symphonische Dichtung Nr. 9“.\r\nEs spielt das Budapest Symphony Orchestra unter der Leitung von András Kórodi.","András Kórodi","Budapest Symphony Orchestra",1400,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","lento (langsam)","A..","Klassik","Orchester"]
["Hungarian Dance  No 5","Brahms Johannes 1833-1897","03¦08","Hungarian Dance No 5 von Johannes Brahms.\r\nEr gehört zu den 21 Ungarischen Tänzen (WoO 1), die Brahms ursprünglich für Klavier zu vier Händen komponierte (entstanden 1858-1869, veröffentlicht 1869 und 1880).\r\nBrahms selbst orchestrierte nur die Tänze Nr. 1, 3 und 10, und diese Orchesterfassungen wurden 1874 uraufgeführt. Die anderen Tänze wurden von anderen Komponisten instrumentiert.\r\nEs spielen Hungarian National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von János Sándor.\r\n","János Sándor","Hungarian National Philharmonic Orchestra",1869,"Klassisch Div","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Romantik","Orchester"]
["Hungarian Dance No 1","Brahms Johannes 1833-1897","03¦00","Der Ungarische Tanz Nr. 1 von Johannes Brahms ist eines seiner populärsten Werke.\r\nEr gehört zu den 21 Ungarischen Tänzen (WoO 1), die Brahms ursprünglich für Klavier zu vier Händen komponierte (entstanden 1858-1869, veröffentlicht 1869 und 1880).\r\nDer Tanz Nr. 1 steht in g-Moll (G minor) und hat die Tempoangabe Allegro molto.\r\nBrahms selbst orchestrierte nur die Tänze Nr. 1, 3 und 10, und diese Orchesterfassungen wurden 1874 uraufgeführt. Die anderen Tänze wurden von anderen Komponisten instrumentiert. \r\nEs spielt das Hungarian National Philharmonic Orchestra.","György Vashegyi","Hungarian National Philharmonic Orchestra",1879,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Romantik","Orchester"]
["Hymn to the Sea Titanic","Horner James 1953-2015","02¦27","Titanic ist ein US-amerikanisches Spielfilmdrama aus dem Jahr 1997 unter der Regie von James Cameron, das die Geschichte der Jungfernfahrt der Titanic nacherzählt. Der Film gehört zu den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten, war aber nicht der erste oder der letzte, der sich mit dem Thema befasst hat.\r\nDaraus die \"Hymn to the Sea\" am Piano Jacob Ladegaard.","xx","Jacob Ladegaard",1997,"Musical / Film","M4A","Siehe","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["HYMNE À LAMOUR Marguerite Monnot  Gautier Capuçon","Monnot Marguerite 1903-1961","03¦46","HYMNE À LAMOUR ist ein Lied von Édith Piaf aus dem Jahr 1950, dessen Text von Édith Piaf und die Musik von Marguerite Monnot geschrieben wurden. \r\nEs spielen Gautier Capuçon, Cello - Jérome Ducros, Piano und Arrangement - Adrien Perruchon, Dirigent - Orchestre de Chambre de Paris.","xx","Gautier Capuçon ",1950,"Marsch / Hymne","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["I Believe To My Soul","Charles Ray 1930-2004","03¦24","\"I Believe To My Soul\" ein Song von Ray Charles.\r\nHier gespielt von der legendären walisischen Band aus Cardiff \"Love Sculptre\".","xx","Love Sculpture",1960,"Soul / Blues","MP3","xx","grandioso (mächtig)","USA","Neue Musik","Band"]
["I Belong To You","Kaempfert Bert 1923-1980","03¦08","I Belong To You von Bert Kaempfert, Herbert Rehbein, David Schreurs, Vincent Degiorgio.\r\nGesungen von Caro Emerald eine niederländische Pop- und Jazzsängerin.","xx","Caro Emerald",1900,"Jazz","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Neue Musik","Band"]
["I Cant Stop Loving You","Gibson Don 1928-2003","03¦01","\"I Can’t Stop Loving You\" ist ein Country-Song, der 1957 von Don Gibson geschrieben wurde. Sowohl seine Fassung als auch die von Ray Charles aus dem Jahr 1962 wurde ein Millionenseller. Charles erhielt für seine Version den Grammy Award for Best R&B Performance.\r\nWir hören eine Version mit Ray Charles und den The Raelettes (siehe Solist) Live von Montreux 1997.","xx","Ray Charles",1957,"Folk /Country","MP3","The Raelettes","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["I could have danced all Night","Loewe Frederick 1901-1988","02¦09","\"I could have danced all Night\" aus My faire Lady von Frederik Loewe.\r\nEs spielen Sophie Moser Violine und Katja Huhn Piano.","xx","Sophe Moser & Katja Huhn",1956,"Musical / Film","MP3","xx","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["I have a dream instrumental","ABBA Band 1971-1992","04¦35","\"I Have a Dream\" ist ein Song der schwedischen Popgruppe ABBA aus dem Jahr 1979. Er wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben und die Lead Vocals von Anni-Frid Lyngstad gesungen. Im Dezember 1979 wurde das Stück mit einer Live-Version von \"Take a Chance on Me\" als letzte Single des Albums Voulez-Vous in den 1970er-Jahre ausgekoppelt.\r\nEs spielt die Intstrumentalversion der britische Gitarist Dave Monk.","xx","Dave Monk",1979,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","S..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["I Say a Little Prayer","Bacharach Burt 1928-2023","03¦36","„I Say a Little Prayer“ ist ein Lied, das Burt Bacharach und Hal David für Dionne Warwick geschrieben haben und das ursprünglich im Dezember 1967 auf Platz vier der US-amerikanischen Billboard Hot 100-Pop-Single-Charts landete. In den R&B-Single-Charts erreichte es Platz acht.\r\nWir hören die Soulversion von Aretha Franklin.","xx","Aretha Franklin",1967,"Soul / Blues","M4A","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["I Think of You","Garcia Dingo 1919-1984","05¦25","I Think of You von Dingo Garcia. \r\nEs spielt das Ensemble: NedSym Lite, Solistin ist Carol Jarvis mit Ihrer Posaune. Arranged by Russell Garcia, arranged/adapted by Carol Jarvis.","xx","Carol Jarvis",2014,"Klassisch Konzert","M4A","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","E..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["I Think of You Short","Garcia Dingo 1919-1984","03¦01","I Think of You (gekürzte Version)\r\nEs spielt das Ensemble: NedSym Lite Solistin ist Carol Jarvis mit Ihrer Posaune. Arranged by Russell Garcia, arranged/adapted by Carol Jarvis.","xx","Carol Jarvis",2014,"Klassisch Konzert","MP3","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","E..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["I Walk the Line","Cash Johnny 1932-2003","03¦30","\"I Walk the Line\" ist ein Country-Song aus dem Jahr 1956, der von Johnny Cash geschrieben und von ihm und den Tennessee Two interpretiert wurde. Er war für Cash der erste Millionenseller und der erste Nummer-eins-Song in den Country-Charts.\r\nWir hören Johnny Cash mit seinen Tennessee Three die Ihn 40 Jahre begleitet haben.\r\nDieses Lied wurde bei jedem Cash-Konzert als Schlusslied gesungen.","xx","Johnny Cash & Tennessee Three",1956,"Folk /Country","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Band"]
["I Want to Break Free","Queen Freddy_Mercury 1970-2022","02¦49","\"I Want to Break Free\" ist ein Lied der britischen Rockband Queen, das von dem Bassisten der Band, John Deacon, geschrieben wurde und auf dem Album \"The Works\" erschien. Das Stück wurde im April 1984 als zweite Single des Albums veröffentlicht.\r\nEs spielt Alexandra Illeva mit Ihrem Saxophoncover.","xx","Alexandra Ilieva",1984,"Pop / Rock","MP3","Alexandra Ilieva","emotivamente (emotional)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["I Will Follow Him arranged by Larry Moore","Pourcel Franck 1913-2000","02¦21","Ursprünglich von Franck Pourcel als Instrumental komponiert, wurde das Musikstück 1959 \"I Will Follow Him\" im Original als instrumentaler Popsong komponiert. Der 1963 als Coverversion mit Text von Peggy March ein weltweiter Erfolg wurde. \r\nEin Comeback feierte der Titel 1992 als Gospelsong im Film Sister Act mit Whoopi Goldberg in der Hauptrolle.\r\nEs spielt das Hal Leonard Orchestra arangiert vom Larry Moore.","xx","Hal Leonard Orchestra",1955,"Pop / Rock","M4A","xx","allegro (heiter)","F..","Neue Musik","Ensemble"]
["Ich bete an die Macht der Liebe","Bortnjanski Dmitri_Stepanowitsch 1751-1825","03¦29","Die Melodie, mit der \"Ich bete an\" berühmt wurde, stammt von dem in Sankt Petersburg wirkenden russischen Komponisten Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (1751–1825). Er komponierte sie 1822 zu dem von Michail Matwejewitsch Cheraskow (1733–1807) verfassten, später als Freimaurerlied bekannt gewordenen Text Kol’ slaven naš Gospod’ v Sione („Wie gepriesen ist unser Herr in Zion“). Diese Liedstrophe wurde am Zarenhof Alexanders I. eingeführt.\r\nEs spielt die Stabsmusikkorps der Bundeswehr.","xx","Stabsmusikkorps der Bundeswehr ",1822,"Hymne / Marsch","MP3","xx","adagio (gemächlich)","RUS","Klassik","übrige"]
["If I Were a Rich Man","Bock Jerry 1963-0","02¦35","If I Were a Rich Man (Wenn ich ein reicher Mann wäre) aus dem Musical Fiddler on the Roof.\r\nKomponisten: Jerry Bock und Sheldon Harnick Arrangiert von Ferenc Jávori\r\nEs spielt auf der Geige Katica Illényi mit der Budapester Klezmer Band.\r\nAufgenommen am 24. Mai 2022, Budapest, beim Konzert zum 30-jährigen Jubiläum der Budapester Klezmer Band.","xx","Katica Illényi",1994,"Musical / Film","MP3","xx","capriccioso (launisch)","USA","Neue Musik","Band"]
["If This Is Goodby","Knopfler Mark 1949-0","04¦35","If This Is Goodby von Mark Knopfler.\r\nIm Duet gesungen mit Emmylou Harris und Mark Knopfler.\r\nMark Knopfler schrieb das Lied nach den Ereignissen vom 11. September 2001. Es ist inspiriert von den letzten Telefonaten und Nachrichten von Menschen, die an jenem Tag Abschied nahmen.\r\nDas Lied ist ein zartes, melancholisches Duett, in dem zwei Stimmen über den möglichen letzten Abschied sprechen.","xx","Mark Knopfler",2006,"Pop / Rock","MP3","Emmylou Harris","emotivamente (emotional)","GB.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Iko Iko","Crawford James 1934-2012","03¦00","Oliver Morgan R&B - Iko Iko ist ein Lied aus dem Jahr 1954 mit dem ursprünglichen Titel Chock-A-Mo erschien. Die bekannte Melodie stammt aus der Feder des lebenslang in New Orleans beheimateten Musikers James „Sugar Boy“ Crawford und wurde von dem ebenfalls aus Louisiana stammenden Lloyd Price arrangiert. Das Stück wurde 1965 von den Dixie Cups als Iko Iko neu aufgelegt und seitdem häufig gecovert, unter anderem von Dr. John, den Belle Stars, Grateful Dead und Cyndi Lauper.\r\nWir hören Oliver Morgan mit seiner Combo in Delta Stil.","xx","Oliver Morgan",1953,"Pop / Rock","M4A","Siehe","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Il Silencio","Rosso Nini 1926-1994","03¦50","Il Silenzio („Die Stille“) ist der Titel eines Instrumentalhits von Trompeter Nini Rosso aus dem Jahr 1965, der weltweit zu den meistverkauften Instrumentalaufnahmen gehört.\r\nEs spielt André Rieu & His Johann Strauss Orchestra, Solist ist Roger Diederen an der Trompete.","André Rieu","André Rieu & His Johann Strauss Orchestra ",1965,"Klassisch Div","MP3","Roger Diederen","lento (langsam)","I..","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["i'll Fly Away","Brumlay Albert 1905-1977","02¦37","I’ll Fly Away” ist eines der bekanntesten Gospel-Lieder überhaupt.\r\nKomponist & Text von Albert E. Brumley (1929).\r\nEs gilt als das meistaufgenommene Gospel-Lied aller Zeiten – hunderte Künstler(innen) haben es gecovert.\r\nDas Lied beschreibt die Hoffnung auf Erlösung und das Verlassen des irdischen Lebens, um „wegzufliegen“ in eine bessere Welt („zu einem Zuhause am himmlischen Ufer“).\r\nEs sangen die Country Legenden ( Siehe Interpreten) live vom Kennedy Center 1996.","XX","Kris Kristofferson, Lyle Lovett, Emmylou Harris and Rosanne Cash",1929,"Folk /Country","MP3","XX","mesto (traurig)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Im tiefen Keller","Fischer Ludwig 1745-1825","02¦52","Im tiefen Keller gesungen von Ivan Rebroff sein bürgerlicher Namen ist Hans Rolf Rippert von Berlin-Spandau. \r\nDurch Einsatz seiner Falsettstimme hatte er einen Stimmumfang von mehr als vier Oktaven.\r\nDen Text schrieb Karl Müchler (1763-1857) im Jahre 1802. Ludwig Fischer (1745-1825), der damals Bass an der Berliner Oper war, komponierte im gleichen Jahr die dazugehörige Melodie. ","xx","Ivan Rebroff",1802,"Folk /Country","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","D..","Klassik","Gesang"]
["Imagine Epic Orchestra","Lennon John 1940-1980","03¦43","Imagine (englisch für: ‚Stell dir vor‘) ist ein Popsong von John Lennon. Das Lied beschreibt die Vision einer Gesellschaft frei von Religion, Nationalismus und Besitz, ist ein Aufruf für den Frieden und gilt als eine Hymne der Friedensbewegung.\r\nHaben Sie sich jemals gefragt, wie „Imagine“ von John Lennon klingen würde, gespielt von einem Orchester? Nun, das Epic Orchestra wurde von John Lennon zu etwas arrangiert, das man hoffentlich als epische Musik bezeichnen kann!","xx","Epic Orchestra",1971,"Hymne / Marsch","MP3","xx","allegro (heiter)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Imagine John Lennon","Lennon John 1940-1980","03¦45","Imagine (englisch für: ‚Stell dir vor‘) ist ein Popsong von John Lennon. Die Ballade wurde im September 1971 auf seinem gleichnamigen Album Imagine sowie einen Monat später als Single veröffentlicht. Das Lied beschreibt die Vision einer Gesellschaft frei von Religion, Nationalismus und Besitz, ist ein Aufruf für den Frieden und gilt als eine Hymne der Friedensbewegung.\r\nPiano und Gesang John Lennon.","xx","The Beatles",1971,"Marsch / Hymne","M4A","xx","allegro (heiter)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Immer wieder geht die Sonne auf","Jürgens Udo 1934-2010","03¦01","\"Immer wieder geht die Sonne auf\" ist ein Lied des österreichischen Sängers Udo Jürgens aus dem Jahr 1967 zu einem Text von Thomas Hörbiger. Es wurde von Robert Opratko und seinem Orcherster begleitet.","Siehe","Udo Jürgens",1967,"Folk /Country","MP3","Siehe","allegro (heiter)","A..","Neue Musik","Orchester & Gesang"]
["Imperial March Star Wars","Williams Ralph_Vaughan 1872-1958","03¦08","Imperial March Star Wars gespielt von den Wiener Pihharmoniler unter der Leitung von Karl Böhm.\r\nStar Wars (englisch für Sternkriege) ist ein Film-Franchise, dessen Geschichte mit dem 1977 erschienenen Kinofilm Krieg der Sterne (Originaltitel: Star Wars) begann.","Karl Böhm","Wiener Philharmoniker",1977,"Hymne / Marsch","MP3","John Williams","drammatico (dramatisch)","GB.","Romantik","Orchester"]
["Impromptu In C Sharp Minor Op. 66 Fantaisie-Impromptu","Chopin Frédéric_François 1810-1849","05¦01","Frédéric Chopins Fantaisie-Impromptu in c♯-Moll, Op. posth. 66, WN 46 ist eine Solo-Klavierkomposition. Es wurde 1834 komponiert und 1855 posthum veröffentlicht, obwohl Chopin angewiesen hatte, keines seiner unveröffentlichten Manuskripte zu veröffentlichen. Das Fantaisie-Impromptu ist eine der am häufigsten gespielten und beliebtesten Kompositionen Chopins.\r\nEs spielt der russischen Pianist Nikita Dmitrijewitsch Magaloff.","xx","Nikita Magaloff",1834,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Impromptu In G Flat","Schubert Franz_Peter 1797-1828","06¦07","Die Impromptus von Franz Schubert sind lyrische Klavierstücke aus den letzten Lebensjahren des Komponisten. Sie verteilen sich auf zwei Sammlungen mit je vier Stücken. Die erste Gruppe (D 899, op. 90) komponierte er im Sommer und Herbst 1827 und ergänzte sie im Dezember desselben Jahres um vier weitere Stücke (D 935, op. 142).\r\nEs spielt der Schweizer Pianist Andreas Haefliger.","xx","Andreas Haefliger",1827,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Impromptu In G Flat Op. 90 3","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦37","Die Impromptus von Franz Schubert sind lyrische Klavierstücke aus den letzten Lebensjahren des Komponisten. Sie verteilen sich auf zwei Sammlungen mit je vier Stücken. Die erste Gruppe (D 899, op. 90) komponierte er im Sommer und Herbst 1827 und ergänzte sie im Dezember desselben Jahres um vier weitere Stücke (D 935, op. 142).\r\nEs spielt der ungarischen Pianist Jenő Jandó.","xx","Jenö Jandó",1826,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","presto (schnell)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Impromptu Nr 5 Sibelius","Sibelius Jean 1865-1957","03¦28","Impromptu Nr 5 Sibelius\r\nDiese Aufführung ist eine Demonstration der Ausgewogenheit zwischen leidenschaftlicher Ausdruckskraft und der Reinheit und Einfachheit dieses Stücks. Herr Andsens ist sehr gewissenhaft an das Stück herangegangen und konnte es deshalb nahezu perfekt ausführen. \r\nEin Impromptu (französisch aus dem Stegreif, überraschend) ist ein kleineres Musikstück in der Instrumentalmusik; hauptsächlich Klaviermusik.\r\nEs spielt Leif Ove Andsnes.\r\n","xx","Leif Ove Andsnes",1899,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","presto (schnell)","FIN","Romantik","Solo Instrument"]
["Improvisation 15 homage an Edith Piaf","Poulenc Francois 1899-1963","03¦07","Improvisation 15 Homage an Edith Piaf, komponiert von Francois Poulenc.\r\nEs spielt Kristina Cooper Cello, begleitet von Blair McMillen am Piano (siehe Solist).\r\n","xx","Kristina Cooper",1947,"Klassisch mit Solisten","M4A","Blair McMillen","vivace (lebhaft)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["In Der Halle Des Bergkönigs Aus Der Suite Peer Gynt","Grieg Edvard 1843-1907","02¦25","Die Peer-Gynt-Suiten 1 und 2 von Edvard Grieg aus der Schauspielmusik Peer Gynt zum gleichnamigen dramatischen Gedicht von Henrik Ibsen gehören zu den bekanntesten Orchesterstücken der romantischen Musik.\r\nWir hören \"In Der Halle Des Bergkönigs Aus Der Suite \"Peer Gynt\".\r\nEs spielt das Metropolitan Symphony Orchestra unter der Leitung von James Walker.","James Walker","Metropolitan Symphony Orchestra",1866,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","N..","Romantik","Orchester"]
["In the Bleak Midwinter","Holst Gustav_Theodore 1874-1934","02¦52","„In the Bleak Midwinter“ ist ein Gedicht geschrieben von der englischen Dichterin Christina Rossetti. Das Gedicht wurde im Januar 1872 unter dem Titel „A Christmas Carol“ veröffentlicht. Im Jahr 1906 komponierte Gustav Holst eine Vertonung von Rossettis Worten mit dem Titel „Cranham“. Mitlerweile ist das ein weltweit gesungener Weihnachtschoral.\r\nEs spielt das Odd Eagle Symphonie Orchestra arrangiert, orchestriert und produziert vom Norweger Ulf Langsrud.","Ulf Langsrud","Odd Eagle Symphony Orchestra",1906,"Folk /Country","M4A","Ulf Langsrud","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["In The Mood","Miller Glenn 1904-1944","03¦21","\"In the Mood\" ist ein Jazz-Titel, der vor allem durch den US-amerikanischen Big-Bandleader Glenn Miller bekannt wurde und eines der bekanntesten Stücke der Big-Band- und Swing-Ära war.\r\nEs spielt das Glen Miller Orcherstra unter der Leitung von Glenn Miller. \r\nAufnahme wurde am 1. August 1939, während das Orchester drei Monate im Glenn Island Casino auf Long Island gastierte, gemacht.","Siehe","Glenn Miller Orchestra",1939,"Jazz","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["In the Wee Small Hours of the Morning","Mann David 1940-2012","03¦23","\"In the Wee Small Hours of the Morning\" (In den frühen Morgenstunden) von David Mann.\r\nArrangiert von Roderick Dunk\r\nEs spielt das Ensemble NedSym Lite mit der Posaunen-Solistin Carol Jarvis.\r\nDer Song wurde von Sinatra am 17. Februar 1955 aufgenommen. Das Album wurde 1984 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.","xx","Carol Jarvis",1955,"Klassisch Romanze","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Incantation","McKennitt Loreena 1957-0","02¦28","„Incantation“ ist ein Instrumentalstück der kanadischen Sängerin, Songwriterin und Musikerin Loreena McKennitt.\r\n„Incantation“ ist der erste Titel ihres siebten Studioalbums „An Ancient Muse“, das 2006 erschien.","xx","Loreena McKennitt",2006,"Folk /Country","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","CDN","Neue Musik","Synth. Musik"]
["india paraguay purahei","Flores José_Asuncion 1904-1972","05¦06","„India“ ist eine gefeierte Guaranía, ein einzigartiges paraguayisches Musikgenre, das die Seele und emotionale Tiefe der Nation zum Ausdruck bringt. Begründer des Genres war José Asunción Flores, der bis heute als einer der einflussreichsten Komponisten Paraguays gilt.\r\nDer Text stammt aus der Feder von Manuel Ortiz Guerrero aus dem Jahr 1928 und macht „India“ neben Klassikern wie „Panambí Verá“ und „Buenos Aires, Salud“ zu einer der frühesten und ikonischsten Guaranías.\r\n1944 wurde „India“ offiziell zur Nationalhymne Paraguays erklärt, was seine anhaltende kulturelle Bedeutung unterstreicht.\r\nEs spielt auf Ihrer Paraguayharfe die bekannte Harfinstin Teresita Sosa.","xx","Teresita Sosa",1944,"Hymne / Marsch","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","PY.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Indiana Jones The Raiders March","Williams_4 John 1932-2023","02¦44","Der Raiders March aus dem Soundtrack zu \"Indiana Jones - Jäger des verlorenen Schatzes\" von John Williams. \r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Sir Simon Rattle in der Waldbühne Berlin 2015.","Sir Simon Rattle","Berliner Philharmoniker",1995,"Hymne / Marsch","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Infernal Galop from Orpheus in the Underworld","Offenbach Jacques 1819-1880","02¦43","Im Tanz Internal Galopp, benannt nach der schnellsten Laufgangart eines Pferdes, eine verkürzte Version des ursprünglichen Begriffs Galoppade, ein lebhafter Landtanz, der Ende der 1820er Jahre von der Duchesse de Berry in die Pariser Gesellschaft eingeführt wurde und beliebt ist in Wien, Berlin und London.\r\nDer klassiche Schlagzeuger Vadrum mit seinem Ad-Hock Orchester. zeigt wie das mit den heutigen Percusionsinstrumenten möglich ist.","xx","Vardum",1820,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Inisheer","Walsh Thomas 1781-1848","03¦11","Inisheer (oder Inis Oirr) ist die kleinste und östlichste der drei Aran-Inseln in der Bucht von Galway Irland und ist auch ein traditionelles irische Volkslied, komponiert von Thomas Walsh. \r\nDas Duo wird von Marion Le Solliec Harfe und die Pfeife von Jean-Yves Le Solliec gespielt.","xx","Marion Le Solliec & Jean-Yves Le Solliec",1812,"Folk /Country","M4A","Siehe","largo (breit)","GB.","Klassik","Solo Instrument"]
["Insieme","Cutugno Toto 1943-2023","04¦04","Insieme: 1992 (italienisch für „Gemeinsam: 1992“) ist ein Lied des italienischen Popsängers Toto Cutugno. Es war der italienische Beitrag sowie der Siegertitel des Eurovision Song Contests 1990.\r\nEs singt Sina anlässlich ESC Mania 2025.","xx","Sina CH",1992,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["Intermezzo In E Mol nr 1 Op 117","Brahms Johannes 1833-1897","04¦44","Intermezzo in E-Moll Nr 1 Op 117 von Johannes Brahms gespielt von Denes Varion Piano.\r\nBrahms selbst bezeichnete das Werk als „drei Wiegenlieder meines Kummers“. Besonders berühmt ist das erste Intermezzo, dem oft zwei Zeilen aus einer deutschen Übersetzung (von Herder) der alten schottischen Ballade „Lady Anne Bothwells Klage“ vorangestellt sind:\r\nSchlaf sanft mein Kind, schlaf sanft und schön! Mich dauert's sehr, dich weinen sehn.\r\nDie Zartheit der äußeren Abschnitte spiegelt die sanfte Stimmung des Wiegenlieds wider, während der kontrastierende Mittelteil in es-Moll die in der zweiten Zeile erwähnte Trauer und das Weinen einfängt.","xx","Denes Varion",1892,"Klassisch mit Solisten","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Studio Combo"]
["InterstellarMix","Zimmer Hans 1957-0","03¦09","Insterstellar ist ein Mix aus der Musik des Science-Fiction-Film \"Interstellar\", produziert 2014 von Lynda Obst. Drehbuch Jonathan Nolan. Musik Hans Zimmer. Filmdauer 160 Min.\r\nWir hören einen Ausschnitt der 15 Min-igen Suite.\r\nDie Musik zur Suite wurden von Hans Zimmer komponiert und 2022 in der Royal Albert Hall gespielt.\r\nDer Mix soll eine interstellare Reise ins Universum vermitteln. Schliesst die Augen und fliegt mit.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",2014,"Musical / Film","MP3","xx","capriccioso (launisch)","D..","Neue Musik","übrige"]
["Introduction et Rondo Capriccioso A","Saint-Saëns Camille 1835-1921","02¦50","Saint-Saëns: Introduction Rondo Capriccioso \r\nEs spielen Anne-Sophie Mutter als Solistin mit den Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Lahav Shani (Teil A Introduction).\r\nSaint-Saëns komponierte das Stück ursprünglich für den legendären spanischen Violinvirtuosen Pablo de Sarasate (1844–1908). Sarasate wurde durch seine Interpretation des Stücks bekannt, dessen technische Anforderungen perfekt zu seinem brillanten Stil passten.\r\nEs handelt sich um ein einsätziges Konzertstück, das in zwei unterschiedliche Abschnitte gegliedert ist:\r\nEine langsame, lyrische Passage (Andante malinconico oder melancholisches Andante), die eine düstere, emotionale Stimmung erzeugt.\r\nRondo Capriccioso: Ein plötzlicher Wechsel zu einem schnellen, feurigen und hochvirtuosen Abschnitt (Allegro ma non troppo), geprägt von spanischen Rhythmen und einer unglaublichen technischen Leistung des Solisten.","Lahav Shani","Münchner Philharmoniker",1875,"Klassisch Div","MP3","Anne-Sophie Mutter","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Introduction et Rondo Capriccioso B","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦02","Saint-Saëns: Introduction Rondo Capriccioso \r\nEs spielen Anne-Sophie Mutter als Solistin mit den Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Lahav Shani (Teil B Rondo).\r\nSaint-Saëns komponierte das Stück ursprünglich für den legendären spanischen Violinvirtuosen Pablo de Sarasate (1844–1908). Sarasate wurde durch seine Interpretation des Stücks bekannt, dessen technische Anforderungen perfekt zu seinem brillanten Stil passten.\r\nEs handelt sich um ein einsätziges Konzertstück, das in zwei unterschiedliche Abschnitte gegliedert ist:\r\nEine langsame, lyrische Passage (Andante malinconico oder melancholisches Andante), die eine düstere, emotionale Stimmung erzeugt.\r\nRondo Capriccioso: Ein plötzlicher Wechsel zu einem schnellen, feurigen und hochvirtuosen Abschnitt (Allegro ma non troppo), geprägt von spanischen Rhythmen und einer unglaublichen technischen Leistung des Solisten.","Lahav Shani","Münchner Philharmoniker",1875,"Klassisch Div","MP3","Anne-Sophie Mutter","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Introduction et Rondo Capriccioso C","Saint-Saëns Camille 1835-1921","02¦31","Saint-Saëns: Introduction   & Rondo Capriccioso \r\nEs spielen Anne-Sophie Mutter als Solistin mit den Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Lahav Shani (Teil C Rondo Capriccioso).\r\nSaint-Saëns komponierte das Stück ursprünglich für den legendären spanischen Violinvirtuosen Pablo de Sarasate (1844–1908). Sarasate wurde durch seine Interpretation des Stücks bekannt, dessen technische Anforderungen perfekt zu seinem brillanten Stil passten.\r\nEs handelt sich um ein einsätziges Konzertstück, das in zwei unterschiedliche Abschnitte gegliedert ist:\r\nEine langsame, lyrische Passage (Andante malinconico oder melancholisches Andante), die eine düstere, emotionale Stimmung erzeugt.\r\nRondo Capriccioso: Ein plötzlicher Wechsel zu einem schnellen, feurigen und hochvirtuosen Abschnitt (Allegro ma non troppo), geprägt von spanischen Rhythmen und einer unglaublichen technischen Leistung des Solisten.","Lahav Shani","Münchner Philharmoniker",1875,"Klassisch Div","MP3","Anne-Sophie Mutter","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Introduction Sarasate","De_Sarasate Pablo 1844-1908","02¦53","Introduction Sarasate\r\nEs spielt Midori Violine und Robert McDonald am Piano.","xx","Midori · Robert McDonald",1878,"Klassisch Div","MP3","xx","amabile (lieblich)","E..","Romantik","Ensemble"]
["Introduction Theme & Variations In E Flat  Introduction Andante","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","03¦36","Introduction Theme & Variations In E Flat Introduction Andante\r\nEs spielt das Zürich Opera Orchester unter der Leitung von Franz Welser-Möst \r\nSolistin ist Simone Meyer Klarinette.\r\nSabine Meyer (* 30. März 1959 in Crailsheim) ist eine deutsche Klarinettistin, die international als Solistin auftritt und weltweit zu den renomiertesten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird.","Franz Welser-Möst","Zürich Opera Orchester",1856,"Klassisch mit Solisten","M4A","Sabine Meyer","andante (schreitend)","I..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Isle of Innisfree","Farrelly Dick 1916-1990","03¦21","„Isle of Innisfree“ ist ein Lied, das von Dick Farrelly (irischer Liedermacher, Polizist und Dichter, geb. Richard Farrelly) komponiert wurde, der sowohl die Musik als auch die Texte schrieb. Die Inspiration für „Isle of Innisfree“, das Lied, für das er am besten in Erinnerung geblieben ist, bekam Farrelly während einer Busfahrt von seiner Heimatstadt Kells, County Meath, nach Dublin. Das Lied wurde 1950 von der Peter Maurice Music Publishing Co. veröffentlicht.\r\nEs spielt Philip Coulter ein irischer Musiker.","xx","Phil Coulter",1950,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","IRL","Neue Musik","Band"]
["It Don't Mean a Thing","Miley James_\"Bubber\" 1903-1932","04¦32","It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) ist ein Jazz-Standard aus dem Jahr 1931, der von Duke Ellington komponiert wurde. Der Text stammt von Irving Mills. Der Titel soll auf eine Phrase des Trompeters Cootie Williams zurückgehen, nach anderen Quellen stammt er von dem an Tuberkulose verstorbenen Trompeter des Ellington Orchesters Bubber Miley.\r\nEs spielt das Ellington Orchesters.","xx","Duke Ellington",1931,"Jazz","M4A","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["It Must Have Been Love","Roxsette Pop_Duo 1986-0","05¦07","Roxette war ein 1986 von Per Gessle und Marie Fredriksson gegründetes Pop-Duo aus Schweden. Mit weltweit über 80 Millionen verkauften Platten zählt Roxette zu den erfolgreichsten Popmusikbands der 1980er und 1990er Jahre. Der Name „Roxette“ ist eine Anspielung auf den Titel eines Liedes der englischen Rockband Dr. Feelgood.\r\nGeschrieben und komponiert von Per Gessle.\r\nInspiriert vom Film „Pretty Woman“\r\nEs spielt der amerikanischen Pianist Andrew Joslyn und Orchester.","xx","Andrew Joslyn",1986,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","S..","Neue Musik","Gesang"]
["J’ai deux amours","Scotto Vincent 1874-1952","02¦51","\"J'ai deux amours\" ist ein Lied, das 1930 von Joséphine Baker (begleitet von Adrien Lamy) mit Texten von Géo Koger und Henri Varna zur Musik von Vincent Scotto aufgeführt wurde. Die Aufnahme von 1930 wird von der Mélodie Jazz du Casino de Paris unter der Leitung von Herrn Edmond Mahieux begleitet. Der Liedtext ist eine Hymne auf Paris.\r\nJoséphine Baker sang dieses Lied auch mehrfach in Casino Interlaken zu Meiner Lehrlings-Zeit als ich dort Bühnenmeister war.","xx","Joséphine Baker",1930,"Hymne / Marsch","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","F..","Romantik","Gesang"]
["Jalousie Tango 31 T M","Gade Jacob 1878-1963","03¦17","Heute ist Gade Jakob fast ausschließlich für sein Stück Jalousie bekannt, das am 14. September 1925 uraufgeführt wurde. Der Tango, den er für die Begleitung eines Stummfilms schrieb, als er dem Orchester des Palast-Teater vorstand, wurde ein internationaler Hit und bis heute in mehr als hundert Tonfilmen verwendet, u. a. in Tod auf dem Nil.\r\nEs spielt das Tanz Orchester Werner Tauber.","Siehe","Orchester Werner Tauber",1925,"Latin","M4A","xx","capriccioso (launisch)","DK.","Romantik","Orchester"]
["Jauchzet frohlocket","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦40","Das Weihnachtsoratorium BWV 248 Teil I: „Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage“\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von David Brophy und die Wiener Sängerknaben anlässlich des Weihnachtskonzert im Wiener Stephansdom 2021. \r\n","David Brophy","Wiener Symphoniker",1734,"Klassisch Div","MP3","Die Wiener Sängerknaben","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester & Gesang"]
["Je t’aime moi non plus","Gainsbourg Serge 1928-1991","03¦28","\"Je t’aime … moi non plus\" ist ein Duett von Serge Gainsbourg aus dem Jahr 1967, aufgenommen mit Brigitte Bardot (1967) und mit Jane Birkin (1969).\r\nEs spielt das Orchester Franck Purcel (Ausschnitt).","Siehe","Franck Pourcel ",1969,"Pop / Rock","MP3","xx","amabile (lieblich)","F..","Neue Musik","Orchester"]
["Je voudrais toucher l amour","Daraîche Julie 1938-2022","03¦12","Julie Daraîche und Paul Daraiche haben zusammen viele Lieder komponiert und interpretiert. \r\nIn der Kanadischen Country Szene sind sie die Arcaidian-Stars.\r\n\"Je voudrais toucher l amour\" ist typisch für Ihr Liederstil.\r\nEs singt Julie Daraîche.","Siehe","Julie Daraîche",1999,"Latin","M4A","xx","amabile (lieblich)","CDN","Neue Musik","Band"]
["Jesus bleibet meine Freude BWV 147","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦37","Wohl mir, dass ich Jesus habe – Jesus bleibet meine Freude ... das sind die Anfangszeilen einer der bekanntesten Choralbearbeitungen von Johann Sebastian Bach.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von András Kórodi.","András Kórodi","Budapest Philharmonic Orchestra",1723,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Jeux interdits 1973","Yepes Narciso 1927-1997","03¦26","Verbotene Spiele (Originaltitel: Jeux interdits) ist ein französischer Spielfilm von René Clément aus dem Jahr 1952. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von François Boyer und erzählt die Geschichte zweier Kinder im Zweiten Weltkrieg, die spielerisch den Schrecken des Krieges und den Tod ihrer Angehörigen verarbeiten. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Goldenen Löwen und den Oscar als bester fremdsprachiger Film. Musik Narciso Yepes.\r\nDaraus die Romance mit dem Paul Mauriat Orchester.","xx","Paul Mauriat",1952,"Klassisch Romanze","M4A","Siehe","andante (schreitend)","E..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["John Denver  Itzhak Perlman Bluegrass","Denver John 1943-1997","02¦21","John Denver und Itzhak Perlman Bluegrass.\r\nJohn Denver (Siehe Solist) und Itzhak Perlman spielen zusammen Bluegrass.\r\nEine seltene Aufnahme.","xx","Itzhak Perlman",1979,"Folk /Country","M4A","John Denver","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Jolene","Parton Dolly 1946-0","03¦50","Jolene ist ein Country-Song der US-amerikanischen Sängerin Dolly Parton. Das Stück erschien im Oktober 1973 vorab als Single und im Februar 1974 auf dem gleichnamigen Album. Der Text handelt von der Bitte einer Frau an eine Rivalin, ihr nicht den Mann zu nehmen.\r\nEs spielt die Southern Raised Band in Ihrem Bluegrass Style.","xx","Southern Raised Band",1973,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Band"]
["Jordan - Hanine","El_Alam Hanine 1986-2023","03¦43","Eine Jordanierin trifft eine Lybanesin, diese bittet Hanine für Jordanien zu komponieren ... wir hören was daraus wurde von der Violistin Hanine El Alam.","Siehe","Hanine El Alam",2022,"Pop / Rock","M4A","Siehe","capriccioso (launisch)","RL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Joy Of Life","Reuter Bruno 1956-0","03¦33","Joy Of Life von Bruno Reuter Karunesh es spielt die Irische Band The Corrs.\r\nAus dem Film \"Fantasy Moon\". ","xx","The Corrs",2000,"Musical / Film","MP3","xx","prestissimo (äußerst schnell)","D..","Neue Musik","Band"]
["Joyeuse Marche","Chabrier Alexis-Emmanuel 1841-1880","03¦37","Alexis-Emmanuel Chabrier war ein französischer Komponist und Pianist.\r\n\"Joyeuse March\" wird gespielt vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","F..","Romantik","Orchester"]
["Jubilee Stomp","Ellington Ducke 1899-1974","03¦47","\"Jubilee Stomp\" eine Komposition von Duke Ellington.\r\nEs spielt die Streetband Tuba Skinny in der Royal Streed in New Orleans.","xx","Tuba Skinny",1928,"Jazz","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Band"]
["Julie O","Sommer Mark 1970-0","03¦46","Julie-O\r\nfür Violoncello solo, revidierte Fassung von Mark Summer in Zusammenarbeit mit Christian Classen,\r\nEs spielt Anikó Illényi Cello im Pizzicatostil.","xx","Anikó Illényi",1900,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","IR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["June Bacarolle aus die Jahreszeiten","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦16","Olga Scheps spielt Tschaikowskys Zyklus „Die Jahreszeiten“ Op. 37a die \"Juni Barcorole\" live in der Stadthalle Germering.\r\nLive-Aufnahme vom 29. April 2016. >ab Wiederholung gekürzt<.\r\nEine Barcarole (von italienisch barca „Barke, Boot“) war ursprünglich ein venezianisches Gondellied im 6/8- oder 12/8-Takt.","xx","Olga Scheps ",1876,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Solo Instrument"]
["Jungle Book Bare Necessities","Debney John 1956-0","03¦36","\"Bare Necessities\" (das Nötigste) aus dem Jungle Book vom amerikanischen Filmkomponist John Debney.\r\nEs spielt das The Royal Philharmonic Orchestra aus dem Album Disney Goes Classical.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",2016,"Musical / Film","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Jungle Book Elephant Theme","Debney John 1956-0","03¦23","The Jungle Book (2016) Soundtrack - 5) Mowgli's Leaving / Elephant Theme","xx","Original Motion Picture Soundtrack",2016,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Jupiter","Holst Gustav_Theodore 1874-1934","02¦39","Die Planetensuite Op. 32 des englischen Komponisten Gustav Holst. Holst komponierte dieses Werk in den Jahren 1914 bis 1916 für ein großes Sinfonieorchester. Es handelt sich um spätromantische Programmmusik, deren Charakter später großen Einfluss auf die Filmmusik ausübte und deren unmittelbare Wirkung auf den Zuhörer vor allem durch die monumentalen Klangeffekte und den Reichtum an Klangfarben des Orchesters entsteht.\r\nEs spielt das Barclay Brass Jam Session.","xx","Barclay Brass",1916,"Klassisch Suite","MP3","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Just A Closer Walk Treme","Traditional unbekannt 2000-0","02¦17","\"Just A Closer Walk With Thee\"\r\nEine typische Jazz-Beerdigung beginnt in einer Kirche oder einem Bestattungsinstitut und führt zum Friedhof. Zu den Trauergästen gesellt sich eine Blaskapelle, die Musik spielt.\r\nWir hören eine Outdoor Live-Aufnahme von der sehr bekannten Funeral Band Treme (Treme ist ein Stadtviertel von New Orleans).\r\nDer Titel und der Text des Liedes beziehen sich auf die Bibelstelle aus 2. Korinther 5:7, in der es heißt: „Wir wandeln im Glauben, nicht im Sehen“.","xx","Funeral Treme",1840,"Jazz","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Just A Closer Walk With Thee S Miller","Traditional unbekannt 2000-0","04¦01","Just A Closer Walk With Thee\r\nEs spielt Sammy Miller and The Congregation Big Band - Live at Lincoln Center 2016.\r\n„Just a Closer Walk with Thee“ ist ein traditioneller Gospelsong und Jazzstandard, der von vielen Künstlern aufgeführt und aufgenommen wurde.\r\nDer Titel und der Text des Liedes beziehen sich auf die Bibelstelle aus 2. Korinther 5:7, in der es heißt: „Wir wandeln im Glauben, nicht im Sehen“. ","xx","Sammy Miller and The Congregation Big Band",1900,"Jazz","MP3","xx","largo (breit)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Kaiserwalzer","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦55","Der Kaiserwalzer (op. 437) ist ein Konzertwalzer von Johann Strauss (Sohn), den er für die Eröffnung des Berliner Konzertsaals Königsbau (am 19. Oktober 1889) mit dem Titel Hand in Hand komponiert hat. Der ursprüngliche Titel sollte die politische Verbundenheit des preußischen und des österreichischen Herrscherhauses zum Ausdruck bringen. Vermutlich auf Betreiben seines neuen Berliner Verlegers Fritz Simrock wurde die Umbenennung in Kaiserwalzer vorgenommen.\r\nEs spielt das Consortium Classicum.","xx","Consortium Classicum",1989,"Klassisch Walzer","MP3","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Ensemble"]
["Kanon und Gigue in D-Dur","Pachelbel Johann 1653-1706","04¦28","Es handelt sich um den einzigen von Pachelbel überlieferten Kanon. Er schrieb das Werk vermutlich für die Hochzeit von Johann Christoph Bach, dem älteren Bruder von Johann Sebastian Bach, die am 23. Oktober 1694 stattfand.\r\nEs spielt das Stuttgarter Kammerorchester.","xx","Stuttgarter Kammerorchester",1694,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Kaplan Waltz - Nathan Abshire and the Balfa Brothers","Abshire Nathan 1913-1981","03¦37","Kaplan Waltz - Nathan Abshire and the Balfa Brothers\r\nEr erschien mit Dewey Balfa und den Balfa Brothers auf dem Newport Folk Festival 1967. Zusammen mit Balfa widmete Abshire einen Großteil seiner Zeit in den 1960er und 70er Jahren zur Förderung Cajun-Musik durch Auftritte bei Festivals und an Hochschulen in den Vereinigten Staaten. Er starb 1981 in Basile, nachdem er lange Zeit als Aufseher bei der örtlichen Mülldeponie gearbeitet hatte. \r\nEs spielen Nathan Abshire und die Balfa Brothers.","xx","Nathan Abshire and the Balfa Brothers",1965,"Folk /Country","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Kapou iparhi agapi mou","Hadjidakis Manos 1925-1991","02¦59","Im Oktober 1959 gewann Mana Mouskouri mit dem Titel \"Kapou yparhi agapi mou\", „Irgendwo existiert meine Liebe“ beim Festival de la Chanson Héllenique (Festival des griechischen Liedes) den ersten Preis. Das war der Beginn Ihrer grossen Karriere.\r\n1958 traf Manos Hadjidakis auf Nana Mouskouri, eine zurückhaltende, aber hochbegabte Sängerin, die seitdem viele seiner Lieder mit ihrer einzigartig schönen Stimme unverwechselbar interpretierte.\r\nRembetiko ist ein griechischer Musikstil.\r\nDie Bouzouki ist eine Schalenhalslaute mit einem gerundeten Boden, die hauptsächlich in der griechischen Musik verwendet wird.","xx","Nana Mouskouri",1959,"Folk /Country","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","GR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["KARMA Hanine El Alam","El_Alam Hanine 1986-2023","02¦27","KARMA von Hanine El Alam.\r\n„KARMA“ ist ein Musikstück, das die Zuhörer durch sein instrumentales Arrangement und seinen emotionalen Bogen auf eine Reise der Reflexion und Selbstbeobachtung einlädt. ","xx","Hanine El Alam",2015,"Pop / Rock","M4A","Siehe","capriccioso (launisch)","RL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Katyusha","Blanter Matwei 1903-1990","02¦17","Katyusha Dieses ikonische Lied, komponiert von Matvei Blanter mit Texten von Michail Isakowski, ist ein beliebtes Symbol der russischen Kultur. Der ergreifende Text zeigt eine junge Frau, Katjuscha, die sich inmitten der Prüfungen des Krieges nach ihrem geliebten Soldaten sehnt.\r\nInstrumentalcovers, einer Midi-Version eines Symphonieorchesters.\r\n„Katyusha“ wurde so populär, dass der Name auf die berühmten sowjetischen Raketenwerfer BM-13 übertragen wurde, die für ihre Effizienz bekannt ware.","xx","Epic Orchestra",1938,"Folk /Country","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","RUS","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Keyboard Sonata In F  K 19","Scarletti Domenico 1665-1757","06¦11","Als barocker Zeitgenosse Händels komponierte Scarlatti mehr als 550 einsätzige Klaviersonaten. Dieses fortgeschrittene Marimba-Solo ist eine Bearbeitung einer der sanfteren Sonate, der Sonate in f-Moll (L. 118/K. 466). Um die ätherische Atmosphäre einzufangen, wird der Solist aufgefordert, ein zartes, zusammenhängendes Legato zu spielen und für eine dynamische Gestaltung ohne Akzente zu sorgen.\r\nEs spielt der Pianist Dubravka Tomšič.","xx","Dubravka Tomšič",1725,"Klassisch Sonate","M4A","Dubravka Tomšič","moderato (gemäßigt)","E..","Barock","Solo Instrument"]
["Keyboard Sonata In G K 259","Scarletti Domenico 1665-1757","06¦02","Diese einsätzige Klaviersonate beginnt in übermütiger Hochstimmung mit einem Thema, das nacheinander in den oberen und unteren Registern des Klaviers präsentiert wird. Es folgt etwas nachdenkliches, gleitendes Material, und das staccatoartige Gefühl des Anfangs kehrt mit einer Melodielinie zurück, die sich wiederholte Noten wirkungsvoll zunutze macht. Die zweite Hälfte beginnt mit dem nachdenklichen Gleiten und geht dann zur weiteren Erkundung der Staccato-Ideen über.\r\nEs spielt der Pianist Dubravka Tomšič.","xx","Dubravka Tomšič ",1756,"Klassisch Sonate","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","E..","Barock","Ensemble"]
["Kid ar an Sliabh","Traditional unbekannt 2000-0","02¦16","„Kid ar an Sliabh“ oder „Kid on the Mountain“ gespielt von den Harp Twins sowie der legendären irischen Künstler Máiréad Nesbitt mit Ihrer Violine.\r\nOrchester Celtic Heart.","xx","HarpTwins",2010,"Folk /Country","M4A","Máiréad Nesbitt","vivace (lebhaft)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Killing me softly Roberta Black","Fox Charles 1940-0","03¦50","\"Killing Me Softly with His Song\" ist ein Folksong von Lori Lieberman aus dem Jahr 1972. Er wurde von Norman Gimbel (Text) und Charles Fox geschrieben. 1973 wurde das Stück mit Roberta Flack zum internationalen Hit. 1996 hatte der Song in der Version der Hip-Hop-Gruppe Fugees mit der Sängerin Lauryn Hill erneut großen Erfolg.\r\nEs singt Roberta Flack.","xx","Roberta Flack",1972,"Soul / Blues","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Kinderszenen Klavier Op. 15 - 7. Träumerei im Mondenschein","Schumann Robert 1810-1880","03¦02","Die Kinderszenen op. 15 sind ein aus dreizehn kurzen Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann aus dem Jahr 1838. Im Unterschied zum Album für die Jugend handelt es sich hier um Stücke, die nicht für Kinder, sondern nach Schumanns eigenen Worten als „Rückspiegelung eines Älteren für Ältere“ komponiert wurden. Das berühmteste und zugleich längste Stück des Zyklus' ist die Träumerei. Mit einer Spieldauer von knapp 20 Minuten gehören die Kinderszenen heute zu den beliebtesten Klavierwerken der Romantik.\r\nEs spielt einen Auschnitte der östreichische Pianist Claudio Arrau.","xx","Claudio Arrau",1838,"Klassisch mit Solisten","M4A","Claudio Arrau","andante (schreitend)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Kinderszenen Op. 15 7. Träumerei im Mondenschein","Schumann Robert 1810-1880","03¦06","Die Kinderszenen op. 15 sind ein aus dreizehn kurzen Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann aus dem Jahr 1838. Im Unterschied zum Album für die Jugend handelt es sich hier um Stücke, die nicht für Kinder, sondern nach Schumanns eigenen Worten als „Rückspiegelung eines Älteren für Ältere“ komponiert wurden. Das berühmteste und zugleich längste Stück des Zyklus' ist die Träumerei. Mit einer Spieldauer von knapp 20 Minuten gehören die Kinderszenen heute zu den beliebtesten Klavierwerken der Romantik.\r\nIch möchte Euch die Orchersterversion der Budapester Strings abspielen.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1838,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Kammermusik"]
["Kinderszenen Op.15 - Am Kamin","Schumann Robert 1810-1880","01¦31","Die Kinderszenen Opus 15 sind ein aus dreizehn kurzen Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann aus dem Jahr 1838. Im Unterschied zum Album für die Jugend handelt es sich hier um Stücke, die nicht für Kinder, sondern nach Schumanns eigenen Worten als „Rückspiegelung eines Älteren für Ältere“ komponiert wurden. Das berühmteste und zugleich längste Stück des Zyklus' ist die Träumerei. Mit einer Spieldauer von knapp 20 Minuten gehören die Kinderszenen heute zu den beliebtesten Klavierwerken der Romantik.\r\nEs spielt der östreichische Pianist Claudio Arrau.","xx","Claudio Arrau",1838,"Klassisch Div","M4A","Claudio Arrau","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Kinderszenen Op.15 - Von Fremdem Ländern und Menschen","Schumann Robert 1810-1880","01¦37","Die Kinderszenen Opus 15 sind ein aus dreizehn kurzen Klavierstücken bestehender Zyklus von Robert Schumann aus dem Jahr 1838. Im Unterschied zum Album für die Jugend handelt es sich hier um Stücke, die nicht für Kinder, sondern nach Schumanns eigenen Worten als „Rückspiegelung eines Älteren für Ältere“ komponiert wurden. Das berühmteste und zugleich längste Stück des Zyklus' ist die Träumerei. Mit einer Spieldauer von knapp 20 Minuten gehören die Kinderszenen heute zu den beliebtesten Klavierwerken der Romantik.\r\nEs spielt der östreichische Pianist Claudio Arrau.","xx","Claudio Arrau",1838,"Klassisch mit Solisten","M4A","Claudio Arrau","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Klarinetenkonzert 2 Satz Adgio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦12","Das Konzert in A-Dur KV 622 für Klarinette und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart ist eines seiner letzten Werke, vollendet um den 8. Oktober 1791. Widmungsträger war Anton Stadler; die Uraufführung fand am 16. Oktober 1791 in Prag statt.\r\nEs spielt die Philharmonie der Nationen unter der Leitung von Justus Frantz  die Klarinette spielt Sabine Meyer.","Justus Frantz","Philharmonie der Nationen",1791,"Klassisch Konzert","MP3","Sabine Meyer","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klarinettenkonzert 1 Satz KV 622","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦14","Das Konzert in A-Dur KV 622 für Klarinette und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart ist eines seiner letzten Werke, vollendet um den 8. Oktober 1791. Widmungsträger war Anton Stadler; die Uraufführung fand am 16. Oktober 1791 in Prag statt. Wir hören einen Ausschnitt aus dem 1. Satz.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester Frankfurt die Klarinette spielt Jörg Widmann, Dirigent ist Hugh Wolff. (Ausschnitte)","Hugh Wolff","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1791,"Klassisch Konzert","MP3","Jörg Widmann","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klarinettenkonzert 2 Satz Sabine Meyer","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","07¦33","Das Konzert in A-Dur KV 622 für Klarinette und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart ist eines seiner letzten Werke, vollendet um den 8. Oktober 1791. Widmungsträger war Anton Stadler; die Uraufführung fand am 16. Oktober 1791 in Prag statt. \r\nEs spielt die \"Philharmonie der Nationen\" unter der Leitung von Hugh Wolff die Klarinette spielt Sabine Meyer.\r\n\r\nSabine Meyer (* 30. März 1959 in Crailsheim) ist eine deutsche Klarinettistin, die international als Solistin auftritt und weltweit zu den renommiertesten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird.","Hugh Wolff","Philharmonie der Nationen",1791,"Klassisch Konzert","M4A","Sabine Meyer","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klarinettenkonzert 3 Satz Finale","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦06","Das Konzert in A-Dur KV 622 für Klarinette und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart ist eines seiner letzten Werke, vollendet um den 8. Oktober 1791. Widmungsträger war Anton Stadler; die Uraufführung fand am 16. Oktober 1791 in Prag statt. \r\nSolistin ist Sharon Kam Klarinette.\r\nEs spielt das Czech Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Manfred Honeck.\r\nWir hören die letzten 3 Min. des 3.Satz,","Manfred Honeck","Tschechische Philharmonie ",1791,"Klassisch Konzert","MP3","Sharon Kam","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klarinettenkonzert nr 3 B-Dur Rondo","Smetana Bedřich 1824-1884","03¦38","Klarinettenkonzert Nr 3 B-Dur Rondo\r\nSabine Meyer die deutsche Klarinettistin, die international als Solistin auftritt. Von 1993 bis Oktober 2022 war sie Professorin für Klarinette und Kammermusik an der Musikhochschule Lübeck.\r\nSabine Meyer (* 30. März 1959 in Crailsheim) ist eine deutsche Klarinettistin, die international als Solistin auftritt und weltweit zu den renommiertesten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird. ","xx","Stamitz Quartet ",1870,"Klassisch Konzert","M4A","xx","amabile (lieblich)","CZ.","Romantik","Ensemble"]
["Klavier Konzert No 5 in D Major K 175 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","07¦52","Das 5. Klavierkonzert in D-Dur, KV 175 ist ein Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. Nach anderer Zählung ist es sein erstes eigenständiges Klavierkonzert, da diesem allenfalls Studien mit den sogenannten Pasticciokonzerten KV 37–41 und den drei Klavierkonzerten KV 107 nach Sonaten von Johann Christian Bach vorausgingen.\r\nEr hat 21. Klavierkonzerte geschrieben.\r\nEs spielt die Dresdner Philharmonie, Annerose Schmidt Pianistin & Kurt Masur Dirigent.","Kurt Masur","Dresdner Philharmonie",1773,"Klassisch Konzert","M4A","Annerose Schmidt","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavier Konzert Nr 3 Largo Ausschnitt","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦16","Klavierkonzert Nr 3 Largo Ausschnitt von Ludwig van Beethoven\r\nEs spielt das Sofia Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Emil Tabakov, Solist Anton Dikov Piano.\r\nEs ist Prinz Louis Ferdinand von Preußen gewidmet. Es wurde mit Beethoven als Solist am 5. April 1803 in Wien uraufgeführt. Beethovens Freund Ignaz Xaver von Seyfried, der auf Beethovens Bitte hin während der Uraufführung die Noten umblätterte, berichtete später, dass diese bis auf ein paar „mir rein unverständliche ägyptische Hieroglyphen“ leer waren.","Emil Tabakov","Sofia Philharmonic Orchestra",1803,"Klassisch Konzert","MP3","Anton Dikov","largo (breit)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavier Konzert Nr 5 Es Dur Op 73 1 Allegro","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","06¦39","Als Beethoven im Jahr 1809 sein 5. Klavierkonzert schrieb, war er von Kriegslärm umgeben. Napoleon Bonaparte stand mit seinen Truppen vor Wien. Am Ende war ein Stück entstanden mit einer für das Genre ungewöhnlich neuen Form, in der der Solist zwischen heroischen und friedfertigen Momenten wechselt.\r\nWir hören aus dem 1. Satz das Allegro.\r\nEs spielt das Cleveland Orchestra Dirigent George Szell Solist am Piano Emil Gilels.","George Szell","Cleveland Orchestra",1805,"Klassisch Konzert","M4A","Emil Gilels","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavier Konzert Nr 5 Es Dur Op 73 2 Adagio un poco moto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","08¦52","Das 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73 ist Ludwig van Beethovens letztes vollendetes Klavierkonzert. Im englischsprachigen Raum ist dieses Meisterwerk auch unter dem Titel Emperor Concerto bekannt und gehört heutzutage zu den beliebtesten und meistgespielten Klavierkonzerten weltweit.\r\nWir hören aus dem 2. Satz das Adagio un poco moto \r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle, Solisten; Colin Davis, Stepahn Kovacevic.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1809,"Klassisch Konzert","M4A","Colin Davis und Stephen Kovacevich ","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavier Konzert Nr 5 Es Dur Op 73 3 Rondo","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","10¦56","Das 5. Klavierkonzert Es-Dur op. 73 ist Ludwig van Beethovens letztes vollendetes Klavierkonzert. Im englischsprachigen Raum ist dieses Meisterwerk auch unter dem Titel Emperor Concerto bekannt und gehört heutzutage zu den beliebtesten und meistgespielten Klavierkonzerten weltweit.\r\nWir hören aus dem 3. Satz das Rondo. Allegro\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle, Solisten; Colin Davis, Stepahn Kovacevic.","Sir Colin Davis","London Symphony Orchestra",1809,"Klassisch Konzert","MP3","Claudio Arrau","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavierkonzert A Moll Op 54 Intermezzo","Schumann Robert 1810-1880","03¦34","Das Klavierkonzert a-Moll op. 54 ist ein romantisches Solokonzert für Klavier und Orchester von Robert Schumann. Er vollendete das Konzert 1845 und ließ es im Dezember des Jahres erstmals aufführen. Das Konzert, welches während der Hochromantik entstand, trägt viele Eigenschaften der romantischen Epoche.\r\nEs spielt das Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta mit der georgischen Pianistin Khatia Buniatishvili.>gekürzt<","Zubin Mehta","Israel Philharmonic Orchestra",1845,"Klassisch Konzert","MP3","Khatia Buniatishvili","andante (schreitend)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavierkonzert A-Moll Op.16 - Adagio","Grieg Edvard 1843-1907","07¦40","Das Klavierkonzert a-Moll op. 16 ist das einzige Konzert des norwegischen Komponisten Edvard Grieg, das er vollendet hat.\r\nDas Konzert von Grieg entstand in Søllerød, Dänemark, wo Grieg mit seiner Braut Nina Hagerup in Urlaub war. Es wurde im Jahre 1868 komponiert und am 3. April 1869 in Kopenhagen uraufgeführt. Solist war Edmund Neupert.\r\nEs spielt das Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Andris Nelsons, Solist ist der Pianist Claudio Arrau.","Andris Nelsons","Boston Symphony Orchestra",1868,"Klassisch Konzert","M4A","Claudio Arrau","adagio (gemächlich)","N..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavierkonzert D Dur KV 537","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦47","Klavierkonzert D-Dur KV 537 von Wolfgang Amadeus Mozart (Ausschnitt aus dem Allegro)\r\nSusanne Maria Schwarz, Piano / Stefan Fuchs, Conductor / Kammerorchester Malsch.\r\nDieses Konzert wird aufgrund seines königlichen und feierlichen Charakters oft als „Krönungskonzert“ bezeichnet, obwohl der Name „Krönung“ wahrscheinlich erst später vergeben wurde, da es keinen direkten historischen Zusammenhang zwischen dem Stück und einem königlichen Krönungsereignis gibt.","xx","Kammerorchester Malsch",1788,"Klassisch Konzert","MP3","Susanne Maria Schwarz","presto (schnell)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Klavierkonzert D Dur Vivace","Haydn Joseph 1737-1809","07¦52","Das Klavierkonzert Nr. 11 in D-Dur (Hob XVIII:11) von Joseph Haydn ist sein am meisten gespieltes Klavierkonzert. Nahezu allen bedeutenden Klaviervirtuosen war es ein Muss, dieses Konzert in ihr Repertoire aufzunehmen.\r\nDaraus das Vivace verkürzt.\r\nEs spielt das Würtenbergische Kammerorchester unter der Leitung von Jörg Faerber. Solistin ist Martha Argerich.","Jörg Faerber","Württembergisches Kammerorchester Heilbronn",1782,"Klassisch Konzert","M4A","Martha Argerich","vivace (lebhaft)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Klavierkonzert E-Dur op 56 Larghetto","Cramer Floyd 1933-1997","04¦40","Ein Teil seiner Klavierwerke ist von eher einfacher Struktur, dabei handelt es sich um Werke, die er für seinen Verlag schrieb, um die große Zahl der Amateure mit „echtem Cramer“ zu versorgen. Seine wichtigen Werke schuf er in erster Linie für sich selbst.\r\nWir hören das Klavierkonzert E-Dur op 56 Larghetto von Floyd Camer.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit Solist ist Howard Shelly am Piano.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1817,"Klassisch Konzert","M4A","Howard Shelley","largo (breit)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavierkonzert Nr 1 in B Moll Martha Argerich","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦17","Das 1. Klavierkonzert Opus 23 in B-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski entstand 1874 und wurde am 25. Oktober 1875 in Boston mit Hans von Bülow (dem das Konzert gewidmet ist) am Klavier uraufgeführt.\r\nFür mich ist es das kräftigste Klavierkonzert.\r\nWir hören daraus den Anfang mit dem Verbier Festival Orchestra 2014 Dirigent Charles Dutoit und der Solistin Martha Argerich.","Charles Dutoit","Verbier Festival Orchestra",1875,"Klassisch Konzert","MP3","Martha Argerich","grandioso (mächtig)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["KLAVIERKONZERT NR 1 IN B MOLL OP 23","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦43","Das 1. Klavierkonzert Opus 23 in B-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski entstand 1874 und wurde am 25. Oktober 1875 in Boston mit Hans von Bülow (dem das Konzert gewidmet ist) am Klavier uraufgeführt.\r\nFür mich das kräftigste Klavierkonzert.\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Kurt Masur. Solist ist Pianist Peter Rösel.","Kurt Masur","Gewandhausorchester",1875,"Klassisch Konzert","M4A","Peter Rösel","grandioso (mächtig)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Klavierkonzert Nr 21 C Dur Andante KV467","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","07¦56","Innerhalb von vier Wochen nach der Komposition des 20. Klavierkonzerts KV 466 schrieb Mozart im Frühjahr 1785 das 21. Klavierkonzert in Wien nieder. Es gehört somit zur Gruppe der großen sinfonischen Klavierkonzerte, die mit dem vorhergehenden Konzert begann. Das reich orchestrierte Werk scheint in manchen Punkten von Joseph Haydn inspiriert zu sein. Mozart schrieb das Werk für die eigene Konzertaufführungen in Wien.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter Leitung von Sir Simon Rattle.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1785,"Klassisch Konzert","M4A","xx","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Klavierkonzert Nr.11 2 D-Dur - Un Poco Adagio","Haydn Joseph 1737-1809","06¦41","Klavierkonzert Nr.11 2 D-Dur von Foseph Heyden.\r\nLange wurde die Echtheit angezweifelt, aber ein Brief an de Verleger Boyer bestätigte die Echtheit.\r\nEs spielt das Niederländisches Kammerorchester Solistin ist die Pianistin Ingrit Haebler.","xx","Ingrit Haebler,Niederländisches Kammerorchester",1784,"Klassisch Konzert","M4A","Ingrid Haebler","vivace (lebhaft)","A..","Barock","Solo Instrument"]
["Klaviersonate Nr 11 A Dur K 331 alla Turca","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦18","Die Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331 (300i) ist eine der bekanntesten Klaviersonaten Wolfgang Amadeus Mozarts. Mozart schrieb sie 1783 in Wien oder Salzburg.\r\nEs spielt Li Yundi aus China Piano.","xx","Li Yundi",1783,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Knocking on your Door Indiara Sfair","Sfair Indiara 2001-0","02¦43","\"Knocking on your Door\" ist ein Blues-Harp Song von Indiara Sfair.\r\nKomponiert von Indiara Sfair der brasilianischen Mundharmonika Spielerin.","xx","Indiara Sfair ",2018,"Jazz","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","BR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Kol Nidrei op 47","Bruch Max 1838-1920","03¦13","Das Kol Nidrei op. 47 ist ein musikalisches Werk des Komponisten Max Bruch für Orchester und Cello. Das Werk basiert auf dem jüdischen Gebet Kol Nidrei, das am Vorabend des höchsten jüdischen Feiertags, des Jom Kippur, gebetet wird.\r\nGespielt vom Basque National Orchestra Solistin ist Amanda Forsyth Cello unter der Leitung von Pinchas Zukerman. (Ausschnitte).","Pinchas Zukerman","Basque National Orchestra",1939,"Klassisch Div","MP3","Amanda Forsyth","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Köln-Konzert","Jarret Keith 1945-0","03¦20","Das Köln-Konzert ist ein Improvisations-Solokonzerte des Pianisten Keith Jarrett, das in der Kölner Oper am 24. Januar 1975 statt fand. Wir hören den Ausschnitt Teil II C.","xx","Keith Jarrett",1975,"Jazz","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Köln-Konzert 1","Jarret Keith 1945-0","03¦24","„The Köln Concert” von Keith Jarrett vom 24. Jan. 1975 besteht aus Improvisionen am Piano. Hier ein kleiner Ausschnitt aus Teil 1 von 4.\r\nDas ganze Konzert dauerte 1h06min05sek.","xx","Keith Jarrett ",1975,"Jazz","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Königsgebet","Wagner Richard 1813-1883","03¦26","Königsgebet (Mein Herr und Gott, nun ruf ich dich) aus der von Richard Wagner\r\nin einer Bearbeitung von H. Von der Wöste in der Instrumentalversion für 4 Trompeten, 2 Hörner, 3 Posaunen, Tuba, Orgel und Pauken.\r\nEs spielt das Barocktrompeten Ensemble Berlin, die musikalische Leitung liegt bei Johann Plietzsch.","xx","Barocktrompeten Ensemble Berlin ",1850,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Kontretanz KV609","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","01¦00","Contra Dance ist eine Form des Volkstanzes, der aus langen Paarreihen besteht. Er hat gemischte Ursprünge im englischen Country-Tanz, im schottischen Country-Tanz und im französischen Tanzstiel des 17. Jahrhunderts. Contra-Tänze werden manchmal auch als „New England Folk Dance“ oder „Appalachian Folk Dance“ bezeichnet und kommen auf der ganzen Welt vor, am häufigsten sind sie jedoch in den Vereinigten Staaten, Kanada und anderen anglophonen Ländern anzutreffen.\r\nEs spielt das Franz Liszt Chamber Orchestra.","xx","Franz Liszt Chamber Orchestra",1787,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Konzert d-Moll BWV 1052 für Orgel","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦52","Konzert d-Moll BWV 1052 für Orgel.\r\nWir hören Auschnitte aus dem Adagio es spielt das hr-Sinfonieorchester mit der Solistin Iveta Apkalna an der Orgel unter der Leitung von Riccardo Minasi.","Riccardo Minasi","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1729,"Klassisch Konzert","MP3","Iveta Apkalna","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Konzert Für 2 Violinen Streicher in D Moll BWV 1043","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","07¦19","Konzert für 2 Violinen Streicher in D Moll BWV 1043\r\nBis heute zählen Bachs Violinkonzerte zum beliebten Programmbestandteil vieler Violinisten.\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra Solist ist Dimitry Stkovetsk.","xx","English Chamber Orchestra",1730,"Klassisch Konzert","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Konzert für 3 Trompeten und Pauken in D-Dur TWV 549 Allegro","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767","02¦32","Konzert D-dur - 3 Trompeten, Pauken und Orgel  BWV 249. Besetzung: Orgel und Trompeten.\r\nEs spielt das Telemann Kammerorchester.","xx","Telemann Kammerorchester",1723,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Konzert für Fagott und Orchester F Dur op 75","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","02¦45","Carl Maria von Weber (1786–1826) Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75 \r\nKonzert zur Eröffnung des Studienjahres 2021/22 der Hochschule für Musik.\r\nSolistin ist Valeria Curti, Fagott und Leitung Johannes Schlaefli.\r\nMusik- und Kulturzentrum Don Bosco Basel, 18.09.2021.\r\nWir hören nur einen kleinen Auschnitt, bemerkenswehrt ist Tonumfang des Fagotts 3 1/2 Oktaven.","Johannes Schlaefli","Collegium Musicum Basel ",1811,"Klassisch Konzert","MP3","Valeria Curti","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Konzert für Horn Orchester Rondo KV 495","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦34","Die ersten drei Hornkonzerte KV 417, 495 und 447 sowie der unvollständig instrumentierte Rondosatz aus KV 412 hat Mozart für den Hornisten Joseph Leutgeb (1732–1811) geschrieben.\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra.","xx","English Chamber Orchestra",1783,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Konzert für Horn und Orchester Nr 4  KV 495","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦47","Das Konzert für Horn und Orchester Nr. 4 in Es-Dur, KV 495, ist eines der vier Hornkonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart.\r\nDas Konzert wurde 1786 komponiert.\r\nEs hat drei Sätze: Allegro moderat, Romanze (Andante), Rondo (Allegro vivace).\r\nEs ist, wie alle Hornkonzerte Mozarts, seinem Freund, dem Hornisten Joseph Leutgeb, gewidmet. \r\nEs spielt das Euregio Orchestra Academy Dirigent: Peter Bogaert Horn: Annemarie Federle 2023\r\n>gekürzt<","Peter Bogaert","Euregio Orchestra Academy",1786,"Klassisch Konzert","MP3","Annemarie Federle","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Konzert Für Oboe d'Amore Streicher In A-Dur Allegro BWV 1055","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","04¦31","Der Tonumfang legt ein ursprüngliches Konzert für Oboe d’amore nahe. In dieser Form wird das Konzert häufig aufgeführt; es könnte allerdings auch ursprünglich für Viola d’amore entstanden sein. In allen drei Sätzen heben sich Tutti- und Solothema deutlich voneinander ab.\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra, Solist an der Oboe ist Thomas Indermühle.","xx","English Chamber Orchestra",1730,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Konzert für vier Violinen D-Dur TWV 40","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767","01¦52","Konzert für vier Violinen D-Dur TWV 40 von Georg Phillipp Telemann,\r\nes spielt die Neue Hofkapelle Osnabrück.\r\n","xx","Neue Hofkapelle Osnabrück",1750,"Klassisch Konzert","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Ensemble"]
["Konzert für Violine Streicher in A Moll BWV 1041","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","06¦49","Das Violinkonzert a-Moll BWV 1041 ist ein Violinkonzert von Johann Sebastian Bach. Während „allgemein davon ausgegangen wird, dass es 1717–23 in Köthen komponiert wurde“, hat Christoph Wolff argumentiert, dass das Werk möglicherweise Johann Sebastian Bach in Leipzig während Bachs Zeit als Direktor des Collegium Musicum geschrieben wurde.\r\nEs dirigiert Dmitry Sitkovetsky das English Chamber Orchestra.","xx","English Chamber Orchestra",1727,"Klassisch Konzert","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op 61","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦31","Die Münchner Philharmoniker spielen unter der Leitung von Lahav Shani Beethovens Violinkonzert mit Lisa Batiashvili an der Violine.\r\nDas Konzert wird am 13. Juli 2025, ab 20:05 Uhr vom Münchener \"Klassik am Odeonsplatz\" übertragen.\r\nHier hören daraus einen kleinen Ausschnitt.","Lahav Shani","Münchner Philharmoniker",1806,"Klassisch Konzert","MP3","Lisa Batiashvili","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 3. Satz Presto KV 207","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","05¦45","Dieses Violinkonzert entstand im Frühjahr 1773 auf einer Italienreise Mozarts; es wurde am 14. April 1773 fertiggestellt. Von Wolfgang Amadeus Mozart sind fünf Violinkonzerte überliefert, die als authentisch gelten (KV 207, KV 211, KV 216, KV 218, KV 219). Bei zwei anderen (KV 268 und KV 271i) ist unsicher, ob sie aus Mozarts Feder stammen.\r\nEs spielt das Württembergisches Kammer-Orchester Solist an der Violine ist Frank Peter Zimmermann.","xx","Württembergisches Kammerorchester Heilbronn",1773,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Konzert Oboe Romanze Kalliwoda","Kalliwoda Johann_Wenzeslaus 1801-1866","03¦02","Konzert Oboe Romanze von Johann Kalliwoda.\r\nEs spielt das Berliner Sinfonieorchester unter der Leitung von Claus Peter Flor, Oboe spielt Burkhard Glaetzner.","Claus Peter Flor","Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ",1855,"Klassisch Romanze","MP3","Burkhard Glaetzner","amabile (lieblich)","CZ.","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Konzertouvertüre zu Ruy Blas op 95","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦44","Die Ouvertüre Ruy Blas (Mendelssohn-Werkverzeichnis: MWV P 15) zu dem gleichnamigen Theaterstück von Victor Hugo (1838) ist ein musikalisches Werk von Felix Mendelssohn Bartholdy.\r\nDie Ouvertüre entstand 1839 auf Anfrage des Leipziger Theaters zusammen mit einer Romanze (op. 77 Nr. 3, einem Duett für zwei Frauenstimmen) als Schauspielmusik zu dem Stück.\r\nEs spielen die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Metha Zubin einen Ausschnitt (Finale).\r\nAufnahne aus dem Neujahrskonzert 2014.","Zubin Mehta","Münchner Philharmoniker",1839,"Klassisch Div","MP3","XX","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Künstlerleben op 316","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","03¦45","Künstlerleben ist ein Walzer (op. 316) von Johann Strauss Sohn. Das Werk wurde am 18. Februar 1867 im Dianabad-Saal uraufgeführt. \r\nWir hören das New Symphony Orchestra Of London unter der Leitung von Charles Gerhardt.","Charles Gerhardt","New Symphony Orchestra Of London ",1867,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["La Califfa","Morricone Ennio 1928-2020","02¦36","La Califfa wurde von Romy Schneider gespielt.\r\nLa Califfa ist ein französisch-italienischer Sozialdramafilm aus dem Jahr 1970, der von Alberto Bevilacqua geschrieben und inszeniert wurde. Es wurde 1971 bei den Filmfestspielen von Cannes vorgestellt.\r\nEs dirigiert Anatole Fistoulari das London Philharmonic Orchestra.","Anatole Fistoulari","London Philharmonic Orchester",1970,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","I..","Neue Musik","Orchester"]
["La Campanella gis Moll","Liszt Franz 1811-1886","05¦10","La Campanella (ital.: Glöckchen, Handglocke) in Gis-Moll ist die 3. Etüde der Six Grandes Etudes de Paganini für Klavier des Komponisten und Pianisten Franz Liszt.\r\nDas Stück basiert auf einem Thema aus dem letzten Satz des 2. Violinkonzerts H-Moll des Geigers Niccolò Paganini, einem Rondo, in dem die Harmonien durch das Läuten einer Handglocke unterstützt werden.\r\nEs spielt der Pianist Isidro Barrio.","xx","Isidro Barrio",1832,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","allegro (heiter)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["La campanella Tsujii","Liszt Franz 1811-1886","03¦56","La Campanella (ital.: Glöckchen, Handglocke) in gis-Moll ist die 3. Etüde der Six Grandes Etudes de Paganini für Klavier des Komponisten und Pianisten Franz Liszt.\r\nDas Stück basiert auf einem Thema aus dem letzten Satz des 2. Violinkonzerts h-Moll des Geigers Niccolò Paganini, einem Rondo, in dem die Harmonien durch das Läuten einer Handglocke unterstützt werden.\r\nEs spielt der blinde Pianist Nobuyuki Tsujii.","xx","Nobuyuki Tsujii ",1831,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","presto (schnell)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["La Capricieuse Op. 17","Elgar Edward 1857-1934","04¦06","Elgar Edward wurde durch grossartige Chor- und Orchesterwerke europaweit berühmt. Umso interessanter ist es, dass wir auch so reizende kleine Werke wie La Caricieuse geniessen können.\r\nEs spielt der Violonist Joshua Epstein mit Klavierbegleitung von Uwe Brand (siehe Solist).","xx","Joshua Epstein",1891,"Klassisch mit Solisten","M4A","Uwe Brandt","allegro (heiter)","GB.","Romantik","Solo Instrument"]
["La Carpinese Tarantella","Kircher Athanasius 1602-1680","02¦52","La Carpinese - Tarantella von Athanasius Kircher 1602 - 1680\r\nEnsemble Barock Nord West - Leitung und Arrangements: Marianne Leemann\r\nAufnahme von Herbst 2021.","xx","Ensemble Barock Nord West",1634,"Klassisch Div","MP3","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Ensemble"]
["La Cumparsita James Last","Rodríguez_1 Gerardo_Matos 1897-1948","03¦38","La Cumparsita (zu deutsch „kleiner Straßenumzug“) heißt das musikalische Meisterwerk des uruguayischen Architekturstudenten und Komponisten Gerardo Hernán Matos Rodríguez genannt Becho (1897–1948).\r\nIn der internationalen Tango-Szene wird La Cumparsita „der Tango aller Tangos“, genannt.\r\nDiesen Ohrenschmaus verdanken wir dem James Last Orcherster.","James Last","James Last Orchester",1922,"Latin","M4A","James Last","presto (schnell)","ROU","Neue Musik","Ensemble"]
["La fille aux cheveux de lin","Debussy Claude 1862-1918","02¦42","La fille aux cheveux de lin Buch 1, Nr 8 von Claude Debussy für Klarinette und Orchester (Das Mädchen mit den Blonden Haaren).\r\nEs spielt das Slovakische Radio Symphonie Orchester unter der Leitung von Kirk Trevor Solist ist Richard Stolzman auf der Klarinette.","Kirk Trevor","The Slovak Radio Symphony Orchestra ",1909,"Klassisch Präludium","MP3","Richard Stoltzman","adagio (gemächlich)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["La Flor de Seville","Sousa John_Philip 1854-1932","02¦28","John Philip Sousa's march, \"La Flor de Seville\".\r\nEs spielt unter der Leitung von Colonel Jason K. Fettign \"The President's Own\" U.S. Marine Band.","xx","United States Marine Band ",1902,"Hymne / Marsch","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Romantik","Band"]
["La Foule","Cabral Ángel 1911-1997","03¦30","„La Foule“ ist ein Lied 1927 von Édith Piaf gesungen. Handlung; zwei Liebende, die von einer aufgeregten Menge vereint und dann wieder getrennt werden. Es fängt sowohl die Spannung der Romantik als auch die Grausamkeit des Abschieds ein.\r\nWir hören die Intrumental Version von Alexandra Whittingham.\r\nArrangiert von einem Ihrer Idole – dem in Tunesien geborenen französischen Gitarristen und Komponisten Roland Dyens.\r\nOriginalversion (Spanisch): Die Musik stammt von Cabral und war ursprünglich ein peruanischer Walzer (Vals Peruano) aus dem Jahr 1937 mit dem Titel \"Que nadie sepa mi sufrir\" (zu Deutsch: Dass niemand mein Leid kennt).","xx","Alexandra Whittingham",1957,"Latin","MP3","xx","emotivamente (emotional)","RA.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["La La Land","Hurwitz Justin 1985-0","03¦07","Lola Astanova Piano und Stjepan Hauser Cello spielen Mia & Sebastian’s Thema aus dem Film La La Land von Damien Chazelle. Die Musik stammt Justin Hurwitz. ","xx","Stjepan Hauser",2016,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["La Musica Notturna di Madrid Passa Calle","Boccherini Luigi_Rodolfo 1743-1805","02¦32","Das Streichquintett Opus 30 Nr. 6 (Musica Notturna delle Strade di Madrid), das die nachts in den Straßen von Madrid zu hörende Musik imitiert.\r\nHeute erfreuen sich besonders die Werke, in denen Boccherini die spanische Volksmusik aufgreift, wie die Musica Notturna delle Strade di Madrid (Streichquintett op. 30 Nr. 6, G. 324) größerer Beliebtheit; dazu gehört auch das Gitarrenquintett G. 448, das er, wie die anderen Gitarrenquintette, für seine Mäzenin María Josefa Alfonsa Pimentel, Herzogin von Benavente und Osuna, komponierte.\r\nEs spielt das Carmina Quartet.","xx","Carmina Quartet Rolf Lisveland",1780,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Klassik","Ensemble"]
["La Paloma InkaGold","Iradier Sebastián 1809-1865","03¦48","La Paloma ist ein Lied, das der spanische Komponist Sebastián de Iradier y Salaverri um 1863 komponierte und schrieb. Es ist eines der beliebtesten Lieder, die jemals geschrieben wurden, da es in verschiedenen Kulturen, in verschiedenen Umgebungen, in verschiedenen Arrangements und bei verschiedenen Aufnahmen produziert und aufgeführt wurde seit den letzten einhundertsechzig Jahre.\r\nEs spielt das Ensemble Inka Gold. ","xx","INKA GOLD Ensemble",1863,"Folk /Country","MP3","xx","adagio (gemächlich)","E..","Klassik","Ensemble"]
["La Petite Fille De La Mer Vangelis ","Papathanassiou Evangelos_Odysseas 1943-0","03¦36","\"La Petite Fille De La Mer\" Vangelis aus dem Film \"L'apocalypse des animaux\".\r\nL'Apocalypse des animaux ist ein Soundtrack-Album des griechischen Komponisten Vangelis. Die Musik des Albums begleitete eine Dokumentarserie über das Tierreich unter der Regie von Frédéric Rossif, die 1973 im französischen Fernsehen ausgestrahlt wurde.\r\nEs spielt Vangelis.\r\n<gekürzt<","xx","Vangelis",1975,"Musical / Film","MP3","Siehe","lento (langsam)","GR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["La Pollera Colorá","Madera Jauan 1782-1829","03¦47","La Pollera Colorá (span. für Der bunte Damenrock) ist ein kolumbianisches Volkslied, das der Cumbia zuzuordnen ist. Die Musik des ursprünglich instrumentalen Liedes stammt von dem Klarinettisten Juan Madera, der Text wurde etwas später von Wilson Choperena verfasst. Der Ethnomusikologe Rafael Campos Vives bezeichnete das Lied als „die Cumbia der Welt“.\r\nEs spielen die \"Las Mujeres de Aniceto Molina\".","xx","Aniceto Molina",1814,"Latin","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","RA.","Klassik","Gesang & Band"]
["La Resa dei Conti & Per un Pugno di Dollari ","Morricone Ennio 1928-2020","02¦49","Medley aus den beiden Filmen \"La Resa dei Conti\" (Kapitulation der Grafen) \r\n& \"Per un Pugno di Dollari\" (eine Handvoll Dollar) von Ennio Morricone.\r\nEs spielt Andrea Giuffredi auf der Trompete zusammen mit „Butterfly Music“ die den Original-Soundtrack für einige Filme von Ennio Morricone produziert haben. ","xx","Andrea Giuffredi ",1965,"Musical / Film","MP3","Siehe","emotivamente (emotional)","I..","Neue Musik","Studio Combo"]
["La Ronde Des Lutins Op.25","Bazzini Antonio_Joseph 1818-1897","05¦50","La Ronde Des Lutions Opus 25 ein Scherzo von Bazzini Antonio Joseph.\r\nEs spielt der Violonist Joshua Epstein mit Klavierbegleitung von Uwe Brand.","xx","Joshua Epstein",1881,"Klassisch mit Solisten","M4A","Uwe Brandt","prestissimo (äußerst schnell)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["La Serenissima Rondò Veneziano","Vivaldi Antonio 1678-1741","02¦15","Serenissima Rondò Veneziano dirigiert von Joana Mallwitz mit dem Konzerthaus Orchester Berlin.\r\nJoana Mallwitz wurde in Hildesheim geboren und studierte Dirigieren bei Martin Brauß und Eiji Oue sowie Klavier bei Karl-Heinz Kämmerling und Bernd Goetzke an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.\r\nJoana Mallwitz ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens und des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrem Sohn in Berlin.","Joana Mallwitz","Konzerthausorchester Berlin ",1732,"Klassisch Div","MP3","xx","presto (schnell)","I..","Barock","Orchester"]
["La Traviata - Prelude","Verdi Giuseppe 1813-1901","03¦51","La traviata ( Die gefallene Frau) ist eine Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi nach einem italienischen Libretto von Francesco Maria Piave. Es basiert auf La Dame aux camélias (1852), einem Theaterstück von Alexandre Dumas Fils nach seinem eigenen Roman von 1848. Die Oper trug ursprünglich den Titel Violetta, nach der Hauptfigur. Die Uraufführung erfolgte am 6. März 1853 im Opernhaus La Fenice in Venedig.\r\nEs spielt einen kleinen Ausschnitt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Pinchas Steinberg.","Pinchas Steinberg","Budapest Philharmonic Orchestra",1853,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","largo (breit)","I..","Klassik","Orchester"]
["La Vida Breve","De_Falla Manuel 1876-1946","03¦27","Die Oper La vida breve (Das kurze Leben) ist ein lyrisches Drama in zwei Akten und vier Bildern von Manuel de Falla auf ein Libretto von Carlos Fernández-Shaw. Die Uraufführung fand 1913 im Casino municipal zu Nizza in französischer Sprache statt. \r\nEs spielt das Carmesí Gitarre Duo.","xx","Carmesí Guitar Duo",1913,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","RA.","Romantik","Solo Instrument"]
["La vie en rose","Piaf Edith 1915-1963","03¦06","La vie en rose in freier Übersetzung („Leben durch die rosarote Brille“) ist ein 1945 geschriebenes Chanson der französischen Sängerin Édith Piaf mit einer Melodie des Komponisten Louiguy (Louis Guglielmi).\r\nEs singt Edith Piaf.","xx","Edith Piaf",1945,"Soul / Blues","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["La Vie En Rose Campell","Guglielmi Louis 1906-1991","03¦33","La vie en rose (französisch für „Das Leben in Rosa“, in freier Übersetzung „Leben durch die rosarote Brille“) ist ein 1945 geschriebenes Chanson der französischen Sängerin Édith Piaf mit einer Melodie des Komponisten Louiguy (Louis Guglielmi). Das Lied gehört zusammen mit Milord und \"Non, je ne regrette rien\" zu ihren größten Erfolgen.\r\nEs spielt Caroline Cambell Violine begleitet von William Joseph am Piano. Aufnahme 2020 in Malibu USA.","xx","Caroline Campbell",1945,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["La Vie Parisienne Ouverture der Oper","Offenbach Jacques 1819-1880","01¦47","„Pariser Leben“ ist eine französische Opera buffa (Operette) in fünf Akten des Komponisten Jacques Offenbach und der Librettisten Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Ihre Uraufführung erlebte diese Operette am 31. Oktober 1866 im Théâtre du Palais-Royal in Paris.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Janos Sandor.","János Sándor","Budapest Philharmonic Orchestra",1866,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","presto (schnell)","F..","Klassik","Orchester"]
["Ladyva’s Stomp","Gnägi Vanessa_Sabrina 1988-0","02¦45","Boogie Woogie trifft Big Band – Ladyva & The Barcelona Big Blues Band spielen Ladyvas eigene Komposition „Ladyva’s Stomp“ live Aufnahme in Pertuis, Frankreich.","xx","Ladyva",2021,"Jazz","MP3","Siehe","prestissimo (sehr schnell)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Lambada Agnes Violin","Kaoma Group 1968-0","02¦47","„Chorando se foi“, aufgrund seines Musikgenres einfach „Lambada“ genannt, ist ein Debütsong der französisch-brasilianischen Band Kaoma aus dem Jahr 1989. Das Thema ist Teil des Albums Worldbeat und basiert auf der Andengruppe Los Kjarkas mit den Liedhomonym,2​ obwohl dieser Artikel besprochen wurde.\r\nWir hören die Instrumental Version von Angieszka Flis alias Agnes Violin eine Polin die in Lodz stutiert hatte.\r\nEs spielt die Geigerin Agnes Violin.","xx","Agnes Violine",1989,"Latin","MP3","xx","allegro (heiter)","F..","Neue Musik","Ensemble"]
["Lara's Theme","Jarre Maurice-Alexis 1924-2008","03¦05","Doktor Schiwago ist ein episches Liebesdrama unter Regie von David Lean aus dem Jahr 1965. Das Drehbuch wurde von Robert Bolt nach dem gleichnamigen Roman von Boris Leonidowitsch Pasternak geschrieben. Berühmt wurde auch die Musik mit dem Titel Lara's Theme.\r\nEs spielt das 101 Strings Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Stephan.","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1965,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","F..","Neue Musik","Orchester"]
["Largo Ombra Mai Fu aus Oper Xerxes HWV 40  1 Akt","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦29","Serse (deutsch: Xerxes , Konig Persiens) ist eine Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel und neben Julius Caesar eine der in der Neuzeit meistgespielten Händel-Opern. \r\nOmbra Mai Fu (Loblied auf eine Platana) 1. Akt.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Philip Gibson.","Philip Gibson","London Symphony Orchestra",1738,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","largo (breit)","D..","Barock","Orchester"]
["L'arlesienne Suite No 1 Prelude","Bizet Georges 1838-1880","06¦51","L’Arlésienne (deutsch: „Die Frau aus Arles“) von Georges Bizet entstand 1872 ursprünglich als Bühnenmusik zu dem gleichnamigen Schauspiel von Alphonse Daudet. Daudets Schauspiel hatte keinen Erfolg, umso mehr wurde Bizets Musik schon unmittelbar nach der ersten Aufführung vom Pariser Publikum als außergewöhnlich gelungen anerkannt. Bizet stellte eine Orchestersuite aus einigen Stücken zusammen. Diese fand großen Beifall und machte Bizet noch vor seiner Oper Carmen in Paris populär.\r\nEs spielt das Berlin Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Heinz Rögner.","Heinz Rögner","Berlin Radio Symphony Orchestra ",1872,"Klassisch Suite","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["L'Arlesienne Suite No 2 Pastorale","Bizet Georges 1838-1880","05¦14","L’Arlésienne (deutsch: „Die Frau aus Arles“) von Georges Bizet entstand 1872 ursprünglich als Bühnenmusik zu dem gleichnamigen Schauspiel von Alphonse Daudet. Daudets Schauspiel hatte keinen Erfolg, umso mehr wurde Bizets Musik schon unmittelbar nach der ersten Aufführung vom Pariser Publikum als außergewöhnlich gelungen anerkannt. Bizet stellte eine Orchestersuite aus einigen Stücken zusammen. Diese fand großen Beifall und machte Bizet noch vor seiner Oper Carmen in Paris populär.\r\nEs spielt das Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester unter der Leitung von Heinz Rögner.","Heinz Rögner","Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester",1872,"Klassisch Suite","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["L'Arlésienne Suite Nr 2  IV Farandole","Bizet Georges 1838-1880","03¦14","L'Arlésienne Suite No. 2 (Arr. Guiraud) : IV. Farandole\r\nL’Arlésienne (deutsch: „Die Frau aus Arles“) von Georges Bizet entstand 1872 ursprünglich als Bühnenmusik zu dem gleichnamigen Schauspiel von Alphonse Daudet und umfasst Orchesterstücke, Chöre und Melodramen. Daudets Schauspiel hatte keinen Erfolg, umso mehr wurde Bizets Musik schon unmittelbar nach der ersten Aufführung vom Pariser Publikum als außergewöhnlich gelungen anerkannt. \r\nFarandole ist ein Prov. Volkstanz (Reigen) im 6/8 Tackt.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1872,"Klassisch Suite","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","F..","Romantik","Orchester"]
["Last Date","Cramer Floyd 1933-1997","04¦53","„Last Date“ ist ein Instrumentalstück aus dem Jahr 1960, das von Floyd Cramer geschrieben und aufgeführt wurde. Es ist ein Beispiel für den „Slip Note“-Stil des Klavierspiels, den Cramer populär gemacht hat. Es erreichte Platz 11 der Country-Charts und Platz zwei der Hot 100 hinter „Are You Lonesome Tonight?“ von Elvis Presley. Cramers Aufnahme inspirierte eine Reihe erfolgreicher Coverversionen, darunter eine Gesangsadaption von Conway Twitty.\r\nEs spielt Floyd Cramer.","xx","Floyd Cramer",1960,"Folk /Country","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Last Date_Short","Cramer Floyd 1933-1997","02¦30","„Last Date“ ist ein Instrumentalstück aus dem Jahr 1960, das von Floyd Cramer geschrieben und aufgeführt wurde. Es ist ein Beispiel für den „Slip Note“-Stil des Klavierspiels, den Cramer populär gemacht hat. \"Last Date\" erreichte Platz zwei der Hot 100 hinter „Are You Lonesome Tonight?“ von Elvis Presley. Cramers Aufnahme inspirierte eine Reihe erfolgreicher Coverversionen, darunter eine Gesangsadaption von Conway Twitty.\r\nEs spielt Floyd Cramer mit seinem Orchester. >gekürzt<","xx","Floyd Cramer",1960,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Late Night Serenade","Tol_&_Tol Duo 1976-0","03¦08","Tol & Tol ist der Name eines niederländischen Duos, das hauptsächlich Instrumentalmusik veröffentlicht. Mitglieder sind die Brüder Cees und Thomas Tol aus Volendam.\r\nDie Musik von Tol & Tol kann weitgehend dem Palingsound zugeordnet werden, sie wird aber auch als moderne Klassik bezeichnet.\r\nEs spielt Sheldon Conrich.","xx","Sheldon Conrich",1990,"Klassisch Serenade","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","NL.","Neue Musik","Ensemble"]
["Lawrence of Arabia title theme","Jarre Maurice-Alexis 1924-2008","03¦35","Lawrence of Arabia title theme aus dem gleichnamigen Film 1962.\r\nDie Musik am Ende von Lawrence von Arabien trägt den Titel „End Title“ oder „The End/Playoff Music“ und wurde von Maurice Jarre komponiert. Sie ist der letzte Titel des Soundtracks und wurde vom London Philharmonic Orchestra oder dem Philharmonia Orchestra aufgeführt. \r\nEs spielt das BBC Concert Orchestra unter der Leitung von John Wilson.","John Wilson","BBC Concert Orchestra",1962,"Musical / Film","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","F..","Neue Musik","Orchester"]
["Le carnaval des animaux - le cygne ( Schwan)","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦08","Den Karneval der Tiere, mit dem Untertitel Grande fantaisie zoologique, komponierte Camille Saint-Saëns 1886 in einem kleinen österreichischen Dorf.\r\nEs spielen Yo-Yo Ma, Philippe Entremont, Gaby Casadesus.","xx","Yo-Yo Ma, Philippe Entremont, Gaby Casadesus",1886,"Klassisch Div","M4A","xx","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Ensemble"]
["Le carnaval romain","Berlioz Hector 1803-1869","03¦22","\"Le carnaval romain\" (Der römische Karneval) ist eine der bekanntesten und brillantesten Ouvertüren des französischen Komponisten Hector Berlioz.\r\nLe carnaval romain, Ouverture caractéristique (Charakteristische Ouvertüre), Op. 9 (H 95)\r\nEntstehung: 1843–1844\r\nUraufführung: 3. Februar 1844 in Paris, unter der Leitung des Komponisten\r\nDie Ouvertüre basiert auf Themen aus Berlioz' Oper Benvenuto Cellini (1838).\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Alain Altinoglu.\r\nAusschnitt aud dem Andante sostenuto.","Alain Altinoglu","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1844,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","andante (schreitend)","F..","Klassik","Orchester"]
["Le nozze di Figaro Akt 2 Porgi amor","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦07","\"Le nozze di Figaro\" ist eine Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492). Das italienische Libretto stammt von Lorenzo Da Ponte und basiert auf der Komödie La Folle Journée ou le Mariage de Figaro von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1778. Die Uraufführung durch die Wiener Hofoper fand am 1. Mai 1786 im Burgtheater am Michaelerplatz statt.\r\nErste Arie der Gräfin aus \"Die Hochzeit des Figaro\". Gesungen von der Sopranistin Maria Callas.","xx","Maria Callas ",1778,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Gesang"]
["Leichte Kavallerie","von_Suppé Franz 1819-1895","03¦35","Leichte Kavallerie ist eine Operette in zwei Akten des Komponisten Franz von Suppè und des Librettisten Karl Costa. Sie wurde am 21. März 1866 am Carltheater in Wien uraufgeführt. Sie ist heute nur noch durch ihre weltberühmte Ouvertüre bekannt. \r\nWir hören die Ouvertüre Leichte Kavallerie (gekürzte Version).\r\nEs spielt das Cleveland Orchestra unter der Leitung von Franz Welser-Möst. Die Aufnahme stammt aus dem Jahr 2008.","Franz Welser-Möst","Cleveland Orchestra",1866,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Orchester"]
["Leichtes Blut","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦36","Am 10. März 1867 fand im Wiener Volksgarten die traditionelle Karnevalsrevue statt, für die es 25 neue Werke der Strauß-Brüder gab. Dieses Ereignis wurde mit der Schnell-Polka „Leichtes Blut“ op. 319 gebührend gefeiert, denn gleich mit dem ersten Ton läßt Johann einen Sektkorken knallen.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Rudolf Kempe.","Rudolf Kempe","Staatskapelle Dresden",1867,"Klassisch Polka","M4A","Rudolf Kempe","presto (schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Lemminkäinen Suite II der Schwan","Sibelius Jean 1865-1957","03¦35","Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt unter der Leitung von Karina Canellakis von Jean Sibelius die \"Lemminkäinen\"-Suite, op. 22, aufgenommen am 2. Mai 2025 im Münchner Herkulessaal der Residenz.\r\nWir hören daraus einen Ausschnitt von Teil 2 \"Der Schwan von Tuonela\".\r\nLemminkäinen ist eine Figur aus der finnischen Mythologie und einer der Helden im finnischen Nationalepos Kalevala.\r\nLemminkäinen bat Louhi, die Herrin des Nordlandes, um ihre Tochter. Er sollte sich als würdig erweisen und bekam die Aufgaben, den Elch von Hiisi zu erlegen, den feuermäuligen Hengst von Hiisi aufzuzäumen und den Schwan auf dem Fluss der Unterwelt Tuonela zu erschießen.","Sir Simon Rattle","Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk",1885,"Klassisch Suite","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","FIN","Romantik","Orchester"]
["Les Chemins de L' amore","Poulenc Francois 1899-1963","03¦07","Les Chemins de L' amore von Francois Poulenc wird gespielt von der Cellistin Kristina Cooper begleitet von Bair McMillen am Piano.","xx","Kristina Cooper",1947,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Les Contes D'Hoffmann","Offenbach Jacques 1819-1880","03¦20","Hoffmanns Erzählungen (Les contes d’Hoffmann) ist eine „Phantastische Oper in 5 Akten“ (früher: „in 3 Akten, einem Vor- und einem Nachspiel“) von Jacques Offenbach. Aus diesem Schauspiel entwickelte Jules Barbier auf Wunsch Jacques Offenbachs das Opernlibretto. Hoffmann ist in der Oper selbst der Held der Erzählungen – im Gegensatz zu den literarischen Werken Hoffmanns, in denen die männlichen Helden andere Namen tragen oder fiktive Ich-Erzähler sind.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung Charles Dutoit.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1851,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Charles Dutoit","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Orchester"]
["Les Haricots sont pas salè","Richard Zachary 1950-0","02¦42","Les Haricots sont pas salè.\r\nder französische Ausdruck Les haricots [ne] sont pas salés. Lied von Zachary Richard ein Kreole aus Lousiana.\r\nZydeco ist ein Musikgenre, das im ländlichen Südwesten Louisianas von Afroamerikanern kreolischer Herkunft geschaffen wurde. Es verbindet Blues und Rhythm and Blues mit der Musik der Louisiana-Kreolen, wobei das französische Akkordeon und ein kreolisches Waschbrettinstrument namens Frottoir verwendet werden.\r\nEs spielt Zachary Richard mit seiner Bajou Drifter Band.","xx","Zachary Richard",1977,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Libertango","Piazzolla Astor 1921-1992","03¦50","Libertango ist eine Komposition des Tango-Komponisten Astor Piazzolla, aufgenommen in Mailand und 1974 veröffentlicht. Der Titel ist eine Kombination des Wortes Libertad (spanisch für „Freiheit“) und Tango und Piazzollas Bruch von klassischem Tango zu Tango Nuevo. Gleichzeitig ist es einer der am häufigsten gecoverten Tangos überhaupt. Die Melodie wird in vielen Musikrichtungen genutzt.\r\nEs spielt das Trio Harmonica Cello Piano.","xx","Trio Harmonica x Cello x Piano",1974,"Latin","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","RA.","Neue Musik","übrige"]
["Liebesfreund Kreisler","Kreisler Fritz 1875-1962","03¦11","Liebesfreund von Fritz Kreisler.\r\nEs spielen Zia Hyunsu Shin(Violin), Yoonhak Paik(Conductor), vom DITTO Orchestra.\r\nCREDIA hat in Korea ein Managementsystem für Musiker eingeführt und unterstützt talentierte koreanische Musiker, die weltweit auftreten. CREDIA Starship betreibt sein eigenes Orchester „Ditto Orchestra“.","xx","Ditto Orchestra",1938,"Klassisch Div","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","A..","Romantik","Solo Instrument"]
["Liebeslied Fritz Kreisler","Kreisler Fritz 1875-1962","03¦11","Fritz Kreisler, Geiger und Komponist.\r\nEr gilt als einer der größten Geiger aller Zeiten und war für seinen süßen Ton und seine ausdrucksstarke Phrasierung bekannt.\r\nWir hören eines seiner Werke mit dem Titel „Liebesleid“, der Komponist spielt selbst.","xx","Fritz Kreisler",1930,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","A..","Romantik","Solo Instrument"]
["Liebesträume S 541 - 3. O Lieb  So Lang Du Lieben Kannst 2","Liszt Franz 1811-1886","05¦25","Die Stücke erschienen im Jahre 1850. Als bekanntestes Stück gilt der Liebestraum Nr. 3. Die drei Liebesträume sind in Form von Nocturnen konzipiert. In der Romantik wurden sie als Charakterstücke bezeichnet. \r\nEs spielt das Philadelphia Orcherster unter der Leitung von Eugene Ormandy.","Eugene Ormandy","Philadelphia Orcherster",1850,"Klassisch Nocturne","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Liebesträume S 541 - 3. O Lieb  So Lang Du Lieben Kannst 2","Liszt Franz 1811-1886","05¦25","Die Stücke erschienen im Jahre 1850. Als bekanntestes Stück gilt der Liebestraum Nr. 3. Die drei Liebesträume sind in Form von Nocturnen konzipiert. In der Romantik wurden sie als Charakterstücke bezeichnet. \r\nEs spielt das Philadelphia Orcherster unter der Leitung von Eugene Ormandy.","Eugene Ormandy","Philadelphia Orcherster",1850,"Klassisch Nocturne","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Liebesträume S 541 - 3. O Lieb so lang Du lieben kannst","Liszt Franz 1811-1886","04¦01","Die Stücke erschienen im Jahre 1850. Als bekanntestes Stück gilt der Liebestraum Nr. 3. Die drei Liebesträume sind in Form von Nocturnen konzipiert. In der Romantik wurden sie als Charakterstücke bezeichnet.\r\nEs spielt der Pianist Misha Dichter.","xx","Misha Dichter",1850,"Klassisch Nocturne","M4A","Siehe","lento (langsam)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Lied an den Mond","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦21","„Lied an den Mond“ aus Dvořáks Rusalka. >Ausschnitte<\r\nEs spielen Stjepan Hauser Cello & Anna Netrebko Gesang.\r\nRusalka ist die erfolgreichste Oper von Antonín Dvořák. Sie entstand im Jahr 1900 nach einem Libretto von Jaroslav Kvapil und wurde am 31. März 1901 am Prager Nationaltheater unter der Leitung von Karel Kovařovic uraufgeführt. ","xx","Stjepan Hauser",1900,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Anna Netrebko","andante (schreitend)","CZ.","Romantik","Solo Instrument"]
["Lieder ohne Worte As-Dur  Buch 4 Op. 53 - 1. Andante Con Moto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","04¦41","Der Titel Lieder ohne Worte ist untrennbar mit 48 lyrischen Klavierstücken des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy verbunden, die in acht Heften zu jeweils sechs Nummern erschienen sind. Die Bezeichnung, die vielleicht eine Eigenschöpfung des Komponisten ist, vielleicht auf dessen Schwester Fanny Hensel zurückgeht, steht für Charakterstücke von liedhafter Beschaffenheit.\r\nEs spielt die Pianistin Ilse Von Alpenheim.","Siehe","Ilse Von  Alpenheim",1830,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Litle Mann","Otta Li 1988-0","03¦27","Litle Mann von Li Otta es spielt das russische Otta Orchester.","Siehe","OTTA Orchestra ",2003,"Jazz","MP3","Siehe","allegro (heiter)","RUS","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Little Brown Jug","Sharples Winston 1909-1979","03¦00","Little Brown Jug von Winston Sharples.\r\nIn dem animierten Kurzfilm „Little Brown Jug“ von Famous Studios Screen Song aus dem Jahr 1948, einem „hüpfenden Ball“-Cartoon, wird er mit der Musik von Winston Sharples und völlig neuen Texten von Buddy Kaye gesungen. \r\nEs spielt das Glenn Miller Orchestra unter der Leitung von Wil Salden.","James Judd","Glenn Miller Orchestra",1948,"Jazz","MP3","Julian Lloyd Webber","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Little Drummer Boy","Davis Jr._Sammy 1925-1990","03¦07","„The Little Drummer Boy“ (ursprünglich bekannt als „Carol of the Drum“) ist ein beliebtes Weihnachtslied, das 1941 von der amerikanischen Komponistin und Lehrerin klassischer Musik Katherine Kennicott Davis geschrieben wurde. Es wurde 1951 von den Trapp Family Singers aufgenommen und aufgeführt.\r\nEs spielt das Avalon Pops Orchestra.","xx","Avalon Pops Orchestra",1941,"Marsch / Hymne","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Loch Lomond Instrumental","Traditional unbekannt 2000-0","03¦34","The Bonnie Banks of Loch Lomond (etwa: Die schönen Ufer des Loch Lomond) ist ein schottisches Traditional.\r\nDie Melodie wurde erstmals um 1841 in einem Einzeldruck nachgewiesen.\r\nNach einer der zahlreichen Legenden zur Entstehung des Textes sollen zwei Männer aus dem Gefolge von Bonnie Prince Charlie 1745 nach dem fehlgeschlagenen zweiten Jakobiteraufstand gefangen genommen worden sein. Einer wurde freigelassen, der andere zum Tod verurteilt: Der Freigelassene geht die High Road (den Weg über die Berge) nach Hause, während der Hingerichtete nur über die Low Road zu seiner Liebsten kommen kann – den Weg der Toten durch die Unterwelt.\r\nGespielt mit Epic Orchester.","xx","Epic Orchestra",1841,"Folk /Country","MP3","xx","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Studio Combo"]
["Lohengrin - Act 3_ Prelude","Wagner Richard 1813-1883","03¦06","Lohengrin ist eine romantische Oper in drei Akten des deutschen Komponisten Richard Wagner. Sie spielt vor einem historischen Hintergrund (Brabant in der ersten Hälfte des 10. Jahrhunderts). Die Uraufführung fand am 28. August 1850 im Großherzoglichen Hoftheater in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt statt, die Titelpartie sang Karl Beck. Das vom Komponisten verfasste Libretto basiert auf dem Sagenkreis um Lohengrin und Elsa, der in verschiedenen Fassungen überliefert ist.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von János Sándor.","János Sándor","Budapest Philharmonic Orchestra",1850,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Lohengrin - Prelude","Wagner Richard 1813-1883","06¦49","Lohengrin ist eine romantische Oper in drei Akten des deutschen Komponisten Richard Wagner. Sie spielt vor einem historischen Hintergrund (Brabant in der ersten Hälfte des 10. Jahrhunderts). Die Uraufführung fand am 28. August 1850 im Großherzoglichen Hoftheater in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt statt, die Titelpartie sang Karl Beck. Das vom Komponisten verfasste Libretto basiert auf dem Sagenkreis um Lohengrin und Elsa, der in verschiedenen Fassungen überliefert ist.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von János Sándor.","János Sándor","Budapest Philharmonic Orchestra",1837,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","D..","Klassik","Orchester"]
["Lohengrin 19Sec","Wagner Richard 1813-1883","00¦19","Lohengrin ist eine romantische Oper in drei Akten des deutschen Komponisten Richard Wagner. Sie spielt vor einem historischen Hintergrund (Brabant in der ersten Hälfte des 10. Jahrhunderts). Die Uraufführung fand am 28. August 1850 im großherzoglichen Hoftheater in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt statt, die Titelpartie sang Karl Beck Lohengrin.\r\nEs werden nur 19 Sekunden als Auftack (Auftritt) gespielt.","Alfred Scholz","Philharmonia Slavonica",1850,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Long Way Home","Brown Charles 1922-1999","02¦36","Long Way Home ein Blues von Clarence Brown.\r\nHier die gekürzte Instrumentalversion von Woorin Shigehideki dem japanischer Blues-Gitarre Spieler.","xx","woorin shigehideki",1996,"Soul / Blues","MP3","Siehe","mesto (traurig)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Lord of the Dance Strings of Fire","Hardiman Ronan 1961-2023","03¦37","Lord of the Dance ist eine Irish-Dance-Show. Sie wurde ursprünglich unter der Regie von Michael Flatley aufgeführt, der auch die Hauptrolle tanzte. Die Show hatte am 28. Juni 1996 im Point Theatre in Dublin Premiere. Die Musik wurde von Ronan Hardiman komponiert.\r\nDie beiden Violistinen Giada Costenaro Cunningham und Nicoletta Alby spielten es Live 2009 in Taiwan als ob sie auf der Bühne geboren sind.","xx","Giado Costenaro Cunningham und  Nicoetta Alby",1996,"Folk /Country","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","IRL","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Loss Of Love","Mancini Henry 1924-1994","02¦44","Sonnenblumen ist ein Filmdrama von Vittorio De Sica aus dem Jahr 1970. Musik von Henry Mancini daraus das Lied Loss of Love.\r\nEs spielen Violine Yu Mashiko und Piano Toshiharu Kotaki.","xx","Yu Mashiko & Toshiharu Kotaki",1970,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Band",""]
["Louenesee","Span Band 1972-0","05¦47","Daniel Stöckli Mundartrock mit dem bekannten Lied Loenensee. \r\nLive Aufnahme mit Sänger Dänu Stöckli, Phile Knuchel an der Gitarre, Beat Weibel an den Keyboards, Giancarlo Buletti am Bass und Küre Hauser am Schlagzeug. Auch bekannt das die Band Span.","xx","Daniel Stöckli Mundartrock",1990,"Pop / Rock","M4A","xx","lento (langsam)","CH.","Neue Musik","Band"]
["Love in Portofino","Buscaglione Fred 1921-1960","03¦09","„Love in Portofino“ ist ein Lied des italienischen Autorenduos Chiosso-Buscaglione aus dem Jahr 1958, das erstmals von diesem gesungen wurde. Im nächsten Jahr wurde sie von der französischen Sängerin Dalida aufgenommen und mit zusätzlichen Texten von Jacques Larue [fr] aufgenommen. Ihre Version erzielte Verkaufserfolge auf dem europäischen Markt und brachte Dutzende Cover hervor. Von Musikintellektuellen als Meisterwerk von Dalidas frühem Repertoire der 1950er Jahre gefeiert, wurde es schließlich zum symbolischen Lied für Portofino, auf das es sich bezieht. \r\nWir hören die Instrumentalversion mit der Violistin Lidia Streifling.","xx","Lidia Streifling",1958,"Musical / Film","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","I..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Love is Blue","Popp André 1924-2014","02¦29","L’amour est bleu (englisch: Love Is Blue; deutsch: Die Liebe ist blau) ist der Titel eines aus Frankreich stammenden Liedes, das weltweite Bekanntheit erlangte. Es wurde von André Popp (1924–2014) komponiert, den französischen Originaltext steuerte Pierre Cour (1916–1995) bei.\r\nEs spielt das Paul Mauriat Orchester.","Siehe","Paul Mauriat",1967,"Pop / Rock","MP3","xx","lento (langsam)","F..","Neue Musik","Orchester"]
["Love Story","Lai Francis 1932-2018","03¦56","Love Story ist ein Film-Melodrama aus dem Jahr 1970. Das Drehbuch schrieb Erich Segal, der Autor des gleichnamigen Romans. Der Film erzählt die traurige Geschichte eines jungen Collegepaares und wurde zu einem der größten Filmerfolge der frühen 1970er Jahre. Weltweite Bekanntheit erlangte die Titelmelodie von Francis Lai.\r\nEs spielen Lola Astanova Piano & Stjepan Hauser das kroatische Duo Live in der Arena Pula. Das römische Amphitheater Pula ist das sechstgrößte Amphitheater der Antike und eines der best erhaltensten.","xx","LoLa & Hauser",1970,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","F..","Neue Musik","Ensemble"]
["Love Theme","White Barry 1944-2003","04¦07","Love’s Theme ist ein Instrumental der Formation The Love Unlimited Orchestra aus dem Jahr 1973, das von Barry White komponiert und produziert wurde.\r\nDas Instrumentalstück, das der Musikrichtung Soul und Disco zugeordnet werden kann, wurde mit einem Streichorchester eingespielt und enthält ein markantes Wah-Wah-Gitarrenriff.\r\nEs spielt Barry White mit seinem Love Unlimited Orchestra.","Barry White","Barry White",1973,"Soul / Blues","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["LOVE Theme From ROMEO & JULIET","Mancini Henry 1924-1994","02¦20","In einer von Henry Mancini arrangierten Version erreichte das Love Theme from Romeo and Juliet (auch bekannt als: A Time for Us) für zwei Wochen Platz 1 der Billboard Hot 100. Die Filmmusik wurde wegen ihrer Popularität auch international auf Schallplatten veröffentlicht.\r\nEs spielt das Henri Mancini Orchester.","xx","Henry Mancini",1968,"Musical / Film","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Love Theme Morricone","Morricone Ennio 1928-2020","03¦17","Die 15-jährige (2023) Karolina Protsenko spielt auf der Violine „Love Theme“ mit „The Desert Symphony“. Ursprünglich aus dem Film Cinema Paradise, komponiert von Ennio Morricone.\r\nBegleitung ab Band.\r\nKarolina Protsenko spielt als Solistin auf einer \"Carl Becker Violine Chicago 1937\".","xx","Karolina Protsenko",1988,"Musical / Film","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","I..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Lucky One","Suviste Uku 1982-0","02¦59","The Lucky One (englisch für Der Glückliche) ist ein englischsprachiger Popsong, getextet von Sharon Vaughn und komponiert und interpretiert vom estnischen Sänger Uku Suviste. Mit dem Titel hat er Estland beim Eurovision Song Contest 2021 in Rotterdam vertreten.\r\nEs spielen Alison Krauss mit der Band Union Station.","xx","Alison Krauss & Union Station",2021,"Folk /Country","MP3","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","EST","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Lullaby Brahms","Brahms Johannes 1833-1897","02¦55","Johannes Brahms - Op.49 No.4 Wiegenlied / Lullaby (original composition).\r\nEpic Orchestra also PC Musik.","xx","Epic Orchestra",1900,"Klassisch Div","MP3","xx","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Synth. Musik"]
["Lute Concerto In D - Allegro Giusto","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦09","Das Lautenkonzert in D-Dur, RV 93, ist eines von vier Werken mit der Solo-Laute, 2 Violinen und Basso Continuo, geschrieben von Antonio Vivaldi. Vivaldi schrieb das Stück in den 1730, in der er zwei seiner anderen Werke mit Laute schrieb, die Trios für Violine und Laute in g-Moll und C-Dur.\r\n\r\nEs spielt der ungarischer Musiker György Sárközi auf seiner Laute mit Orchesterbegleitung.","xx","György Sárközi ",1730,"Klassisch Konzert","M4A","Siehe","presto (schnell)","I..","Barock","Solo Instrument"]
["Lute Concerto In D RV 93 - 2. Largo","Vivaldi Antonio 1678-1741","04¦15","Das Lautenkonzert in D-Dur, RV 93, ist eines von vier Werken mit der Solo-Laute, 2 Violinen und Basso Continuo, geschrieben von Antonio Vivaldi. Vivaldi schrieb das Stück in 1730, einer Zeit, in der er zwei seiner anderen Werke mit Laute schrieb, die Trios für Violine und Laute in g-Moll und C-Dur.\r\n\r\nEs spielt der amerikaner John Williams mit Orchesterbegleitung.","xx","John Williams",1730,"Klassisch Konzert","M4A","xx","andante (schreitend)","I..","Barock","Studio Combo"]
["Lyric Suite Op. 54 IV Marsch der Zwerge","Grieg Edvard 1843-1907","03¦39","Die Lyrischen Stücke von Edvard Grieg sind eine Sammlung von 66 Klavierstücken (solo), welche innerhalb von 38 Jahren in 10 Heften erschienen. Sie gehören zu seinen bekanntesten Werken. Nach Worten des Pianisten Andrei Gawrilow sind die Lyrischen Stücke \"eine ganz eigene Art von Tagebuch, das Grieg zeit seines Lebens führte, oder ein Bekenntnis, denn sie spiegeln intimste Momente aus dem Leben des Komponisten\". Zug der Zwerge ist einer dieser Momente.\r\nEs spielt die Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Berlin",1867,"Klassisch Suite","M4A","xx","presto (schnell)","N..","Romantik","Orchester"]
["Má vlast II. Vltava","Smetana Bedřich 1824-1884","11¦51","Mein Vaterland ist ein Zyklus von sechs sinfonischen Dichtungen des tschechischen Komponisten Bedřich Smetana, der als vollständiges Werk am 5. November 1882 in Prag uraufgeführt wurde. Smetana komponierte den Zyklus zwischen 1874 und 1879 im Stadium der vollständigen Ertaubung.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1978,"Klassisch Konzert","M4A","xx","andante (schreitend)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Má vlast_short","Smetana Bedřich 1824-1884","03¦35","Mein Vaterland ist ein Zyklus von sechs sinfonischen Dichtungen des tschechischen Komponisten Bedřich Smetana, der als vollständiges Werk am 5. November 1882 in Prag uraufgeführt wurde. Smetana komponierte den Zyklus zwischen 1874 und 1879 im Stadium der vollständigen Ertaubung.\r\nDen folgenden Ausschnitt spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan. \r\n","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1876,"Klassisch Konzert","MP3","Herbert von Karajan","emotivamente (emotional)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Madama Butterfly Un bel dì vedremo","Puccini Giacomo 1858-1924","02¦57","Un bel dì, vedremo aus der Oper Madame Butterfly.\r\nMadama Butterfly ist eine Oper von Giacomo Puccini. Das Libretto stammt von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica. Es basiert auf der Erzählung Madame Butterfly (1898) von John Luther Long und der Tragödie Madame Butterfly. A Tragedy of Japan (1900) von David Belasco. Die Oper wurde in ihrer ursprünglichen Fassung als Zweiakter am 17. Februar 1904 im Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt.\r\nEs spielt das Columbia Symphony Orchestra unter der Leitung von André Kostelanet (Ausschnitt).","André Kostelanetz","Columbia Symphony Orchestra",1904,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","andante (schreitend)","I..","Romantik","Orchester"]
["Malaguena Benis","Lecuona Ernesto 1895-1963","02¦36","Malaguena Benis\r\nDas Lied „Malagueña“ ist der sechste Satz der Suite Andalucía (1933) von Ernesto Lecuona (1895-1963), der auch den Text auf Spanisch verfasste. Dieses Lied wurde seitdem für Pop-, Jazz- und Musikbands (Militär und Bugle and Drum) adaptiert und der Text wurde in mehreren Sprachen verfasst. \r\nEine Aufnahe aus der ältesten Stierkampfarena Spaniens \"Plaza de Toros de Ronda\".\r\nBenismusic und seine Emmy-preisgekrönte Besetzung interpretieren es auf Ihre eigene Art.\r\n","xx","benisemusic",1933,"Klassisch Suite","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","C..","Romantik","Ensemble"]
["Malaguenia Andalusien Suite Nr 6","Lecuona Ernesto 1895-1963","03¦40","Mit La Malagueña schuf Ernesto Lécuonac eines der bekanntesten Lieder der lateinamerikanischen Musik und führte es 1927 im Roxy Theatre in New York auf. Die Suite Andalucía (auch Suite Española), in der die Malagueña wieder auftaucht, ist aus dem Jahr 1930.\r\nDer Titel wurde einer der größten Erfolge der Sängerin Caterina Valente.\r\nEs spielt die Banda Municipal de Sangüesa unter der Leitung von Sammy Nestico eine Instrumetalversion.","Sammy Nestico","Banda Municipal de Sangüesa",1927,"Klassisch Suite","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","C..","Romantik","Orchester"]
["Mambo No 5 Bega","Prado Pérez 1916-1989","03¦26","Mambo No. 5 ist ein Popsong, der 1949 als Mambo- und Jive-Tanzstück von Pérez Prado veröffentlicht wurde. Eine spätere Fassung Prados diente als instrumentale Vorlage für den Song Mambo No. 5 (A Little Bit of …) von Lou Bega, der 1999 zum weltweiten Millionenseller und Sommerhit wurde. Gemessen am Weltumsatz ist Mambo No. 5 eine der erfolgreichsten deutschen Musikproduktionen im Bereich der Popmusik.\r\nEs spielt Lou Bega.","xx","Lou Bega",1989,"Pop / Rock","MP3","Siehe","allegro (heiter)","C..","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Mambo No 5 Prado","Prado Pérez 1916-1989","02¦00","Mambo No. 5 ist ein Popsong, der 1949 als Mambo- und Jive-Tanzstück von Pérez Prado veröffentlicht wurde. Eine spätere Fassung Prados diente als instrumentale Vorlage für den Song Mambo No. 5 (A Little Bit of …) von Lou Bega, der 1999 zum weltweiten Millionenseller und Sommerhit wurde. Gemessen am Weltumsatz ist Mambo No. 5 eine der erfolgreichsten deutschen Musikproduktionen im Bereich der Popmusik.\r\nEs spielt Pérez Prado and his Orchester.","Siehe","Pérez Prado and his Orchester",1989,"Pop / Rock","MP3","xx","allegro (heiter)","C..","Neue Musik","Orchester"]
["Mamma Mia","ABBA Band 1971-1992","02¦30","Mamma Mia ist ein Popsong der schwedischen Band ABBA. Er erschien im April 1975 auf dem dritten Album der Gruppe, das ebenfalls den Titel ABBA trägt. Die Lead Vocals wurden von Anni-Frid Lyngstad und Agnetha Fältskog übernommen. Den Text schrieb Stig Anderson.\r\nBenny Andersson und Björn Ulvaeus komponierten die Musik.\r\nArranged von Emanuele Grafitti gespielt von 40 Fingers.","xx","40 Fingers",1975,"Pop / Rock","MP3","xx","vivace (lebhaft)","S..","Neue Musik","Ensemble"]
["Manolete","Jones Dan 1964-2024","03¦40","Manolete von Dan Jones.\r\nEs spielt Oceo aus Casablanca Gitarre & Cello.\r\nManuel Laureano Rodríguez Sánchez (4. Juli 1917 – 29. August 1947), bekannt als Manolete, war ein spanischer Stierkämpfer.","Siehe","Oceo",2015,"Latin","M4A","Siehe","drammatico (dramatisch)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Marche miniature viennoise","Kreisler Fritz 1875-1962","03¦24","Marche miniature viennoise von Fritz Kreisler.\r\nEs spielen Anastasiya Petryshak Violine und Lorenzo Meo Piano (Siehe Solist).","xx","Anastasiya Petryshak",1925,"Klassisch mit Solisten","MP3","Lorenzo Meo","andante (schreitend)","A..","Romantik","Solo Instrument"]
["Marcia 1 Satz aus Serenata Nutturna","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦13","Die Serenade Nr. 6 D-Dur, „Serenata notturna“ (KV 239), wurde von Wolfgang Amadeus Mozart im Januar 1776 für die Karnevalsfeiern in Salzburg geschrieben. Die Satzfolge ist:\r\n Marcia. Maestoso\r\n Menuetto – Trio\r\n Rondeau. Allegretto\r\nEs spielt das Flämisches Kammerorchester.","xx","Flämisches KammerOrchester",1776,"Klassisch Serenade","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Marcia Vivace","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","01¦26","Diesen flinken anmutigen Marsche schrieb Carl von Weber für zehn Trompeter der preussischen Husaren. Später verarbeitete er ihn noch in seiner Oper Eurianthe.\r\nEs spielen die Postdamer Turmbläser.","xx","Postdamer Turmbläser",1822,"Klassisch Div","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Klassik","übrige"]
["Margarita Belén","Traditional unbekannt 2000-0","02¦44","Die paraguayische Polka ist ein Genre der Folksmusik mit Gesangs- oder Instrumentalcharakter.\r\nMargarita Belén heisst dieses traditionell überlieferte Stück gespielt von Lorenzo Del Paraguay Harfe & Ramon Romero Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1979,"Folk /Country","M4A","Siehe","allegro (heiter)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Maria Elena","Barcelata Lorenzo 1898-1943","03¦24","Der berühmteste Song von Lorenzo Barcelata ist „María Elena“ (auch bekannt als „Tuyo es mi corazón“), Barcelata widmete das Lied der Frau des damaligen mexikanischen Präsidenten Emilio Portes Gil, die María Elena Torres de Portes Gil hieß.\r\nWir hören die Version des 101 String Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Stephan.","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1932,"Latin","M4A","xx","amabile (lieblich)","MEX","Neue Musik","Orchester"]
["Maria Elena R","Barcelata Lorenzo 1898-1943","04¦37","Der berühmteste Song von Lorenzo Barcelata ist „María Elena“ (auch bekannt als „Tuyo es mi corazón“). Barcelata widmete das Lied der Frau des damaligen mexikanischen Präsidenten Emilio Portes Gil, die María Elena Torres de Portes Gil hieß. \r\nEs spielt Ry Cooder & Corridos Famosos. Mit wunderbarem Posaunensolo von George Bohannon.","Siehe","Ry Cooder & Corridos Famosos",1932,"Latin","MP3","George Bohanon","amabile (lieblich)","MEX","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Mariage d'Amour","De_Senneville Paul 1933-2023","02¦39","„Mariage d'amour“ („Ehe der Liebe“) ist ein Stück französischer Soloklaviermusik, das 1978 von Paul de Senneville komponiert und 1979 vom Pianisten Richard Clayderman aus seinem Album Lettre À Ma Mère uraufgeführt wurde.","xx","Richard Clayderman",1987,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Mariage d'Amour Catolin","De_Senneville Paul 1933-2023","02¦36","„Mariage d'amour“ („Ehe der Liebe“) ist ein Stück französischer Soloklaviermusik, das 1978 von Paul de Senneville komponiert und 1979 vom Pianisten Richard Clayderman aus seinem Album Lettre À Ma Mère uraufgeführt wurde.\r\nHier spielt die Violistin Catrin Olin.","xx","Cat.Olin",1987,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Marsch Für Klavier Nr.1 D-Dur ausw Marsch Militaires","Schubert Franz_Peter 1797-1828","04¦48","Marsch für Klavier Nr.1 D-Dur aus Marches Militaires gespielt von\r\nDaniel Blumentahal.\r\nDer „Militärmarsch“ von Franz Schubert (1797–1828) ist der erste der drei Märsche, drei Kompositionen für Klavier zu vier Händen, die in der Werkverzeichnis-Zählung des Deutsch-Verzeichnisses die Nummer D. 733 tragen.\r\nDie drei Märsche mit der Opuszahl 51 wurden ca. 1818 erstellt und erschienen 1826. Der erste der drei Märsche ist weitaus berühmter als die anderen. Es ist eine von Schuberts berühmtesten Kompositionen und wird oft einfach als „Schuberts Militärmarsch“ bezeichnet.","xx","Daniel Blumenthal",1810,"Hymne / Marsch","M4A","Siehe","presto (schnell)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Mas Que Nada","Jor Jorge_Ben 1964-2024","02¦57","\"Mas Que Nada\" ist ein 1963 von Jorge Ben komponiertes Lied (Samba), das außerhalb Brasiliens vor allem durch die Version von Sérgio Mendes & Brasil ’66 bekannt wurde. Mendes und seiner Gruppe gelang damit 1966 der internationale Durchbruch und der Auftakt einer ganzen Reihe von Hits in den USA. Übersetzt bedeutet der Liedtext in etwa „Ach, was soll’s?“, in vielen Abspiellisten fälschlich als „Mais que nada“ angegeben, was „Mehr als nichts“ bedeutet.\r\nEs singt der Komponist mit einer nicht namentlich erwähnten Begleitung.","xx","Jorge Ben Jor",1936,"Latin","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","BR.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Masquerade Suit","Khatschaturjan Aram 1903-1978","03¦58","Die Bühnenmusik zu Maskerade wurde 1941 von Aram Chatschaturjan für eine Produktion des gleichnamigen Theaterstücks des russischen Dichters und Dramatikers Michail Lermontow komponiert. Die Maskerade ist die musikalische Tragödie einer Frau, die nach einer falschen Anschuldigung der Untreue von ihrem Mann getötet wird. Die Premiere erfolgte am 21. Juni 1941 im Wachtangow-Theater in Moskau. Die Komposition ist ebenfalls in Form einer Fünf-Satz-Suite bekannt.\r\nEs spielt das London Symphonie Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle. (Ausschnitt der Suite)","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1941,"Klassisch Ballett","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Masquerade Suite Mazurka","Khatschaturjan Aram 1903-1978","02¦37","Masquerade Suite: III. Mazurka von Aram Khatschaturjan.\r\nEs spielt das Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester unter der Leitung von Vladimir Jurowski.","Vladimir Jurowski","Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester",1941,"Klassisch Ballett","M4A","Vladimir Jurowski","vivace (lebhaft)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Massachusetts Guitar Instrumental","Bee Gees 1958-1977","03¦02","Massachusetts ist ein Lied der australischen Band Bee Gees, das 1967 veröffentlicht wurde. Es war auch auf dem, im Folgejahr erschienenen Album \"Horizontal\" vertreten.\r\nEs spielt John Alex auf seiner E-Gitarre.","xx","John Alex",1967,"Folk /Country","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","Aus","Neue Musik","Solo Instrument"]
["May It Be","Brennan Enya_Patricia 1961-0","03¦38","\"May It Be\" ist ein Lied aus dem Jahre 2001, das für den Film Der Herr der Ringe.\r\nDie Gefährten von Enya Patricia Brenan, Roma Ryan und Nicky Ryan haben es geschrieben. Es wird von Enya gesungen. May It Be wird im Abspann des Films eingesetzt.\r\nWir hören eine Instumentalversion vom Celtic World Orchestra.","xx","Celtic World Orchestra",2001,"Musical / Film","MP3","xx","largo (breit)","IRL","Neue Musik","Studio Combo"]
["Mayas","Charbel Rouhana 1965-0","03¦14","Mayas ist ein Musikstück von Charbel Rouhana komponiert.\r\nGespielt als Flashmob am Samir-Kasir-Brunnen von Hanine El Alam auf der Violine 2016.","xx","Hanine El Alam",2006,"Folk /Country","MP3","Siehe","presto (schnell)","RL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Maybe Janis Joplin","Goldner Georg 1918-1970","03¦41","„Maybe“ ist ein Lied, dessen Text und Musik ursprünglich George Goldner und „Casey“, dem Besitzer von End Records, zugeschrieben wurden.\r\nDie Co-Autorenschaft wurde später an Richard Barrett übertragen.\r\nEs singt Janis Joplin begleitet von der Full Tilt Boogie Band.","xx","Janis Joplin : Full Tilt Boogie Band",1957,"Pop / Rock","M4A","Full Tilt Boogie Band","emotivamente (emotional)","UAE","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Mbube","Linda Solomon 1908-1962","02¦43","1939 nahmen Linda und seine Gruppe für die südafrikanische Gallo Record Company ein Zulu-Lied mit dem Titel „Mbube“ („Löwe“) auf.\r\nDas Lied zeichnete sich durch seinen unverwechselbaren Gesangsstil mit schwebendem Falsett und vielschichtigen Harmonien aus.\r\nMbube war ein lokaler Hit und verkaufte sich in Südafrika über 100.000 Mal – damals eine außergewöhnliche Zahl.\r\nDas Wort „Mbube“ wurde schließlich zum Namen für einen ganzen Chormusikstil, der sich später zu Isicathamiya entwickelte (populär gemacht durch Ladysmith Black Mambazo).","XX","The Evening Birds ",1939,"Folk /Country","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","ZA.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Me and Bobby McGee","Kristofferson Kris 1936-2024","04¦29","Me and Bobby McGee ist ein 1969 von Kris Kristofferson geschriebener Country-Song, der durch Janis Joplins Version zum Nummer-eins-Hit wurde.\r\nDer Song reflektiert das hedonistische Glück des Augenblicks, als ein Paar als Anhalter durch das Land reist und mundharmonikaspielend Blues singt.\r\nEs singt Janis Joplin begleitet von der Full Tilt Boogie Band.","xx","Janis Joplin : Full Tilt Boogie Band",1969,"Pop / Rock","M4A","Full Tilt Boogie Band","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Me Va Me Va","Iglesias Julio 1943-0","03¦42","Me Va Me Va von Julio Iglesias\r\nInstrumental arangiert von Yevgeniy Nikitenko Musik.","xx","Yevgeniy Nikitenko Music",1965,"Jazz","MP3","xx","capriccioso (launisch)","E..","Neue Musik","Band"]
["Melodía Guajira","Suárez Senén 1922-2013","03¦17","„Guajira Melody“ von Senén Suárez. Es ist ein klassisches Beispiel für „Guajira“, einen lyrischen und melodischen Stil der kubanischen Country-Musik.\r\nEs spielt das Son Ensemble Cubano Violin von Salsa Musiker aus Havanna.\r\n„Guajira“ bezeichnet ein bedeutendes Musikgenre und eine Tanzform mit Wurzeln in Kuba und Präsenz im Flamenco.","xx","Son Cubano Violin",1968,"Latin","MP3","xx","andante (schreitend)","C..","Neue Musik","Band"]
["Melody in F Op3","Rubinstein Anton_Grigorjewitsch 1829-1894","03¦12","Melody in F Op3 von Rubinstein Anton_Grigorjewitsch 1852 komponiert.\r\nMöglicherweise komponierte er hier eines seiner bekanntesten Stücke, die Melodie in F (aus Opus 3) im Palais Kutscherfeld. \r\nEs spielt das Kammerorchester die Budapest Strings.","xx","Kammerorchester Budapest Strings",1852,"Klassisch Div","M4A","xx","emotivamente (emotional)","RUS","Romantik","Ensemble"]
["Melody von Orfeo and Euridice","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756","03¦30","Aus dem Auditorium des Maison de la Radio spielen die Flötistin Sarah Louvion und die Harfenistin Letizia Belmondo „Melodie“ aus der Oper „Orfeo und Euridice“ von Christoph Willibald Gluck.","xx","Sarah Louvion & Letizia Belmondo",1900,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Ensemble"]
["Members Only","Bland Bobby 1930-2013","03¦38","Im Lied \"Members Only\" geht es um einen Jazz-Club und seinem Publikum; \r\nText 1. Strophe auf deutsch übersetzt.\r\nNur für Mitglieder, es ist eine private Party\r\nSie brauchen kein Geld, um sich zu qualifizieren\r\nBringen Sie nicht Ihr Scheckbuch, sondern Ihr gebrochenes Herz mit.\r\nDenn heute Abend sind nur Mitglieder da.\r\nEs spielt die US-amerikanische Blues-Sängeri Marva Wright.","xx","Marva Wright",1989,"Jazz","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Memory from Cats","Lloyd_Webber Andrew 1948-0","03¦01","Cats (englisch Katzen) ist ein revueartiges Musical von Andrew Lloyd Webber, der die Musik schrieb. Die Texte stammen aus T. S. Eliots Gedichten aus Old Possum’s Book of Practical Cats; der Text zu Memory ist von Trevor Nunn. Es zählt zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.\r\nDie 15-jährige Emma Taylor spielt „Memory from Cats“ auf ihrem Flügelhorn. Aufgenommen mit der Halls Oxford Concert Brass . Dirigent der Band ist Michael Brand, der dieses Stück auch für Brass-Band arrangiert hat.","Michael Brand","Oxford Concert Brass",1981,"Musical / Film","MP3","Emma Taylor","amabile (lieblich)","GB.","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Menuett (Dritter Satz) Divertimento Nr 17 D-DEut KV 334","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦43","Das Divertimento Nr. 17 D-Dur KV 334/320b wurde von Wolfgang Amadeus Mozart zwischen 1779 und 1780 komponiert und möglicherweise zum Gedenken an Georg Sigismund Robinig, komponiert in Salzburg im Jahr 1780.\r\nDer dritte Satz (das erste Menuetto) aus dem Divertimento ist nach wie vor so beliebt, dass er oft als Mozarts Menuett bezeichnet wird.\r\nEs spielt das Londoner Kammerorchester.","xx","Londoner Kammerorchester",1780,"Klassisch Div","M4A","xx","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Menuett in G Minor","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦25","Aus der Suite B-Moll HWV 434 iV. Menuet von Georg Friedrich Händel.\r\nEs spielt Vasylyna Hrynevych Schülerin der Musikhochschule Münster am Piano, Arr. von Wilhelm Kempf.","xx","Musikhochschule Münster",1729,"Klassisch Suite","MP3","Siehe","andante (schreitend)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Menuett No.2 in G-Dur","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦54","Ludwig van Beethovens Menuett G-Dur WoO 10 Nr. 2 ist eine ursprünglich für Orchester geschriebene Komposition, die jedoch verloren ging und nur eine Bearbeitung für Klavier gefunden werden konnte.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Stanley Black.","Stanley Black","London Symphony Orchestra",1822,"Klassisch Div","M4A","Stanley Black","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester"]
["Menuetto Op 11 No 5","Boccherini Luigi_Rodolfo 1743-1805","03¦34","Seit dem späten 19. Jahrhundert war nur das Menuett von Luigi Boccerini aus dem Quintett op. 11 Nr. 5, G. 275 im kulturellen Gedächtnis präsent.\r\nHeute erfreuen sich besonders die Werke, in denen Boccherini die spanische Volksmusik aufgreift wie \"Musica Notturna\" delle Strade di Madrid oder Fandango.\r\nDas Menuetto op 11 Nr 5 ist aber sein Paradestück.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings.","XX","Kammerorchester Budapest Strings",1788,"Klassisch Div","MP3","xx","adagio (gemächlich)","I..","Klassik","Kammermusik"]
["Menuetto zwei Trios aus Serenata Nr.9 D-Dur KV 320","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦57","Menuetto aus Serenata Nr.9 D-Dur KV 32, man nannte sie auch Posthorn-Serenade.\r\nEs spielt das Niederländisches Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Hartmut Haenchen.","Hartmut Haenchen","Niederländisches Philharmonisches Orchester",1766,"Klassisch Serenade","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Merci Cherie Cover","Jürgens Udo 1934-2010","02¦59","\"Merci, Chérie\" ist das Gewinnerlied des Eurovision Song Contest 1966 in Luxemburg. Orginal von Udo Jürgens.\r\nEs wird gesungen von Jan Dettwyler anlässlich des ESC Mania 2025 zu Ehren Udo Jürgens.","xx","Jan Dettwyler",1966,"Folk /Country","MP3","xx","adagio (gemächlich)","A..","Neue Musik","Ensemble"]
["Mercy Mercy Mercy","Zawinul Joe 1932-2007","03¦17","„Mercy, Mercy, Mercy“ ist ein Jazzsong, den Joe Zawinul 1966 für Cannonball Adderley geschrieben hat und der auf seinem Album Mercy, Mercy, Mercy! erscheint. Live im „The Club“.\r\nDas Lied ist der Titelsong des Albums und wurde im Februar 1967 ein Überraschungshit. „Mercy, Mercy, Mercy“ erreichte Platz 2 der Soul-Charts und Platz 11 der Billboard Hot 100-Charts.\r\nEs spielt das Cannonball Adderley Quintet eine Live-Aufnahme. Die Moderation macht Julian Edwin Adderley gleich zu Beginn der Aufnahme. \r\nMein Lieblings Jazz Titel.","xx","Cannonball Adderley Quintet",1966,"Jazz","MP3","xx","vivace (lebhaft)","A..","Neue Musik","Band"]
["Messiah HWV 56 Hallelujah!","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","04¦34","\"Messiah\" ist ein Oratorium von Georg Friedrich Händel auf Bibeltexte in einer englischsprachigen Zusammenstellung von Charles Jennens für vier Soli, Chor und Orchester. Händel vertonte die christliche Glaubenslehre bezüglich des Messias auf Basis der King-James-Bibel und des Book of Common Prayer. Es wurde im Sommer 1741 komponiert und am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt.\r\nEs spielt das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und der Huddersfield Choral Society unter der Leitung von Sir Malcolm Sargent.","Sir Malcolm Sargent","Royal Liverpool Philharmonic Orchestra",1741,"Klassisch Div","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Mi Amor Olympia","Traditional unbekannt 2000-0","02¦35","\"Mi Amor\" Traditionelles Lied aus Mexiko vermutlich gespielt von einem Mariacci Orchester namens Olympia.\r\nVon David Peña Dorantes aus dem Album Sounds of Mexico Vol. 1.","xx","David Peña Dorantes ",1900,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Mi Dicha Lejana","Ortiz Demetrio 1916-1975","02¦44","Mi Dicha Lejana \r\n\"Mein fernes Glück\" ein paraguanisches Volkslied.\r\nVorgetragen auf der Harfe Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero an der Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1986,"Latin","M4A","xx","vivace (lebhaft)","RA.","Neue Musik","Ensemble"]
["Midnight Bells","Heuberger Richard 1850-1915","03¦24","Midnight Bells ( von Richard Heuberger's 'Der Opernball')\r\nEs spielt Sophie Rosa-Violine und Sholto Kynoch-Piano.\r\nDer Opernball ist eine Wiener Operette in drei Akten von Richard Heuberger nach dem Lustspiel Die Rosa-Dominos von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin aus dem Jahr 1876. Das Libretto schrieben Victor Léon und Heinrich von Waldberg. Uraufführung war am 5. Januar 1898 im Theater an der Wien.","xx","Sophie Rosa & Sholto Kynoch",1898,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Romantik","Ensemble"]
["Mir sein die Kaiserjäger","von_Mühlberger Karl 1857-1944","02¦17","\"Mir sein die Kaiserjäger\" gespielt von der Swiss Armed Forces Central Band Major Aldo Werlen.\r\nDer Kaiserjägermarsch (Original: Mir sein die Kaiserjager, Heeresmarsch II, 141) ist der Truppenmarsch der Tiroler Kaiserjäger, der österreichischen und deutschen Gebirgsjäger und des Jägerbataillon Burgenland.","xx","Swiss Armed Forces Central Band",1914,"Hymne / Marsch","MP3","xx","grandioso (mächtig)","A..","Romantik","Band"]
["Miserlou","Traditional unbekannt 2000-0","02¦56","Miserlou ein mediterranes Lied. \r\nWir hören die klassische Version des Ensebles: Caroline Campbell Violine, William Joseph der Rockcellistin und Tina Guo Piano.\r\nSie verleihen dem Lied eine orientalisch exotische Note.","xx","William Joseph & Caroline Campbell",2000,"Musical / Film","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Miss McLeods Reel","Traditional unbekannt 2000-0","02¦41","Mit Schwung ins Refektorium Hillary Klug eine Nashville-Country Fiddlerin und Mairead Nesbitt von den Celtic Women mit einer traditionelle Melodie. Das Besondere an dieser Melodie ist, dass sie sowohl in der irischen als auch in der Appalachen-Geigentradition existiert. In Irland nennen sie es „Miss McLoud's Reel“ und in Amerika nennt man sie  „Did You Ever See the Devil Uncle Joe?“. Obwohl beide völlig einzigartig sind, ergänzen sie sich in dieser Fusion gegenseitig.\r\nEs Fiddelt Hillary Klug mit Begleitung einer Band.","xx","Hillary Klug",1900,"Folk /Country","MP3","xx","prestissimo (äußerst schnell)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Mission Impossible","Zimmer Hans 1957-0","02¦29","Mission: Impossible ist eine US-amerikanische Action- und Agentenfilmreihe basierend auf den Fernsehserien Kobra, übernehmen Sie (1966–1973) und In geheimer Mission (1988–1990). Tom Cruise ist in allen von Paramount Pictures veröffentlichten Filmen als Protagonist Ethan Hunt zu sehen.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Danny Elfman das Schifrin's Theme from Mission Impossible.","Danny Elfman","WDR Funkhausorchester",1988,"Musical / Film","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Mistiko","Tol_&_Tol Duo 1976-2023","03¦39","Tol & Tol ist der Name eines niederländischen Duos, das hauptsächlich Instrumentalmusik veröffentlicht. Mitglieder sind die Brüder Cees und Thomas Tol aus Volendam.\r\nEs spielt Sheldon Conrich aus dem Album Acustic Pop.","xx","Sheldon Conrich",1988,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","NL.","Neue Musik","Gesang"]
["Mo Ghile Mear","Traditional unbekannt 2000-0","03¦56","Mo Ghile Mear (Mein gallanter Schatz) das irische Lied. Die moderne Form des Liedes wurde Anfang der 1970er Jahre von Dónal Ó Liatháin (1934–2008) komponiert, wobei eine traditionelle Sammlung in Cúil Aodha, County Cork und Texte aus irischsprachigen Gedichten von Seán \"Clare\" Mac Domhnaill (1691 ausgewählt wurden –1754).\r\nEs singt Orla Fallon mit dem \"the Irish Ensemble Celtic Woman\".","xx","Orla Fallon",1970,"Folk /Country","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Moliendo Cafe","Perroni José_Manzo 1924-1984","02¦40","Moliendo Café ist ein Lied, das 1958 vom venezolanischen Musiker José Manzo Perroni komponiert wurde. Das Lied wurde von Hugo Blanco gesungen. Eine spätere Version von Mina erreichte 1961 in Italien Platz 1. Lucho Gatica machte es 1961 auch in Mexiko und Chile populär.\r\nMein Favorit ist die Version von Mikka Agemastu auf Ihrer Paraguayharfe, die wir nun hören.","xx","Mika Agemastu",1958,"Latin","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","YV.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Molto Allegro 1. Satz  aus Symphonie 40 G-Moll K550","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦21","Nach der Alten Mozart-Ausgabe trägt die Sinfonie, seine vorletzte, die Nummer 40 und zählt heutzutage zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten.\r\nEs spielt das Budapest Symphony Orchestra unter der Leitung von János Sándor.","János Sándor","Budapest Symphony Orchestra",1788,"Klassisch Symphonie","M4A","Vilmos Tarai","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Molto Vivace 3.Satz aus \"Amerikanisches Quartett\" Streichquartett Op 96","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦57","Das Vivace aus dem \"Amerikanisches Quartett\" ist von Indianische Folklore beinflusst.\r\nAntonín Dvorák schrieb es 1893 in New York.\r\nEs spielt das Stamitz Quartett.","xx","Das Stamitz Quartett ",1893,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Moment der Verzweiflung","Traditional unbekannt 2000-0","02¦05","Ukrainische Melody \"Moment der Verzweiflung\"\r\nEs spielt Anastasiya Petryshak Violine und Anatoly M. Lysenko Piano.","xx","Anastasiya Petryshak",1900,"Klassisch Div","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Moment Musical No 3 In F Minor D 780","Schubert Franz_Peter 1797-1828","01¦43","\"Six momentes musicaux\" ist eine Sammlung von sechs kurzen Stücken für Soloklavier. Zusammen mit den Impromptus gehören sie zu den am häufigsten gespielten Klavierwerken Schuberts und wurden mehrfach aufgenommen. Nr. 3 in F-Moll wurde von Leopold Godowsky und anderen arrangiert.\r\nHier die Orchsterversion gespielt von den Budapest Strings.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1828,"Klassisch Div","M4A","Siehe","andante (schreitend)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Mona_Lisa","Livingston Jay 1915-2001","03¦29","Das Gemälde Mona Lisa von Leonardo da Vinci inspirierte auch den amerikanischen Komponist Jay Livingston 1949 zum Song „Mona Lisa“ die Texte stammen von Ray Evans. Der Song wurde für den Film „Captain Carey, U.S.A.“ mit Alan Ladd geschrieben. „Mona Lisa“ war der erste nicht-musikalische Film, der den Oscar für den besten Originalsong gewann.\r\nDie beliebteste Version wurde 1950 von Nat King Cole aufgenommen.\r\nWir hören eine Intrumentalversion von Pianisten Romel Pasetes.","xx","Romel Pasetes",1949,"Musical / Film","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Moon over Neapel alias spanish eyes","Kaempfert Bert 1923-1980","02¦31","\"Moon over Naples\" ist ein von Bert Kaempfert komponierter Popsong 1964, der 1966 unter dem Titel \"Spanish Eyes\" von Al Martino gesungen zum internationalen Hit wurde.\r\nWir hören das Original von Bert Kaempfert & his Orchestra.","xx","Bert Kaempfert & his Orchestra",1964,"Pop / Rock","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Moon River","Mancini Henry 1924-1994","03¦28","Moon River ist ein 1961 von Henry Mancini komponiertes und von Johnny Mercer getextetes Lied für den Film Frühstück bei Tiffany, in dem das Lied von Audrey Hepburn gesungen wird. Sie erhielten hierfür 1962 den Oscar für den besten Filmsong. Das Lied wird als ein Beitrag zum Great American Songbook gerechnet.\r\nEs spielt Daniel Hope begleitet vom Zürcher Kammerorchester.","xx","Daniel Hope",1961,"Musical / Film","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Morenica","Light_in_Babylon Band 2014-2024","04¦24","Light in Babylon spielt den Song „Morenica“\r\nDieser Song ist Teil des Light in Babylon-Albums „On Our Way“\r\nGesang: Michal Elia Kamal\r\nGitarre: Julien Demarque\r\nSantur: Metehan Ciftci \r\nBass: Priam Arnoux \r\n","xx","Light_in_Babylon",2022,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","EG.","Neue Musik","Band"]
["Morgens um Sieben","Last James 1927-2015","03¦30","\"Morgens um sieben ist die Welt noch in Ordnung\" ist ein deutscher Spielfilm von Kurt Hoffmann aus dem Jahr 1968. Als Vorlage diente der erstmals im Februar 1967 in Deutschland veröffentlichte gleichnamige Roman des britischen Autors Eric Malpass mit der Musik von James Last.\r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1968,"Klassisch Romanze","MP3","James Last","amabile (lieblich)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Morning Has Broken","Farjeon Eleanor 1881-1965","03¦20","Morning Has Broken ist ein Lied, das 1931 von Eleanor Farjeon (1881–1965) in Alfriston, Sussex (England) geschrieben wurde. 1971 wurde das Stück in der Fassung von Cat Stevens weltweit populär Die Melodie hieß ursprünglich Bunessan (nach dem gleichnamigen Ort (gäl. Bun Easain) im Südwesten der Insel Mull), damals bekannt mit dem Text des gälischen Weihnachtsliedes Leanabh an àigh („Kind der Freude“), das von Mary MacDonald (1789–1872) geschrieben wurde. \r\nEs spielt die Pianistin Lorie Lind. Die Aufnahme stammt von 2017.","xx","Lorie Line",1931,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","GB.","Romantik","Solo Instrument"]
["Moulinet Polka Op 57","Strauss Josef 1827-1870","02¦56","Moulinet-Polka auch die französische Polka genannt, ist von Josef Strauss,\r\nerstmals aufgeführt am 25. Juli 1858 in Ungers Casino.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1857,"Klassisch Polka","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Romantik","Orchester"]
["Mull Of Kintyre","McCartney James_Paul 1942-0","05¦38","Die Ballade \"Mull of Kintyre\" ist ein Lied der britischen Musikgruppe Wings, das 1977 als A-Seite der Single veröffentlicht wurde.\r\nKomponiert wurde es von Paul McCartney und Denny Laine. Mull of Kintyre ist eine kleines schottisches Dorf wo Paul McCartney ein Musik-Studio hat und seine \"High Peak Farm\" liegt.\r\nEs spielt das Wiener Symphonie Orchester unter der Leitung von Willi Boskovsky.","Willi Boskovsky","Wiener Symphoniker",1977,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Murmure de la Cascade","Zabel Albert 1834-1910","03¦11","Murmure de la Cascade Op 29 von Albert Zabel.\r\nEs spielt die Harpistin Mélanie Laurent auf der Konzertharfe.","xx","Mélanie Laurent",1900,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","D..","Romantik","Solo Instrument"]
["Murmure de la Cascade 4x","Zabel Albert 1834-1910","16¦16","Murmure de la Cascade Op 29 von Albert Zabel.\r\nEs spielt die Harpiste Mélanie Laurent auf der Konzertharfe.\r\nDas Stück von ca. 4 min wird viermal wierderholt um für Wanderung bei einer Einführungsfeier geeignet zu sein.","xx","Mélanie Laurent",1900,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","D..","Romantik","Solo Instrument"]
["My Father's Favourite","Doyle Patrick 1953-0","05¦29","\"My Father's Favourite\" aus dem Film \"Sense & Sensibility\".\r\nEine Aufnahme von 2017 mit Tony Hymas am Piano.","xx","Tony Hymas",1995,"Musical / Film","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["My Heart Will Go On","Horner James 1953-2015","04¦06","\"My Heart Will Go On\" (englisch für „Mein Herz wird weiterschlagen“) ist der Filmsong des Katastrophendramas Titanic von James Cameron, gesungen von der kanadischen Pop-Sängerin Céline Dion. Das Lied erschien auf deren Album Let’s Talk About Love sowie auch auf dem Soundtrackalbum Titanic: Music from the Motion Picture.\r\nHier die Version vom James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1998,"Musical / Film","M4A","James Last","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["My Heart Will Go On Campell","Horner James 1953-2015","03¦22","\"My Heart Will Go On\" (englisch für \"Mein Herz wird weiterschlagen\") ist der Filmsong des Katastrophendramas Titanic von James Cameron, gesungen von der kanadischen Pop-Sängerin Céline Dion. Das Lied erschien auf deren Album Let’s Talk About Love sowie auch auf dem Soundtrackalbum Titanic: Music from the Motion Picture.\r\nEs spielt Caroline Cambell Violine begleitet am Piano von William Joseph.","xx","Caroline Campbell",1998,"Musical / Film","MP3","William Joseph","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["My Old Friend the Blues","Earle Steve 1955-2023","03¦08","My Old Friend the Blues  ist eine Hymne auf den Blues;\r\nText der 1. Strofe.\r\nGerade als jeder Hoffnungsschimmer verschwunden war.\r\nIch hätte wissen müssen, dass du mitkommen würdest\r\nIch kann nicht glauben, dass ich jemals an dir gezweifelt habe.\r\nMein alter Freund, der Blues .....\r\nEs spielt und singt Steve Earle mit seiner Band.\r\nMein Lieblings Blues.","xx","Steve Earle",1986,"Soul / Blues","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Band"]
["My sweet and tender beast","Doga Eugen 1937-0","03¦22","\"My sweet and tender beast\".\r\n„Mein süßes und zartes Tier“ ist ein beliebter Walzer von Eugen Doga, der ursprünglich für den Film „Ein Jagdunfall“ (1978) geschrieben wurde.\r\nIm Laufe der Zeit erlangte er Kultstatus. Er zählt zu den 200 beliebtesten klassischen Werken weltweit und ist ein beliebtes Lied für den ersten Hochzeitstanz.\r\nEs spielt das Russian State Symphony Orchestra of Cinematography unter der Leitung von Konstantin Dmitrijewitsch Krimets.","Konstantin Krimets","Russian State Symphony Orchestra of Cinematography",1900,"Klassisch Walzer","MP3","XX","andante (schreitend)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["My Way","François Claude 1939-1978","04¦15","My Way (englisch für „Mein Weg, ist die englischsprachige Coverversion eines französischen Chansons, Comme d’habitude (deutsch „So wie gewöhnlich“) komponiert Claude François.\r\nEs wurde von zahlreichen Künstlern aufgenommen und ist in der Bearbeitung von Paul Anka, gesungen von Frank Sinatra, am bekanntesten.\r\nWir hören die Instrumentalversion von Peter Nero (Piano) und seinem Orchester.","xx","Peter Nero",1967,"Folk /Country","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","F..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["My Way Cover Cello by HAUSER","François Claude 1939-1978","02¦28","My Way (englisch für „Mein Weg, ist die englischsprachige Coverversion eines französischen Chansons, Comme d’habitude (deutsch „So wie gewöhnlich“) komponiert Claude François.\r\nEs wurde von zahlreichen Künstlern aufgenommen und ist in der Bearbeitung von Paul Anka, gesungen von Frank Sinatra, am bekanntesten.\r\nEs spielt Stjepan Hauser auf seinem Cello  und Lola Astanova begleitet von seinem Orchester Hauser.","xx","LoLa & Hauser",1967,"Folk /Country","M4A","xx","vivace (lebhaft)","F..","Neue Musik","Ensemble"]
["My Way Mauriat","François Claude 1939-1978","02¦49","My Way (englisch für „Mein Weg, ist die englischsprachige Coverversion eines französischen Chansons, Comme d’habitude (deutsch „So wie gewöhnlich“) komponiert Claude François.\r\nEs wurde von zahlreichen Künstlern aufgenommen und ist in der Bearbeitung von Paul Anka, gesungen von Frank Sinatra, am bekanntesten.\r\nWir hören die Instrumentalversion von Paul Mauriat und seinem Orchester.","Siehe","Paul Mauriat",1967,"Folk /Country","MP3","xx","adagio (gemächlich)","F..","Neue Musik","Orchester"]
["MyOwnPeculiarWay","Nelson Willie 1933-0","03¦29","\"My Own Peculiar (eigenartiger) Way\" ist ein Song aus dem 9-ten Studioalbum des Country-Sängers Willie Nelson. Es war seine letzte Veröffentlichung die er in den 1960er Jahren machte. Bergen White war der Dirigent und Arrangeur. Zum ersten Mal benutzte er seine neue klassische Akustikgitarre namens Martin N-20, die er „Trigger“ nannte.\r\nLockere Studioaufnahme Jam Session mit Backgroundsängerin Emmylou Harris (siehe INFO Solist).\r\nTypischer mit Willie Nelson geht's wohl kaum!","xx","Willie Nelson",1965,"Soul / Blues","MP3","Emmylou Harris","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Nabucco 1","Verdi Giuseppe 1813-1901","02¦34","Nabucco, Abkürzung von Nebukadnezar, ist der Titel einer Oper von Giuseppe Verdi die er 1841 komponiert und am 9. März 1842 im \"Teatro alla Scala\" in Mailand uraufgeführt wurde.\r\nEs spielt Ricky King auf seiner E-Gitarre mit unbekannter Begleitung.","xx","Ricky King",1841,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","grandioso (mächtig)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Nabucco Va pensiero","Verdi Giuseppe 1813-1901","04¦49","„Va' pensiero“ (wörtlich: „Geh, Gedanke“) ist einer der berühmtesten und emotionalsten Chöre der Oper. Er stammt aus dem dritten Akt von Giuseppe Verdis Oper Nabucco (1842).\r\nKontext in der Opernszene: Der Chor wird von den hebräischen Sklaven (Ebrei) gesungen, die in Babylon gefangen gehalten werden.\r\nSie ruhen sich am Ufer des Euphrat aus und erinnern sich an ihre verlorene Heimat Jerusalem.Thema: Der Text ist ein ergreifender Ausdruck von Nostalgie (Sehnsucht nach ihrer schönen, verlorenen Heimat), Leid und einem brennenden Wunsch nach Freiheit. Die Verse stammen vom Librettisten Temistocle Solera, inspiriert von Psalm 137, Super flumina Babylonis (An den Flüssen Babylons).\r\nEs spielt und singt das Orchester und Chor del Teatri La Fenice undter der Leitung von James Conlon.","James Conlon","Orchestra e Coro del Teatro La Fenice",1842,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","lugubre (trauernd)","I..","Klassik","Orchester & Gesang"]
["Nah Neh Nah","Klein Dani 1953-0","03¦21","\"Vaya Con Dios\" ist eine belgische Band um die Sängerin und Musikerin Dani Klein, die 1986 gegründet wurde. Mit Songs wie Don’t Cry for Louie, Puerto Rico, What’s a Woman, \"Nah Neh Nah\" und Heading for a Fall, hatte Sie Ende der 1980er, Anfang der 1990er Jahre internationalen Erfolg. \r\nWir hören jetzt \"Nah Neh Nah\" gespielt von David Garrett mit einer Aufnahme aus seiner CD \"Rock Revolution\".","xx","David Garrett",1992,"Pop / Rock","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","B..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Natural Woman","Goffin Gerry 1939-2014","02¦40","\"(You Make Me Feel Like) A Natural Woman\" ist ein im September 1967 veröffentlichtes Lied von Aretha Franklin und eine Singleauskopplung ihres im Januar 1968 veröffentlichten Studioalbums Lady Soul.\r\nFür ihre Live-Auftritte hatte sie immer eine professionelle Begleitband dabei, oft bestehend aus Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboards (einschließlich Hammond-Orgel) und einer Bläsersektion aus NewYorker Kreisen.","xx","Aretha Franklin",1967,"Soul / Blues","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Nella Fantasia","Morricone Ennio 1928-2020","04¦49","Nella Fantasia von Ennio Morricone aus “Gabriel’s Oboe”.\r\nEs spielen \"The Trondheim Soloists\" mit Mari Samuelsen Violine & Sylvia Schwartz Sopran.","xx","The Trondheim Soloists",1986,"Musical / Film","MP3","Siehe","lento (langsam)","I..","Neue Musik","Kammermusik"]
["Nessaja Peter Maffay Kurt Gäble","Maffay Peter 1949-0","02¦56","Das Lied „Nessaja“ stammt aus dem Rockmärchen „Tabaluga … oder die Reise zur Vernunft“ von Peter Maffay, Rolf Zuckowski, Gregor Rottschalk und Helme Heine (1983).\r\nIn der Geschichte begegnet der kleine Drache Tabaluga der uralten Schildkröte Nessaja, die seit ewigen Zeiten lebt und ihm auf seiner Reise Ratschläge erteilt. Das Lied wird dabei aus der Perspektive von Nessaja gesungen\r\nFigur: Nessaja = uralte Schildkröte, weise, Beschützerin.\r\nSymbolik: Das Lied handelt vom Älterwerden, aber auch davon, dass man innerlich jung bleibt – mit Themen wie Lebensfreude, Kindlichkeit, Erfahrung und Vergänglichkeit.","Siehe","Tabaloga Rockmärchen",1993,"Musical / Film","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","RO.","Neue Musik","Orchester"]
["Nightingale","Henson-Conant Deborah 1953-0","03¦28","Die Komposition \"Nightingale\" von Deborah Henson-Conanth ahmt eine Nachtigal nach, diese soll mehr als 800 verschieden Strophen können.\r\nAuf der Konzertharfe gespielt von Angèle François zusammen mit dem Orchester de la Suisse Romande unter der Leitung von Ernest Ansermet.","Ernest Ansermet","Orchestre de la Suisse Romande & Ernest Ansermet",1999,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Nights in the Garden of Spain","De_Falla Manuel 1876-1946","05¦02","Nächte in den Gärten Spaniens (spanisch: Noches en los jardines de España), G. 49, ist ein Musikstück des spanischen Komponisten Manuel de Falla. Falla begann dieses Werk 1909 als eine Reihe von Nocturnes für Soloklavier, doch auf Anregung des Pianisten Ricardo Viñes verwandelte er die Nocturnes in ein Stück für Klavier und Orchester. Falla vollendete es 1915 und widmete es Viñes. Der Pianist der Uraufführung war José Cubiles. Die Uraufführung fand am 9. April 1916 im Teatro Real in Madrid mit dem Orquesta Sinfónica de Madrid unter der Leitung von Enrique Fernández Arbós statt.\r\nEs spielt das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Heinz Fricke.","Heinz Fricke","Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ",1916,"Klassisch Nocturne","M4A","xx","vivace (lebhaft)","RA.","Romantik","Orchester"]
["Nightswimming","R.E.M. Band 1980-0","04¦07","Nightswimming ein Song vom R.E.M.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Édouard Dutoit.\r\nDie Abkürzung R.E.M. steht für Rapid Eye Movement (eigentlich eine Schlafphase).\r\nIn der Musikwelt ist R.E.M. aber auch der Name einer einflussreichen US-amerikanischen Rockband diese sich genau diesen Namen der Schlafphase gegeben hat.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1993,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Nivram","Marvin Hank 1942-0","03¦23","\"Nirvam\" wurde von drei Mitgliedern der Gruppe Shadows komponiert: Hank Marvin, Bruce Welch und Jet Harris.\r\nEs wurde 1961 auf dem Debütalbum veröffentlicht und auf der berühmten Fender Stratocaster, von Hank Marvin populär gemacht.","xx","The Shadows",1961,"Pop / Rock","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Band"]
["No Charge","Wynette Tammy 1942-1998","03¦09","\"No Charge\" ist ein typischer Song von Tammy Wynette.\r\nTammy Wynette's Leben war geprägt von Beziehungsproblemen und Krankheiten (sie war insgesamt fünfmal verheiratet); unter anderem war sie eine Zeit lang alkoholabhängig. Tammy Wynette starb am 6. April 1998 im Alter von 55 Jahren. Der Spiegel schrieb in seinem Nachruf: „Wie keine andere Sängerin verkörperte sie die Freiheitsliebe, den lakonischen Witz und den reaktionären Charme der Country-Musik“. Einige Monate später wurde Sie postum in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.","xx","Tammy Wynette",1968,"Pop / Rock","MP3","Siehe","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["No Volvere","Esperón Manuel 1911-2011","03¦47","No Volveré „Ich komme nicht zurück“, das in der ersten Folge der Seifenoper The Game of Life aus dem Jahr 2001 verwendet worden. Unter anderem haben Pedro Infante, Los Panchos und Jorge Negrete die Lieder Manuel Esperón bekannt gemacht.\r\nWir hören die Sängerin Marisol mit Begleitung.","xx","Marisol",2001,"Latin","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","MEX","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Nocturne D Flat Major Op 27 Nr 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849","06¦11","Nucturne D Flat Major Op27 2 von Frédéric Chopin .\r\nEs spielt der chilenische Pianist Claudio Arrau.","XX","Claudio Arrau",1809,"Klassisch Nocturne","MP3","XX","andante (schreitend)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Nocturne in C Dur B108","Chopin Frédéric_François 1810-1849","02¦59","Nocturne in C-Moll, B108 ist ein Musikwerk für Soloklavier von Frédéric Chopin. Es wurde posthum veröffentlicht, war aber tatsächlich neben der Nocturne in Cis-Moll eines der ersten Nocturnes, die Chopin schrieb.\r\nMit dem Software-Programm Starlight Keys nach Noten erstellt.","xx","Epic Orchestra",1946,"Klassisch Nocturne","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Studio Combo"]
["Nocturne in E Flat Major Op 9 No 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849","04¦07","Nocturnes, Op. 9 sind drei Nocturnes für Soloklavier, die zwischen 1831 und 1832 von Frédéric Chopin geschrieben, 1832 veröffentlicht und Madame Marie Pleyel gewidmet wurden. Dies waren Chopins erste veröffentlichte Nocturnes.\r\nEs spielt der Pianist Bernhard Jarvis.","xx","Bernhard Jarvis",1832,"Klassisch Nocturne","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Nocturne No 14 in G Dur H 58","Field John 1783-1837","02¦25","Die Nocturne No. 14 in G Major, H. 58 von John Field spielt Alice Sara Ott am 15 Feb. 2025 \"On Stage\".","xx","Alice Sara Ott ",1835,"Klassisch Nocturne","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","IRL","Klassik","Solo Instrument"]
["Nocturne No 9 in E Minor H 46","Field John 1783-1837","02¦19","Es spielt Alice Sara Ott John Fields Nocturnes Nr 9 in E Moll 15. Feb 2025 \"On Stage\".","xx","Alice Sara Ott ",1816,"Klassisch Nocturne","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","IRL","Klassik","Solo Instrument"]
["Nocturne Op 32 Nr 1","Chopin Frédéric_François 1810-1849","02¦36","Frédéric Chopin komponierte seine 21 Nocturnes als Solostücke für Klavier zwischen 1827 und 1846. \r\nNocturne Op 32 Nr 1\r\nEs spielt der chilenische Pianist Claudio Arrau.","xx","Claudio Arrau",1823,"Klassisch Nocturne","MP3","Siehe","capriccioso (launisch)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Nocturne Op 9 No1","Chopin Frédéric_François 1810-1849","02¦46","Frédéric Chopin komponierte seine 21 Nocturnes als Solostücke für Klavier zwischen 1827 und 1846. \r\nNocturne Op 9 No1 in B-Mol \r\nEs spielen Pinyin Lang Lang & Gina Alice 4-händig Piano. Aufnahme 2020.\r\n>gekürzt<\r\nInfo zu Gina Alice siehe Solistin.","xx","Lang Lang Pinyin",1832,"Klassisch Nocturne","MP3","Gina Alice","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Nocturne op9 No 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849","03¦06","Frédéric Chopin komponierte seine 21 Nocturnes als Solostücke für Klavier zwischen 1827 und 1846.\r\nDas zweite Nocturne in Es-Dur Opus 9, 2 gilt als das bekannteste seiner Nucturnes.\r\nEs spielt der deutsche Geiger David Garrett mit dem Zakhar Bron Festival Orchestra.\r\nAufnahme im Theatersaal Casino Interlaken.","Siehe","Zakhar Bron Festival Orchestra",1833,"Klassisch Nocturne","MP3","David Garrett","adagio (gemächlich)","F..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Norwegischer Tanz Nr 1 Op.35 Allegro Marcato","Grieg Edvard 1843-1907","03¦59","1881 brachte Edvard Grieg seine Norwegischen Tänze für Klavier zu vier Händen heraus.\r\nEs spielt das norwegische Arctic Philharmonic Orchestra.","Christian Kluxen","Arctic Philharmonic Orchestra",1881,"Klassisch Div","M4A","Siehe","presto (schnell)","N..","Romantik","Orchester"]
["Nostalgia Francis Goya","Goya Francis 1946-0","03¦48","Es spielt der Komponist Francis Goya selbst. 1975 veröffentlichte er seine erste Solo-LP Nostalgia, die schnell Spitzenplätze in den Charts erreichte. Nostalgie war eine zarte und romantische Melodie, die von Francis Goya und seinem Vater geschrieben wurde. Das war der Beginn seiner internationalen Karriere. Francis Goya \"tourte\" mit seinen Auftritten durch die ganze Welt, von Asien bis Lateinamerika, Südafrika, Russland usw. Zwischen den Tourneen nimmt er mindestens ein neues Album auf; Ihre Zahl beträgt bereits 35 LPs und CDs, die meisten davon haben den Status einer Goldenen Schallplatte oder einer Platin-Schallplatte.","xx","Francis Goya",1975,"Latin","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","B..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Nostalgia Hanine","El_Alam Hanine 1986-2023","03¦23","Hanine El Alam wurde am 12. April 1986 im Libanon geboren. Eine charismatische orientalische Geigerin, die vor allem für ihre Debüt-Originalkomposition Nostalgia bekannt ist. Anschließend trat Sie bei mehreren hochkarätigen Veranstaltungen wie Hochzeiten und Festivals auf. Sie besuchte das libanesische Superior Conservatory of Music.","xx","Hanine El Alam",2003,"Pop / Rock","MP3","Siehe","andante (schreitend)","RL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Nunca en Domingo","Theodorakis Mikis 1925-2021","02¦43","\"Ta pedia tou Pirea\" (englischer Titel Never on Sunday) ist ein Schlager von Manos Hadjidakis.\r\nNeben einer orchestralen Version wurde das Lied im Film Sonntags… nie! von Melina Mercouri gesungen. Das Lied gewann 1961 den Oscar als bester Song und war damit das erste fremdsprachliche Lied, das je einen Oscar gewann.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay Harfe & Ramon Romero Gitarre.\r\nOrginal von Melina Mercuri siehe Ta pedia tou Pirea.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1961,"Latin","M4A","xx","adagio (gemächlich)","GR.","Neue Musik","Band"]
["Nur Der Schönheit Weihte Ich Mein Leben (Vissi D' Arte) Aus Toska (G. Puccini)","Puccini Giacomo 1858-1924","03¦16","\"Vissi d'Arte\" Nur Der Schönheit Weihte Ich Mein Leben.\r\nTosca ist eine Oper in drei Akten, komponiert von Giacomo Puccini. Das Libretto schrieben Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem Drama La Tosca von Victorien Sardou. Die Uraufführung fand am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom, dem heutigen Teatro dell’Opera di Roma unter Dirigent Leopoldo.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter Leitung von Eric Hammerstein.\r\nSiehe auch Tosca Vissi dArte mit Maria Callas.","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1899,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","adagio (gemächlich)","I..","Romantik","Orchester"]
["O Du Mein Österreich - March","von_Suppé Franz 1819-1895","02¦06","1849 schrieb Franz von Suppé die Musik zu dem Singspiel \"S'Alraunl\". Das Stück und die Musik sind längst in Vergessenheit geraten. Eine Melodie daraus aber hat der Militärkapellmeister Ferdinand Preis zu einem Marsch verarbeitet, der zu einer heimlichen Hymne von Östereich werden sollte: \"O du mein Österreich\".\r\nEs spielt das Hungarian National Philharmonic Orchestra aus Budapest unter der Leitung von Christoph von Dohnányi.","Christoph von Dohnányi","Hungarian National Philharmonic Orchestra",1949,"Hymne / Marsch","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["O Fortuna (Eingangschor) Aus Carmina Burana (Carl Orff)","Orff Carl 1895-1942","02¦49","Carmina Burana (lateinisch für Beurer Lieder oder Lieder aus Benediktbeuern) ist der Titel einer szenischen Kantate von Carl Orff aus den Jahren 1935/1936. Die Texte in mittellateinischer und mittelhochdeutscher Sprache sind den Carmina Burana entnommen, einer Sammlung von im 11. und 12. Jahrhundert entstandenen Lied- und Dramentexten.\r\nEs spielt das Mozarteumorchester Salzburg mit Chor unter der Leitung von Kurt Redel.","xx","Salzburger Mozarteums",1936,"Klassisch Div","M4A","xx","grandioso (mächtig)","D..","Romantik","Kammermusik"]
["O mio babbino caro Instr","Puccini Giacomo 1858-1924","03¦20","O mio babbino caro („O mein lieber Papa“) ist der Name einer Arie aus Giacomo Puccinis einaktiger Oper Gianni Schicchi. Die Uraufführung der Oper fand 1918 zusammen mit Il tabarro und Suor Angelica als Il trittico (Das Triptychon) in der Metropolitan Opera in New York City statt. \r\nEs spielt das Trio Sophie Moser (Violine) - Ella Rohwer (Cello) - Katja Huhn (Piano).","xx","Trio Violin Cello Piano",1918,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","amabile (lieblich)","I..","Romantik","Ensemble"]
["O mio babbino caro Instrumental","Puccini Giacomo 1858-1924","03¦11","O mio babbino caro („O mein lieber Papa“) ist der Name einer Arie aus Giacomo Puccinis einaktiger Oper Gianni Schicchi. Die Uraufführung der Oper fand 1918 zusammen mit Il tabarro und Suor Angelica als Il trittico (Das Triptychon) in der Metropolitan Opera in New York City statt.\r\nEs spielt das Columbia Symphony Orchestra unter der Leitung von Andre Kostelanetz.","André Kostelanetz","Columbia Symphony Orchestra",1918,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","amabile (lieblich)","I..","Romantik","Orchester"]
["Oboe Concerto In D Minor Op. 89 Allegro Moderato","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦04","Oboe Concerto In D Minor Op. 89 RV 454 von Antonio Vivaldi.\r\nEs spielt das Kammerensemble Concentus Hungaricus.","xx","Concentus Hungaricus",1723,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Oboe Concerto In D Mol Op 9 2 Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦41","Oboe Concerto In D Mol Op 9 2 Adagio.\r\nWir hören die Orgelvariante von Friederich Kircheis.","xx","Friedrich Kircheis",1645,"Klassisch Konzert","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","I..","Barock","Solo Instrument"]
["Oboe Concerto KV 313 F major","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦48","Oboe Concerto KV 313 F major von Wolfgang Amadeus Mozart.\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Leopold Hager mit dem Solist Thomas Indermühle. \r\nInfo zu Thomas Indermühle siehe Solist.","Leopold Hager","English Chamber Orchestra",1778,"Klassisch Konzert","MP3","Thomas Indermühle","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Oboe D Amore Concerto I","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767","03¦02","Oboe D Amore Concerto I\r\nEs spielt das English Chamber Orchestra unter der Leitung von Leopold Hager.\r\nSolist ist Gheorge Zamfir mit seiner Panföte.","Leopold Hager","English Chamber Orchestra",1759,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Gheorghe Zamfir","amabile (lieblich)","D..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Oboekonzert D Moll Andante","Marcello Alessandro 1673-1747","03¦50","Das Konzert für Oboe und Orchester in d-moll von Alessandro Marcello (1673–1747) verdankt seine Popularität der Cembalo-Bearbeitung durch Johann Sebastian Bach (BWV 974). Um 1712 hatte Bach sich mit den Konzerten seines italienischen Zeitgenossen Antonio Vivaldi auseinandergesetzt und für Cembalo adaptiert. Es ist nicht bekannt, ob Bach zu diesem Zeitpunkt wusste, dass sich unter diesen 22 Konzerten ein Werk Marcellos befand, denn noch bis ins 19. Jahrhundert galt es als Werk Vivaldis, ehe es zunächst Benedetto Marcello und dann seinem Bruder Alessandro zugeschrieben wurde.\r\nEs spielt das Philharmonisches Staatsorchester Hamburg undert der Leitung von Kent Nagano, Solist an der Oboe ist Thomas Rohde.","Kent Nagano","Philharmonisches Staatsorchester Hamburg ",1723,"Klassisch Konzert","M4A","Thomas Rohde","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Ode an die Freude","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦34","„Ode an die Freude“ ist vor allem für die Verwendung durch Ludwig van Beethoven im letzten (vierten) Satz seiner 1824 fertiggestellten Neunten Symphonie bekannt. Beethovens Text basiert nicht vollständig auf Schillers Gedicht und führt einige neue Abschnitte ein. Seine Melodie (aber nicht Schillers Worte) wurde 1972 vom Europarat und anschließend von der Europäischen Union als Hymne Europas angenommen.\r\nHerbert von Karajan lieferte dazu 3 Version basieren auf der 9 Symphonie von Beethoven zur Auswahl. Hier was offiziell gewählt wurde.","Herbert von Karajan","EU Hymne Orchester",1824,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Oh Holy Night","Adams_C Adolphe_Charles 1803-1856","04¦08","„O Holy Night“ (Originaltitel: Cantique de Noël) ist ein geistliches Lied zur Weihnachtsaufführung. Ursprünglich basierend auf einem französischsprachigen Gedicht des Dichters Placide Cappeau aus dem Jahr 1843, auf das sich der Komponist Adolphe Adam bezogen hat, Musik im Jahr 1847. Die englische Version (mit kleinen Änderungen an der Anfangsmelodie) stammt von John Sullivan Dwight. Das Weihnachtslied reflektiert die Geburt Jesu als Erlösung der Menschheit.\r\nEs spielt der Southwest Louisiana Mass Choir Solistin Rosalyn O. Smith.","Siehe","Southwest Louisiana Mass Choir",1843,"Folk /Country","M4A","Rosalyn O. Smith","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Orchester & Gesang"]
["Old Shatterhand Melodie","Böttcher Martin 1927-2019","03¦27","„Der Schatz im Silbersee“ ist ein klassischer deutsch-jugoslawischer Westernfilm aus dem Jahr 1962. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman des berühmten deutschen Autors Karl May.\r\nWir hören daraus die Old Shatterhand Melodie von Martin Bötcher.\r\nes spielt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Frank Strobel.","Frank Strobel","WDR Funkhausorchester",1926,"Musical / Film","MP3","XX","adagio (gemächlich)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["On the Banks of the Seine","Doga Eugen 1937-0","03¦11","On the Banks of the Seine aus dem Album The Parisian Rendezvues (2024) Kompnistist Eugen Doga.\r\nEs spielt das Russian State Symphony Orchestra of Cinematography unter der Leitung von Konstantin Krimets.","Konstantin Krimets","Russian State Symphony Orchestra of Cinematography",2024,"Klassisch Div","MP3","XX","amabile (lieblich)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["On the Sunny Side","McHugh Jimmy 1894-1969","03¦08","On the Sunny Side of the Street ist ein Popsong, als dessen Urheber Jimmy McHugh (Melodie) und Dorothy Fields (Text) eingetragen sind. Er wurde als Bestandteil der Broadwayshow The International Revue von Lew Leslie geschrieben, am 25. Februar 1930 uraufgeführt und im selben Jahr bei Shapiro, Bernstein & Co. veröffentlicht.\r\nEs spielt das berühmte Tommy Dorsey & His Orchestra.","xx","Tommy Dorsey & His Orchestra",1930,"Jazz","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Romantik","Band"]
["On The Trail Aus Grand Canyon Suite (Ferde Grofè)","Grofé Frede 1892-1972","04¦56","\"On The Trail Aus Grand Canyon\" Suite  von Ferde Grofè.\r\nDie Suiten und seine Gershwin-Arrangements wurden in verschiedenen Einspielungen auch auf CD veröffentlicht, dadurch wurde Grofé einem breiten Publikum bekannt. James Algar nutzte 1958 Grofés Grand Canyon Suite als Filmmusik für seinen Kurzdokumentarfilm Grand Canyon, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter der Leitung von Eric Hammerstein.","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1931,"Klassisch Suite","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Romantik","Orchester"]
["Once Upon a Time In the West","Morricone Ennio 1928-2020","04¦04","\"Once Upon a Time In the West\" ... aus der Filmmusik von Ennio Morricone 1968 hören wir das Lied \"Spiel mir das Lied vom Tod\".\r\nDie Baslerin Sängerin Maya Wirz 1900-1980 CH hatte die folgende Aufnahme 2011 mit Produzent Georg Schlunegger gemacht.\r\n","xx","Wirz Maya  1900-1980 CH ",1968,"Musical / Film","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","I..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["One Moment In Time","Hammond Albert_Louis 1944-0","04¦43","\"One Moment in Time\" ist ein Popsong der amerikanischen Sängerin Whitney Houston aus dem Jahr 1988, der von Albert Hammond und John Bettis geschrieben wurde. Er wurde anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1988 in Seoul, Südkorea, von Narada Michael Walden produziert.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Willi Boskovsky.","Willi Boskovsky","Wiener Symphoniker",1988,"Pop / Rock","M4A","xx","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Only Time","Brennan Enya_Patricia 1961-0","03¦38","Only Time („Nur (die) Zeit“) ist ein Lied der irischen New-Age-Sängerin Enya. Der Song ist die erste Singleauskopplung ihres fünften Studioalbums \"A Day Without Rain\" und wurde am 3. November 2000 veröffentlicht.\r\nOnly Time ist eine ruhige Pop-Ballade. Inhaltlich werden diverse Fragen gestellt, die sich vor allem um die Zukunft und die Liebe drehen. Als Antwort auf all diese Fragen wird jeweils „nur die Zeit“ gegeben.\r\nEs spielt Enya (Begleitung sythetische Musik).","xx","Enya ",2000,"Pop / Rock","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","IRL","Neue Musik","Gesang"]
["Oper Aida Triumphmarsch","Verdi Giuseppe 1813-1901","02¦45","Verdi Giuseppe 1813-1901 “Triumphmarsch” aus Aida.\r\nEs spielt die Philharmonie Salzburg mit der Dirigentin Elisabeth Fuchs.","Elisabeth Fuchs","Philharmonie Salzburg",1870,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","andante (schreitend)","I..","Klassik","Orchester"]
["Opera Lakmé Act 1 Flower Duet","Delibes Léo 1836-1880","05¦05","Das „Blumenduett“ ist ein Duett für Sopran und Mezzosopran im ersten Akt von Léo Delibes \"Oper Lakmé\", die 1883 in Paris uraufgeführt wurde. Es wird von den Figuren Lakmé, Tochter eines Brahmanenpriesters, und ihrer Dienerin Mallika gesungen. als sie an einem Fluss Blumen sammeln gehen.\r\nEs singen Anna Nebtrebko und Elina Garanca dazu spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Marco Armiliato.","Marco Armiliato","SWR Symphony Orchestra",1883,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Anna Nebtrebko und Elina Garanca","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Orange Blossom Special","Rouse Ervin 1917-1981","02¦30","„Orange Blossom Special“ ist ein Geigenstück über den gleichnamigen Luxus-Personenzug. Das Lied wurde 1938 von Ervin T. Rouse geschrieben und erstmals 1939 von Rouse und seinem Bruder Gordon aufgenommen. Das Lied wird oft einfach „The Special“ oder „OBS“ genannt und allgemein als \"die Nationalhymne dee Fiddler\" bezeichnet.\r\nEs spielen Billy Vaughn und sein Orchester.","Siehe","Billy Vaughn",1939,"Jazz","MP3","xx","prestissimo (äußerst schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Orange Blossom Special In Miami Beach","Rouse Ervin 1917-1981","02¦54","James Last and His Orchestra in Miami Beach spielt \"Orange Blossom Special\" live auf offener Strasse.\r\n„Orange Blossom Special“ ist ein Geigenstück über den gleichnamigen Luxus-Personenzug. Das Lied wurde 1938 von Ervin T. Rouse geschrieben und erstmals 1939 von Rouse und seinem Bruder Gordon aufgenommen. Das Lied wird oft einfach „The Special“ oder „OBS“ genannt und wird allgemein als \"die Nationalhymne des Fiddler\" bezeichnet.","James Last","James Last Orchester",1967,"Marsch / Hymne","MP3","James Last","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Oratorium Salomon Die Ankunft der Königin von Saba HWV 67 3.Akt","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦06","Die Königin von Saba ist eine biblische Gestalt, die im 10. Jahrhundert vor Christus eine Reise zum Hof König Salomos in Jerusalem unternommen haben soll. / Im Oratorium Solomon ist der Einzug der Königin von Saba die Einführung in den 3. Akt. / Urauführung 1749 Theatre Royal Covent Garden.\r\nEs spielt das \"Orchestra Of St. John's Smith Square\" unter der Leitung von John Lubbock.","John Lubbock","Orchestra Of St. John's Smith Square ",1748,"Klassisch Div","M4A","John Lubbock","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Orava","Kilar Wojciech 1932-2013","08¦43","Orava für Streichorchester von Wojciech Kilar.\r\nEs spielt das Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von Daniel Hope aus dem Konzerthaus Berlin 2024.\r\nOrava ist ein Fluss und auch eine Stadt in Polen.","Daniel Hope","Zürcher Kammerorchester ",1988,"Klassisch Div","MP3","xx","presto (schnell)","PL.","Neue Musik","Kammermusik"]
["Orchersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068 Air on G String","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦52","Vier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066–1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Da Bach diesen Suiten keine besondere Überschrift gab, werden sie auch heute nach der Überschrift des ersten Satzes oft schlicht „Ouvertüren“ genannt.\r\nEs spielt das Orchester Wiener Akademie unter der Leitung von Martin Haselböck.","Martin Haselböck","Orchester Wiener Akademie",1723,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Orchestersuite No 1 in C Dur BWV 1066  Menuett","Bach_C Carl_Philipp_Emanuel 1714-1788","02¦30","Über die Entstehung der Orchestersuite Nr 1 ist wenig bekannt, darin bildet auch die erste Suite keine Ausnahme. Immerhin sind Stimmen aus Bachs erstem Leipziger Jahr überliefert; da diese höchstwahrscheinlich nicht auf eine Kompositionspartitur, sondern auf einen schon existierenden Stimmensatz zurückgehen und die Komponisten sonst nicht für Bach schrieben, nimmt man heute an, dass Bach das Werk nach Leipzig mitbrachte und es einem Kollegen zur Aufführung zur Verfügung stellte. Ob die Suite in Köthen 1717-1723 oder schon in Weimar entstand, ist unbekannt.\r\nEs spielen die Concerto Köln unter der Leitung von Weren Matzke.","xx","Concerto Köln",1723,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Orchestral Suite #3 In D Bwv 1068 - 2. Air On The G String","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","04¦03","Vier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066–1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Da Bach diesen Suiten keine besondere Überschrift gab, werden sie auch heute nach der Überschrift des ersten Satzes oft schlicht „Ouvertüren“ genannt.\r\nEs spielt das Kammerorcherster \"German Bach Soloists\" unter der Leitung von Herman Winschermann.","xx","German Bach Soloists",1723,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Orchestral Suite No. 3 in D Major Badinerie BWV 1068","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","04¦19"," Orchestral Suite No. 3 in D Major Badinerie BWV 1068 man nannte Sie auch \"Celebated Air\".\r\nVier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066–1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Da Bach diesen Suiten keine besondere Überschrift gab, werden sie auch heute nach der Überschrift des ersten Satzes oft schlicht „Ouvertüren“ genannt.\r\nEs spielt das Kammerorcherster German Bach Soloists unter der Leitung von Herman Winschermann.","xx","German Bach Soloists",1723,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Orchestral Suite Nr.1 In C-Dur BWV 1066 Passepied","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦36","Orchestral Suite Nr.1 In C-Dur BWV 1066 Passepied \r\nVier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066–1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Da Bach diesen Suiten keine besondere Überschrift gab, werden sie auch heute nach der Überschrift des ersten Satzes oft schlicht „Ouvertüren“ genannt.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Édouard Dutoit. Ihr Zu Hause Croydon eine Stadt südlich von London.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1718,"Klassisch Suite","M4A","xx","presto (schnell)","D..","Barock","Orchester"]
["Orinoco Flow","Brennan Enya_Patricia 1961-0","03¦30","Ah, \"Orinoco Flow\"! Das ist ein weltbekannter Song der irischen Sängerin Enya.\r\nEs war Enyas internationaler Durchbruch und erreichte in vielen Ländern (darunter Großbritannien, Schweiz, Niederlande) Platz 1 der Single-Charts.\r\n\r\nDer Titel bezieht sich auf den Orinoco-Fluss in Südamerika, ist aber auch eine Anspielung auf die Orinoco Studios in London, in denen das Album aufgenommen wurde. Die Textzeile \"Sail Away\" ist der bekannte Refrain.\r\nDer Text, geschrieben von Roma Ryan, ist eine poetische Reise um die Welt, die viele exotische Orte wie Tripoli, Fiji, Peru, Bali und Cebu erwähnt und ein Gefühl von Abenteuer und Fernweh vermittelt.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker untert der Leitung von .","Karl Böhm","Wiener Symphoniker",1988,"Klassisch Div","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","IRL","Neue Musik","Orchester"]
["Orpheus in the Underworld Overture","Offenbach Jacques 1819-1880","08¦50","Orpheus in der Unterwelt, ist eine komische Oper mit Musik von Jacques Offenbach und Texten von Hector Crémieux und Ludovic Halévy. Sie wurde am 21. Oktober 1858 als zweiaktige „Opéra Bouffon“ am Théâtre des Bouffes-Parisiens in Paris uraufgeführt. Später umfassend überarbeitet und zu einer vieraktigen „Opéra féerie“-Fassung erweitert, die im Théâtre de la Gaîté, Paris, am 7. Februar 1874 aufgeführt wurde.\r\nHier die Ouverture gespielt von der Dresdner Philharmonie unter der Leitung von Robert Hanell.","Robert Hanell","Dresdner Philharmonie",1885,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Klassik","Orchester"]
["Orpheus in the Underworld The Can Can","Offenbach Jacques 1819-1880","01¦48","Orpheus in der Unterwelt, ist eine komische Oper mit Musik von Jacques Offenbach und Texten von Hector Crémieux und Ludovic Halévy. Sie wurde am 21. Oktober 1858 als zweiaktige „Opéra Bouffon“ am Théâtre des Bouffes-Parisiens in Paris uraufgeführt. Später umfassend überarbeitet und zu einer vieraktigen „Opéra féerie“-Fassung erweitert, die im Théâtre de la Gaîté, Paris, am 7. Februar 1874 aufgeführt wurde.\r\nEs spielt das Sadler's Wells Theatre Orchestra unter der Leitung von Alexander Faris. ","Alexander Faris","Sadler's Wells Theatre Orchestra & Alexander Faris",1858,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Alexander Faris","prestissimo (äußerst schnell)","F..","Klassik","Orchester"]
["Orpheus und Euridike gesegneter Geist","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756","03¦01","Orpheus und Euridike ist eine Oper in drei Akten, die die Geschichte des thrakischen Sängers Orpheus erzählt. Die Musik stammt von Christoph Willibald Gluck, das Libretto von Ranieri de’ Calzabigi. Die Uraufführung der italienischen Erstfassung fand am 5. Oktober 1762 im Wiener Burgtheater, die der französischen Fassung am 2. August 1774 in der Académie Royale de Musique in Paris statt. Daraus hören wir; \"L’espoir renaît dans mon âme\" Die Hoffnung wird in meiner Seele wiedergeboren.\r\nEs spielt Camille Thomas eine franko-belgische Cellistin, begleitet von der Brüsseler Philharmonie.","Stéphane Denève","Brüsseler Philharmonie",1762,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Camille Thomas","mesto (traurig)","D..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Oscars Boogie","Peterson Oscar 1925-2007","02¦40","Oscar's Boogie ist eine Komposition vom kanadier Oscar Peterson und seiner Band die hier auch zu hören ist.\r\nEiner der schnellsten ... Dieser Boogie geht ab!","xx","Peterson Oscar 1925-2007 Kanada",1987,"Jazz","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","CDN","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Out of Africa","Berry John 1933-0","04¦29","\"Out of Africa\" heisst die Filmmusik zum gleichnahmigen Film mit Meryl Streep, Robert Redford und Klaus Maria Brandauer in den Hauptrollen.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von John Berry der auch der Komponist war.","John Berry","Royal Philharmonic Orchestra",1885,"Musical / Film","M4A","John Berry","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Ouvertüre  Die Hebriden Op 26","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","09¦50","„Ouvertüre Die Hebriden, Op. 26“ von Felix Mendelssohn. Sie ist auch als „Hebriden-Ouvertüre“ oder „Fingals-Höhle-Ouvertüre“ bekannt.\r\nEine große Reise: 1829 begab sich der 20-jährige Mendelssohn auf eine große Reise durch Europa und die Britischen Inseln.\r\nEine Reise nach Schottland: Während seines Aufenthalts in Schottland besuchte er die unbewohnte Insel Staffa im Archipel der Inneren Hebriden.\r\nFingals-Höhle: Die Insel beherbergt eine spektakuläre Meereshöhle, die Fingals-Höhle, mit ihren einzigartigen Basaltsäulen und ihrer hallenden Akustik. Mendelssohn war vom Anblick und Klang der tosenden Wellen so tief bewegt, dass er das Eröffnungsthema der Ouvertüre sofort auf einer Postkarte an seine Schwester Fanny skizzierte, mit der Anmerkung: „Um dir zu zeigen, wie außerordentlich mich die Hebriden berührt haben, sende ich dir Folgendes, was mir dort in den Sinn kam.“ \r\nEs spielt das Stadtorchester Winterthur unter der Leitung von Willi Zimmermann.","Willi Zimmermann","Stadtorchester Winterthur ",1829,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Ouvertüre (Suite) Nr. 3 D-Dur BWV 1068 2. Air","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","05¦05","Ouvertüre (Suite) Nr. 3 D-Dur BWV 1068 2. Air \r\nVier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066–1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Da Bach diesen Suiten keine besondere Überschrift gab, werden sie auch heute nach der Überschrift des ersten Satzes oft schlicht „Ouvertüren“ genannt.\r\nEs spielt das Kölner Kammerorchester unter der Leitung von Helmut Müller-Brühl.","xx","Kölner Kammerorchester",1718,"Klassisch Suite","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Ouverture 1812 Finale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦53","Im Volksmund als Ouvertüre von 1812 bekannt, ist eine Konzertouvertüre in Es-Dur. Das Stück von Tschaikowski erinnert an die erfolgreiche Verteidigung Russlands gegen die französische Invasion des Landes durch Napoleon im Jahr 1812. Die Ouvertüre wurde am 20. August in Moskau uraufgeführt unter der Leitung von Ippolit Al'tani unter einem Zelt in der Nähe der damals fast fertiggestellten Christ-Erlöser-Kathedrale, die auch an die Verteidigung Russlands im Jahr 1812 erinnerte.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Herbert von Karajan. (Ausschnitt Finale)","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1880,"Klassisch Konzert","MP3","xx","grandioso (mächtig)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Ouverture 1812 Op. 49.","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","17¦10","Im Volksmund als Ouvertüre von 1812 bekannt, ist eine Konzertouvertüre in Es-Dur. Das Stück von Tschaikowski erinnert an die erfolgreiche Verteidigung Russlands gegen die französische Invasion des Landes durch Napoleon im Jahr 1812. Die Ouvertüre wurde am 20. August in Moskau uraufgeführt unter der Leitung von Ippolit Al'tani unter einem Zelt in der Nähe der damals fast fertiggestellten Christ-Erlöser-Kathedrale, die auch an die Verteidigung Russlands im Jahr 1812 erinnerte.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1880,"Klassisch Konzert","M4A","xx","grandioso (mächtig)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Ouvertüre aus Frau Luna","Linke Paul 1866-1946","05¦19","Frau Luna ist eine „burlesk-phantastische Ausstattungsoperette“ des Komponisten Paul Lincke nach einem Libretto von Heinrich Bolten-Baeckers, die am 1. Mai 1899 im Berliner Apollo-Theater uraufgeführt wurde. Die bekanntesten Musikstücke aus der Operette sind der Marsch Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft, das Duett Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe und die Arie Schlösser, die im Monde liegen.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Édouard Dutoit.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1899,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","RA.","Neue Musik","Orchester"]
["Ouvertüre aus Paulus Opus 36","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦13","Ausschnitt aus der Ouvertüre aus Paulus Opus 3 von Felix Mendelssohn.\r\nEs spielt das Sächsische Staatskapelle Dresden Christian Thielemann (1959) aus dem Adventskonzert aus der Dresdner Frauenkirche 1.12.2024\r\nPaulus, op. 36 (MWV A 14), ist das erste der beiden vollendeten Oratorien von Felix Mendelssohn Bartholdy. Es behandelt Leben und Wirken des Apostels Paulus.\r\nEs spielt das Sächsische Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Karina Canellakis. ","Karina Canellakis","Sächsische Staatskapelle Dresden",1836,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Ouverture Barbier von Sevilla","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","07¦46","\"Il barbiere di Siviglia\" ist eine Opera buffa in zwei Akten von Gioachino Rossini. Das Libretto stammt von Cesare Sterbini auf Grundlage des Schauspiels Le barbier de Séville von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Oper in 2 Akten.\r\nWir hören die Ouverture.\r\nEs spielt die Philharmonia Slavonica unter der Leitung von Alfred Scholz.","Alfred Scholz","Philharmonia Slavonica",1816,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Alfred Scholz","vivace (lebhaft)","I..","Klassik","Orchester"]
["Ouverture Hänsel und Gretel","Humperdinck Engelbert 1854-1921","02¦50","Hänsel und Gretel ist eine spätromantische Oper in drei Akten, die in den frühen 1890er Jahren entstand. Die Musik stammt von Engelbert Humperdinck, das Libretto schrieb seine Schwester Adelheid Wette nach dem Märchen Hänsel und Gretel aus den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm.\r\nWir hören einen Ausschnit der Ouverture gespielt vom WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy, Live aufgenommen am 03.12.2023 im WDR Funkhaus.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1890,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Ouverture La Gazza Ladra","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","02¦29","La gazza ladra (Die diebische Elster) ist eine Opera semiseria in zwei Akten von Gioachino Rossini.\r\nWir hören daraus das Finale der Ouverture gespielt von den Mannheimer Philharmonikern unter der Leitung von Andrés Salado.\r\nDie Opera semiseria (italienisch für „halbernste Oper“) ist eine Operngattung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, die Elemente der ernsten Oper (Opera seria) und der komischen Oper (Opera buffa) miteinander verbindet.","Andrés Salado","Mannheimer Philharmoniker",1817,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","presto (schnell)","I..","Klassik","Orchester"]
["Ouvertüre Nach Melodien Aus Der Operette \"Wiener Blut\"","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","07¦36","Wiener Blut ist eine „komische Operette“ in drei Akten von Johann Strauss (Sohn), zusammengestellt und bearbeitet von Adolf Müller junior. Der Titel stammte von dem Konzertwalzer Wiener Blut op. 354 (1873). Die Uraufführung der Operette fand am 26. Oktober 1899 im Carltheater Wien statt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1873,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Romantik","Orchester"]
["Ouverture Rienzi Finale","Wagner Richard 1813-1883","02¦46","Ouverture Rienzi Finale <gekürzt>. Das Orchester der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar spielte am 29. Mai 2012 in der Neuen Weimarhalle die Ouvertüre von Richard Wagners Oper „Rienzi“.\r\nCola di Rienzi, der letzte Tribun Rom's, wird in der tragischen Oper von Richard Wagner in fünf Akten gespielt. Sie wurde am 20. Oktober 1842 im Königlich Sächsischen Hoftheater in Dresden uraufgeführt.\r\nEs spielt das Orchester der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar unter der Leitung von Prof. Ekhart Wycik.","Prof. Ekhart Wycik","Orchester der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar ",1842,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","D..","Klassik","Orchester"]
["Ouverture Suite #2 In B Minor BWV 1067 - Badinerie","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","01¦25","Ouverture Suite #2 In B Minor BWV 1067 - Badinerie.\r\nVier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach sind erhalten (BWV 1066–1069). Es handelt sich jeweils um eine Folge von Tanzsätzen mit einer vorangestellten Ouvertüre. Da Bach diesen Suiten keine besondere Überschrift gab, werden sie auch heute nach der Überschrift des ersten Satzes oft schlicht „Ouvertüren“ genannt.\r\nEs spielt das New Bach Collegium Musicum unter der Leitung von Max Orchester Pommer.","Max Pommer","Neues Bachsches Collegium Musicum ",1716,"Klassisch Suite","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Ouvertüre zu Dichter und Bauer T1","von_Suppé Franz 1819-1895","03¦30","„Ouvertüre zu Dichter und Bauer“ des österreichischen Komponisten Franz von Suppè (1819–1895).\r\nEs handelt sich um die Ouvertüre zu einer Bühnenmusik für ein Lustspiel von Karl Elmar, ebenfalls mit dem Titel „Dichter und Bauer“.\r\nUraufführung: 24. August 1846 im Theater an der Wien.\r\nPopularität: Die Ouvertüre ist weitaus berühmter als das Stück selbst und wurde zu einem von Suppès beliebtesten Werken. Sie ist bis heute ein fester Bestandteil des Repertoires der leichten klassischen Musik.\r\nSie ist häufig in Konzerten zu hören und wurde in der Popkultur erwähnt, unter anderem in einem berühmten deutschen Schlager und in verschiedenen Kurzfilmen.\r\nEs spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk unter der Leitung von Sir Georg Solti.","xx","Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk",1846,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Sir Georg Solti","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester"]
["Ouvertüre zu Dichter und Bauer T2","von_Suppé Franz 1819-1895","03¦30","„Ouvertüre zu Dichter und Bauer“ des österreichischen Komponisten Franz von Suppè (1819–1895).\r\nEs handelt sich um die Ouvertüre zu einer Bühnenmusik für ein Lustspiel von Karl Elmar, ebenfalls mit dem Titel „Dichter und Bauer“.\r\nUraufführung: 24. August 1846 im Theater an der Wien.\r\nPopularität: Die Ouvertüre ist weitaus berühmter als das Stück selbst und wurde zu einem von Suppès beliebtesten Werken. Sie ist bis heute ein fester Bestandteil des Repertoires der leichten klassischen Musik.\r\nSie ist häufig in Konzerten zu hören und wurde in der Popkultur erwähnt, unter anderem in einem berühmten deutschen Schlager und in verschiedenen Kurzfilmen.\r\nEs spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk unter der Leitung von Sir Georg Solti.","xx","Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk",1846,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Sir Georg Solti","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester"]
["Ouvertüre zur Oper Oberon A","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","03¦37","Carl Maria von Webers Ouvertüre zur Oper \"Oberon\".\r\nEs spielt das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung seines damaligen Chefdirigenten Semyon Bychkov am 11. September 1998 in der Kölner Philharmonie.\r\n(Ausschnitt Beginn).","Semyon Bychkov","WDR Sinfonieorchester ",1807,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Ouvertüre zur Oper Oberon E","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","03¦40","Carl Maria von Webers Ouvertüre zur Oper \"Oberon\".\r\nEs spielt das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung seines damaligen Chefdirigenten Semyon Bychkov am 11. September 1998 in der Kölner Philharmonie. (Ausschnitt Ende).","Semyon Bychkov","WDR Sinfonieorchester ",1807,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Ouvertüre Zur Operette \"Manina\"","Dostal Nico 1895-1981","07¦19","Die Ouvertüre zur Operette Manina ist eine Operette in vier Bildern von Nico Dostal. Das Libretto stammt von Hans Adler und Alexander Lix. Uraufführung war am 28. November 1942 im Admiralspalast in Berlin. Von der Operette existiert auch eine Neufassung aus dem Jahr 1956; aber bei dem nachfolgenden Vortrag geht es um die Urfassung.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1942,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Romantik","Orchester"]
["Ouverture_ from _Time More Forward","Swiridow Georgi_Wassiliewitsch 1915-1999","03¦05","Die musikalische Suite „Zeit, vorwärts!“, komponiert von Georgi Swiridow für den gleichnamigen sowjetischen Film von 1965.\r\nDie vollständige Suite umfasst typischerweise mehrere Sätze, wie zum Beispiel:\r\nIntroduktion (Rumba), Uralmelodie, Marsch, Kleiner Foxtrott, Nacht un Zeit vorwärts.\r\nGeorgi Swiridows Musik ist bekannt für ihren starken, rhythmischen und nationalistischen Charakter, und „Zeit, vorwärts!“ ist ein Paradebeispiel für sein Werk.\r\nEs spielt das Russisches Philharmonische Orchester unter der Leitung von Alexander Vedernikov einen Auschnitt.","Alexander Vedernikov","Russisches Philharmonische Orchester",1967,"Musical / Film","M4A","xx","presto (schnell)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Över de stillen Straaten","Licht Ernst 1892-1965","02¦47","Der Song „Över de stillen Straaten“ („Über den stillen Straßen“) ist ein plattdeutsches Wiegen- oder Abendlied – frei nach einem Gedicht von Theodor Storm (1817–1888). Die bekannteste Vertonung stammt von Ernst Licht.\r\nEs spielt das Trio Hafennacht EV.","xx","Hafennacht EV",1975,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","D..","Romantik","Band"]
["Over the Rainbow Somewher","Arlen Harold 1905-1986","02¦11","Over the Rainbow (Jenseits des Regenbogens, Musik Harold Arlen, Text E. Y. Harburg), manchmal auch Somewhere over the Rainbow genannt, ist eines der bekanntesten Lieder der späten 1930er Jahre. Es ist Teil der Filmmusik zum Musicalfilm \"Der Zauberer von Oz\".\r\nEs spielt das Glenn Miller Orchestra. Dirigent Glenn Miller.","Siehe","Glenn Miller Orchestra",1938,"Musical / Film","M4A","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Paint It black","Rolling Stones 1962-0","03¦32","Paint It Black ist eine von den Rolling Stones am 7. Mai 1966 in den Vereinigten Staaten und am 13. Mai 1966 in Großbritannien veröffentlichte Single, welche in beiden Ländern Platz 1 der Charts erreichte (Auf der Single stand versehentlich zuerst Paint It, Black). Das Lied ist außerdem auf der US-Fassung des Albums Aftermath (1966) enthalten.\r\nDie folgende Harfen Version wird von den Harp Twins gespielt. Camille und Kennerly Kitt sind US-amerikanische Zwillinge die vor allem auf Videoplatformen musizierend zu sehen sind.","xx","HarpTwins",1966,"Pop / Rock","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Pájaro Campana1","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952","03¦19","Aufnahme der Polka „El Pájaro Campana“ (der Klockenvogel) aus dem Jahr 1948 durch Félix Pérez Cardozo und seine Gruppe, zweifellos das universellste Lied aller Rhythmen Paraguays. Don Félix war derjenige, der diese Polka bekannt machte.\r\nEs spielt der Harpinist der Los Paraguayos José de los Santos Gonzáles.\r\nPS: Die Los Paraguayos habe ich mehrfach im Casino Interlaken als Bühnenmeister aus aller Nähe gehört. Das war auch das Beste Harfensolo das ich kenne.","xx","Los Paraguayos",1948,"Latin","M4A","Siehe","allegro (heiter)","RA.","Neue Musik","Band"]
["Pájaro Campana2","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952","03¦33","Aufnahme der Polka „El Pájaro Campana“ (der Klockenvogel) aus dem Jahr 1948 durch Félix Pérez Cardozo und seine Gruppe, zweifellos das universellste Lied aller Rhythmen Paraguays.\r\nDon Félix war derjenige, der diese Plolka bekannt machte.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay auf der Harfe und Ramon Romero Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1948,"Latin","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","RA.","Neue Musik","Gesang"]
["Pajaro Chogui","Breer Guillermo 1913-1987","02¦00","Pájaro Chogüí ist eine paraguayische Polka des argentinischen Musikers Guillermo Breer, die 1945 komponiert wurde. \r\nEiner Legende nach fällt ein kleiner Junge vom Baum und stirbt in den Armen seiner Mutter. Aufersteht dann aber als Vogel Choguy und irrt im blauen Himmel umher.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay Harfe & Ramon Romero Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1945,"Latin","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","RA.","Neue Musik","Gesang"]
["Palladio","Jenkins Karl 1944-0","03¦35","Palladio ist ein Concerto grosso in drei Sätzen für Streichorchester von Karl Jenkins, das 1996 veröffentlicht wurde. Der Titel bezieht sich auf den Architekten Andrea Palladio. Musik aus dem ersten Satz, Allegretto, verwendete Jenkins bereits 1993 für einen Fernsehwerbespot von De Beers für Diamanten.\r\nEs spielt das Palatine Electric String Quartet aus England.","xx","Palatine Electric String Quartet ",1993,"Klassisch Konzert","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Paloma Negra","Vargas Chavela 1919-2012","03¦15","Paloma Negra\r\nDas Lied ist ein typischer Ranchero, voll mexikanischer Emotionen.\r\nDer Text ist schwer zu übersetzen. Kusrzfassung: Sie nennt Ihren geliebten schwarze Taube weil er immer wieder davon flattert, ist Sie voller Schmerz. \r\nAlso Liebe und Hass, Sehnsucht und Abschied.\r\nEs singt bekannte Rancherosängerin Lola Beltrán.","xx","Lola Beltrán",1961,"Latin","M4A","Siehe","drammatico (dramatisch)","MEX","Neue Musik","Solo Instrument"]
["PalomaNegra1","Vargas Chavela 1919-2012","03¦27","Das Lied ist eintypischer Ranchero, voll mexikanischer Emotionen.\r\nDer Text ist schwer zu übersetzen. Sie nennt Ihren geliebten schwarze Taube weil er aber immer wieder davon flattert ist Sie voller Schmerz, Sehnschucht und Liebe.\r\nAna Lila Downs Sánchez (* 19. September 1968 in Tlaxiaco, Oaxaca, Mexiko) ist eine mexikanisch-US-amerikanische Sängerin und singt dieses Lied von Chavela Vargas mit Imbrunst.","Siehe","Lila Downs",1961,"Latin","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","MEX","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Panis angelicus","Franck César 1822-1890","03¦22","1872 komponierte César Franck Panis angelicus ( Engelsbrot) eine Fassung für Tenor, Harfe, Cello und Orgel, die er auch nachträglich in seine 1860 entstandene Messe solennelle à trois voix op. 12 einfügte.\r\n\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von David Afkham als Mezosoranistins singt Catriona Morison anlässlich des Weihnachtskonzert im Wiener Stephansdom 2021.","David Afkham","Wiener Symphoniker",1872,"Klassisch Div","MP3","Catriona Morison","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Para Ti Elsita","Traditional unbekannt 2000-0","02¦20","Die paraguaynische Polka mit Gesangs- oder Instrumentalcharakter.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay Harfe & Ramon Romero Gitarre.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1900,"Latin","M4A","xx","vivace (lebhaft)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Pavane Op. 50","Fauré Gabriel 1845-1924","05¦05","Die Pavane in fis-Moll, Op. 50 ist ein kurzes Werk des französischen Komponisten Gabriel Fauré aus dem Jahr 1887. Es war ursprünglich ein Klavierstück, ist jedoch in Faurés Version für Orchester und optionalem Chor besser bekannt. Es wurde 1888 in Paris uraufgeführt und entwickelte sich zu einem der beliebtesten Werke des Komponisten.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Sir Thomas Beecham.","Sir Thomas Beecham","Royal Philharmonic Orchestra",1887,"Klassisch Div","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["Pavane Tol&Tol","Tol_&_Tol Duo 1976-0","03¦05","Pavane von Tol&Tol.\r\nTol & Tol ist der Name eines niederländischen Duos, das hauptsächlich Instrumentalmusik veröffentlicht. Mitglieder sind die Brüder Cees und Thomas Tol aus Volendam.\r\nEs spielt Sheldon Conrich aus dem Album Acoustic Pop.","xx","Sheldon Conrich",1988,"Pop / Rock","M4A","xx","adagio (gemächlich)","NL.","Neue Musik","Synth. Musik"]
["Pax Deorum (Remastered 2009)","Brennan Enya_Patricia 1961-0","04¦59","Pax deorum (lat. „Frieden der Götter“) ist die Grundlage der römischen Religion. Tatsächlich sollen die Götter bei der Gründung Roms durch Romulus ihre Zustimmung gegeben haben, als Romulus die Schirmherrschaft übernahm.  Somit ist jedes ungünstige Ereignis, das Rom erlitten hat, die Folge einer gegen die Götter begangenen Straftat, die durch eine Supplicatio-Zeremonie wieder gutgemacht werden muss, die der Senat anordnen konnte.(Supplicatio = Flehen, Sühnen).\r\nEs ist eine Remastered Produktion von Enya (Enya Patricia Brennan).","xx","Enya ",1995,"Pop / Rock","M4A","Siehe","lento (langsam)","IRL","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Peace and Quiet","Tol_&_Tol Duo 1976-0","02¦44","Peace and Quiet von Tol_&_Tol.\r\nTol & Tol ist der Name eines niederländischen Duos, das hauptsächlich Instrumentalmusik veröffentlicht. Mitglieder sind die Brüder Cees und Thomas Tol aus Volendam.\r\nEs spielt Sheldon Conrich aus dem Album Acoustic Pop..","xx","Sheldon Conrich",1991,"Pop / Rock","M4A","xx","andante (schreitend)","NL.","Neue Musik","Orchester"]
["Peer Gynt - Solveig Song","Grieg Edvard 1843-1907","05¦12","Peer Gynt Opus 23 ist eine Schauspielmusik von Edvard Grieg zu Henrik Ibsens dramatischem Gedicht gleichen Namens. Die Uraufführung von Griegs Auftragswerk fand zusammen mit derjenigen von Ibsens Bühnenfassung seines dramatischen Gedichts Peer Gynt am 24. Februar 1876 in Christiania (heute Oslo) statt.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",1874,"Klassisch Suite","M4A","xx","lento (langsam)","N..","Romantik","Orchester"]
["Peer Gynt - Solveig Song Kurz","Grieg Edvard 1843-1907","03¦39","Peer Gynt Opus 23 ist eine Schauspielmusik von Edvard Grieg zu Henrik Ibsens dramatischem Gedicht gleichen Namens. Die Uraufführung von Griegs Auftragswerk fand zusammen mit derjenigen von Ibsens Bühnenfassung seines dramatischen Gedichts Peer Gynt am 24. Februar 1876 in Christiania (heute Oslo) statt. >gekürzt<\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",1874,"Klassisch Suite","MP3","xx","lento (langsam)","N..","Romantik","Orchester","Orchester"]
["Peer Gynt Opus 46 Arabian Danse","Grieg Edvard 1843–1907","04¦30","Ist eine Schauspielmusik von Edvard Grieg zu Henrik Ibsens dramatischem Gedicht gleichen Namens. Die Uraufführung von Griegs Auftragswerk fand zusammen mit derjenigen von Ibsens Bühnenfassung seines dramatischen Gedichts Peer Gynt am 24. Februar 1876 in Christiania (heute Oslo).\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler.","Wilhelm Furtwängler","Wiener Symphoniker",1874,"Klassisch Suite","M4A","xx","largo (breit)","N..","Romantik","Orchester"]
["Peer Gynt Opus 46 Dawn (Morgenstimmung)","Grieg Edvard 1843-1907","04¦18","Morgenstimmung aus Suite Peer-Gynt geschrieben vom norwegischen Komponisten Edvard Grieg. Die Uraufführung von Grieg's Auftragswerk fand zusammen mit derjenigen von Ibsens Bühnenfassung im Februar 1876 in Christiania ... heute Oslo, statt.\r\nEs spielt das Philharmonische Orchester Oslo unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen.","Esa-Pekka Salonen","Oslo Philharmonic Orchestra",1874,"Klassisch Suite","M4A","xx","adagio (gemächlich)","N..","Romantik","Orchester"]
["Peer Gynt Opus 46 Morgenstimmung Kurz","Grieg Edvard 1843-1907","03¦15","Liebe Gäste, liebe Odd Fellows. Wir beginnen unsere Gäste -Loge mit der Morgenstimmung aus Suite Peer-Gynt geschrieben vom norwegischen Komponisten Edvard Grieg. Die Uraufführung von Grieg's Auftragswerk fand zusammen mit derjenigen von Ibsens Bühnenfassung im Februar 1876 in Christiania ... heute Oslo, statt.\r\nEs spielt das Philharmonische Orchester Oslo unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen.","Esa-Pekka Salonen","Oslo Philharmonic Orchestra",1874,"Klassisch Suite","MP3","xx","adagio (gemächlich)","N..","Romantik","Orchester"]
["PENELOPE  Oper","Fauré Gabriel 1845-1924","03¦44","Pénélope ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Poème lyrique“) in drei Akten von Gabriel Fauré (Musik) mit einem Libretto von René Fauchois. Die Uraufführung erfolgte am 4. März 1913 an der Oper von Monte Carlo.\r\nDaraus eine Stück vom Paul Mauriat Grand Orchestra dirigiert von Gilles Gambus.","Siehe","Paul Mauriat",1913,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester"]
["Perdido","Tizol Juan 1900-1984","03¦57","Perdido (zu deutsch: verloren, aufgeschmissen) ist ein Jazzstandard, der von Juan Tizol komponiert und zuerst von Duke Ellington aufgenommen wurde. Das Lied bezieht sich angeblich auf die Perdido Street in New Orleans.\r\nEs spielt das Gino Marinello Orchestra & Solist Juan Tizol Saxophon.","xx","Gino Marinello & Tizol",1942,"Jazz","M4A","xx","giocoso (lustig)","USA","Neue Musik","Band"]
["Perfect  Jeremy Green  Viola Cover","Sheeran Ed 1991-0","03¦37","\"Perfect\" ist ein Lied des englischen Singer-Songwriters Ed Sheeran aus seinem dritten Studioalbum (2017).\r\nEs spielt Jeremy Green auf seiner Bratsche (Viola).","xx","Jeremy Green",2017,"Folk /Country","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Perpetuum Mobile","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦51","Perpetuum Mobile (oft auch ital. Moto Perpetuo) ist in der Musikgeschichte eine Bezeichnung, für Instrumentalstücke virtuosen Charakters, die mit hohem Schwierigkeitsgrad von Anfang bis Ende in gleichbleibenden, kleinen Notenwerten und schneller Bewegung (daher der Name) ausgeführt werden.\r\nDie Bezeichnung wurde auch von Johann Strauss (Sohn) für einen musikalischen Scherz (Op. 257) verwendet.\r\nEs spielt das Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Andris Nelsons.","Andris Nelsons","Boston Symphony Orchestra",1860,"Klassisch Div","MP3","xx","giocoso (lustig)","A..","Romantik","Orchester"]
["Persischer Marsch","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦04","Der Persische Marsch ist ein Marsch von Johann Strauss Sohn (op. 289). Das Werk wurde am 11. Juli 1864 in Pawlowsk erstmals aufgeführt.\r\nEs spielt das Polish Youth Symphony Orchestra unter der Leitung von Maciej Tomasiewicz.","Maciej Tomasiewicz","Polish Youth Symphony Orchestra",1864,"Hymne / Marsch","MP3","xx","andante (schreitend)","A..","Romantik","Orchester"]
["Peter Gunn","Mancini Henry 1924-1994","02¦05","Peter Gunn ist die Titelmusik, die Henry Mancini für die gleichnamige Fernsehserie komponierte. Das Lied war der Eröffnungstrack auf dem Original-Soundtrack-Album The Music from Peter Gunn, das 1959 veröffentlicht wurde. Mancini gewann einen Emmy Award und zwei Grammy Awards für das Album des Jahres und das beste Arrangement.\r\nEs spielt das Henry Mancini Orchester.","Siehe","Henry Mancini",1958,"Musical / Film","M4A","xx","capriccioso (launisch)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Petite fleur","Bechet Sidney_Joseph 1897-1959","03¦08","„Petite Fleur“ ist ein Instrumentalstück, das von Sidney Bechet geschrieben und im Januar 1952 von ihm aufgenommen wurde, zunächst mit den Sidney Bechet All Stars und später mit Claude Luter und seinem Orchester.","Siehe","Sidney Bechet and His Orchestra",1952,"Jazz","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Petite Fleur 1","Bechet Sidney_Joseph 1897-1959","03¦35","Petite Fleur ist ein Instrumentalstück von Sidney Bechet, das er im Januar 1952 zunächst mit den Sidney Bechet All Stars und später mit Claude Luter und seinem Orchester aufnahm. \r\nLive aufgenommen im Monk's Jazz Club in Austin, TX am 26. April 2022 als Teil von Lauryn Goulds Abschlusskonzert.","xx","Golden Hour Heptet",1952,"Jazz","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Band"]
["Phantom of the Opera","Lloyd_Webber Andrew 1948-0","03¦13","Das Phantom der Oper (engl. Originaltitel The Phantom of the Opera) ist ein 1986 uraufgeführtes Musical in zwei Akten von Sir Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, das auf dem Roman Das Phantom der Oper des Franzosen Gaston Leroux von 1911 basiert. Die Liedtexte in englischer Sprache schrieben Charles Hart und Richard Stilgoe sowie ergänzend Mike Batt, die deutsche Übersetzung stammt von Michael Kunze. Die Regie der ursprünglichen Inszenierung übernahm Harold Prince.\r\nEs spielt das Prague Cello Quartet. Aufnahme 2017. Arrangiert von Jiří Kabát.","xx","Prague Cello Quartet",1986,"Musical / Film","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Piano Concerto in A Minor Op. 16 II. Adagio","Grieg Edvard 1843-1907","06¦43","Das Werk gehört zu Griegs frühesten wichtigen Werken und wurde vom 24-jährigen Komponisten 1868 in Søllerød, Dänemark, während eines seiner Besuche dort geschrieben, um vom Klima zu profitieren.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn  am Piano Radu Lupo.","André Previn","London Symphony Orchestra",1868,"Klassisch Konzert","M4A","Radu Lupu","adagio (gemächlich)","N..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Concerto No 20 in D minor KV 466 Adagio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦30","Piano Concerto No 20 in D minor KV 466 von W.A. Mozart. (Ausschnitt)\r\nEs spielt das Prager Symphonieorchesters unter der Leitung von Radek Baborák Solistin ist die junge Pianistin Nora Lubbadovà.\r\nMozarts Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll, KV 466, ist eines seiner dramatischsten und einflussreichsten Werke – Beethoven bewunderte es und schrieb sogar eigene Kadenzen dafür.","Radek Baborák","Prager Symphonieorchesters",1758,"Klassisch Konzert","MP3","Nora Lubbadová","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Concerto No 20 in D minor KV 466 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦13","Piano Concerto No 20 in D minor KV 466 von W.A. Mozart.(Ausschnitt)\r\nEs spielt das Prager Symphonieorchesters unter der Leitung von Radek Baborák Solistin ist die junge Pianistin Nora Lubbadovà.\r\nMozarts Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll, KV 466, ist eines seiner dramatischsten und einflussreichsten Werke – Beethoven bewunderte es und schrieb sogar eigene Kadenzen dafür.","Radek Baborák","Prager Symphonieorchesters",1758,"Klassisch Konzert","MP3","Nora Lubbadová","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Concerto No 3 Op 37","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦25","Vom „Concert pour la paix“ in der Victoria Hall in Genf,\r\nDaniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra spielen Ludwig van Beethovens Klavier Konzert Nr 3 in C-Moll Opus 37.\r\nDaraus hören wir einen kleinen Ausschnitt aus Allegro con brio ... es lohnt sich das ganze Konzert ca. 38 Min anzuhören, denn es ist wunderbar komponiert.","Daniel Barenboim","West-Eastern Divan Orchestra",1803,"Klassisch Konzert","MP3","Daniel Barenboim","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Concerto No. 1 in A Major S. 125 III. Allegro deciso","Liszt Franz 1811-1886","06¦39","Franz Liszt komponierte sein Klavierkonzert Nr. 1 in E-Dur, S.124, über einen Zeitraum von 26 Jahren; Die Hauptthemen stammen aus dem Jahr 1830, während die endgültige Fassung aus dem Jahr 1849 stammt. Das Konzert besteht aus vier Sätzen und dauert etwa 20 Minuten. Die Uraufführung fand am 17. Februar 1855 in Weimar statt, unter der Leitung von Liszt am Klavier und Hector Berlioz.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Kirill Kondrashin am Piano Swjatoslaw Richter.","Kirill Kondraschin","London Symphony Orchestra",1830,"Klassisch Konzert","M4A","Swjatoslaw Richter","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Concerto No. 2 in C Minor Op. 18 II. Adagio","Rachmaninow Sergei 1873-1943","11¦42","Das Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll, Op. 18 ist ein Konzert für Klavier und Orchester, das Sergej Rachmaninow zwischen Juni 1900 und April 1901 komponierte. Das Stück begründete seinen Ruhm als Konzertkomponist und ist eines seiner dauerhaft beliebtesten Stücke. \r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter Leitung von Earl Wild am Piano Peter Katin.","Earl Wild","London Symphony Orchestra",1901,"Klassisch Konzert","M4A","Peter Katin","adagio (gemächlich)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Conzert Parodie Mawar Bodas","Bodas Marwar 1964-2024","03¦13","Piano Conzert Parodie Mawar Bodas, Aufmahme Remix 2022.\r\nEs spielt die Pianistin Alexandra Sergejewna Dovgan.","xx","Alexandra Sergejewna Dovgan",2022,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","RUS","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Piano Konzert in F Adagio","Gershwin George 1898-1937","03¦23","Das Klavierkonzert in F-Dur ist eine Komposition von George Gershwin aus dem Jahr 1925. Es ist eines von Gershwins berühmtesten Werken und verbindet klassische Formen mit Jazzelementen und zeigt so seinen innovativen Stil.\r\nWir hören daraus das 2. Satz Adagio- Andante con Moto (die letzten 3min).\r\nEs spielt das Sächsische Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Karina Canellakis am Piano Kirill Gerstein.","Karina Canellakis","Sächsische Staatskapelle Dresden",1925,"Jazz","MP3","Kirill Gerstein","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Piano Pieces Arranged From Songs Op. 41 - #3","Grieg Edvard 1843-1907","01¦31","Allegro molto vivace, quasi Presto.Grieg. 6 Piano Pieces Arranged From Songs, Op. 41 - #3\r\nEs spielt das Kammerorchester die Budapest Strings.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1884,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","N..","Romantik","Kammermusik"]
["Piano Sonata Nr14 In C Dur Moonlight","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","06¦52","Die Klaviersonate Nr. 14 op. 27 Nr. 2 in cis-Moll von Ludwig van Beethoven, vollendet 1801, wird auch als Mondscheinsonate bezeichnet. Beethoven selbst nannte sein Werk eine Sonata quasi una Fantasia [„gleichsam eine Fantasie“] per il Clavicembalo o Piano-Forte.\r\nEs spielt der cilenische Pianist Claudio Arrau.","xx","Claudio Arrau",1801,"Klassisch Sonate","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Piano Sonate Nr 14 Moonlight","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦39","Die Klaviersonate Nr. 14 op. 27 Nr. 2 in cis-Moll von Ludwig van Beethoven, vollendet 1801, wird auch als Mondscheinsonate bezeichnet. Beethoven selbst nannte sein Werk eine Sonata quasi una Fantasia [„gleichsam eine Fantasie“] für Clavicembalo oder Piano-Forte.\r\nEs spielen LoLa Astanova (Piano ) & Stjepan Hauser (Cello).","xx","LoLa & Hauser",1801,"Klassisch Sonate","MP3","xx","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Pièce en Forme D'Habanera","Ravel Maurice 1875-1937","02¦58","Habanera von Maurice Ravel wurde ursprünglich 1907 für Bassstimme und Klavier komponiert und für diese Ausgabe für Violine und Klavier transkribiert, die sowohl für Konzerte als auch für Prüfungen verwendet werden kann.\r\nEs spielen Peter-Lukas Graf Querflöte & Konrad Ragossnig Gitarre.","xx","Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig",1907,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","F..","Romantik","Ensemble"]
["Piece of My Heart","Berns Bert 1929-1967","02¦34","„Piece of My Heart“ ist ein romantischer Soulsong von Jerry Ragovoy und Bert Berns, der ursprünglich 1967 von Erma Franklin aufgenommen wurde. Franklins Single erreichte im Dezember 1967 Platz 10 der Billboard Hot Rhythm & Blues Singles Charts in den Vereinigten Staaten. Später auch von Janis Joplin zum Hit gesungen.\r\nEs spielt Matt Nelson auf dem E-Piano.","xx","Matt Nelson",1967,"Soul / Blues","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Piney Wood Hills","Sainte-Marie Buffy 1941-0","03¦33","Buffy Sainte-Marie schrieb zu diesem Lied; Dies ist ein Liebeslied für ein zu Hause, wo auch immer man es findet. Während ich um die Welt gereist bin, gab es viele Orte, an denen sich das Lied für mich neu anfühlte. Aber ich kehrte zurück.\r\nBobby Bare machte daraus 1067 einen Country-Hit.\r\nEs spielt Buffy Sainte-Marie.","xx","Buffy Sainte-Marie",1967,"Pop / Rock","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Pirates of the Caribbean Campell","Badelt Klaus 1967-0","03¦47","\"Pirates of the Caribbean\", deutsch auch \"Fluch der Karibik\" 1968, ist eine US-amerikanische Piratenfilmreihe von Walt Disney Pictures, die auf der gleichnamigen Themenfahrt basiert. Zur Filmreihe sind auch viele Videospiele und zwei weitere Attraktionen in den Disney-Vergnügungsparks erschienen. In der Hauptrolle des Captain Jack Sparrow ist Johnny Depp zu sehen. Produzent der inzwischen fünfteiligen Reihe ist Jerry Bruckheimer.\r\nEs spielt das Sun Symphony Orchestra unter der Leitung von Olivier Fabrice Ochanine, Solistin ist Caroline Cambell Viola.","Olivier Fabrice Ochanine","Sun Symphony Orchestra",1968,"Musical / Film","MP3","Caroline Campbell","drammatico (dramatisch)","D..","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Pizzicato Polka Op 449","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦43","Johann Strauss hat diese Polka für eine Konzertreise seines Bruders Eduard nach Hamburg, die vom 3. April bis zum 5. Mai 1892 dauerte, komponiert und sie ihm zur dortigen Aufführung überlassen. Ob Eduard das Werk dann tatsächlich in Hamburg gespielt hat, ist nicht überliefert. In Wien wurde das Werk am 10. Januar 1893 zusammen mit der Operette Fürstin Ninetta zuerst als Kinderballett und dann als Intermezzo gespielt.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Peter Falk.","Peter Falk","Wiener Symphoniker",1869,"Klassisch Polka","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Romantik","Orchester"]
["Plappermäulchen Op 245","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","03¦13","Plappermäulchen Op 245 eine Schnelle Polka.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1868,"Klassisch Polka","M4A","xx","prestissimo (äußerst schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Playing Love","Morricone Ennio 1928-2020","03¦28","„Playing Love“ ist ein wunderschönes und bekanntes Klavierstück aus dem italienischen Film „Die Legende von 1900“ von 1998 (italienischer Originaltitel: „La leggenda del pianista sull’oceano“ oder „Die Legende vom Pianisten auf dem Ozean“).\r\nEs spielt das 101 Strings Orchestra.","XX","101 Strings Orchestra",1998,"Klassisch Romanze","MP3","XX","amabile (lieblich)","I..","Neue Musik","Orchester & Gesang"]
["Pocelain Rose Al Marconi","Acker Bilk 1929-2014","03¦57","Pocelain Rose Al Marconi ein romatischen Girattenstück.\r\nEs spielt der Songwiter selbst vom elektr. Playback begleitet.","xx","Al Marconi",2005,"Folk /Country","M4A","xx","amabile (lieblich)","RUS","Romantik","Ensemble"]
["Polacca F-Dur","Paganini Niccolò 1782-1840","06¦52","Polacca F-Dur von Niccoli Paganini.\r\nDiese Stück ist für Flöte und Giatarre geschrieben.\r\nEs spielen Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig.","xx","Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig",1820,"Klassisch mit Solisten","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Klassik","Ensemble"]
["Polonaise  Eugen Oneguin","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦57","Polonaise aus Eugen Oneguin von Pjotr Iljitsch Tschaikowski.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker (Galakonzert 2025 aus der Opéra Garnier Paris).\r\nDie Oper Eugen Onegin wurde um 1878 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski geschrieben. Sie basiert auf dem gleichnamigen Versroman Eugen Onegin von Alexander Puschkin. Tschaikowski wählte für seine Oper den Untertitel Lyrische Szenen.","Yannick Nézet-Séguin","Wiener Philharmoniker",1878,"Klassisch Oper(ette)","MP3","XX","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Polowetzter Tänze Aus Fürst Igor","Borodin Alexander_Porfirjewitsch 1833-1887","05¦02","Die Polowetzer Tänze sind vier Tänze aus der Oper Fürst Igor von Alexander Borodin. In der Oper selbst werden sie mit Chören ausgeführt; jedoch gibt es auch eine Bearbeitung nur für Orchester. In dieser Fassung erklingen die Tänze sowohl im Konzertsaal als auch im Theater, wenn das gleichnamige Ballett auf dem Spielplan steht. Die Musik ist durch Orientalismen geprägt: Bei den Polowetzern handelt es sich um das Turkvolk der Kyptschaken.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter der Leitung von Eric Hammerstein.","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1869,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Pomp & Circumstance No 1 March","Elgar Edward 1857-1934","05¦55","Pomp & Circumstance No. 1 „Land of Hope and Glory“ von Edward Elgar.\r\nEs spielt die Luxembourg Military Band Dirigent: LtCol Jean-Claude Braun \r\nCathédrale Notre-Dame Luxembourg.\r\nDie Pomp and Circumstance Marches, op. 39, sind eine Reihe von fünf Märschen für Orchester, komponiert von Edward Elgar.\r\nSeine Popularität verdankt Pomp and Circumstance dem ersten Marsch, den sich Edward VII Mai für seine Krönungsfeierlichkeiten Mai 1910 wünschte, ist mit den Worten „Land of Hope and Glory“ unterlegt und wurde fast beliebter als die britische Nationalhymne God Save the King.","xx","Luxembourg Military Band",1910,"Hymne / Marsch","MP3","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Romantik","Band"]
["Popurri Mexicano","Traditional unbekannt 2000-0","03¦41","Popurri Mexicano \r\nXalapa; Veracruz\r\nEs spielt das Orquesta Real de Xalapa ist ein bekanntes Symphonie Orchester in Mexiko unter der Leitung von Zurisaddái Sastré Castelán.","Zurisaddái Sastré Castelán","Orquesta Real de Xalapa",2014,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","xxx","Neue Musik","Orchester"]
["Por una Cabeza","Gardel Carlos 1890-1935","02¦25","Por una cabeza (span.: ‚um den Kopf [eines Pferdes]‘) ist ein populärer Tango von Carlos Gardel (Musik) und Alfredo Le Pera (Text) aus dem Jahr 1935. Das Lied stammt aus dem Musical-Film Tango Bar von John Reinhardt und handelt von einem notorischen Spieler, der seine Spielsucht in Verbindung mit Pferderennen mit der Anziehungskraft einer Frau beschreibt.\r\nCarlos Gardel starb 24. Juni 1935 bei einem Flugunfall in Medellín.\r\nGespielt vom \"The Tango Project\".","xx","The Tango Project",1935,"Musical / Film","M4A","xx","mesto (traurig)","F..","Romantik","Ensemble"]
["Porgy & Bess - Summertime","Gershwin George 1898-1937","03¦30","Summertime ist der Titel der bekanntesten Arie aus der Oper Porgy and Bess von George Gershwin die 1935 uraufgeführt wurde. Summertime wurde als eigenständiges Lied aus dieser Oper isoliert vermarktet und entwickelte sich zum bisher meistgecoverten Jazz- und Popstandard.\r\nEs spielt der französischer Flötist Jean-Pierre Rampal.","xx","Jean-Pierre Rampal",1935,"Jazz","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Poutpourri Aus Der Operette Die Zirkusprinzessin","Kálmán Emmerich 1882-1953","12¦49","Die Zirkusprinzessin ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán (1882–1953). Das Libretto verfassten Julius Brammer und Alfred Grünwald. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 26. März 1926 im Theater an der Wien in Wien.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1926,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","H..","Romantik","Orchester"]
["Poutpourri Aus Der Operette Im Weissen Rössl","Benatzky Ralph 1884-1957","08¦39","Das Wirtshaus zum weißen Rössl ist eine Operette von Ralph Benatzky und Robert Stolz in Zusammenarbeit mit einer Reihe anderer Komponisten und Schriftsteller, die im malerischen Salzkammergut spielt Region Oberösterreich. Darin geht es um den Oberkellner des Gasthofs „Weißes Rössl“ in St. Wolfgang, der unsterblich in die Wirtin des Gasthofs verliebt ist, eine resolute junge Frau, die zunächst nur Augen für einen ihrer Stammgäste hat.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1926,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Romantik","Orchester"]
["Poutpourri Aus Der Operette Nächte In Schanghai","Schröder Friedrich 1910-1972","11¦58","Nächte in Shanghai ist eine Revue-Operette in drei Akten mit der Musik von Friedrich Schröder. Das Libretto stammt von Leo Lenz, die Gesangstexte von Günther Schwenn. Die Uraufführung fand am 12. Februar 1947 im Berliner Metropoltheater (Behrenstraße) statt.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1949,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Praeludium Allegro Kreisler","Kreisler Fritz 1875-1962","02¦46","„Praeludium und Allegro“ ist eines der bekanntesten und meistgespielten Stücke für Violine und Klavier des österreichischen Geigers und Komponisten Fritz Kreisler.\r\nKreisler veröffentlichte dieses Werk ursprünglich 1905 zusammen mit mehreren anderen Stücken und schrieb es fälschlicherweise dem italienischen Komponisten Gaetano Pugnani aus dem 18. Jahrhundert zu.\r\nEr gab später 1935 bekannt, dass er das Werk selbst komponiert hatte. Dies war eine gängige Praxis für Kreisler, der Stücke im Stil früherer Komponisten schrieb, um sie in sein Konzertrepertoire aufzunehmen. \r\nEs spielt Augustin Hadelich Violine und Piano.","xx","Augustin Hadelich ",1935,"Klassisch Präludium","MP3","xx","presto (schnell)","A..","Romantik","Ensemble"]
["Präludium in Es Dur BWV552","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦56","Präludium in Es-Dur - BWV 552/1 von Johann Sebastian Bach, aus der Clavierübung Teil III.\r\nEs spielt Florian Kaier an der Wienerorgel der Basilika Mariazell.\r\nAufgenommen am 19.05.2020.","xx","Florian Kaier",1738,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Präludium Nr 1 C-Dur BWV 871","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","05¦42","Präludium Nr 1 C-Dur BWV 871 von Johann Sebastian Bach.\r\nEin Präludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter. Hier das Präludium Nr1. C-Dur BWV 891 von Johann Sebastian Bach.\r\nEs spielt das James Last Orchester (eine CD-Aufnahme von 1987).","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Präludium","M4A","James Last","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester"]
["Präludium Nr 1 C-Dur BWV 871 Kurz","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦49","Präludium Nr 1 C-Dur BWV 871 Kurz von Johann Sebastian Bach.\r\nEin Präludium (zu deutsch Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter. Wir hören nun das Präludium Nr1. C-Dur BWV 891 von Johann Sebastian Bach.\r\nEs spielt das James Last Orchester (eine CD-Aufnahme von 1987). >gekürzt<\r\n","James Last","James Last Orchester",1730,"Klassisch Präludium","MP3","James Last","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester"]
["Präludium Nr 1 Op 97","Shostakovich Dmitri 1906-1975","02¦14","„Präludium Nr. 1 Op. 97“ ist ein Stück des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch. Es ist der erste Satz einer fünfteiligen Sammlung mit dem Titel „5 Stücke, Op. 97“.\r\nDas Stück ist eine Bearbeitung der Musik aus einer von Schostakowitsch komponierten Filmmusik. Am häufigsten wird es mit dem Film \"The Gadfly\"  „Die Stechfliege“ von 1955 in Verbindung gebracht, für den Schostakowitsch die komplette Filmmusik, Op. 97, schrieb. Das Präludium ist eine Bearbeitung der im Film verwendeten Musik. \r\nEs spielt David Garrett.","xx","David Garrett",1923,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","RUS","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Präludium Nr 15 G-Dur BWV 861","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦14","Präludium Nr 15 G-Dur BWV 861 von Johann Sebastian Bach.\r\nEin Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter.\r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Präludium","M4A","James Last","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Barock","Orchester"]
["Präludium Nr 2 C-Moll BWV 847","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦09","Präludium Nr 2 C-Moll BWV 847 von Johann Sebastian Bach. \r\nJames Last spielt Bach. Ein Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter.\r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Präludium","M4A","James Last","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Präludium Nr 5 D-Dur BWV 850","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦39","Präludium Nr 5 D-Dur BWV 850 von Johann Sebastian Bach. \r\nEin Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter.\r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Präludium","M4A","James Last","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Präludium Nr 6 D-Moll BWV 851","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦17","Präludium Nr 6 D-Moll BWV 851 von Johann Sebastian Bach.\r\nEin Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter.\r\nEs spielt das James Last Orchester.","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Präludium","M4A","James Last","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Barock","Orchester"]
["Präludium nr 8 Debussy","Debussy Claude 1862-1918","02¦42","Das Mädchen mit den Leinenhaaren (Flachsblond) ist das achte Stück aus dem ersten Buch der Préludes (1909–1910) von Debussy1. Dieses Stück hat neununddreißig Takte. Es ist eines der am häufigsten aufgenommenen Stücke von Debussy2, sowohl in der Originalfassung für Klavier als auch in verschiedenen Transkriptionen.\r\nEs spielt der britische Pianist John O'Conner auf dem Piano Forte.","xx","John O'Conor",1909,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","F..","Romantik","Solo Instrument"]
["Präludium Nr 8 E-Moll BWV 853","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","05¦15","Präludium Nr 8 E-Moll BWV 853 von Johann Sebastian Bach.\r\nEin Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter.\r\nEs spielt das James Last Orchester..","James Last","James Last Orchester",1726,"Klassisch Präludium","M4A","James Last","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Prelude G Dur BWV 1007","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦38","Prelude G Dur BWV 1007 von Johann Sebastian Bach.\r\nEs spielt Ana Vidović Gitarre.\r\n","xx","Ana Vidović",1728,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","andante (schreitend)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Prelude in g minor op 23 Rachmaninoff","Rachmaninow Sergei 1873-1943","03¦38","Präludium in g-Moll, Op. 23, Nr. 5, ist ein Musikstück von Sergei Rachmaninow, das 1901 fertiggestellt wurde. Es wurde in seinen Opus 23 aufgenommen, obwohl es zwei Jahre früher als die anderen neun geschrieben wurde. Rachmaninow selbst hat das Stück am 10. Februar 1903 in Moskau uraufgeführt, zusammen mit den Präludien Nr. 1 und 2 aus Op. 23.\r\nEs spielt die ukrainischen Pianistin Valentina Lisitsa.","xx","Valentina Lisitsa",1901,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Solo Instrument"]
["Prelude No 1 in C Major BWV 846  Harp","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦30","Prelude No. 1 in C Major, BWV 846 \r\nEin Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter. \r\nEs spielt Amy Turk die excelente Harfinistin aus Grossbritanien.","xx","Amy Turk",1723,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","andante (schreitend)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Prelude Nr 1 von Ney Rosauro","Rosauro Ney 1952-0","03¦34","Prelude Nr 1 vom Brasilianer Ney Rosauro.\r\nEs spielt Victor Caccese auf der Marimba und benutzt dabei 4 Holzschläger.\r\nDie Klangstäbe beim Marimba sind aus Palisander aus Honduras. Zur Klangverstärkung dient ein Alurohr das pro Klangstab auf 1/4 Wellenlänge gestimmt ist.\r\nMarimba gehört zu den Klangstabinstrumenten wie Xilophon, Matallophon, Glockenspiel und Vibraphon aber auch Claves.","xx","Victor Caccesse",1973,"Klassisch Präludium","MP3","Siehe","presto (schnell)","BR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Preludes Book 2 XII Feux d artifice","Debussy Claude 1862-1918","04¦42","Die Préludes von Claude Debussy bestehen aus 24 Stücken für Soloklavier, aufgeteilt in zwei Bücher mit jeweils 12 Préludes.\r\nBuch 1 wurde zwischen Dezember 1909 und Februar 1910 geschrieben, Buch 2 zwischen den letzten Monaten des Jahres 1912 und Anfang April 1913.\r\nEs spielt die französische Pianistin Cécile Ousset.","xx","Cécile Ousset",1913,"Klassisch Präludium","M4A","Siehe","presto (schnell)","F..","Romantik","Solo Instrument"]
["Preludium Holberg Suite","Grieg Edvard 1843-1907","02¦35","Preludium zur Holberg Suite von Edvard Grieg Edvard\r\nAus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil op. 40 ist eine fünfsätzige Suite in G-Dur von Edvard Grieg, die er ursprünglich als Klavierwerk komponierte, die aber in einer von Grieg selbst geschriebenen Version für Streichorchester bekannter wurde. Grieg komponierte die Suite anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg im Jahr 1884. \r\nDaraus das Präludium gespielt vom Gothenburg Symphony Orchestra unter der Leitung von Gustavo Dudamel.","Gustavo Dudamel","Gothenburg Symphony Orchestra",1884,"Klassisch Präludium","MP3","xx","vivace (lebhaft)","N..","Romantik","Orchester"]
["Prinz Igor","Borodin Alexander_Porfirjewitsch 1833-1887","03¦27","Fürst Igor ist eine Oper in vier Akten mit einem Prolog von Alexander Porfirjewitsch Borodin. Der Komponist war auch sein eigener Librettist. Das Textbuch basiert auf dem mittelalterlichen Igorlied. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 23. Oktoberjul. / 4. November 1890greg. in der Hofoper von Sankt Petersburg.\r\nPrinz Igor ist ein Lied des deutschen Musikprojekts The Rapsody aus dem Jahr 1997, in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Warren G und der norwegischen Sopranistin Sissel Kyrkjebø.","xx","Sissel Kyrkjebø",1890,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Romantik","Gesang"]
["Private Dancer","Gallagher Stephen 1954-0","04¦14","Private Dancer ist das 1984 erschienene fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Tina Turner. Die erfolgreichsten Auskopplungen sind der gleichnamige Titelsong und What’s Love Got to Do with It, Turners erster Nummer-eins-Hit als Solokünstlerin.\r\nDas Album verkaufte sich über 20 Millionen Mal und gehört zu den weltweit meistverkauften Alben. Es wurde zudem mit vier Grammys ausgezeichnet.\r\n","xx","Tina Turner",1900,"Pop / Rock","MP3","Siehe","allegro (heiter)","GB.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Promenade","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880","01¦39","Bilder einer Ausstellung, Promenade I\r\nAllegro giusto, im russischen Modus, senza allegrezza, aber wenig Sostenuto, B-Dur, 5/4, 6/4\r\nDie erste Promenade ist die Einleitung des Werks. Eindrücklich zum Vorschein kommt der Wechsel zwischen „Vorsänger“ und „Chor“ am Anfang, was, wie bereits erwähnt, eine typische Eigenart russischer Volksmusik ist. Das vorgesungene Thema ist dabei immer wieder dasselbe, kaum variiert, kaum transponiert.\r\nEs spielt das Cleveland Orchestra unter der Leitung von Christoph von Dohnányi.","Christoph von Dohnányi","Cleveland Orchestra",1894,"Klassisch mit Solisten","MP3","xx","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Proud Mary Grupo Talía","Fogerty John_Cameron 1945-0","03¦16","Proud Mary ist ein Rocksong von John Fogerty. Bekannt wurde das Stück 1969 in der Version der kalifornischen Band Creedence Clearwater Revival (CCR). Der Song handelt von einem  Schaufelraddampfer namens Proud Mary auf dem Mississippi der zwischen New Orleans & Natches als Ausflugsdampfer verkehrte.\r\nEine spezielle Aufnahme schaffte die Grupo Talia bestehend aus dem Madrid Metropolitan Orchestra und dem Talía-Chor unter der Leitung von Silvia Sanz Torre. Aufnahme im Nationalen Musikauditorium in Madrid an Weihnachten 2023.","Silvia Sanz Torre","Orquesta Metropolitana de Madrid ",1969,"Pop / Rock","MP3","Silvia Sanz Torre","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Que Nadie Sepa Mi Sufrir","Cabral Ángel 1911-1997","03¦36","„Que nadie sepa mi sufrir“, (\"weil niemand mich mag\") auch bekannt  wegen dem Refrain als „Amor de mis amores“, ist ein Lied aus dem Jahr 1927, das der Argentinier Ángel Cabral als Kreolen Walzer komponiert hatte, mit Text von seinem Landsmann Enrique Dizeo.\r\nWir hören 3 typische lateinische Sängerinen; aus Mexico Lila Downs (Mariacci), aus Argentinien Soledad Villamil (Tango) und aus Spanien Niña Pastori (Flamengo). Aufahme Sony Music Entertainment México 11.11.2014.","xx","Lila Downs",1936,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft)","RA.","Neue Musik","Studio Combo"]
["Quixote","BOND Quartett 2004-0","03¦50","Quixote von Bond überrascht mit Ihrem Crossover die Öffentlichkeit von diesem Genre. Ihre Musik verbindet klassische Streichinstrumente mit elektronischen Beats, Synthesizern und Popmelodien. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und ihre stilvolle Bühnenpräsenz. \r\nAufnahmne Samstag, 23. Oktober, Plaza IV Centenario, 20:30 Uhr.","xx","BOND das originale elektrische Streichquartett",2010,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Quizàs Quizàs Quizàs","Farrés Osvaldo 1903-1985","03¦24","„Quizás, quizás, quizás“ (engl. „Perhaps, Perhaps, Perhaps“, zu dt. „Vielleicht, vielleicht, vielleicht“) ist ein 1947 von dem Kubaner Osvaldo Farrés geschriebener Bolero-Chachacha in spanischer Sprache. Ein englischer Text dazu wurde von Joe Davis geschrieben.\r\nEs spielen Stjepan Hauser Cello & Caroline Campel Geige begleitet vom Stjepan Hauser Orchestra.","xx","Stjepan Hauser",1947,"Latin","MP3","Caroline Campbell","vivace (lebhaft)","C..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Rachmaninoffs Rhapsody on a Theme of Paganini","Rachmaninow Sergei 1873-1943","03¦32","Hier ist Rachmaninoffs Rhapsodie über ein Thema von Paganini in a-Moll, op. 43 – Variation Nr. 18.\r\nEs spielt das Symphonieorchester Ljubljana unter der Leitung von Lio Kuokman.\r\n\r\nDiese klassische Musik wurde noch beliebter seit dem Film „Somewhere in Time“ mit Christopher Reeve und Jane Seymour. Die Literaturverfilmung 1975 erzählt die tragische Geschichte eines jungen Schriftstellers.","Lio Kuokman","Radio Symphonieorchester Ljubljana",1934,"Klassisch Div","M4A","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Radetzky March","Strauss_Vater Johann 1804-1849","03¦16","„Radetzky-Marsch“, Op. 228 ist ein Marsch von Johann Strauss Sr. und dem Feldmarschall Joseph Radetzky von Radetz gewidmet. Er wurde am 31. August 1848 in Wien uraufgeführt und erfreute sich bald großer Beliebtheit bei den marschierenden Regimentssoldaten.\r\nStrauss erhielt den Auftrag, das Stück zum Gedenken an Radetzkys Sieg in der Schlacht von Custoza zu schreiben.\r\nMit diesem Marsch wird in der Regel das Neujahrskonzert des Wienermisikvereins geschlossen.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Christian Thielemann.","Christian Thielemann","Wiener Philharmoniker",1848,"Hymne / Marsch","MP3","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Raindance","Brenci Matteo 1984-0","03¦02","Raindance ist komponiert von Matteo Brenci, arrangiert und gespielt vom Ensemble \" 40 Fingers \" bestehend aus den 4 Gitarristen, Matteo Brenci - Emanuele Grafitti - Enrico Maria Milanesi - Andrea Vittori.","xx","40 Fingers",2023,"Pop / Rock","MP3","xx","vivace (lebhaft)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["Ranz de Vache","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","02¦41","Der 3. Satz, Ranz des Vaches, aus der Ouvertüre zu Wilhelm Tell von Gioacchino Rossini, wird von einigen schönen Kunstwerken begleitet.\r\nDie meisten Leute werden diese Musik wiedererkennen, wenn sie jemals einen Bugs Bunny-Cartoon gesehen haben.\r\nDirigiert von Sir Neville Marriner vorgetragen mit der Academy of St Martin in the Field.","Sir Neville Marriner","Academy of St Martin in the Field",1829,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","amabile (lieblich)","I..","Klassik","Orchester"]
["Ranz des vaches Lioba","Rhau Georg 1488-1548","03¦41","Der «Appenzeller Kureien Lobe lobe», der 1545 durch Georg Rhau in seinen Bicinia Gallica, Latina et Germanica zweistimmig gesetzt wurde. Instrumente für Kuhreihen waren Alphorn, Schalmei und Sackpfeife. Es sind Melodien und Liedtexte von vor 1800 sind aus dem Emmental, Oberhasli, Entlebuch und Simmental belegt. Im frankoprovenzalischsprachigen Greyerzerland im Kanton Freiburg heissen sie \"Ranz des vaches\" und enthalten den Ruf Lîoba por aria! («Kühe, kommt zum Melken!»). Das Wort Lobe für «Kuh» ist den alemannischen und romanischen Alpendialekten gemeinsam.\r\nEs spielt Lisa Stoll Alphorn und Fabianne Romen Piano und Gesang.","xx","Lisa Stoll",1545,"Folk /Country","MP3","Siehe","largo (breit)","D..","Renaissance","Solo Instrument"]
["Recuerdos de Ypacaraí","Ortiz Demetrio 1916-1975","03¦25","\"Recuerdos de Ypacaraí\" (Erinnerungen an Ypacaraí) ist ein berühmtes paraguayisches Lied, eine nostalgische Folk-Ballade, die in ganz Lateinamerika zum Klassiker geworden ist.\r\nDie Musik und Text wurde 1952 von Demetrio Ortiz komponiert.\r\nDas Lied ist eine sentimentale Hommage an die Schönheit des Ypacaraí-Sees in der Nähe von Asunción, Paraguay. Der Text beschreibt die romantische Erinnerung an eine Nacht am See im hellen Mondlicht und thematisiert den Schmerz einer verlorenen Liebe und den Wunsch, diesen Moment noch einmal zu erleben. \r\nEs spielt Luz Verón auf Ihrer Paraguay-Harfe.","xx","Luz Verón",1921,"Latin","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","RA.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Red Onion Blues","Dodds Johnny 1892-1940","04¦53","RED ONION BLUES von Johnny Dodds, aufgenommen 1940 und veröffentlicht auf einem 6-Platten-Album von DECCA mit New Orleans Jazz.\r\nWir hören die Barrelhouse Jazzband in einer Aufnahme vom Delta Blues Jazz Ascona 2000.","xx","Barrelhouse Jazz Band",1940,"Soul / Blues","M4A","xx","vivace (lebhaft)","USA","Romantik","Band"]
["Refrain","Assia Lys 1965-2025","03¦56","Lys Assia (* 3. März 1924 in Rupperswil, bürgerlich Rosa Mina Schärer; † 24. März 2018 in Zollikerberg) war eine Schweizer Schlagersängerin, die auch in einigen Filmen auftrat. Im Jahr 1956 war sie mit dem Lied Refrain die erste Gewinnerin des Grand Prix Eurovision de la Chanson, des heutigen Eurovision Song Contests.\r\nEs spielen Oesch’s die Dritten mit Ihrem Arangement ECS Mania 2025.","xx","Oesch’s die Dritten",1924,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Regina's Hackbrettczardas","Alder Daniel 1952-0","03¦19","Regina's Hackbrettczardas komponiert von Daniel Alder\r\nEs spielen am Hackbrett: Christa Kölbener (nicht Nicolas Senn) / an der Geige: Damian Neff / am Bass: Martin Fässler \r\nIn einer Liveaufnahme Potzmusig 29.04.2023.\r\n","xx","Christa Kölbener, Damian Neff, Martin Fässler",2011,"Folk /Country","MP3","xx","presto (schnell)","CH.","Neue Musik","Ensemble"]
["Reigen seliger Geister - Dance of the Blessed Spirits","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756","06¦51","Reigen seliger Geister (Dance of the Blessed Spirits) aus der Oper \"Orpheus und Eurydice\" von Chrisptoph Willibald Gluck.\r\nEs spielt das Berliner Philharmoniker unter der Leitung Herbert von Karajan Solist ist Karlheinz Zoeller, Flöte. ","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1762,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Karlheinz Zöller","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Reigen seliger Geister kurz","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756","03¦41","Reigen seliger Geister (Dance of the Blessed Spirits) aus der Oper \"Orpheus und Eurydike\" von Chrisptoph Willibald Gluck.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung Herbert von Karajan einen Ausschnitt, Solist an der Flöte ist Karlheinz Zoeller.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1762,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Karlheinz Zöller","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Requiem In D Minor Sequentia Lacrimosa","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦50","Am 16. Juli 1999, dem zehnten Todestag Herbert von Karajans, würdigten die Berliner Philharmoniker ihren verstorbenen Maestro in dessen Heimatstadt Salzburg. In einer Live-Aufnahme aus dem imposanten Salzburger Dom dirigierte Claudio Abbado. Wir hören daraus Lacrimosa aus dem Requiem in D-Dur. Solistin ist Soptranistin Rachel Harnisch.\r\nDas Requiem in D-Moll (KV 626) aus dem Jahr 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Obwohl es nur zu etwa zwei Dritteln tatsächlich von Mozart stammt, ist es eines seiner beliebtesten und am höchsten eingeschätzten Werke. Mozart starb während der Komposition. Lacrimosa wurde dann von Franz Xaver Süssmayr frertiggestellt.","Claudio Abbado","Berliner Philharmoniker",1791,"Klassisch Div","MP3","Rachel Harnisch","largo (breit)","A..","Klassik","Orchester & Gesang"]
["Rhapsodie espagnole  Prélude á la nuit","Ravel Maurice 1875-1937","04¦42","Rapsodie espagnole ist eine Orchester-Rhapsodie von Maurice Ravel. Die zwischen 1907 und 1908 komponierte Rhapsodie ist eines von Ravels ersten großen Orchesterwerken. Es wurde 1908 in Paris uraufgeführt und gelangte schnell ins internationale Repertoire. Das Stück greift auf das spanische Erbe des Komponisten zurück und ist eines von mehreren seiner Werke, die in Spanien spielen oder dieses widerspiegeln.\r\nEs spielt die Drestner Philharmonie unter der Leitung von Jörg-Peter Weigle.","Jörg-Peter Weigle","Dresdner Philharmonie",1908,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester"]
["Rhapsody In Blue","Gershwin George 1898-1937","14¦21","Rhapsody in Blue für Soloklavier und Jazzband, die Elemente klassischer Musik mit Jazz-beeinflussten Effekten kombiniert. Das vom Bandleader Paul Whiteman in Auftrag gegebene Werk wurde am 12. Februar 1924 in einem Konzert mit dem Titel „An Experiment in Modern Music“ in der Aeolian Hall in New York City uraufgeführt.\r\nEs spielt das Metropolitan Symphony Orchestra unter der Leitung von Oskar Danon.","Oskar Danon","Metropolitan Symphony Orchestra ",1924,"Jazz","M4A","xx","grandioso (mächtig)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Rhapsody in Blue Kurz","Gershwin George 1898-1937","05¦35","Rhapsody in Blue – George Gershwin \r\nEs spielt das Orchester Sinfionia Valais unter der Leitung von Paavo Järi mit der Solistin Béatrice Berrut am Piano.\r\nLive Aufnahme vom Paléo Festival 2025. [gekürzt auf 5:35 statt 16:40]\r\nRhapsody in Blue ist die bekannteste Komposition des US-amerikanischen Broadwaykomponisten George Gershwin. Das Stück wurde erstmals am 12. Februar 1924 in der Aeolian Hall in New York aufgeführt. Angekündigt wurde das Konzert unter dem Titel An Experiment in Modern Music. Bei der Uraufführung saß Gershwin selbst am Klavier.","Paavo Järvi","Sinfonia Valais",1924,"Jazz","MP3","Béatrice Berrut","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Rhapsody In Blue Slowfox","Gershwin George 1898-1937","03¦09","Rhapsody in Blue für Soloklavier und Jazzband, die Elemente klassischer Musik mit Jazz-beeinflussten Effekten kombiniert. Das vom Bandleader Paul Whiteman in Auftrag gegebene Werk wurde am 12. Februar 1924 in einem Konzert mit dem Titel „An Experiment in Modern Music“ in der Aeolian Hall in New York City uraufgeführt.\r\nRhapsody in Blue ist die bekannteste Komposition des US-amerikanischen Broadwaykomponisten George Gershwin. Das Stück wurde erstmals am 12. Februar 1924 in der Aeolian Hall in New York aufgeführt. Bei der Uraufführung saß Gershwin selbst am Klavier.\r\nVorgetragen vom Tanzorchester Werner Tauber als Slowfox.","Siehe","Orchester Werner Tauber",1924,"Jazz","M4A","xx","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Rheinberger Abendlied Op 69","Rheinberger Josef 1839-1901","04¦03","Rheinbergers Abendlied gespielt von Erno Sebestyen (Violine) und Andreas Juffinger (Orgel) ist ein bekanntes Chorstück des deutschen Komponisten Josef Rheinberger (1839–1901).\r\nEs zählt zu seinen beliebtesten Werken und ist ein fester Bestandteil des A-cappella-Chorrepertoires.\r\nKomposition: Das Stück entstand ursprünglich 1855, als Rheinberger gerade 16 Jahre alt war. Es handelt sich um die Vertonung eines deutschen Kirchenliedtextes.\r\nEs spielen Erno Sebestyen Violine und Andreas Juffinger Orgel.","xx","Erno Sebestyen Andreas Juffinger",1855,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","D..","Romantik","Solo Instrument"]
["Rigoletto O wie so trügersich","Verdi Giuseppe 1813-1901","03¦17","La donna è mobile „Die Frau ist launisch“ oder „O wie so trügerisch sind Weiberherzen“ ist die Kanzone des Herzogs von Mantua aus dem dritten Akt von Giuseppe Verdis Oper Rigoletto aus dem Jahr 1851.\r\nDer Text geht auf einen Ausspruch des französischen Königs Franz I. zurück: „Souvent femme varie. Bien fol est qui s’y fie!“ (Oft ist die Frau trügerisch. Ein Narr, wer ihr vertraut!), den Victor Hugo wörtlich in sein Stück Le roi s’amuse, die Vorlage zu Rigoletto, übernommen hatte.\r\nEs spielt das deutsche Consortium Classicum.","xx","Consortium Classicum",1851,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","I..","Klassik","Kammermusik"]
["Ritt der Walküren","Wagner Richard 1813-1883","02¦55","Der Ritt der Walküren oder Walkürenritt ist die Bezeichnung für das Orchestervorspiel zum dritten Akt der Oper \"Die Walküre\" von Richard Wagner, das über die Oper hinaus Bedeutung erlangt hat. Neben dem Brautchor aus Lohengrin gehört der Walkürenritt zu Wagners bekanntesten Melodien. Er komponierte das Thema 1851 und arbeitete es 1854–56 für die Oper die Walküre aus. >gekürzt<\r\nEs spielt das Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen.","Esa-Pekka Salonen","Oslo Philharmonic Orchestra",1851,"Klassisch Ballett","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","D..","Klassik","Orchester"]
["Romance  Gadfly Op 97a","Shostakovich Dmitri 1906-1975","02¦48","Die Steckfliege (Gadfly)\r\nDie Gadfly-Suite, Op. 97a ist eine von Levon Atovmyan arrangierte Suite für Orchester aus Dmitri Schostakowitsch's Partitur für den sowjetischen Film „Die Fliege“ aus dem Jahr 1955, der auf dem gleichnamigen Roman von Ethel Lilian Voynich basiert.\r\nVioline Diana-Maria Turcu / Piano Dominykas Gircius.","xx","Diana-Maria Turcu",1955,"Klassisch Romanze","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","RUS","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Romance D'Amour Al Marconi","Yepes Narciso 1927-1997","02¦42","Aus Verbotene Spiele (Originaltitel: Jeux interdits) dem französischer Spielfilm von René Clément aus dem Jahr 1952.\r\nAl Marconi spielt auf seiner Gitare diese Melodie die auch Romance d'Amour genannt wird.\r\n","xx","Al Marconi",1952,"Klassisch Romanze","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","E..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Romance from The Gadfly 1955","Shostakovich Dmitri 1906-1975","04¦22","Die Gadfly-Suite, Op. 97a, ist eine Suite für Orchester, arrangiert von Dmitri Schostakowitschs Filmmusik für den sowjetischen Film Die Gadfly von 1955, der auf dem gleichnamigen Roman von Ethel Lilian Voynich basiert.\r\nDaraus die Romance gespielt vom Russischen Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Alexander Vedernikov.","Alexander Vedernikov","Russisches Philharmonische Orchester",1955,"Klassisch Romanze","M4A","xx","amabile (lieblich)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Romanza Andaluza","De_Sarasate Pablo 1844-1908","05¦18","Romanza Andaluza Opus 22 gehört zu der Sammlung spanischen Tänze (8) für Violine und Klavier, die Pablo Sarasate zwischen 1877 und 1882 komponierte und in vier Büchern veröffentlichte. Jedes Buch kombiniert zwei Tänze, die sich in Rhythmus und Charakter unterscheiden. Sie gehören zu den bekanntesten Werken Sarasates.\r\nLa Romanza andaluza Opus 22 ist einer davon.\r\nEs spielt Josef Suk auf der Violine und mit ungenannter Begleitung am Piano.","xx","Josef Suk",1878,"Klassisch Romanze","M4A","xx","vivace (lebhaft)","E..","Romantik","Ensemble"]
["Romanze  F Dur Op 28 2","Schumann Robert 1810-1880","03¦30","Romanze F Dur Op 28 2 von Robert Schumann gespielt von Evelyne Dubourg Piano.\r\n... als Deine Braut musst Du mir durchaus noch etwas decidieren, und da weiss ich denn doch nichts Zarteres als diese 3 Romanzen, besonders die Mittelste, die ja das schönste Liebesduett ist.\" Mit diesen Worten erhob Clara Schumann Anspruch auf die Widmung der Romanzen, die Robert ihr 1839 als Weihnachtsgeschenk überreicht hatte.","xx","Evelyne Dubourg",1838,"Klassisch Romanze","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Romanze F Moll Op 5","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦06","Tschaikowsky schrieb seine Romanze in F-Moll, Op. 5 (TH 127; ČW 104) für Soloklavier im Oktober oder November 1868 in Moskau.\r\nWir hören eine für Kammerorchester arangierte Variante von den Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1868,"Klassisch Romanze","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Kammermusik"]
["Romanze N2.F-Dur Op.50","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","04¦00","Die Violinromanze Nr. 2 F-Dur, Op. 50 ist eine von zwei Romanzen für Violine und Orchester von Ludwig van Beethoven. Beethovens weiterer Beitrag zu dieser Gattung ist die Violinromanze Op. 40 G-Dur.\r\nKomponisten wie Carl Nielsen, Max Bruch und Antonín Dvořák ließen sich durch Beethovens Violinromanzen zu eigenen Beiträgen inspirieren.\r\nEs spielt das Vienna Royal Orchester (eigentlich ein Ensemble).","xx","Vienna Royal Orchester",1798,"Klassisch Romanze","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Romeo & Juliet Op. 64 Act II The Montagues and the Capulets","Prokofjew Sergei 1891-1953","01¦44","„Die Montagues und die Capulets“ aus Sergej Prokofjews Ballett Romeo und Julia op. 64 ist eines der bekanntesten Stücke des Werks.\r\nDie Musik ist ein düster-majestätisches und kraftvolles Thema, das die verfeindeten Familien, insbesondere die stolzen und bedrohlichen Capulets, bei ihrer Ankunft auf dem Ball darstellt. Der zentrale, kontrastierende Teil führt eine deutlich sanftere, lyrischere Melodie ein, die vermutlich Julia darstellt. \r\nEs spielt die Czech. Philharmonic unter der Leitung von Karel Ancerl.","Karel Ančerl","Czech Philharmonic & Karel Ančerl",1935,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","UA.","Romantik","Orchester"]
["Rondo (Marche) aus Suite de Symphonies","Mouret Jean-Joseph 1682-1738","01¦43","Triumpf Marsch aus \"Suite de Symphonies\" für Blechbläser, Streicher und Pauken Nr. 1 ist eine Komposition von Jean-Joseph Mouret.\r\nDer erste Satz dieses Stücks, das Rondeau, ist weithin bekannt und wird häufig bei Hochzeiten verwendet, insbesondere in der PBS-Sendung Masterpiece. Mouret komponierte dieses Stück im Jahr 1729 als Leiter des Concert Spirituel, einer der ersten bekannten Konzertreihen überhaupt.\r\nWir hören die Postdamer Turmbläser.","xx","Postdamer Turmbläser",1729,"Klassisch Suite","M4A","xx","allegro (heiter)","F..","Barock","übrige"]
["Rondo Capriccioso","Saint-Saëns Camille 1835-1921","03¦28","Camille Saint-Saëns Rondo Capriccioso in A minor, op.28.\r\nWir hören einen Ausschnitt.\r\nEs spielen die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Lahav Shani mit der Solistin Anne-Sophie Mutter.","Lahav Shani","Münchner Philharmoniker",1863,"Klassisch Div","MP3","Anne-Sophie Mutter","vivace (lebhaft)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Rondo G-Dur Für Flöte Und Gitar","Bach_C Carl_Philipp_Emanuel 1714-1788","02¦45","Rondo G-Dur für Flöte und Gitarre aus der Hamburger Sonate. \r\nCarl Philipp Emanuel Bach gilt als Bindeglied zwischen Barock & Klassik.\r\nEs spielen Peter-Lukas Graf Querflöte und Konrad Ragossnig Piano.","xx","Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig",1768,"Klassisch Sonate","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Ensemble"]
["Rosamunde Op 26 D 79","Schubert Franz_Peter 1797-1828","10¦00","Rosamunde ein großes romantisches Schauspiel mit Chören, Musikbegleitung und Tänzen. Man vergisst allzu leicht, dass im Zeitalter der Romantik triviale Literatur kein Stein des Anstoßes war. Gierig griffen die Liedkomponisten nach den rührseligen oder schaurigen Texten der Reimeschmiede, um ihre Noten platzieren zu können.\r\nAls Bühnenwerk war es nicht erfolgreich es wurde nach 2 Vorführungen abgesetzt. Aber die Musik ist mächtig.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Janos Kovacs.","Janos Kovács","Budapest Philharmonic Orchestra",1823,"Klassisch Konzert","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Klassik","Orchester"]
["Rosen aus dem Süden Op 388","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","08¦29","Rosen aus dem Süden (op. 388) ist ein Konzertwalzer von Johann Strauss (Sohn), der auf seiner Operette Das Spitzentuch der Königin basiert. Es ist dem König von Italien Umberto I. gewidmet. Der Walzer wurde am 7. November 1880 im Wiener Musikverein durch Eduard Strauß uraufgeführt.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Carl von Garaguly.","Carl von Garaguly","Staatskapelle Dresden",1880,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Rotsee Husaren Bahnhoftreppe 2025","Trauffer Marc 1979-0","02¦00","Am Schmudo (schmutziger Donnerstag) auf der Bahnhofstreppe in Luzern 2025 beim Stelldichein der Guggenmusiken, hören wir einen kurzen Ausschnitt von Trauffers (heitere Fahne & Sennesinger) interpretiert von der Guggenmusig Rotsee Husaren.\r\nDas sind 9 Susaphone, 13 Posaunen, 23 Trompeten, 11 Hörnen, 6 Schlagzeugwägeli und 1 Guggemajor. Auch nicht zu überhören die Luzerner Guggenfans.","Siehe","Rotsee Husaren Guggenmusik",2025,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","CH.","Neue Musik","Orchester"]
["Roundtable Rival","Stirling Lindsey 1986-0","03¦17","Roundtable Rival das Tempo Stück. Komponiet von Lindsey Stirling.\r\nSie ist eine US-amerikanische Violinistin, Bühnenkünstlerin und Komponistin.\r\nSie präsentiert, choreographierte Violin-Darbietungen sowohl live als auch in Musikvideos.","xx","Lindsey Stirling ",2014,"Folk /Country","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Ruby Tuesday","Rolling Stones 1962-0","04¦03","„Ruby Tuesday“ ist ein Lied, das 1966 von den Rolling Stones aufgenommen und im Januar 1967 veröffentlicht wurde. Das Lied wurde der vierte Nummer-eins-Hit der Band in den Vereinigten Staaten und erreichte Platz drei im Vereinigten Königreich als Doppel-A-Seite mit  \"let's spend the Nigtht togeter\" verbringen.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Peter Scholes.","Peter Scholes","London Symphony Orchestra",1966,"Pop / Rock","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Rusalka","Dvorák Antonín 1841-1904","02¦59","Rusalka ist die erfolgreichste Oper von Antonín Dvořák. Sie entstand im Jahr 1900 nach einem Libretto von Jaroslav Kvapil und wurde am 31. März 1901 am Prager Nationaltheater unter der Leitung von Karel Kovařovic uraufgeführt. Die Oper mit dem Untertitel Lyrisches Märchen wird auch als „tschechische Undine“ bezeichnet.\r\nDaraus das Lied Rusalka (Mond Lied , Song of the Moon) es spielt das Santec Music Orchestra.\r\n>gekürzt<","xx","Santec Music Orchestra",1993,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","adagio (gemächlich)","CZ.","Romantik","Ensemble"]
["Ruslan & Ludmila - Overture","Glinka Michail_Iwanowitsch 1804-1857","05¦20","Ruslan und Ljudmila ist eine Oper in fünf Akten, die Michail Glinka zwischen 1837 und 1842 komponierte. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Alexander aus dem Jahr 1820 Puschkin. Das russische Libretto wurde unter anderem von Valerian Shirkov, Nestor Kukolnik und N. A. Markevich geschrieben. Puschkins Tod im berühmten Duell hinderte ihn daran, das Libretto wie geplant selbst zu schreiben.\r\nEs spielt das Nationale Philharmonische Orchester unter der Leitung von Wolfgang Sawallisch.","Wolfgang Sawallisch","Bayerische Staatsorchester",1837,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Klassik","Orchester"]
["Rutha Medley Langlang","Lang_Lang Pinyin 1982-0","03¦07","Rutha Medley komponiert vom chinesischer Pianist Pinyin Lang Lang.\r\nEr gilt als der schnellste Pianist. Diese Aufnahme stammt von einem seiner Show-Auftritte im Kennedy Center New York. \r\nDer Grund für den Bau des Kunsthaus Kennedy-Center war seine Fernsehansprache aus dem Jahr 1962 wo er die Kraft der Kunst so beschrieb; Kunst ist \"Brücken zwischen Völkern“ zu bauen, und uns daran zu erinnern, „dass die Kräfte, die vereinen, tiefer sind als die, die trennen“. ","xx","Lang Lang Pinyin",1900,"Pop / Rock","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","CHN","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Säbeltanz Aus Gayaneh Balett","Khatschaturjan Aram 1903-1978","02¦34","Der Säbeltanz ist ein Satz aus dem Ballett Gayaneh des sowjetisch-armenischen Komponisten Aram Chatschaturjan. Die Uraufführung fand am 9. Dezember 1942 in Perm statt. Abhängig von der jeweiligen Interpretation hat der Säbeltanz lediglich eine Dauer von ca. 2:27 Minuten.\r\nEs spielt das London Philharmonic Orchester unter der Leitung von Leonard Slatkin.","Leonard Slatkin","London Philharmonic Orchester",1942,"Klassisch Ballett","M4A","xx","prestissimo (sehr schnell)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Sailing","Sutherland Gavin 1951-0","04¦51","Sailing ist ein Song der Sutherland Brothers aus dem Jahr 1972, der in der Version von Rod Stewart aus dem Jahr 1975 bekannt wurde. Der Text handelt davon, dass sich der Protagonist als über ein stürmisches Meer segelnd darstellt, um der angesprochenen Person oder den angesprochenen Personen nahe zu sein.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Peter Falk.","Peter Falk","Wiener Symphoniker",1972,"Pop / Rock","M4A","xx","andante (schreitend)","SCT","Neue Musik","Orchester"]
["Salma live performance","El_Alam Hanine 1986-2023","04¦37","Aufnahme im Fernseh Programm \"Salma\" in einer Sonderfolge bei WTV Libya spielt die libanesische Solo Geigerin Hanine El Alam ihre Kompositioen.","xx","Hanine El Alam",1900,"Pop / Rock","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","RL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Salut d´amour","Elgar Edward 1857-1934","03¦37","Salut d’ Amour, Op. 12, ist ein Musikstück, das Edward Elgar 1888 zunächst für Gitarre und Klavier komponierte.\r\nEs spielt Daniel Hope Violine begleitet vom Ensemble des Deutschen Kammerorchesters Berlin.","xx","Daniel Hope",1888,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Romantik","Ensemble"]
["Salut d'Amour","Elgar Edward 1857-1934","03¦08","Salut d'Amour op. 20 für Violine  & Klavier von Edward Elgar.\r\nViolin: Anastasiya Petryshak\r\nPiano: Lorenzo Meo (Siehe Solist)\r\nAufnahme am 05.04.2021 im Zunfthaus zur Waag Zürich.","xx","Anastasiya Petryshak",1888,"Klassisch mit Solisten","MP3","Lorenzo Meo","adagio (gemächlich)","GB.","Romantik","Solo Instrument"]
["Salzburger Landes-Hymne","Sompek Ernst 1876-1954","01¦11","Die Salzburger Landeshymne (Land unsrer Väter) wurde vom Priester Anton Pichler getextet und vom Komponisten Ernst Sompek vertont. Sie wurde am 15. Mai 1928 vom Schülerchor der Knaben-Volksschule St. Andrä zum ersten Mal aufgeführt. Am 24. Mai 1928 erklärte der Salzburger Landtag das Lied zur Landeshymne. \r\nEs spielt das Moraztteumorcherster Salzburg unter der Leitung von Markus Poschner anlässlich der Salzburger Festspiele 2025.","Markus Poschner","Moraztteumorcherster Salzburg",1928,"Hymne / Marsch","MP3","xx","emotivamente (emotional)","A..","Romantik","Orchester"]
["Samba Pa Ti Carlos Santana","Santana Carlos 1947-0","04¦42","Samba Pa Ti (spanisch: Samba für dich) ist ein Instrumentalstück der Latin-Rockband Santana aus ihrem 1970 erschienenen Album Abraxas. Es wurde 1973 als Single veröffentlicht und erreichte Platz 11 in den Niederlanden, Platz 43 in den deutschen Charts und Platz 27 in den UK Singles Charts, die erste Single von Santana in Großbritannien.\r\nEs spielt die Santana Blues Band.","xx","Santana Blues Band",1970,"Pop / Rock","M4A","xx","emotivamente (emotional)","MEX","Neue Musik","Ensemble"]
["Sarabande","Grieg Edvard 1843-1907","03¦30","Sarabande (höfische Tanzform) aus Holbergs Suite.\r\nGrieg komponierte die Suite anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg im Jahr 1884. Formal ist der Stil der Musik den typischen höfischen Tanz- und Liedformen des frühen 18. Jahrhunderts, also zu Lebzeiten Holbergs, nachempfunden, während die melodisch-harmonischen Anleihen in einem deutlich neoklassizistischen Stil (oder anders ausgedrückt in einem „romantischen“ Blick auf die Musik der Klassik) gehalten sind. \r\nEs spielt das Kammerorchester Orchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","xx","Kammerorchester Budapest Strings",1884,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","N..","Romantik","Kammermusik"]
["Sarasate Navarra spanischer Tanz","De_Sarasate Pablo 1844-1908","03¦50","Pablo de Sarasate: „Navarra“ für zwei Violinen und Orchester op. 33.\r\nEs spielt das Moraztteumorcherster Salzburg unter der Leitung von Riccardo Minasi. \r\nSolisten sind die beiden Violisten Ziyu He und Benjamin Schmid.\r\n>gekürzt<","Riccardo Minasi","Moraztteumorcherster Salzburg",1878,"Klassisch Div","MP3","Ziyu He & Benjamin Schmid","vivace (lebhaft, schnell)","E..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Scarborough Fair","Kitson Frank 1855-1926","03¦01","Scarborough Fair ist ein traditionelles englisches Volkslied, dessen Autor unbekannt ist. Die heute wohl bekannteste Version ist die Interpretation von Simon & Garfunkel, die erstmals 1966 auf dem Album Parsley, Sage, Rosemary and Thyme erschien. Oft wird das Lied im Duett mit einer Frauen- und einer Männerstimme gesungen.\r\nInstrumental mit Gitarre und Cello ist es aber noch schöner. \r\nEs spielen das Duo Rosanne; Anna Comellas (Cello) und Rosalind Beall (Gitarre).","xx","Duo Rosanna",1966,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","GB.","Romantik","Ensemble"]
["Scheherazade","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","03¦18","Scheherazade op. 35 ist eine berühmte symphonische Suite des russischen Komponisten Nikolai Rimski-Korsakow aus dem Jahr 1888. \r\nEin Märchen aus \"1001 Nacht\": Der eifersüchtige Sultan Schahriar will seine junge Frau Sheherazade hinrichten lassen. Sie kann ihrem Tode nur entgehen, indem sie ihm spannende Geschichten erzählt.\r\nEine wunderschöne, lyrische und gewundene Melodie, gespielt von einer Solovioline, oft mit Harfenbegleitung. Es repräsentiert den Charakter von Scheherazade selbst und die bezaubernden Geschichten, die sie erzählt, um ihr Leben zu retten. \r\nEs spielt das Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Riccardo Muti.","Riccardo Muti","Philadelphia Orcherster",1888,"Klassisch Suite","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Scherzo 2.Satz aus Streiquqrtett Nr. 1 A-Mol Op 41","Schumann Robert 1810-1880","03¦59","Schumann schreib das Scherzo 1842, das Jahr der Kammermusik, nachdem er Clara Wieck heiratete.\r\nEs spielt das Joachim- Keockert-Quartett.","xx","Das Joachim-Keockert-Quartett",1842,"Klassisch Div","M4A","xx","presto (schnell)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Scherzo 3.Satz aus Oktett in Es-Dur Op.20","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","04¦43","Scherzo 3.Satz aus Oktett in Es-Dur Op.20 von Felix Mendelssohn-Bartoldy Felix.\r\nEs spielt das Berliner Streichquartett.","xx","Berliner Streichquartett",1900,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Scherzo 5. Satz aus Septett Es-Dur Op.20","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦19","BR OM liebe BR > Das Scherzo . Satz aus dem Septett in Es-Dur Op. 20 von Ludwig van Beethoven wurde ereits 1799 komponiert. Die 1802 erschienene Erstausgabe hat Beethoven der Kaiserin Maria Theresia gewidmet.\r\nEs spielt das vom Klarinettisten Dieter Klöckner 1966 gegründete deutsche Consortium Classicum.","xx","Consortium Classicum",1799,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Scherzo aus Steichquartett Nr 2 D Dur","Borodin Alexander_Porfirjewitsch 1833-1887","04¦18","Das Scherzo aus Steichquartett Nr 2 D Dur von Borodin Alexander_Porfirjewitsch ist eigentlich ein graziöser Walzer.\r\nEs spielt das London Promenaden Orchester unter der Leitung von Eric Hammerstein. ","Eric Hammerstein","London Promenaden Orchester",1859,"Klassisch Walzer","M4A","Siehe","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Scherzo Tarantelle Op. 16 G Mol","Wieniawski Henryk 1835-1880","05¦05","Henryk Wieniawski war nicht nur einer der wichtigsten Violinvirtuosen des 19. Jahrhunderts, sondern schrieb zudem seinem Instrument, Violine, Kabinettstücke auf den Leib. Als hätte er sich bei Scherzo-Tarantella nicht zwischen einem klassisch gebändigten Scherzo und dem zügellosen italienischen Volkstanz entscheiden können, wählte er einen Doppeltitel und fing damit den einzigartigen Charakter dieses hinreißenden Stücks treffend ein.\r\nEs spielt Joshua Epstein der israelische Geiger.","xx","Joshua Epstein",1856,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","presto (schnell)","PL.","Romantik","Solo Instrument"]
["Schindlers Liste","Williams_4 John 1932-2023","03¦31","Schindlers Liste (Originaltitel: Schindler’s List) ist ein US-amerikanischer Spielfilm von 1993, den Steven Spielberg inszeniert und koproduziert hat. Schindlers Liste erzählt als Mischung aus Filmbiografie und Geschichtsfilm vor dem Hintergrund des Holocaust davon, wie der deutsche Unternehmer Oskar Schindler, ein NSDAP-Mitglied, etwa 1100 Juden eigens in seinen Fabriken beschäftigte, um sie vor der Deportation und Ermordung im Vernichtungslager KZ Auschwitz-Birkenau zu bewahren.\r\nEs spielt das Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel.  Solist ist Itzhak Perlmann.","Gustavo Dudamel","Los Angeles Philharmonic",1993,"Musical / Film","M4A","Itzhak Perlman","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Schöne Donna Registerarie aus Don Giovanni","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦39","Don Giovanni, KV 527 ist ein Drama in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Oper zählt zu den Meisterwerken der Gattung.  Das vielfach dargestellte Don-Juan-Thema wurde durch Mozarts und Da Pontes Interpretation zum Urtyp (Archetypus), mit dem sich Persönlichkeiten der europäischen Kulturgeschichte von E. T. A. Hoffmann bis Søren Kierkegaard neu auseinandersetzten.\r\nEs spielt das Zürcher Bläserquintett.","xx","Das Zürcher Bläserquintett ",1787,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","presto (schnell)","A..","Klassik","Studio Combo"]
["Schwanengesang","Schubert Franz_Peter 1797-1828","07¦15","Der Schwanengesang (D 957) ist eine Sammlung von Liedern des Komponisten Franz Schubert (1797–1828). Die Lieder entstanden August bis Oktober 1828. Die Werkzusammenstellung beinhaltet vertonte Gedichte von Ludwig Rellstab, Heinrich Heine und eins von Johann Gabriel Seidl. Da es sich um Schuberts letzte größere Komposition handelt, erhielt die postum veröffentlichte Sammlung nachträglich den Namen Schwanengesang, traditionell die Bezeichnung für das letzte Werk eines Künstlers.\r\nWir hören Valérie Milot die kanadische Harfenistin.","xx","Valérie Milot",1828,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Schweizerpsalm AlphornChor","Zwyssig Alberich 1808-1854","01¦34","Der Schweizerpsalm (französisch Cantique suisse, italienisch Salmo svizzero, rätoromanisch Psalm svizzera) ist die aktuelle Nationalhymne der Schweizerischen Eidgenossenschaft.\r\nDas Lied wurde 1841 von Alberich Zwyssig, einem Zisterziensermönch des Klosters Wettingen, zu einem von ihm leicht veränderten Text von Leonhard Widmer aus dem Jahr 1840 komponiert. Zwyssig wählte den Messegesang Diligam te Domine (auf Deutsch: «Ich will Dich lieben Herr»), den er 1835 für eine Pfarrinstallations-Feier in der Dorfkirche von Wettingen komponiert hatte, und gab ihm den heute bekannten Namen Schweizerpsalm.\r\nVerbandsvortrag des schweizerischen Jodlerfest Zug 2023.","xx","Jodlerfest Zug 2023",1900,"Klassisch Div","MP3","xx","grandioso (mächtig)","CH.","Klassik","Band"]
["Schweizerpsalm BrassBand","Zwyssig Alberich 1808-1854","01¦10","Der Schweizerpsalm (französisch Cantique suisse, italienisch Salmo svizzero, rätoromanisch Psalm svizzera) ist die aktuelle Nationalhymne der Schweizerischen Eidgenossenschaft.\r\nDas Lied wurde 1841 von Alberich Zwyssig, einem Zisterziensermönch des Klosters Wettingen, zu einem von ihm leicht veränderten Text von Leonhard Widmer aus dem Jahr 1840 komponiert. Zwyssig wählte den Messegesang Diligam te Domine (auf Deutsch: «Ich will Dich lieben Herr»), den er 1835 für eine Pfarrinstallations-Feier in der Dorfkirche von Wettingen komponiert hatte, und gab ihm den heute bekannten Namen Schweizerpsalm.\r\nEs spielt die Swiss Army Brass Band unter der Leitung von Major Philipp Werlen.","xx","Swiss Army Brass Band",1841,"Hymne / Marsch","MP3","Philipp Werlen","grandioso (mächtig)","CH.","Klassik","Orchester"]
["Schweizerpsalm Orch","Zwyssig Alberich 1808-1854","03¦04","Der Schweizerpsalm (französisch Cantique suisse, italienisch Salmo svizzero, rätoromanisch Psalm svizzera) ist die aktuelle Nationalhymne der Schweizerischen Eidgenossenschaft.\r\nDas Lied wurde 1841 von Alberich Zwyssig, einem Zisterziensermönch des Klosters Wettingen, zu einem von ihm leicht veränderten Text von Leonhard Widmer aus dem Jahr 1840 komponiert. Zwyssig wählte den Messegesang Diligam te Domine (auf Deutsch: «Ich will Dich lieben Herr»), den er 1835 für eine Pfarrinstallations-Feier in der Dorfkirche von Wettingen komponiert hatte, und gab ihm den heute bekannten Namen Schweizerpsalm.\r\nEs spielt die Swiss Army Brass Band unter der Leitung von Major Philipp Werlen.","Philipp Werlen","Swiss Army Brass Band",1841,"Hymne / Marsch","MP3","xx","grandioso (mächtig)","CH.","Klassik","Orchester"]
["Scotland the Brave","Phelps William 1792-1872","02¦53","Scotland the Brave (in schottischem Gälisch Alba an Aigh) ist eine der drei inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands.\r\nSie wurde als schottische Nationalhymne bei Fußball-Weltmeisterschaften und den Commonwealth Games verwendet, seit 1994 bzw. 2010 wird dort allerdings The Flower \r\nEs spielt das \"Pipe Band Of The Royal Tank Regt.\" unter der Leitung von Sergant Peter Miller.","xx","The Pipe Band Of The Royal Tank Regt.",1835,"Marsch / Hymne","M4A","xx","amabile (lieblich)","IRL","Klassik","Band"]
["Scottish Fantasy Op 46 1 Satz Adagio cantabile","Bruch Max 1838-1920","04¦53","Scottish Fantasy Op 46 1 Satz Adagio cantabile.\r\nDie Schottische Fantasie ist dem spanischen Violinisten Pablo de Sarasate gewidmet, mit dem Max Bruch befreundet war.\r\nEs spielt The Complete Warner Recordings an der Geige Itzhak Perlmann.","xx","The Complete Warner Recordings",1878,"Klassisch mit Solisten","M4A","Itzhak Perlman","moderato (gemäßigt)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Scottish Fantasy Op 46 Einleitung Grave","Bruch Max 1838-1920","03¦46","Die Schottische Fantasie ist dem spanischen Violinisten Pablo de Sarasate gewidmet, mit dem Bruch befreundet war.\r\nEs spielt The Complete Warner Recordings an der Geige Itzhak Perlman.","Siehe","The Complete Warner Recordings",1878,"Klassisch Div","M4A","Itzhak Perlman","grave (schwer, langsam)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Scottish Fantasy Op 46 II Allegro Adagio","Bruch Max 1838-1920","06¦12","Die Schottische Fantasie ist dem spanischen Violinisten Pablo de Sarasate gewidmet, mit dem Bruch befreundet war.\r\nEs spielt The Complete Warner Recordings an der Geige Itzhak Perlmann.","xx","The Complete Warner Recordings",1878,"Klassisch mit Solisten","M4A","Itzhak Perlman","allegro (heiter)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Scottish Fantasy Op 46 III Andante Sostenuto","Bruch Max 1838-1920","06¦23","Die Schottische Fantasie ist dem spanischen Violinisten Pablo de Sarasate gewidmet, mit dem Bruch befreundet war.\r\nEs spielt The Complete Warner Recordings an der Geige Itzhak Perlmann.","Siehe","The Complete Warner Recordings",1878,"Klassisch Div","M4A","Itzhak Perlman","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Scottish Fantasy Op 46 IV Finale Allegro Guerriero","Bruch Max 1838-1920","06¦20","Die Schottische Fantasie ist dem spanischen Violinisten Pablo de Sarasate gewidmet, mit dem Bruch befreundet war.\r\nEs spielt The Complete Warner Recordings an der Geige Itzhak Perlmann.","xx","The Complete Warner Recordings",1878,"Klassisch Div","M4A","Itzhak Perlman","allegro (heiter)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Sea Shanty","Traditional unbekannt 2000-0","01¦08","Das Lied kann keinem Autor zugesprochen werden.\r\nEs wurde vermutlich von einem jugendlichen Seemann oder einem Küsten-Walfänger verfasst.","xx","Double Brass Trio",1900,"Folk /Country","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Sea Shanty The Trills","Traditional unbekannt 2000-0","01¦36","Sea Shanty The Trills\r\nDas Lied kann keinem Autor zugesprochen werden.\r\nEs wurde vermutlich von einem jugendlichen Seemann oder einem Küsten-Walfänger verfasst. \r\n","xx","The Trills",1900,"Folk /Country","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Sea_Shanty Bundeswehr","Traditional unbekannt 2000-0","03¦11","Aufgenommen anlässlich des \"Weltfriedenstages 2021\"\r\nDas Lied kann keinem Autor zugesprochen werden. Aufgenommen anlässlich des \"Weltfriedenstages 2021\".\r\nEs spielt das Musikkorps der Bundeswehr unter Leitung von Oberstleutnant Christoph Scheibling.","xx","Musikkorps der Bundeswehr",1900,"Folk /Country","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","xxx","Neue Musik","übrige"]
["Secret Garden der Song","Simon Paul 1941-0","02¦49","„The Secret Garden“ ist ein Musical, das auf dem gleichnamigen Roman von Frances Hodgson Burnett aus dem Jahr 1911 basiert. Das Drehbuch und die Texte des Musicals stammen von Marsha Norman, die Musik stammt von Lucy Simon. Es wurde 1991 am Broadway uraufgeführt und hatte 709 Vorstellungen.\r\nEs spielt das Universe Orchestra an der Geige Fionnuala Sherry.","xx","Universe Orchestra",1911,"Musical / Film","MP3","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["SECRET GARDEN Passacaglia","Simon_l Lucy 1940-2022","03¦43","„The Secret Garden“ ist ein Musical, das auf dem gleichnamigen Roman von Frances Hodgson Burnett aus dem Jahr 1911 basiert. Das Drehbuch und die Texte des Musicals stammen von Marsha Norman, die Musik stammt von Lucy Simon. Es wurde 1991 am Broadway uraufgeführt und hatte 709 Vorstellungen.\r\nEs spielt das Universe Orchestra an der Geige Fionnuala Sherry.","xx","Universe Orchestra",1991,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Kammermusik"]
["Seemannsgarn","Traditional unbekannt 2000-0","02¦47","3-Medley von Seemansliedern.\r\nEs spielen Andi Kulmbacher, Roman Tica und Peter Winter.\r\n>Seemann (deine Heimat ist das Meer); ist ein Schlager, der 1960 von Lolita veröffentlicht wurde und der auch international sehr erfolgreich war.\r\n>Rolling Home; ist ein Lied, das im Repertoire vieler Shanty-Chöre enthalten ist und in der jetzigen Form im 19. Jahrhundert entstand.\r\n >Junge, komm bald wieder; ist der Titel eines langsamen Walzers, der von dem deutschen Komponisten Lotar Olias komponiert wurde. Mit dem Text von Walter Rothenburg und gesungen von Freddy Quinn wurde der Schlager ein Nummer-eins-Hit in Deutschland.\r\n\r\n","xx","Accordion Sailor Songs",2023,"Folk /Country","MP3","xx","andante (schreitend)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Semper Fidelis","Sousa John_Philip 1854-1932","02¦40","Die U.S. Navy Band hat am 3. März 2009 John Philip Sousas Marsch „Semper Fidelis“ in der John Philip Sousa Band Hall im Marine Barracks Annex in Washington, D.C. aufgenommen. Aufnahme für die Galerie des National Museum of the Marine Corps mit dem Titel „A Global Expeditionary Force 1866-1916“ aufgenommen, wo Besucher eine interaktive Ausstellung der Marine Bands finden.","xx","U.S. Navy Band",1888,"Hymne / Marsch","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Romantik","Orchester"]
["Send in the Clowns","Sondheim Stephen 1930-2021","03¦54","\"Send in the Clowns\" ist eines der berühmtesten und ergreifendsten Lieder aus der Welt des Musicals und zu einem zeitlosen Standard geworden.\r\nKomponist & Texter: Stephen Sondheim (1930–2021)\r\nMusical: A Little Night Music (Das Lächeln einer Sommernacht)\r\nPremiere: 1973 am Broadway\r\nEs spielt Mantovani and His Orchestra.\r\nA Little Night Music (1973): Eine elegante musikalische Komödie im ¾-Takt, die von Ingmar Bergmans Film Das Lächeln einer Sommernacht inspiriert wurde und den Hit „Send in the Clowns“ enthält.","xx","Mantovani and His Orchestra",1973,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Serenade (Schubert)","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦08","Serenade von Franz Schubert \r\nEs spielen Stjepan Hauser auf seinem Cello begleitet von der Pianistin Lola Astanova.\r\nDie Serenade (von italienisch serenata, „heiter“, al sereno „unter heiterem Himmel, im Freien“) ist ein abendliches Ständchen oder eine Abendmusik in freier Form, gewöhnlich aufgeführt als Freiluftmusik, mit unterhaltsamem Charakter.","xx","LoLa & Hauser",1823,"Klassisch Serenade","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Serenade e-Moll für Streicher Teil1","Elgar Edward 1857-1934","03¦13","Serenade e-Moll für Streicher op. 20 (1892) Teil1\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra aus Utrecht.","xx","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1868,"Klassisch Serenade","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade e-Moll für Streicher Teil2","Elgar Edward 1857-1934","02¦58","Serenade e-Moll für Streicher op. 20 (1892) Teil 2\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra aus Utrecht.","xx","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1868,"Klassisch Serenade","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade e-Moll für Streicher Teil3","Elgar Edward 1857-1934","02¦32","Serenade e-Moll für Streicher op. 20 (1892) Teil 3\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra aus Utrecht.","xx","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1868,"Klassisch Serenade","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchechestra Op 22 Larghetto","Dvorák Antonín 1841-1904","04¦37"," Serenade For String Orchechestra Op 22 Larghetto \r\n1875 erlangte Dvořák als Komponist Anerkennung. Er erhielt ein großzügiges Stipendium von einem Auftrag in Wien, Dvořák soll die Serenade in nur 12 Tagen, vom 3. bis 14. Mai, geschrieben haben. Das Stück wurde am 10. Dezember 1876 in Prag von Adolf Čech und den kombinierten Orchestern des tschechischen und deutschen Theaters uraufgeführt.\r\nEs spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","Alexander Titov","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1876,"Klassisch Serenade","M4A","xx","andante (schreitend)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra In C Op 48 Sonatina","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","09¦38","Tschaikowskys Serenade für Streicher in C-Dur, Op. 48 wurde 1880 komponiert. Die Uraufführung erfolgte am 30. Oktober 1881 in St. Petersburg bei einem Konzert der Russischen Musikgesellschaft unter der Leitung von Eduard Nápravník.\r\nEs spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","Alexander Titov","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1880,"Klassisch Serenade","M4A","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra In C Op 48 Valse","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦45","Serenade For String Orchestra In C Op 48 Valse.\r\nDer zweite Satz, Valse oder Walzer, ist selbst zu einem beliebten Stück geworden. Die ersten Violinen spielen dei Melodie, die anderen Stimmen einen klassischen Walzerrhythmus mit einer kräftigen Bassnote.\r\nTschaikowski witmete die Serenade Nadesda von Meck, sie pflegten über Jahre hinweg eine innige Brieffreundschaft und Sie unterstüzte Ihn finanziell in den Kriesenjahre des Krieges.\r\nEs spielt das Berliner Kammerorchester mit Dirigent Peter Wohlert.","xx","Berliner Kammerorchester",1880,"Klassisch Serenade","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Finale","Dvorák Antonín 1841-1904","06¦25","Serenade For String Orchestra Op 22 Finale \r\n1875 erlangte Dvořák als Komponist Anerkennung. Er erhielt ein großzügiges Stipendium von einem Auftrag in Wien, Dvořák soll die Serenade in nur 12 Tagen, vom 3. bis 14. Mai, geschrieben haben. Das Stück wurde am 10. Dezember 1876 in Prag von Adolf Čech und den kombinierten Orchestern des tschechischen und deutschen Theaters uraufgeführt.\r\nEs spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","xx","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1876,"Klassisch Serenade","M4A","xx","vivace (lebhaft)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Menuetto","Dvorák Antonín 1841-1904","06¦47","Serenade For String Orchestra Op 22 Menuetto \r\n1875 erlangte Dvořák als Komponist Anerkennung. Er erhielt ein großzügiges Stipendium von einem Auftrag in Wien, Dvořák soll die Serenade in nur 12 Tagen, vom 3. bis 14. Mai, geschrieben haben. Das Stück wurde am 10. Dezember 1876 in Prag von Adolf Čech und den kombinierten Orchestern des tschechischen und deutschen Theaters uraufgeführt.\r\nEs spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","Alexander Titov","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1875,"Klassisch Serenade","M4A","xx","andante (schreitend)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Moderato","Dvorák Antonín 1841-1904","05¦18","Serenade For String Orchestra Op 22 Moderato. \r\n1875 erlangte Dvořák als Komponist Anerkennung. Er erhielt ein großzügiges Stipendium von einem Auftrag in Wien, Dvořák soll die Serenade in nur 12 Tagen, vom 3. bis 14. Mai, geschrieben haben. Das Stück wurde am 10. Dezember 1876 in Prag von Adolf Čech und den kombinierten Orchestern des tschechischen und deutschen Theaters uraufgeführt.\r\nEs spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","Alexander Titov","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1875,"Klassisch Serenade","M4A","xx","adagio (gemächlich)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Scherzo","Dvorák Antonín 1841-1904","05¦30","Serenade For String Orchestra Op 22 Scherzo. \r\n1875 erlangte Dvořák als Komponist Anerkennung. Er erhielt ein großzügiges Stipendium von einem Auftrag in Wien, Dvořák soll die Serenade in nur 12 Tagen, vom 3. bis 14. Mai, geschrieben haben. Das Stück wurde am 10. Dezember 1876 in Prag von Adolf Čech und den kombinierten Orchestern des tschechischen und deutschen Theaters uraufgeführt.\r\nEs spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","Alexander Titov","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1875,"Klassisch Serenade","M4A","xx","vivace (lebhaft)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra Op 48 Elegia Larghetto","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","08¦04","Tschaikowskys Serenade für Streicher in C-Dur, Op. 48 wurde 1880 komponiert. Die Uraufführung erfolgte am 30. Oktober 1881 in St. Petersburg bei einem Konzert der Russischen Musikgesellschaft unter der Leitung von Eduard Nápravník.\r\nDas Elegia Larghetto spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","xx","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1880,"Klassisch Serenade","M4A","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade For String Orchestra Op 48 Tema russo Andante","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","07¦26","Tschaikowskys Serenade für Streicher in C-Dur, Op. 48 wurde 1880 komponiert. Die Uraufführung erfolgte am 30. Oktober 1881 in St. Petersburg bei einem Konzert der Russischen Musikgesellschaft unter der Leitung von Eduard Nápravník.\r\nDas Tema russo Andante spielt das St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Titov.","Alexander Titov","St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra",1880,"Klassisch Serenade","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Kammermusik"]
["Serenade for Strings in C Major Op.48 Valse","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦30","Tschaikowskys Serenade für Streicher in C-Dur, op. 48, wurde 1880 komponiert. Die Uraufführung fand am 30. Oktober 1881 in St. Petersburg bei einem Konzert der Russischen Musikgesellschaft unter der Leitung von Eduard Nápravník statt.\r\nDen Valse spielt das NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Paavo Järvi.","Paavo Järvi","Elbphilharmonie Orchester",1880,"Klassisch Serenade","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Serenade No 2 in A Major Op 16","Brahms Johannes 1833-1897","02¦47","Die Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16 ist, wie auch ihr Schwesterwerk, die Serenade Nr. 1, ein Resultat intensiver Beschäftigung von Johannes Brahms mit Bläserserenaden Mozarts und Sinfonien Haydns Ende der 1850er-Jahre. Auffällig ist die Orientierung des Komponisten an der Harmoniemusiktradition und Mozarts Bläserserenaden. Brahms Verstärkung der Bassregion durch Violen und Celli gegenüber dem in der Harmoniemusik üblichem Kontrabass wird fälschlich immer wieder als „Verzicht auf Violinen“ benannt.\r\nEs spielt das Dresdner Philharmonie unter der Leitung von Heinz Bongratz.","Heinz Bongratz","Dresdner Philharmonie",1857,"Klassisch Serenade","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Romantik","Orchester"]
["Serenade No. 12 in C Minor K. 388 II. Andante","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦24","Die Serenade Nr. 12 für Bläser in c-Moll, KV 388/384a, wurde 1782 oder 1783 von Wolfgang Amadeus Mozart geschrieben. Das Werk wird manchmal „Nachtmusik“ genannt.\r\nEs spielt das The New York Philomusica Winds  unter der Leitung von A. Robert Johnson.","xx","The New York Philomusica Winds & A. Robert Johnson",1782,"Klassisch Serenade","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Ensemble"]
["Serenade No. 13 In G K 525 2.Satz Allegro Eine kleine Nachtmusik Romanze","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","05¦36","Die Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525 ist eine der populärsten Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart. Ihren Beinamen Eine kleine Nachtmusik verdankt sie Mozarts Eintrag in seinem Werkverzeichnis.\r\nEs spielt das Franz Liszt Kammerorchester.","xx","Franz Liszt Chamber Orchestra",1787,"Klassisch Serenade","M4A","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Serenade No. 13 in G Major K. 525 Eine kleine Nachtmusik I. Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","06¦15","Die Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur KV 525 ist eine der populärsten Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart. Ihren Beinamen Eine kleine Nachtmusik verdankt sie Mozarts Eintrag in seinem Werkverzeichnis: „Eine kleine Nachtmusik, bestehend in einem \r\nAllegro. Menuett und Trio. \r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Sir Colin Davis.","Sir Colin Davis","Philharmonina Orchstera London",1787,"Klassisch Serenade","M4A","Sir Colin Davis","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Serenade Nr 10 B-Dur Gran Partita KV361 Adagio III","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦37","Gran Partita ist die populäre Bezeichnung für die 1781 komponierte Serenade Nr. 10 in B-Dur KV 361 für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Waldhörner, zwei Fagotte und Kontrabass von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Kontrabassstimme wird heute teilweise auf einem Kontrafagott gespielt. Die Aufführungsdauer beträgt etwa 50 Minuten. \r\nWir hören daraus die Romance. Adagio III. >gekürzt<\r\nEs spielen Mitglieder des SWR Symphony Orchestra.","xx","SWR Symphony Orchestra",1781,"Klassisch Serenade","MP3","xx","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Serenade Nr 10 B-Dur Gran Partita KV361 Romanze V","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","04¦18","Gran Partita ist die populäre Bezeichnung für die 1781 komponierte Serenade Nr. 10 in B-Dur KV 361 für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Waldhörner, zwei Fagotte und Kontrabass von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Kontrabassstimme wird heute teilweise auf einem Kontrafagott gespielt. Die Aufführungsdauer beträgt etwa 50 Minuten. \r\nWir hören daraus das Adagio V. >gekürzt<\r\nEs spielen Mitglieder des SWR Symphony Orchestra.","xx","SWR Symphony Orchestra",1781,"Klassisch Serenade","MP3","xx","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Serenade String Quartet In F Op 3 5 Andante cantabile","Haydn Joseph 1737-1809","04¦06","Die Streichquartette, Op. 3 aus einer Reihe von sechs Streichquartetten, die 1777 unter Joseph Haydns Namen vom französischen Musikverlag Bailleux veröffentlicht wurden.\r\nEs spielt das Tschaikovsky Chamber Orchestra.","xx","Tschaikovsky Chamber Orchestra",1777,"Klassisch Serenade","MP3","xx","andante (schreitend)","A..","Barock","Kammermusik"]
["Seven Spanish Angels","Seals Troy 1938-0","03¦48","„Seven Spanish Angels“ ist ein Lied, das von Troy Seals und Eddie Setser geschrieben und von Ray Charles als Duett mit Willie Nelson aufgenommen wurde. Es wurde im November 1984 als Single aus Charles‘ 1984er Album Friendship veröffentlicht.\r\nEs geht um Söldner bei El Paso angeblich gegen eine grosse Übermacht kämpften.\r\nEs spielen Willie Nelson (Gitarre, Gesang) und Ray Charles ( Keyboard, Gesang).\r\nINFO Ray Chales siehe Solist.","xx","Willie Nelson",1984,"Soul / Blues","M4A","Ray Charles","lugubre (trauernd)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Sheherazade","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","03¦18","Scheherazade op. 35, eine Sinfonische Suite nach \"Tausendundeine Nacht\", komponiert von Nikolaj Rimskij-Korsakow.\r\nEs spielt das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Alain Altinoglu. Live aufgenommen am 02.02.2019 in der Kölner Philharmonie.","Alain Altinoglu","WDR Sinfonieorchester ",1888,"Klassisch Suite","MP3","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Shenandoah","Traditional unbekannt 2000-0","04¦30","„Oh Shenandoah“ (auch „Shenandoah“, „Across the Wide Missouri“, „Rolling River“, „Oh, My Rolling River“, „World of Misery“ genannt) ist ein traditionelles Volkslied der unbekanter Herkunft, das in Amerika gesungen wird.\r\nGeschätzer Ursprung: Anfang des 19. Jahrhunderts.\r\nEs singt Bruce Springsteen begleitet von der Seeger Sessions.","xx","Bruce Springsteen and The Seeger Sessions",1910,"Soul / Blues","M4A","xx","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Band"]
["She's A Rainbow","Jagger Mike 1943-0","02¦58","„She's a Rainbow“ ist ein Lied der Rolling Stones und wurde 1967 auf ihrem Album Their Satanic Majesties Request veröffentlicht. Es wurde als „das schönste und untypischste Lied“ bezeichnet, das Mick Jagger und Keith Richards für die Stones geschrieben haben, obwohl die Absicht etwas zweideutig ist.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Peter Scholes.","Peter Scholes","London Symphony Orchestra",1967,"Pop / Rock","M4A","xx","capriccioso (launisch)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Sierra Madre","Roloff Wolfgang 1930-2011","02¦52","Der Schlagersänger und Komponist Ronny, bürgerlich Wolfgang Roloff, schrieb das Lied 1970 gemeinsam mit Hans Hee unter dem Titel Sierra Madre del sur und nahm es in seinem Tonstudio selbst auf. Der Titel wurde seinerzeit nur ein mäßiger Erfolg.\r\n1987 veröffentlichten die Zillertaler Schürzenjäger Sierra Madre mit großem Erfolg als Neuaufnahme.\r\nEs spielt mit seiner Trompete Walter Scholz mit Begleitung und Chor.","xx","Walter Scholz",1970,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","D..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Silverio Perez","Lara Agustín 1897-1970","03¦36","„Silverio Pérez“ ist ein berühmtes Lied des legendären mexikanischen Komponisten Agustín Lara.\r\nLara schrieb diesen Pasadolbe zu Ehren des berühmten mexikanischen Stierkämpfers Silverio Pérez.\r\nAgustín Lara, bekannt für seine romantischen Boleros und andere populäre Musikstile, ließ sich oft vom Stierkampf und den Figuren der Stierkampfarena inspirieren. „Silverio Pérez“ ist eine seiner bekanntesten Kompositionen dieses Genres und zeigt seine Fähigkeit, die Dramatik und Emotionen des Stierkampfes musikalisch einzufangen.","xx","Mariachi Nuevo Tecalitlán",1934,"Latin","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","MEX","Neue Musik","Band"]
["Sinfonia Pastorale Aus Dem Weihnachtsoratorium In G Dur BWV 248","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","05¦10","Das Weihnachtsoratorium BWV 248 ist ein sechsteiliges Oratorium für Soli (SATB), gemischten Chor und Orchester von Johann Sebastian Bach. Die einzelnen Teile wurden erstmals vom Thomanerchor in Leipzig in den sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtsfeiertag 1734 und dem Epiphaniasfest 1735 in der Nikolaikirche und der Thomaskirche aufgeführt.\r\nEs spielt das Orchestre de la Suisse Romande  unter der Leitung von Ernest Ansermet.","Ernest Ansermet","Orchestre de la Suisse Romande & Ernest Ansermet",1734,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","grandioso (mächtig)","D..","Barock","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 1","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦28","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuier","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1900,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 2","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦45","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuier","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1893,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 3","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","05¦58","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuier","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1893,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 4","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦24","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuier","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1893,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 2 Satz Ausschnitt","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦27","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuier","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1893,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 4 Satz Teil 1","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","05¦02","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\n\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuier","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1893,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 4 Satz Teil 2","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦11","Die Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ in h-Moll (op. 74) ist das letzte Werk des russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski; es wurde am 16. Oktober unter seiner eigenen Leitung in St. Petersburg uraufgeführt, neun Tage vor seinem Tod.\r\nCharakteristisch für das Werk ist der – für Sinfonien ungewöhnliche – langsame Schlusssatz, dessen Ende an ein Requiem erinnert. Tschaikowski betrachtete die Sinfonie als seine persönlichste und wichtigste Komposition.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Lionel Bringuieri.","Lionel Bringuier","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1893,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 1 In B Dur Op 38 Frühlingsinphonie","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","11¦54","Die Sinfonie Nr. 1 in c-Moll op. 11 (MWV N 13 \"Frühlings-Sinphonie\") von Felix Mendelssohn Bartholdy ist eine romantische Sinfonie in vier Sätzen.\r\nDie Sinfonie entstand im Jahr 1824. Das Werk des 15-jährigen Komponisten steht noch in der Tradition der zwölf Streichersinfonien seiner Jugendzeit.\r\nWir hören einen Ausschnitt gespielt vom Stadtorchester Winterthur unter der Leitung von Willi Zimmermann.","Willi Zimmermann","Stadtorchester Winterthur ",1824,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 1 Linzer Fassung Scherzo Coda","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896","03¦25","1. Sinfonie (Linzer Fassung) WAB 101 Scherzo Coda von Anton Bruckner.\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Paavo Järvi.","Paavo Järvi","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1866,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 1 Linzer Fassung Scherzo schnell","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896","03¦23","1. Sinfonie (Linzer Fassung) WAB 101 Scherzo schnell von Anton Bruckner.\r\nEs spielt das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Paavo Järvi.","Paavo Järvi","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1866,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 1 Winterträume","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦09","Sinfonie Nr 1 Winterträume daraus Ausschnitte aus dem Adagio.\r\nGespielt vom hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra)\r\nPaavo Järvi, Dirigent.","Paavo Järvi","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1872,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","adagio (gemächlich)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 2 D-Dur op 73 Allegretto grazioso","Brahms Johannes 1833-1897","03¦51","Die Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 komponierte Johannes Brahms im Jahr 1877.\r\nAm 17. September 1877 fuhr er nach Lichtental bei Baden-Baden, wo sich Clara Schumann aufhielt. Zu diesem Zeitpunkt stand das Konzept der Sinfonie, der erste Satz und Teile des letzten (wahrscheinlich auch der übrigen Sätze) waren aufgeschrieben und wurden engen Freunden am Klavier vorgespielt. Mitte Oktober war dann die Partitur fertig. Während Brahms an seiner ersten Sinfonie viele Jahre arbeitete, wurde die zweite Sinfonie damit in relativ kurzer Zeit vollendet.\r\nWir hören einen Ausschnitt des Allegreto Grazioso.>gekürzt<\r\nEs spielt das SWR Symphony Orchestra unter der Leitung von Markus Poschner.","Markus Poschner","SWR Symphony Orchestra",1877,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","allegro (heiter)","D..","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 2 D-Dur op 73 Allegro con spirito","Brahms Johannes 1833-1897","03¦12","Die Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 komponierte Johannes Brahms im Jahr 1877.\r\nAm 17. September 1877 fuhr er nach Lichtental bei Baden-Baden, wo sich Clara Schumann aufhielt. Zu diesem Zeitpunkt stand das Konzept der Sinfonie, der erste Satz und Teile des letzten (wahrscheinlich auch der übrigen Sätze) waren aufgeschrieben und wurden engen Freunden am Klavier vorgespielt. Mitte Oktober war dann die Partitur fertig. Während Brahms an seiner ersten Sinfonie viele Jahre arbeitete, wurde die zweite Sinfonie damit in relativ kurzer Zeit vollendet.\r\nWir hören einen Ausschnitt des Allegro con spirito. >gekürzt<\r\nEs spielt das SWR Symphony Orchestra unter der Leitung von Markus Poschner.","Markus Poschner","SWR Symphony Orchestra",1877,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","allegro (heiter)","D..","Romantik","Orchester"]
["Sinfonie Nr 94 G Dur 2 Satz","Haydn Joseph 1737-1809","03¦18","Die Sinfonie Nr. 94 in G-Dur komponierte Joseph Haydn im Jahr 1791. Das Werk zählt zu den Londoner Sinfonien: es entstand im Rahmen der ersten Londoner Reise, wurde am 23. März 1792 uraufgeführt und trägt den Titel mit dem Paukenschlag.\r\nEs spielt das Sinfonieorchester der Musikhochschule Köln. \r\nMusikalische Leitung: Hamed Garschi.","Hamed Garschi","Sinfonieorchester der Musikhochschule Köln",1791,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","lento (langsam)","A..","Barock","Orchester"]
["Sittin' On The Dock Of The Bay","Redding Otis 1941-1967","03¦37","\"The Dock of the Bay\" ist das erste einer Reihe posthum veröffentlichter Alben von Otis Redding und sein siebtes Studioalbum. Es enthält eine Reihe von Singles, B-Seiten und zuvor veröffentlichten Albumtiteln aus dem Jahr 1965, darunter einen seiner bekanntesten Songs, den posthumen Hit „(Sittin' On) The Dock of the Bay“.\r\nEs singt Otis Redding.","xx","Otis Redding",1965,"Soul / Blues","MP3","Siehe","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Skyscrapers An Airmen of Note Trumpet Feature","Baylock Alan 1967-0","03¦31","„Skyscrapers“, neu komponiert von Master Sgt. (aD) Alan Baylock, wurde mit den stratosphärischen Trompetenkoteletts von Chief Master Sgt. Brian MacDonald von den Airmen of Note beauftragt.\r\nEs spielt die US Air Force Band. ","xx","US Air Force Band",1985,"Jazz","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Slavonic Dances Nr 8 Op 72","Dvorák Antonín 1841-1904","04¦39","Die Slawischen Tänze sind eine Sammlung von 16 Instrumentalstücken von Antonín Dvořák, die 1878 und 1886 entstanden und in zwei Bänden als Opus 46 und Opus 72 veröffentlicht wurden. Die Stücke wurden für Klavier zu vier Händen geschrieben und jeweils kurze Zeit später für Orchester bearbeitet. Sie gehören zu den bekanntesten Werken des tschechischen Komponisten.\r\nSolist: Simon Preston\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Yuir Ahronovitch.","Juri Michailowitsch Aronowitsch","Wiener Symphoniker",1734,"Klassisch Div","M4A","Simon Preston","presto (schnell)","CZ.","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Slavonic Dances Op 46 No 1","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦57","Die Slawischen Tänze sind eine Reihe von 16 Orchesterstücken, die Antonín Dvořák 1878 und 1886 komponierte und in zwei Sätzen als op. 46 bzw. op. 72 veröffentlichte. Ursprünglich für Klavier zu vier Händen geschrieben, wurden die Slawischen Tänze von Johannes Brahms‘ eigenen Ungarischen Tänzen inspiriert und auf Wunsch von Dvořáks Verleger kurz nach der Komposition orchestriert.\r\nDir; Vaclav Neumann\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Vaclav Neumann.","Václav Neumann","Gewandhausorchester",1886,"Klassisch Div","M4A","Václav Neumann","presto (schnell)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Slawische Tänze Nr 2  Dumka Op 72","Dvorák Antonín 1841-1904","06¦36","Die Slawischen Tänze sind eine Sammlung von 16 Instrumentalstücken von Antonín Dvořák, die 1878 und 1886 entstanden und in zwei Bänden als Opus 46 und Opus 72 veröffentlicht wurden. Die Stücke wurden für Klavier zu vier Händen geschrieben und jeweils kurze Zeit später für Orchester bearbeitet. Sie gehören zu den bekanntesten Werken des tschechischen Komponisten.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Lorin Maazel.","Lorin Maazel","Berliner Philharmoniker",1886,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Slawischer Tanz nr 11 Camerata Pontresina","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦53","Slawischer Tanz Nr 11 von Antonin Dvorák, gespielt von der Camerata Pontresina.\r\nDie Slawischen Tänze sind eine Sammlung von 16 Instrumentalstücken von Antonín Dvořák, die 1878 und 1886 entstanden und in zwei Bänden als Opus 46 und Opus 72 veröffentlicht wurden. Die Stücke wurden für Klavier zu vier Händen geschrieben und jeweils kurze Zeit später für Orchester bearbeitet. Sie gehören zu den bekanntesten Werken des tschechischen Komponisten.","xx","Camerata Pontresina",1668,"Klassisch Div","MP3","xx","allegro (heiter)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Sleeping Beauty Suite Op. 66A - Waltz","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦23","Dornröschen ist ein Märchen-Ballett nach dem Märchen La Belle au bois dormant von Charles Perrault. Bis heute ist Dornröschen eines der populärsten Ballette und gehört zum internationalen Standardrepertoire des klassischen Balletts. Tschaikowski selbst hielt es für sein bestes Ballett.\r\nEs spielt das amerikanische New Amsterdam Symphony Orchestra unter der Leitung von Benjamin Grow.","Benjamin Grow","New Amsterdam Symphony Orchestra",1880,"Klassisch Walzer","M4A","Peter Stern","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sloop John B","Traditional unbekannt 2000-0","02¦57"," „Sloop John B“ (ursprünglich veröffentlicht als „The John B. Sails“) ist ein bahamaisches Volkslied aus Nassau. Eine Transkription wurde 1916 von Richard Le Gallienne veröffentlicht, und Carl Sandburg nahm 1927 eine Version in sein The American Songbag auf. Seit den frühen 1950er Jahren gab es viele Aufnahmen des Liedes mit verschiedenen Titeln, darunter „I Want to Go Home“ und „Wreck of the John B“.\r\nEs spielt HERB KRAUS & THE WALKIN' SHOES","xx","HERB KRAUS & THE WALKIN' SHOES",1916,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","xxx","Neue Musik","Band"]
["Soldier Blue","Sainte-Marie Buffy 1941-0","03¦45","Aus der Feder von Buffy stammt auch die Titelmelodie zu dem gesellschaftskritischen Spätwestern Soldier Blue von 1970 (deutscher Titel: Das Wiegenlied vom Totschlag).\r\nThema; Bei einem Überfall der Cheyenne auf einen Goldtransport finden 22 Soldaten den Tod; nur der junge Soldat Honus Gant und Cresta Lee, eine ehemalige Gefangene der Cheyenne überleben.\r\nDie zu den Cree-Indianern gehörende Buffy Sainte-Marie komponierte und singt dieses hystorische Lied. Sie hat auch das weltbekannte Lied \"up where we below\" und den Protestsong \"Universal Soldier\" komponiert.","xx","Buffy Sainte-Marie",1970,"Folk /Country","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Band"]
["Solenzara","Macias Enrico 1938-0","03¦32","Die Solenzara ist ein kleiner Fluss im Süden der französischen Insel Korsika, ein sanftes Lied zu diesem Fluss.\r\nEnrico Macias berühmtestes Lied ist Gitanos.\r\nEs spielt der Gitarrist Hani Khawam.","xx","Hani Khawam",1988,"Folk /Country","MP3","xx","amabile (lieblich)","F..","Neue Musik","Studio Combo"]
["Solo Sonate","Bartók Béla 1881-1945","02¦20","Frank Peter Zimmermann spielt Auszüge aus Béla Bartóks Sonate für Solovioline, einem zentralen Werk der Literatur für Solovioline des 20. Jahrhunderts. Es wurde 1944, nur ein Jahr vor Bartóks Tod, komponiert und ist ein zutiefst persönliches Statement, das die Gesamtanlage von Bachs Solo-Violinsonaten mit der ungarischen Volkstradition verbindet.\r\nDie Ergebnisse sind für den Zuhörer ebenso faszinierend wie herausfordernd für den Interpreten.\r\nEs spielt Frank Peter Zimmermann.","Frank Peter Zimmermann","Frank Peter Zimmermann",1944,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","H..","Romantik","Solo Instrument"]
["Some Enchanted Evening  Mantovani Orchestra","Rodgers Richard 1903-1979","03¦33","„Some Enchanted Evening“ (verzeuberter Abend) ist eine Showmelodie aus dem Rodgers-und-Hammerstein-Musical „South Pacific“ von 1949. Es wurde als „der größte Einzelhit aller Rodgers- und Hammerstein-Shows“ beschrieben. Andrew Lloyd Webber beschreibt es als „den größten Song, der jemals für ein Musical geschrieben wurde“.\r\nEs spielt das Mantovani Orchestra.","Siehe","Mantovani and His Orchestra",1949,"Musical / Film","M4A","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Somewhere","Bernstein Leonard 1918-1980","02¦27","West Side Story das Musical (Orginal Motion Picture Soundtrack)\r\nWest Side Story ist ein von Jerome Robbins konzipiertes Musical mit Musik von Leonard Bernstein, Texten von Stephen Sondheim und einem Buch von Arthur Laurents.\r\nWir hören das Tanzlied Somewhere aus der West SideStory gespielt vom Royal Philharmonic Orchestra.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1957,"Musical / Film","MP3","Siehe","mesto (traurig)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Somewhere in my memory","Williams_4 John 1932-2023","03¦20","„Somewhere in My Memory“ ist die Titelmelodie des Weihnachtsklassikers „Kevin – Allein zu Haus“ aus dem Jahr 1990.\r\nDiese ikonische Filmmusik wurde vom legendären John Williams komponiert, der Text stammt von Leslie Bricusse.\r\nEs ist eines der bekanntesten und beliebtesten Musikstücke aus einem Weihnachtsfilm. Die Melodie, die oft sowohl in der Instrumental- als auch in der Chorversion zu hören ist, fängt das nostalgische, sentimentale und etwas bittersüße Gefühl der Weihnachtszeit perfekt ein, insbesondere für eine Geschichte über einen kleinen Jungen, der von seiner Familie getrennt wird.\r\nWir hören den Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1990,"Musical / Film","M4A","xx","dolce (sanft, süßlich)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["Somewhere In Time John Berry","Berry John 1933-0","03¦41","Somewhere In Time von Berry John\r\nSomewhere in Time ist ein amerikanischer romantischer Fantasy-Dramafilm von Universal Pictures aus dem Jahr 1980 unter der Regie von Jeannot Szwarc mit Christopher Reeve, Jane Seymour und Christopher Plummer in den Hauptrollen. Es handelt sich um eine Verfilmung des Romans „Bid Time Return“ (1975) von Richard Matheson, der auch das Drehbuch schrieb. \r\nEs spielt das Royal Scottish National Orchestra unter der Leitung von Thomas Søndergård.","Thomas Søndergård","Royal Scottish National Orchestra",1980,"Musical / Film","M4A","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Somewhere Over The Rainbow","Arlen Harold 1905-1986","03¦19","„Over the Rainbow“ ist eine Ballade von Harold Arlen mit Texten von Yip Harburg. Es wurde für den Film \"Der Zauberer von Oz\" aus dem Jahr 1939 geschrieben, in dem es von der Schauspielerin Judy Garland in ihrer Hauptrolle als Dorothy Gale gesungen wurde. Es gewann den Oscar für den besten Originalsong und wurde Garlands Signature-Song.\r\nEs spielt das London Philharmonic Orchester die Instrumentalversion unter der Leitung von Charles Dutoit.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1939,"Musical / Film","MP3","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["SOMMER 1942","Legrand Michel 1932-2019","03¦04","Sommer ’42 (Originaltitel: Summer of ’42) ist ein 1970 von Robert Mulligan gedrehtes Melodram mit Jennifer O’Neill in der Rolle einer jungen Kriegerwitwe, in die sich ein von Pubertätswirren geplagter 15-Jähriger verliebt. Der Schriftsteller Herman Raucher verfasste das Drehbuch nach autobiografischen Erlebnissen. Die Uraufführung erfolgte in den Vereinigten Staaten am 9. April 1971. In der Bundesrepublik Deutschland lief der Film am 23. September 1971 an. Um den Film zu promoten, veröffentlichte Herman Raucher 1971 den Roman \"Summer of '42\", der auf seinem Drehbuch zum Film basierte und zum Bestseller wurde.\r\nEs spielt Olga Scheps mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien.","Cornelius Meister","ORF Radio-Symphonieorchester Wien",1970,"Klassisch Romanze","MP3","Olga Scheps","andante (schreitend)","F..","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["son de la Negra Mariacci Vargas","Traditional unbekannt 2000-0","02¦54","Son de la Negra (Lied der Schwarzen) ist eine traditionelle Komposition aus Nord-Jalisco Mexico. Es erlangte internationale Popularität, als der Komponist Blas Galindo es 1940 in seinem Werk \"Sones de Mariachi\" vorstellte.\r\nEs spielt Mariacci Vargas de Tecalitlan mit der typischen Besetzung 10 Geigen , 10 Trompeten, 2 Gitarren und 2 Tres (grosse Bass Gitarren).\r\nBekannnt auch unter dem Namen; Negrita de mis pesares.","xx","Mariachi Vargas ",1940,"Latin","M4A","Siehe","presto (schnell)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Son Of A Preacher Man","Hurley John 1941-1986","02¦19","„Son of a Preacher Man“ ist ein Lied, das von den amerikanischen Songwritern John Hurley und Ronnie Wilkins geschrieben und komponiert und von der britischen Sänger Dusty Springfield im September 1968 für das Album Dusty in Memphis aufgenommen wurde.\r\nMary Isobel Catherine Bernadette O'Brien Ihr richtiger Name, steht mit Ihrem unverwechselbaren Mezzosopran-Sound für Blue-Eye-Soul, Pop und dramatischen Balladen.","xx","Dusty Spingfield",1968,"Soul / Blues","M4A","xx","grandioso (mächtig)","USA","Neue Musik","Band"]
["Sonata by G Donizetti","Donizetti Gaetano 1797-1848","03¦50","Sonata by G Donizetti gespielt von Andrea Oliva Querflöte und Roberto Arosio Piano (siehe Solist).","xx","Andrea Oliva",1630,"Klassisch Sonate","MP3","Roberto Arosio","adagio (gemächlich)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Sonata in B minor Liszt","Liszt Franz 1811-1886","03¦49","Es spielt Julianna Andrejewna Liszt Sonata in B minor S178 \r\nRecital in Moscow (April 22, 2018).\r\nWir hören daraus einen Ausschnitt der ca. 30 Min Sonate, es sind 3:49 Min aus dem Ende der Sonate.","xx","Julianna Andrejewna ",1969,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","emotivamente (emotional)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Sonata in D für Trompeten Streicher und Basso continuo","Franceschini Petronio 1651-1680","03¦18","Sonata in D für Trompeten Streicher und Basso continuo.\r\nEs spielt die Neue Hofkapelle Osnabrück.\r\nSolisten sind Moritz Görg Trompete und Rudolf Lörinc Bass. ","xx","Neue Hofkapelle Osnabrück",1877,"Klassisch Sonate","MP3","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Sonata No 3 op 58","Chopin Frédéric_François 1810-1849","03¦17","Die Klaviersonate h-Moll Op. 58 ist die dritte und letzte von den Klaviersonaten von Frédéric Chopin. \r\nDas Werk widmete er der Comtesse Élise de Perthuis geb. von Grote (1800–1880), die seit 1819 die Frau des Grafen Amable de Perthuis de Laillevault (1795–1877) war. Die gebürtige Deutsche unterhielt in ihrer Wohnung, 12 Rue d’Astorg, einen Salon, in dem zahlreiche Künstler und Literaten verkehrten.\r\nDiese Sonate spielte Martha Argerich in Hamburg am 25. Juni 2020. \r\nHier sind nur die ersten 3:17 Min. wiedergegeben, das ganze Stück wäre mehr als 26Min.","xx","Martha Argerich ",1844,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Sonata Nr 16 K545","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦36","Letzer Teil der 8:12Min Sonata Nr 16 K545 von Mozart Wolfgang Amadeus.\r\nEs spielt Daniel Barenboim eine gekürzte Version. \r\nDie Klaviersonate Nr. 16 in C-Dur, KV 545, wurde von Mozart in seinem eigenen Themenkatalog als „für Anfänger“ beschrieben und ist weithin unter dem Spitznamen Sonata facile oder Sonata semplice bekannt. Dennoch handelt es sich bei der Sonate tatsächlich nicht um ein leicht aufführbares Werk, das kaum als „für Anfänger“ bezeichnet werden kann.","xx","Daniel Barenboim",1788,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Sonata nr 50 für Piano","Haydn Joseph 1737-1809","04¦02","Piano Sonata Nr. 50 in D Dur. Hob XV137 von Joseph Haydn, Allegro con brio,es spielt die Pianistin Olga Scheps.\r\n<gekürzt<","xx","Olga Scheps ",1782,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","allegro (heiter)","A..","Barock","Solo Instrument"]
["Sonata Nr 8 Op 13 für Klavier","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","05¦19","Ludwig van Beethovens Klaviersonate Nr. 8 in c-Moll op. 13 wurde mit dem Einverständnis des Komponisten vom Verleger als Grande Sonate Pathétique bezeichnet und unter dem Namen Pathétique bekannt. Sie ist dem Fürsten Karl von Lichnowsky gewidmet, den Beethoven als einen der „treuesten Freunde und Beförderer“ seiner Kunst sehr schätzte, und entstand im Jahr 1798, wurde aber 1799 veröffentlicht, womit Beethoven zum Zeitpunkt des Komponierens 27 Jahre alt war.\r\nEs spielt der Pianist Li Yundi.","xx","Li Yundi",1798,"Klassisch Sonate","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Sonate No 12 in E Minor Opus 3","Paganini Niccolò 1782-1840","03¦37","Paganini Sonata No.12 E Minor Op.3 für Violine und Piano aus \"ICONIC (kultige) moments with DAVID GARRETT\".\r\nInspiriert von den legendären Geigern der 20.Jahren in die sich Garrett als Kind verliebte, enthält Iconic mehr als zwanzig Titel.\r\nEs spielen; Violine David Garret, Piano: John Haywood, Bass Gitarre: Jeff Allen, Orchestra: Ricciotti Ensemble.\r\nPS; Sonata (Klangstück), Cantate (Gesangstück) und Ballate (Tanzstück).","xx","David Garrett",1821,"Klassisch Sonate","M4A","xx","dolce (sanft, süßlich)","I..","Klassik","Ensemble"]
["Song of India","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","02¦38","Song of India ist ein Quickstep, der auf der Arie \"Lied des indischen Gastes\" von Nikolai Rimski-Korsakow basiert und – versehen mit einem englischen Text von Al Wilson und Jim Brennan – 1921 veröffentlicht wurde. Im Januar 1937 spielte Tommy Dorsey ein Instrumental-Arrangement des Popsongs ein, mit dem Trompeter Bunny Berigan als Solisten.\r\nWir hören die Version des Tanzorchesters Werner Tauber.","Siehe","Orchester Werner Tauber",1921,"Klassisch Div","M4A","xx","presto (schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Song Sung Blue","Diamond Neil 1941-0","02¦54","Song Sung Blue ist ein von Neil Diamond geschriebenes Lied, das 1972 auf dem Album Moods veröffentlicht wurde. Es erschien später auf vielen Live- und Kompilationsalben.\r\nLaut Aussagen von Neil Diamond bei Konzerten ist er zu diesem Titel durch das Andante aus dem 21. Klavierkonzert von W. A. Mozart inspiriert worden.\r\nEs singt Neil Diamond und Studioband (unbenannte Begleitmusiker).","xx","Neil Diamond",1972,"Folk /Country","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Songs My Mother Taught Me Op. 554","Dvorák Antonín 1841-1904","02¦13","„Lieder, die meine Mutter mir beigebracht hat“ ist ein Lied für Gesang und Klavier, das 1880 von Antonín Dvořák geschrieben wurde. Es ist das vierte von sieben Liedern aus seinem Zyklus „Zigeunerlieder\", B. 104, Op. 55. Die Zigeunerlieder basieren auf Gedichten von Adolf Heyduk in tschechischer Sprache. Insbesondere dieses Lied hat weitreichende Berühmtheit erlangt.\r\n\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Tomsic Dubravka.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1880,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Songs Without Words Op 53 Andante Con Moto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","04¦41","Mendelssohn_ Songs Without Words,4, Op. 53 - 1. Andante Con Moto\r\nEs spielt die Pianistin Ilse Von Alpenheim.","xx","Ilse Von  Alpenheim",1825,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Sound of Silance","Simon Paul 1941-0","03¦24","The Sound of Silence ( „Der Klang der Stille“), ist ein Folk-Rock-Song des US-amerikanischen Duos Simon & Garfunkel. Das von Paul Simon geschriebene Stück wurde erstmals 1964 auf dem Album Wednesday Morning, 3 A.M. veröffentlicht.\r\nWir hören die Instrumental Version des 101 String Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Stephan.","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1965,"Pop / Rock","MP3","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["South Pacific","Rodgers Richard 1903-1979","03¦18","South Pacific ist ein Musical mit der Musik von Richard Rodgers und den Liedtexten von Oscar Hammerstein II. Das Buch schrieb Hammerstein zusammen mit Joshua Logan. Es basiert auf zwei Kurzgeschichten von James A. Michener aus seinem Werk „Tales of the South Pacific“, das 1948 den Pulitzer-Preis für Belletristik (Pulitzer Prize for Fiction) und 1950 den Pulitzer-Preis für Theater (Pulitzer Prize for Drama) gewann.\r\nEs singen und Spielen; José Carreras mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Jonathan Tunick.","Jonathan Tunick","London Symphony Orchestra",1950,"Klassisch Div","M4A","José Carreras & Jonathan Tunick","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Orchester & Gesang"]
["Spanish Harlem","King Ben 1938-2015","02¦54","„Spanish Harlem“ ist ein Lied, das Ben E. King 1960 für Atco Records aufgenommen hat. Es wurde von Jerry Leiber und Phil Spector geschrieben und von Jerry Leiber und Mike Stoller produziert. „Spanish Harlem“ war Kings erster Hit außerhalb der Drifters und erreichte Platz 15 der Billboard-Rhythm-and-Blues-Charts und Platz 10 der Popmusik-Charts.\r\nEs singt Ben E. King.","xx","Ben E. King",1960,"Soul / Blues","M4A","Siehe","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Spanish Harlem Aretha","King Ben 1938-2015","03¦14","„Spanish Harlem“ ist ein Lied, das Ben E. King 1960 für Atco Records aufgenommen hat. Es wurde von Jerry Leiber und Phil Spector geschrieben und von Jerry Leiber und Mike Stoller produziert. „Spanish Harlem“ war Kings erster Hit außerhalb der Drifters und erreichte Platz 15 der Billboard-Rhythm-and-Blues-Charts und Platz 10 der Popmusik-Charts.\r\nEs singt Aretha Franklin.","xx","Aretha Franklin",1960,"Soul / Blues","MP3","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Spanish Harlem Herb Albert","King Ben 1938-2015","03¦04","„Spanish Harlem“ ist ein Lied, das Ben E. King 1960 für Atco Records aufgenommen hat. Es wurde von Jerry Leiber und Phil Spector geschrieben und von Jerry Leiber und Mike Stoller produziert. „Spanish Harlem“ war Kings erster Hit außerhalb der Drifters und erreichte Platz 15 der Billboard-Rhythm-and-Blues-Charts und Platz 10 der Popmusik-Charts.\r\nSpanish Harlem gespielt von Herb Alpert's Tijuana Brass.","xx","Herb Albert and the Tijuana Brass",1960,"Soul / Blues","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Band"]
["Spartacus 1960","North Alex 1910-1991","03¦09","Spartacus ist ein für das Breitwandformat Super 70 Technirama produzierter US-amerikanischer Monumental- und Historienfilm aus dem Jahr 1960 von Regisseur Stanley Kubrick. Musik von Alex North.\r\nEs spielt das Morovian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Petr Vronský.","Petr Vronský","Morovian Philharmonic Orchestra",1960,"Musical / Film","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Spiel mir das Lied vom Tod","Morricone Ennio 1928-2020","03¦17","Spiel mir das Lied vom Tod (Originaltitel: C’era una volta il West; englischer Titel: Once Upon a Time in the West) ist ein von Sergio Leone inszenierter Italowestern aus dem Jahr 1968. Die italienisch-US-amerikanische Koproduktion zählt zu den erfolgreichsten Filmen dieses Genres. Die Uraufführung fand am 21. Dezember 1968 in Rom statt; Kinostart in der Bundesrepublik Deutschland war am 14. August 1969.\r\nEs spielt das Johann Strauss Orchestra unter der Leitung von André Rieu.","André Rieu","Johann Strauss Orchestra",1968,"Musical / Film","MP3","xx","lento (langsam)","I..","Neue Musik","Orchester"]
["Spirit of Love Lisa Stoll","Brunner Carlo 1955-0","03¦14","Spirit of Love spielt Lisa Stoll.\r\nAlles was ein Alphorn hergeben kann und das in einer Reinheit die für eine 14-Jährige erstaunlich ist. Komponist ist Carlo Brunner aus Erlenbach ZH.","xx","Lisa Stoll",2018,"Folk /Country","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Square Blues Indiara Sfair & Tiago Juk","Sfair Indiara 2001-0","02¦35","Square Blues Indiara Sfair Blues-Harp & Tiago Juk Bass-Harp.\r\n","xx","Indiara Sfair ",2017,"Soul / Blues","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","BR.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["St Louis Blues","Handy William_Christopher 1873-1958","03¦31","„The Saint Louis Blues“ (oder „St. Louis Blues“) ist ein populäres amerikanisches Lied im Blues-Stil, das von W. C. Handy komponiert und im September 1914 veröffentlicht wurde. Es war eines der ersten Blueslieder, das als Popsong erfolgreich war und bleibt ein grundlegender Teil des Repertoires von Jazzmusikern.\r\nEs spielt die Sammy Miller and The Congregation Big Band. Congregation Hall die wohl bekannteste Jazz-Location in New Orleans.","xx","Sammy Miller and The Congregation Big Band",1914,"Soul / Blues","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Romantik","Band"]
["St Louis Blues Marche","Handy William_Christopher 1873-1958","03¦55","„The Saint Louis Blues“ (oder „St. Louis Blues“) ist ein populäres amerikanisches Lied im Blues-Stil, das von W. C. Handy komponiert und im September 1914 veröffentlicht wurde. Es war eines der ersten Blueslieder, das als Popsong erfolgreich war und bleibt ein grundlegender Teil des Repertoires von Jazzmusikern.\r\nEs spielt die StonebrairMusic.","xx","StonebrairMusic",1914,"Hymne / Marsch","MP3","xx","andante (schreitend)","USA","Romantik","Band"]
["Stairway to Heaven","Led_Zeppelin Band 1968-1980","04¦27","Stairway to Heaven (deutsch „Treppe zum Himmel“) ist ein Lied der britischen Rockband Led Zeppelin aus dem Jahr 1971.\r\nDie Street Performance von Karolina Protsenko & Oscar Stembridge ist eine schöne Coverversion des Orginal als Instrumental.","xx","Karolina Protsenko & Oscar Stembridge",1971,"Pop / Rock","MP3","xx","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Band"]
["stairway to heaven kennedy center honors","Led_Zeppelin Band 1968-1980","05¦53","Stairway to Heaven (deutsch „Treppe zum Himmel“) ist ein Lied der britischen Rockband Led Zeppelin aus dem Jahr 1971.\r\nDie Darbietung von \"Stairway to Heaven\" bei den Kennedy Center Honors im Jahr 2012.\r\nDie ikonische und vielbeachtete Performance fand als Tribut an die ausgezeichnete Band Led Zeppelin statt und wurde von Ann und Nancy Wilson von der Band Heart dargeboten.\r\nSie wurden begleitet von:\r\nJason Bonham am Schlagzeug, dem Sohn von Led Zeppelins verstorbenem Original-Schlagzeuger John Bonham und einem Orchester und einem Chor.\r\nDie emotionale Reaktion der Led-Zeppelin-Mitglieder, insbesondere von Robert Plant, auf diese Darbietung wurde schnell vira.\r\n","xx","Band Heart",1971,"Pop / Rock","MP3","xx","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Stand by Me","King Ben 1938-2015","02¦50","Stand by Me von Ben E. King. Auf Basis zweier Gospelsongs hatte er \"Stand by Me\" verfasst, worin die Zuverlässigkeit von einer Geliebten eingefordert wird.\r\nEr Benjamin Earl King der Komponist singt.","xx","Ben E. King",1960,"Soul / Blues","MP3","Komp","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Stand by Me  Alexandra Ilieva","King Ben 1938-2015","03¦15","Stand by Me von Ben E. King. Auf Basis zweier Gospelsongs hatte er \"Stand by Me\" verfasst, worin die Zuverlässigkeit von einer Geliebten eingefordert wird. \r\nEs spielt als One-Woman-Band Alexandra Ilieva vom Musikhaus Thomann.\r\nSamba-Kugel, E-Bass, Keyboard und Saxopon.\r\nEine Aufnahmen 09.11.2020 als Demonstration der Thomann Instrumente.","xx","Alexandra Ilieva",1961,"Soul / Blues","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Stand by Me Amy Truck","King Ben 1938-2015","03¦20","Auf Basis zweier Gospelsongs hatte Ben King \"Stand by Me\" verfasst, worin die Zuverlässigkeit von einer Geliebten eingefordert wird.\r\nEs spielt Amy Turk auf Ihrer Konzertharfe.\r\nDas Fingerschnippen macht Sie zwischendruch selbst.","xx","Amy Turk",1961,"Soul / Blues","MP3","Siehe","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Ständchen in C-Dur  D. 889","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦17","„Ständchen“ in C-Dur D 889, ist ein Lied für Solostimme und Klavier von Franz Schubert, komponiert im Juli 1826 im damaligen Dorf Währing. Es handelt sich um eine Vertonung des „Liedes“ in Akt 2, Szene 3 von Shakespeares Cymbeline.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings als Dirigent fungierte Peter Frankl.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1823,"Klassisch Div","M4A","xx","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Stardust Glenn Miller","Carmicheal Hoagy 1899-1981","03¦23","Stardust ist der Titel eines Popsongs von Hoagy Carmichael aus dem Jahr 1927, der zu einem der meistgecoverten Songs aller Zeiten und als Klassiker der Bigband-Ära zum Jazzstandard und zum Evergreen wurde. \r\nEs spielt das Glenn Miller Orchster.","Siehe","Glenn Miller Orchestra",1927,"Jazz","MP3","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Steam Train Boogie","Ladyva Vanessa 1988-0","02¦27","Vanessa Gnägi alias \"Ladyva\" spielt Ihren selbst komponierten Steam Train Boogie.","xx","Ladyva",2020,"Jazz","M4A","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Steimanndli Juiz","von_Moos André 1957-0","03¦01","André von Moos ist ein Komponist der Jodel und Lieder schreibt. Es gibt ca. 60 Lieder von Ihm. Der «Steinmanndli-Juiz», sein bekanntestes Stück.\r\nEr sagte, die Version des Jodlerklubs Fruttklänge aus Kerns ist für mich das eigentliche Original. Nicht zuletzt, weil ich den Jodlerklub damals dirigiert habe.\r\nEs singen Jodelclub Niederurnen & Jodelklub Bergfiede Amden aus der CD \"Urchig vo Bärg uTal\".","xx","Jodelclub Niederurnen & Jodelklub Bergfiede Amden",1994,"Folk /Country","M4A","xx","lento (langsam)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["Steimanndli-Juiz von André von Moos","von_Moos André 1957-0","03¦00","Das ist die Orginalversion von André von Moos selbst dirigiert. Seine bekannteste Komposition ist sicherlich der «Steimanndli-Juiz», der sich in den letzten Jahren zum eigentlichen Jodel-Hit entwickelt hat. \r\n«Er unterscheidet sich von meinen anderen Juize», erklärt André von Moos diesen überraschenden Erfolg. Die Mischung musikalischer Komponenten sowie die Textaussage hatte offenbar etwas Berührendes.\r\nEs singt der Jodlerklub Fruttklänge.","xx","Jodlerklub Fruttklänge.",1994,"Folk /Country","M4A","xx","lento (langsam)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["Stereo Check (Loudspeaker Test)","Traditional unbekannt 2000-0","01¦42","Stereo Soundcheck","xx","unbekannt",2000,"Musical / Film","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","xxx","Neue Musik","Kammermusik"]
["Stets i truure","Rumpelstilz Mundartband 1971-1978","03¦49","Die schweizer Band Stilze bestehend aus Hanery Amman (Keyboard), Küre Güdel (Schlagzeug), Polo Hofer (Gesang), Sämi Jungen (Bass) und Schifer Schafer(Gitarre).\r\nSie spielen das alte Lied \"Stets i Truure\".\r\nHerkunft: Es ist ein traditionelles Volkslied, das vermutlich aus dem 19. Jahrhundert (manche Quellen nennen das Glarnerland) stammt und über Generationen in der Schweiz mündlich überliefert wurde.","xx","Rumpelstilz",1826,"Soul / Blues","M4A","xx","lugubre (trauernd)","CH.","Neue Musik","Band"]
["Stille Nacht","Gruber Franz_Xaver 1787-1863","02¦45","Stille Nacht, heilige Nacht ist eines der bekanntesten Weihnachtslieder der Welt und gilt als Inbegriff des Weihnachtsbrauchtums im deutschen Sprachraum. Es wurde am 24. Dezember 1818 in der römisch-katholischen Kirche St. Nikola in Oberndorf bei Salzburg, an deren Stelle heute die Stille-Nacht-Kapelle steht, mit einer Melodie von Franz Xaver Gruber und dem Text von Joseph Mohr erstmals aufgeführt.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1818,"Folk /Country","M4A","xx","dolce (sanft, süßlich)","A..","Klassik","Orchester"]
["StilleNacht","Gruber Franz_Xaver 1787-1863","05¦21","Stille Nacht, heilige Nacht ist eines der bekanntesten Weihnachtslieder der Welt. Es wurde am 24. Dezember 1818 in der römisch-katholischen Kirche St. Nikola in Oberndorf bei Salzburg, an deren Stelle heute die Stille-Nacht-Kapelle steht, mit einer Melodie von Franz Xaver Gruber und dem Text von Joseph Mohr erstmals aufgeführt. Von den ursprünglich sechs Strophen werden in der allgemein bekannten Fassung nur die erste, zweite und die letzte Strophe gesungen. \r\nEs singen die 3 Tenöre mit den Wiener Symphoniker (Dirigent Zubin Mehta)  und dem Knabenchor Gumpoldskircher Spatzen (siehe unter Solist) unter der Leitung von Steven Mercurio.\r\n","Zubin Mehta","3 Tenöre",1818,"Klassisch Div","MP3","Knabenchor Gumpoldskirchner Spatzen","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester & Gesang"]
["Stranger On The Shore","Bilk Arker 1929-2014","02¦52","„Stranger on the Shore“ ist ein weltbekanntes Instrumentalstück, das 1961 vom britischen Jazzklarinettisten Acker Bilk geschrieben und aufgeführt wurde. Das Lied wurde ursprünglich für seine Tochter geschrieben und trug den Titel „Jenny“, wurde jedoch geändert, als es als Titelmelodie für eine BBC-Fernsehserie für Jugendliche ausgewählt wurde, die ebenfalls „Stranger on the Shore“ hieß.\r\nInterpret: Herr Acker Bilk mit dem Leon Young String Chorale.","xx","Acker Bilk",1961,"Jazz","M4A","Siehe","lento (langsam)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Streich Quintet Op 13 In Es Dur Menuet Nr 54 Op11","Boccherini Luigi_Rodolfo 1743-1805","03¦23","Streich Quintet Op 13 In Es Dur Menuet Nr 54 Op11 von Luigi Boccherini.\r\nBoccherini (1743-1805) ist eine der berühmtesten Kompositionen des Komponisten, teilweise aufgrund seines dritten Satzes, dem „Boccherini-Menuett“, das jedoch für Boccherinis sonstigen Kompositionsstil eher als wenig repräsentativ gilt.\r\nDieses Streichquintett für 2 Violinen, Viola und 2 Violoncelli aus dem Jahr 1771 ist Teil der Sammlung von sechs Quintetten opus 11 (G. 271–276), die Don Luis, dem Prinzen des Hauses Bourbon, gewidmet sind und im Januar 1775 von Venier in Paris veröffentlicht wurden. \r\nEs spielt das Tschaikovsky Chamber Orchestra.","xx","Tschaikovsky Chamber Orchestra",1771,"Klassisch Div","M4A","xx","vivace (lebhaft)","I..","Klassik","Kammermusik"]
["Streichquartett Nr 1 Op 11 II Andante Cantabile","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦46","Streichquartett Nr. 1, Op. 11:II. Andante Cantabile von Pjotr Iijtsch Tschaikowski.\r\n\r\nEs spielt das HalidonMusk (Studio Combo).","xx","HalidonMusik",1871,"Klassisch Konzert","MP3","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Studio Combo"]
["Streifling für Altenahr","Streifling Lidia 1982-0","03¦34","Streifling für Altenahr \r\nAufnahme September 2020 in MAYSCHOSS -Saffenburg.\r\nProduktion Jens Streifling. Kompiniert von Lidia Streifling.\r\nZum Gedenken an die Oper der Flutkatastrophe 2021 in Altenahr.\r\nLidia Streifling Violine und Piano, Jens Streifling Klarinette.","xx","Lidia Streifling",2021,"Klassisch Div","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Neue Musik","Ensemble"]
["String Quartet In F Op. 3 5 Serenade - Serenade","Haydn Joseph 1737-1809","04¦38","Die Streichquartette Op. 3 sind eine Reihe von sechs Streichquartetten, die 1777 unter Joseph Haydns Namen vom französischen Musikverleger Bailleux veröffentlicht und anschließend 1801 von Maison Pleyel als Teil einer Reihe sämtlicher Haydn-Streichquartette nachgedruckt wurden.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Zoltan Kocsis. Typischer Hayden ist kaum möglich!","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1772,"Klassisch Serenade","M4A","xx","amabile (lieblich)","A..","Barock","Kammermusik"]
["Suite Bergamasque L 75 - Clair De Lune","Debussy Claude 1862-1918","05¦48","Die Suite Bergamasque (Suite aus Bergamo) ist eine Klaviersuite von Claude Debussy. Sie zählt zu den bekanntesten Werken des französischen Komponisten. Die Suite wurde im Jahr 1890 komponiert, aber erst 1905 veröffentlicht und besteht aus vier Sätzen. Der dritte Satz ist der berühmte Clair de Lune (Des-Dur) und hieß ursprünglich Promenade sentimentale, der vierte und letzte Satz ist schließlich das Passepied in fis-Moll.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Zoltan Kocsis.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1777,"Klassisch Suite","M4A","xx","adagio (gemächlich)","F..","Romantik","Kammermusik"]
["Suite bergamasque L 75 III. Clair de lune","Debussy Claude 1862-1918","08¦51","Die Suite Bergamasque (Suite aus Bergamo) ist eine Klaviersuite von Claude Debussy. Sie zählt zu den bekanntesten Werken des französischen Komponisten. Die Suite wurde im Jahr 1890 komponiert, aber erst 1905 veröffentlicht und besteht aus vier Sätzen. Der dritte Satz ist der berühmte Clair de Lune (Des-Dur) und hieß ursprünglich Promenade sentimentale, der vierte und letzte Satz ist schließlich das Passepied in fis-Moll.\nEs spielt das Orchester de la Suisse Romande  unter der Leitung von Ernest Ansermet.","Ernest Ansermet","Orchestre de la Suisse Romande & Ernest Ansermet",1890,"Klassisch Suite","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["Suite For Jazz Orchestra Second Waltz","Shostakovichmitri  1906-1975","03¦45","Die Suite für Jazzorchester Nr. 2 ist eine Suite von Dmitri Schostakowitsch. Es wurde 1938 für das neu gegründete Staatliche Jazzorchester von Victor Knushevitsky geschrieben und am 28. November 1938 in Moskau (Moskauer Rundfunk) vom Staatlichen Jazzorchester uraufgeführt. Die Partitur ging im Zweiten Weltkrieg verloren, aber eine Klavierpartitur des Werks wurde 1999 von Manashir Yakubov wiederentdeckt. Drei Sätze der Suite wurden von Gerard McBurney rekonstruiert und orchestriert und im Jahr 2000 bei The Proms in London uraufgeführt.\nEs spielt André Rieu mit Orchester in Maastrich.","xx","André Rieu",1938,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Band"]
["Suite For Jazz Orchestra Second Waltz AEQ","Shostakovichmitri 1906-1975","02¦43","Die Suite für Jazzorchester Nr. 2 ist eine Suite von Dmitri Schostakowitsch. Es wurde 1938 für das neu gegründete Staatliche Jazzorchester von Victor Knushevitsky geschrieben und am 28. November 1938 in Moskau (Moskauer Rundfunk) vom Staatlichen Jazzorchester uraufgeführt. Die Partitur ging im Zweiten Weltkrieg verloren, aber eine Klavierpartitur des Werks wurde 1999 von Manashir Yakubov wiederentdeckt. Drei Sätze der Suite wurden von Gerard McBurney rekonstruiert und orchestriert und im Jahr 2000 bei The Proms in London uraufgeführt.\r\nWir hören eine Instrumental Version von Amadeus Electric Quartet. 2 Geigen. ein Cello und eine Keyboard (alles elektronisch Instrumente).","xx","Amadeus Electric Quartet",1938,"Klassisch Suite","MP3","xx","amabile (lieblich)","RUS","Romantik","Ensemble"]
["Summertime","Gershwin George 1898-1937","03¦19","„Summertime“ ist eine Arie, die George Gershwin 1934 für die Oper „Porgy and Bess“ von 1935 komponierte. Der Text stammt von DuBose Heyward, dem Autor des Romans „Porgy“, auf dem die Oper basierte und Ira Gershwin.\r\nDies ist eine Aufnahme der Jazz-Band Miles Davis.","xx","Miles Davis",1934,"Musical / Film","M4A","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Band"]
["Summertime Love Sculpture","Gershwin George 1898-1937","03¦49","Summertime ist eine Arie, die George Gershwin für die Oper „Porgy and Bess“ von 1935 komponierte. Der Text stammt von Ira Gershwin und DuBose Heyward, dem Autor des Romans „Porgy“, auf dem die Oper basierte.\r\nEs spielt die britische Blues-Band Love Sculpture (1966-1970) von der CD Blues-Helping 1968.\r\nDave Edmund Gesang & Lead-Gitarre / John David Keyboard / Mickey Gee Gitarre / Terry Williams Schlagzeug.","xx","Love Sculpture",1934,"Musical / Film","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Band"]
["Sunshine adagio in d minor","Murphy John_Paul 1965-0","04¦02","Sunshine ist ein Film des Regisseurs Danny Boyle, der von 2005 bis 2007 in Großbritannien gedreht wurde und am 19. April 2007 in den Kinos in Deutschland, Österreich und der Schweiz Premiere hatte. Es handelt sich um einen Science-Fiction-Film, in dessen Verlauf ein mögliches Ende der Menschheit verhindert werden soll.\r\nDas Adagio in D-Mol von John Murhy ist eine Teil dieser Filmmusik.\r\nEs spielt das Imperial Orchestra.","Lev Dunaev","Imperial Orchestra",2007,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Surrender Dear","Barris Harry 1905-1962","03¦27","Surrender Dear \"Liebling mit Hingabe\" Harry Barris komponierte es 1921.\r\nMit Hingabe gilt auch für das Oscar Peterson Trio das jetzt spielt.","xx","Peterson Oscar 1925-2007 Kanada",1921,"Jazz","M4A","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Band"]
["Süßer die Glocken nie klingen","Traditional unbekannt 2000-0","03¦19","\"Süßer die Glocken nie klingen\" ist ein bekanntes deutsches Weihnachtslied aus dem 19. Jahrhundert, das erstmals 1860 veröffentlicht wurde.\r\nDie Melodie, des Dichters Kritzinger die er seinem Gedicht unterlegte, stammt von dem Volkslied \"Seht, wie die Sonne dort sinket\", das seit 1841 in Thüringen sowie seit 1847 in Schlesien überliefert ist.\r\nEs spielt das James Last Orchester ... leider ist James Last der Bremer am 9.Juni. 2015 verstorben.","James Last","James Last Orchester",1860,"Folk /Country","M4A","James Last","adagio (gemächlich)","xxx","Neue Musik","Orchester"]
["Swan Lake - Theme","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦14","Schwanensee, op  20 ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op 20 Mazurka","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦07","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Berlin Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Heinz Rögner.","Heinz Rögner","Berlin Radio Symphony Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op 20a Akt 2 Nr 10 Scene Arrangement for harp solo","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦26","Schwanensee, op. 20  ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört.\r\nGespielt von Silke Aichhorn der deutschen Harfinistin.","xx","Silke Aichhorn",1877,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","dolce (sanft, süßlich)","RUS","Romantik","Solo Instrument"]
["Swan Lake Op. 20 - Cygnes Allegro","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","01¦30","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Cygnes Andante","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","06¦42","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\n\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Cygnes Tempo De Vals","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","01¦31","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Des Couples","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦57","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Espagnole","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦10","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Hongroise (Czardas)","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦04","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Napolitaine","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦11","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","xx","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","Michael Halász","moderato (gemäßigt)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Sc. Finale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","05¦14","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","xx","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","Michael Halász","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Scene","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦36","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","amabile (lieblich)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Swan Lake Op. 20 - Valse","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","05¦49","Schwanensee, op. ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört. Die Sage von der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist bei vielen Völkern bekannt.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1877,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Sway Flicorno","Demetrio Luis 1931-2007","02¦17","Orginal Titel \"Quién será\" (wer wird es sein) ist ein Mambo der mexikanischen Komponisten Luis Demetrio und Pablo Beltrán Ruiz aus dem Jahr 1953, der 1954 erstmals erschienen ist. Die bekannteste Version unter dem englischen Titel Sway (schwanken) stammt von Dean Martin.\r\nEs spielt Angela d'Ammora auf Ihrem Flicorno.","xx","Angela d'Ammora",1953,"Latin","MP3","Siehe","capriccioso (launisch)","MEX","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Sway instrumental Grazer Salonorchester","Demetrio Luis 1931-2007","03¦26","Orginal Titel \"Quién será\" (wer wird es sein) ist ein Mambo der mexikanischen Komponisten Luis Demetrio und Pablo Beltrán Ruiz aus dem Jahr 1953, der 1954 erstmals erschienen ist. Die bekannteste Version unter dem englischen Titel Sway (schwanken) stammt von Dean Martin.\r\nEs spielt das Grazer Salonorchester eine schöne Instrumentalversion.","xx","Grazer Salonorchester",1953,"Latin","M4A","xx","capriccioso (launisch)","MEX","Neue Musik","Ensemble"]
["Sweet Caroline","Diamond Neil 1941-0","03¦17","Sweet Caroline · The London Philharmonic Orchestra \r\nIm Jahr 2007 erklärte Diamond, dass er von Caroline Kennedy, der Tochter von John F. Kennedy, zu dem Lied inspiriert worden sei, als er ein Bild des damals neunjährigen Mädchens in einer Zeitschrift gesehen habe. 2014 gab Diamond hingegen an, dass der Song Marcia Murphey gewidmet sei, mit der er von 1969 bis Mitte der 1990er-Jahre verheiratet war. Um einen passenden Reim zu finden, habe er allerdings einen dreisilbigen Vornamen gebraucht.","xx","London Philharmonic Orchester",1969,"Pop / Rock","MP3","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Sweet Dreams (Of You)","Gibson Don 1928-2003","02¦32","\"Sweet Dreams\" ist eine Country -Ballade, die von Don Gibson geschrieben wurde. Gibson nahm das Lied ursprünglich 1955 auf. Das Lied ist zu einem Country -Standard geworden, mit anderen bemerkenswerten Versionen von Patsy Cline und Emmylou Harris.\r\nHier die Version von Patsy Cline.\r\nSie kam 1963 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere im Alter von 30 Jahren bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.","xx","Patsy Cline",1955,"Folk /Country","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Sweet Louisiana","Daniels Charlie 1936-2020","02¦51","Charles Edward Daniels hat das Lied Sweet Louisiana geschreiben.\r\nEs spielen weltbekannten Solisten in einer Jam-Session, nähmlich; Carlos Henriquez: Bass / Bob Wilber: Clarinet / Big Ali Jackson: Drums / Dan Nimmer: Piano / Olivier Franc: Saxophone / Victor Goines: Saxophone / Wycliffe Gordon: Trombone / Wynton Marsalis: Trumpet.","xx","Wycliffe Gordon",1970,"Jazz","M4A","xx","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Band"]
["Swinging the Blues","Basie Count 1904-1984","03¦15","Swinging the Blues aus seinem Album Sleepwalker’s Serenade 1951.\r\nEs spielt das Count Basie Orchestra.","Siehe","Count Basie",1951,"Jazz","M4A","xx","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Band"]
["Swiss Lady","Reber Peter 1949-0","02¦58","Swiss Lady (1977) Komponiert von Peter Reber\r\nEs spielt die  Pepe Lienhard Band das Alphorn Solo wurde vom Alphornvirtuosen Mostafa Kafa'i Azimi geblasen.\r\nSwiss Lady errang am ESC 1977 den 6.Platz.","Pepe Lienhard","Pepe Lienhard Orchester",1977,"Folk /Country","MP3","Mostafa Kafa'i Azimi","vivace (lebhaft)","CH.","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Sylvia Act 3 Nr 20 Variation dansée Pizzicati","Delibes Léo 1836-1880","01¦43","Sylvia, ursprünglich Sylvia, ou La nymphe de Diane, ist ein Ballett in drei Akten, das von Louis Mérante zur Musik von Léo Delibes choreografiert wurde. Sylvia ist in vielerlei Hinsicht ein typisches klassisches Ballett, hat aber viele interessante Features, die es einzigartig machen. Das Werk zeichnet sich durch seinen vor allem durch seine bemerkenswerte Partitur aus.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Yehudy Menuhin.","Yehudi Menuhin","Philharmonina Orchstera London",1867,"Klassisch Ballett","M4A","Robert Irvine","moderato (gemäßigt)","F..","Romantik","Orchester"]
["Symphonic Dances from West Side Story ","Bernstein Leonard 1918-1980","12¦00","Aus dem Musicals als Suite abgeleitet für Orchester unter dem Titel Symphonic Dances from West Side Story.\r\nAnlässlich der Paléo Festival Genf 2025 spielt das Orchester Sinfinia Valais unter der Leitung von Paavo Järvi.","Paavo Järvi","Sinfonia Valais",1961,"Jazz","MP3","Paavo Järi","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Symphonie fantastique H. 48 Op. 14","Berlioz Hector 1803-1869","03¦16","K. 1830 / I: Sergiu Celibidache & Münchner Philharmoniker / Sympohony fantastique ist eine Episode im Leben eines Künstlers … in fünf Abschnitten Op. 14 ist eine Programmsymphonie des französischen Komponisten Hector Berlioz aus dem Jahr 1830. Es handelt sich um ein wichtiges Stück der Frühromantik. Die Uraufführung fand am 5. Dezember 1830 am Pariser Konservatorium statt.\r\nWir hören einen Ausschnitt des 5 Teils Songe d'une nuit du sabbat (Hexensabbat). \r\nEs spielen die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Sergiu Celibidache.","Sergiu Celibidache","Münchner Philharmoniker",1830,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","presto (schnell)","F..","Klassik","Orchester"]
["Symphonie fantastique op 14 un Bal","Berlioz Hector 1803-1869","04¦45","Die Fantastische Symphonie op. 14, im Original Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties (Episode aus dem Leben eines Künstlers, fantastische Sinfonie in fünf Teilen), ist ein programmatisches musikalisches Werk von Hector Berlioz. Mit diesem Werk begründete Berlioz die Programmmusik und schuf eines der bedeutendsten Stücke der romantischen Musik überhaupt. Das Zar Nikolaus I. von Russland gewidmete Werk wurde am 5. Dezember 1830 unter der Leitung von François-Antoine Habeneck im Pariser Konservatorium uraufgeführt.\r\nWir hören daraus Teil 2 \"un bal\" gespielt vom hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Alain Altinoglu.","Alain Altinoglu","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1830,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","andante (schreitend)","F..","Klassik","Orchester"]
["Symphonie No 7 Ausschnitt","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦04","Symphonie No 7 von Ludwig van Beethoven (Ausschnitt des Allegreto). Diese Sinfonie zeichnet sich durch einen gewissen Patriotismus aus und deutet nicht so deutlich auf die kommende Epoche der Romantik hin wie die Vorgänger-Sinfonien. Dennoch sind harmonische und polyphone Neuerungen in dem Werk deutlich zu spüren. Zentraler Satz des Werkes ist unüblicherweise der zweite, das Allegretto.\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra untee der Leitung von Iván Fischer.","Iván Fischer","Concertgebouw Chamber Orcherstra",1812,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Kammermusik"]
["Symphonie No 8 Finale","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896","03¦12","Symphonie Nr 8 Finale von Bruckner Joseph_Anton 1824-1896.\r\nDiese gilt als eine der monumentalsten und bedeutendsten Symphonien der Spätromantik.\r\nWie viele Werke Bruckners existiert auch die 8. Symphonie in verschiedenen Fassungen, insbesondere im Original von 1887 und in der umfassend überarbeiteten Fassung von 1890. Die Fassung von 1890 ist heute die am häufigsten aufgeführte. \r\nEs spielt das NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Alan Gilbert.","Alan Gilbert","NDR Elbphilharmonie Orchester ",1887,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Romantik","Orchester"]
["Symphonie Nr 4 Romanze Schumann","Schumann Robert 1810-1880","03¦58","Die 4. Sinfonie in d-Moll op. 120 wurde von Robert Schumann von Juni bis September 1841 komponiert und zum Geburtstag seiner Frau Clara Schumann fertiggestellt, aber erst 1851 nach einer umfassenden Überarbeitung und Neuinstrumentation veröffentlicht. \r\nDie Sinfonie sollte ursprünglich aus einem Satz bestehen und trug zunächst den Titel „Sinfonische Fantasie für großes Orchester“. Daraus der mit Romanze betitelt Satz.\r\nEs spielt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Sir Neville Marriner.","Sir Neville Marriner","SWR Symphonieorchester",1841,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","amabile (lieblich)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphonie Nr 5 Adagietto","Mahler Gustav 1860-1911","02¦57","Adagietto der 5. Symphonie von Gustav Mahler Lucerne Festival Orchestra 2004 unter der Leitung von Claudio Abbado.\r\nKomponiert 1901 bis 1902\r\nEs spielt das kanadische Morningside Music Bridge String Orchestra aus Toronto unter der Leitung von Karl Hirtzer.","Karl Hirzer","Morningside Music Bridge String Orchestra",1902,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester"]
["Symphonie Nr 5 Trauermarsch","Mahler Gustav 1860-1911","03¦01","Trauermarsch der 5. Symphonie von Gustav Mahler Lucerne Festival Orchestra 2004 unter der Leitung von Claudio Abbado.\r\nKomponiert 1901 bis 1902\r\nUraufführung: 18. Oktober 1904 in Köln.","Claudio Abbado","Lucerne Festival Orchestra",1902,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","D..","Romantik","Orchester"]
["Symphonie Nr 5 Trauermarsch 2","Mahler Gustav 1860-1911","00¦51","Trauermarsch der 5. Symphonie von Gustav Mahler Lucerne Festival Orchestra 2004 unter der Leitung von Claudio Abbado.\r\nKomponiert 1901 bis 1902\r\nUraufführung: 18. Oktober 1904 in Köln.","Claudio Abbado","Lucerne Festival Orchestra",1902,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","D..","Romantik","Orchester"]
["Symphonie Nr 6 3Satz","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","05¦01","Die Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 von Ludwig van Beethoven mit dem Beinamen „Pastorale“ entstand 1807/1808, gleichzeitig mit der 5. Sinfonie, und ist eines seiner wenigen Werke mit explizit programmatischem Gehalt. Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz und Andreas von Rasumowski gewidmet, besteht sie als einzige Sinfonie Beethovens aus fünf Sätzen.\r\nWir hören den 3. Satz von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Paavo Järvi.","Paavo Järvi","Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ",1807,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphonie nr 8 Allegretto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦49","Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, op. 93 entstand in den Jahren 1811 und 1812 und erschien unmittelbar nach der 7. Sinfonie.\r\nWir hören das Allegretto scherzando.\r\nEs spielt das Slovak Radio Symphony Orchestra.","Konstantin Ilievsky","Slovak Radio Symphony Orchestra",1812,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony N0 41 in C Major K 551","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","07¦41","Wolfgang Amadeus Mozart vollendete seine Sinfonie Nr. 41 in C-Dur, KV 551, am 10. August 1788. Die längste und letzte Sinfonie, die er komponierte, wird von vielen Kritikern als eine der größten Sinfonien der klassischen Musik angesehen. Das Werk trägt den Spitznamen „Jupiter-Symphonie“, der vermutlich vom Impresario Johann Peter Salomon geprägt wurde.\r\nEs spielt das Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1788,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 1 in C Major Op 21","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","05¦53","Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 1 in C-Dur op. 21 wurde Baron Gottfried van Swieten gewidmet, einem frühen Förderer des Komponisten. Das Stück wurde 1801 von Hoffmeister & Kühnel in Leipzig veröffentlicht. Es ist nicht genau bekannt, wann Beethoven dieses Werk beendete, es wurde jedoch festgestellt, dass Skizzen des Finales aus dem Jahr 1795 stammen.\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Franz Konwitschny.","Franz Konwitschny","Gewandhausorchester",1795,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 3 in E  Moll  Op55","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦54","Beethoven: Sinfonie Es-Dur op. 55 „Eroica“ (1803/1804).\r\nMit der 3. Sinfonie fand Beethoven zur Form einer eher monumentalen und heroischen Sinfonie. Ursprünglich trug sie den Titel Sinfonia grande, intitolata Bonaparte. Nachdem er erfuhr, dass Napoleon sich am 18. Mai 1804 zum französischen Kaiser gemacht hatte, radierte er jedoch in großer Wut den Namen aus dem Titelblatt. Seine neue Überschrift hieß nun Heroische Sinfonie. Heute wird sie meistens mit ihrem italienischen Titel Eroica genannt. Uraufgeführt wurde sie im August 1804 im Wiener Palais des Fürsten Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz, dem sie nun auch gewidmet war. \r\nWir hören einen kurzen Ausschnitt mit den Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Christian Thielemann.","Christian Thielemann","Wiener Philharmoniker",1803,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 3 in E Flat Major","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","11¦49","Die Symphonie Nr. 3 in E-Dur, Op. 55 (Eroica) ist eine viersätzige Symphonie von Ludwig van Beethoven.\r\nEines der berühmtesten Werke Beethovens, die Eroica-Symphonie, ist eine groß angelegte Komposition, die den Beginn der innovativen „mittleren Periode“ des Komponisten markierte.\r\nEs spielt das Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Herbert Blomstedt den 4 Satz.","Herbert Blomstedt","Staatskapelle Dresden",1803,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 3 in E Flat Major Op 97 Rhenish","Schumann Robert 1810-1880","09¦39","Die Sinfonie Nr. 3 in E-Dur op. 97, auch Rheinische genannt, ist die letzte von Robert Schumann komponierte, wenn auch nicht die letzte veröffentlichte Sinfonie. Es wurde vom 2. November bis 9. Dezember 1850 komponiert und am 6. Februar 1851 in Düsseldorf unter der Leitung von Schumann selbst uraufgeführt und erhielt gemischte Kritiken, „die von uneingeschränktem Lob bis hin zu Fassungslosigkeit reichten“.\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Franz Konwitschny.","Franz Konwitschny","Gewandhausorchester",1850,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 4  Motive aus Satz 1","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦03","Pjotr Iljitsch Tschaikowski schrieb seine Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 im Jahr 1877. Sie entstand zu der Zeit, als Tschaikowskis Korrespondenz zu seiner Gönnerin Nadeschda von Meck begann. Tschaikowski schrieb „unsere Sinfonie“, die er im Januar 1878 vollendete, „à mon meilleur ami“ gemeint war Frau von Meck.\r\nDer erste Satz ist laut Tschaikowski der Kern der ganzen Sinfonie die ihre Hauptgedanken enthält das Fatum. Das von einem Walzerthema und einem Klarinettensolo angedeutete Glück währt nur kurz.\r\nEs spielt das HR-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung von Krzysztof Urbański (gekützte Motive aus dem ersten Satz der ca. 20 Min, dauern würde).","Krzysztof Urbański","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1877,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Symphony No 4 Finale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦58","Symphony No 4 Ausschnitt aus dem Finale von Tschaikowski Pjotr_Iljitsch\r\nEs spielt das Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim. Aufnahme 1997 von der Carnegie Hall London.\r\nDie Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 im Jahr 1877 entstand parallel zur Oper Eugen Onegin zu der Zeit, als Tschaikowskis Korrespondenz zu seiner Gönnerin Nadeschda von Meck begann und er unter der unglückseligen Ehe mit der Konservatoriumsschülerin Antonina Iwanowna litt. Tschaikowski schrieb „unsere Sinfonie“, die er im Januar 1878 vollendete, „à mon meilleur ami“ (auf Deutsch: „meinem besten Freund“; gemeint war Frau von Meck). Die Sinfonie wurde am 10. Februar 1878 in Moskau uraufgeführt; Dirigent war Nikolai Rubinstein.","Daniel Barenboim","Chicago Symphony Orchestra",1877,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Symphony No 4 In A Op Italienische","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","08¦15","Die Sinfonie Nr. 4 in A-Dur op. 90, „Italienische“ (MWV N 16) von Felix Mendelssohn Bartholdy entstand 1833 und zählt heute zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten. Die Spieldauer beträgt je nach Interpretation etwa 28 bis 34 Minuten.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jonas Sandor.","János Sándor","Budapest Philharmonic Orchestra",1833,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 4 in E Flat Major WAP 104","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896","10¦39","Anton Bruckners Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 ist eines der beliebtesten Werke des Komponisten. Es wurde 1874 verfasst und bis 1888 mehrmals überarbeitet. Es war Prinz Konstantin von Hohenlohe-Schillingsfürst gewidmet. Es wurde 1881 von Hans Richter in Wien mit großem Erfolg uraufgeführt. Der Spitzname der Symphonie „Romantisch“ wurde vom Komponisten selbst verwendet. Dies war der Höhepunkt der romantischen Kunstbewegung, wie sie unter anderem in den Opern „Lohengrin“ und „Siegfried“ von Richard Wagner zum Ausdruck kommt.\r\nEs spielt das Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Berlin",1881,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","grandioso (mächtig)","A..","Romantik","Orchester"]
["Symphony No 5 Horn Solo","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦50","Symphony No 5 daraus das Horn Solo. Es spielt Stefan Dohr mit den Berliner Philharmoniker einen Ausschnitt aus dem Hornsolo.\r\nTschaikowski schrieb seine Sinfonie Nr. 5 E-Moll op. 64 (Schicksals-Sinfonie) im Jahre 1888. Obwohl Tschaikowski zehn Jahre nach der vorhergehenden vierten Sinfonie gegenüber seiner Brieffreundin und Gönnerin Nadeschda von Meck Ängste äußerte, dass er sich „ausgeschrieben“ habe, schrieb er seine 5. Sinfonie innerhalb weniger Wochen in seinem Landhaus Frolowskoje bei Klin. Die Uraufführung fand unter der Leitung ihres Komponisten am 17. November 1888 in Sankt Petersburg statt. Die Sinfonie ist Theodor Avé-Lallemant gewidmet.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Claudio Abbado das Hornsolo spielt Stefan Dohr.","Claudio Abbado","Berliner Philharmoniker",1888,"Klassisch Symphonie","MP3","Stefan Dohr","largo (breit)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Symphony No 5 in C Minor Op 67 Short","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦38","Die Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 von Ludwig van Beethoven entstand 1807/1808, zeitgleich mit der 6. Sinfonie, und ist Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz und Andreas von Rasumowski gewidmet. Die Sinfonie ist auch unter dem (umstrittenen) Beinamen „Schicksalssinfonie“ bekannt.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker Dirigent ist Leonard Bernstein.","Leonard Bernstein","Wiener Philharmoniker",1807,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 5 in E minor Op 64 2 Satz","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","05¦46","Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski schrieb seine Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 (Schicksals-Sinfonie) im Jahre 1888. Die Uraufführung fand unter der Leitung ihres Komponisten am 17. November 1888 in Sankt Petersburg statt. Die Sinfonie ist Theodor Avé-Lallemant gewidmet.\r\nWir hören Ausschnitte aus dem 2.Satz: Andante cantabile, con alcuna licenza, gespielt vom \r\nPortland Youth Philharmonic unter der Leitung von David Hattner aus der Arlene Schnitzer Concert Hall am 3.5.2020 aufgenommen.","David Hattner","Portland Youth Philharmonic",1888,"Klassisch Symphonie","MP3","David Mattner ","lento (langsam)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Symphony No 59 in A Major","Haydn Joseph 1737-1809","06¦05","Die Symphonie Nr. 59 in A-Dur ist ein relativ frühes Werk von Joseph Haydn, das im Volksmund auch als Feuersinfonie bekannt ist. Es wurde unter der Schirmherrschaft von Nikolaus Esterházy komponiert und Mitte oder Ende der 1760er Jahre geschrieben.\r\nEs spielt das Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach unter der Leitung von Hartmut Haenchen.","xx","Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach",1760,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Barock","Kammermusik"]
["Symphony No 8 in C-Dur die Grosse T1","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦43","Die Große Sinfonie in C-Dur (D 944) ist die letzte Sinfonie von Franz Schubert. Sie wurde postum am 21. März 1839 im Gewandhaus in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy uraufgeführt. Das Werk trägt nach aktuellem Stand der Forschung in der Reihe von Schuberts Sinfonien die Nummer 8. Mit einer Spieldauer von circa 60 Minuten war sie für viele Jahre das längste Instrumentalwerk überhaupt. Ausschnitt Teil 1 Andante.\r\nEs spielt das Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Joana Mallwitz Chefdirigentin des Klangkörpers. Die Aufnahme stammt 28.Nov. 2020.","Joana Mallwitz","Konzerthausorchester Berlin ",1839,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 8 in C-Dur die Grosse T2","Schubert Franz_Peter 1797-1828","02¦57","Die Große Sinfonie in C-Dur (D 944) ist die letzte Sinfonie von Franz Schubert. Sie wurde postum am 21. März 1839 im Gewandhaus in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy uraufgeführt. Das Werk trägt nach aktuellem Stand der Forschung in der Reihe von Schuberts Sinfonien die Nummer 8. Mit einer Spieldauer von circa 60 Minuten war sie für viele Jahre das längste Instrumentalwerk überhaupt. Ausschnitt Teile 2 Allegro.\r\nEs spielt das Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Joana Mallwitz Chefdirigentin des Klangkörpers. Die Aufnahme stammt 28.Nov. 2020.","Joana Mallwitz","Konzerthausorchester Berlin ",1839,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 8 in C-Dur die Grosse T3","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦27","Die Große Sinfonie in C-Dur (D 944) ist die letzte Sinfonie von Franz Schubert. Sie wurde postum am 21. März 1839 im Gewandhaus in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy uraufgeführt. Das Werk trägt nach aktuellem Stand der Forschung in der Reihe von Schuberts Sinfonien die Nummer 8. Mit einer Spieldauer von circa 60 Minuten war sie für viele Jahre das längste Instrumentalwerk überhaupt. Das Finale.\r\nEs spielt das Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Joana Mallwitz Chefdirigentin des Klangkörpers. Die Aufnahme stammt 28.Nov. 2020.","Joana Mallwitz","Konzerthausorchester Berlin ",1839,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","emotivamente (emotional)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 8 in F Major Op 93","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","10¦08","Die Symphonie Nr. 8 in F-Dur, Op. 93 ist eine Symphonie in vier Sätzen, die Ludwig van Beethoven 1812 komponierte. Beethoven bezeichnete sie liebevoll als „meine kleine Symphonie in F“ und unterschied sie damit von seiner Sechsten Symphonie, einem längeren Werk ebenfalls in F. Die Achte Symphonie ist im Allgemeinen leicht gehalten. herzhaft, wenn auch nicht leichtgewichtig, und an vielen Stellen laut, mit vielen akzentuierten Tönen. Verschiedene Passagen der Symphonie werden von manchen Zuhörern als musikalische Witze empfunden.\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Franz Konwitschny.","Franz Konwitschny","Gewandhausorchester",1812,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No 8 IV. Finale","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896","03¦21","Symphony No 8 IV. Finale \r\nEs spielt das WDR Funkhausorchesrter unter der Leitung von Günther Wand.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1888,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Romantik","Orchester"]
["Symphony No 9 in E Minor Op 95 From the New World IV Allegro con fuoco","Dvorák Antonín 1841-1904","10¦54","Die Sinfonie Nr. 9 in e-Moll „Aus der neuen Welt“, Op. 95, B. 178, im Volksmund als New World Symphony bekannt, wurde 1893 von Antonín Dvořák komponiert, als er von 1892 bis 1895 Direktor des National Conservatory of Music of America war. Die Uraufführung fand am 16. Dezember 1893 in New York City statt.\r\nEs spielt das Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Berlin",1893,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Symphony No 9 Op95 Largo Short","Dvorák Antonín 1841-1904","03¦26","Symphony No 9 Op95 Largo (2. Satz) gekürzt von Dvorák Antonín \r\nDie 9. Sinfonie e-Moll op. 95 trägt den Namen \"Aus der Neuen Welt\", da sie von Dvořáks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert wurde. Sie wurde zu Lebzeiten des Künstlers als seine 5. Sinfonie bekannt und zählt heutzutage zu seinen beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Claudio Abbado daraus das Largo.","Claudio Abbado","Berliner Philharmoniker",1895,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","largo (breit)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Symphony No. 5  I. Trauermarsch.","Mahler Gustav 1860-1911","08¦06","Die Sinfonie entstand in ihren wesentlichen Teilen in den Jahren 1901 bis 1902. Erste Skizzen notierte Mahler im Sommer 1901 auf seinem Sommersitz in Maiernigg. Hier konzipierte Mahler zunächst das an dritter Stelle stehende Scherzo. Weitere Teile der Sinfonie entstanden im Folgenden in Wien.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Valery Gergiev.","Valery Gergiev","London Symphony Orchestra",1902,"Klassisch Symphonie","M4A","Valery Gergiev","largo (breit)","D..","Romantik","Orchester"]
["Symphony No. 5 in C Minor Op. 67","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","08¦46","Die Sinfonie Nr. 5 c-Moll, Op. 67, auch Schicksalssinfonie genannt, ist eine Symphonie, die Ludwig van Beethoven zwischen 1804 und 1808 komponierte. Sie ist eine der bekanntesten Kompositionen der klassischen Musik und eine der am häufigsten gespielten Symphonien und es gilt weithin als einer der Eckpfeiler der westlichen Musik. Das Werk wurde 1808 im Wiener Theater an der Wien uraufgeführt und erlangte bald darauf seinen ungeheuren Ruf.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Herbert von Karajans.","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1808,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No. 5 in C-Sharp Minor IV. Adagietto","Mahler Gustav 1860-1911","07¦24","Die Sinfonie entstand in ihren wesentlichen Teilen in den Jahren 1901 bis 1902. Erste Skizzen notierte Mahler im Sommer 1901 auf seinem Sommersitz in Maiernigg. Hier konzipierte Mahler zunächst das an dritter Stelle stehende Scherzo. Weitere Teile der Sinfonie entstanden im Folgenden in Wien.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Rudolf Schwarz.","Rudolf Schwarz","London Symphony Orchestra",1801,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester"]
["Symphony No. 9 in D Minor Op. 125 Choral IV. Presto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","06¦27","Die Sinfonie Nr. 9 d-Moll, Op. 125 ist eine Chorsinfonie, die letzte vollständige Sinfonie von Ludwig van Beethoven, die zwischen 1822 und 1824 komponiert wurde. Sie wurde am 7. Mai 1824 in Wien uraufgeführt. Die Sinfonie wird von vielen Kritikern und Musikwissenschaftlern als das Meisterwerk der westlichen klassischen Musik angesehen. Es handelt sich um eines der bekanntesten Werke der gängigen Musikszene und gilt als eine der am häufigsten gespielten Symphonien der Welt.\r\nEs ist auch die Europäische Hymne.\r\nEs spielt das Philharmonina Orchstera London unter der Leitung von Herbert von Karajan mitwirkend der Philharmonia Chorus.","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1824,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","grandioso (mächtig)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony No. 9 in E Minor Op. 95 From the New World II. Largo","Dvorák Antonín 1841-1904","04¦44","Symphony No. 9 in E Minor Op. 95 From the New World II. Largo.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker mit der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1895,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","largo (breit)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["Symphony Nr 1 in C Dur Menuetto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦42","Symphony Nr 1 in C Dur Menuetto es spielt die \"Seattle Symphonie\" Dirigent Ludovic Morlot. Die Aufnahme stammt aus dem 22.Sep. 2016.\r\nLudwig van Beethovens Sinfonie Nr. 1 in C-Dur, Op. 21, war Baron Gottfried van Swieten gewidmet, einem frühen Förderer des Komponisten. Das Stück wurde 1801 von Hoffmeister & Kühnel in Leipzig veröffentlicht. Es ist nicht genau bekannt, wann Beethoven dieses Werk fertigstellte, aber es wurden Skizzen des Finales gefunden, die aus dem Jahr 1795 stammen.","Ludovic Morlot","Seattle Symphony",1801,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 3 Eroica","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","02¦53","Ludwig van Beethovens 3. Sinfonie in Es-Dur (op. 55) auch bekannt als Eroica (italienisch für „heroisch“), ist ein bahnbrechendes musikalisches Werk, das den Beginn der „mittleren Periode“ des Komponisten markiert, eine Reihe beispielloser groß angelegter Werke von emotionaler Tiefe und struktureller Strenge.\r\nDie Dritte wurde im August 1804 fertiggestellt und am 7. April 1805 uraufgeführt.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung mit Herbert von Karajan.\r\n>gekürzt<","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1804,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Allegretto","Schubert Franz_Peter 1797-1828","04¦35","Schubert schrieb seine 3. Sinfonie 1815. Schubert wechselte in dieser Zeit von zwölfzeiligem zu sechzehnzeiligem Notenpapier. Die reine Kompositionszeit für die insgesamt 56 Notenblätter umfassende Sinfonie beläuft sich auf neun Tage. Die Sinfonie entstand für ein Liebhaberorchester unter der Leitung des Geigers Josef Prohaska Schubert spielte in diesem Orchester die Bratsche. \r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Janos Kovàcs.","Janos Kovács","Budapest Philharmonic Orchestra",1815,"Klassisch Symphonie","M4A","Janos Kovács","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Allegro con brio","Schubert Franz_Peter 1797-1828","09¦13","Schubert schrieb seine 3. Sinfonie 1815. Schubert wechselte in dieser Zeit von zwölfzeiligem zu sechzehnzeiligem Notenpapier. Die reine Kompositionszeit für die insgesamt 56 Notenblätter umfassende Sinfonie beläuft sich auf neun Tage. Die Sinfonie entstand für ein Liebhaberorchester unter der Leitung des Geigers Josef Prohaska Schubert spielte in diesem Orchester die Bratsche.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Janos Kovàcs.","Janos Kovács","Budapest Philharmonic Orchestra",1815,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","amabile (lieblich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Menuetto Vivace","Schubert Franz_Peter 1797-1828","04¦21","Schubert schrieb seine 3. Sinfonie 1815. Schubert wechselte in dieser Zeit von zwölfzeiligem zu sechzehnzeiligem Notenpapier. Die reine Kompositionszeit für die insgesamt 56 Notenblätter umfassende Sinfonie beläuft sich auf neun Tage. Die Sinfonie entstand für ein Liebhaberorchester unter der Leitung des Geigers Josef Prohaska Schubert spielte in diesem Orchester die Bratsche.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Janos Kovàcs.","Janos Kovács","Budapest Philharmonic Orchestra",1815,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Presto Vivace","Schubert Franz_Peter 1797-1828","04¦36","Schubert schrieb seine 3. Sinfonie 1815. Schubert wechselte in dieser Zeit von zwölfzeiligem zu sechzehnzeiligem Notenpapier. Die reine Kompositionszeit für die insgesamt 56 Notenblätter umfassende Sinfonie beläuft sich auf neun Tage. Die Sinfonie entstand für ein Liebhaberorchester unter der Leitung des Geigers Josef Prohaska Schubert spielte in diesem Orchester die Bratsche.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Janos Kovacs.","Janos Kovács","Budapest Philharmonic Orchestra",1815,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony nr 36 In C Dur  Kv 42","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦49","Symphony Nr 36 In C Dur KV 42\r\nWir hören einen markanten Ausschnitt aus dieser Symphonie.\r\nEs spielt das Salzburger Mozarteum unter Leitung von Roberto González-Monjas.","Roberto González-Monjas","Salzburger Mozarteums",1900,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Allegro Vivace","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","08¦06","Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Allegro Vivace von Felix Mendelssohn.\r\nEs spielt das Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1900,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Andante con moto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","06¦30","Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Andante con moto von Felix Mendelssohn.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1900,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 con moto moderato","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","08¦02","Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 con moto moderato von Felix Mendelssohn.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1900,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Saltarello Presto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","05¦37","Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Saltarello Presto von Felix Mendelssohn.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1900,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","presto (schnell)","D..","Klassik","Orchester"]
["Symphony NR 40 In G Minor","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","07¦53","Die Sinfonie g-Moll KV 550 komponierte Wolfgang Amadeus Mozart im Juli 1788 in Wien. Nach der Alten Mozart-Ausgabe trägt die Sinfonie, seine vorletzte, die Nummer 40 und zählt heute zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten.\r\nEs spielt das Hungarian Chamber Orchestra unter der Leitung von Vilmos Tatrai.","xx","Hungarian Chamber Orchestra",1788,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Symphony Nr 8  In B Minor Andante con Motto","Schubert Franz_Peter 1797-1828","12¦43","Symphony Nr 8 In B Moll Andante con moto von Franz Schubert >gekürzt<\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan ","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1900,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","andante (schreitend)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 8 In h Mol Allergro Moderato","Schubert Franz_Peter 1797-1828","13¦41","SYMPHONIE H-MOLL \"UNVOLLENDETE\"\r\nIm Jahr 1822 schreibt Franz Schubert an einer Symphonie. Doch im Herbst desselben Jahres legt Schubert seine Symphonie H-Moll zur Seite weil ihm eine Auftragsarbeit dazwischen kommt. Vollendet hat er das Werk nie, was seinem dauerhaften Erfolg aber keinen Abbruch tut. Im Gegenteil!\r\nWir hören das älteste Symphonieensemble aus Ungarn, das Orchester der Budapester Philharmonischen Gesellschaft. Es wurde 1853 von Erkel Ferenc gegründet.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von András Kórodi.","András Kórodi","Budapest Philharmonic Orchestra",1822,"Klassisch Symphonie","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 8 In h Mol kurz","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦06","SYMPHONIE H-MOLL \"UNVOLLENDETE\" >gekürzt<\r\nIm Jahr 1822 schreibt Franz Schubert an einer Symphonie. Doch im Herbst desselben Jahres legt Schubert seine Symphonie H-Moll zur Seite weil ihm eine Auftragsarbeit dazwischen kommt. Vollendet hat er das Werk nie, was seinem dauerhaften Erfolg als \"Unvollendete\" aber keinen Abbruch tut. Im Gegenteil!\r\nWir hören davon Ausschnitte vom älteste Symphonieensemble Ungarns, dem Orchester der Budapester Philharmonischen Gesellschaft. Es wurde 1853 von Erkel Ferenc gegründet.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von András Kórodi.","András Kórodi","Budapest Philharmonic Orchestra",1822,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","A..","Klassik","Orchester"]
["Symphony Nr 94 Surprise","Haydn Joseph 1737-1809","03¦10","Symphony No. 94 in G Major, Hob. I:94 \"Surprise\": II. Andante\r\n>gekürzt<","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1770,"Klassisch Symphonie","MP3","xx","andante (schreitend)","A..","Barock","Orchester"]
["Symphony Slowfox","Tauber Werner 1934-2001","02¦55","Slowfox (auch Slow Foxtrott) ist ein Standardtanz, der im 20. Jahrhundert in England aus dem Foxtrott entstand. Da der Slowfox sowohl technisch als auch musikalisch sehr anspruchsvoll ist, wurde er ab 2012 nicht mehr ins Welttanzprogramm aufgenommen.\r\nEs spielt das Orchester Werner Tauber.","xx","Orchester Werner Tauber",1991,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Neue Musik","Ensemble"]
["Symphony What Is Love Instrumental","Clean_Bandit Band 2008-2019","03¦15","\"SYMPHONY\" What Is Love? Von der Band Clean Bandit (Erstveröffentlichung) Zara Larsson. Wir hören eine Classical Instrumental Cover.\r\nEs spielen Sophie Moser (Violine) - Ella Rohwer (Cello) - Katja Huhn (Piano).","xx","Trio Violin Cello Piano",2017,"Pop / Rock","MP3","xx","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Ta pedia tou Pirea","Hadjidakis Manos 1925-1991","03¦09","„Ta pedia tou Pirea“ ist eines der berühmtesten griechischen Lieder der Welt von Manos Hadjidakis gesungen von Melina Mercouri \r\nDer Titel bedeutet übersetzt „Die Kinder von Piräus“ (Piräus ist der Hafen von Athen).\r\nDieses Lied ist der Titel des griechischen Films „Ποτέ την Κυριακή“ (Poté tin Kyriakí) aus dem Jahr 1960 zu deutsch „Sonntags… nie!“,englisch „Never on Sunday“.\r\nMelina Mercouri spielte die Hauptdarstellerin des Films.\r\nInstrumentale Variante siehe Nunca en Domingo..","xx","Melina Mercouri",1900,"Folk /Country","MP3","xx","lugubre (trauernd)","GR.","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Take Five","Desmond Paul 1924-1977","05¦27","Take Five ist der Titel eines erfolgreichen Jazz-Musikstücks des Dave-Brubeck-Quartetts. Es wurde 1959 von Paul Desmond für das im selben Jahr erschienene Album Time Out im CBS 30th Street Studio in New York City aufgenommen. Erst nach der Veröffentlichung als Single im Jahr 1961 avancierte es weltweit zum Evergreen. Die Single ist bis heute die meistverkaufte Jazz-Single.\r\nNeben dem Rhythmus 5/4 von Dave Brubeck lebt das Stück von der eingängigen Melodie des Saxophonisten Paul Desmond.\r\n\r\nEs spielt die Dave Brubeck Band.","xx","Dave Brubeck",1959,"Jazz","M4A","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Band"]
["Take Me Home Country Road","Denver John 1943-1997","02¦44","Take Me Home, Country Roads ist ein amerikanischer Country-Song, der von John Denver, Bill Danoff und Taffy Nivert Danoff geschrieben wurde. Das Stück wurde 1971 von John Denver mit dem Duo Fat City auf seinem Album Poems, Prayers and Promises veröffentlicht. Take Me Home Country Road.\r\nEs Spielt die Southern Raised Band in Ihrem Bluegrass Style. Aufnahme 2023.","xx","Southern Raised Band",1971,"Folk /Country","MP3","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Band"]
["Take the _A_ Train","Strayhorn Billy 1945-2025","05¦32","„Take the ‚A‘ Train“ ist ein Jazzstandard von Billy Strayhorn. Dies ist die Erkennungsmelodie des Duke Ellington Orchesters. \r\nBilly Stayhorn ist selbst Mitglied des Orchersters von Duke Ellington.\r\nEs spielt die Duke Ellington Band.","xx","Duke Ellington",1939,"Jazz","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Tambourin F-Dur","Gossec Fancois-Joseph 1734-1829","01¦28","Ein perfektes Musikstück für Flötenspieler! Überhaupt nicht einfach, aber die Übungszeit lohnt sich auf jeden Fall.  Alternative Flötenchor (mit Bass-Flöte und Solo-Flöten).\r\nEs spielen Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig.","xx","Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig",1800,"Klassisch Div","M4A","xx","presto (schnell)","F..","Barock","Band"]
["Tangerine","Schertzinger Victor 1886-1941","05¦22","Coleman Hawkins Encounters Ben Webster ist ein Studioalbum, das am 16. Oktober 1957 von Coleman Hawkins und Ben Webster aufgenommen wurde, begleitet von einer Rhythmusgruppe unter der Leitung von Oscar Peterson.\r\n\"Tangerine\" wurde von Victor Schertzinger komponietr. Der Song erschien 1941 und wurde ein Jazzstandart.\r\nEs spielen Coleman Hawkins & Ben Webster, begleitet von einer Rhythmusgruppe unter der Leitung von Oscar Peterson.","xx","Coleman Hawkins & Ben Webster",1957,"Jazz","M4A","Siehe","lento (langsam)","USA","Romantik","Solo Instrument"]
["Tangled Up","Emerald Caro 1981-0","03¦15","Tangled Up (Verheddert)\r\nGeschreiben von David Schreurs, Vincent Degiorgio und Guy Chambers. \r\nArangiert von Jules Buckley. Produziert von David Schreurs und Jan van Wieringen\r\nEs singt Caro Emerald sie ist eine niederländische Pop- und Jazzsängerin. Ihr Erfolg verdankt Sie Ihrem Tempreament und Rhythmusgefühl.","xx","Caro Emerald",2009,"Jazz","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","NL.","Neue Musik","Ensemble"]
["Tango Jalousie","Gade Jacob 1878-1963","03¦23","Tango Jalousie komponiert von Jacob Gade.\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra und den Solisten Caroline Campbell Violine und Stepan Hauser am Cello.\r\n","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1930,"Latin","MP3","Caroline Campbell & Stjepan Hauser","presto (schnell)","DK.","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Tangyin Chinese Music Erhu Dizi Guzheng","Traditional unbekannt 2000-0","02¦45","Provinz Tangyin Chinese Music\r\nInstrumente: Erhu zweiseitiges Streichinstrument, Dizi Querflöte (Bambus), Guzheng Wölbbrettzither. Der Rest war in chinesisch … Interpret konnte ich nicht ermitteln.\r\nDie Instrumente sind sehr interessant und fremd.","xx","unbekannt",1900,"Folk /Country","M4A","xx","capriccioso (launisch)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["Tannhäuser Overture","Wagner Richard 1813-1883","15¦31","\"Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg\" ist eine romantische Oper in drei Akten von Richard Wagner, die auf der traditionellen Volksballade \"Tannhauser\"  aufbaut. Die Oper thematisiert den Zwiespalt zwischen profaner (weltlicher)  und sakraler (religöser) Liebe und die Erlösung durch Liebe – ein Leitthema, das sich auch durch viele von Wagners späten Werken zieht.\r\nWir hören daraus die Ouverture gespielt von der Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Hiroshi Wakasugi.","Hiroshi Wakasugi","Staatskapelle Dresden",1845,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Hiroshi Wakasugi","largo (breit)","D..","Klassik","Orchester"]
["Tanz der Furien","Gluck Christoph_Willibald 1714-1787","03¦42","Tanz der Furien aus der Oper Orfeus und Euridicke von Christoph Willibald Gluck.\r\nEs spielt das Orchestra of the Royal Opera House im Covent Garden unter der Leitung von Sir Georg Solti.","Sir Georg Solti","Orchestra of the Royal Opera House",1762,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","presto (schnell)","D..","Barock","Orchester"]
["Tanz der Kuehe","Brunner Carlo 1955-0","03¦16","Beim Stadlstern 2009 spielt Lisa Stoll Alphorn zuzsammem mit der Ländlerkapelle Carlo Brunnern, seine  Komposition \"Tanz der Kühe\".\r\nLisa war damals gerade 13 Jahre alt und in der Volksmusikszene bereits bekannt als eine der besten Alphornisten.","xx","Lisa Stoll",2009,"Folk /Country","MP3","Siehe","presto (schnell)","CH.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Tanz Der Stunden Aus La Gioconda","Ponchielli Amilcare 1834-1886","09¦48","La Gioconda ist eine Oper in vier Akten von Amilcare Ponchielli. Das Libretto verfasste Arrigo Boito unter dem Pseudonym „Tobia Gorrio“ nach dem Schauspiel Angelo, tyran de Padoue von Victor Hugo. Die Uraufführung erfolgte am 8. April 1876 im Teatro alla Scala in Mailand.\r\nWir hören daraus Tanz der Stunden gespielt von dem Rome Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Massimo Frecia.","Massimo Freccia","Rome Philharmonic Orchestra",1876,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Massimo Frecia","vivace (lebhaft)","I..","Romantik","Orchester"]
["Tanz Der Stunden Ausschnitt","Ponchielli Amilcare 1834-1886","03¦05","La Gioconda ist eine Oper in vier Akten von Amilcare Ponchielli. Die Uraufführung erfolgte am 8. April 1876 im Teatro alla Scala in Mailand.\r\nWir hören einen Ausschnitt von \"Tanz der Stunden\".\r\nEs spielt das Rome Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Massimo Frecia.","Massimo Freccia","Rome Philharmonic Orchestra",1876,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft)","I..","Romantik","Orchester"]
["Tarantella from Aniuta 1961","Gawrilin Waleri_Alexandrowitsch 1939-1999","02¦21","Die Musik zum Ballett „Aniuta“ wurde von Waleri Gawrilin komponiert.\r\n„Aniuta“ ist ein zweiaktiges Ballett des Choreografen Wladimir Wassiljew, basierend auf Anton Tschechows Kurzgeschichte „Anna am Hals“. Das Ballett zeichnet sich durch die Verwendung bereits vorhandener Musik des zeitgenössischen russischen Komponisten Gawrilin aus, anstatt einer eigens für das Ballett geschriebenen Partitur.\r\nDaraus hören wir dieTarantelle gespielt von Russisches Philharmonische Orchester unter der Leitung von Alexander Alexandrovich Vedernikov.","Alexander Vedernikov","Russisches Philharmonische Orchester",1961,"Musical / Film","M4A","xx","presto (schnell)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Tarantella Napoletana","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","02¦32","Die neapolitanische Tarantella ist ein beliebter Tanz aus Süditalien, der zur großen und vielfältigen Familie der Tarantellas gehört, deren bekanntestes Beispiel sie ist. Sie wurde bereits im 19. Jahrhundert konifiziert und schon früh sowohl von der klassischen Musik als auch von Dialektliedern übernommen.\r\nWir hören was die Lautenistin Christina Pluhar daraus machte.","xx","L'Arpeggiata Christina Pluhar",1835,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","I..","Klassik","Solo Instrument"]
["Te Deum - Prelude","Charpentier Marc_Antoine 1643-1704","01¦29","Eines seiner bekanntesten Werke ist das Hauptthema aus dem Präludium seines Te Deum, das heute als Fanfare bei Fernseh-Übertragungen im Rahmen der Eurovision verwendet wird.\r\nEs spielt das New Bach Kollegium unter der Leitung von Ludwig Güttle.","Ludwig Güttler","New Bach Kollegium ",1886,"Klassisch Präludium","M4A","xx","grandioso (mächtig)","F..","Barock","Orchester"]
["Tears in Heaven","Clapton Eric 1945-0","04¦29","„Tears in Heaven“ ist eine Ballade von Eric Clapton und Will Jennings über den Schmerz, den Clapton nach dem Tod seines vierjährigen Sohnes Conor empfand, der am 20. März 1991 aus dem Fenster der New Yorker Wohnung im 53. Stock einer Freundin seiner Mutter stürzte. Clapton, der kurz nach dem Unfall in der Wohnung ankam, war noch Monate später sichtlich verzweifelt. Dieses Lied ist eines von Claptons erfolgreichsten und erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100 Single-Charts in den USA. Das Lied verbrachte 1992 auch drei Wochen auf Platz 1 der amerikanischen Adult Contemporary Charts.\r\nEs spielt Eric Clapton.","xx","Eric Clapton ",1991,"Pop / Rock","MP3","Siehe","emotivamente (emotional)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Tempo Di Minuetto (Dritter Satz) Septtet Es-Dur Op.20","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦16","Das Septett in Es-Dur op. 20 von Ludwig van Beethoven wurde 1799 skizziert und gelangte noch im selben Jahr zur Uraufführung. Die 1802 erschienene Erstausgabe ist Kaiserin Maria Theresia gewidmet.\r\nEs spielt das deutsche Kammermusikensemble Consortium Classicum.","xx","Consortium Classicum",1799,"Pop / Rock","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Klassik","Kammermusik"]
["Tennessee Waltz Cline","King_2 Pee_Wee 1914-2000","02¦10","Tennessee Waltz ist ein Country-Song von Pee Wee King und Redd Stewart, der erstmals 1948 in der Version von Cowboy Copas erschien. \r\nIn der Pop-Version von Patti Page aus dem Jahr 1950 wurde das Stück zum mehrfachen Millionenseller, diese Version hören wir nun.\r\nSie kam 1963 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere im Alter von 30 Jahren bei einem Flugzeugabsturz ums Leben.","xx","Patsy Cline",1948,"Pop / Rock","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Tennessee Waltz Nora","King_2 Pee_Wee 1914-2000","05¦08","Tennessee Waltz ist ein Country-Song von Pee Wee King und Redd Stewart, der erstmals 1948 in der Version von Cowboy Copas erschien. In der Pop-Version von Patti Page aus dem Jahr 1950 wurde das Stück zum mehrfachen Millionenseller.\r\nEs singt Live Norah Jones anlässlich einen Konzertes von Bonnie Raitt die dazu Gitarre spielt.","xx","Norah Jones",1948,"Folk /Country","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Thaïs - Méditation","Massenet Jules 1842-1912","05¦06","„Méditation“ ist ein symphonisches Intermezzo aus der Oper Thaïs des französischen Komponisten Jules Massenet. Das Stück ist für Solovioline und Orchester geschrieben. Die Oper wurde am 16. März 1894 an der Opéra Garnier in Paris uraufgeführt.\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andreas Korodi.","András Kórodi","Budapest Philharmonic Orchestra",1894,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","adagio (gemächlich)","F..","Romantik","Orchester"]
["Thaïs Act II Méditation","Massenet Jules 1842-1912","03¦21","„Méditation“ ist ein symphonisches Intermezzo aus der Oper Thaïs des französischen Komponisten Jules Massenet. Das Stück ist für Solovioline, Orchester und Bühnenchor geschrieben. Die Oper wurde am 16. März 1894 an der Opéra Garnier in Paris uraufgeführt.\r\nEs spielt das Hollywood Bowl Symphony Orchestra unter der Leitung von John Francis Mauceri.","John Mauceri","Hollywood Bowl Symphony Orchestra",1894,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Orchester"]
["That s Only My World","Lee_Byung_Hun, Park_Jung_Min 1984-0","01¦25","Aus dem Film That's Only My World spielt das Piano Duo aus Süd-Korea Lee Byung Hun, Park Jung Min vierhändig.","xx","Lee Byung Hun, Park Jung Min",2018,"Musical / Film","MP3","xx","vivace (lebhaft)","ROK","Neue Musik","Band"]
["That's What Friends Are for","Bacharach Burt 1928-2023","03¦47","\"That's What Friends Are For\" ist ein Popsong aus dem Jahre 1982, geschrieben von Burt Bacharach und Carole Bayer Sager für Rod Stewart als Soundtrack zum Film \"Nightshift – Das Leichenhaus flippt völlig aus\".\r\nEs spielen die Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Sergiu Celibidache.","Sergiu Celibidache","Münchner Philharmoniker",1962,"Soul / Blues","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["The Barber Of Seville - Storm Music","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","03¦16","Der Friseur von Sevilla ist eine Oper von Gioachino Rossini. Das Libretto basierte auf der französischen Komödie „Der Barbier von Sevilla“ (1775) von Pierre Beaumarchais. Wir hören daraus den Sturm!\r\nEs spielt das Budapest Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andreas Korodi.","András Kórodi","Budapest Philharmonic Orchestra",1816,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","I..","Klassik","Orchester"]
["The Bartered Bride","Smetana Bedřich 1824-1884","02¦08","Die verkaufte Braut ist eine komische Oper in drei Akten des tschechischen Komponisten Bedřich Smetana nach einem Libretto von Karel Sabina. Es wurde in der Zeit von 1863 bis 1866 komponiert und am 30. Mai 1866 im Provisorischen Theater in Prag in einem zweiaktigen Format mit gesprochenem Dialog uraufgeführt. In einem Dorf auf dem Land und mit realistischen Charakteren erzählt es die Geschichte, wie nach einer späten überraschenden Enthüllung die wahre Liebe über die gemeinsamen Bemühungen ehrgeiziger Eltern und eines Heiratsvermittlers siegt.\r\nEs spielt das RTL Symphony Orchestra Luxembourg unter der Leitung von Leopold Hager","Leopold Hager","RTL Symphony Orchestra Luxembourg",1866,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","presto (schnell)","CZ.","Romantik","Orchester"]
["The Beatles - Let It Be","The_Beatles Band 1962-1970","03¦49","\"Let It Be\" (zu deutsch; Lass es geschehen, Lass es gut sein) ist ein 1969 entstandenes Lied der britischen Band The Beatles, das 1970 als Single und auf ihrem zwölften Studioalbum Let It Be veröffentlicht wurde. Es wurde von Paul McCartney komponiert, allerdings wurde es wie üblich dem Copyright Lennon/McCartney zugeschrieben.\r\nEs spielen die Beatles.","xx","The Beatles",1970,"Pop / Rock","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","GB.","Neue Musik","Band"]
["The Blue Danube Op. 314","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","07¦31","Der Walzer \"An der schönen blauen Donau\" wurde von Johann Strauss (Sohn) im Spätherbst 1866 und Winter 1866/67 komponiert und am 15. Februar 1867 mit einer eigenen Fassung mit dem Wiener Männergesang-Verein uraufgeführt. Die erste Aufführung der Konzertfassung des als Opus 314 veröffentlichten Walzers fand am 10. März 1867 im K.K. Volksgarten statt. Der Walzer wurde bald zu einer heimlichen Hymne Österreichs und wird regelmäßig zum Jahreswechsel gespielt.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Willi Boskovski.","Willi Boskovsky","Wiener Philharmoniker",1866,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["The Carnival of the Animals XIV. The Swan","Saint-Saëns Camille 1835-1921","02¦38","Der Karneval der Tiere (Le Carnaval des animaux) ist eine humorvolle musikalische Suite aus vierzehn Sätzen, darunter „Der Schwan“, des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns.  Saint-Saëns verbot zu seinen Lebzeiten die öffentliche Aufführung des Werks, da er der Ansicht war, dass die Frivolität seinem Ansehen als ernsthafter Komponist schaden würde.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Rudolf Schwarz an der Geige Gary Graffman.","Rudolf Schwarz","London Symphony Orchestra",1868,"Klassisch mit Solisten","M4A","Gary Graffman","amabile (lieblich)","F..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["The Celts","Brennan Enya_Patricia 1961-0","02¦56","The Celts\" ist eine Soundtrack-Auftragsarbeit für die BBC. Das war die Titelmelodie für die BBC - Serie: The Celts.\r\nKomponiert und Produziert als Synthetic Music von Enya alias Enya Patricia Brennan.","xx","Enya ",1986,"Folk /Country","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","IRL","Neue Musik","Synth. Musik"]
["The Deer Hunter - Cavatina","Myers Stanley 1933-1993","04¦16","Die durch die Hölle gehen (Originaltitel: The Deer Hunter) ist ein US-amerikanischer Spielfilm des Regisseurs Michael Cimino aus dem Jahr 1978. Handlung: ziehen drei Männer aus der US-amerikanischen Provinz in den Vietnamkrieg und sind in der Folge körperlich versehrt und psychisch beeinträchtigt.\r\nEs spielt das Halling String Orchestra unter der Leitung von Pat Halling Solist ist John Williams (klassische Gitarre).","Pat Halling","Halling String Orchestra",1978,"Musical / Film","M4A","John Williams","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Orchester & Gesang"]
["The Enchanted Forest Tara McNeil","Traditional unbekannt 2000-0","03¦05","Celtic Woman - The Enchanted Forest, es spielt Tara McNeil Solo.\r\nDie Live-DVD der irischen Frauengruppe Celtic Woman wurde 2018 in der historischen Innenstadt von Castle Johnstown in Wexford in Irland aufgenommen.","xx","Tara McNeil",2018,"Folk /Country","MP3","Siehe","prestissimo (sehr schnell)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["The Falls Wasserfall","Morricone Ennio 1928-2020","03¦16","The Falls von Eninio Morricone ist eine Musikstü aus Mission (Originaltitel: The Mission) ist ein britischer Spielfilm von Roland Joffé aus dem Jahr 1986.\r\nDie in der Nähe der Iguazú-Wasserfälle lebenden Guaraní binden einen Priester an ein Kreuz und lassen es die Wasserfälle hinabstürzen.","xx"," HalidonMusic",1986,"Musical / Film","MP3","xx","amabile (lieblich)","I..","Neue Musik","Studio Combo"]
["The Fastest Piano Forever","Lang_Lang Pinyin 1982-0","03¦08","The Fastest Piano Forever ein Komposition von Pinyin Lang Lang.\r\nLang Lang wird von vielen als einer der versiertesten klassischen Pianisten der Neuzeit angesehen. Er spielt \" Das schnellste Klavier aller Zeiten\".","xx","Lang Lang Pinyin",2018,"Klassisch mit Solisten","MP3","xx","prestissimo (äußerst schnell)","CHN","Neue Musik","Gesang"]
["The Four Seasons Concerto No. 1","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦35","Die vier Jahreszeiten op. 8 ist der Titel einer Sammlung von vier Violinkonzerten aus dem Jahr 1725 und ist das wohl bekannteste Werk von Antonio Vivaldi. Es handelt sich um Programmmusik: Jedes Konzert porträtiert eine Jahreszeit. Dazu ist in der Solostimme den einzelnen Konzerten ein – vermutlich von Vivaldi selbst geschriebenes – Sonett vorangestellt; im Verlauf werden dann die verbalen Beschreibungen in allen Einzelstimmen an den entsprechenden Stellen zitiert.\r\nWir hören den Frühling das 1. Konzert der Jahreszeiten.\r\nEs spielt das Stuttgarter Kammerorchester unter der Leitung von Karl Münchinger.","xx","Stuttgarter Kammerorchester",1725,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["The Gael the Last of the Mohicans","MacLean Dougie 1965-2025","03¦01","The Gael the Last of the Mohicans ist eine der vielen Verfilmung des Buches von James Fenimore Cooper.\r\nThe Gael ( schottisch-gälisch für der Gäle) ist ein Musikstück des schottischen Singer-Songwriters Dougie MacLean aus dem Jahre 1992. Es wurde vor allem als musikalisches Hauptthema des mehrfach ausgezeichneten US-Spielfilms Der letzte Mohikaner mit Daniel Day-Lewis in der Hauptrolle bekannt.\r\nEs spielen die Royal Scots Dragoon Guards.","xx","Royal Scots Dragoon Guards",1992,"Folk /Country","M4A","Siehe","drammatico (dramatisch)","GB-SCT","Neue Musik","übrige"]
["The Ghosts Of Culloden","Grant Isla 1970-0","04¦34","Die Schlacht von Culloden war die letzte Konfrontation des jakobitischen Aufstands von 1745. Am 16. April 1746 wurde die jakobitische Armee von Charles Edward Stuart von einer britischen Regierungstruppe entscheidend besiegt unter Prinz William Augustus, Herzog von Cumberland, im Culloden Moor in der Nähe von Inverness in den schottischen Highlands. Es war die letzte offene Schlacht, die auf britischem Boden ausgetragen wurde.\r\nEs singt die schottische Sängerin Isla Grant, die dieses Lied auch komponierte.\r\nWie unschuldige im Krieg sterben, getrieben von Irrglauben, Rassismus oder Machtgier.","xx","Isla Grant",1992,"Hymne / Marsch","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","GB-SCT","Neue Musik","Ensemble"]
["The Godfather  Nino Rota","Rota Nino 1911-1978","03¦01","The Godfather (der Pate) Musik von Nino Rota.\r\nGiovanni „Nino“ Rota war ein italienischer Komponist. Er wurde vor allem für seine über 150 Filmmusiken international bekannt, darunter für Filmklassiker von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik für Der Pate – Teil II erhielt er 1975 den Oscar.\r\nEs spielt mit Ihrer Mundhamonika Indiara Sfair.","xx","Indiara Sfair ",1975,"Musical / Film","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["The Good The Bad and the Ugly","Morricone Ennio 1928-2020","02¦40","The Good, The Bad and the Ugly komponiert von Ennio Morricone\r\nDas Gute, das Böse und das Hässliche (italienisch: Il buono, il brutto, il cattivo) ist ein italienischer epischer Spaghetti-Western aus dem Jahr 1966 unter der Regie von Sergio Leone mit Clint Eastwood als „ der Gute“, Lee Van Cleef als „der Böse“ und Eli Wallach als „der Hässliche“.\r\nEs spielt die \"The Bands of Her Majesty's Royal Marines\".","xx","The Bands of HM Royal Marines",1966,"Musical / Film","M4A","xx","andante (schreitend)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["The Great Walz from Aniuta","Gawrilin Waleri_Alexandrowitsch 1939-1999","03¦00","„Der große Walzer“\r\nDie Musik zum Ballett „Aniuta“ wurde von Waleri Gawrilin komponiert.\r\n„Aniuta“ ist ein zweiaktiges Ballett des Choreografen Wladimir Wassiljew, basierend auf Anton Tschechows Kurzgeschichte „Anna am Hals“. Das Ballett zeichnet sich durch die Verwendung bereits vorhandener Musik des zeitgenössischen russischen Komponisten Gawrilin aus, anstatt einer eigens für das Ballett geschriebenen Partitur. \r\nDie Musik zum „Großen Walzer“ aus „Aniuta“ ist ein zentrales und sehr beliebtes Stück der Ballettpartitur und basiert ebenfalls auf Gawrilins bestehenden Kompositionen.\r\nEs spielt das Russisches Philharmonische Orchester unter der Leitung von Alexander Alexandrovich Vedernikov.","Alexander Vedernikov","Russisches Philharmonische Orchester",1961,"Klassisch Walzer","MP3","xx","andante (schreitend)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["The Hebrides Op 26 Fingal s Cave Overture","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","10¦32","Die Hebriden oder Die Fingalshöhle (Fingal’s Cave) op. 26 (MWV P 7) ist eine Konzert-Ouvertüre von Felix Mendelssohn Bartholdy. Der Name bezieht sich auf die Hebriden, eine 50 Kilometer vor Schottlands gelegene Inselgruppe.\r\nMendelssohn begann dieses Werk im Jahre 1829. Die Anregung dazu erhielt er auf einer Reise nach England und Schottland, als er bei dieser Gelegenheit mit dem mit ihm befreundeten Dichter Karl Klingemann am 7. August 1829 die Fingalshöhle auf der schottischen Insel Staffa besuchte, und dabei auch eine Bleistiftzeichnung der Landschaft anfertigte. Es gibt 3 Fassungen davon letzte 1832.\r\nEs spielt die Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Hartmut Haenchen.","Hartmut Haenchen","Staatskapelle Berlin",1829,"Klassisch Konzert","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","D..","Klassik","Orchester"]
["The Hebrides Op 26 Fingal s Cave T1","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦57","Die Hebriden oder Die Fingalshöhle (Fingal’s Cave) op. 26 (MWV P 7) ist eine Konzert-Ouvertüre von Felix Mendelssohn Bartholdy.\r\nDer Name bezieht sich auf die Hebriden, eine 50 Kilometer vor Schottlands gelegene Inselgruppe.\r\nMendelssohn begann dieses Werk im Jahre 1829. Die Anregung dazu erhielt er auf einer Reise nach England und Schottland, als er bei dieser Gelegenheit mit dem mit ihm befreundeten Dichter Karl Klingemann am 7. August 1829 die Fingalshöhle auf der schottischen Insel Staffa besuchte, und dabei auch eine Bleistiftzeichnung der Landschaft anfertigte.\r\nEs spielt das Orpheus Chamber Orchestra.","xx","Orpheus Chamber Orchestra",1829,"Klassisch Konzert","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Klassik","Kammermusik"]
["The Hebrides Op 26 Fingal s Cave T2","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦48","Die Hebriden oder Die Fingalshöhle (Fingal’s Cave) op. 26 (MWV P 7) ist eine Konzert-Ouvertüre von Felix Mendelssohn Bartholdy.\r\nDer Name bezieht sich auf die Hebriden, eine 50 Kilometer vor Schottlands gelegene Inselgruppe.\r\nMendelssohn begann dieses Werk im Jahre 1829. Die Anregung dazu erhielt er auf einer Reise nach England und Schottland, als er bei dieser Gelegenheit mit dem mit ihm befreundeten Dichter Karl Klingemann am 7. August 1829 die Fingalshöhle auf der schottischen Insel Staffa besuchte, und dabei auch eine Bleistiftzeichnung der Landschaft anfertigte.\r\nEs spielt das Orpheus Chamber Orchestra.","xx","Orpheus Chamber Orchestra",1829,"Klassisch Konzert","MP3","xx","emotivamente (emotional)","D..","Klassik","Kammermusik"]
["The House of the Rising Sun Indiara Sfair","The_Animals Band 1955-1984","02¦00","\"The House of the Rising Sun\"\r\nWie bei vielen überlieferten Folksongs sind auch bei diesem die Herkunft und der Ursprung umstritten. Die älteste bekannte Aufnahme unter dem Titel Rising Sun Blues stammt von Clarence Ashley & Gwen Foster und wurde am 6. September 1933 für das Vocalion-Label eingespielt. \r\nDie Version der Animals 1964 ist aber die bekannteste.\r\n\r\nWir hören eine Version der brasilianischen Blues-Harp Virtuosin Idiara Sfair, die auch die Gitarre spielt. Mit Sampler geht das heute!","xx","Indiara Sfair ",1964,"Jazz","MP3","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Neue Musik","Studio Combo"]
["The Invincible Eagle","Sousa John_Philip 1854-1932","03¦29","„The Invincible Eagle“ ist ein amerikanischer Militärmarsch, der 1901 von John Philip Sousa komponiert und der Panamerikanischen Ausstellung 1901 in Buffalo, New York, gewidmet wurde.\r\nEs spielt die \"The President's Own\" U.S. Marine Band unter der Leitung von Colonel Jason K. Fettig.","xx","U.S. Navy Band",1901,"Hymne / Marsch","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Romantik","Band"]
["The Isle of Innisfree","Farrelly Dick 1916-1990","03¦21","The Isle of Innisfree ein beliebtes Lied von Iren Dick Farrelly 1950 veröffentlicht.\r\nEs spielen die Dublin City Ramblers.\r\nDas Lied wurde im Film \"The Quiet Man\" von John Ford zum Haupttitel und von Bing Crosby zum Welthit avanciert.\r\nEs bleibt als eines der größten Lieder Irlands in den Herzen vieler Menschen haften.","xx","The Dublin City Ramblers",1950,"Folk /Country","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","IRL","Neue Musik","Band"]
["The Isle of Innisfree Quiet Man","Farrelly Dick 1916-1990","03¦43","\"The Isle of Innisfree\" komponiert von Dick Farerelly wurde mit dem Soundtrack des Filmes \"The Quiet Man\" von John Ford sehr bekannt.\r\nEs war das Hauptthema des Films „Der Sieger“. Es wurde 1952 ein weltweiter Hit für Bing Crosby und bereichert bis heute das Repertoire vieler Künstler. Es bleibt als eines der größten Lieder Irlands in den Herzen vieler Menschen haften.\r\nWir hören den Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1952,"Musical / Film","MP3","xx","largo (breit)","IRL","Neue Musik","Studio Combo"]
["The John Dunbar Theme","Barry John 1933-2011","02¦14","The John Dunbar Theme (From \"Dance with Wolves\" Soundtrack) komponiert von John Barry 1990.\r\nEs spielt das Ryal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Charles Dutoit.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1990,"Musical / Film","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["The Kesh Inn","Traditional unbekannt 2000-0","02¦35","The Kesh Inn ist ein Instrumentalstück aus dem Album \"Homecoming – Live from Ireland.\" Dies ist das erste Live-Album in voller Länge und die zehnte Heimvideo-Veröffentlichung der Gruppe Celtic Woman, die am 26. Januar 2018 weltweit von Manhattan Records veröffentlicht wurde. Der Stil ist ein Irischer Jig im 6/8 Tackt, im Gegensatz zum Reel der im 2/2 Tackt gespielt wird.\r\nDie Hauptdarsteller des Konzerts sind die Sängerinnen Mairéad Carlin, Susan McFadden, Éabha McMahon und die Instrumentalistin Tara McNeill (Violine und Harfe).","xx","Celtic Woman",2018,"Folk /Country","MP3","Siehe","presto (schnell)","xxx","Neue Musik","Gesang"]
["The Kiss The Last of The Mohicans","MacLean Dougie 1965-2025","02¦58","The Gael the Last of the Mohicans ist die eine der vielen Verfilmung des Buches von James Fenimore Cooper.\r\nThe Kiss\" Aus dem Film The Last of The Mohicans ist ein Western des Regisseurs Harald Reinl (Österreich).\r\nEs spielt das Quartetto Effe.","xx","Quartetto Effe",1965,"Musical / Film","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","SCT","Neue Musik","Solo Instrument"]
["The Last Shanty Derina Harvey Band","Lewis_T Thomas_John 1943-0","03¦42","The Last Shanty mit der Derina Harvey Band","xx","Derina Harvey Band",1900,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Studio Combo"]
["The Liberty Bell","Sousa John_Philip 1854-1932","03¦34","Die United States Marine Band „The President’s Own“ hat am 3. März 2009 John Philip Sousas Marsch „The Liberty Bell“ in der John Philip Sousa Band Hall im Marine Barracks Annex in Washington, D.C. aufgenommen.\r\nDieses Video wurde für die Galerie des National Museum of the Marine Corps mit dem Titel „A Global Expeditionary Force 1866-1916“ aufgenommen, wo Besucher eine interaktive Ausstellung der Marine Bands finden.","xx","United States Marine Band ",1893,"Hymne / Marsch","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Romantik","Band"]
["The Lion Sleeps Tonight","Weiss George_David 1921-2010","02¦33","„The Lion Sleeps Tonight“ wurde von George David Weiss zusammen mit Luigi Creatore und Hugo Peretti geschrieben.\r\nAls The Tokens ihre Aufnahme von 1961 vorbereiteten, adaptierten Weiss, Hugo Peretti und Luigi Creatore die früheren Versionen von „Mbube“ / „Wimoweh“ zu einem strukturierteren Popsong mit englischem Text („In the jungle, the mighty jungle, the lion sleeps tonight…“).\r\nAufgrund ihrer Arbeit wurden Weiss, Peretti und Creatore offiziell als Songwriter für die Hitversion von The Tokens genannt.\r\nDas ursprüngliche Zulu-Lied „Mbube“ von 1939 wurde von Solomon Linda geschrieben und aufgenommen, seine Urheberschaft wurde jedoch in internationalen Versionen weitgehend gelöscht.","XX","The Tokens",1961,"Musical / Film","MP3","XX","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["The Lonely Bull. Herb Alpert and  the Tijuana Brass 1962","Alpert Herb 1935-2005","02¦16","Herb Alpert wuchs in West Los Angeles in einer kleinen jüdischen Siedlung auf. Er hatte mit seiner Band The Tijuana Brass in den 1960er Jahren einige große Instrumentalhits. Der erste Erfolg war The Lonely Bull 1962, gefolgt von Tijuana Taxi, Spanish Flea, A Taste of Honey, Zorba the Greek und anderen. Alpert gilt als Schöpfer des Tijuana-Brass-Sounds, bei dem traditionelle mexikanische Spielweise mit Jazz und Funk verbunden werden.\r\nEs spielt Herb Albert and the Tijuana Brass, selbstverständlich Herb Albert mit seiner Trompete.","xx","Herb Albert and the Tijuana Brass",1962,"Jazz","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Band"]
["The Lonely Shepherd","Last James 1927-2015","03¦35","Einsamer Hirte oder auch Der einsame Hirte, englisch The Lonely Shepherd, ist ein Instrumentaltitel von James Last 1977.\r\nWir hören Stjepan Hauser der kroatischen Cellospieler zusammen mit dem London Symphonie Orechester. Einsamer Hirte wurde mehrfach als Filmmusik verwendet.\r\n","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1977,"Soul / Blues","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["The Lord is my Shepherd arrangement for harp solo by Silke Aichhorn","Rhett Robert Barnwell 1800-1876","02¦18","Gott ist mein Hirte, arrangiert und gespielt von der deutschen Harfinistin Silke Aichhorn.","xx","Silke Aichhorn",1941,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Klassik","Solo Instrument"]
["The Lord of the Rings Prolog","Gallagher Stephen 1954-0","03¦13","„Der Herr der Ringe: Der Krieg der Rohirrim“ ist ein Anime-Fantasyfilm aus dem Jahr 2024 unter der Regie von Kenji Kamiyama nach einem Drehbuch von Jeffrey Addiss & Will Matthews sowie Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou, basierend auf von J. R. R. Tolkien geschaffenen Charakteren.\r\nWir hören den Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",2024,"Musical / Film","MP3","xx","grave (schwer, langsam)","GB.","Neue Musik","Studio Combo"]
["The Lucky One","Castleman Robert_Lee 1952-0","03¦03","The Lucky One (englisch für Der Glückliche) ist ein englischsprachiger Popsong von Robert Lee Castelman.\r\nEs spielt Alison Krauss & Union Station. Aufnahme 2001.","xx","Alison Krauss ",2001,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["The Ludlows","Horner James 1953-2015","05¦39","Die ergreifende Musik mit unvergesslichen Melodien aus dem Film \"Legenden der Leidenschaft\" (Orginaltitel; Legends of the Fall) gehört zu den besten Filmmusiken aus der Feder von James Horner.\r\nWir hören einen Ausschnitt des Original Soundtrack des Filmes von James Horner.","xx","James Horner ",1994,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["The Marriage of Figaro K. 492 Overture","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦49","\"Le nozze di Figaro\", zu deutsch \"Die Hochzeit des Figaro\", ist eine Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492). Das italienische Libretto stammt von Lorenzo Da Ponte und basiert auf der Komödie La Folle Journée ou le Mariage de Figaro von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1778. Die Uraufführung durch die Wiener Hofoper fand am 1. Mai 1786 im Burgtheater am Michaelerplatz statt.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Karl Böhm.","Karl Böhm","Wiener Philharmoniker",1778,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Orchester"]
["The Most Beautiful Trumpet Solo","Bjerkestrand Kjetil 1955-0","01¦51","The Most Beautiful Trumpet Solo\r\nAufnahme bei der Nobelpreis Verleihung 2007.\r\nEs spielt Tine Thing Helseth.","xx","Tine Thing Helseth",2007,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","adagio (gemächlich)","N..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Arabe","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦55","The Nutcracker Op. 71 - Danse Arabe \r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Chinoise","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","01¦13","The Nutcracker Op. 71 - Danse Chinoise.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\n\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","capriccioso (launisch)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse De La Fee","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","01¦13","The Nutcracker Op. 71 - Danse De La Fee.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","amabile (lieblich)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Des Mirlitons","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦23","The Nutcracker Op. 71 - Danse Des Mirlitons.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Russe","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","01¦11","The Nutcracker Op. 71 - Danse Russe.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","presto (schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Marche","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","02¦23","The Nutcracker Op. 71 - Marche.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Ouverture","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦22","The Nutcracker Op. 71 - Ouverture.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Nutcracker Op. 71 - Valse Des Fleurs","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","06¦54","The Nutcracker Op. 71 - Valse Des Fleurs.\r\nDer Nussknacker, op. 71 ist ein Märchen-Ballett in zwei Akten das 1892 seine Uraufführung in Sankt Petersburg erlebte. Der Nussknacker ist bis heute eines der populärsten Ballette. Es wird von vielen Theatern und Opernhäusern regelmäßig aufgeführt, meist entsprechend in der Zeit um Weihnachten.\r\nEs spielt das Slovak Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Michael Halász.","Michael Halász","Slovak Philharmonic Orchestra",1882,"Klassisch Ballett","M4A","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["The Old Rugged Cross","Bennard George 1873-1958","02¦29","„The Old Rugged Cross“ ist ein populäres Kirchenlied, das 1912 vom amerikanischen Evangelisten und Liedermacher George Bennard (1873–1958) geschrieben wurde.\r\nEs spielt das Eden Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Cohen.","Daniel Cohen","Eden Symphony Orchestra",1912,"Hymne / Marsch","MP3","XX","emotivamente (emotional)","USA","Romantik","Orchester"]
["The Pink Panther Theme (Original Version)","Mancini Henry 1924-1994","04¦23","Comedy-Film: Inspektor Clouseau, der „beste“ Mann bei Interpol ist die fünfte Folge der Pink-Panther-Reihe aus dem Jahr 1976 und die vierte unter der Regie von Blake Edwards.\r\nDas Orchester Henry Mancini (er war auch der Komponist) spielt den Pink Panther lebhaft, dramatisch und geheimnisvoll.","xx","Henry Mancini",1963,"Musical / Film","M4A","xx","grave (schwer, langsam)","USA","Neue Musik","Synth. Musik"]
["The Planets Op. 32 I. Mars the Bringer of War","Holst Gustav_Theodore 1874-1934","06¦40","Die Planeten (englischer Originaltitel: The Planets Suite) ist eine Orchestersuite des englischen Komponisten Gustav Holst. Das Werk trägt die Opuszahl 32. Holst komponierte dieses Stück in den Jahren 1914 bis 1916 für ein großes Sinfonieorchester.\r\nWir hören daraus aus dem Teil des Mars \"den Kriegsbringer\" genannt. Vorgetragen vom weltbekannte London Symphony Orchestra.","Sir Simon Rattle","London Symphony Orchestra",1914,"Klassisch Suite","M4A","xx","amabile (lieblich)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["The Power Of Love","Detmann Wolfgang_Candy_Derouge 1944-0","04¦58","The Power of Love ist ein Lied von Jennifer Rush aus dem Jahr 1984, das unter anderem von Laura Branigan und Céline Dion gecovert wurde.\r\nDie Wiener Symphoniker interpretieren den Song imposant orchestral.","Juri Michailowitsch Aronowitsch","Wiener Symphoniker",1964,"Pop / Rock","M4A","xx","amabile (lieblich)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["The Rose","Horner James 1953-2015","03¦25","\"The Rose\" ist ein Popsong aus dem Jahr 1979, der von Amanda McBroom für den Film The Rose geschrieben und von Bette Midler interpretiert wurde. Midlers Version wurde mit einer Goldenen Schallplatte sowie einem Golden Globe für den besten Filmsong ausgezeichnet und erreichte Platz 3 der amerikanischen Popcharts.\r\nWir hören die Instrumentalversion von André Rieu & His Johann Strauss Orchestra am 28.April 2011 auf der Insel Mainau vorgetragen.","Siehe","André Rieu & His Johann Strauss Orchestra",1979,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["The Shake","Mancini Henry 1924-1994","02¦14","The Shake von Henry Mancini aus dem Jame Bond Film Casion Royal.\r\nEs spielt das BBC Concert Orchestra unter der Leitung von Edwin Outwater.","Edwin Outwater","BBC Concert Orchestra",2006,"Musical / Film","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["The Show Must Go On","Queen Freddy_Mercury 1970-2022","04¦19","\"The Show Must Go On\" ist eine Rockballade von Freddy Mercury in H-Moll. Das Lied beginnt mit einem Synthesizer-Streicher-Intro. Vor der zweiten Strophe führt eine Überbrückung das Lied nach Cis-Moll, jedoch wird es im Refrain wieder nach H-Moll zurückgeführt. In der Bridge wechselt das Lied nach F-Dur.\r\nWir hören das  Epic Orchestra.","xx","Epic Orchestra",1991,"Pop / Rock","MP3","Siehe","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["The Sorcerer's Apprentice (Scherzo after a ballad by Goethe)","Dukas Paul_Abraham 1865-1935","10¦55","Der Zauberlehrling ist eine symphonisches Gedicht des französischen Komponisten Paul Dukas. Das Stück mit dem Untertitel „Scherzo nach einer Ballade von Goethe“ basiert auf Johann Wolfgang von Goethes gleichnamigem Gedicht aus dem Jahr 1797. Das mit Abstand am häufigsten aufgeführte und aufgenommene Werk von Dukas. Walt Disney-Animationsfilm Fantasia. Die Uraufführung fand am 18. Mai 1897 in Paris statt. Der Komponist selbst war der Dirigent.\r\nHier spielt das London Philhamonic Orchestra unter der Leitung von Sir Charles Mackerras.","Sir Charles Mackerras","London Philharmonic Orchester",1897,"Musical / Film","M4A","xx","giocoso (lustig)","F..","Romantik","Orchester"]
["The Sound of 007","Norman Monty 1928-2022","02¦21","The Sound of 007 1962 komponiert von Norman Monty (ursprünglich nur für den Film Dr. No komponiert aber später für alle James Bond verwendet).\r\nEs spielt das Royal Philharmonic Orchestra mit einer Live-Aufnahme aus den legendären Abbey Road Studios London.","Herbert von Karajan","Philharmonina Orchstera London",1962,"Musical / Film","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["The Time Of My Life","Previte Franke 1946-0","03¦58","\"Time Of My Life\" aus dem Soundtrack Dirty Dancing wurde geschrieben von Franke Previte, John De Nicola und Donald Markowitz. Arrangiert für Orchester von Tim Jäkel.\r\nWir hören eine Liveaufnahme von 10. März 2021 des WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Enrico Delamboye. ","Enrico Delamboye","WDR Funkhausorchester",1988,"Musical / Film","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["The Train from White Bim Black Ear","Petrov Andrey 1965-2025","02¦48","Der Musiktitel \"der Zug\" au dem sowjetischen Film „Weißer Bim, Schwarzes Ohr“ aus dem Jahr 1977 wurde von Andrei Petrow komponiert.\r\nEs spielt das Russisches Philharmonische Orchester unter der Leitung von Alexander Vedernikov.","Alexander Vedernikov","Russisches Philharmonische Orchester",1900,"Musical / Film","M4A","xx","adagio (gemächlich)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["The Way Harmonica Blues","Ventura Amanda 2003-0","02¦08","\"The Way\" ist eine Komposition der jungen Mundharmonikaspielerin Ventura Amanda aus der Stadt Curitiba, Brasilien.\r\nSie wird an der Gitarre von Tommy Hegel begleitet.","xx","Amanda Ventura",2020,"Soul / Blues","MP3","xx","emotivamente (emotional)","BR.","Neue Musik","Ensemble"]
["The Well-Tempered Clavier B.1 Prelude & Fugue No. 1 In C Major BWV 846","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦45","Ihr habt es sicher schon mal gehört ...\r\nAus dem Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach / Dieses Präludium besteht fast vollständig aus ausgeschriebenen Arpeggien (das sind Akkorde die nicht gemeinsam gespielt werden, eben kein Akkord sondern als Tonfolge) im 4/4-Takt.\r\nWir hören die in Lausanne beheimatet Cembalistin Christiane Jaccottet. Leider ist Sie bereits 1999 verstorben.\r\n","xx","Christiane Jaccottet ",1722,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["The Winner Takes It All","ABBA Band 1971-1992","03¦24","The Winner Takes It All ist ein Lied der schwedischen Popgruppe ABBA. Es wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben, den Leadgesang übernahm Agnetha Fältskog. Das Stück handelt von einer Frau, die ihren Mann an eine andere Frau verloren hat. Im Juli 1980 wurde The Winner Takes It All als erste Single aus dem Album Super Trouper veröffentlicht, das im November desselben Jahres erschien.\r\nEs spielt das London Symphonie Orchestra unter der Leitung von Don Jackson.","Don Jackson","London Symphony Orchestra",1980,"Pop / Rock","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","S..","Neue Musik","Orchester"]
["Thema mit Variationen  AUS 3. Satz Gassenahauer Trio\"","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","06¦24","Seinen Beinamen „Gassenhauer-Trio“ erhielt es aufgrund seines dritten Satzes, der ein Thema aus der komischen Oper L'amor marinaro (deutsch „Die Liebe unter den Seeleuten“) von Joseph Weigl als Variationen verarbeitet.\r\nEs spielen Elisabeth Leonskaja Piano mit Eduard Brunner Klarinette (Siehe INFO Solist) und  Wolfgang Boettcher am Cello.","xx","Elisabeth Leonskaja ",1800,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Eduard Brunner","allegro (heiter)","D..","Klassik","Solo Instrument"]
["Thema Mit Variationen (Lied Die Forelle) aus dem Forellenquintet A-Dur D667","Schubert Franz_Peter 1797-1828","07¦40","Das Klavierquintett opus post. 114 – D 667 in A-Dur von Franz Schubert ist unter dem Namen Forellenquintett bekannt. Es ist Schuberts einziges Klavierquintett und verlangt die aus heutiger Sicht unübliche Besetzung Pianoforte, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass, für die jedoch von Anfang des 19. Jahrhunderts bis kurz vor dem Ersten Weltkrieg eine ganze Reihe von Werken geschrieben wurden.\r\nEs spielen Karl Johann Suske & Dietmar Hallmann & Jürnjakob Timm & Rainer Huickr.","xx","Peter Rösel & Karls Suske & Dietmar Hallmann & Jürnjakob Timm & Rainer Huickr  ",1819,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Ensemble"]
["Thema mit Variationen Gott Erhalte Franz den Kaiser (2. Satz)","Haydn Joseph 1737-1809","07¦50","Die Kaiserhymne, das Lied hat kroatischen Urspung ( heute ist es die Deutsche National Hymne).\r\nEs spielt das Krauß-Quartett.","xx","Das Krauß-Quartett",1770,"Hymne / Marsch","M4A","Siehe","grandioso (mächtig)","A..","Barock","Ensemble"]
["Those were the days","Hopkins Mary 1950-0","03¦48","Those Were the Days ist ein Folksong von Mary Hopkin aus dem Jahr 1968, dessen Melodie auf dem russischen Lied Dorogoi dlinnoju beruht. Das Stück wurde zum Welthit und von zahlreichen Künstlern gecovert.\r\nGespielt vom Orchester \"Patentorchester München\" mit den Solisten des \"Trio Wellcarau\"; Violoncello: Maria Well / Akkordeon: Vladislav Cojocaru / Violine: Matthias Well.","Siehe","Patentorchester ",1968,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Ticklin Toes","Price Florence 1887-1953","01¦59","Ticklin' Toes. Tanz im Ragtime Style.\r\nEs spielt das Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von Daniel Hope. Aufnahme aus dem Konzerthaus Berlin 2024.","Daniel Hope","Zürcher Kammerorchester ",1920,"Jazz","MP3","xx","vivace (lebhaft)","USA","Romantik","Kammermusik"]
["Tico Tico no Fuba","De_Abreu Zequinha 1880-1936","02¦22","„Tico-Tico no fubá“ (Brasilianisches Portugiesisch „Rosafarbener Spatz im Maismehl“) ist ein brasilianisches Choro-Lied, das 1917 von Zequinha de Abreu geschrieben wurde. Der ursprüngliche Titel war „Tico-Tico no farelo“ („Spatz in der Kleie“), aber da der brasilianische Gitarrist Américo Jacomino „Canhoto“ (1889–1928) ein Werk mit demselben Titel hatte, erhielt Abreus Werk 1931 seinen heutigen Namen und einige Zeit später schrieb Aloysio de Oliveira die originalen portugiesischen Texte.\r\nWir hören die Instrumentalversion mit der Violistin Jana Leontjewa.","xx","Jana Leontjeva",1917,"Latin","MP3","xx","presto (schnell)","BR.","Romantik","Band"]
["To Love You More","Foster David_Walter 1949-0","03¦47","Wohl auch eine Tugend ist die Liebe zu pflegen. Deshalb „To Love You More“ ein Lied der kanadischen Sängerin Céline Dion, geschrieben von David Foster und Edgar Bronfman. Es wurde am 21. Oktober 1995 als Single in Japan veröffentlicht und wurde ein Hit der 1,5 Millionen Mal verkauft wurde.\r\nEs spielen Andrew Joslyn Piano und Emily Burka Violine arangiert von Andrew Joslin.","xx","Andrew Joslyn",1995,"Pop / Rock","MP3","xx","vivace (lebhaft)","CDN","Neue Musik","Studio Combo"]
["Toccata and Fugue Boogy","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","03¦25","Dies ist ein Boogie-Woogie- und Jazz-Arrangement von Johann Sebastian Bachs Toccata und Fuge in d-Moll.\r\nEs spielen; E-Klavier: Dániel Balázs, Schlagzeug: Barnabás Koch, Kontrabass: Ference Zink.","xx","Dániel Balázs",1707,"Jazz","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","D..","Barock","Band"]
["Toccata and Fugue in D Minor BWV 565","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","08¦48","Das Werk entstand 1703-1007 in Arnstadt.\r\nDie Toccata und Fuge in D-Moll (BWV 565) ist wohl das mit Abstand bekannteste Orgelwerk Johann Sebastian Bachs und der gesamten europäischen Kunstmusik.\r\nHannes Kästner aus Lebzig ist der Organist.\r\n>gekürzt<\r\n","xx","Hannes Kästner",1707,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","grandioso (mächtig)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Toccata und Fuge in D-Dur BWV 565","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","04¦32","Das Werk entstand 1703-1007 in Arnstadt.\r\nDie Toccata und Fuge in D-Moll (BWV 565) ist wohl das mit Abstand bekannteste Orgelwerk Johann Sebastian Bachs und der gesamten europäischen Kunstmusik.\r\nFernando Germani ist der Organist.\r\n>gekürzt<","","Fernando Germani",1703,"Klassisch mit Solisten","M4A","Siehe","grandioso (mächtig)","D..","Barock","Solo Instrument"]
["Tom and Jerry","Lennertz Christopher 1972-0","03¦46","Eine Entführung in die Trickfilmwelt!\r\nTom & Jerry (The Movie) ist eine US-amerikanische Live-Action/animierte Slapstick-Komödie aus dem Jahr 2021, die auf den gleichnamigen Zeichentrickfiguren von William Hanna und Joseph Barbera basiert und von der Warner Animation Group produziert wird und vertrieben von Warner Bros.\r\nWir hören eine gekürzte Fassung aus dem MGM Studio mit dem John Wilson Orchester.","Siehe","John Wilson Orchestra",2021,"Musical / Film","MP3","xx","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Top Gun Anthem","Faltermeyer Hans Hugo 1952-0","02¦17","Top Gun Anthem\r\nTop Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel ist ein US-amerikanisches Action-Drama von Tony Scott aus dem Jahr 1986. In der Hauptrolle spielt Tom Cruise einen Kampfpiloten der United States Navy.\r\nWir hören den Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",2013,"Musical / Film","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Neue Musik","Synth. Musik"]
["Top Secret Mission Impossible","Küttel Martin 1949-0","03¦36","Top Secret Mission Impossible ist ein Mix des \"top secret drum corps\" (Ausschnitte Auftritt Lausanne 2022) und Auschnitte der Filmmusik aus \"Mission Impossible\".\r\nGemixt um die Geheimhaltung von Passwörter zu Untermalen.\r\nEs spielt das Universe Orchestra, es wird meist von eigenen Mitgleider dirigiert.","Siehe","Universe Orchestra",2022,"Musical / Film","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","CH.","Neue Musik","Orchester"]
["Torna A Surriento","De_Curtis Ernesto 1875-1937","02¦54","Torna a Surriento (‚Komm zurück nach Sorrent‘) ist ein bekanntes neapolitanisches Lied. Es entstand in Zusammenarbeit des Komponisten Ernesto De Curtis (1875–1937) und des Textdichters Giambattista De Curtis (1860–1926). Obwohl bereits 1894 geschrieben, wurde das Lied erst ab 1905 durch die Festspiele von Piedigrotta bekannt.\r\nEs spielt das Zagrep Philharmonic Orcherstra unter der Leitung von Dawid Runtz mit den Solisten Stjepan Hauser Cello & Caroline Campel Geige.\r\nAufgenommen im August 2018 beim Gala Concert in der Arena Pula in Kroatien.","Dawid Runtz","Zagreb Philharmonic Orchestra",1894,"Klassisch Div","MP3","Caroline Campbell & Stjepan Hauser","amabile (lieblich)","I..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Torna a Surriento Gesang","De_Curtis Ernesto 1875-1937","03¦18","Torna a Surriento (‚Komm zurück nach Sorrent‘) ist ein bekanntes neapolitanisches Lied (Canzone napoletana). Es entstand in Zusammenarbeit des Komponisten Ernesto De Curtis (1875–1937) und des Textdichters Giambattista De Curtis (1860–1926). Obwohl bereits 1894 geschrieben, wurde das Lied erst ab 1905 durch die Festspiele von Piedigrotta bekannt.\r\nEs singt die lettische Mezosopranistin Elīna Garanča begleitet vom Orquesta Filarmónica De Gran Canaria unter der Leitung von Karel Mark Chichon.","Karel Mark Chichon","Orquesta Filarmónica de Gran Canaria",1905,"Klassisch Div","MP3","Elīna Garanca","andante (schreitend)","I..","Romantik","Orchester & Gesang"]
["Tosca Vissi d Arte","Puccini Giacomo 1858-1924","03¦15","\"Vissi d'Arte\" Nur der Schönheit widme ich mein Leben.\r\nTosca ist eine Oper in drei Akten, komponiert von Giacomo Puccini. Das Libretto schrieben Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem Drama La Tosca von Victorien Sardou. Die Uraufführung fand am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom, dem heutigen Teatro dell’Opera di Roma, unter Dirigent Leopoldo Mugnone statt.\r\nDaraus singt die Sopranistin Maria Callas die Arie Vissi d'arte (ich lebte für die Kunst) bei Ihrem Comback im Covent Garden 1964.","xx","Maria Callas ",1900,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Siehe","drammatico (dramatisch)","I..","Romantik","Gesang"]
["Toss The Feathers","The_Corrs Band 1995-0","03¦00","\"Toss The Feathers\" von der irischen Gruppe \"The Corrs\".\r\nUnplugget aufgenommen im Ardmore Studios, Bray, Co. Wicklow, Ireland\r\n5. Oktober 1999.","xx","The Corrs",1999,"Pop / Rock","MP3","xx","presto (schnell)","IRL","Neue Musik","Band"]
["Total Eclipse of the Heart","Steinman Jim 1947-2021","03¦02","\"Total Eclipse of the Heart\" ist ein von Bonnie Tyler interpretierter Song aus dem Jahr 1982, der von Jim Steinman geschrieben und produziert wurde.\r\nWie soll man's übersetzen \"Mein Herz spielt verückt, ist total durcheinander\". Aber was kann die rauchige Stimme von Bonnie Tyler ersetzen? Vielleicht ein Tenorsaxophon.\r\nWir hören eine Saxophon Coverversion von Juozas Kuraitis aus Vilnius, Litauen. Er ist vor allem auf Internet-Plattformen präsent.","xx","Juozas Kuraitis",1982,"Pop / Rock","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Tower Music","Michel Jean_François 1957-0","03¦09","Tower Music komponiert von Jean François Michel und gespielt von der Swiss Armed Forces Central Band unter der Leitung von Major Aldo Werlen.","xx","Swiss Armed Forces Central Band",1750,"Hymne / Marsch","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","CH.","Neue Musik","Band"]
["Trauermarsch","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","02¦40","Trauermarsch Opus 63 Nr 3 andante maestoso  MTV 177 aus Lieder ohne Worte Heft Nr 5 von Felix Mendelssohn-Bartold.\r\nAufnahme in Orchsersterversion, ursprünglich war es für Piano geschreiben.\r\nSie hören die United States Army Band.","xx","United States Army Band",1844,"Hymne / Marsch","M4A","xx","lugubre (trauernd)","D..","Klassik","Band"]
["Trauffer-Medley Rotsee Husaren","Trauffer Marc 1979-0","02¦50","Trauffer-Medley ( Heitere Fahne / Schnupf Schnaps und Edelwyss) der Rotsee Husaren.\r\nDie Rotsee-Husaren eine reine Männer-Guggen-Musig, von Ebikon, 1960 geründet.\r\n8 Susaphon, 18 Posaunen, 22 Trompeten, 10 Barton un 6 Schlegzeuge und 4 Pauken. Sie machen einen Sound in Phonstärken uber 100 DB.\r\nAufnahme Luzerner Fasnacht 2020","xx","Rotsee Husaren Guggenmusik",2016,"Folk /Country","MP3","xx","grandioso (mächtig)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["Tren Lechero","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952","03¦26","„El Tren Lechero“ („Der Milchzug“, basierend auf der Überlieferung über den ersten nationalen Zug mit Dampfmaschine – der erste in Südamerika und der große Nationalstolz Paraguays) wird musikalisch mit der Harfe nachgemacht.\r\nEs spielen Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero.","xx","Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero",1900,"Latin","M4A","xx","presto (schnell)","RA.","Neue Musik","Ensemble"]
["Triple Concerto in C Major Op 56 No 2","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦51","Triple Concerto in C Major Op. 56 No. 2 >gekürzt<\r\nDrei Giganten der klassischen Musik, Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma und Daniel Barenboim, feiern den 250. Geburtstag Beethovens mit einer Aufnahme des Tripelkonzerts am 03.04.2020 in der Philharmonie Berlin.\r\n\r\nBeethoven schrieb das Tripelkonzert um das Jahr 1804. Als Violinist war möglicherweise Carl August Seidler vorgesehen, während Anton Kraft den Violoncellopart übernehmen sollte.","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1804,"Klassisch Konzert","MP3","Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma & Daniel Barenboim","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Tristesse","Chopin Frédéric_François 1810-1849","03¦16"," „Tristesse“ ist der populäre, wenn auch inoffizielle Name für Frédéric Chopins Etüde op. 10 Nr. 3 in E-Dur. Der Titel, der auf Französisch „Traurigkeit“ bedeutet, stammt nicht von Chopin selbst, hat sich aber aufgrund der melancholischen und ausdrucksstarken Melodie des Stücks zu einem weit verbreiteten Spitznamen entwickelt.\r\nStruktur: Das Stück ist dreistimmig (A-B-A). Der A-Teil ist die bekannte, langsame und ergreifende Melodie. Der mittlere B-Teil ist ein plötzlicher, wütender Ausbruch (con bravura), der in starkem Kontrast zu den äußeren Teilen davor steht. Rückkehr zur ursprünglichen ruhigen Melodie.\r\nHistorischer Kontext: Das Stück wird oft mit dem Novemberaufstand von 1830 in Polen in Verbindung gebracht. Es soll Chopins emotionale Aufruhr widerspiegeln, als er in Wien vom Aufstand hörte und nicht in seine Heimat zurückkehren konnte.\r\nEs spielt Stjepan Hauser und das Royal Philharmonic Orchestra.","Charles Dutoit","Royal Philharmonic Orchestra",1820,"Klassisch Div","MP3","Stjepan Hauser","moderato (gemäßigt)","F..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Trombone Concerto Movement 1 Allegro Vivace","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904","02¦41","Das Konzert für Posaune und Militärkapelle von Nikolai Rimsky-Korsakow wurde 1877 geschrieben. Das Konzert besteht aus drei Sätzen. Den ersten Satz „Allegro Vivace“ im Marschstil hören wir nun.\r\nSolistin ist Amy Bowers mit Ihrer Posaune, Sie ist eine aktive freiberufliche Musikerin spielt hier zusammen mit dem Santa Rosa Symphony Orchester.","xx","Amy Bowers ",1877,"Klassisch Konzert","MP3","xx","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Ensemble"]
["Trompetenkonzert D-Dur TWV 51 D7","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767","02¦16","Trompetenkonzert D-Dur TWV 51 D7\r\nEs spielt die Neue Hofkapelle Osnabrück.\r\nSoliste Moritz Görg, Trompete.\r\n","xx","Neue Hofkapelle Osnabrück",1750,"Klassisch Konzert","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Ensemble"]
["Trumpet Blues & Cantabile","Jackson Michael_Joseph 1958-2009","02¦39","Das berühmte Lied von Harry James mit den Trompetern Marcel Reys, Erik Veldkamp (Hauptdarsteller), Robbert Scherpenisse und Pascal Haverkate.\r\nEs spielt das Glen Miller Orchestra Dirigent Wil Salden.","xx","Glenn Miller Orchestra",1942,"Jazz","MP3","xx","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Band"]
["Trumpet Concerto in E Flat Major WoO 1 III Rondo","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837","03¦19","Das Konzert für Trompete und Orchester E-Dur entstand 1803 für den Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger, der auf seiner Klappentrompete über die damals einzigartige Möglichkeit verfügte, chromatische Töne auf der gesamten Skala spielen zu können. Es wird heutzutage oft in der nach Es-Dur transponierten Fassung (1957) aufgeführt und zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Werken im Repertoire der Trompete.\r\nEs spielt das Neue Bachische Collegium Musicum. Solist ist Ludwig Grütter Trompete.\r\n","xx","Neuen Bachischen Collegium Musicum",1803,"Klassisch Konzert","M4A","Ludwig Grütter","presto (schnell)","A..","Klassik","Ensemble"]
["Trumpet Concerto In E Flat S 49 - 3. Rondo Allegro","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837","03¦35","Das Konzert für Trompete und Orchester E-Dur entstand 1803 für den Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger. Es wird heutzutage oft in der nach Es-Dur transponierten Fassung (1957) aufgeführt und zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Werken im Repertoire der Trompete.\r\nEs spielt Mauice André begleitet vom Orchestre de la Suisse Romande & Ernest Ansermet.","Siehe","Orchestre de la Suisse Romande & Ernest Ansermet",1803,"Klassisch Konzert","M4A","Maurice André","presto (schnell)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Trumpet Concerto in E Major WoO 1 S 49","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837","03¦38","Trumpet Concerto in E Major, WoO 1, S. 49: III. Rondò - Minore - Maggiore.\r\nEs spielen die London Mozart Players unter der Leitung von Howard Griffiths . \r\nDie Solistin ist Alison Balsom.\r\nDas Konzert entstand 1803 für den Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger.\r\nEs wird heutzutage oft in der nach Es-Dur transponierten Fassung (1957) aufgeführt und zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Werken im Repertoire der Trompete.","Howard Griffiths","London Mozart Players",1803,"Klassisch Konzert","MP3","Alison Balsom","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Trumpet Concerto in Es-Dur Teil 1 Allegro","Haydn Joseph 1737-1809","06¦18","Das Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, komponierte von Franz Joseph Haydn 1796. Es war das erste Konzert für dieses neue Instrument und gilt bis heute als Standardwerk im Repertoire der Trompete. Der Tonumfang des Soloparts reicht vom D bis zum Des 3.\r\nWir hören daraus das Allegro mit dem London Symphonie Orchestra unter der Leitung von David Robertson. \r\nSolistin ist die Britin Alison Balsom. Die Aufnahme entschand am 12. Sep. 2009 in der Royal Albert Hall, London.","David Robertson","London Symphony Orchestra",1796,"Klassisch Konzert","MP3","Alison Balsom","vivace (lebhaft)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Trumpet Concerto in Es-Dur Teil 1 Allegro kurz","Haydn Joseph 1737-1809","03¦30","Das Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur, komponierte von Franz Joseph Haydn 1796. Es war das erste Konzert für dieses neue Instrument und gilt bis heute als Standardwerk im Repertoire der Trompete. Der Tonumfang des Soloparts reicht vom b bis zum des3.\r\nWir hören daraus das gekürzt Allegro mit dem London Symphonie Orchestra unter der Leitung von David Robertson.\r\nSolistin ist die Britin Alison Balsom.\r\nDie Aufnahme entschand am 12. Sep. 2009 in der Royal Albert Hall, London.","David Robertson","London Symphony Orchestra",1796,"Klassisch Konzert","MP3","Alison Balsom","vivace (lebhaft)","A..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Trumpet Concerto No 1 in D Major","Mudge Richard 1718-1763","05¦03","1749 veröffentlichte Mudge Richard eine Reihe von sechs Streichkonzerten (6 Konzerte in sieben Teilen). Die letzten fünf davon sind für zwei Soloviolinen und Streichorchester geschrieben, und Nr. 1 enthält auch eine Trompetenstimme.\r\nEs spielt das Ludwig Güttler Septett.","xx","Ludwig Güttler Septett",1749,"Klassisch Konzert","M4A","xx","vivace (lebhaft, schnell)","GB.","Barock","übrige"]
["Trumpet Tune And Air","Clark Jeramiah 1670-1707","03¦03","Entstand zu den Siegesfeiern des Duke of Marlborough im Spanischen Erbfolgekrieg.\r\nEs spielen Erik Schultz Trompete & Jan Overduin Orgel.\r\nDer Spanische Erbfolgekrieg war ein zwischen 1701 und 1714 ausgetragener dynastischer Erbfolgekrieg zwischen den Herrscherhäusern Habsburg und Bourbon.","xx","Eric Schultz & Jan Overduin",1695,"Klassisch Div","M4A","xx","andante (schreitend)","GB.","Barock","Ensemble"]
["Turandot Act III Nessun dorma","Puccini Giacomo 1858-1924","02¦46","Nessun Dorma (Kleiner schlafe) aus der Oper Turandot die letzte Oper von Giacomo Puccini, deren Handlung vor 3000 Jahren im chinesischen Reich spielt, löst der fremde Prinz Kalaf das Rätsel der Prinzessin Turandot und gewinnt Sie damit als Gemahlin.\r\nEs singt der italienische Tenor Mario del Monaco.","xx","Mario del Monaco",1926,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","emotivamente (emotional)","I..","Romantik","Gesang"]
["Turandot Act III Nessun dorma Instr","Puccini Giacomo 1858-1924","03¦29","Nessun Dorma (Kleiner schlafe) aus der Oper Turandot die letzte Oper von Giacomo Puccini, deren Handlung in der Ming-Dynastie (1368–1644) im chinesischen Reich spielt, löst der fremde Prinz Calaf das Rätsel der Prinzessin Turandot und gewinnt Sie damit als Gemahlin.\r\nEs spielt das BBC Concert Orchestra unter der Leitung von Barry Wordsworth.","Barry Wordsworth","BBC Concert Orchestra",1926,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","emotivamente (emotional)","I..","Romantik","Orchester"]
["Türkisch. Marsch Rondo Alla Turca aus Sonate für Klavier Nr. 11 A-Dur KV 331","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦22","Aus der Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331\r\nDas Werk konnte insbesondere durch seinen dritten Satz an Popularität gewinnen; dabei handelt es sich um ein als Türkischer Marsch bekannt gewordenes und mit Alla Turca überschriebenes Allegretto in Rondoform in A-Moll, das in A-Dur ende.\r\nEs spielt Daniel Blumenthal.","xx","Daniel Blumenthal",1783,"Hymne / Marsch","M4A","Siehe","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Klassik","Solo Instrument"]
["Turn turn turn","Seeger Pete 1919-2014","03¦44","Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) ist ein Lied von Pete Seeger aus dem Jahr 1959. Erstmals veröffentlicht wurde es 1962 als To Everything There Is a Season auf dem Album Folk Matinee der US-Band The Limeliters bei RCA Victor, etwas später auf Seegers Live-Album The Bitter and the Sweet. Bei dem Lied handelt es sich um eine frei gestaltete Nachdichtung eines biblischen Textes aus der alttestamentlichen Schrift Kohelet.\r\nEs singt Judy Collins.","xx","Judy Collins",1959,"Folk /Country","MP3","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Gesang"]
["Tusch","Sound Spezial 2000-0","00¦05","Ein Tusch mit Orchester","Siehe","unbekannt",2000,"Folk /Country","MP3","xx","presto (schnell)","CH.","Neue Musik","Orchester"]
["Tuxedo Junction Glenn Miller","Hawkins Erskine 1914-1993","02¦32","„Tuxedo Junction“ ist ein populärer Big-Band-Song, der von Glenn Miller and His Orchestra aufgenommen wurde und 1940 ein Nummer-1-Hit wurde. Die Musik wurde von Erskine Hawkins, Bill Johnson und Julian Dash geschrieben und der Text stammt von Buddy Feyne.\r\nEs spielt das Glenn Miller Orcherstra.","Siehe","Glenn Miller Orchestra",1940,"Jazz","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Ukrainian Melody","Skoryk Miroslav 1939-2020","03¦43","Ukrainian Melody (from The High Pass).\r\nEs spielen Camille Thomas am Cello mit den Sofia Philharmonic Orchester unter der Leitung von Emil Tabakow.\r\nSkoryk komponierte die Ukrainian Melody für den sowjetischen Kriegsfilm \"Vysokyy pereval\" aus dem Jahr 1982. Der Film spielt im Galizien nach dem Zweiten Weltkrieg, war der sowjetischen Zensur unterworfen und stellte den ukrainischen Nationalismus in einem negativen Licht dar.","Emil Tabakov","Sofia Philharmonic Orchestra",1900,"Klassisch Div","MP3","Camille Thomas","andante (schreitend)","UA.","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Un bel dì vedremo","Puccini Giacomo 1858-1924","04¦37","„Un bel dì vedremo“ (wörtlich: „Eines schönen Tages werden wir sehen“) ist wohl die berühmteste und emotional niederschmetterndste Arie in Giacomo Puccinis Oper „Madama Butterfly“.\r\nDie Kantate der Protagonistin, die fünfte Geisha Cio-Cio-San (Madama Butterfly), interpretiert von einer Sopranistin. Der Tenente Pinkerton war ein Teil von America, der ihm versprach, „als die Kleinen ins Nichts gingen“. Die Kamerafrau von Suzuki war desillusioniert und glaubte, dass Pinkerton nicht am Ball war.\r\nButterfly, eine vollständige Illustration aus seiner Feder und aus seiner Liebe, der Gesang dieses Romans kam zu einer leidenschaftlichen Vision und einem Lehrer des Tages, als er von Pinkerton gesungen wurde. Es ist eine freiwillige Entscheidung und die Möglichkeit, die Dauer der Immobilie zu kontrollieren.","xx","Maria Callas ",1898,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","adagio (gemächlich)","I..","Romantik","Gesang"]
["Una Noche en Napoles","Forbes China 1970-0","04¦25","Una Noche en Nápoles\r\nKomponistin und Text: China Forbes (Leadsängerin von Pink Martini) \r\nEs singen Lila Downs (Mexico), Niña Pastori (Spanien) & Soledad (Argentinien)\r\nan der Gitarre Carlos Santana.","xx","Lila Downs",2008,"Pop / Rock","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Una Noche en Napoles Pink Martini","Forbes China 1970-0","04¦09","Una Noche en Nápoles \r\nKomponistin und Text: China Forbes (Leadsängerin von Pink Martini)\r\nAufnahmen: Konzert Portland Oregon 2020.","xx","Pink Martini ",2008,"Pop / Rock","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Unchained Melody","North Alex 1910-1991","04¦06","Unchained Melody ist der Titel von Alex North (Musik) und Hy Zaret (Text) im Jahr 1955 komponierten Popsongs, von dem gleich vier Versionen den Status eines Millionensellers erreichten.\r\nWir hören die Instrumentalversion des 101 Strings Orcherstra.","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1955,"Pop / Rock","M4A","xx","amabile (lieblich)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Ungarischer Marsch Aus Der Operette Die Hungarische Hochzeit","Dostal Nico 1895-1981","03¦04","Die ungarische Hochzeit ist eine Operette in einem Vorspiel und drei Akten (vier Bildern) von Nico Dostal. Das Libretto verfasste Hermann Hermecke. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 4. Februar 1939 in Stuttgart.\r\nEs spielt das Orchester Reto Parolari.","Siehe","Orchester Reto Parolari",1939,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Ungarischer Tanz aus Uhrovec","Zoltan Gyore 1961-2031","02¦58","Ungarischer Tanz aus Uhrovec von Gyore Zoltan.\r\nEs spielen; Andrea Stračinová, Hackbrett | Tamara Dakic, Violine | Tobias Eder, Klarinette | Dunja Dimitrijevic, Viola| Oriel Marengo Ruiz, Kontrabass","xx","Ensemble der Anton Bruckner Privatuniversität Linz",1980,"Folk /Country","MP3","xx","vivace (lebhaft)","H..","Neue Musik","Ensemble"]
["Ungarischer Tanz Nr. 6 D-Dur","Brahms Johannes 1833-1897","03¦09","Ungarischer Tanz Nr. 6 D-Dur von Johaness Brahms.\r\nEs spielt das National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Eric Robinson.","Eric Robinson","National Philharmonic Orchestra",1869,"Klassisch Div","M4A","Eric Robinson","andante (schreitend)","D..","Romantik","Orchester"]
["Universal Soldier","Sainte-Marie Buffy 1941-0","02¦29","Das Antikriegslied wurde von der kanadischen Cree Indianerin, Songwriterin Buffy Sainte-Marie geschrieben und zunächst 1964 auf ihrem Debütalbum It's My Way! veröffentlicht.\r\nUniversal Soldier ist ein Folksong, der 1965 in der Version von Donovan ein weltweiter Hit wurde.\r\nBuffy Sainte-Marie sagte über das Lied: „Ich schrieb Universal Soldier im Purple Onion Coffee House in Toronto. In den sechs Strophen des Liedes wird ein Soldat dargestellt, der in dem Glauben handelt, dass er für den Frieden kämpft, dabei aber nie erkennt, dass er selbst ein Teil des Problems ist.\r\nEs spielt und singt Buffy Sainte-Marie.","xx","Buffy Sainte-Marie",1964,"Pop / Rock","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Unter Donner und Blitz Op 324","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","03¦00","Unter Donner und Blitz ist eine Schnellpolka von Johann Strauss Sohn (op. 324). Das Werk wurde am 16. Februar 1868 im Dianabad-Saal in Wien erstmals aufgeführt.\r\nEs spielen die Bamberger Symphoniker unter der Leitung von Manfred Honeck.","Manfred Honeck","Bamberger Symphoniker",1868,"Klassisch Polka","M4A","xx","presto (schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Up Where We Belong","Sainte-Marie Buffy 1941-2023","04¦32","Ein Offizier und Gentleman ist ein US-amerikanischer Film von Taylor Hackford aus dem Jahr 1982 mit Richard Gere und Debra Winger in den Hauptrollen. Up Where We Belong wurde für diesem Film geschrieben. Joe Cooker &  Jennifer Warnes machte daraus einen Nr1 Hit.\r\nDas Original ist aber von Buffy Sainte-Marie einer kandadischen Cree Indianerin und genau Sie hören wir nun.","xx","Buffy Sainte-Marie",1982,"Pop / Rock","M4A","xx","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Synth. Musik"]
["up where we belong instrumental","Sainte-Marie Buffy 1941-0","02¦56","Ein Offizier und Gentleman ist ein US-amerikanischer Film von Taylor Hackford aus dem Jahr 1982 mit Richard Gere und Debra Winger in den Hauptrollen. Up Where We Belong ist von Buffy Sainte-Marie einer kandadischen Cree Indianerin geschrieben und gesungen.\r\nHier hören wir die Instrumentalversion von Richard Claydermann.","xx","Richard Clayderman",1982,"Pop / Rock","MP3","Siehe","allegro (heiter)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Valse Bluette (Airs De Ballett Nr. 2)","Drigo Riccardo 1846-1930","02¦05","Joshua Epstein war über 40 Jahre in Russland. Zur selben Zeit Dirigierte er die Uraufführung von Dornröschen dabei war seine Balettemusik auch sehr populär.\r\nEs spielt auf der Geige Joshua Epstein mit Klavierbegleitung.","xx","Joshua Epstein",1890,"Klassisch Walzer","M4A","xx","presto (schnell)","I..","Romantik","Ensemble"]
["Valse Mineature Op. 1 2","Kussewizki Sergei_Alexandrowitsch 1874-1951","02¦46","Walzer für Kontrabass, das Instrument des Komponisten Sergei Kussewizki. Er war 25 Jahre Dirigent des Bosten Symphonie Orchestra und komponierte auch kleine Stücke wie diesen Walzer.\r\nEs spielt das Berliner Streichquartett mit den Solisten; Klaus Kirbach, Klaus Trump.","xx","Berliner Streichquartett",1925,"Klassisch Walzer","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","RUS","Romantik","Ensemble"]
["Valse Sentimentale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","04¦39","Tschaikowski's Valse sentimentale, das letzte seiner Six morceaux (Sechs Stücke) für Klavier, Op. 51, wurde 1882 in einer sehr schwierigen Zeit komponiert.\r\nEs spielt Aleksey Semenenko ein deutsch-ukrainischer Geiger. ","xx","Aleksey Semenenko",1882,"Klassisch Walzer","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","RUS","Romantik","Solo Instrument"]
["Vangelis Chariots of Fire","Welland Colin 1934-2015","03¦51","Chariots of Fire ist ein britischer historischer Sportdramafilm aus dem Jahr 1981 unter der Regie von Hugh Hudson, geschrieben von Colin Welland und produziert von David Puttnam. Er basiert auf der wahren Geschichte zweier britischer Athleten bei den Olympischen Spielen 1924: Eric Liddell, ein gläubiger schottischer Christ der für die Ehre Gottes läuft, und Harold Abrahams, ein englischer Jude, der läuft, um Vorurteile zu überwinden.\r\nDie Hymne von Vangelis wird electronisch von \"Epic Fusion of Music\" erzeugt, also Computermusik.","Siehe","Epic Orchestra",1981,"Soul / Blues","M4A","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Orchester"]
["Variationen über ein Thema von Rossini","Chopin Frédéric_François 1810-1849","06¦59","Chopin huldigte damit dem grossen Opern Komponisten Giaccomo Rossini.\r\nMit den Variationen sollte auch ein breiteres Publikum erreicht werden.\r\nEs spielen Peter-Lukas Graf Querflöte & Konrad Ragossnig Piano.","xx","Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig",1833,"Klassisch Div","M4A","xx","amabile (lieblich)","F..","Klassik","Ensemble"]
["Variations On A Theme From Silvana Op 33 - Var 3","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","02¦54","Variations On A Theme From Silvana Op 33 - Var 3 von Carl Maria von Weber.\r\nEs spielt das Zürich Opera Orchester unter der Leitung von Franz Welser Möst,\r\nSolistin ist Simone Meyer auf Ihrer Klarinette.\r\nPS Die Oper \"Silvana\" ist ein frühes Werk des deutschen Komponisten Carl Maria von Weber. Sie gilt als ein wichtiger Schritt in seiner musikalischen Entwicklung und als Vorläufer seiner späteren, berühmteren romantischen Opern.","Franz Welser-Möst","Zürich Opera Orchester",1900,"Klassisch Div","M4A","Simone Meyer","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Variations On A Theme From Silvana Op 33  Var 6","von_Weber Carl_Maria 1786-1826","03¦37","Variations On A Theme From Silvana, Op. 33 - Var. 6 von Carl Maria von Weber. \r\nEs spielt das Zürich Opera Orchester unter der Leitung von Franz Welser Möst, Solistin ist Sabine Meyer auf Ihrer Klarinette.\r\nPS Die Oper \"Silvana\" ist ein frühes Werk des deutschen Komponisten Carl Maria von Weber. Sie gilt als ein wichtiger Schritt in seiner musikalischen Entwicklung und als Vorläufer seiner späteren, berühmteren romantischen Opern.\r\n","Franz Welser-Möst","Zürich Opera Orchester",1900,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Sabine Meyer","andante (schreitend)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Variations on an Original Theme Op. 36 Enigma Variation IX. Nimrod","Elgar Edward 1857-1934","03¦46","Edward Elgar komponierte seine Variationen über ein Originalthema, Op. 36, im Volksmund als Enigma-Variationen bekannt, entstand zwischen Oktober 1898 und Februar 1899. Es handelt sich um ein Orchesterwerk mit vierzehn Variationen über ein Originalthema.\r\nElgar widmete das Werk „meinen darin abgebildeten Freunden, Elgars Frau Alice, sein Freund und Verleger Augustus J. Jaeger und Elgar selbst.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Pierre Monteux.","Pierre Monteux","London Symphony Orchestra",1899,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Romantik","Orchester"]
["Ven Devórame Otra Vez","Rodríguez_2 Lalo 1958-2022","05¦33","„Ven, devórame otra vez“ (Komm, verschlinge mich noch einmal) von Lalo Rodríguez. Texte des dominikanischen Songwriters Palmer Hernández. Das Lied erreichte Platz zehn der Billboard Hot Latin Tracks-Charts. Bei den ersten Premio Lo Nuestro Awards 1989 wurde das Lied als „Tropical Song of the Year“ ausgezeichnet.\r\nEs singen Azúcar Moreno begleitet von Ihren Brüder Enrique, Juan und José Salazar.\r\nEine Zigeuner Familien Flamengo Künstler aus dem spanischen Badajoz di Rumba-Gruppe  nannte sich anfänglich Rumba-Gruppe Los Chunguitos, heute Azúcar Moreno.","xx","Azúcar Moreno",1997,"Pop / Rock","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","PRI","Neue Musik","Band"]
["Verücktestes Pianosolo","Tabatabai Jasmin 1967-0","03¦47","Aus dem Film \"Vier Minuten\" von Chris Kraus\r\nSeit über 60 Jahren gibt die Pianistin Traude Krüger (Monika Bleibtreu) Klavierunterricht in einem Frauengefängnis. Eine Schülerin wie Jenny (Jasmin Tabatabai) hatte sie noch nie. In einem furiosen Finale bleiben Jenny vier Minuten, um etwas zu tun, was niemand, nicht einmal Traude, von ihr erwartet und Sie spielte dieses Pianosolo.","xx","Tabatabai Jasmin ",2006,"Musical / Film","MP3","Siehe","prestissimo (äußerst schnell)","IL.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Victory 10","Huljic Tonic 1979-0","03¦04","Victory 10 ein Song von TONCI HULJIC gespielt vom BOND Quartet das bekannteste elektrische Streichquartett mit über 5 Millionen verkauften Tonträger davon 70 goldene oder platin Alben.","xx","BOND das originale elektrische Streichquartett",1990,"Klassisch Div","MP3","xx","presto (schnell)","HR.","Neue Musik","Ensemble"]
["Violin Concerto in A minor","Vivaldi Antonio 1678-1741","02¦29","Violinkonzert in a-Moll, RV 356 von Vivaldi, Antonio. Erste Veröffentlichung 1711 in L'estro armonico, Op.3.\r\nEs spielt die britischen Trompeterin Alison Bolsom zusammenm mit dem Scottish Ensemble.\r\nSie ist die klassische englische Künstlern des Jahres 2009 und 2011.\r\nSelbst wenn man Baroke Musik verpöht, das hier ist ein Genuss.","Siehe","Scottish Ensemble",1711,"Klassisch Konzert","M4A","Alison Balsom","vivace (lebhaft, schnell)","I..","Barock","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto In C Op. 8 12 - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦03","Die Vier Jahreszeiten sind das bekannteste Werk Vivaldis. Obwohl drei der Konzerte völlig originell sind, greift das erste, „Spring“, Muster aus einer Sinfonia im ersten Akt von Vivaldis zeitgenössischer Oper Il Giustino auf. Die Inspiration für die Konzerte ist nicht, wie zunächst angenommen, die Landschaft um Mantua, wo Vivaldi zu dieser Zeit lebte, da sie laut Karl Heller bereits zwischen 1716 und 1717 geschrieben worden sein könnten.\r\n\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Zoltan Kocsis.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1717,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Violin Concerto in D Major Op 35","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦41","Violin Concerto in D Major Op 35 (2 Auschnitte aus dem 40:28Min allegro moderato & Allegro vivacissimo) von Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Es spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Pavo Järvi Solistin ist Janine Jansen.\r\nDas Violinkonzert D-Dur op. 35 war das einzige Violinkonzert von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Es wurde 1878 komponiert und ist eines der bekanntesten Violinkonzerte.\r\nDas Konzert wurde in Clarens in der Schweiz komponiert, wo sich Tschaikowsky von den Folgen seiner unglücklichen Ehe erholte. Das Konzert wurde von Édouard Lalos Symphonie espagnole beeinflusst und mit Hilfe von Tschaikowskys Schüler und wahrscheinlich ehemaligem Liebhaber Iosif Kotek komponiert.","Paavo Järvi","Berliner Philharmoniker",1878,"Klassisch Konzert","MP3","Janine Jansen","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto in D Major Op 35 II Canzonetta","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦11","Hilary Hahn spielt den zweiten Satz Canzzonetta des Violinkonzerts von Pjotr-Illjtsch Tschaikowski mit dem Royal Liverpool Philharmonic und ihrem Ehrendirigenten Vasily Petrenko >gekürzt<.\r\nDas Konzert wurde in Clarens in der Schweiz komponiert, wo sich Tschaikowsky von den Folgen seiner unglücklichen Ehe erholte. Das Konzert wurde von Édouard Lalos Symphonie espagnole beeinflusst und mit Hilfe von Tschaikowskys Schüler und wahrscheinlich ehemaligem Liebhaber Iosif Kotek komponiert.\r\nEs spielt das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der leitung von Vasily Petrenko mit der Violinensolistin Hilary Hahn.","Wassili Petrenko","Royal Liverpool Philharmonic Orchestra",1878,"Klassisch Konzert","MP3","Hilary Hahn","andante (schreitend)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto in D Major op 77 T1","Brahms Johannes 1833-1897","03¦52","Das Violinkonzert in D-Dur op. 77 von Johannes Brahms ist sein einziges Violinkonzert und zählt zu den bekanntesten Werken dieser Gattung.\r\nBrahms begann das Werk im Sommer 1878 während eines Sommeraufenthaltes in Pörtschach am Wörthersee.\r\nMit Brahms am Dirigentenpult und seinem Freund Joseph Joachim als Solisten wurde das Werk am Neujahrstag 1879 im Gewandhaus in Leipzig uraufgeführt.\r\nEs spielt das Seoul Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Yun‑Seong Chang mit der Solistin Soojin Han Violine. (Ausschnitt aus dem 1.Satz).","Yun‑Seong Chang","Seoul Philharmonic Orchestra",1879,"Klassisch Konzert","MP3","Soojin Han","allegro (heiter)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto in D Major op 77 T2","Brahms Johannes 1833-1897","03¦26","Das Violinkonzert in D-Dur op. 77 von Johannes Brahms ist sein einziges Violinkonzert und zählt zu den bekanntesten Werken dieser Gattung.\r\nBrahms begann das Werk im Sommer 1878 während eines Sommeraufenthaltes in Pörtschach am Wörthersee.\r\nMit Brahms am Dirigentenpult und seinem Freund Joseph Joachim als Solisten wurde das Werk am Neujahrstag 1879 im Gewandhaus in Leipzig uraufgeführt. \r\n\r\nEs spielt das Seoul Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Yun‑Seong Chang mit der Solistin Soojin Han Violine. (Ausschnitt aus dem 2.Satz Adagio).","Yun‑Seong Chang","Seoul Philharmonic Orchestra",1879,"Klassisch Konzert","MP3","Soojin Han","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto In E Flat Op. 8 5 - Presto","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦36","Die Vier Jahreszeiten sind das bekannteste Werk Vivaldis. Obwohl drei der Konzerte völlig originell sind, greift das erste, „Spring“, Muster aus einer Sinfonia im ersten Akt von Vivaldis zeitgenössischer Oper Il Giustino auf. Die Inspiration für die Konzerte ist nicht, wie zunächst angenommen, die Landschaft um Mantua, wo Vivaldi zu dieser Zeit lebte, da sie laut Karl Heller bereits zwischen 1716 und 1717 geschrieben worden sein könnten, als Vivaldi damit beschäftigt war Gericht von Mantua erst im Jahr 1718.\r\n\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.\r\n","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1716,"Klassisch Konzert","M4A","xx","presto (schnell)","I..","Barock","Orchester"]
["Violin Concerto in E Major BWV 1042  Allegro","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","07¦10","Das Violinkonzert E-Dur BWV 1042 ist ein Violinkonzert von Johann Sebastian Bach. Es basiert auf dem dreisätzigen venezianischen Konzertmodell, allerdings mit einigen ungewöhnlichen Merkmalen; jeder Satz habe „unitalienische Merkmale“. Bach verwendete das Konzert jedoch als Vorlage für sein Cembalokonzert in D-Dur, BWV 1054, das in seinem handsignierten Manuskript dieser Werke aus den Jahren 1737–39 zu finden ist. Es wird angenommen, dass das Konzert geschrieben wurde, als Bach für den Köthener Hof arbeitete oder als Bach in Leipzig war.\r\nEs musizieren die Amsterdam Bach Soloists unter der Leitung von Thomas Zehetmair.","Thomas Zehetmair","Amsterdam Bach Soloists",1739,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Violin Concerto in E Major BWV 1042  Allegro assai","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","02¦47","Das Violinkonzert E-Dur BWV 1042 ist ein Violinkonzert von Johann Sebastian Bach. Es basiert auf dem dreisätzigen venezianischen Konzertmodell, allerdings mit einigen ungewöhnlichen Merkmalen; jeder Satz habe „unitalienische Züge“.\r\nEs musizieren die Amsterdam Bach Soloists unter der Leitung von Thomas Zehetmair. \r\n","Thomas Zehetmair","Amsterdam Bach Soloists",1725,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Violin Concerto in E Major BWV 1042 II Adagio","Bach Johann_Sebastian 1685-1750","06¦46","Das Violinkonzert E-Dur BWV 1042 ist ein Violinkonzert von Johann Sebastian Bach. Es basiert auf dem dreisätzigen venezianischen Konzertmodell, allerdings mit einigen ungewöhnlichen Merkmalen; jeder Satz habe „unitalienische Züge“.\r\nEs musizieren die Amsterdam Bach Soloists unter der Leitung von Thomas Zehetmair.","Thomas Zehetmair ","Amsterdam Bach Soloists",1739,"Klassisch Konzert","M4A","Thomas Zehetmair","adagio (gemächlich)","D..","Barock","Orchester"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","06¦07","Felix Mendelssohns Violinkonzert e-Moll op. 64, MWV O 14, ist sein letztes Konzert. Es wurde bei seiner Uraufführung gut aufgenommen und gehört nach wie vor zu den herausragendsten und angesehensten Violinkonzerten. Es nimmt einen zentralen Platz im Violinrepertoire ein und hat sich den Ruf eines unverzichtbaren Konzerts erworben, das alle angehenden Konzertgeiger beherrschen müssen, und in der Regel eines der ersten Konzerte aus der Romantik, die sie lernen. Eine typische Aufführung dauert knapp eine halbe Stunde.\r\nEs spielt das Gewandhausorchester unter der Leitung von Franz Konwitschny.","Franz Konwitschny","Gewandhausorchester",1845,"Klassisch Konzert","M4A","xx","presto (schnell)","D..","Klassik","Orchester"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T1","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦22","Das Violinkonzert e-Moll op. 64 (MWV O 14) ist ein klassisches Orchesterwerk des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy. Bereits im Juli 1838 hatte Mendelssohn seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David, angekündigt: „Ich möchte Dir wohl auch ein Violinkonzert machen für den nächsten Winter; eins in e-moll steht mir im Kopfe, dessen Anfang mir keine Ruhe läßt.“\r\n\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan, Solistin ist Ann-Sophie Mutter Violine (Teil 1 von 4).","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1838,"Klassisch Konzert","MP3","Anne-Sophie Mutter","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T2","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦49","Das Violinkonzert e-Moll op. 64 (MWV O 14) ist ein klassisches Orchesterwerk des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy. Bereits im Juli 1838 hatte Mendelssohn seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David, angekündigt: „Ich möchte Dir wohl auch ein Violinkonzert machen für den nächsten Winter; eins in e-moll steht mir im Kopfe, dessen Anfang mir keine Ruhe läßt.“\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan, Solistin ist Ann-Sophie Mutter Violine (Teil 2 von 4).","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1838,"Klassisch Konzert","MP3","Anne-Sophie Mutter","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T3","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","02¦20"," Das Violinkonzert e-Moll op. 64 (MWV O 14) ist ein klassisches Orchesterwerk des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy. Bereits im Juli 1838 hatte Mendelssohn seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David, angekündigt: „Ich möchte Dir wohl auch ein Violinkonzert machen für den nächsten Winter; eins in e-moll steht mir im Kopfe, dessen Anfang mir keine Ruhe läßt.“\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan, Solistin ist Ann-Sophie Mutter Violine (Teil 3 von 4).","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1838,"Klassisch Konzert","MP3","Anne-Sophie Mutter","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T4","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦22","Das Violinkonzert e-Moll op. 64 (MWV O 14) ist ein klassisches Orchesterwerk des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy, gewidmet seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan, Solistin ist Ann-Sophie Mutter Violine (Teil 4 von 4). Anne-Sophie Mutter besitzt zwei Stradivari-Violinen, die Emiliani (gebaut 1703) und die Lord Dunn-Raven (gebaut 1710).","Herbert von Karajan","Berliner Philharmoniker",1838,"Klassisch Konzert","MP3","Anne-Sophie Mutter","allegro (heiter)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto In E Op. 8 1 RV 269  4 Seasons (Spring) - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741","03¦33","Wir hören den Frühling aus Antonio Vivaldis 4 Jahreszeiten Teil 1 das Allegro.\r\nVivaldi veröffentlichte die Konzerte zusammen mit begleitenden Sonetten (vermutlich von ihm selbst verfasst), die musikalisch die Szenen und Stimmungen jeder Jahreszeit beschreiben. Die Musik ist so komponiert, dass sie die Inhalte der Gedichte detailgetreu nachahmt\r\nIm Frühling imitieren die Violinen Vogelgezwitscher und fließende Bäche.\r\nJedes Konzert ist in der typischen Form des barocken Solokonzerts aufgebaut: drei Sätze in der Abfolge schnell-langsam-schnell. \r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Stephen Gunzenhauser an der Geige Takako Nishizaki.","xx","Capella Istropolitana",1716,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Ensemble"]
["Violin Concerto In F Minor Op. 8 4 RV 297 4 Seasons (Winter) - 2. Largo","Vivaldi Antonio 1678-1741","02¦22","Wir hören den Winter aus Antonio Vivaldis 4 Jahreszeiten Teil 2 das Largo.\r\nVivaldi veröffentlichte die Konzerte zusammen mit begleitenden Sonetten (vermutlich von ihm selbst verfasst), die musikalisch die Szenen und Stimmungen jeder Jahreszeit beschreiben. Die Musik ist so komponiert, dass sie die Inhalte der Gedichte detailgetreu nachahmt.\r\nIm Winter werden das Zähneklappern vor Kälte, das stampfende Gehen auf eisigem Boden und das Knistern des Feuers dargestellt.\r\nJedes Konzert ist in der typischen Form des barocken Solokonzerts aufgebaut: drei Sätze in der Abfolge schnell-langsam-schnell. \r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Stephen Gunzenhauser an der Geige Takako Nishizaki.","xx","Capella Istropolitana",1716,"Klassisch Konzert","M4A","xx","largo (breit)","I..","Barock","Ensemble"]
["Violin Concerto In F Op. 8 3 RV 293 4 Seasons (Autumn) - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741","04¦47","Wir hören den Herst aus Antonio Vivaldis 4 Jahreszeiten Teil 4 das Allegro.\r\n Vivaldi veröffentlichte die Konzerte zusammen mit begleitenden Sonetten (vermutlich von ihm selbst verfasst), die musikalisch die Szenen und Stimmungen jeder Jahreszeit beschreiben. Die Musik ist so komponiert, dass sie die Inhalte der Gedichte detailgetreu nachahmt.\r\nIm Herbst wird die festliche Stimmung einer Erntefeier mit Tanz und Gesang eingefangen.\r\nJedes Konzert ist in der typischen Form des barocken Solokonzerts aufgebaut: drei Sätze in der Abfolge schnell-langsam-schnell. \r\nEs spielt die Capella Istropolitana unter der Leitung von Stephen Gunzenhauser an der Geige Takako Nishizaki. ","xx","Capella Istropolitana",1716,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","I..","Barock","Ensemble"]
["Violin Concerto No 1 in g minor Op 13","Bruch Max 1838-1920","03¦24","Max Bruch's Violin Concerto No.1 in g minor, Op.13 Ausschnitt aus den Adagio.\r\nEs spielt die Bodensee Philharmonie Konstanz unter der Leitung von Gabriel Venzago mit der jungen Violistin Ilva Eigus.\r\nSie spielt die Omobono-Stradivari von 1707 (Leihgabe der Stardiavari Stiftung).","Gabriel Venzago","Bodensee Philharmonie Konstanz",1866,"Klassisch Konzert","MP3","Ilva Eigus","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto no 2 in D minor op 22","Wieniawski Henryk 1835-1880","03¦37","Violin Concerto no. 2 in D minor op. 22\r\nDaraus die Romance (Andante non troppo) >gekürzt<\r\nJascha Heifetz, Violine\r\nSir John Barbirolli, Durigent\r\nLondon Symphony Orchestra\r\nAufnahme London, 1935","Sir John Barbirolli","London Symphony Orchestra",1900,"Klassisch Konzert","MP3","Jascha Heifetz","andante (schreitend)","PL","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Concerto No 2 In D Minor Op. 44 III Finale Allegro Molto","Bruch Max 1838-1920","08¦58","Die Uraufführung des Violinkonzert Nr. 2 in d-Moll op. 44 fand am 4. November 1877 im Londoner Crystal Palace mit Pablo Sarasate als Solisten und Max Bruch am Dirigentenpult statt.\r\n\r\nEs spielt \"The Complete Warner Recordings\" an der Geige Itzhak Perlman. \r\n","xx","The Complete Warner Recordings",1877,"Klassisch Konzert","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Romantik","Kammermusik"]
["Violin Concerto No. 2 In D Minor Op. 44 Allegro Moderato","Bruch Max 1838-1920","03¦31","Die Uraufführung des Violinkonzert Nr. 2 in d-Moll op. 44 fand am 4. November 1877 im Londoner Crystal Palace mit Sarasate als Solisten und Bruch am Dirigentenpult statt.\r\nEs spielt \"The Complete Warner Recordings\" an der Geige Itzhak Perlman.\r\n>gekürzt<","Itzhak Perlman","The Complete Warner Recordings",1877,"Klassisch Konzert","M4A","Itzhak Perlman","moderato (gemäßigt)","D..","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Konzert E-Moll Op 64","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847","03¦44","Ausschnitt des Violin Konzert E-Moll Op 64 von Felix Mendelssohn.\r\nEs spielt das Gothenburg Symphonie Orchester unter der Leitung von Kent Nagano Solist ist Ray Chen Violine.","Kent Nagano","Gothenburg Symphony Orchestra",1834,"Klassisch Konzert","MP3","Ray Chen","vivace (lebhaft)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Konzert Nr 2 K 211 I","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦14","Violin Concerto No. 2 in D Major, K. 211 - I. Allegro moderato von W.A. Mozart.\r\nEs spielt Anne-Sophie Mutter Violine begleitet vom London Philharmonic Orchestra.\r\n>gekürzt<","Siehe","Anne-Sophie Mutter ",1780,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Konzert Nr 5 A Dur K219","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦01","Violin Konzert Nr 5 A Dur K219 Allegro.\r\nEs spielt Anne-Sophie Mutter Violine begleitet vom London Philharmonic Orchestra. \r\n>gekürzt< ","Sir Charles Mackerras","London Philharmonic Orchester",1780,"Klassisch Konzert","MP3","Anne-Sophie Mutter","allegro (heiter)","A..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro","Paganini Niccolò 1782-1840","03¦30","Ausschnitt 1 des Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro maestoso von Niccolo Paganini.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Zubin Metha die Solistin ist Sarah Chang.","Zubin Mehta","Berliner Philharmoniker",1851,"Klassisch Konzert","MP3","Sarah Chang","allegro (heiter)","I..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro T2","Paganini Niccolò 1782-1840","03¦01","Ausschnitt 2 des Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro maestoso von Niccolo Paganini.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Zubin Metha die Solistin ist Sarah Chang.","Zubin Mehta","Berliner Philharmoniker",1851,"Klassisch Konzert","MP3","Sarah Chang","allegro (heiter)","I..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro T3","Paganini Niccolò 1782-1840","03¦18","Ausschnitt 3 des Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro maestoso von Niccolò Paganini.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Zubin Metha die Solistin ist Sahra Chan.\r\n","Zubin Mehta","Berliner Philharmoniker",1851,"Klassisch Konzert","MP3","Sarah Chang","allegro (heiter)","I..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Romance Nr 1 In G Op 40","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","07¦56","Die Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 G-Dur, Op. 40 wurde von Ludwig van Beethoven 1809 komponiert. Daher wurde diese Romanze als Beethovens erste bezeichnet, weil es mit Op. 50 noch eine weiter gab die er 2 Jh später komponierte.\r\nEs spielt das Hungarian State Orchestra unter der Leitung von Miklos Szenthelyi.","Miklós Szenthelyi","Hungarian State Orchestra",1809,"Klassisch Romanze","M4A","Miklos Szenthelyi","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester"]
["Violin Romance Nr 1 In G Op 40 Kurz","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦28","Die Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 G-Dur, Op. 40 >gekürzt< wurde von Ludwig van Beethoven 1809 komponiert. Daher wurde diese Romanze als Beethovens erste bezeichnet, weil es mit Op. 50 noch eine weitere gab die er 2 Jh später komponierte.\r\nEs spielt Anne-Sophie Mutter mit dem Saito Kinen Orchestra unter der Leitung von Diego Matheuz. Aufnahme 2018 das Tokio Gala Konzert.","Diego Matheuz","Hungarian State Orchestra",1809,"Klassisch Romanze","MP3","Anne-Sophie Mutter","adagio (gemächlich)","D..","Klassik","Orchester & Solist(in)"]
["Violin Romance Nr 2 F-Dur op 50","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","08¦09","Die Violin Romanze Nr. 2 F-Dur, op. 50 ist eine von zwei Romanzen für Violine und Orchester von Ludwig van Beethoven. Beethovens weiterer Beitrag zu dieser Gattung ist die Violinromanze op. 40 G-Dur.\r\nKomponisten wie Carl Nielsen, Max Bruch und Antonín Dvořák ließen sich durch Beethovens Violinromanzen, die gleichzeitig eine neue musikalische Gattung begründeten, zu eigenen Beiträgen inspirieren.\r\n","XX","Anastasiya Petryshak",1798,"Klassisch Romanze","MP3","XX","amabile (lieblich)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Violin Romance Nr 2 F-Dur op 50 Kurz","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦36","Die Violin Romanze Nr. 2 F-Dur, op. 50 ist eine von zwei Romanzen für Violine und Orchester von Ludwig van Beethoven. Beethovens weiterer Beitrag zu dieser Gattung ist die Violinromanze op. 40 G-Dur.\r\nKomponisten wie Carl Nielsen, Max Bruch und Antonín Dvořák ließen sich durch Beethovens Violinromanzen, die gleichzeitig eine neue musikalische Gattung begründeten, zu eigenen Beiträgen inspirieren.","XX","Anastasiya Petryshak",1798,"Klassisch Romanze","MP3","XX","amabile (lieblich)","D..","Klassik","Ensemble"]
["Violin Romanze Nr 2 In F Dur Op 50","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","08¦40","Violin Romanze Nr 2 In F Dur Op 40 komponiert 1809.\r\nEs spielt das Stadtorchester Winterthur unter der Leitung von Willi Zimmermann.","Willi Zimmermann","Stadtorchester Winterthur ",1809,"Klassisch Romanze","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Klassik","Orchester"]
["Violin Rondo","Paganini Niccolò 1782-1840","04¦17","Violin Rondo von Niccolo Paganini.\r\nBei dieser Aufnahme wurde leider nicht beszeichtnet um welches Rondo es sich handelt.\r\nDie Aufnahme ist mit Artificual Intelligence (AI) generiert, kann also sein, dass es gar keine schriftliche Partitur dazu gibt.","xx","AI ART generierte Musik ",1900,"Klassisch Div","MP3","xx","vivace (lebhaft, schnell)","I..","Klassik","Synth. Musik"]
["Violin Sonata in A minor Op. 6 6 Satz Grave Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751","03¦58","Er nannte diese Sonaten Trattenimenti armonici per camera ( Harmonische Bestände für Kammermusik) für Violine und Basso continuo.\r\nEs spielt das Kammerorchester I Solisti Veneti unter der Leitung von Claudio Scimone an der Violine Salvatore Accardo.","xx","I Solisti Veneti",1712,"Klassisch Sonate","M4A","xx","grave (schwer, langsam)","I..","Barock","Kammermusik"]
["Violin Sonata N21 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","08¦00","Violin Sonata N21 in E Dur Teil 1 das Allegro von W.A. Mozart.\r\nEs spielt die Violistin Anastasiya Petryshak am Piano begleitet von Lorenzo Mao.","XX","Anastasiya Petryshak",1769,"Klassisch Sonate","MP3","XX","allegro (heiter)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["Violin Sonata N21 Allegro kurz","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","03¦26","Violin Sonata N21 in E Dur Teil 1 das Allegro von W.A. Mozart.\r\nEs spielt die Violistin Anastasiya Petryshak am Piano begleitet von Lorenzo Mao.","XX","Anastasiya Petryshak",1769,"Klassisch Sonate","MP3","XX","allegro (heiter)","A..","Klassik","Kammermusik"]
["ViolinAuschnitte AltNeu","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦58","Violinkonzert D-Dur op. 35 ∙Peter Tschaikowsky Auschnitte im Vergleich Oldscool zu ModernScool / David Oistrach versus Hilary Hahn. es beginnt mit dem Alegro Oistrach 0-57 dann Hahn 57-2:00 / Finale Hahn 2:01-3:02 dann Oistrach 3:03-3:57\r\nDas Violinkonzert D-Dur op. 35 ist das einzige Violinkonzert des russischen Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Es zählt zu den bekanntesten und meistgespielten Violinkonzerten.\r\nEs spielt das HR-Sinfonieorchester Frankfurt mit den erwähnten Solisten unter der Leitung von Andrés Orozco‑Estrada.","Andrés Orozco‑Estrada","hr-Sinfonieorchester Frankfurt",1878,"Klassisch mit Solisten","M4A","David Oistrach & Hilary Hahn","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Violinkonzert D-Dur op 35","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","03¦43","Violinkonzert in D-Dur Op. 35 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Es ist eines der schönsten Violinkonzerten (dauert ca.40 Min.).\r\nDaraus hören wird als kleinen Ausschnitt das Hauptthema.\r\nEs spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Paavo Järvi mit der niederländischen Violistin Janine Jansen.","Paavo Järvi","Berliner Philharmoniker",1878,"Klassisch Konzert","MP3","Janine Jansen","allegro (heiter)","RUS","Romantik","Orchester & Solist(in)"]
["Viva La Vida  Coldplay","Coldplay alternativ RockBand 2006-2024","03¦59","Viva la Vida (spanisch für „Lebe das Leben“) ist ein Song der Alternative-Rock-Band Coldplay. Geschrieben wurde er von allen Mitgliedern der Band für das vierte Studioalbum Viva la Vida or Death and All His Friends, das Lied war nach Violet Hill die zweite veröffentlichte Single aus dem Album. Sie wurde am 25. Juli 2008 veröffentlicht. 2009 erhielt die Komposition einen Grammy als „Song of the Year“ (Lied des Jahres).\r\nEs spielen Karolina Protsenko Violine & Daniele Vitale Saxophon.\r\nLive-Aufnahme als Strassenmusikanten.","xx","Karolina Protsenko & Daniele Vitale",2008,"Pop / Rock","M4A","xx","grandioso (mächtig)","E..","Neue Musik","Band"]
["Viva Volksmusik","Traditional unbekannt 2000-0","03¦35","Viva Volksmusik ist ein Potpouri interpretierter Volkslieder.\r\nEs spielen das Trio Fontane mit Gastsolist Nicolas Senn am Hackbrett.\r\nAufnahme SRF Sendung 21.02.2017.","xx","Trio Fontane",2017,"Folk /Country","MP3","Nicolas Senn","vivace (lebhaft)","xxx","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Viva von Bond","BOND Quartett 2004-0","02¦47","„Bond“ (auch BOND oder Bond Quartet genannt) ist ein beliebtes elektrisches Streichquartett, das für seine Mischung aus klassischer Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Elektronik und Weltmusik bekannt ist.\r\nViva! – Eine Mischung aus lateinamerikanischen Einflüssen und klassischem Stil.","XX","Bond Quartet",2005,"Latin","MP3","XX","prestissimo (sehr schnell)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Vivaldi Concerto in G minor R. 576  Marcon","Vivaldi Antonio 1678-1741","02¦52","Antonio Vivaldi: Konzert für Solovioline, Solo-Oboe, zwei Blockflöten, zwei Oboen, Fagott, Streicher und Continuo in g-Moll R. 576 / Anna Fusek, Blockflöte · Giulia Genini, Blockflöte · Daniele Damiano, Fagott · Andreas Buschatz, Violine · Albrecht Mayer, Oboe · Andrea Marcon. \r\nEs spielt ein Ensemle zusammengestellt aus den Berliner Philharmoniker.\r\nAufgenommen in der Berliner Philharmonie, 31. Oktober 2012.","xx","Berliner Philharmoniker",1730,"Klassisch Konzert","M4A","Siehe","vivace (lebhaft)","I..","Barock","Ensemble"]
["Viver senza tei","Furbaz Gesangsgruppe 1983-0","03¦35","Ihr Schlager Viver senza tei (dt.: Ohne dich leben) landete auf dem 13. von 22 Plätzen. Der Titel blieb der bislang einzige Eurovisions-Beitrag 1989 in rätoromanischer Sprache.\r\nJahreskonzert 2015 der Musikgesellschaft Union Chur Dirigent und Arangeur ist Jürg Gysin.","xx","MG Union Chur",1989,"Folk /Country","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","CH.","Neue Musik","übrige"]
["Volare","Modugno Domenico 1928-1994","03¦03","Volare\r\nNel blu, dipinto di blu italienisch für „Ins Blaue / im Blau[en], blau bemalt“), nach seinem Refrain auch unter dem Titel Volare (italienisch für „fliegen“) bekannt, ist ein von dem italienischen Sänger, Komponisten und Schauspieler Domenico Modugno (Musik) und Franco Migliacci (Text) geschriebenes Lied. Es wurde zum ersten Mal auf dem Sanremo-Festival 1958 von Modugno und Johnny Dorelli präsentiert und ging als Siegertitel aus dem Wettbewerb hervor.","xx","40 Fingers",1958,"Folk /Country","MP3","xx","presto (schnell)","I..","Neue Musik","Ensemble"]
["Volver Volver","Maldonado Fernando_Zenaido 1917-1996","04¦36","Volver Volver (span. für Zurück Zurück) ist ein von dem Komponisten Fernando Zenaido Maldonado verfasstes Lied, das 1973 in Mexiko zum „Lied des Jahres“ gekürt wurde.\r\nLive-Aufnahme des Ry Cooder Orchester 2011 in San Franzisco.\r\nDie Sängerin ist Juliette Commagere.","Siehe","Ry Cooder & Corridos Famosos",1973,"Latin","MP3","Juliette Commagere","emotivamente (emotional)","MEX","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Volveré","Verdaguer Diego 1951-0","03¦39","„Volveré“ ist einer der bekanntesten und beliebtesten Songs von Diego Verdaguer. Er war ein großer Hit und gilt als Klassiker des Latin Pop und der romantischen Balladen.\r\nDas Lied erschien 1976 als Titelsong seines Albums Volveré.\r\nDer Titel des Liedes, der übersetzt „Ich werde zurückkehren“ bedeutet, thematisiert Trennung und das Versprechen eines Wiedersehens. Der Text erzählt die Geschichte eines Menschen, der mit dem Zug abreist und verspricht, zu seinem Liebsten zurückzukehren.\r\nWir hören die Instrumentale Version des Geschwister Duo's Arcano.\r\nSie nennen es \"La cancion mas triste del mundo\".","XX","Arcano",1976,"Latin","MP3","XX","moderato (gemäßigt)","RA.","Neue Musik","Ensemble"]
["Vom Winde verweht","Steiner Max 1888-1971","03¦14","\"Vom Winde verweht\" Ist ein filmisches Meisterwerk, ein legendärer amerikanischer Film aus dem Jahr 1939, der von Victor Fleming gedreht wurde und auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman von Margaret Mitchell aus dem Jahr 1936 basiert. Musik von Max Steiner.\r\nEs spielt die Sächsische Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Karina Canellakis.","Karina Canellakis","Sächsische Staatskapelle Dresden",1939,"Musical / Film","MP3","xx","emotivamente (emotional)","A..","Romantik","Orchester"]
["Walking Blues","House Son 1902-1988","03¦29","Walkin’ Blues, auch Walking Blues, ist ein Bluessong, der von Son House geschrieben wurde und von ihm in Grafton eingespielt wurde. Das Label Vocalion veröffentlichte seinen Titel am 28. Mai 1930 als 78rpm-Single.\r\nHier gespielt von \"Playing for Change\" ein weltumspannedes Projekt von Musiker die gleichzeitig spielen ein jeder an seinem Lebensort.","xx","Playing For Change ",1930,"Soul / Blues","MP3","xx","mesto (traurig)","USA","Neue Musik","Band"]
["Waltz from Eugene Onegin","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893","06¦36","Tschaikowskis Oper (1879): Tschaikowski vertonte den Stoff und nannte sein Werk \"Lyrische Szenen\", um die psychologische Tiefe und emotionale Intimität der Charaktere hervorzuheben. Die Oper gilt als eines der beliebtesten Stücke im Opernrepertoire. \r\nDie Geschichte handelt von einem selbstsüchtigen Helden, der seine blasierte Ablehnung der Liebe einer jungen Frau und die unvorsichtige Anstiftung zu einem tödlichen Duell mit seinem besten Freund bereuen muss.\r\nEs spielt das Moskauer Staatliche Akademische Sinfonieorchester unter der Leitung von Pavel Kogan.","Pavel Kogan","Moskauer Staatliche Akademische Sinfonieorchester ",1879,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Waltz from Pirogov 1947","Shostakovich Dmitri 1906-1975","04¦46","Shostakovich: Eight Waltzes from Film Music, Suite for Orchestra - Waltz from \"Pirogov\" (op.76).\r\nEs spielt das Russian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Dirigent Thomas Sanderling.","Thomas Sanderling","Russisches Philharmonische Orchester",1947,"Musical / Film","M4A","Thomas Sanderling","andante (schreitend)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Waltz from Snowstorm 1965","Swiridow Georgi_Wassiliewitsch 1915-1999","03¦46","Waltz from Snowstorm 1965 von Swiridow Georgi_Wassiliewitsch 1915-1999.\r\nEs spielt das Russisches Philharmonische Orchester unter der Leitung von Konstain Krimet.","Konstantin Krimets","Russisches Philharmonische Orchester",1965,"Klassisch Walzer","M4A","xx","andante (schreitend)","RUS","Neue Musik","Orchester"]
["Waltz In A Flat Op 39","Brahms Johannes 1833-1897","01¦18","Waltz In As Dur Op 39 Nr 15 von Johannes Brahms.\r\nAm Klavier Eveline Dubourg.\r\nDer Walzer As-Dur op. 39 Nr. 15 von Johannes Brahms ist eines der beliebtesten und bekanntesten Stücke aus seiner Sammlung von 16 Walzern für Klavier.\r\nDie 16 Walzer op. 39 wurden 1865 von Brahms komponiert und 1866 veröffentlicht. Die Sammlung war seinem engen Freund, dem einflussreichen Musikkritiker Eduard Hanslick, gewidmet.","xx","Evelyne Dubourg",1866,"Klassisch Walzer","MP3","Siehe","andante (schreitend)","D..","Romantik","Solo Instrument"]
["Waltz no 3 Dance of heaven","Doyle Patrick 1953-0","03¦30","Waltzer Nr 3 \"Dance of heaven\" aus dem Film Cinderella.\r\nCinderella (Aschenbutel) ist ein Märchenfilm aus den Walt-Disney-Studios aus dem Jahr 2015. In der titelgebenden Hauptrolle ist Lily James zu sehen. Regie führte Kenneth Branagh nach einem Drehbuch von Chris Weitz. Der Film basiert auf dem Märchen Cendrillon des französischen Schriftstellers Charles Perrault und orientiert sich optisch und inhaltlich am Zeichentrickfilm von Disney aus dem Jahr 1950.\r\nWir hören den Original Motion Picture Soundtrack.","xx","Original Motion Picture Soundtrack",1900,"Klassisch Walzer","MP3","xx","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Studio Combo"]
["Waltz of the Wind","Rose Fred 1898-1954","02¦50","„The Waltz of the Wind“ ist ein von Hank Williams aufgenommenes Lied. Es wurde von Fred Rose geschrieben. Williams nahm es 1948 oder 1949 allein mit seiner Gitarre in Shreveport als Demo auf und es wurde 1957 als posthume Single von MGM Records veröffentlicht.\r\nDie Instrumentale Version von Floyd Cramer Piano und Duane Eddy Pop Gitarrist ist wesentlich besser, darum hören wir nun diese Interpretation.","xx","Floyd Cramer",1948,"Folk /Country","M4A","Duane Eddy","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Waltz Rain","Chopin Frédéric_François 1810-1849","03¦52","Waltz Rain eigentlich Waltz in Des-Dur op 64 Nr 1 officieller Titel. von Frédéric Chopin Frédéric. \r\nEs spielt Yaroslav Nikitin Piano.\r\nObwohl Chopin selbst dem Walzer diesen Titel Waltz Rain nie gab, wurde er im Volksmund als \"Regenwalzer\" bekannt, weil das wiederkehrende Motiv, das aus sich schnell wiederholenden Noten besteht, an das rhythmische Prasseln von Regentropfen erinnert.","xx","Yaroslav Nikitin",1900,"Klassisch Walzer","MP3","xx","andante (schreitend)","F..","Klassik","Kammermusik"]
["Walzer Op 54 A Dur 1","Dvorák Antonín 1841-1904","04¦04","Walzer für Streichquintett, in A-Dur op. 54 (1880) für Streichquartett mit Contrabaß (ad lib.) bearbeitet von Anton Dvořák»\r\nEs spielt das Kammerorchester Stamitz Quartet.","xx","Stamitz Quartet ",1880,"Klassisch Walzer","M4A","xx","amabile (lieblich)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Walzer Op 54 D Dur 4","Dvorák Antonín 1841-1904","02¦49","Walzer für Streichquintett, in D-Dur, op. 54 (1880)\r\nZwei Walzer für Streichquartett mit Contrabaß (ad lib.) bearbeitet von Anton Dvořák»\r\nEs spielt das Stamitz Quartet.","xx","Stamitz Quartet ",1880,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","CZ.","Romantik","Kammermusik"]
["Walzer Op 69 Nr 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849","02¦20","Olga Scheps spielt Chopins berühmten Walzer op. 69 Nr. 2 live in einer deutschen Talkshow 2022.","xx","Olga Scheps ",1790,"Klassisch Walzer","MP3","Siehe","vivace (lebhaft)","F..","Klassik","Solo Instrument"]
["Warm Air","Batt Mike 1949-0","03¦42","Warm Air aus dem Film  „The Violin Player“ ist das erste Techno/Pop-Album der Klassik- und Popmusikerin Vanessa-Mae, das 1995 veröffentlicht wurde.\r\nDas Album wurde von Mike Batt produziert und von Gareth Cousins entwickelt, der auch die Synthesizer und Beats für das Album programmierte.\r\nEs spielt die Violinvirtuose Vanessa May.","xx","Vanessa May ",1994,"Musical / Film","M4A","Siehe","andante (schreitend)","GB.","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Allegro","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","02¦32","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bànfanvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Allegro Air","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦36","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Bela Banfanvi. \r\n","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Andante Allegro","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","05¦27","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\n\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Bourrée","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦05","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","capriccioso (launisch)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Finale Allegro Moderato","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦06","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","allegro (heiter)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348  Hornpipe","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦17","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Menuet Presto","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦11","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348  Minuet For The French Horn","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","02¦52","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi. \r\n","xx","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Overture","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦42","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","lento (langsam)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Alla Hornpipe","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","04¦02","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi. \r\n","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Bourrée","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","00¦58","Die Wassermusik ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Lentement","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦27","Die Wassermusik (Water Music, HWV 348, 349 und 350) ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","lento (langsam)","D..","Barock","Kammermusik"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Minuet","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦18","Die Wassermusik ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi ","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Overture","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦55","Die Wassermusik ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Rigaudon","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","03¦06","Die Wassermusik ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi ","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","vivace (lebhaft)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #3 In G (Menuet)","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","02¦15","Die Wassermusik ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi ","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","andante (schreitend)","D..","Barock","Orchester"]
["Water Music Suite #3 In G HWV 350 - Coro","Händel Georg_Friedrich 1685-1759","01¦30","Die Wassermusik ist eine Sammlung von drei Suiten mit Ouvertüre und einundzwanzig Tanzsätzen mit repräsentativem Charakter. Sie untermalte eine Lustfahrt des englischen Königs Georg I. am 17. Juli 1717 auf der Themse. Georg I. zeigte sich von der Musik derart angetan, dass er das Werk und einzelne Stücke daraus mehrfach wiederholen ließ.\r\nEs spielt das Kammerorchester Budapest Strings unter der Leitung von Béla Bánfalvi.","Béla Bánfalvi ","Kammerorchester Budapest Strings",1734,"Klassisch Suite","M4A","xx","moderato (gemäßigt)","D..","Barock","Orchester"]
["Watermelon Man","Hancock Herbert_Jeffrey 1940-0","07¦02","Watermelon Man ist eine von dem Jazz-Pianisten Herbie Hancock erstmals 1962 auf dem Album Takin’ Off veröffentlichte Komposition. Watermelon Man gehört zu den beliebtesten Jazzstandards und wird häufig bei Jamsessions gespielt, weil er, obwohl 16-taktig, der dreistufigen Bluesform ähnelt.\r\nEs spielt das Miles Davis Quintett an der trompete isz Herbie Hancock der Komponist von Watermelon Man.\r\n","xx","Miles Davis Quintett",1962,"Jazz","M4A","xx","vivace (lebhaft)","USA","Neue Musik","Band"]
["We Are The Champions","Queen Freddy_Mercury 1970-2022","03¦47","„We Are the Champions“ ist ein Lied der britischen Rockband Queen, das auf dem sechsten Album der Band, News of the World (1977), veröffentlicht wurde. Geschrieben von Leadsänger Freddie Mercury, gehört es nach wie vor zu den bekanntesten Hymnen des Rock.\r\nEs spielt das Epic Orchestra (Computer generiert).","xx","Epic Orchestra",1977,"Pop / Rock","M4A","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Synth. Musik"]
["We Are The Champions 2","Queen Freddy_Mercury 1970-2022","03¦01","„We Are the Champions“ ist ein Lied der britischen Rockband Queen, das auf dem sechsten Album der Band, News of the World (1977), veröffentlicht wurde. Geschrieben von Leadsänger Freddie Mercury, gehört es nach wie vor zu den bekanntesten Hymnen des Rock. We Are The Champions 2.\r\nEs spielen Lola Astanpova Piano & Stjepan Hauser Cello.","xx","LoLa & Hauser",1977,"Pop / Rock","MP3","xx","grandioso (mächtig)","GB.","Neue Musik","Ensemble"]
["Weihnachtsmelodien","Traditional unbekannt 2000-0","09¦36","Instrumentale Weihnachtsmusik-Playlist mit Klavier-Covern von traditionellen Weihnachtsliedern. \r\nEs spielt Peder B. Helland ein Norwegischen Komponist.\r\nO Holy Night von John Sullivan Dwight \r\nHark! The Herald Angels Sing von Charles Wesley \r\nAuld Lang Syne von James Watson \r\nIn The Bleak Midwinter von Gustav Theodore Holst.","xx","Peder B. Helland",2024,"Folk /Country","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","xxx","Neue Musik","Ensemble"]
["West End Blues","Oliver Joe 1885-1938","03¦16","„West End Blues“ ist eine bahnbrechende Jazzkomposition, die 1928 von Louis Armstrong and His Hot Five aufgenommen wurde. Sie gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Aufnahmen der Jazzgeschichte.\r\nKomposition: Das Lied wurde ursprünglich von Joe „King“ Oliver, Armstrongs Mentor, komponiert. Clarence Williams fügte später den Text hinzu.\r\nErstaufnahme: King Oliver und seine Dixie Syncopators machten am 11. Juni 1928 die erste Aufnahme von „West End Blues“.\r\nEs spielt Louis Daniel Armstrong, genannt „Satchmo\" and His Hot Five.","xx","Louis Armstrong",1879,"Soul / Blues","MP3","xx","adagio (gemächlich)","USA","Romantik","Band"]
["West Side Story (Medley)","Bernstein Leonard 1918-1980","03¦36","West Side Story ist ein von Jerome Robbins konzipiertes Musical mit Musik von Leonard Bernstein, Texten von Stephen Sondheim und einem Buch von Arthur Laurents. (Medley) (I Feel Pretty,Maria,America) \r\nInspiriert von William Shakespeares Stück Romeo und Julia, spielt die Geschichte Mitte der 1950er Jahre in der Upper West Side von Manhattan in New York City, damals ein gemischtrassiges Arbeiterviertel. Das Musical erforscht die Rivalität zwischen den Jets und den Sharks, zwei jugendlichen Straßengangs unterschiedlicher ethnischer Herkunft.\r\nEs spielt das \"Großes Musical-Orchester\" unter der Leitung von Eric Hammerstein.","Eric Hammerstein","Großes Musical-Orchester (Eric Hammerstein) ",1957,"Musical / Film","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Studio Combo"]
["What a Wonderful World","Weiss George_David 1921-2010","03¦23","„What a Wonderful World“ ist ein Kultlied, es wurde von Bob Thiele (unter dem Pseudonym George Douglas) und George David Weiss geschrieben und am 16. August 1967 von Armstrong aufgenommen.\r\nArmstrongs Interpretation von „What a Wonderful World“ findet bis heute weltweit Anklang und erinnert uns an die einfachen Freuden und das beständige Wunder der Welt um uns herum.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy.","David Brophy","WDR Funkhausorchester",1967,"Jazz","MP3","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["What a Wonderful World Armstrong","Thiele Bob 1922-1996","02¦19","Gespielt Louis Armstrong and His Hot Five von den Hot Five.\r\n„What a Wonderful World“ ist ein Kultlied, es wurde von Bob Thiele (unter dem Pseudonym George Douglas) und George David Weiss geschrieben und am 16. August 1967 von Armstrong aufgenommen.\r\nArmstrongs Interpretation von „What a Wonderful World“ findet bis heute weltweit Anklang und erinnert uns an die einfachen Freuden und das beständige Wunder der Welt um uns herum.","xx","Louis Armstrong",1967,"Jazz","M4A","xx","andante (schreitend)","USA","Neue Musik","Band"]
["What Child Is This","Dix William 1837-1889","03¦00","\"What Child Is This\" ist ein englischsprachiges Weihnachtslied. Der Text stammt von William Chatterton Dix (1837–1898) und wurde 1870 erstmals veröffentlicht. Das Lied ist eine Kontrafaktur des englischen Volkslieds Greensleeves, das vermutlich im Elisabethanischen Zeitalter entstand und seit 1580 nachgewiesen ist.\r\nEs spielen The Piano Guys ; bestehend aus dem Pianisten Jon Schmidt und dem Cellisten Steven Sharp Nelson und Tontechniker Al van der Beek.  ","xx","The Piano Guys",1958,"Folk /Country","M4A","xx","adagio (gemächlich)","GB.","Romantik","Ensemble"]
["What Kind of Fool Am I","Davis Jr._Sammy 1925-1990","03¦15","„Was für ein Idiot bin ich?“ ist ein beliebtes Lied, das von Leslie Bricusse und das Anthony Newley geschrieben hat und 1962 veröffentlicht wurde. Es wurde von Anthony Newley im Musical \"Stop the World – I Want to Get Off\" vorgestellt. Es kommt am Ende des zweiten Akts und schließt die Show ab.\r\nDie Instrumentalversion spielt das 101 Strings Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Stephan.","Wilhelm Stephan","101 Strings Orchestra",1862,"Pop / Rock","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["Whats going on OTTA","Otta Li 1988-0","03¦14","Whats going on ist eine Jazz-Komposition von Li Otta das von Ihrem eigenen Orchester mit Ihr als Solistin hier zu hören ist.","Siehe","OTTA Orchestra ",2023,"Jazz","MP3","Siehe","presto (schnell)","RUS","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["What's Love Got to Do with It","Lyle Graham 1963-0","03¦46","„What's Love Got to Do with It“ ist ein Lied, das von Graham Lyle und Terry Britten geschrieben und von der amerikanischen Sängerin Tina Turner für ihr fünftes Studioalbum Private Dancer (1984) aufgenommen wurde.\r\nCapitol Records veröffentlichte es im Mai 1984 als Single von Private Dancer und es wurde schließlich Turners meistverkaufte Single.","Siehe","Tina Turner",1984,"Pop / Rock","M4A","xx","vivace (lebhaft)","GB-SCT","Neue Musik","Band"]
["When a Man Loves a Woman","Sledge Percy 1940-2015","02¦50","„When a Man Loves a Woman“ ist ein Lied, das von Calvin Lewis und Andrew Wright geschrieben und erstmals 1966 von Percy Sledge im Norala Sound Studio in Sheffield, Alabama, aufgenommen wurde.Es erreichte Platz eins sowohl in den Billboard Hot 100- als auch in den R&B-Single-Charts.\r\nWir hören das Original von Percy Sledge.","xx","Percy Sledge",1966,"Soul / Blues","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Band"]
["When Youre Smiling","Shay Larry 1897-1988","03¦01","„When You're Smiling“ ist ein populäres Lied von Larry Shay, Mark Fisher und Joe Goodwin. Das Lied wurde erstmals 1928 veröffentlicht. Populäre Aufnahmen entstanden unter anderem von Seger Ellis (1928), Louis Armstrong (1929) und Ted Wallace & His Campus Boys (1930).\r\nWir hören die Vintage-Jazz Version der Megan's Jazz Band mit der Solistin Megan McConnell.","xx","Megan's Jazz Band",1928,"Jazz","MP3","Megan McConnell","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Gesang & Band"]
["Where Sheep May Safely Graze","O'Tool Daragh 1964-2024","03¦53","\"Where Sheep May Safely Graze\" aus dem Album \"Postcards fron Irland\" von Celtic Women veröventlicht am 21.01.2022.","xx","Celtic Woman",2016,"Folk /Country","M4A","xx","amabile (lieblich)","IRL","Neue Musik","übrige"]
["White Christmas","Berlin Irving 1888-1989","02¦46","White Christmas („Weiße Weihnachten“) ist der Titel eines von Irving Berlin komponierten Weihnachtslieds. Die 1947 veröffentlichte Version, gesungen von Bing Crosby, gilt mit geschätzten 50 Millionen verkauften Einheiten als die bisher meistverkaufte Single weltweit.\r\nWeihnachst Konzert 2023 im 3 Sat.\r\nEs singen die 3 Tenöre mit den Wiener Symphoniker und dem Knabenchor Gumpoldskircher Spatzen unter der Leitung von Steven Mercurio.","xx","3 Tenöre",1947,"Klassisch Div","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","USA","Romantik","Gesang"]
["White Rabbit","Jefferson_Airplane Band 1964-1973","02¦27","White Rabbit ist ein Psychedelic-Rock-Song von Jefferson Airplane aus dem Jahr 1967, der erstmals auf dem Album Surrealistic Pillow erschien. Das Lied wurde als Single veröffentlicht, war der zweite Top-Ten-Erfolg der Band und errang Platz 8 in den Billboard Hot 100. Der Song belegt Platz 483 in der Rolling-Stone-Liste der 500 besten Songs aller Zeiten.\r\nEs spielt Jefferson Airplane Sängerin ist Grace Slick.","xx","Jefferson Airplane",1967,"Pop / Rock","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Whole Lotta Love","Led_Zeppelin Band 1968-1980","04¦46","\"Whole Lotta Love\" ist ein Song der britischen Rockband Led Zeppelin. Er ist der erste Titel auf dem 1969 erschienenen Album der Band, Led Zeppelin II, und ihre erfolgreichste Single.\r\nDer Tod des Schlagzeugers John Bonham im September 1980 markierte das Ende der Band, die mit dem Sänger Robert Plant, dem Gitarristen Jimmy Page und dem Bassisten John Paul Jones durchgehend in gleicher Besetzung aktiv war.\r\nDas Lied war umstritten, da es Text und Stil von „You Need Love“ des Blueskünstlers Willie Dixon übernahm, was zu einem Rechtsstreit und der späteren Nennung des Songwriters führte. \r\n\r\n","xx","Led_Zeppelin Band",1969,"Pop / Rock","MP3","xx","drammatico (dramatisch)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Why worry","Dire_Straits Band 1977-1995","02¦13","Der Song 'Why Worry' von Dire Straits ist eine tröstende Botschaft für Menschen in schwierigen Zeiten, der Sänger ist da, um Tränen zu trocknen und Ängste zu vertreiben.\r\nKurzfassung von Muriel Anderson auf Ihrer HarpeGitarre gespielt.","xx","Muriel Anderson",1986,"Soul / Blues","MP3","xx","mesto (traurig)","GB.","Neue Musik","Band"]
["Wiegenlied (Lullaby) KV 350","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦32","Wiegenlied (Lullaby), K. 350\r\nIn der Forschung wird es mittlerweile für sehr wahrscheinlich gehalten, dass das Wiegenlied „Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein“, welches bisher Wolfgang Amadeus Mozart (KV 350) oder dem Berliner Arzt Bernhard Flies zugeschrieben wurde, tatsächlich von Fleischmann stammt (Untersuchungen von E. Goretzki).\r\n\r\nEs spielt das Letische Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Aleksandrs Viļumanis.","Aleksandrs Viļumanis","Latvian Philharmonic Orchestra",1900,"Klassisch Div","M4A","xx","adagio (gemächlich)","A..","Klassik","Orchester"]
["Wiegenlied Op 49 Nr 4","Brahms Johannes 1833-1897","02¦18","Guten Abend, gut’ Nacht ist ein seit Beginn des 19. Jahrhunderts bekanntes Gedicht deutschsprachiger Volkspoesie. In der Vertonung von Johannes Brahms unter dem Titel Wiegenlied wurde es zu einem der bekanntesten deutschen Schlaflieder. \r\nEs spielen;\r\nViolin: Anastasiya Petryshak\r\nPiano: Lorenzo Meo","xx","Anastasiya Petryshak",1868,"Klassisch mit Solisten","MP3","Siehe","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Solo Instrument"]
["Wiener Blut Walzer","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","03¦20","Der Walzer Wiener Blut (op. 354) ist ein Konzertwalzer von Johann Strauss (Sohn).\r\nDer Walzer wurde am 22. April 1873 vom Orchester der Hofoper bei einem Ball anlässlich der Vermählung von Erzherzogin Gisela von Österreich mit dem Prinzen Leopold von Bayern im Wiener Musikverein uraufgeführt.\r\nEs spielt das Vienna Johann Strauss Orchestra unter der Leitung von Joseph Francek.","Joseph Francek","Vienna Johann Strauss Orchestra",1873,"Klassisch Walzer","M4A","xx","vivace (lebhaft)","A..","Romantik","Orchester"]
["Wiener Philharmoniker Fanfare","Strauss_R Richard 1864-1949","02¦19","Wiener Philharmoniker Fanfare wurde von Richard Strauss 1924 speziell für die Eröffnung des Neujahrskonzert komponiert und wurde seither oft wieder als Eröffnung gespielt.\r\nWir hören das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Christian Thielemann der im Jahr (2024) auch das Neujahskonzert dirigiert.","Christian Thielemann","Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk",1924,"Klassisch Div","MP3","xx","grandioso (mächtig)","A..","Romantik","Orchester"]
["Wildflower","Eilish Billie 2002-0","03¦24","Wildflower song von Billie Eilish.\r\nEs spielt das Morovian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Hooman Khalatbari.","Hooman Khalatbari","Morovian Philharmonic Orchestra",2024,"Pop / Rock","MP3","xx","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Orchester"]
["William Tell Overture","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868","03¦08","Die Wilhelm-Tell-Ouvertüre ist die Ouvertüre zur Oper Wilhelm Tell, deren Musik von Gioachino Rossini komponiert wurde. Wilhelm Tell wurde 1829 uraufgeführt und war die letzte von Rossinis 39 Opern, danach ging er in Altersteilzeit. Die Ouvertüre besteht aus vier Teilen, die jeweils ohne Pause folgen.\r\n\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Peter Maag.","Peter Maag","London Symphony Orchestra",1829,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Siehe","presto (schnell)","I..","Klassik","Orchester"]
["Wind Of Change","Meine Klaus 1948-0","05¦46","Wind of Change ist eine Rockballade der Band Scorpions, die im September 1989 von Scorpions-Sänger Klaus Meine geschrieben und komponiert sowie im Februar 1991 als Single veröffentlicht worden ist. Sie galt in den Medien als sogenannte „Hymne der Wende“ und ist die erfolgreichste Single aus deutscher Produktion.\r\nEs spielen die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Peter Falk.","Peter Falk","Wiener Symphoniker",1989,"Pop / Rock","M4A","Siehe","amabile (lieblich)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Winnetou Melodie","Böttcher Martin 1927-2019","02¦47","Die Winnetou-Melodie aus der Feder des deutschen Komponisten Martin Böttcher ist das instrumentale Leitthema der Karl-May-Filme Winnetou 2. Teil aus dem Jahr 1964 und Winnetou 3. Teil aus dem Jahr 1965. Nach der Old Shatterhand-Melodie ist der Titel der zweiterfolgreichste Musiktitel aus den Karl-May-Filmen der 1960er-Jahre.\r\nEs spielt das WDR Funkhausorchesrter unter der Leitung von Frank Strobel. ","Frank Strobel","WDR Funkhausorchester",1964,"Musical / Film","MP3","xx","adagio (gemächlich)","D..","Neue Musik","Orchester"]
["Wipe Out","The_Surfaris Band 1963-1967","02¦50","„Wipe Out“ (\"Flip aus, über den Haufen werfen\") ist ein Instrumentalstück aus der Surfmusik, komponiert von Bob Berryhill, Pat Connolly, Jim Fuller und Ron Wilson. Die Melodie ist als Zwölftakt-Blues komponiert und wurde erstmals von den Surfaris aufgeführt und aufgenommen, die mit der Single 1963 berühmt wurden.\r\nDie damals 12-jährige Sina spielt ein Drumcover des Songs und wird von Ihrem Vater begleitet.","xx","Sina",1963,"Pop / Rock","M4A","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Ensemble"]
["Wo die Nordseewellen","Krannig Simon 1866-1936","02¦58","Wo die Nordseewellen auch das Friesenlied oder Nordseewellen Lied genannt. Komponiert von Simon Krannig 1908.\r\nWir hören das schöne Instrumentalarangement von James Last.\r\nAufnahme 1982 aus der CD Käptn James.","James Last","James Last Orchester",1908,"Folk /Country","MP3","James Last","adagio (gemächlich)","D..","Romantik","Orchester"]
["Xemx The Tramps","The_Tramps Band 1980-2010","03¦03","Maltesisches Lied von der Band The Tramps.\r\nXemx ist ein Liebeslied und preist im Zusammenhang mit der Liebe zu einer Person zugleich die Schönheit der Sonne.\r\nEs spielt der malteschische Pianist Mark Farrugia.","xx","Mark Farrugia",1970,"Folk /Country","MP3","Siehe","amabile (lieblich)","M..","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Yakety Sax","Randolph Boots 1927-2007","02¦41","\"Yakety Sax\" ist ein Jazzstück komponiert von James Q. \"Spider\" Rich und Boots Randolph. Der Saxophonist Randolph machte die Auswahl in seiner Aufnahme von 1963 populär. In den Pop-Charts erreichte er den Platz 35 der Pop-Charts. Der Komiker Benny Hill machte es später als abschließendes Titellied der Benny Hill Show bekannter. \r\nEs spielt die Big Band Bösel Solist am Sax ist Felix Tönnies. Aufnahme vom Gala Abend in der Stadhalle Cloppenburg 2014.","xx","Big Band Bösel",1963,"Jazz","MP3","xx","presto (schnell)","USA","Neue Musik","Band"]
["Yesterday When i was young  Roy Clark Hanna Yoo","Clark_R Roy 1933-2018","03¦29","Yesterday When i was young\r\nist ein Song von Roy Clark Country-Sänger und -Musiker.\r\nEs spielt Hanna Yoo Saxophon.","xx","Hanna Yoo",1969,"Jazz","M4A","Siehe","lento (langsam)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["You Can Leave Your Hat On","Newman Randy 1943-0","03¦34","„You Can Leave Your Hat On“ ist ein Lied von Randy Newman, das 1972 auf seinem Album Sail Away erschien.\r\nBei seiner Single-Veröffentlichung nannte Record World es „eine außergewöhnlich reproduzierte und neu arrangierte Version dieses sehr lustigen Liedes mit einer funkigen Melodielinie und einzigartigem Newman-Gesang.“\r\nAber erst durch Joe Cocker wurde der Song ein Welt-Hit.\r\nEs singt Joe Cocker mit dem Orchester Synfimir Itasliana (Sinfinica Italiana)unter der Leitung Jose Molina.","xx","Joe Cocker  Orch, Synfimir Itasliana & Jose Molina ",1972,"Jazz","M4A","xx","emotivamente (emotional)","USA","Neue Musik","Band"]
["You Raise Me UP Instr","Lovland Rolf_Undsæt 1955-2024","02¦46","You Raise Me Up (zu Deutsch „Du ermutigst mich“) ist ein norwegischer Popsong von Rolf Løvland und Brendan Graham aus dem Jahr 2001, der in zahlreichen Coverversionen erfolgreich war.\r\nEs spielt das Trio Sophie Moser Voline - Ella Rohwer Cello - Katja Huhn Piano die klassische Variante.","xx","Trio Violin Cello Piano",2001,"Pop / Rock","MP3","xx","amabile (lieblich)","N..","Neue Musik","Ensemble"]
["You’ll Never Walk Alone","Rodgers Richard 1903-1979","04¦31","You’ll Never Walk Alone ist ein Musikstück von Richard Rodgers (Musik) und Oscar Hammerstein II (Text). Es ist das Finale des 1945 uraufgeführten Broadway-Musicals Carousel. Der Liedtext handelt davon, vertrauensvoll in die Zukunft zu blicken.\r\nEs spielt das Dallas Symphony Orchestra.\r\nSolist: Ryan Anthony, Flügelhorn\r\nDirigent: Matthew Savery","Matthew Savery","Dallas Symphony Orchestra",1945,"Musical / Film","MP3","Ryan Anthony","adagio (gemächlich)","USA","Neue Musik","Orchester & Solist(in)"]
["Your Cheatin Heart","Williams_3 Hank 1923-1953","02¦29","„Your Cheatin‘ Heart“ (Dein betrügerisches Herz) ist ein Lied, das 1952 vom Country-Singer-Songwriter Hank Williams geschrieben und aufgenommen wurde. Es gilt als einer der wichtigsten Country-Standards. Williams wurde dazu inspiriert das Lied zu schreiben, als er mit seiner Verlobten von Nashville, Tennessee, nach Shreveport, Louisiana, fuhr.\r\nWir hören seine Pianoversion.","xx","Hank Williams",1952,"Folk /Country","M4A","Siehe","moderato (gemäßigt)","USA","Neue Musik","Solo Instrument"]
["Zapateado Spanische Tänze Op232","De_Sarasate Pablo 1844-1908","03¦27","Als Zapateado (von spanisch zapatear „mit dem Fuß stampfen“) bezeichnet man in spanischen und lateinamerikanischen Tänzen mit einem rhythmischen, geräuschvollen Stampfen und Klappern mit den Schuhsohlen. Dabei werden Absatz, Schuhspitze und der ganze Fuß eingesetzt. \r\nDer Tanz Zapateado von Pablo de Sarasate ist eine Homage an Antonio Ruiz Soler des Ballet Nacional de España.\r\nEs spielen der istaelische Violonist Joshua Epstein mit Pianobegleitung Uve Brandt (Siehe Solist).","xx","Joshua Epstein",1878,"Klassisch mit Solisten","M4A","Uwe Brandt","vivace (lebhaft, schnell)","E..","Romantik","Solo Instrument"]
["Zapfenstreich","Traditional unbekannt 2000-0","01¦00","Der Preußische Zapfenstreichmarsch ist ein zentraler Bestandteil des militärischen Zeremoniells des Großen Zapfenstreichs, der höchsten Ehrenbezeigung der Bundeswehr. Dieses Ritual hat seinen Ursprung im 16. Jahrhundert und wurde im 19. Jahrhundert unter König Friedrich Wilhelm III. weiterentwickelt. Der Musikdirektor Wilhelm Wieprecht stellte 1838 die heutige Form zusammen, die erstmals zu Ehren des russischen Zaren Nikolaus I. aufgeführt wurde.\r\nEs spielt das Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Oberstleutnant Christoph Scheibling.","Siehe","Musikkorps der Bundeswehr",1838,"Hymne / Marsch","MP3","xx","andante (schreitend)","xxx","Neue Musik","Orchester"]
["Zauberflöte K 620 Act 1 Der Vogelfänger","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦48","Die Zauberflöte (KV 620) ist eine Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart, die 1791 im Freihaustheater in Wien uraufgeführt wurde. Das Libretto stammt von Emanuel Schikaneder. Das etwa dreistündige Werk zählt zu den weltweit bekanntesten und am häufigsten inszenierten Opern.\r\nEs spielt die Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Otnar Suitner. Gesang von Theo Siegfried Adam.","Otmar Suitner","Staatskapelle Dresden",1791,"Klassisch Oper(ette)","M4A","Theo Siegfried Adam","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester & Gesang"]
["Zauberflöte K 620 Overture","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","06¦47","Die Zauberflöte (KV 620) ist eine Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart, die 1791 im Freihaustheater in Wien uraufgeführt wurde. Das Libretto stammt von Emanuel Schikaneder. Das etwa dreistündige Werk zählt zu den weltweit bekanntesten und am häufigsten inszenierten Opern.\r\nEs spielt die Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Otmar Suitner.","Otmar Suitner","Staatskapelle Berlin",1791,"Klassisch Oper(ette)","M4A","xx","grandioso (mächtig)","A..","Klassik","Orchester"]
["Zauberflöte Ouverture Auszug","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791","02¦32","Die Zauberflöte KV 620, ist eine Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart nach einem deutschen Libretto von Emanuel Schikaneder. Das Werk liegt in der Form eines Singspiels vor, einer zur Zeit seiner Entstehung beliebten Form, die sowohl Gesang als auch gesprochene Dialoge beinhaltete. Das Werk wurde am 30. September 1791 im Schikaneder-Theater, dem Freihaus-Theater auf der Wieden in Wien, uraufgeführt , nur zwei Monate vor dem Tod des Komponisten. Es war die letzte Oper, die Mozart komponierte.\r\nWir hören einen Ausschnitt der Ouverture mit dem Konzerthausorchesters Berlin unter der Leitung von Joana Mallwitz.","Joana Mallwitz","Konzerthausorchester Berlin ",1791,"Klassisch Oper(ette)","MP3","xx","vivace (lebhaft)","A..","Klassik","Orchester"]
["Zigeunerbaron","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","02¦45","Der Zigeunerbaron ist eine Operette in drei Akten von Johann Strauss (Sohn). Das Libretto stammt von Ignaz Schnitzer und basiert auf der Novelle Sáffi von Mór Jókai. Die Uraufführung fand am 24. Oktober 1885 im Theater an der Wien in Wien statt, der erste „Barinkay“ war hierbei Karl Streitmann. Wir hören einen Ausschnitt aus der Ouverture.\r\nEs spielen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Riccardo Muti am Weihnachtskonzert 2025.","Riccardo Muti","Wiener Philharmoniker",1885,"Klassisch Oper(ette)","MP3","Ricardo Muti","vivace (lebhaft, schnell)","A..","Romantik","Orchester"]
["Zigeunerweisen Gypsy Air op 20 Teil 1","De_Sarasate Pablo 1844-1908","03¦57","Zigeunerweisen Gypsy Air op 20 Teil 2 von Pablo de Sarasate.\r\n\r\nEs spielen Rusanda Panfili Violine und Donka Angatscheva Piano (INFO siehe Solistin).\r\nAufnahme: Live in der Bank Australien Okt. 2016","xx","Rusanda Panfili",1878,"Klassisch mit Solisten","MP3","Donka Angatscheva","amabile (lieblich)","E..","Romantik","Solo Instrument"]
["Zigeunerweisen Gypsy Air op 20 Teil 2","De_Sarasate Pablo 1844-1908","03¦45","Zigeunerweisen Gypsy Air op 20 Teil 2 von Pablo de Sarasate.\r\nEs spielen Rusanda Panfili Violine und Donka Angatscheva Piano (INFO siehe Solistin)\r\nAufnahme: Live in der Bank australien Okt. 2016","xx","Rusanda Panfili",1878,"Klassisch mit Solisten","MP3","Donka Angatscheva","amabile (lieblich)","E..","Romantik","Solo Instrument"]
["Zingarella","Macias Enrico 1938-0","02¦44","Enrici Macias hatte 1988 mit „Zingarella“ einen großen Hit gelandet, insbesondere in Israel und der Türkei als er in den beiden Ländern auf Tournee ging.\r\nWir hören eine Aufnahme aus dem Film \"Die schönste Frau der Welt\".\r\nEs spielen Sunidhi Chauha und Shail Hada.","xx","Sunidhi Chauhan, Shail Hada",1988,"Folk /Country","M4A","xx","drammatico (dramatisch)","F..","Neue Musik","Ensemble"]
["Zirkus-Polka Für Einen Jungen Elefanten","Stravinsky Igor 1882-1971","03¦31","Ende 1941 kontaktierte das Management des Ringling Brothers & Barnum & Bailey Circus Balanchine mit der ungewöhnlichen Bitte, für die nächste Frühjahrssaison in New York eine Zirkusnummer für deren berühmte Elefantengruppe zu choreografieren. Balanchine schlug sofort eine Zusammenarbeit mit Stravinsky vor, die das Zirkusunternehmen begeisterte. Stravinsky erfuhr aber erst am 12. Januar 1942 telefonisch von dem Vorschlag.\r\nSo enstand die Zirkus-Polka Für Einen Jungen Elefanten.\r\nEs spielt das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Charles Gerhardt.","Charles Gerhardt","London Symphony Orchestra",1942,"Klassisch Polka","M4A","xx","vivace (lebhaft)","RUS","Romantik","Orchester"]
["Zorba   Sirtaki Originale","Theodorakis Mikis 1925-2021","03¦44","Mikis Theodorakis Der Sirtaki (griechisch συρτάκι syrtaki „kleiner Syrtos“) ist ein Tanz (aus dem Film Alexis Sorbas von 1964) in der Tradition griechischer Volkstänze. Er wird in einer Reihe getanzt, wobei die Tänzer ihre Arme über die Schultern der Nachbarn legen. Dies unterscheidet Dies unterscheidet ihn von vielen traditionellen Tänzen, die meist im Kreis, mit gefassten Händen, getanzt werden.\r\nEs spielt das Mikis Theodorakis Orchester unter der Leitung von Mikis Theodorakis.","Komp","Mikis Theodorakis",1964,"Folk /Country","M4A","xx","andante (schreitend)","GR.","Neue Musik","Orchester"]

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["ABBA","Band","1971","1992","S..","ABBA ist eine schwedische Popgruppe, die aus den ehemaligen Paaren Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus sowie Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad besteht und sich 1972 in Stockholm formierte. Sie gehört mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.","21","Neue Musik"]
["Abshire","Nathan","1913","1981","USA","Nathan Abshire and the Balfa Brothers\nNathan Abshire (* 27. Juni 1913 bei Gueydan, Louisiana; † 13. Mai 1981 in Basile, Louisiana) war ein US-amerikanischer Akkordeonspieler im Bereich der Cajun-Musik. Er gehört zu den Vertretern des Louisiana Blues und des Swamp Blues. \n","68","Neue Musik"]
["Adams","Bryan","1958","0","CDN","Er ist ein kanadischer Rocksänger, Gitarrist, Komponist und Fotograf. Seit 1983 erreichte er in mehr als 30 Ländern Nummer-Eins-Platzierungen in den Charts. In den rund 40 Jahren seiner Karriere verkaufte er mehr als 100 Millionen Tonträger.","-1958","Neue Musik"]
["Adams_C","Adolphe_Charles","1803","1856","F..","Adolphe Charles Adam (Aussprache  oder wegen elsässischer Herkunft der Eltern und Vorfahren auch ) (* 24. Juli 1803 in Paris; † 3. Mai 1856 ebenda) war ein französischer Opern- und Ballettkomponist. Zu seinen Werken zählt auch der Narrhallamarsch.","53","Klassik"]
["Al_Bano_&_Romina_Power","Duo","1967","2020","I..","Al Bano & Romina Power ist ein italienisches Pop-Duo, das aus Al Bano (* 1943) und Romina Power (* 1951) besteht. Das Paar war vor allem in den 1980er Jahren mit Liedern wie Felicità, Sharazan oder Sempre sempre international erfolgreich.",53,"Neue Musik"]
["Al_Marconi","Media","2007","2077","E..","Al Marconi Media ist die Geschäfts- und Online-Plattform von Al Marconi, einem international bekannten englischen Gitarristen, Komponisten und Produzenten.\r\nDie Plattform „Media“ richtet sich in erster Linie an Gitarristen und Fans seiner Musik.\r\nPrimärer Service: Die Hauptfunktion der Plattform ist der Verkauf hochwertiger Backingtracks und Tabulaturen für die von Al Marconi komponierte und gespielte spanische/Nuevo Flamenco-, Latin-, Klassik- und World-Fusion-Gitarrenmusik.\r\nEr ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, der oft als Nuevo Flamenco, World Fusion, Latin und zeitgenössische klassische Gitarrenmusik beschrieben wird.\r\nEr spielt spanische Gitarre (akustisch mit Nylonsaiten).\r\nEr ist ein unabhängiger Künstler mit einer großen internationalen Fangemeinde. Seine Musikvideos auf YouTube wurden bereits millionenfach angesehen. Zu seinen beliebtesten Titeln zählen „Redemption“ und „Porcelain Rose“.\r\nZu seinen Alben gehören „Esperanto“, „Terra Nova“, „Insomnia“, „Alchemy“ und „Heartstrings“.","70","Neue Musik"]
["Albinoni","Giovanni Tomaso","1671","1751","I..","Tomaso Albinoni ließ sich zunächst im väterlichen Unternehmen zum Spielkartenhersteller ausbilden und nahm daneben Violin-, Gesangs- und Kompositionsunterricht. Im Januar 1709 starb Albinonis Vater. Zu dieser Zeit hatte sich Albinoni bereits entschlossen, den erlernten Beruf nicht weiter auszuüben und sich ganz der Musik zu widmen. Den Höhepunkt seiner Karriere erreichte Albinoni im Jahre 1722. Nach der Veröffentlichung seiner bis dahin ambitioniertesten Konzertsammlung, der 12 Concerti a cinque op. 9.0",80,"Barock"]
["Alder","Daniel","1952","0","CH.","Daniel Adler entstammt der Musikerfamilie Alder, die 1884 ihre Original Streichmusik gegründet hatte. Er ist Mitbegründer der Kapelle Alderbuebe und gelernter Landwirt, unterrichtet im Hackbrettspiel und entwickelt dieses Instrument weiter.","-1952","Neue Musik"]
["Alford","Kenneth","1881","1945","GB.","Kenneth J. Alford (* 21. Februar 1881 in London; † 15. Mai 1945 in Reigate; bürgerlicher Name Frederick Joseph Ricketts) war ein britischer Militärmusiker und Komponist.",64,"Romantik"]
["Almarán","Carlos_Eleta","1918","2013","PA.","Carlod Eleta Almarán ist der Komponist des weltberühmzen Liedes \"Historia de un Amor\" (dt. Geschichte einer Liebe). Es ist ein 1955 von dem panamaischen Unternehmer und Komponisten Carlos Eleta Almarán verfasstes Lied, das ursprünglich dem Bolero zuzuordnen war und allmählich auch den Weg in andere Musikrichtungen fand.","95","Neue Musik"]
["Alpert","Herb","1935","2005","USA","Herbert „Herb“ Alpert (* 31. März 1935 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Trompeter, Musiker und Gründer des Plattenlabels A&M Records.","70","Neue Musik"]
["Alyabyev","Alexander","1787","1851","RUS","Alexander Aleksandrovich Alyabyev (15. August 1787 – 6. März 1851), auch Alabiev oder Ala bieff genannt, war ein russischer Komponist, der als einer der Väter des russischen Kunstliedes bekannt ist . Er schrieb sieben Opern, zwanzig Singkomödien, eine Sinfonie, drei Streichquartette, mehr als 200 Lieder und viele andere Stücke. ","64","Klassik"]
["Anka","Paul_Albert","1941","2024","CDN","Paul Albert Anka (* 30. Juli 1941 in Ottawa) ist ein kanadischer Sänger, Komponist, Liedtexter und Schauspieler. In den 1950er Jahren war er ein Teenager-Idol. Sein Song Diana zählt zu den erfolgreichsten Singles aller Zeiten und war der erste Millionenseller eines Teenagers. Auch My Way ist einer davon.","83","Neue Musik"]
["Arban","Joseph_Jean-Baptiste","1825","1889","F..","Joseph Jean-Baptiste Laurent Arban (28 February 1825 – 8 April 1889) was a cornetist, conductor, composer, pedagogue and the first famed virtuoso of the cornet à piston or valved cornet. He was influenced by Niccolò Paganini's virtuosic technique on the violin and successfully proved that the cornet was a true solo instrument by developing virtuoso technique on the instrument.","64","Romantik"]
["Arlen","Harold","1905","1986","USA","Harold Arlen (* 15. Februar 1905 als Hyman Arluck in Buffalo, New York, USA; † 23. April 1986 in New York City) war ein US-amerikanischer Unterhaltungsmusik-Komponist. Weltweit bekannt wurde Arlen's Komposition Over the Rainbow.",81,"Neue Musik"]
["Assia","Lys","1965","2025","CH.","Lys Assia (* 3. März 1924 in Rupperswil, bürgerlich Rosa Mina Schärer; † 24. März 2018 in Zollikerberg) war eine Schweizer Schlagersängerin, die auch in einigen Filmen auftrat. Im Jahr 1956 war sie mit dem Lied Refrain die erste Gewinnerin des Grand Prix Eurovision de la Chanson, des heutigen Eurovision Song Contests.","60","Neue Musik"]
["August","Lynn","1948","0","USA","Joseph Leonard August Jr. (August 7, 1948 – February 12, 2025), known professionally as Lynn August, was an American zydeco accordionist, keyboard player, singer and bandleader.","77","Neue Musik"]
["Bach","Johann_Sebastian","1685","1750","D..","Johann Sebastian Bach war ein deutscher Komponist des Barocks, Violinist, Organist und Cembalist aus Thüringen. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker überhaupt.\r\nZu seinen bekanntesten Kompositionen zählen:\r\nKlavierwerke: Das Wohltemperierte Klavier, die Goldberg-Variationen und die berühmte Toccata und Fuge in d-Moll (BWV 565).\r\nOrchesterwerke: Die Brandenburgischen Konzerte und die Orchestersuiten (darunter die berühmte „Air auf der G-Saite“ aus der Orchestersuite Nr. 3).\r\nVokal- und Chorwerke: Die Matthäus-Passion, die Johannes-Passion, die h-Moll-Messe und das Weihnachtsoratorium.",65,"Barock"]
["Bach_C","Carl_Philipp_Emanuel","1714","1788","D..","Carl Philipp Emanuel Bach (* 8. März 1714 in Weimar; † 14. Dezember 1788 in Hamburg), war ein deutscher Komponist und Kirchenmusiker aus der Familie Bach. Er war der berühmteste der Bachsöhne und genoss im protestantischen Deutschland der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts Bewunderung und Anerkennung, insbesondere als Lehrer und Komponist von Werken für Tasteninstrumente. Er war ein Komponist des Übergangs zwischen Barock und Klassik (Frühklassik).",74,"Barock"]
["Bacharach","Burt","1928","2023","USA","Burt Bacharach (* 12. Mai 1928 in Kansas City, Missouri; † 8. Februar 2023 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Pianist und Komponist. Ab 1957 gehörte er zu den erfolgreichsten Komponisten der USA; rund 130 seiner Werke erreichten die Single-Charts seiner Heimat. Besonders erfolgreich waren die mit David in den 1960er und 1970er Jahren verfassten Songs für Dionne Warwick. Für seine Leistungen erhielt Bacharach so gut wie alle wichtigen Preise der Entertainmentindustrie, darunter mehrere Grammys, Golden Globes und Oscars.",95,"Neue Musik"]
["Badelt","Klaus","1967","0","D..","Klaus Badelt (* 12. Juni 1967 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Komponist, der auf Fernseh- und Filmmusik spezialisiert ist.","57","Neue Musik"]
["Baillot","Pierre","1771","1842","F..","Pierre Marie François de Sales Baillot (* 1. Oktober 1771 in Passy bei Paris; † 15. September 1842 in Paris) war ein französischer Violinist und Komponist. Bereits 1802 in der Kapelle des Ersten Konsuls angestellt war er 1827 zum Rang des ersten Violinisten der königlichen Kapelle aufgestiegen und blieb auch nach dem Wechsel der Dynastie Mitglied derselben.",71,"Klassik"]
["Balson","Alison","1978","0","GB.","Alison Louise Balsom OBE (* 7. Oktober 1978 in Royston, Grafschaft Hertfordshire) ist eine englische Trompeterin.","47","Neue Musik"]
["Banks","Tony","1950",0,"GB.","Anthony George „Tony“ Banks (* 27. März 1950 in East Hoathly, Sussex, England) ist ein britischer Musiker sowie Keyboarder und Mitgründer der Progressive-Rock-Band Genesis.",73,"Neue Musik"]
["Barcelata","Lorenzo","1898","1943","MEX","Lorenzo Barcelata (* 24. Juli 1898 in Tlalixcoyan, Veracruz; † 13. Juli 1943 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Komponist.\r\nBarcelata schuf die Filmmusik zu einer Reihe mexikanischer Filme in den 1930er Jahren, etwa für Allá en el Rancho Grande, Amanecer ranchero und Mano a mano. Viele seiner populären Lieder wurden häufig posthum auch für Filmmusiken verwendet.",45,"Neue Musik"]
["Barris","Harry","1905","1962","USA","Harry Barris (24. November 1905 – 13. Dezember 1962) war ein US-amerikanischer populärer Sänger und Songwriter. Barris, einer von Paul Whitemans Rhythm Boys, wirkte zusammen mit Bing Crosby und Al Rinker bei mehreren Liedern mit, darunter „Mississippi Mud“, das Barris 1927 schrieb.","57","Neue Musik"]
["Barry","John","1933","2011","USA","John Barry OBE (* 3. November 1933 in York, England als John Barry Prendergast; selten benutztes Pseudonym Michael Angelo; † 30. Januar 2011 in Glen Cove, NY, USA) war einer der erfolgreichsten Filmkomponisten und Arrangeure des 20. Jahrhunderts und Träger zahlreicher Filmpreise, darunter fünf Oscars (zwei für Frei geboren – Königin der Wildnis, je einen für Der Löwe im Winter, Jenseits von Afrika und Der mit dem Wolf tanzt). Besondere Popularität erlangten seine Kompositionen für die James-Bond-Filmreihe.","78","Neue Musik"]
["Bartók","Béla","1881","1945","H..","Béla Bartók (* 25. März 1881 in Groß-Sankt Nikolaus / Nagyszentmiklós, Österreich-Ungarn; † 26. September 1945 in New York) war ein ungarischer Komponist, Pianist und Musikethnologe und gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Moderne. Im August 1939, kurz vor Kriegsausbruch, hielt er sich im schweizerischen Saanen als Gast von Paul Sacher auf, in dessen Auftrag er sein letztes Streichquartett und ein Divertimento für Streichorchester schrieb.","64","Romantik"]
["Basie","Count","1904","1984","USA","Count Basie, geboren als William Allen Basie (* 21. August 1904 in Red Bank, New Jersey; † 26. April 1984 in Hollywood, Florida) war ein US-amerikanischer Jazz-Pianist, Organist, Komponist und einer der bedeutendsten Bandleader des Swing.",80,"Neue Musik"]
["Batt","Mike","1949",0,"GB.","Michael Philip „Mike“ Batt LVO (* 6. Februar 1949 in Southampton, Hampshire) ist ein britischer Musiker, Komponist und Musikproduzent. Der Schwerpunkt seiner Werke liegt im Bereich der populären Klassik und ruhiger Pop-Balladen. Häufig werden seine Lieder von anderen Sängern eingesungen, so die Charterfolge Bright Eyes (1979 von Art Garfunkel) und Nine Million Bicycles (2005 von Katie Melua).",74,"Neue Musik"]
["Baylock","Alan","1967","0","USA","Alan Baylock ist Komponist, Arrangeur, Pädagoge, Bandleader, Kliniker, Instrumentalist und ehemaliger Leiter des Alan Baylock Jazz Orchestra. Von 2011 bis 2016 war er außerdem Jazz Composer-in-Residence am Shenandoah Conservatory in Winchester, Virginia, und fungierte 20 Jahre lang als Chefarrangeur für das Jazzensemble The Airmen of Note in Washington, D.C., bevor er zu seiner jetzigen Position wechselte der Direktor der One O'Clock Lab Band an der University of North Texas.","58","Neue Musik"]
["Bazzini","Antonio_Joseph","1818","1897","I..","Antonio Bazzini (* 11. März 1818 in Brescia; † 10. Februar 1897 in Mailand) war ein italienischer Komponist und Violinist. Von ihm stammen mehrere Streichquartette, Violinkonzerte, Ouvertüren und Symphonien, sowie die Oper Turanda (Mailand, 1867). Für die von Verdi angeregte Messa per Rossini komponierte Bazzini das dritte Stück, Dies Irae. Außerdem hinterließ er eines der wichtigsten Stücke der virtuosen Geigenliteratur, den Tanz der Kobolde op. 25 („La Ronde des Lutins“). ",79,"Klassik"]
["Beatles","Band","1950","1970","GB.","The Beatles war eine aus Liverpool stammende britische Beat-, Rock- und Pop-Band in den 1960er Jahren, bestehend aus John Lennon (1940–1980), Paul McCartney (* 1942), George Harrison (1943–2001) und Ringo Starr (* 1940).","20","Neue Musik"]
["Bechet","Sidney_Joseph","1897","1959","USA","Sidney Joseph Bechet (14. Mai 1897 – 14. Mai 1959) war ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist, Klarinettist und Komponist. Er war einer der ersten bedeutenden Solisten im Jazz und nahm mehrere Monate vor dem Trompeter Louis Armstrong erstmals Aufnahmen auf. Sein unberechenbares Temperament behinderte seine Karriere und erst Ende der 1940er Jahre erlangte er große Anerkennung. Bechet verbrachte einen Großteil seines späteren Lebens in Frankreich.","62","Neue Musik"]
["Bee","Gees","1958","1977","Aus","Die Bee Gees waren eine australische Popgruppe der Brüder Barry, Maurice und Robin Gibb. Geboren auf der Isle of Man, begannen die Brüder ihre Karriere 1958 in Australien als Kinderband mit Beatmusik. Nachdem die Band einen Vertrag mit Polydor unterschrieben hatte, kehrte die Familie 1966 nach Großbritannien zurück. Danach wurden die Bee Gees weltweit bekannt. Mit dem 1977 erschienenen Soundtrack zum Film Saturday Night Fever feierten sie ihren größten kommerziellen Erfolg.",19,"Neue Musik"]
["Bega","Lou","1975","0","D..","Lou Bega (* 13. April 1975 in München als David Lubega Balemezi) ist ein deutscher Latin-Pop-Sänger. Er ist insbesondere für seinen Song Mambo No. 5 (A Little Bit of…) bekannt.","50","Neue Musik"]
["Behan","Dominic","1928","1983","IRL","Dominic Behan ( 22. Oktober 1928 – 3. August 1989) war ein irischer Songwriter, Sänger, Kurzgeschichtenschreiber, Romanautor und Dramatiker, der auf Irisch und Englisch schrieb. Er war auch Sozialist und irischer Republikaner. Er wurde in die literarische Familie Behan hineingeboren und war einer der einflussreichsten irischen Songwriter des 20. Jahrhunderts.",55,"Neue Musik"]
["Bellini","Vincenco","1801","1835","I..","Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (* 3. November 1801 in Catania, Sizilien; † 23. September 1835 in Puteaux bei Paris) war ein italienischer Opernkomponist. 1832 reiste Bellini über Neapel in seine Heimat Sizilien, wo man ihm einen triumphalen Empfang bereitete. Danach folgte er einer Einladung nach London, um dort mehrere seiner Werke einzustudieren. Seine nächste Zusammenarbeit mit Felice Romani sollte die letzte sein.",34,"Klassik"]
["Ben","Jorge","1945",0,"BR.","Jorge Ben Jor (* 22. März 1945 in Rio de Janeiro; eigentlich Jorge Duilio Lima Meneses) ist einer der bekanntesten Vertreter der Música Popular Brasileira. Bis 1988 trat er unter dem Künstlernamen Jorge Ben auf, seitdem nennt er sich Jorge Ben Jor.",78,"Neue Musik"]
["Benatzky","Ralph","1884","1957","A..","Ralph Benatzky (* 5. Juni 1884 in Mährisch Budwitz, Mähren; † 16. Oktober⁠(Anm.) 1957 in Zürich; eigentlich Rudolph Josef Franz Benatzky) war ein österreichischer Komponist. /  Als Schüler von Antonín Dvořák in Prag und Felix Mottl in München begann er frech-frivole Lieder für das Kabarett zu schreiben, wobei auch die Liedtexte von ihm selbst stammten; er nannte sich nunmehr Ralph Benatzky. Im Wiener „Kabarett Hölle“ wurden 1908/09 seine ersten Chansons gesungen.",73,"Romantik"]
["Bennard","George","1873","1958","USA","George Bennard was a native of Youngstown, Ohio, but was reared in Iowa. After his conversion in a Salvation Army meeting, he and his wife became brigade leaders before leaving the organization for the Methodist Church.[1] As a Methodist evangelist, Bennard wrote the first verse of \"The Old Rugged Cross\" in Albion, Michigan, in the fall of 1912[note 1] as a response to ridicule that he had received at a revival meeting.[3] Bennard traveled with Ed E. Mieras from Chicago to Sturgeon Bay, Wisconsin, where they held evangelistic meetings at the Friends Church from December 29, 1912, to January 12, 1913. ","85","Romantik"]
["Berlin","Irving","1888","1989","USA","Irving Berlin, eigentlich Israel Isidore Beilin oder Baline, weiteres Pseudonym Ren(.) G. May, (* 29. Apriljul. / 11. Mai 1888greg. im Russischen Kaiserreich; † 22. September 1989 in New York City) war ein russisch-US-amerikanischer Komponist und Texter.","101","Romantik"]
["Berlioz","Hector","1803","1869","F..","Louis Hector Berlioz (* 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André, Département Isère; † 8. März 1869 in Paris) war ein französischer Komponist und Musikkritiker der Romantik. / ",66,"Klassik"]
["Berns","Bert","1929","1967","USA","Bertrand Russell Berns (November 8, 1929 – December 30, 1967), also known as Bert Russell and (occasionally) Russell Byrd, was an American songwriter and record producer of the 1960s","38","Neue Musik"]
["Bernstein","Leonard","1918","1980","USA","Leonard „Lenny“ Bernstein (* 25. August 1918 als Louis Bernstein in Lawrence, Massachusetts; † 14. Oktober 1990 in New York City) war ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist.\nZu Bernsteins erfolgreichsten Bühnenwerken gehören die Musicals On the Town (1944), Candide (1956), und vor allem West Side Story (1957).On the Town (mit Gene Kelly und Frank Sinatra) sowie West Side Story waren Welterfolge.",62,"Neue Musik"]
["Berry","John","1933","0","USA","John Barry OBE († 30. Januar 2011 in Glen Cove, NY, USA) war einer der erfolgreichsten Filmkomponisten und Arrangeure des 20. Jahrhunderts und Träger zahlreicher Filmpreise, darunter fünf Oscars (2 für Königin der Wildnis, je einen für Der Löwe im Winter, Jenseits von Afrika und Der mit dem Wolf tanzt). Besondere Popularität erlangten seine Kompositionen für die James-Bond-Filmreihe.",-1933,"Neue Musik"]
["Bettín_Martínez","José_Joaquín","1920","1983","CO.","José Joaquín Bettín Martínez\r\nKolumbianischer Akkordeonist, Schlagzeuger und Komponist aus Sampués, bekannt für seine Cumbia Sampuesana (geboren am 22. Oktober 1920)","63","Neue Musik"]
["Bilk","Arker","1929","2014","GB.","Bernard Stanley Bilk, MBE (* 28. Januar 1929 in Pensford, Somerset; † 2. November 2014 in Bath, Somerset), bekannt unter dem Namen Mr. Acker Bilk, war ein britischer Jazzklarinettist.",85,"Neue Musik"]
["Bizet","Georges","1838","1880","F..","Georges Bizet (* 25. Oktober 1838 in Paris als Alexandre-César-Léopold Bizet; † 3. Juni 1875 in Bougival, Département Yvelines bei Paris) war ein französischer Komponist der Romantik, dessen Oper Carmen zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte wurde.",42,"Romantik"]
["Bjerkestrand","Kjetil","1955",0,"N..","Kjetil Bjerkestrand (* 18. Mai 1955) ist ein norwegischer Organist, Pianist und Filmmusikkomponist.",69,"Neue Musik"]
["Blabla","test","1944","2000","RH.","Blabla Blabla","56","Neue Musik"]
["Blackwell","Otis","1931","2002","USA","Otis Blackwell (* 16. Februar 1931 in New York City; † 6. Mai 2002 in Nashville, Tennessee) war ein afro-amerikanischer Songschreiber, Sänger und Pianist, dessen Werk den Rock ’n’ Roll maßgeblich beeinflusst hat. Zu seinen Kompositionen gehört der Evergreen Fever sowie Great Balls of Fire und Breathless, beide gesungen von Jerry Lee Lewis, Don’t Be Cruel, All Shook Up und Return to Sender (mit Winfield Scott), gesungen von Elvis Presley, und Handy Man, gesungen von Jimmy Jones. Er war einer der erfolgreichsten US-amerikanischen Komponisten des Rhythm & Blues und Rock & Roll, von dessen Werken viele weiße Sänger profitierten.",71,"Neue Musik"]
["Blanco","Hugo_César","1940","2015","E..","Hugo Blanco (* 25. September 1940) ist ein venezolanischer Musiker. Er ist vor allem als Autor von The Bethlehem Burrito (The Sabanero Burrito), Condensed Milk, Caracas Lights, Snow Mountain, Tomorrow Zuliana und anderen bekannt. „Moliendo Café“, 1958 geschrieben, als Hugo Blanco erst 18 Jahre alt war, hat sich zu einem der bekanntesten venezolanischen Lieder der Welt entwickelt.",75,"Neue Musik"]
["Bland","Bobby","1930","2013","USA","Robert Calvin Bland, bekannt als „Bobby Blue“ Bland, ist ein US-amerikanischer Blues-Sänger, geboren am 27. Januar 1930 in Barretville, Tennessee und gestorben am 23. Juni 2013 in Memphis. Er ist einer der Pioniere des Soul-Blues.",83,"Neue Musik"]
["Blanter","Matwei","1903","1990","RUS","Matwei Blanter (russisch: Матвей Исакович Блантер, * 10. Februar 1903 in Pochep, Russland; † 27. September 1990 in Moskau, UdSSR) war ein bedeutender sowjetischer Komponist, der vor allem für seine Volkslieder und patriotischen Stücke bekannt ist. Sein bekanntestes Werk ist das Lied „Katyusha“, das zu einem der berühmtesten Lieder der Sowjetzeit wurde.","87","Neue Musik"]
["Blanter","Matwei_Isaakowit","1903","1990","RUS","Matwei Isaakowitsch Blanter (1902-1990 in Moskau) war ein sowjetischer Komponist.","87","Neue Musik"]
["Bloch","Ernest","1880","1959","CH.","Ernest Bloch (* 24. Juli 1880 in Genf; † 15. Juli 1959 in Portland, Oregon) war ein schweizerisch-US-amerikanischer Komponist. Blochs Oper Macbeth (1910), sind sowohl von Richard Strauss als auch von Claude Debussys Impressionismus beeinflusst. Während Bloch besonders in den USA schon zu Lebzeiten grosse Erfolge feiern konnte (seine Anhänger sahen ihn als viertes „B“ nach Bach, Beethoven und Brahms) und auch heute noch als bedeutender Komponist gilt, sind seine Werke in Europa weitgehend in Vergessenheit geraten.",79,"Romantik"]
["Blumenfeld","Felix","1863","1931","RUS","Felix Michailowitsch Blumenfeld (* 7.jul. / 19. April 1863greg. in Kowalowka † 21. Januar 1931 in Moskau) war ein russischer Komponist, Dirigent und Pianist. Blumenfeld komponierte selbst eine Sinfonie, ein Allegro de concert für Klavier und Orchester, ein Streichquartett, Klavierstücke und Lieder. Vor allem seine virtuosen Klavierwerke sind in jüngerer Zeit wiederentdeckt worden.",68,"Romantik"]
["Boccherini","Luigi_Rodolfo","1743","1805","I..","Luigi Rodolfo Boccherini (* 19. Februar 1743 in Lucca; † 28. Mai 1805 in Madrid) war ein italienischer Komponist und Cellist der vorklassischen und klassischen Epoche. Sein heute bekanntestes Werk ist das Streichquintett Op. 11 Nr. 5, G. 275 (oft auch als Op. 13 Nr. 5 bezeichnet wird).",62,"Klassik"]
["Bock","Jerry","1963","0","USA","Jerrold Lewis „Jerry“ Bock (* 23. November 1928 in New Haven, Connecticut; † 2. November 2010 in Mount Kisco, New York) war ein US-amerikanischer Komponist.","61","Neue Musik"]
["Bodas","Marwar","1964","2024","RUS","Piano Conzert Parodie Mawar Bodas","60","Neue Musik"]
["BOND","Quartett","2004","0","GB.","BOND sind DAS originale elektrische Streichquartett und das meistverkaufte Streichquartett aller Zeiten. Mit mehr als 5 Millionen verkauften Alben hat dieses genreübergreifende Elektro-Quartett die Charts in 96 Ländern angeführt und weltweit unglaubliche 70 Gold- und Platin-Alben gesammelt. Zu den ausverkauften internationalen Shows von BOND zählen berühmte Veranstaltungsorte wie die Londoner Royal Albert Hall, das Sydney Opera House und die New Yorker Radio City Music Hall.\r\nMitglieder (die Besetzung hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert):\r\nTania Davis – Viola, Eos Counsell – Violine, Elspeth Hanson – Violine, Gay-Yee Westerhoff – Cello\r\nStil: Ihre Musik verbindet klassische Streichinstrumente mit elektronischen Beats, Synthesizern und Popmelodien. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und ihre stilvolle Bühnenpräsenz.","20","Neue Musik"]
["Bordón","Luis","1925","2006","PY.","Luis Bordón (Guarambaré, 19 de agosto de 1926 - Asunción, 13 de abril de 2006) fue un músico y compositor paraguayo.1​ Destacó por su interpretación del arpa paraguaya, ganando 8 discos de oro a lo largo de su carrera.",81,"Neue Musik"]
["Borodin","Alexander_Porfirjewitsch","1833","1887","RUS","Alexander Porfirjewitsch Borodin (in Sankt Petersburg; † 15.jul. / 27. Februar 1887greg. ebenda) war ein russischer Komponist, der auch Professor für organische Chemie sowie promovierter Mediziner war. Die Polowetzer Tänze aus seiner Oper Fürst Igor gingen in den Kanon der klassischen Musik ein. „Fürst Igor“ wurde später von Alexander Glasunow und Nikolai Rimski-Korsakow vollendet und orchestriert.",54,"Romantik"]
["Bortnjanski","Dmitri_Stepanowitsch","1751","1825","RUS","Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (im deutschsprachigen Raum auch Dimitri Bortnianski oder Dimitrij Bortniansky; * 1751 in Gluchow, Gouvernement Kiew; † 28. Septemberjul. / 10. Oktober 1825greg. in Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist und Dirigent, der als einer der führenden Vertreter der geistlichen und weltlichen Musik im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gilt. ","74","Klassik"]
["Böttcher","Martin","1927","2019","D..","Martin Hermann Böttcher (* 17. Juni 1927 in Berlin; † 20. April 2019 in Westerrönfeld) war ein deutscher Filmkomponist, Dirigent und Arrangeur. In einem Zeitraum von über 60 Jahren verfasste er die Musik zu mehr als 50 Kinofilmen und 300 Fernsehproduktionen. Große Bekanntheit und Charterfolge erlangte Böttcher in den 1960er-Jahren durch seine Musik zu den Karl-May-Verfilmungen.",92,"Neue Musik"]
["Boyle","Ina","1889","1967","IRL","Ina Boyle (* 8. März 1889, † 10. März 1967) war eine irische Komponistin. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Gattungen, darunter Chorwerke, Kammermusik, Orchesterwerke, Opern, Ballette und Vokalmusik. Einige ihrer Werke wie The Magic Harp (1919), Colin Clout (1921), Gaelic Hymns (1923–24), Glencree (1924–27) und Wildgeese (1942) wurden aufgeführt und beachtet, der Großteil blieb aber unveröffentlicht und wurde zu Boyles Lebzeiten nie gespielt.","78","Romantik"]
["Braddock","Robert","1940","0","USA","Robert Valentine Braddock (geboren am 5. August 1940 in Lakeland, Florida) ist ein gefeierter amerikanischer Country-Songwriter und Musikproduzent. Er ist Mitglied der Country Music Hall of Fame (2011) und der Nashville Songwriters Hall of Fame (1981).\r\nZu seinen bekanntesten Songs gehören:\r\n„D-I-V-O-R-C-E“ – Tammy Wynette (1968)\r\n„Golden Ring“ – George Jones & Tammy Wynette (1976)\r\n„He Stopped Loving Her Today“ – George Jones (1980), gilt als einer der größten Country-Songs aller Zeiten; zweimaliger CMA-Song des Jahres und von Radio & Records zum „Country-Song des Jahrhunderts“ gewählt.","85","Neue Musik"]
["Brahms","Johannes","1833","1897","D..","Johannes Brahms (* 7. Mai 1833 in Hamburg; † 3. April 1897 in Wien) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen werden vorwiegend der Hochromantik zugeordnet; durch die Einbeziehung barocker und klassischer Formen gehen sie aber über diese hinaus. Brahms gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. CH 1864 In Winterthur 1866 in Fluntern ZH. Drei weitere Sommer, 1886 bis 1888 verbrachte Brahms in Thun",64,"Romantik"]
["Breer","Guillermo","1913","1987","RA.","Der Pianist, Autor und Komponist Guillermo Edmundo Breer Taboada, im künstlerischen Umfeld unter dem Pseudonym „Indio Pitaguá“ bekannt, wurde am 24. Juli 1913 in Buenos Aires geboren.\r\nAls Sohn eines deutschen Einwanderers begeisterte er sich schon in jungen Jahren für Musik und begann schon in jungen Jahren, Klavier zu spielen, ein Instrument, das er perfektionierte.",74,"Neue Musik"]
["Brenci","Matteo","1984","0","I..","Matteo Brenci wurde 1991 in Triest Italien geboren und ist nicht nur ein talentierter Gitarrist, sondern auch ein versierter Singer-Songwriter.\r\nEr veröffentlichte sein Debütalbum Simplicity im Jahr 2015 – ein beeindruckendes Werk mit zehn akustischen Stücken, das seine Fingerstyle-Technik und gefühlvolle Melodik in den Vordergrund stellt\r\nDie Titelstücke wie Raindance, Django, In Wonderland, I Dream, Simplicity, sowie Waves und Rollin’ zeigen seine stilistische Bandbreite vom introspektiven Melodienreichtum bis hin zu rhythmisch präzisen Arrangements.","41","Neue Musik"]
["Brennan","Enya_Patricia","1961",0,"IRL","Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin (anglisiert als Enya Patricia Brennan; geboren am 17. Mai 1961), auch bekannt als Enya, ist eine irische Sängerin, Songwriterin und Musikerin. Bekannt für ihre moderne keltische Musik, ist sie die meistverkaufte irische Solokünstlerin und nach der Rockband U2 die zweitbestverkaufte irische Musikgruppe insgesamt.",62,"Neue Musik"]
["Brown","Charles","1922","1999","USA","Charles Brown (* 13. September 1922 in Texas City, Texas; † 21. Januar 1999 in Oakland, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Blues-Balladen-Sänger der 1940er und 1950er Jahre. In den 1990er Jahren erlebte er ein Comeback.","77","Neue Musik"]
["Brown","Clarence","1924","2005","USA","Clarence „Gatemouth“ Brown (* 18. April 1924 in Vinton, Calcasieu Parish, Louisiana; † 10. September 2005 in Orange, Texas) war ein US-amerikanischer Blues-Gitarrist, der jedoch auch andere Instrumente und Musikstile beherrschte.","81","Neue Musik"]
["Brown_2","Nacio_Herb","1896","1966","USA","Nacio Herb Brown zeigte früh musikalisches Talent und studierte Musik, unter anderem am University of California.\r\nAnfang der 1920er Jahre begann er als Songwriter für den Musikverlag und die Filmindustrie zu arbeiten.\r\nBekannt wurde Brown vor allem als Komponist zahlreicher Songs für Hollywood-Musicals der 1920er bis 1940er Jahre.\r\nZusammenarbeit mit Arthur Freed, einem der führenden Produzenten von MGM-Musicals.\r\nZu den bekanntesten Liedern zählen: \"Singin’ in the Rain\", \"Broadway Melody\". \"You Are My Lucky Star\", \"Temptation\"\r\nSeine Songs wurden in Klassikern wie Singin’ in the Rain (1952) und anderen MGM-Filmen verwendet.","70","Romantik"]
["Brubeck","Dave","1920","2012","USA","David Warren „Dave“ Brubeck (* 6. Dezember 1920 in Concord, Kalifornien; † 5. Dezember 2012 in Norwalk, Connecticut) war ein US-amerikanischer Jazzpianist, Komponist und Bandleader. Er leitete mit seinem Quartett eine der langlebigsten und erfolgreichsten Combos des Modern Jazz und eroberte dem Jazz mit der intellektuellen Mittelschicht ein neues Publikum. In seinen Stücken verband er Jazz sowohl mit europäischer Konzertmusik als auch mit außereuropäischer Musik. In Brubecks Klavierspiel nahmen Blockakkorde und im rhythmischen Aufbau seiner Stücke ungerade Taktarten einen großen Raum ein.",92,"Neue Musik"]
["Bruch","Max","1838","1920","D..","Max Bruch (6. Januar 1838 – 2. Oktober 1920) war ein deutscher romantischer Komponist, Geiger, Lehrer und Dirigent, der mehr als 200 Werke schrieb, darunter drei Violinkonzerte, von denen das erste zu einem herausragenden Bestandteil als Standards jedes Violinrepertoirs geworden ist.",82,"Romantik"]
["Bruckner","Joseph_Anton","1824","1896","A..","Josef Anton Bruckner (4. September 1824 – 11. Oktober 1896) war ein österreichischer Komponist und Organist, der vor allem für seine Sinfonien und geistliche Musik bekannt war, zu der Messen, Te eum und Motetten gehören. Die Symphonien gelten aufgrund ihrer reichen harmonischen Sprache, ihres stark polyphonen Charakters und ihrer beträchtlichen Länge als Sinnbild für die Endphase der österreichisch-deutschen Romantik. Bruckners Kompositionen trugen aufgrund ihrer Dissonanzen, unvorbereiteten Modulationen und umherschweifenden Harmonien dazu bei, den zeitgenössischen musikalischen Radikalismus zu definieren.",72,"Romantik"]
["Brumlay","Albert","1905","1977","USA","Albert E. Brumley (1905 – 1977)\r\nVoller Name: Albert Edward Brumley\r\nGeboren: 29. Oktober 1905 in Spiro, Oklahoma (damals Indian Territory)\r\nGestorben: 15. November 1977 in Powell, Missouri\r\nBrumley gilt als einer der wichtigsten Gospel- und Hymnenkomponisten des 20. Jahrhunderts.\r\nEr schrieb über 800 Lieder, viele davon gehören heute zum festen Repertoire amerikanischer Gospel-, Bluegrass- und Kirchenmusik.\r\nStudierte Musik am Hartford Musical Institute in Arkansas, wo er begann, seine ersten Lieder zu veröffentlichen.\r\n\r\n„I’ll Fly Away“ (1929) – bis heute das meistaufgenommene Gospel-Lied.\r\n„Turn Your Radio On“ – ebenfalls ein Klassiker, von vielen Country- und Gospelkünstlern aufgenommen.","72","Neue Musik"]
["Brunner","Carlo","1955","0","CH.","Carlo Brunner (* 22. April 1955 in Erlenbach ZH) ist ein Komponist und Kapellmeister aus der Schweiz. Er ist heimatberechtigt in Erlenbach und Küsnacht ZH. Sein musikalischer Schwerpunkt ist der Ländler.","70","Neue Musik"]
["Bruns","George","1914","1983","USA","George Edward Bruns (* 3. Juli 1914 in Sandy, Oregon; † 23. Mai 1983 in Portland, Oregon) war ein US-amerikanischer Jazz-Posaunist, Filmmusik-Komponist und Arrangeur.","69","Neue Musik"]
["Buniatishvili","Khatia","1987","0","GBZ","Khatia Buniatishvili (* 21. Juni 1987 in Batumi, Georgische SSR) ist eine georgische Pianistin.","38","Neue Musik"]
["Buscaglione","Fred","1921","1960","I..","Fred Buscaglione, geboren als Ferdinando Buscaglione (Turin, 23. November 1921 – Rom, 3. Februar 1960), war ein italienischer Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist und Schauspieler.",39,"Neue Musik"]
["Cabral","Ángel","1911","1997","RA.","Ángel Cabral (bürgerlicher Name: Ángel Amato) war ein argentinischer Gitarrist, Komponist und Sänger (Cantor). Er wurde am 1. Oktober 1911 in Buenos Aires geboren und starb am 4. Juni 1997.\r\nEr ist vor allem als Komponist der Melodie des berühmten Liedes \"La Foule\" bekannt, das durch Édith Piaf weltberühmt wurde.\r\n\r\nOriginaltitel: \"Que nadie sepa mi sufrir\" (zu Deutsch: Dass niemand mein Leid kennt).\r\nGenre: Ursprünglich ein Peruanischer Walzer (Vals Peruano).\r\nEntstehung: Cabral komponierte das Stück um 1939 (andere Quellen nennen 1936). Der Originaltext in Spanisch stammt von Enrique Dizeo","86","Neue Musik"]
["Cantoral","Roberto_Antonio","1935","2010","MEX","Roberto Antonio Cantoral García (Ciudad Madero, Tamaulipas, 7. Juni 1935 – Toluca de Lerdo, Bundesstaat Mexiko, 7. August 2010) war ein mexikanischer Sänger und Komponist. Seit 1982 war er Präsident der Gesellschaft der Autoren und Komponisten Mexikos (SACM). Seine Lieder „El horloge“, „El triste“, „Al final“, „Noche no te ibas“, „Regálame esta noche“, „ „La barca“, „Ich möchte vor mir selbst fliehen“ und „Gefangener Nummer neun“ gehören zu den beliebtesten in seinem Repertoire.",75,"Neue Musik"]
["Cardozo","Félix_Pérez","1908","1952","RA."," FÉLIX PÉREZ CARDOZO, geboren am 20. November 1908 in der Stadt JHYATY. Er starb plötzlich in Buenos Aires an den Folgen eines Verkehrsunfalls, als er auf öffentlichen Straßen von einem Auto angefahren wurde , am 9. Juni 1952 im Alter von 44 Jahren. Bekannte Lieder : Burrerita / Asuncena / Tren Lechero /Pajaro Campana / Carreta Guy / Che rendumi Maria Ana.",44,"Neue Musik"]
["Cardozo_Ocampo","Mauricio","1907","1982","RA.","Mauricio Cardozo Ocampo (* 14. Mai 1907 in Ybycuí, Paraguay; † 5. Mai 1982 in Buenos Aires, Argentinien) war ein paraguayischer Komponist, der mehr als 300 Kompositionen verfasste, darunter das in seinem Heimatland äußerst populäre und dem gleichnamigen Tanz gewidmete Lied Galopera.","75","Neue Musik"]
["Carmicheal","Hoagy","1899","1981","USA","Hoagy Carmichael (* 22. November 1899 in Bloomington, Indiana; † 27. Dezember 1981 in Rancho Mirage, Kalifornien; eigentlich Hoagland Howard Carmichael) war ein US-amerikanischer Komponist, Pianist, Schauspieler und Sänger.","82","Neue Musik"]
["Carrell","James","1787","1854","USA","James P. Carrell (13. Februar 1787 – 28. Oktober 1854) aus Lebanon, Virginia, war Pfarrer, Gesangslehrer, Komponist und Verfasser von Liederbüchern. Er stellte zwei Liederbücher in der Vier-Form-Formnoten-Tradition zusammen.","67","Klassik"]
["Carrell","James","1787","1854","USA","James P. Carrell (1787–1854) war ein amerikanischer Geistlicher, Gesangslehrer, Komponist und Herausgeber von Gesangbüchern, der vor allem in der Tradition der sogenannten Shape-Note-Musik aktiv war.\r\nMethodistischer Pfarrer, Gesangslehrer, Komponist, Herausgeber von Gesangbüchern.\r\nWashington County, Virginia, USA.\r\nDer Bezug zu „Amazing Grace“\r\nObwohl der Text des berühmten Kirchenlieds „Amazing Grace“ von John Newton stammt, wird James P. Carrell oft im Zusammenhang mit der heute weltweit bekannten Melodie genannt:\r\n\r\nDie Melodie, bekannt als „New Britain“ (oder manchmal „Harmony Grove“), taucht erstmals in Carrells und Claytons Gesangbuch Virginia Harmony (1831) auf.\r\nDie Melodie war anonym, aber Carrell und Clayton wurden lange Zeit als Komponisten angesehen oder ihr die Entdeckung und Verbreitung zugeschrieben. Die wahre Herkunft der Melodie ist jedoch nicht gesichert und wird heute meist als Traditional (mit US-amerikanischen oder britischen Wurzeln) betrachtet.","67","Klassik"]
["Carson","Alton_Big_Al","1953","2020","USA","Alton „Big Al“ Carson war ein US-amerikanischer Blues- und Jazzsänger aus New Orleans. Er trat mit seiner Band, den Blues Masters, in New Orleans und mit anderen Bands auf. Neben dem Singen spielte er Sousaphon, unter anderem bei New Orleans Brass Bands wie der Eagle Brass Band, der Spirit of New Orleans Brass Band und der Young Tuxedo Brass Band.","67","Neue Musik"]
["Cash","Johnny","1932","2003","USA","Johnny Cash (1932 – 2003)\r\nGeboren: 26. Februar 1932, Kingsland, Arkansas\r\nGestorben: 12. September 2003, Nashville, Tennessee\r\nJohnny Cash war einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts – eine Ikone der Country-Musik, die gleichzeitig Folk, Rock, Gospel und Blues prägte. Bekannt war er als der „Man in Black“, oft mit tiefer, markanter Stimme und minimalistischem Gitarrensound.\r\n1950er Jahre: Erste Erfolge bei Sun Records („Cry! Cry! Cry!“, „Folsom Prison Blues“, „I Walk the Line“).\r\n1960er Jahre: Aufbau seines rebellischen Images, Auftritte in Gefängnissen (u. a. legendäre im \"Folsom Prison\" auf den San Quentin Live-Alben).\r\n1970er Jahre: TV-Show The Johnny Cash Show, Zusammenarbeit mit June Carter (später seine Ehefrau).\r\n1980er–1990er: Karrierekrise, aber gefeiert für seine Rolle bei den „Highwaymen“ mit Willie Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson.","71","Neue Musik"]
["Castleman","Robert_Lee","1952","0","USA","Robert Lee Castleman (born July 14, 1952) is a Nashville singer-songwriter.","73","Neue Musik"]
["Cetera","Peter","1967","0","USA","Peter Paul Cetera geboren am 13. September 1944 ist ein ehemaliger amerikanischer Musiker, der vor allem als Sänger und Bassist der Rockband Chicago von 1967 bis zu seinem Weggang 1985 bekannt wurde, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete. Seine Karriere als Aufnahmekünstler umfasst 17 Alben mit Chicago und acht Soloalben.","57","Neue Musik"]
["Chabrier","Alexis-Emmanuel","1841","1880","F..","Alexis-Emmanuel Chabrier (* 18. Januar 1841 in Ambert, Département Puy-de-Dôme; † 13. September 1894 in Paris) war ein französischer Komponist und Pianist.",39,"Romantik"]
["Charbel","Rouhana","1965","0","RL.","Charbel Rouhana (Geb. 1965 in Amchit bei Byblos, Libanon) ist ein libanesischer Oud-Spieler und Komponist.","60","Neue Musik"]
["Charles","Ray","1930","2004","USA","Ray Charles (* 23. September 1930 als Raymond Charles Robinson in Albany, Georgia; † 10. Juni 2004 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Pianist. Er wird auch als der „Hohepriester des Soul“ bezeichnet. Sein Einfluss war stilprägend für die Entwicklung von Rhythm and Blues, Blues, Country und Soul. Insgesamt hat er etwa 90 Millionen Tonträger verkauft.","74","Neue Musik"]
["Charpentier","Marc_Antoine","1643","1704","F..","Marc-Antoine Charpentier war ein französischer Barockkomponist während der Herrschaft Ludwigs XIV. Eines seiner berühmtesten Werke ist das Hauptthema aus dem Vorspiel seines Te Deum, Marche en rondeau. Dieses Thema wird auch heute noch als Fanfare bei Fernsehübertragungen des Eurovision Network und der European Broadcasting Union verwendet.",61,"Barock"]
["Chatchaturjan","Aram","1903","1978","RUS","Aram Chatschaturjan, englisch Aram Khachaturian, oft auch Khatschaturjan; war ein sowjetisch-armenischer Komponist. Seine Kompositionen sind beeinflusst von der armenisch-georgischen und kaukasischen Volksmusik. Er lebte zu einer Zeit, als Armenien keine staatliche Selbständigkeit besaß, daher war er einer der wichtigsten sowjetischen Komponisten der 1930er bis 1950er Jahre.",75,"Neue Musik"]
["Chatterton_Dix","William","1837","1998","GB.","William Chatterton Dix (* 14. Juni 1837 in Bristol; † 9. September 1898 in Cheddar (Somerset)) war ein britischer Kirchenlieddichter. Bekannt sind unter anderem seine Weihnachtslieder The Manger Throne, As with Gladness Men of Old und What Child Is This?, eine Kontrafaktur von Greensleeves.",161,"Romantik"]
["Chenier","Clifton","1925","1987","USA","Clifton Chenier (25. Juni 1925 – 12. Dezember 1987) war ein amerikanischer kreolischer Musiker, der als Pionier des Zydeco bekannt war, einem Musikstil, der aus kreolischer Musik mit R&B-, Blues- und Cajun-Einflüssen hervorgegangen ist . Er sang und spielte Akkordeon und gewann 1983 einen Grammy Award. Er war als König von Zydeco bekannt und wurde auch als König des Südens bezeichnet.",62,"Neue Musik"]
["Chopin","Frédéric_François","1810","1849","F..","Frédéric Franciszek Chopin (* 22. Februar oder 1. März 1810 in Żelazowa Wola, im damaligen polnischen Herzogtum Warschau; † 17. Oktober 1849 in Paris) war ein polnischer Komponist, Pianist und Klavierpädagoge. Chopins Vater war Franzose, seine Mutter Polin. Chopin ein Repräsentant der Romantik, die in seiner Wahlheimat Frankreich ihre Blütezeit zwischen 1815 und 1848 hatte. Als Komponist schuf er fast nur Werke für Klavier.",39,"Klassik"]
["Chrennikow","Tichon_Nikolajewitsch","1913","2007","RUS","Tichon Nikolajewitsch Chrennikow (russisch Тихон Николаевич Хренников; wiss. Transliteration Tichon Nikolaevič Chrennikov; * 28. Maijul. / 10. Juni 1913greg. in Jelez, Gouvernement Orjol, Russisches Reich, heute Oblast Lipezk, Russland; † 14. August 2007 in Moskau) war ein russischer Komponist.","94","Neue Musik"]
["Clapton","Eric","1945",0,"GB.","Eric Patrick Clapton (* 30. März 1945 in Ripley, Borough of Guildford) ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Er prägte die Entwicklung des Bluesrock seit den  960er Jahren wesentlich mit und gilt als einer der bedeutendsten Blues- und Rock-Gitarristen. Mit mehr als 280 Millionen weltweit verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten Künstlern. Er ist 17-facher Grammygewinner und als einziger Musiker dreifaches Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Zu seinen bekanntesten Titeln zählen Layla, Wonderful Tonight, Lay Down Sally und Tears in Heaven.",78,"Neue Musik"]
["Clark","Jeramiah","1670","1707","GB.","Jeremiah Clarke war Organist Organist. Gemeinsam mit William Croft war er im Juli 1700 als Gentleman-extraordinary der Royal Chapel vereidigt worden, um nach dem Tod von Francis Pigott dessen Organistenstelle 1704 zu übernehmen. Clarke komponierte hauptsächlich Kirchenmusik, auch schrieb er Lieder für die Bühne sowie Triumphmusiken zu den Siegesfeiern des Duke of Marlborough im Spanischen Erbfolgekrieg. ",37,"Barock"]
["Clark_R","Roy","1933","2018","USA","Roy Linwood Clark (* 15. April 1933 in Meherrin, Virginia; † 15. November 2018 in Tulsa, Oklahoma) war ein US-amerikanischer mit dem Grammy ausgezeichneter Country-Sänger und -Musiker, der in den 1970er Jahren zu den größten Stars seines Genres zählte. Bekannt wurde er durch zahlreiche Fernsehauftritte, unter anderem als Gastgeber der Hee Haw Show. Gelegentlich trat er auch als Schauspieler in Erscheinung.","85","Neue Musik"]
["Clayderman","Richard","1953",0,"F..","Richard Clayderman (* 28. Dezember 1953 als Philippe Robert Louis Pagès in Paris) ist ein französischer Pianist. Er wurde 1977 mit dem Klavierstück Ballade pour Adeline bekannt. Anfang der 1980er Jahre folgten Fernsehauftritte und Kooperationen u. a. mit James Last.",70,"Neue Musik"]
["Clayton","David","1801","1854","USA","David L. Clayton (auch bekannt als David Little Clayton, 1801–1854) war ein amerikanischer Musiker, Gesangslehrer und Verfasser von Shape-Note-Musikbüchern im frühen 19. Jahrhundert. Er ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit James P. Carrell bekannt.\r\nClaytons wichtigster Beitrag zur amerikanischen Musik war die Mitveröffentlichung des Shape-Note-Musikbuchs „The Virginia Harmony“ (1831): Diese gemeinsam mit James P. Carrell verfasste Sammlung von Shape-Note-Musik wurde in Winchester, Virginia, veröffentlicht und landesweit verbreitet. Sie war bedeutsam, da sie viele Volkslieder bewahrte und ein Repertoire für Gesangsvereine und Kirchen schuf.\r\nVerbindung zu „Amazing Grace“\r\nDie Virginia Harmony ist historisch bedeutsam, da sie einen der frühesten bekannten Drucke der Melodie „Harmony Grove“ enthält.\r\n„Harmony Grove“ ist die Melodie, die heute als „New Britain“ bekannt ist und vor allem mit der Hymne „Amazing Grace“ in Verbindung gebracht wird. In der Virginia Harmony wurde die Melodie auf die Hymne „There Is a Land of Pure Delight“ von Isaac Watts vertont. Der Text von „Amazing Grace“ wurde erst 1847 in der Southern Harmony auf diese Melodie vertont.","53","Klassik"]
["Clean_Bandit","Band","2008","2019","GB.","Clean Bandit ist eine britische Elektropopband. Mit der Single Rather Be von 2014 erlangte die Band internationale Bekanntheit.","11","Neue Musik"]
["Cocker","John_Robert_Joe","1944","2014","GB.","John Robert „Joe“ Cocker (* 20. Mai 1944 in Sheffield, England; † 22. Dezember 2014 in Crawford, Colorado, USA) war ein britischer Rock- und Blues-Sänger. Der große Durchbruch gelang ihm Ende 1968 mit einer Coverversion des Beatles-Liedes \"With a Little Help from My Friends\". Ein witerer Hit war \"Up Where We Belong\" von Buffy Sainte-Marie.",70,"Neue Musik"]
["Cohen","Leonard","1934","2016","CDN","Leonard Norman Cohen , CC, GOQ (geboren am 21. September 1934 in Westmount, Provinz Québec, Kanada; gestorben am 7. November 2016 in Los Angeles) war ein kanadischer Singer-Songwriter, Schriftsteller, Dichter und Maler.\r\nSeine melancholisch gefärbten, poetischen Songs wurden von zahlreichen Künstlern gecovert. Zu den bekanntesten Liedern zählen Suzanne, Famous Blue Raincoat, Bird on the Wire und So Long, Marianne zu Beginn seiner Karriere sowie in den 1980er Jahren First We Take Manhattan und Hallelujah.","82","Neue Musik"]
["Coldplay","alternativ RockBand","2006","2024","E..","Coldplay die britische Rockband, die 1997 in London gegründet ist und aus Sänger und Pianist Chris Martin, Leadgitarrist Jonny Buckland, Bassist Guy Berryman, Schlagzeuger und Percussionistin besteht. Manager der Band ist Phil Harvey. ",18,"Neue Musik"]
["Collins","Phil","1951",0,"GB.","Philip David Charles „Phil“ Collins (* 30. Januar 1951 in Chiswick, London, Vereinigtes Königreich) ist ein britischer Schlagzeuger, Sänger, Songwriter, Produzent und Schauspieler. Er wurde sowohl als Mitglied der Rockband Genesis als auch als Solokünstler bekannt, gehört mit über 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den weltweit erfolgreichsten Musikern der Branche.",72,"Neue Musik"]
["Colombier","Michel","1939","2004","F..","Michel Colombier (* 23. Mai 1939 in Lyon, Frankreich; † 14. November 2004 in Los Angeles) war ein französischer Filmkomponist.","65","Neue Musik"]
["Coock","Jesse","1964",0,"CDN","Cook wurde am 28. November 1964 in Paris, Frankreich, als Sohn des kanadischen Fotografen und Filmemachers John Cook und der kanadischen Fernsehregisseurin und Produzentin Heather Cook geboren",59,"Neue Musik"]
["Cooder","Ry","1947","0","USA","Ryaland Peter Cooder ist einer der angesehensten und einflussreichsten amerikanischen Musiker, bekannt für sein außergewöhnliches Können auf der Slide-Gitarre, sein tiefes Wissen über Roots-Musik und seine abenteuerlichen Kollaborationen über Kulturen und Genres hinweg.","78","Neue Musik"]
["Correlli","Arcangelo","1653","1713","I..","Er war ein italienischer Komponist und Violinist des Barock. Corellis Werke hatten weitreichenden Einfluss auf die Entwicklung der Kammermusik, der Kirchen- und Kammersonate sowie der maßgeblich von Corelli mitentwickelten Gattung des Concerto grosso. Sein virtuoser Musizierstil wurde zur Grundlage der modernen Violintechnik des 18. und 19. Jahrhunderts und beeinflusste zahlreiche Komponisten.",60,"Barock"]
["Costello","Elvis","1954","2024","GB.","Elvis Costello OBE (* 25. August 1954 in London; eigentlich Declan Patrick MacManus) ist ein britischer Musiker und Musikproduzent.","70","Neue Musik"]
["Cramer","Floyd","1933","1997","USA","Floyd Cramer (* 27. Oktober 1933 in Samti, in der Nähe von Shreveport, Louisiana; † 31. Dezember 1997 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Pianist und als Komponist ein Vertreter der Country-Musik.",64,"Neue Musik"]
["Cramer","Johann_Baptist","1771","1854","GB.","Johann Baptist Cramer (* 24. Februar 1771 in Mannheim; † 16. April 1858 in Kensington, London) war ein englischer Pianist und Komponist deutscher Abstammung.",83,"Klassik"]
["Crawford","James","1934","2012","USA","James „Sugar Boy“ Crawford, Jr. (* 12. Oktober 1934 in New Orleans, Louisiana; † 15. September 2012 ebenda) war ein US-amerikanischer Rhythm-and-Blues-Musiker. Der Afroamerikaner sang und spielte Klavier und Posaune.Crawford gründete in jungen Jahren eine R&B-Band namens „The Chapaka Shawee“ (Kreolisch für „Wir sind keine Waschbären“). Als sie einen Plattenvertrag bei Chess Records bekamen, wurden sie in „Sugar Boy and his Cane Cutters“ umbenannt.",78,"Neue Musik"]
["Cutugno","Toto","1943","2023","I..","Salvatore „Toto“ Cutugno (* 7. Juli 1943 in Fosdinovo; † 22. August 2023 in Mailand) war ein italienischer Sänger, Songschreiber und Fernsehmoderator. 1980 siegte er beim Sanremo-Festival mit Solo noi. Zu seinen bekanntesten Stücken gehören L’italiano aus dem Jahr 1983 und Insieme: 1992, mit dem er 1990 für Italien den Eurovision Song Contest gewann. Mit über 100 Millionen verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten italienischen Sängern. Außerdem schrieb er für italienische und internationale Interpreten zahlreiche Lieder.","80","Neue Musik"]
["Dan","Leo","1943","2025","RA.","Leopoldo Dante Tévez (bekannt als Leo Dan; 22. März 1942 – 1. Januar 2025) war ein argentinischer Komponist und Sänger. Während seiner langen Karriere im späten 20. Jahrhundert nahm er zwischen Argentinien und Mexiko mehr als 20 Alben auf.","82","Neue Musik"]
["Daniels","Charlie","1936","2020","USA","Charles Edward „Charlie“ Daniels (* 28. Oktober 1936 in Wilmington, North Carolina; † 6. Juli 2020 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Country-Musiker",84,"Neue Musik"]
["Danna","Jeff","1964",0,"CDN","Jeffrey W. „Jeff“ Danna  (* 1964 in Burlington, Ontario) ist ein kanadischer Komponist und Gitarrist . Er komponiert Filmmusik.",60,"Neue Musik"]
["Daraîche","Julie","1938","2022","CDN","Julie Daraîche, geboren am 27. April 1938 in Saint-François-de-Pabos und gestorben am 26. April 2022 in Terrebonne, ist eine Country-Sängerin aus Quebec.",84,"Neue Musik"]
["Davis","Jr._Sammy","1925","1990","USA","Samuel George „Sammy“ Davis, Jr. (* 8. Dezember 1925 in Harlem, New York; † 16. Mai 1990 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Unterhaltungskünstler. Mit seinem vielseitigen Talent, Lieder mit der ihm eigenen Leichtigkeit und Eleganz zu singen, zu tanzen und darstellerisch zu veranschaulichen, avancierte er zu dem US-amerikanischen Allround-Entertainer.0",65,"Neue Musik"]
["Davis","Katherine_Kennicott","1892","1980","USA","Katherine Kennicott Davis (25. Juni 1892 – 20. April 1980) war eine amerikanische Komponistin, Pianistin, Arrangeurin und Lehrerin, deren bekannteste Komposition das Weihnachtslied „Carol of the Drum“ ist, das später als „The Little Drummer“ bekannt wurde Junge.\"",88,"Romantik"]
["Davis","Miles_Dewey","1926","1991","USA","Miles Dewey Davis III (26. Mai 1926 – 28. September 1991) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker, Trompeter, Bandleader und Komponist. Er gehört zu den einflussreichsten und renommiertesten Persönlichkeiten in der Geschichte des Jazz und der Musik des 20. Jahrhunderts.0",65,"Neue Musik"]
["De_Abreu","Zequinha","1880","1936","BR.","José Gomes de Abreu, besser bekannt als Zequinha de Abreu (19. September 1880 – 22. Januar 1935), war ein brasilianischer Musiker und Komponist.",56,"Romantik"]
["De_Curtis","Ernesto","1875","1937","I..","Ernesto De Curtis (* 4. Oktober 1875 in Neapel; † 31. Dezember 1937 ebenda) war ein neapolitanischer Komponist, der für seine Lieder seiner Heimatregion Neapel in Erinnerung geblieben ist. Besonders bekannt ist sein Torna a Surriento, dessen Text von seinem Bruder Giambattista (1860–1926) stammt.",62,"Romantik"]
["De_Falla","Manuel","1876","1946","RA."," Manuel María de Falla y Matheu (* 23. November 1876 in Cádiz; † 14. November 1946 in Alta Gracia in Argentinien) war ein spanischer Komponist.  El amor brujo. Ballett (1914–1915) / bekannte Werke; El retablo de maese Pedro. Puppenoper (1919–1922), Noches en los jardines de España. (Nächte in spanischen Gärten.) Sinfonische Impressionen für Klavier und Orchester (1911–1915)0",70,"Romantik"]
["De_Sarasate","Pablo","1844","1908","E..","Pablo de Sarasate (vollständiger Name: Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués; * 10. März 1844 in Pamplona; † 20. September 1908 in Biarritz) war ein spanischer Geiger und Komponist. / Zu Sarasates bekanntesten eigenen Kompositionen gehören die Aires gitanos (Zigeunerweisen, 1878), in deren drittem Satz er eine musikalische Anleihe bei Elemér Szentirmay machte, Zapateado und die Fantasie über Carmen von Bizet.",64,"Romantik"]
["De_Senneville","Paul","1933","2023","F..","Paul Marie André de Senneville (* 30. Juli 1933 in Paris; † 24. Juni 2023) war ein französischer Komponist von Instrumentalmusik und Musikproduzent. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Ballade pour Adeline, Mariage d’amour und Dolannes Melodie.",90,"Neue Musik"]
["Debney","John","1956","0","USA","John C. Debney (* 18. August 1956 in Glendale, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Filmkomponist.","69","Neue Musik"]
["Debussy","Claude","1862","1918","F..","Achille-Claude Debussy (* 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye; † 25. März 1918 in Paris) war ein französischer Komponist des Impressionismus. Seine Musik gilt als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne. / Auszug Werke ; Pelléas et Mélisande, lyrisches Drama in fünf Aufzügen und zwölf Bildern mit Orchester nach einem Text von Maurice Maeterlinck (1893–1902), Le Martyre de Saint Sébastien, Bühnenmusik zu einem Mysterium in fünf Akten mit Text von Gabriele D’Annunzio (1911)",56,"Romantik"]
["DeLange","Eddie","1904","1949","USA","Eddie DeLange (geb. Edgar DeLange Moss; 15. Januar 1904 – 15. Juli 1949) war ein US-amerikanischer Bandleader und Texter. Zu den berühmten Künstlern, die einige von DeLanges Liedern aufgenommen haben, gehören Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Nat King Cole, Duke Ellington, Glen Miller und Benny Goodman.","45","Neue Musik"]
["Delibes","Léo","1836","1880","F..","Léo Delibes oder Clément Philibert Léo Delibes (* 21. Februar 1836 bei Saint-Germain-du-Val (Département Sarthe); † 16. Januar 1891 in Paris) war ein französischer Komponist. Mit seiner einprägsamen Melodik, rhythmischen Brillanz und funkelnden farbigen Orchestrierung zählte er zu den beliebtesten Bühnenkomponisten der Romantik.",44,"Romantik"]
["Demetrio","Luis","1931","2007","MEX","Luis Demetrio Traconis Molina, besser bekannt als Luis Demetrio (Mérida, Yucatán, 21. April 1931 - Cuernavaca, 17. Dezember 2007), war ein mexikanischer Komponist der populären Musik, Autor von bekannten Liedern wie \"Who sein?\" \"Die Tür\", Bravo, ich gehe, der Koffer, wenn Gott mein Leben, Glück und Glas Wein nimmt.","76","Neue Musik"]
["Denver","John","1943","1997","USA","John Denver (* 31. Dezember 1943 als Henry John Deutschendorf jr. in Roswell, New Mexico; † 12. Oktober 1997 in der Monterey Bay, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Country- und Folk-Sänger und -Songwriter. Er war mit seiner Musik in den Pop-, Country- und Easy-Listening-Hitlisten erfolgreich.",54,"Neue Musik"]
["Desmond","Paul","1924","1977","USA","Paul Desmond (* 25. November 1924 in San Francisco, Kalifornien; † 30. Mai 1977 in New York City; eigentlich Paul Emil Breitenfeld) war ein US-amerikanischer Cool-Jazz-Altsaxophonist. Bekannt wurde er durch das Dave Brubeck Quartet (er verfasste dessen größten Hit Take Five), in dem er seit dessen Gründung im Jahr 1951 bis 1967 spielte. Desmond starb (52-jährig) am 30. Mai 1977 an Lungenkrebs und vermachte sein gesamtes Erbe samt der immensen Tantiemen für Take Five dem Roten Kreuz. Er hatte einen klaren, leichten, fließenden Klang, den viele vergebens zu imitieren versuchten.",53,"Neue Musik"]
["Detmann","Wolfgang_Candy_Derouge","1944",0,"D..","Candy de Rouge (* 25. September 1944 als Wolfgang Detmann in Bad Neustadt an der Saale) ist ein deutscher Musikproduzent und Liedtexter. Als Produzent arbeitete er mit Künstlern wie Jennifer Rush, Bonnie Bianco, Thomas Anders, Chris Norman, Falco, Helen Schneider und Sally Oldfield zusammen. Unter anderem komponierte er den Song The Power of Love, der ein großer internationaler Erfolg für Rush wurde und später vielfach gecovert wurde.",79,"Neue Musik"]
["Di_Lasso","Orlando","1532","1594","F..","Orlando di Lasso (französisch bzw. latinisiert: Roland oder Orlande de Lassus; * 1532 in Mons, Hennegau; † 14. Juni 1594 in München) war zu seinen Lebzeiten der berühmteste Komponist und Kapellmeister der Renaissance. Ohne Zweifel war Orlando di Lasso einer der berühmtesten Komponisten des 16. Jahrhunderts, dessen außerordentlich vielseitiges Gesamtwerk sich durch den blühenden Musikaliendruck sehr schnell über Mittel-, West- und Südeuropa verbreitete.",62,"Renaissance"]
["Diamond","Neil","1941","0","USA","Neil Leslie Diamond (* 24. Januar 1941 in New York City) ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er hatte vor allem in den späten 1960er und in den 1970er Jahren Top-Ten-Hits wie Sweet Caroline, I Am… I Said, Song Sung Blue, Desireé, Beautiful Noise und Cracklin’ Rosie. Mit über 125 Millionen verkauften Schallplatten (bis Mai 2009) ist Neil Diamond einer der erfolgreichsten Musiker weltweit.","84","Neue Musik"]
["Dinicu","Grigoras_Ionică","1889","1948","RO.","Grigoraș Ionică Dinicu (* 3. April 1889 in Bukarest; † 28. März 1949 oder 5. August 1948 ebenda), war ein rumänischer Komponist und Violinist mit Roma-Abstammung. Er ist bekannt für sein oft gespieltes Stück Hora staccato. Jascha Heifetz bezeichnete ihn als den besten Geiger, den er jemals gehört hatte.",59,"Romantik"]
["Dire_Straits","Band","1977","1995","GB.","Dire Straits war eine britische Rockband. Gründungsmitglieder waren der Sänger, Gitarrist und Songwriter Mark Knopfler und sein jüngerer Bruder David Knopfler sowie John Illsley und Pick Withers. Die Gruppe war von 1977 bis 1995 aktiv, hat 120 Millionen Alben verkauft und zählt damit zu den erfolgreichsten Bands ihrer Zeit.","18","Neue Musik"]
["Ditters","Johann_Carl","1739","1799","A..","Johann Carl Ditters von Dittersdorf (* 2. November 1739 als Johann Carl Ditters in Wien, ob der Laimgrube; † 24. Oktober 1799 in Neuhof, Böhmen) war ein österreichischer Komponist und Violinvirtuose sowie Forstmeister.","60","Barock"]
["Dix","William","1837","1889","GB.","William Chatterton Dix (14. Juni 1837 – 9. September 1898) war ein englischer Autor von Kirchenliedern und Weihnachtsliedern. Er wurde in Bristol als Sohn des örtlichen Chirurgen John Dix geboren, der unter anderem „Das Leben des Dichters Chatterton“, ein Buch mit Bildern populärer englischer Prediger und andere Werke verfasste.","52","Romantik"]
["Dmitri","Schostakowitsch","1906","1975","RUS","Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch war ein russischer Komponist, Pianist und Pädagoge der Sowjetzeit. Neben 15 Sinfonien, Instrumentalkonzerten, Bühnenwerken und Filmmusik komponierte er 15 Streichquartette, die zu den Hauptwerken des Kammermusikrepertoires aus dem 20. Jahrhundert zählen.",69,"Neue Musik"]
["Dmytrovych","Mykola","1877","1921","UA.","Mykola Dmytrovych Leontovych (13. Dezember 1877 – 23. Januar 1921; war ein ukrainischer Komponist, Dirigent, Ethnomusikologe und Lehrer. Leontovych spezialisierte sich auf A-cappella-Chormusik, angefangen bei von Originalkompositionen über Kirchenmusik bis hin zu aufwändigen Arrangements volkstümlicher Musik.",44,"Romantik"]
["Dodds","Johnny","1892","1940","USA","Johnny Dodds (* 12. April 1892 in Waveland, Mississippi; † 8. August 1940 in Chicago, Illinois) war ein amerikanischer Jazz-Klarinettist des New Orleans Stils. ",48,"Romantik"]
["Doga","Eugen","1937","0","RUS","Eugen Doga 1. März 1937 in Mocra, ist ein moldauisch-russischer Komponist aus der Republik Moldau.","88","Neue Musik"]
["Dolina","Alejandro","1944","0","RA.","Alejandro Dolina ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des argentinischen Kulturlebens und bekannt für seine Vielseitigkeit als Schriftsteller, Musiker, Schauspieler, Drehbuchautor und Radiomoderator. Besonders bekannt ist er für die Verbindung von Humor, Philosophie, Musik und Literatur in seinem Werk.\r\nGeburtsdatum: 20. Mai 1944\r\nGeburtsort: Buenos Aires, Argentinien\r\nBerufe: Schriftsteller, Musiker, Radiomoderator, Drehbuchautor, Schauspieler","81","Neue Musik"]
["Domino","Fats","1928","2017","USA","Antoine Dominique „Fats“ Domino Jr. (* 26. Februar 1928 in New Orleans; † 24. Oktober 2017 in Harvey, Jefferson Parish) war ein US-amerikanischer Pianist, Sänger und Songwriter in den Bereichen Rock ’n’ Roll, Rhythm and Blues, Piano-Blues und Boogie-Woogie.",89,"Neue Musik"]
["Donaldson","Lou","1926","2023","USA","Louis Andrew Donaldson (* 1. November 1926 in Badin, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist, Bandleader und Komponist.\nNIckmane \"Sweet Poppa\"",97,"Neue Musik"]
["Donizetti","Gaetano","1797","1848","I..","Gaetano Donizetti (eigentlich: Domenico Gaetano Maria Donizetti; * 29. November 1797 in Bergamo (damals: Cisalpinische Republik); † 8. April 1848 ebenda (Kaisertum Österreich)) war ein italienischer Komponist, der zusammen mit Gioacchino Rossini und Vincenzo Bellini zu den bedeutendsten Meistern der sogenannten Belcanto-Oper gehört und auch international einer der erfolgreichsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts war.","51","Klassik"]
["Dorsey","Tommy","1905","1956","USA","Tommy Dorsey (eigentlich Thomas Francis Dorsey, * 19. November 1905 in Shenandoah, Pennsylvania; † 26. November 1956 in Greenwich, Connecticut) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Posaunist und Trompeter). Tommy Dorsey\r\n1999: 1937, Vol. 3 2001: This Is Tommy Dorsey & His Orchestra","51","Neue Musik"]
["Dostal","Nico","1895","1981","A..","Nico Dostal; eigentlich Nikolaus Josef Michael Dostal (* 27. November 1895 in Korneuburg, Österreich-Ungarn; † 27. Oktober 1981 in Salzburg) war ein österreichischer Komponist.",86,"Romantik"]
["Douglass","Calvin","1956","0","USA","Gerald Calvin Douglas (born May 28, 1956) is an American Dobro and lap steel guitar player and record producer.","69","Neue Musik"]
["Doyle","Patrick","1953","0","GB.","Patrick Doyle ist ein schottischer Filmkomponist, geboren am 6. April 1953 in Uddingston (Schottland).\r\nEr ist vor allem für seine romantischen, orchestral geprägten Filmmusiken bekannt, oft mit lyrischen Themen und einer starken, emotionalen Tonsprache.\r\nAusbildung: Studierte an der Royal Scottish Academy of Music and Drama (heute Royal Conservatoire of Scotland).\r\nFrühe Karriere: Arbeitete zunächst als Schauspieler, Pianist und Komponist im Theater.\r\nWichtige Partnerschaft: Enge Zusammenarbeit mit Regisseur Kenneth Branagh, für dessen Shakesp",-1953,"Neue Musik"]
["Drigo","Riccardo","1846","1930","I..","Riccardo Drigo (auch (* 20. Juni 1846 in Padua; † 1. Oktober 1930 i9n Padua) war ein italienischer Dirigent und Komponist, der vor allem für seine Ballettmusiken bekannt ist.",84,"Romantik"]
["Dukas","Paul_Abraham","1865","1935","F..","Paul Abraham Dukas (* 1. Oktober 1865 in Paris; † 17. Mai 1935 in Paris) war ein französischer Komponist, der vor allem von César Franck und Richard Wagner Anregungen bezog. Seine Werke glänzen besonders in Rhythmik und Instrumentation und gehören dem Impressionismus an.",70,"Romantik"]
["Dunajewski","Isaak_Ossipowitsch","1900","1955","RUS","Isaak Ossipowitsch Dunajewski (russisch Исаак Осипович Дунаевский; * 18. Januarjul. / 30. Januar 1900greg. in Lochwyzja; † 25. Juli 1955 in Moskau) war ein sowjetischer Komponist.","55","Neue Musik"]
["Duncan","Todd","1913","1998","USA","Robert Todd Duncan (12. Februar 1903 – 28. Februar 1998) war ein US-amerikanischer Bariton-Opernsänger und Schauspieler. Als einer der ersten Afroamerikaner, die bei einer großen Opernkompanie sang, ist Duncan auch für seine Rolle als Porgy in der Uraufführung von Porgy and Bess (1935) bekannt.",85,"Neue Musik"]
["Dvorák","Antonín","1841","1904","CZ.","Antonín Leopold Dvořák (* 8. September 1841 in Nelahozeves; † 1. Mai 1904 in Prag) war ein tschechischer Komponist der Romantik. Sein vielseitiges Werk umfasst neun Sinfonien und zahlreiche weitere Orchesterwerke, Opern, Vokalmusik, Kammermusik sowie Klavier- und Orgelstücke. Dvořák ist der weltweit meistgespielte tschechische Komponist.","63","Romantik"]
["Earle","Steve","1955","2023","USA","Steve Earle (* 17. Januar 1955 in Fort Monroe, Virginia) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schriftsteller. Musikalisch wird er dem Alternative Country zugeordnet. Nach eigener Aussage wurde er hier von der Hippie- und Anti-Vietnamkriegsbewegung in seiner Weltanschauung geprägt. In dieser Zeit lernte er auch Townes van Zandt kennen, mit dem ihn später eine Freundschaft verband.",68,"Neue Musik"]
["Edegran","Lars","1944","2018","S..","Lars Ivar Edegran (born 1944) is a Dixieland jazz musician and bandleader from Sweden. He most often plays piano, guitar, or banjo but has also played mandolin, clarinet, and saxophone. Born in Stockholm, Sweden and played in New Orleans style groups in Sweden before moving to New Orleans in 1966.He played with many older and younger New Orleans musicians.",74,"Neue Musik"]
["Eilish","Billie","2002","0","USA","Billie Eilish Pirate Baird O’Connell (* 18. Dezember 2001 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Im Januar 2020 gewann sie alle vier Hauptkategorien bei den Grammy Awards sowie in den Jahren 2022 und 2024 einen Oscar für den besten Filmsong.","22","Neue Musik"]
["El_Alam","Hanine","1986","2023","RL.","Hanine El Alam wurde am 12. April 1986 im Libanon geboren. Eine charismatische orientalische Geigerin, die vor allem für ihre Debüt-Originalkomposition Nostalgia bekannt ist. Anschließend trat sie bei mehreren hochkarätigen Veranstaltungen wie Hochzeiten und Festivals auf. 2017 wurde sie vor der Casa Milà des Architekten Antoni Gaudí fotografiert. Sie besuchte das libanesische Superior Conservatory of Music","37","Neue Musik"]
["Elgar","Edward","1857","1934","GB.","Sir Edward William Elgar, 1. Baronet (* 2. Juni 1857 in Broadheath bei Worcester; † 23. Februar 1934 in Worcester) war ein britischer Komponist. Sein bekanntestes Werk ist der Pomp and Circumstance March No. 1. Der Mittelteil ist auch als Hymne Land of Hope and Glory weltbekannt und gilt als die wichtigste inoffizielle Hymne des Vereinigten Königreichs; das Stück ist ein Höhepunkt der alljährlichen Last Night of the Proms.",77,"Romantik"]
["Ellington","Ducke","1899","1974","USA","Edward Kennedy „Duke“ Ellington (* 29. April 1899 in Washington, D.C.; † 24. Mai 1974 in New York City) war einer der einflussreichsten amerikanischen Jazzmusiker. Als Pianist war er einer der wichtigsten Neuerer des Stride-Piano. Als Komponist verfasste er annähernd 2000 Kompositionen (Lieder und Suiten), von denen bald hundert zu Jazzstandards wurden. Als Bandleader trug er zur Ausprägung des Swing als Bigband-Stil bei.",75,"Neue Musik"]
["Emerald","Caro","1981",0,"NL.","Caro Emerald (* 26. April 1981 als Caroline Esmeralda van der Leeuw in Amsterdam) ist eine niederländische Pop- und Jazzsängerin. Ihr größter Erfolg war 2009 A Night Like This aus dem Album Deleted Scenes from the Cutting Room Floor. Emerald studierte am Musikkonservatorium von Amsterdam Jazzgesang und machte 2005 ihren Abschluss.",42,"Neue Musik"]
["Endler","Johann_Samuel","1694","1762","D..","Johann Samuel Endler (* 26. Juli 1694 in Olbernhau; † 23. April 1762 in Darmstadt) war ein deutscher Komponist und Hofkapellmeister in Darmstadt. Endlers kompositorische Tätigkeit erstreckte sich überwiegend auf den Bereich Instrumentalmusik, meist Blechbläsern, Pauken und Orchester. Neben 30 erhaltenen Sinfonien finden sich sieben Ouvertüren, die sich an die vier Orchestersuiten Johann Sebastian Bachs anlehnen.",68,"Barock"]
["Endsley","Melvin","1956",2004,"USA","Melvin Endsley (January 30, 1934 – August 16, 2004) was a musician, singer, and songwriter best known for writing the song \"Singing the Blues\", along with over 400 songs recorded by hundreds of artists since 1956. Some of the artists that have recorded his songs include Johnny Cash, Marty Robbins, Andy Williams, Paul McCartney, Stonewall Jackson, and Ricky Skaggs. In 1998, he was inducted into the Arkansas Entertainers Hall of Fame.",67,"Neue Musik"]
["Esperón","Manuel","1911","2011","MEX","Manuel Esperón González (3. August 1911 – 13. Februar 2011) war ein mexikanischer Liedermacher und Komponist.","100","Neue Musik"]
["Eugster","Alex","1937",0,"CH.","Alex Eugster (* 17. September 1937) ist ein Schweizer Sänger und Musikproduzent aus dem Kanton Zürich.",87,"Neue Musik"]
["Falco","Falco","1957",1998,"A..","Falco (* 19. Februar 1957 als Johann Hölzel in Wien; † 6. Februar 1998 nahe Puerto Plata, Dominikanische Republik) war ein österreichischer Musiker. Sein Titel Rock Me Amadeus erreichte als bis heute einziges deutschsprachiges Lied die Spitze der US-Billboard-Charts.",66,"Neue Musik"]
["Faltermeyer","Hans Hugo","1952","0","D..","Hans Hugo Harold Faltermeyer (* 5. Oktober 1952 in München) ist ein deutscher Komponist und Musikproduzent.","73","Neue Musik"]
["Farjeon","Eleanor","1881","1965","GB.","Eleanor Farjeon (* 13. Februar 1881 in London; † 5. Juni 1965 in Hampstead) war eine britische Kinderbuchautorin, Lyrikerin und Dramatikerin. Farjeons Name gelangte durch die Interpretation des Liedes Morning Has Broken, dessen Text sie zu der Melodie eines gälischen Volkslieds geschrieben und bereits 1931 veröffentlicht hatte, durch Cat Stevens 1971 zu neuer Bekanntheit.","84","Romantik"]
["Farrelly","Dick","1916","1990","IRL","Richard Farrelly (17. Februar 1916 – 11. August 1990) war ein irischer Liedermacher, Polizist und Dichter sowie Komponist von „The Isle of Innisfree“, dem Lied, für das er am besten in Erinnerung geblieben ist. Seine Eltern waren Gastwirte und als Farrelly 23 Jahre alt war, verließ er Kells, County Meath, um nach Dublin zu gehen, um sich der irischen Polizei anzuschließen.","74","Neue Musik"]
["Farrés","Osvaldo","1903","1985","C..","Osvaldo Farrés (13. Januar 1903 – 22. Dezember 1985) war ein kubanischer Liedermacher und Komponist, der vor allem für seine populären Lieder „Maybe, Maybe, Maybe“, „Closer“, „En The Sea“ und „Three Words“ bekannt war.",82,"Neue Musik"]
["Fasch","Johann_Friederich","1688","1758","D..","Johann Friedrich Fasch (* 15. April 1688 in Buttelstedt; † 5. Dezember 1758 in Zerbst) war ein deutscher Komponist der Barockzeit. Wegweisend war seine Musik vor allem durch die bevorzugte Bläserbesetzung und die motivisch-thematische Arbeit. Er hinterließ zahlreiche Werke: 82 Ouvertürensuiten, 67 Konzerte, 32 Sonaten und 19 Sinfonien sind erhalten-",70,"Barock"]
["Fauré","Gabriel","1845","1924","F..","Gabriel Urbain Fauré (* 12. Mai 1845 in Pamiers, Département Ariège, Midi-Pyrénées; † 4. November 1924 in Paris) war ein französischer Komponist des Fin de siècle, der vor allem Vokal-, Klavier- und Kammermusik schrieb und 1905 Direktor des Pariser Konservatoriums wurde. Faurés Stücke zeichnen sich durch „parfümfreien Charme und gebändigte Melancholie“ aus. Zu seinen Schülern zählten Nadia Boulanger, George Enescu, Reynaldo Hahn, Charles Koechlin und Maurice Ravel.",79,"Romantik"]
["Fernandez","Vincente","1940","2021","MEX","Vicente Fernández Gómez (* 17. Februar 1940 in Huentitán el Alto, Jalisco; † 12. Dezember 2021), auch bekannt unter dem Spitznamen El Charro de Huentitán war ein mexikanischer Ranchera-Sänger, Schauspieler und Filmproduzent.","81","Neue Musik"]
["Field","John","1783","1837","IRL","John Field (* 26. Juli 1782 in Dublin; † 23. Januar 1837 in Moskau) war ein irischer Komponist, Pianist und Klavierpädagoge. Er gilt als der Erfinder der Nocturnes.","54","Klassik"]
["Fischer","Ludwig","1745","1825","D..","Johann Ignaz Ludwig Fischer (* 18. August 1745 in Mainz; † 10. Juli 1825 in Berlin) war ein deutscher Opernsänger. Er galt als einer der berühmtesten Bassisten seiner Zeit.",80,"Klassik"]
["Fischer_m","Doris","1915","2003","USA","Doris Fisher (* 2. Mai 1915 in New York; † 15. Januar 2003 in Los Angeles) war eine US-amerikanische Sängerin und Komponistin.\r\n\r\n","88","Neue Musik"]
["fleetwood_mac","Bluesband","1967","1977","GB.","Fleetwood Mac ist eine multinationale Rockband. Ursprünglich als rein britische Bluesband 1967 gegründet, entwickelte sie sich nach vielen Besetzungswechseln ab Mitte der 1970er Jahre zu einer der international erfolgreichsten Rockbands. Ihr 1977 erschienenes Album Rumours (40 Millionen) gehört zu den meistverkauften Alben der Musikgeschichte.",10,"Neue Musik"]
["Flores","José_Asuncion","1904","1972","PY.","José Agustín Flores (Asunción , 27 de agosto de 1904-Buenos Aires, 16 de mayo de 1972), más conocido como José Asunción Flores, fue un compositor paraguayo, creador del género musical denominado guarania. El nombre de Asunción se lo puso en honor a la capital paraguaya.","68","Neue Musik"]
["Fogerty","John_Cameron","1945","0","USA","John Cameron Fogerty (* 28. Mai 1945 in Berkeley, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Rockgitarrist, der vor allem als Gründer und musikalischer Kopf der Rockband Creedence Clearwater Revival („CCR“) bekannt wurde.","79","Neue Musik"]
["Forbes","China","1970","0","USA","China Forbes (* 29. April 1970 in Cambridge, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin und Schauspielerin, die als eine der beiden Leadsängerinnen – neben Storm Large – der Gruppe Pink Martini bekannt wurde.\r\n\r\n","55","Neue Musik"]
["Foster","David_Walter","1949",0,"CDN","David Walter Foster (born November 1, 1949) is a Canadian record producer, arranger, film composer, and music executive. He has won 16 Grammy Awards from 47 nominations.",75,"Neue Musik"]
["Fox","Charles","1940","0","USA","Charles Ira Fox (* 30. Oktober 1940 in der Bronx, New York) ist ein US-amerikanischer Komponist und Songwriter, der neben seiner jahrelangen Erfahrung als Komponist vor allem durch seinen Song Killing Me Softly with His Song weltweite Bekanntheit erlangte.","85","Neue Musik"]
["Franceschini","Petronio","1651","1680","I..","Petronio Franceschini (* 9. Januar 1651 in Bologna; † 4. Dezember 1680 in Venedig) war ein italienischer Komponist und Cellist.","29","Barock"]
["Franck","César","1822","1890","F..","César Auguste Jean Guillaume Hubert Franck (* 10. Dezember 1822 in Lüttich, Königreich der Vereinigten Niederlande; † 8. November 1890 in Paris) war ein französischer Komponist und Organist deutsch-belgischer Abstammung. Er gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Komponisten, Pädagogen und Organisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.","68","Romantik"]
["François","Claude","1939","1978","F..","Claude François (* 1. Februar 1939 in Ismaïlia, Ägypten; † 11. März 1978 in Paris), in Frankreich oft auch Cloclo genannt, war ein französischer Musiker, Komponist, Chansonnier und Musikproduzent. In den 1960er und 1970er Jahren zählte er zu den populärsten Künstlern seines Landes.",39,"Neue Musik"]
["Frey","Andreas","1982","2024","D..","Frey Andreas Alkphornbläser und Komponist aus Berlin Mitglied der Alphorngruppe Alphorn absolut Berlin.","42","Neue Musik"]
["Frey","Andreas","1984","2024","D..","Andreas Frey Alphornbläser und Komponist aus Braunwald Glarus\r\nAlphorngruppe alphorn-absolut-berlin.","40","Neue Musik"]
["Fučík","Julius_Wilhelm_Ernst","1872","1916","A..","Julius Wilhelm Ernst Fučík (ˈjuːlɪjus ˈfutʃiːk; er selbst bezeichnete sich als Julius Vilém Arnošt Fučik; * 18. Juli 1872 in Prag, Österreich-Ungarn; † 25. September 1916 in Berlin) war ein österreichisch-tschechischer Komponist und Kapellmeister. Julius Wilhelm Ernst Fučík (er selbst bezeichnete sich als Julius Vilém Arnošt Fučik; * 18. Juli 1872 in Prag, Österreich-Ungarn; † 25. September 1916 in Berlin) war ein österreichisch-tschechischer Komponist und Kapellmeister.","44","Romantik"]
["Fuller","Curtis","1934","2021","USA","Curtis DuBois Fuller (* 15. Dezember 1934 in Detroit, Michigan; † 8. Mai 2021) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Posaune, Komposition).",87,"Neue Musik"]
["Furbaz","Gesangsgruppe","1983",0,"CH.","Die Gruppe wurde 1983 im Kloster Disentis im Kanton Graubünden gegründet und spielt Schlager in rätoromanischer Sprache. Ab 1987 versuchte die Gruppe insgesamt dreimal, sich beim Eurovision Song Contest zu platzieren. 1989 gelang es, und die Gruppe trat in der Stadt Lausanne auf, da ein Jahr zuvor Céline Dion den Sieg in die Schweiz brachte. Ihr Schlager Viver senza tei (dt.: Ohne dich leben) landete auf dem 13. von 22 Plätzen. Der Titel blieb der bislang einzige Eurovisions-Beitrag in rätoromanischer Sprache.",40,"Neue Musik"]
["Gabriel","Juan","1950","2016","MEX","Alberto Aguilera Valadez (* 7. Januar 1950 in Parácuaro, Michoacán, Mexiko; † 28. August 2016 in Santa Monica, USA), Künstlername: Juan Gabriel und auch unter dem Pseudonym Juanga bekannt, war ein mexikanischer Sänger und Komponist. Er zählt zu den bekanntesten mexikanischen Sängern, wenn nicht sogar als Mexikos bedeutendster musikalischer Entertainer.","66","Neue Musik"]
["Gade","Jacob","1878","1963","DK.","Jacob Thune Hansen Gade (* 29. November 1879 in Vejle, Dänemark; † 20. Februar 1963 in Torø Huse, auf der Insel Fünen) war ein dänischer Violinist und Komponist vorwiegend populärer Orchestralmusik. Heute ist er fast ausschließlich für sein Stück Jalousie bekannt, das am 14. September 1925 uraufgeführt wurde.",85,"Romantik"]
["Gainsbourg","Serge","1928","1991","F..","Serge Gainsbourg (* 2. April 1928 als Lucien Ginsburg in Paris; † 2. März 1991 ebenda) war ein französischer Chansonnier, Filmschauspieler, Komponist und Schriftsteller. Über seinen Tod hinaus gilt er in Frankreich als einer der einflussreichsten und kreativsten Singer-Songwriter (französisch auteur-compositeur-interprète) seiner Epoche.","63","Neue Musik"]
["Gallagher","Stephen","1954","0","GB.","Stephen Gallagher (* 13. Oktober 1954) ist ein englischer Drehbuchautor und Romanautor. Gallagher wurde in Salford, Greater Manchester, geboren.","71","Neue Musik"]
["Garcia","Dingo","1919","1984","E..","Digno García war ein paraguayischer Harfenist. Garcia gründete mit Lonardo Aquino, Antonia Alvarez und Arnaldo Peralta seine eigene Gruppe Sus Carios.","65","Neue Musik"]
["Garcia","Russell","1916","2011","USA","Russell „Russ“ Garcia (* 12. April 1916 in Oakland, Kalifornien; † 20. November 2011 in Kerikeri, Neuseeland) war ein US-amerikanisch-neuseeländischer Komponist, Arrangeur und Dirigent auf den Gebieten des Jazz, des Pop und der Filmmusik.",95,"Neue Musik"]
["García","Fernando_Gómez","1847","1897","E..","Fernando Gómez García, genannt El Gallo (Gelves, Sevilla, 18. August 1847 – 2. August 1897), war ein spanischer Torero.",50,"Romantik"]
["Gardel","Carlos","1890","1935","F..","Carlos Gardel, eigentlich Charles Romuald Gardès (* 11. Dezember 1890 Toulouse, Frankreich (nach anderen Angaben: 11. Dezember 1887 in Tacuarembó, Uruguay); † 24. Juni 1935 bei einem Flugunfall in Medellín, Kolumbien), war ein Tango-Sänger und -Komponist. Gardel gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Tangos in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.",45,"Romantik"]
["Gawrilin","Waleri_Alexandrowitsch","1939","1999","RUS","Waleri Alexandrowitsch Gawrilin (russisch Валерий Александрович Гаврилин, * 17. August 1939 in Moskau; † 28. Januar 1999 in Moskau) war ein sowjetischer und russischer Komponist. Volkskünstler der RSFSR (1985).","60","Neue Musik"]
["Geld","Gary","1935",0,"USA","Gary Geld (geboren am 18. Oktober 1935, Paterson, New Jersey ist ein US-amerikanischer Komponist, der für seine Arbeit bei der Schaffung von Musicals und populären Liedern mit seinem Lyrikerpartner Peter Udell bekannt ist..",88,"Neue Musik"]
["Gershwin","George","1898","1937","USA","George Gershwin (* 26. September 1898 in Brooklyn, New York City; † 11. Juli 1937 in Hollywood, Los Angeles) war ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen umfassen sowohl klassische als auch populäre Musik. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Orchesterkompositionen Rhapsody in Blue und Ein Amerikaner in Paris sowie die Oper Porgy and Bess.",39,"Neue Musik"]
["Giannidis","Kostas","1903","1984","TR.","Giannis Konstantinidis ( * 21. August 1903 in Smyrna (heute Izmir); † 17. Januar 1984 in Athen) war ein griechischer Komponist klassischer Musik, Pianist und Dirigent, der unter dem Pseudonym Kostas Giannidis auch ein erfolgreicher Komponist populärer griechischer Lieder war. Er schuf über 50 Bühnenwerke, sieben Filmmusiken und zahlreiche einzelne Lieder und Schlager.",81,"Neue Musik"]
["Gibson","Don","1928","2003","USA","Donald Eugene „Don“ Gibson (1928–2003) war ein bedeutender amerikanischer Country-Sänger und Songschreiber, bekannt als „The Sad Poet“ (Der traurige Poet) für seine melancholischen Lieder über Einsamkeit und verlorene Liebe.\r\nEr war eine Schlüsselfigur bei der Entwicklung des Nashville Sound in den späten 1950er Jahren.\r\nDon Gibson ist vor allem für zwei Songs bekannt, die er an einem einzigen Nachmittag im Jahr 1957 schrieb und die zu Country-Standards wurden:\r\n„I Can't Stop Loving You“: Ein Welthit, der von über 700 Künstlern gecovert wurde. Die berühmteste Version stammt von Ray Charles (1962), dessen Interpretation ein Pop-Klassiker wurde.\r\n„Oh Lonesome Me“: Sein erster Nummer-eins-Hit in den US-Country-Charts im Jahr 1958.\r\n„Sweet Dreams“ (erschien 1956 und wurde später ein Hit für Patsy Cline).\r\n„Blue Blue Day“ (Nummer 1 Country-Hit, 1958).\r\n„Woman (Sensuous Woman)“ (Nummer 1 Country-Hit, 1972).\r\n\r\nNashville Sound: Seine Aufnahmen für RCA Victor unter der Leitung von Chet Atkins trugen dazu bei, den Nashville Sound zu definieren – einen kommerziellen Stil, der traditionelle Country-Instrumente wie Steel-Guitar und Fiddle reduzierte und stattdessen Gitarre, Klavier, Bass und Background-Gesang in den Vordergrund stellte.\r\n\r\nEhrungen: Er wurde 1973 in die Nashville Songwriters Hall of Fame und 2001 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.\r\n\r\nKollaborationen: Er hatte ein erfolgreiches Duette mit Dottie West („Rings of Gold“) und Sue Thompson.","75","Neue Musik"]
["Gimbel","Norman","1927","2018","USA","Norman Gimbel (* 16. November 1927 in Brooklyn; † 19. Dezember 2018 in Montecito, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Liedtexter. ",91,"Neue Musik"]
["Giordani","Giuseppe","1751","1798","I..","Giuseppe Tommaso Giovanni Giordani (Giordano) (* 19. Dezember 1751 in Neapel; † 4. Januar 1798 in Fermo) war ein italienischer Komponist der Klassik, sein wichtigster Schaffensbereich war die Oper. Nach der erfolgreichen Aufführung der Oper La disfatta di Dario 1789 im Teatro alla Scala von Mailand wurde Giordani Kapellmeister der Kathedrale von Fermo. Seine Werke wurden zu Lebzeiten in Norditalien, aber auch in Madrid, Lissabon und Dresden aufgeführt.",47,"Klassik"]
["Glinka","Michail_Iwanowitsch","1804","1857","RUS","Michail Iwanowitsch Glinka (* 20. Maijul. / 1. Juni 1804greg. in Nowospasskoje, Gouvernement Smolensk, Russisches Kaiserreich; † 3.jul. / 15. Februar 1857greg. in Berlin) war ein russischer Komponist. Er gilt als Schöpfer einer eigenständigen klassischen Musik Russlands. Opern: Ein Leben für den Zaren, 1834–36 Szene an der Klosterpforte, 1837, Ruslan und Ljudmila, 1837–42.",53,"Klassik"]
["Gluck","Christoph_Willibald","1714","1787","D..","Christoph Willibald Gluck, ab 1756 Ritter von Gluck (* 2. Juli 1714 in Erasbach bei Berching, Oberpfalz; † 15. November 1787 in Wien), war ein deutscher Komponist der Vorklassik. Er gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Ee hinterließ rund 50 Opern sowie mehrere Ballette und Instrumentalwerke z.B. Orfeo ed Euridice, Libretto: Calzabigi, Uraufführung: Wien, 5. Oktober 1762.","73","Barock"]
["Gnägi","Vanessa_Sabrina","1988","0","CH.","Ladyva,\r\nmit bürgerlichem Namen Vanessa Sabrina Gnägi, wurde am 8. Dezember 1988 in Ipsach bei Biel (Schweiz) geboren.\r\n.Sie ist bekannt als Boogie-Woogie-, Blues- und Jazz-Pianistin, Sängerin und Komponistin.\r\nSie begann mit 14 Jahren, inspiriert von klassischen Boogie-Woogie-Meistern, Klavier zu spielen. Bereits zwei Jahre später trat sie öffentlich zusammen mit ihrem Bruder Pascal Silva auf.\r\n2009: Debüt-Album „Vanessa G – The Boogie Woogie Lady“\r\n2011: Vertrag mit Universal Music\r\n2017: Album „8 to the Bar“\r\n2021: Single „Ladyva’s Stomp“\r\n2023: Album „Steam Train Boogie“, veröffentlicht am 8. Dezember","37","Neue Musik"]
["Godard","Benjamin_Louis_Paul","1849","1895","F..","Benjamin Louis Paul Godard (* 18. August 1849 in Paris; † 10. Januar 1895 in Cannes) war ein französischer Geigenspieler und Komponist. Er komponierte sechs Opern, fünf Sinfonien, zwei Klavier- und zwei Violinkonzerte, Streichquartette, Sonaten für Violine und Klavier, Klavierstücke und -etüden und mehr als einhundert Lieder.",46,"Romantik"]
["Goffin","Gerry","1939","2014","USA","Gerald „Gerry“ Goffin (* 11. Februar 1939 in New York City; † 19. Juni 2014 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Liedtexter und Popsänger des Brill Buildings in Manhattan, der seine erfolgreichste Zeit in den 1960er-Jahren hatte. Er bildete mit seiner Frau Carole King ein erfolgreiches Songwriter-Duo.","75","Neue Musik"]
["Gold","Ernest","1921","1999","USA","Ernest Gold; eigentlich Ernst Siegmund Goldner (* 13. Juli 1921 in Wien; † 17. März 1999 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Komponist österreichischer Herkunft.",78,"Neue Musik"]
["Goldman","Jean-Jacques","1951",0,"F..","Jean-Jacques Goldman ( * 11. Oktober 1951 in Paris) ist ein französischer Komponist und Interpret. Goldman ist auch unter den Pseudonymen Sweet Memories und Sam Brewski tätig. Goldman schrieb auch Songs für andere Interpreten wie Céline Dion (Pour que tu m'aimes encore), Patricia Kaas (Il me dit que je suis belle), Khaled und Johnny Hallyday (Je te promets), für Céline Dion mit D’eux und S'il suffisait d'aimer sowie Johnny Hallyday mit Gang auch ganze Alben.",72,"Neue Musik"]
["Goldner","Georg","1918","1970","UAE","George Goldner (9. Februar 1918 – 15. April 1970) war ein amerikanischer Plattenlabelbesitzer, Plattenproduzent und Promoter, der eine wichtige Rolle bei der Popularität des Rock’n’Roll in den 1950er Jahren spielte, indem er viele Gruppen und Platten aufnahm und bewarb, die junge Menschen über Rassengrenzen hinweg ansprachen. Zu den Acts, die er entdeckte, gehörten die Crows, Frankie Lymon and the Teenagers und Little Anthony and the Imperials.","52","Neue Musik"]
["González","Lorenzo","1923","2003","YV.","Lorenzo González (Panaquire, Venezuela, 5 de enero de 1923 - Madrid, España, fecha no determinada) fue un cantante venezolano de boleros y música tropical.","80","Neue Musik"]
["Gordon","Kris","1936",0,"USA","Kristoffer „Kris“ Kristofferson (* 22. Juni 1936 in Brownsville, Texas) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schauspieler. Im Laufe seiner rund 50-jährigen Karriere verkaufte er alleine in den USA sieben Millionen Alben. Er wurde dreimal mit dem Grammy ausgezeichnet und erhielt den Ehrenpreis für sein Lebenswerk.",87,"Neue Musik"]
["Gossec","Fancois-Joseph","1734","1829","F..","François-Joseph Gossec, auch Gaussé, Gossé, Gosset oder Gossez (* 17. Januar 1734 in Vergnies bei Froidchapelle, Grafschaft Hennegau, Österreichische Niederlande, heute Belgien; † 16. Februar 1829 in Passy bei Paris) war ein wallonisch-französischer Komponist.",95,"Barock"]
["Gounod","Charles","1818","1893","F..","Charles François Gounod (* 17. Juni 1818 in Paris; † 18. Oktober 1893 in Saint-Cloud) war ein französischer Komponist. Zu seinen bekanntesten Werken zählt die Oper Faust, die in Deutschland manchmal auch unter dem Titel Margarethe aufgeführt wird.",75,"Klassik"]
["Goya","Francis","1946","0","B..","Francis Goya (* 16. Mai 1946 als François Edouard Weyer) ist ein belgischer klassischer Gitarrist und Produzent. Francis ging 1975 als Solist und hat seinen Namen in Goya geändert. Seine erste Solo-Single „Nostalgia“ wurde ein internationaler Hit und erreichte Platz 1 in Belgien, Holland, Deutschland, Norwegen und Brasilien.","78","Neue Musik"]
["Granados","Enrique","1867","1916","E..","Enrique Granados y Campiña (katalanisch Enric Granados i Campiña) (* 27. Juli 1867 in Lérida, Spanien; † 24. März 1916 nach der Torpedierung der Kanalfähre Sussex im Ärmelkanal) war ein spanischer Komponist und Pianist. Enrique Granados gilt als Wegbereiter einer Pianistengeneration, die gelegentlich unter dem Begriff der Katalanischen Pianistenschule zusammengefasst wird.","49","Romantik"]
["Granata","Rocco","1938","0","I..","Rocco Granata ist ein italienisch-belgischer Sänger, Schlagersänger, Entertainer und Schauspieler.\r\nHerkunft und Leben: Er wurde am 16. August 1938 in Figline Vegliaturo (Kalabrien, Italien) geboren. Als Kind emigrierte er mit seinen Eltern, seinem Vater war Bergarbeiter, in das belgische Kohlerevier in Genk. Er besitzt sowohl die italienische als auch die belgische Staatsbürgerschaft.\r\nGrößter Hit: Sein Name ist untrennbar mit dem Welthit „Marina“ verbunden, den er 1959 veröffentlichte. Das Lied wurde ein internationaler Erfolg und machte ihn weltberühmt.\r\nKarriere: Er singt hauptsächlich auf Italienisch, Deutsch und Niederländisch/Flämisch und veröffentlicht im Laufe seiner Karriere etwa 65 Alben. Er spielte auch in mehreren Musikfilmen mit, darunter eine Version von „Marina“ aus dem Jahr 1960.","87","Neue Musik"]
["Grant","Isla","1970",0,"GB-SCT","Isla Grant ist eine schottische Sängerin und Songwriterin. Grant wurde in Wigtownshire, Schottland, geboren, wuchs in einer musikalischen Familie auf und wurde stark von der Volksmusik ihrer Region beeinflusst. Sie lernte Gitarre spielen und interessierte sich für amerikanische Country-Musik. Grant gründete ihr eigenes Plattenlabel I.G.E. und veröffentlichte im Oktober 2008 ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label",53,"Neue Musik"]
["Green","Peter","1946","2020","GB.","Peter Green (eigentlich Peter Allen Greenbaum, * 29. Oktober 1946 in Bethnal Green, England; † 25. Juli 2020 auf Canvey Island, England) war ein britischer Gitarrist und Sänger, der vor allem die Blues-, Rock- und Popszene der späten 1960er Jahre mitprägte. Er war einer der Gründer von Fleetwood Mac.",74,"Neue Musik"]
["Grieg","Edvard","1843","1907","N..","Edvard Hagerup Grieg (* 15. Juni 1843 in Bergen, Norwegen; † 4. September 1907 iun Bergen) war ein norwegischer Pianist und Komponist der Romantik, der deutlich von der Volksmusik seiner Heimat beeinflusst war. Griegs größte Bedeutung liegt in der Klavier- und Kammermusik; seine Lyrischen Stücke waren und sind in der Hausmusik weit verbreitet. Von seinen Orchesterwerken erfreuen sich die beiden Peer-Gynt-Suiten, die Suite Aus Holbergs Zeit und das Klavierkonzert a-Moll bis heute großer Beliebtheit.",64,"Romantik"]
["Grofé","Frede","1892","1972","USA","Ferdinand Rudolph von Grofé, genannt Ferde Grofé (New York, 1892 – Santa Monica, 1972), war ein amerikanischer Komponist und Dirigent.","80","Romantik"]
["Gruber","Franz_Xaver","1787","1863","A..","Conrad Franz Xaver Gruber (* 25. November 1787 in Unterweitzberg in Hochburg-Ach; † 7. Juni 1863 in Hallein) war ein österreichischer Komponist. Er schrieb 1818 die Melodie zum bekanntesten Weihnachtslied der Welt, Stille Nacht, heilige Nacht, das Joseph Mohr 1816 gedichtet hatte.","76","Klassik"]
["Guglielmi","Louis","1906","1991","F..","Louis Guglielmi, Geburtsname von Louiguy, französischer Komponist italienischer Herkunft.\r\nEr wurde 1906 geboren und starb 1991. In seiner Karriere schrieb er Musik für eine Vielzahl von Filmgenres, von Dramen bis hin zu Komödien und Krimis. Er arbeitete mit einigen der bekanntesten französischen Regisseure und war für seine Fähigkeit bekannt, die Stimmung eines Films perfekt zu unterstreichen.\r\nEine seiner bekanntesten Arbeiten ist die Musik für den Film \"La Ronde\" (1950) unter der Regie von Max Ophüls, der die Stimmung des Films mit seiner Musik meisterhaft unterstützte.\r\nGuglielmi war auch als Dirigent und Pianist aktiv, und sein Musikstil wurde oft als subtil und sehr einfühlsam beschrieben. Seine Filmmusik hatte die Fähigkeit, die emotionale Tiefe eines Films zu verstärken, ohne zu aufdringlich zu wirken.","85","Neue Musik"]
["Guillaume","Louis","1916","1991","F..","Louiguy ist ein französischer Komponist italienischer Herkunft, geboren als Louis Guillaume Guglielmi am 3. April 1916 in Barcelona und gestorben am 4. April 1991 in Vence (Alpes-Maritimes). Er komponierte vor allem in den 1940er Jahren die Musik für zahlreiche französische Hits, La Vie en rose, Cerisier rose et pommemier blanc, bevor er sich der Filmmusik zuwandte, insbesondere mit Sacha Guitry.",75,"Neue Musik"]
["Gutiérrez","Pedro_Elías","1870","1954","YV.","Pedro Elías Gutiérrez (La Guaira, 14. März 1870 – Macuto, 31. Mai 1954) war ein venezolanischer Komponist, der vor allem durch die Komposition des Joropo-Lieds Alma Llanera bekannt wurde, das als zweite, inoffizielle venezolanische Hymne gilt.",84,"Romantik"]
["Gyore","Zoltán","1985","2025","H..","Gyore Zoltán ungarischer Komponist","40","Neue Musik"]
["Hadjidakis","Manos","1925","1991","GR.","Manos Hadjidakis (23. Oktober 1925 in Xanthi, Griechenland; † 15. Juni 1994 in Athen) war ein griechischer Komponist. 1960 erhielt er für sein Lied Never On Sunday aus dem gleichnamigen Film einen Academy Award in der Kategorie bestes Lied. In Griechenland sehr bekannt, gilt er als derjenige, der Rembetiko und Bouzouki in die zeitgenössische Kultur einführte.","66","Neue Musik"]
["Hammond","Albert_Louis","1944",0,"GB.","Albert Louis Hammond OBE (* 18. Mai 1944) ist ein britisch-gibraltarischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent. Als produktiver Songwriter arbeitete er auch mit anderen Songwritern wie Mike Hazlewood, John Bettis, Hal David, Diane Warren, Holly Knight und Carole Bayer Sager zusammen. Hammonds Sohn Albert Hammond Jr. ist Gitarrist der amerikanischen Rockband The Strokes.",79,"Neue Musik"]
["Hancock","Herbert_Jeffrey","1940",0,"USA","Herbert Jeffrey Hancock (born April 12, 1940) is an American jazz musician, bandleader, and composer. Hancock started his career with trumpeter Donald Byrd's group. He shortly thereafter joined the Miles Davis Quintet, where he helped to redefine the role of a jazz rhythm section and was one of the primary architects of the post-bop sound. ",83,"Neue Musik"]
["Händel","Georg_Friedrich","1685","1759","D..","Er war ein deutsch-britischer Komponist des Barocks. Sein Hauptwerk umfasst 42 Opern und 25 Oratorien – darunter Messiah mit „Halleluja“ –, Kirchenmusik für den englischen Hof, Kantaten, zahlreiche Werke für Orchester sowie Kammer- und Klaviermusik. Händel, dessen künstlerisches Schaffen sich auf alle musikalischen Genres seiner Zeit erstreckte, war gleichzeitig als Opernunternehmer tätig. Er gilt als einer der bedeutendsten Musiker der Geschichte.",74,"Barock"]
["Handy","William_Christopher","1873","1958","USA","William Christopher Handy (16. November 1873 - 28. März 1958) war ein amerikanischer Komponist und Musiker, der sich als Vater des Blues bezeichnete. Er war einer der einflussreichsten Songwriter in den USA. Handy, einer von vielen Musikern, die die unverwechselbare amerikanische Blues -Musik spielten, kreierte nicht den Blues, sondern der erste, der Musik in der Blues -Form veröffentlichte und damit den Blues aus einem regionalen Musikstil (Delta Blues) mit begrenztem Publikum auf eine neue Ebene von übernahm Popularität.",85,"Romantik"]
["Hardiman","Ronan","1961",0,"IRL","Ronan Hardiman (* 19. Mai 1961 in Dublin, Irland) ist ein irischer Komponist, der vor allem für seine Soundtracks zu den Tanz-Shows Lord of the Dance, Feet of Flames und Celtic Tiger von Michael Flatley bekannt wurde.",62,"Neue Musik"]
["Harry_Barris_(November_24,_1905_–_December_13,_1962)_was_an_American_popular_singer_and_songwriter._He_was_one_of_the_earliest_singers_to_use_\"scat_singing\"_in_recordings._Barris,_one_of_Paul_Whiteman's_Rhythm_Boys,_along_with_Bing_Crosby_and_Al_Rinker,_scatted_on_several_songs,_including_\"Mississippi_Mud,\"_which_Barris_wrote_in_1927.","Harry","1905","1962","USA","Harry Barris (November 24, 1905 – December 13, 1962) was an American popular singer and songwriter. Barris, one of Paul Whiteman's Rhythm Boys, along with Bing Crosby and Al Rinker, scatted on several songs, including \"Mississippi Mud,\" which Barris wrote in 1927.",57,"Neue Musik"]
["Harvey","Richard","1953","0","GB.","Richard Allen Harvey (* 25. September 1953 in London, England) ist ein britischer Komponist und Musiker.","71","Neue Musik"]
["Hasselmans","Alphonse","1845","1912","F..","Alphonse Hasselmans (* 5. März 1845 in Lüttich, Belgien; † 19. Mai 1912 in Paris) war ein französischer Harfenist, Komponist und Pädagoge, belgischer Herkunft.",67,"Romantik"]
["Havasi","Balazs","1975",0,"H..","Havasi Balazs ist ein ungarischer Pianist der moderne Klasski komponierte.",49,"Neue Musik"]
["Hawkins","Erskine","1914","1993","USA","Erskine Ramsay Hawkins (26. Juli 1914 – 11. November 1993) war ein US-amerikanischer Trompeter und Big-Band-Leader aus Birmingham, Alabama, der auch „Gabriel des 20. Jahrhunderts“ genannt wurde. Er ist vor allem als Komponist des Jazzstandards „Tuxedo Junction“ (1939) mit dem Saxophonisten und Arrangeur Bill Johnson in Erinnerung geblieben.","79","Neue Musik"]
["Haydn","Joseph","1737","1809","A..","Franz Joseph Haydn (* 31. März oder 1. April 1732 in Rohrau, Erzherzogtum Österreich; † 31. Mai 1809 in Wien) war ein österreichischer Komponist der Wiener Klassik. Er war Hofmusiker auf dem Landsitz der wohlhabenden ungarischen Familie Esterházy, deren Orchester und Oper er leitete. Haydns 1797 uraufgeführte Vertonung des Gedichts Gott erhalte Franz, den Kaiser, Unsern guten Kaiser Franz!, das Kaiserlied, wurde zu den Österreichischen Kaiserhymnen und mit anderem Text später die deutsche Nationalhymne.",72,"Barock"]
["Helland","Peder_B.","1995","0","N..","Peder B. Helland (geb. 1995)\r\nNorwegischer Komponist und Musiker, bekannt für seine ruhigen, filmischen Instrumentalwerke. Er gründete das Label Soothing Relaxation, dessen eigener YouTube-Kanal über 10 Millionen Abonnenten und über 4 Milliarden Aufrufe hat.","30","Neue Musik"]
["Henson-Conant","Deborah","1953",0,"USA","Deborah Henson-Conant (* 11. November 1953 in Stockton (Kalifornien)) ist eine US-amerikanische Komponistin und Harfenistin, die dieses Instrument, auch im Jazz, etabliert hat.",70,"Neue Musik"]
["Hernandez","Rafael","1890","2024","PRI","Rafael Hernández Marín (24. Oktober 1892 – 11. Dezember 1965) war ein puerto-ricanischer Liedermacher und Autor von Hunderten populärer Lieder im lateinamerikanischen Repertoire. Er spezialisierte sich auf kubanische Stile wie Canto, Bolero und Guaracha. Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen „Lamento Borincano“, „Capullito de alhelí“, „Campanitas de cristal“, „Cachita“, „Silencio“, „El cumbanchero“, „Ausencia“ und „Perfume de gardenias“.","134","Romantik"]
["Heuberger","Richard","1850","1915","A..","Richard Franz Joseph Heuberger der Ältere (* 18. Juni 1850 in Graz; † 28. Oktober 1914 in Wien) war ein österreichischer Komponist, Dirigent, Musikpädagoge und Musikjournalist.","65","Romantik"]
["Hill","Mildred","1859","1916","USA","Das Lied stammt von Mildred J. Hill (1859–1916) und Patty Smith Hill (1868–1946) aus dem US-amerikanischen Louisville, Kentucky. Beide arbeiteten im Louisville Experimental Kindergarten, Patty Hill als Leiterin, ihre Schwester Mildred als Erzieherin. Die heute zu Happy Birthday to You gehörende Melodie schrieb Mildred als Begrüßungslied für den Kindergarten, ihre Schwester Patty verfasste dazu den ursprünglichen Text Good Morning to All. Insofern ist es ursprünglich ein Kinderlied. Es wurde 1893 erstmals veröffentlicht.",57,"Romantik"]
["Hofer","Polo","1945","2017","CH.","Polo Hofer (eigentlich Urs Alfred Hofer; * 16. März 1945 in Interlaken; † 22. Juli 2017 in Oberhofen am Thunersee) war ein Schweizer Mundartrock-Sänger und Schlagzeuger. Er trug in den 1970er- und 1980er-Jahren im Zuge einer Schweizer Mundartwelle als Pionier wesentlich zur Popularisierung schweizerdeutsch gesungener Rock- und Popmusik bei. Nach seinem Tod wurde er daher als «legendäres Nationalheiligtum» bezeichnet und erhielt bereits zu Lebzeiten den Übernamen «Polo National».",72,"Neue Musik"]
["Holst","Gustav_Theodore",1874,1934,"GB.","Gustav Theodore Holst (* 21. September 1874 in Cheltenham; † 25. Mai 1934 in London), geboren als Gustavus Theodore von Holst, war ein britischer Komponist. Sein bekanntestes Werk ist die Orchestersuite Die Planeten.",89,"Neue Musik"]
["Honegger","Arthur","1996","2017","hF.","Arthur Honegger (* 10. März 1892 in Le Havre; † 27. November 1955 in Paris) war ein französisch-schweizerischer Komponist. Er komponierte etwa 200 Werke, die ihn als bedeutenden Vertreter des Groupe des Six ausweisen. Honegger war von 1996 bis 2017 auf der Schweizer 20-Franken-Note abgebildet. Im Kriegswinter 1941/42 entstand die zweite Sinfonie; zu dieser Zeit war er als Musikkritiker und als Kompositionslehrer in Paris, das von den deutschen Truppen besetzt war, tätig",21,"Neue Musik"]
["Hooker","John_Lee","1917","2001","USA","John Lee Hooker (* möglicherweise am 22. August 1917 in Tutwiler bei Clarksdale, Mississippi; † 21. Juni 2001 in Los Altos, Kalifornien) war ein einflussreicher US-amerikanischer Bluessänger, Songwriter und Gitarrist. Hooker gilt als Vertreter des Delta Blues, den er meist mit elektrischer Gitarre in seinem unverwechselbaren Stil vortrug. Seine musikalische Karriere dauerte mehr als fünf Jahrzehnte. Zu seinen bekanntesten Stücken gehören die Titel Boogie Chillen’ (1948), Crawling King Snake (1949), Dimples (1956), Boom Boom (1962), One Bourbon, One Scotch, One Beer (1966) und The Healer (1989).",84,"Neue Musik"]
["Hopkins","Mary","1950","0","GB.","Mary Hopkin ist eine britische Sängerin aus Wales, die vor allem in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren sehr erfolgreich war.\r\nGeboren: 3. Mai 1950 in Pontardawe, Glamorgan, Wales.\r\nDurchbruch: Sie wurde 1968 bekannt, nachdem das Model Twiggy sie in der Talentshow Opportunity Knocks gesehen und Paul McCartney empfohlen hatte.\r\nPlattenlabel: Sie war eine der ersten Künstlerinnen, die bei Apple Records unter Vertrag genommen wurden, dem Label der Beatles.\r\nGrößter Hit: Ihr erfolgreichster und bekanntester Titel ist „Those Were the Days“ (1968), produziert von Paul McCartney, der weltweit ein Hit wurde.\r\nEurovision Song Contest: 1970 vertrat sie Großbritannien beim Eurovision Song Contest mit dem Lied „Knock, Knock Who's There“ und belegte den zweiten Platz.\r\nWeitere Hits: Zu ihren weiteren erfolgreichen Singles gehören „Goodbye“ (geschrieben von Paul McCartney) und „Temma Harbour“.","75","Neue Musik"]
["Hopkins_Sir","Anthony","1937","0","GB.","Sir Philip Anthony Hopkins, CBE (* 31. Dezember 1937 in Margam, Port Talbot, Glamorgan, Wales) ist ein walisischer Schauspieler und zweifacher Oscar-Preisträger. Weltweit bekannt wurde er durch seine Darstellung der Romanfigur Hannibal Lecter von Thomas Harris.\r\nBevor Sir Anthony Hopkins ein Oscar-prämierter Schauspieler wurde, war er ein aufstrebender Musiker. Vor 50 Jahren komponierte er einen Walzer mit dem Titel „And the Waltz Goes On“, war sich seines Talents jedoch zu unsicher, um ihn mit der Welt zu teilen. Viele Jahre später traf er den dänischen Geiger André Rieu, und die beiden freundeten sich schnell an. Hopkins bat den Dänen und sein Orchester, seinen Walzer aufzuführen, und Rieu willigte ein. Hier ist seine fabelhafte Darbietung und Hopkins' freudige Reaktion, als er seine Komposition zum ersten Mal hörte.","88","Neue Musik"]
["Horner","James","1953","2015","USA","James Roy Horner (* 14. August 1953 in Los Angeles, Kalifornien; † 22. Juni 2015 im Los Padres, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmkomponist und zweifacher Oscar-Preisträger. Bekannt wurde er vor allem für die Musik zu den Filmen Aliens – Die Rückkehr, Braveheart, Titanic, Avatar – Aufbruch nach Pandora und Apollo 13. Horner komponierte in einem überwiegend der Tonalität verpflichteten Stil, wenngleich auch gelegentlich Elemente aus der Moderne und der Weltmusik Einzug fanden.",62,"Neue Musik"]
["House","Son","1902","1988","USA","Son House (eigentlich Eddie James House, Jr., geboren am 21. März 1902 in Riverton, Mississippi; gestorben am 19. Oktober 1988 in Detroit, Michigan) war eine der einflussreichsten und wichtigsten Figuren in der Geschichte des Delta Blues.\r\nDer frühe Blues-Pionier (1920er–1940er)\r\nReligiöser Konflikt: House begann seine Karriere als Baptistenprediger, bevor er sich im Alter von etwa 25 Jahren dem Blues zuwandte – einer Musikform, die er zuvor als „Musik des Teufels“ verdammt hatte. Dieser innere Konflikt zwischen geistlicher und weltlicher Musik prägte seine rohe, emotionale Vortragsweise.\r\nEr gilt als wichtiger, direkter Einfluss auf jüngere Blues-Musiker, insbesondere Robert Johnson und Muddy Waters, die seine Techniken und seinen Stil vermittelten und weiterentwickelten.\r\nErste Aufnahmen: Seine frühen Aufnahmen für Paramount Records (1930) und für Alan Lomax von der Library of Congress (1941/42) sind heute als die wichtigsten Dokumente des Vorkriegs-Delta-Blues anerkannt.","86","Neue Musik"]
["Huljic","Tonic","1979","0","HR.","Tonči Huljić ist ein äußerst prominenter und einflussreicher kroatischer Musiker, Songwriter und Musikproduzent. Er ist eine zentrale Figur in der kroatischen und der gesamten regionalen Popmusikszene.\r\nGeboren: 29. Oktober 1961 in Split, Kroatien.\r\n\r\nSongwriting und Hits: Huljić ist ein äußerst produktiver Hit-Macher. Er schrieb über 1000 registrierte Werke und komponierte Hits für zahlreiche andere Künstler, darunter Petar Grašo und Jelena Rozga (die er aus dem Band Magazin in einer Solo-Karriere führte). Seine Songs sind bekannt für eine Mischung aus dalmatinischer Musik, Pop, Schlager und Elementen der Weltmusik.\r\n\r\nEurovision Song Contest: Er nahm mehrfach erfolgreich als Komponist für Kroatien am ESC teil, darunter mit:\r\nCrossover und Instrumentalmusik: In den 2000er Jahren wandte er sich auch der Klassik und Instrumentalmusik zu. Er entdeckte und förderte den berühmten Crossover-Pianisten Maksim Mrvica und schrieb für ihn Stücke wie „Croatian Rhapsody“ und „Claudine“. Er selbst veröffentlichte Instrumental-Alben wie Waterland (2009).\r\nEr tritt weiterhin mit seiner eigenen Gruppe Tonči Huljić & Madre Badessa Band auf.","46","Neue Musik"]
["Hummel","Johann_Nebomuk","1798","1837","A..","Johann Nepomuk Hummel (* 14. November 1778 in Pressburg, Königreich Ungarn; † 17. Oktober 1837 in Weimar) war ein österreichischer Komponist und Pianist. Hummel veröffentlichte unter anderem sechs Konzerte für Klavier und Orchester, acht Klaviersonaten (darunter zwei zu vier Händen), zahlreiche weitere Kompositionen für Klavier solo sowie Kammermusik; außerdem komponierte er eine Reihe von Opern und Singspielen, Kantaten und Messen.",39,"Klassik"]
["Humperdinck","Engelbert","1854","1921","D..","Engelbert Humperdinck (* 1. September 1854 in Siegburg; † 27. September 1921 in Neustrelitz) war ein deutscher Komponist der Spätromantik. Er wurde vor allem durch seine Märchenoper Hänsel und Gretel bekannt.","67","Neue Musik"]
["Hupfeld","Herman","1894","1951","USA","Herman Hupfeld (* 1. Februar 1894 in Montclair, New Jersey; † 8. Juni 1951 ebenda) war ein US-amerikanischer Songwriter. Sein bekanntestes Lied (Komposition und Text) ist As Time Goes By aus dem Film Casablanca, welche er ursprünglich 1931 für die Broadway-Show Everybody's Welcome schrieb.","57","Romantik"]
["Hurley","John","1941","1986","USA","John David Hurley (18. April 1941 – 16. August 1986) und Ronald Stephen Wilkins (* 8. Oktober 1941) waren amerikanische Musiker und Songwriter-Partner, die für das Schreiben der Hits „Love of the Common People“ und „Son of a Preacher“ verantwortlich waren Mann.\" Hurley nahm in den 1970er Jahren außerdem drei Alben auf.",45,"Neue Musik"]
["Hurwitz","Justin","1985","0","USA","Justin Hurwitz (* 22. Januar 1985 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Komponist, Drehbuchautor und zweifacher Oscar- sowie vierfacher Golden-Globe-Preisträger. Einen Namen machte er sich vor allem als Filmkomponist in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Damien Chazelle.","40","Neue Musik"]
["Hymas","Tony","1943","0","GB.","Anthony James Keith „Tony“ Hymas ist ein britischer Keyboarder, Pianist und Komponist, bekannt für seine Vielseitigkeit in den Genres von Pop und Rock bis hin zu Jazz und zeitgenössischer Musik.\r\nBekanntester Hit: Der Song „I Won’t Let You Down“ wurde 1982 ein Top-10-Hit in Großbritannien und war international erfolgreich.\r\nEr pflegte eine lange und wichtige musikalische Partnerschaft mit dem legendären Gitarristen Jeff Beck.\r\n\r\nHymas spielte Keyboards und Synthesizer auf Becks Alben, darunter There & Back (1980) und dem Grammy-prämierten Album Jeff Beck's Guitar Shop (1989).\r\nEr komponierte auch Songs für Beck, wie z.B. „Angels (Footsteps)“ und „Brush with the Blues“.\r\nSession-Musiker: Er arbeitete in der geschäftigen Londoner Session-Szene der 1970er Jahre und spielte mit Künstlern wie Jack Bruce (in der Jack Bruce Band) und Frank Sinatra.","82","Neue Musik"]
["Iglesias","Julio","1943","0","E..","Julio Iglesias de la Cueva ist der volle Name des weltberühmten spanischen Sängers und Songwriters, der einfach als Julio Iglesias bekannt ist.\r\nEr ist eine der kommerziell erfolgreichsten Musikikonen aller Zeiten.\r\nGeboren am 23. September 1943 in Madrid, Spanien.\r\nBeruf Sänger, Songwriter, ehemaliger Fußballspieler.\r\nGilt als einer der weltweit erfolgreichsten Einzelinterpreten mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern (in 14 Sprachen). Er erhielt dafür einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde.\r\nVorwiegend Latin Pop, Adult Contemporary und romantische Balladen. Er ist bekannt als „Schmusesänger“.\r\nSeine ursprüngliche Karriere als Fußballtorwart bei der Jugendmannschaft von Real Madrid wurde 1963 durch einen schweren Autounfall abrupt beendet.\r\nWährend seiner Genesung brachte er sich selbst das Gitarrespielen bei und begann zu komponieren.\r\nDurchbruch1968 gewann er das Song Festival von Benidorm mit seinem Lied „La vida sigue igual“.\r\nEr arbeitete mit vielen internationalen Stars zusammen, darunter Willie Nelson, Diana Ross, Dolly Parton, Stevie Wonder und Art Garfunkel.","82","Neue Musik"]
["Iradier","Sebastián","1809","1865","E..","Sebastián de Iradier Salaverri (auch bekannt als Sebastián Yradier) war ein bedeutender spanischer (baskischer) Komponist des 19. Jahrhunderts.\r\nEr wurde am 20. Januar 1809 in Lanciego (Álava, Spanien) geboren und starb am 6. Dezember 1865 in Vitoria-Gasteiz.\r\nEr ist hauptsächlich für seine Kompositionen im Stil der Habanera bekannt, insbesondere für zwei weltberühmte Werke:\r\n1. La Paloma (Die Taube)\r\nEntstehung: Um 1860, nach einem Besuch in Kuba.\r\nBedeutung: Es ist eines der bekanntesten und am häufigsten aufgenommenen Lieder in der gesamten Musikgeschichte, mit Schätzungen über tausend Versionen.\r\nWirkung: Das Lied hat sich in Kulturen auf der ganzen Welt verbreitet und wird in vielen Ländern gespielt (von Hochzeiten auf Sansibar bis zu Beerdigungen in Rumänien).\r\n\r\n2. El Arreglito\r\nBedeutung: Dieses Stück ist berühmt, weil es die Melodie lieferte, die der französische Komponist Georges Bizet für die berühmte Arie „L'amour est un oiseau rebelle“ (bekannt als die Habanera) in seiner Oper Carmen (1875) verwendet.\r\nBizet glaubte fälschlicherweise, es handele sich um ein anonymes spanisches Volkslied. Als er seinen Fehler bemerkte, fügte er der Gesangspartitur einen Vermerk hinzu, in dem er Iradier als Quelle anerkannte.","56","Klassik"]
["Jackson","Michael_Joseph","1958","2009","USA","Michael Joseph Jackson (* 29. August 1958 in Gary, Indiana; † 25. Juni 2009 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Pop-, Soul-, R&B-, Funk-, Disco- und Rocksänger, Tänzer, Songwriter, Autor, Musik- und Filmproduzent sowie Musikmanager. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde ist er der erfolgreichste Entertainer aller Zeiten und zugleich der Künstler, der weltweit die meisten Wohltätigkeitsorganisationen finanziell und repräsentativ unterstützte.",51,"Neue Musik"]
["Jagger","Mike","1943",0,"GB.","Sir Michael Philip „Mick“ Jagger (* 26. Juli 1943 in Dartford, Grafschaft Kent, England) ist ein britischer Musiker, Sänger und Songwriter. Berühmt wurde er als Frontmann der britischen Rockgruppe The Rolling Stones. Jagger spielt Mundharmonika, Gitarre und Klavier. Er wirkte auch als Schauspieler, Produzent und Komponist bei mehreren Filmen mit.",80,"Neue Musik"]
["Jakober","Ernst","1953",0,"CH.","Ernst Jakober (* 21. Januar 1953) ist ein Schweizer Schwyzerörgelispieler, ehemaliger Kapellmeister und selbständiger Musikproduzent. Er ist heimatberechtigt in Glarus und wohnt heute auf dem Benkner Büchel in Benken.",70,"Neue Musik"]
["James","Harry","1916","1983","USA","Harry Haag James (* 15. März 1916 in Albany; † 5. Juli 1983 in Las Vegas, Nevada) war ein amerikanischer Jazztrompeter und Bandleader der Swing-Ära. Er gilt als Entdecker von Frank Sinatra.","67","Neue Musik"]
["Jankovic","Nenad","1962",0,"SRB","Nenad Janković (* 11. Dezember 1962), bekannt als Dr. Nele ist ein jugoslawischer und bosnisch-serbischer Musiker, Komponist, Komiker, Schauspieler, Autor und Fernsehregisseur, der in Belgrad lebt und arbeitet.",62,"Neue Musik"]
["Jarre","Maurice-Alexis","1924","2008","F..","Maurice-Alexis Jarre (* 13. September 1924 in Lyon; † 29. März 2009 in Los Angeles, Kalifornien) war ein französischer Komponist, der vor allem für seine Filmmusik bekannt ist.","84","Neue Musik"]
["Jarret","Keith","1945","0","USA","Keith Jarrett (* 8. Mai 1945 in Allentown, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Pianist, der überwiegend Jazz, aber auch klassische Musik spielt.","80","Neue Musik"]
["Jefferson","Blind_Lemon","1883","1926","USA","Lemon Henry \"Blind Lemon\" Jefferson (September 24, 1893 – December 19, 1929) was an American blues and gospel singer-songwriter and musician. He was one of the most popular blues singers of the 1920s and has been called the \"Father of the Texas Blues\".","43","Romantik"]
["Jefferson_Airplane","Band","1964","1973","USA","Jefferson Airplane, später Jefferson Starship und Starship war eine US-amerikanische Rockband, die 1965 gegründet wurde.\r\nDie Band wurde 1965 in San Francisco gegründet und hatte ihren ersten Auftritt am 13. August 1965 im von Marty Balin mit drei Partnern in der Filmore Street in San Francisco gegründeten Club The Matrix. Sie gilt als eine der Hauptvertreterinnen des psychedelischen Rock. Zur Stammbesetzung gehörten Grace Slick (Gesang, Piano), Marty Balin (Gitarre, Gesang), Paul Kantner (Gesang, Gitarre), Jorma Kaukonen (Gitarre, Gesang), Jack Casady (Bass) und Spencer Dryden (Schlagzeug).","9","Neue Musik"]
["Jenkins","Karl","1944",0,"GB.","Sir Karl William Pamp Jenkins CBE (* 17. Februar 1944 in Penclawdd, Wales) ist ein walisischer Keyboarder, Oboist, Saxophonist und Komponist. Er wurde zunächst durch seine Mitgliedschaft in den Gruppen Soft Machine und Adiemus bekannt.",79,"Neue Musik"]
["Jennîngs","Wylon","1937","2002","USA","Waylon Arnold Jennings (* 15. Juni 1937 in Littlefield, Texas; † 13. Februar 2002 in Chandler, Arizona) war ein US-amerikanischer Countrysänger und -musiker. Er war neben Willie Nelson der erfolgreichste Sänger der Outlaw-Bewegung.\r\nSein typischer Klang; Er mischte Rock ’n’ Roll, Folk und Country und verwendete bis auf das Schlagzeug nur elektrische Instrumente.",65,"Neue Musik"]
["Johannsson","Johann_Gunnar","1968","2018","IR.","Jóhann Gunnar Jóhannsson (* 19. September 1969 in Reykjavík, Island; † 9. Februar 2018 in Berlin, Deutschland) war ein isländischer Komponist und Filmemacher.",50,"Neue Musik"]
["Johnson","Jenn","1982","0","USA","Jenn Johnson ist eine US-amerikanische christliche Lobpreissängerin, Songwriterin und Lobpreispastorin.\r\nGeboren: 15. April 1982.\r\nBethel Music: Sie ist eine Mitbegründerin von Bethel Music und ist die Hälfte des Lobpreis-Duos Brian & Jenn Johnson.\r\nBerufliche Rollen: Sie ist als Sängerin, Songwriterin und Lobpreispastorin tätig. Sie ist zudem Senior Worship Pastor der Bethel Church in Redding, Kalifornien, und Senior Overseer von WorshipU, einer Online-Schule für Lobpreis.\r\nIhre Karriere begann im Jahr 2001, und sie hat an vielen Alben von Bethel Music mitgewirkt.\r\nZu ihren bekanntesten Liedern gehören (als Komponistin und/oder Interpretin) \"Goodness of God\", \"You're Gonna Be OK\", und \"God I Look to You\".\r\nFamilie: Sie ist mit Brian Johnson verheiratet (seit 2000). Sie haben fünf Kinder: Haley, Téa, Braden, Ryder Moses und Malachi Judah. Die Familie lebt auf einer Farm in Redding, Kalifornien.\r\nWeitere Tätigkeiten: Sie ist die Gründerin von \"Lovely by Jenn Johnson\", einer Lifestyle-Marke, und hat ihr erstes Buch, All Things Lovely, veröffentlicht.","43","Neue Musik"]
["Johnson","Robert_LKeryo","1911","1938","USA","Robert Leroy Johnson (* 8. Mai 1911 als Robert Leroy Dodds in Hazlehurst, Mississippi; † 16. August 1938 in Greenwood, Mississippi) war ein US-amerikanischer Bluesmusiker. Er gilt als einer der bekanntesten Gitarristen, Sänger und Songwriter in der Geschichte des Blues. In Anspielung auf das Mississippi-Delta nennt man ihn auch den King of the Delta Blues.","27","Neue Musik"]
["Jones","Dan","1964","2024","GB.","Dan Jones ist ein britischer Komponist und Sounddesigner, der in den Bereichen Film und Theater arbeitet. Er studierte Musik an der Universität Oxford, studierte zeitgenössisches Musiktheater am Banff Centre for the Arts und studierte elektroakustische Komposition und Programmierung am Centro Ricerche Musicali in Rom. Nachdem er verschiedene Methoden zur algorithmischen Generierung von Musik erforscht hat, ist er der Autor eines der frühesten Softwarepakete zur Generierung fraktaler oder selbstähnlicher Musik. Er hat den BAFTA- und den Ivor Novello Award gewonnen.","60","Neue Musik"]
["Jones_1","Stan","1914","1963","USA","Stanley Davis Jones (geboren 5. Juni 1914 in Douglas, Arizona; gestorben 13. Dezember 1963 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Songwriter und Schauspieler. Sein bekanntestes Lied ist (Ghost) Riders in the Sky.","49","Neue Musik"]
["Jor","Jorge_Ben","1964","2024","BR.","Jorge Ben Jor (* 22. März 1945 in Rio de Janeiro; eigentlich Jorge Duilio Lima Meneses) ist einer der bekanntesten Vertreter der Música Popular Brasileira. Bis 1988 trat er unter dem Künstlernamen Jorge Ben auf, seitdem nennt er sich Jorge Ben Jor.","60","Neue Musik"]
["Jordi","Francine","1977","0","CH.","Francine Jordi, bürgerlich Francine Lehmann (* 24. Juni 1977 in Grosshöchstetten/Kanton Bern, aufgewachsen in Richigen, Gemeinde Worb, Kanton Bern), ist eine Schweizer Sängerin und Komponistin von Schlagern und volkstümlicher Musik. Als kleines Kind sang sie in Interlaken Lieder für japanische Touristen. Mit diesem musikalischen Hintergrund gewann sie 1998 den Großen Preis der Volksmusik in Deutschland mit dem Lied „Das Feuer der Sehnsucht“. Anschließend wurde Jordi ein Star in der Schweiz, mit Erfolg in den Charts, hauptsächlich auf Deutsch, was zu goldenen Schallplatten und Tourneen nicht nur in der Schweiz, sondern auch in Deutschland und Österreich führte. Sie moderierte zwei Fernsehsendungen bei der ARD. 2002 vertrat sie die Schweiz beim Eurovision Song Contest in Tallinn mit einem französischsprachigen Lied „Dans le jardin de mon âme“. Im Herbst desselben Jahres ging sie mit ihrer Band auf Solotournee in die Schweiz.","47","Neue Musik"]
["Joseph","William","1960","0","DZ.","Joseph Stanley Williams (* 1. September 1960) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Filmmusikkomponist, der vor allem als Leadsänger der Rockband Toto von 1986 bis 1988 und erneut seit 2010 bekannt ist. Williams ist ein Sohn der Schauspielerin Barbara Ruick und produktiver Filmkomponist John Williams. Außerhalb von Toto arbeitete er als Komponist und Studiosänger, unter anderem als Singstimme des erwachsenen Simba im Zeichentrickfilm „Der König der Löwen“ von 1994.","64","Neue Musik"]
["Jürgens","Udo","1934","2010","A..","Udo Jürgens (* 30. September 1934 als Jürgen Udo Bockelmann in Klagenfurt am Wörthersee, Österreich; † 21. Dezember 2014 in Münsterlingen, Schweiz), ab 2010 bürgerlich Udo Jürgens Bockelmann, war ein österreichischer Sänger, Komponist, Textdichter und Pianist","76","Neue Musik"]
["Kaempfert","Bert","1923","1980","D..","Bert Kaempfert (* 16. Oktober 1923 in Hamburg, bürgerlich Berthold Heinrich Kämpfert; † 21. Juni 1980 in Llucmajor, Mallorca) war ein deutscher Orchesterleiter, Musikproduzent, Arrangeur und Komponist. Kurzfristig trat er auch unter den Pseudonymen Raimondo, Bob Parker und Marc Bones in Erscheinung.",57,"Neue Musik"]
["Kalliwoda","Johann_Wenzeslaus","1801","1866","CZ.","Kalivoda wurde 1801 in Prag geboren und begann bereits 1811 am Prager Konservatorium Violine und Komposition zu studieren. Sein Debüt als Geiger gab er im Alter von 14 Jahren. Nach Abschluss seines Studiums wurde er Mitglied des Prager Opernorchesters. Sein Diplom vom Konservatorium lautete: „Hervorragender Solo- oder Orchesterspieler ... zeigt großes Talent in der Komposition.“ Es folgten weitere erfolgreiche Tourneen als Geiger, etwa nach Linz und München.","65","Klassik"]
["Kálmán","Emmerich","1882","1953","H..","Emmerich Kálmán (geboren 24. Oktober 1882 in Siófok, Österreich-Ungarn; gestorben 30. Oktober 1953 in Paris) war ein ungarischer Komponist. Er schrieb vornehmlich Operetten in deutscher Sprache und war zusammen mit Franz Lehár und anderen einer der Begründer der Silbernen Operettenära.",71,"Romantik"]
["Kaoma","Group","1968","0","F..","Kaoma war eine französisch-brasilianische Musikgruppe, die von den ehemaligen Mitgliedern der Band Touré Kunda gegründet wurde: dem Martinikaner Chyco Dru (Bass), dem Guadeloupeaner Jacky Arconte (Gitarre), Jean-Claude Bonaventure (Produzent und Keyboarder), Michel Abihssira (Schlagzeug). , Fania (Gesang), Monica Nogueira (Hintergrundgesang) und die Brasilianerin Loalwa Braz (Hauptsängerin) sowie das brasilianische Tanzduo Chico und Roberta.","56","Neue Musik"]
["Karas","Anton Karl","1906","1985","A..","Anton Karl Karas (* 7. Juli 1906 in Wien; † 10. Jänner 1985 im 13. Wiener Gemeindebezirk Hietzing) war ein österreichischer Zitherspieler, Komponist und Gastwirt. Seine erfolgreichste Komposition war das Harry-Lime-Thema (englisch: The Third Man Theme) zu Carol Reeds Film Der dritte Mann. Anton Karl Karas (* 7. Juli 1906 in Wien; † 10. Jänner 1985 im 13. Wiener Gemeindebezirk Hietzing) war ein österreichischer Zitherspieler, Komponist und Gastwirt. Seine erfolgreichste Komposition war das Harry-Lime-Thema (englisch: The Third Man Theme) zu Carol Reeds Film Der dritte Mann.","79","Neue Musik"]
["Khatschaturjan","Aram","1903","1978","RUS","Aram Khatschaturjan / oder Chatschaturjan (* 24. Maijul. / 6. Juni 1903greg. in Tiflis, Gouvernement Tiflis, Russisches Kaiserreich; † 1. Mai 1978 in Moskau, Sowjetunion) war ein sowjetisch-armenischer Komponist. Seine Kompositionen sind beeinflusst von der armenisch-georgischen und kaukasischen Volksmusik. Weltruhm erlangte er mit seinem Klavierkonzert, dem Violinkonzert und dem Ballett Gayaneh, das sein bekanntestes Werk enthält, den Säbeltanz. ","75","Neue Musik"]
["Kidson","Frank","1855","1926","GB.","Frank Kidson war kein Komponist im klassischen Sinn, sondern ein bedeutender englischer Volksliedsammler, Musikhistoriker und Musikschriftsteller des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er wurde 1855 in Leeds geboren und starb 1926.\r\nBeruf: Antiquar, Volksliedsammler und Musikhistoriker\r\nBekannt für: Seine Pionierarbeit in der Sammlung und Veröffentlichung englischer Volkslieder\r\nBedeutung: Er war eine der zentralen Figuren der englischen Folk Song Revival-Bewegung.","71","Romantik"]
["Kilar","Wojciech","1932","2013","PL.","Wojciech Kilar (* 17. Juli 1932 in Lwów, Polen, heute Ukraine; † 29. Dezember 2013 in Katowice, Polen) war ein polnischer Pianist und Komponist Neuer Musik sowie von Filmmusik. Er gehörte zu den prominentesten Persönlichkeiten der europäischen Musikszene seiner Zeit.","81","Neue Musik"]
["King","Ben","1938","2015","USA","Benjamin Earl King (Nelson; 28. September 1938 – 30. April 2015) war ein US-amerikanischer Soul- und R&B-Sänger und Plattenproduzent. Er erlangte Berühmtheit als einer der Hauptsänger der R&B-Gesangsgruppe The Drifters Leadgesang für drei ihrer größten Hitsingles „There Goes My Baby“, „This Magic Moment“, „Spanish Harlem“ und „Save the Last Dance for Me“ (Sein einziger Nr. 1-Hit in den USA).",77,"Neue Musik"]
["King_1","Denis","1939","0","GB.","Denis Andrew King (* 25. Juli 1939 in Hornchurch, England) ist ein britischer Komponist und Schauspieler. Seine in Deutschland bekannteste Produktion ist wohl die Titelmelodie von Black Beauty.","86","Neue Musik"]
["King_2","Pee_Wee","1914","2000","USA","Pee Wee King (* 18. Februar 1914 als Julius Frank Kuczynski in Abrams, Wisconsin; † 7. März 2000 in Louisville, Kentucky) war ein US-amerikanischer Country-Sänger und Songwriter, der unter anderem den Titel Tennessee Waltz schrieb.","86","Neue Musik"]
["Kircher","Athanasius","1602","1680","D..","Athanasius Kircher (latinisiert auch: Athanasius Kircherus (Fuldensis); * 2. Mai 1602 in Geisa, Rhön, im Hochstift Fulda; † 27. November 1680 in Rom) war ein deutscher Jesuit und Universalgelehrter. Er war unter anderem Professor der Theologie und Philosophie.\r\nKircher veröffentlichte eine große Zahl ausführlicher Monografien über ein weites Spektrum von Themen unter anderem der Ägyptologie, Geologie, Medizin, Mathematik und Musiktheorie.","78","Barock"]
["Kirkpatrick","William_J.","1838","1921","USA","William J. Kirkpatrick (1838–1921) war ein bedeutender amerikanischer Musiker, der vor allem als Komponist und Kirchenlieddichter bekannt war. Er wurde in Pennsylvania geboren und verbrachte einen Großteil seines Lebens in den Vereinigten Staaten, wo er maßgeblich zur amerikanischen religiösen und patriotischen Musik beitrug.\r\nKomposition: Kirkpatrick komponierte ein breites Spektrum an Musik, ist aber besonders für seine Kirchenliedkompositionen bekannt. Eines seiner bekanntesten Werke ist die Hymne „Tis So Sweet to Trust in Jesus“, die zu einem der beliebtesten Lieder der christlichen Hymnologie wurde.\r\nPatriotische Lieder: Kirkpatrick schrieb auch mehrere patriotische Lieder, von denen viele während des Bürgerkriegs und in den darauffolgenden Jahren populär waren. Er trug mit Werken, die oft sowohl seinen christlichen Glauben als auch seinen Nationalstolz widerspiegelten, zur amerikanischen Musiklandschaft bei.\r\nMusikverlag: Kirkpatrick arbeitete mit verschiedenen Musikverlagen zusammen und war an der Produktion von Gesangbüchern beteiligt. Seine Musik erreichte ein breites Publikum und wurde in Kirchen im ganzen Land gespielt.","83","Romantik"]
["Klein","Dani","1953","0","B..","Dani Klein, Künstlername von Danielle Schoovaerts (* 1. Januar 1953 in Brüssel) ist eine belgische Sängerin.\r\nVaya Con Dios ist eine belgische Band um die Sängerin und Musikerin Dani Klein, die 1986 gegründet wurde. Mit Songs wie Don’t Cry for Louie, Puerto Rico, What’s a Woman, Nah Neh Nah und Heading for a Fall hatte sie Ende der 1980er, Anfang der 1990er Jahre internationalen Erfolg. Der spanische Name Vaya Con Dios bedeutet „Geh mit Gott“. ","71","Neue Musik"]
["Knopfler","Mark","1949",0,"GB.","Mark Freuder Knopfler (* 12. August 1949 in Glasgow) ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Der mehrfache Grammy-Gewinner war Kopf und Mitgründer der Rockgruppe Dire Straits. Mit insgesamt etwa 120 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den „Best-selling music artists“ der Musikgeschichte. Er gehört zu den bekanntesten E-Gitarristen der Welt und schrieb Soundtracks für mehrere Filme. z.B. Going Home: Theme of the Local Hero",74,"Neue Musik"]
["Korngold","Erich_Wolfgang","1887","1957","A..","Erich Wolfgang Korngold (1897–1957) war ein in Österreich geborener Komponist, der für seine üppigen, romantischen Kompositionen bekannt war. Er gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Entwicklung der Filmmusik und als führender Komponist sowohl in der klassischen als auch in der Filmwelt.","70","Romantik"]
["Krannig","Simon","1866","1936","D..","Simon Krannig (* 19. November 1866 in Lauchröden; † 11. Dezember 1936 in Zürich) war ein Schweizer Industrieller, Komponist und Chorleiter deutscher Abstammung","70","Romantik"]
["Krebs","Johann","1933","1933","D..","Johann Tobias Krebs (* 7. Juli 1690 in Heichelheim; † 11. Februar 1762 in Buttstädt) war ein deutscher Organist, Komponist und Kantor. Er war Schüler von Johann Gottfried Walther und Johann Sebastian Bach. Sein Sohn war der Komponist Johann Ludwig Krebs.","0","Neue Musik"]
["Kreisler","Fritz","1875","1962","A..","Fritz Kreisler (1875–1962) war ein österreichisch-US-amerikanischer Geiger und Komponist, einer der bedeutendsten Violinvirtuosen des 20. Jahrhunderts.\r\nGeburtsort: Wien, 2. Februar 1875\r\nTod: New York, 29. Januar 1962\r\nAusbildung: Studierte Violine am Wiener Konservatorium bei Joseph Hellmesberger jr. und Musiktheorie/Komposition bei Anton Bruckner.\r\nKarriere: Ab Ende des 19. Jahrhunderts internationale Konzertreisen, gefeiert für seinen warmen, lyrischen Ton und seine Ausdruckskraft. Nach dem Ersten Weltkrieg ließ er sich in den USA nieder.\r\nKreisler schrieb zahlreiche Stücke, oft kurze, publikumswirksame Werke für Violine und Klavier. Viele davon sind bis heute beliebte Zugaben in Konzerten. Beispiele:\r\nLiebesleid, Liebesfreude, Schön Rosmarin, Caprice Vienna, Tambourin Chinois.\r\nEr komponierte außerdem eine Operette (Sissy, 1932) und ein Violinkonzert in D-Dur, op. 6, das er bereits als Jugendlicher schrieb.","87","Romantik"]
["Kristofferson","Kris","1936","2024","USA","Kristoffer „Kris“ Kristofferson (* 22. Juni 1936 in Brownsville, Texas) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schauspieler. Im Laufe seiner rund 50-jährigen Karriere verkaufte er alleine in den USA sieben Millionen Alben. Er wurde dreimal mit dem Grammy ausgezeichnet und erhielt den Ehrenpreis für sein Lebenswerk.","88","Neue Musik"]
["Kroll","William","1901","1990","USA","William Kroll (* 30. Januar 1901 in New York City; † 10. März 1980 in Boston) war ein US-amerikanischer Geiger, Komponist und Musikpädagoge. Sein kompositorisches Werk umfasst neben einigen Werken für Orchester und für Streichquartett vor allem Stücke für Violine und Klavier, von denen es vor allem Banjo and Fiddle zu Berühmtheit brachte.","89","Neue Musik"]
["Krupa","Gene","1909","1973","USA","Eugene Bertram Krupa (15. Januar 1909 – 16. Oktober 1973) war ein amerikanischer Jazz-Schlagzeuger, Bandleader und Komponist. Krupa gilt weithin als einer der einflussreichsten Schlagzeuger in der Geschichte der Popmusik. Sein Schlagzeugsolo auf Benny Goodmans Aufnahme von „Sing, Sing, Sing“ aus dem Jahr 1937 machte den Schlagzeuger von einem Begleiter zu einer wichtigen Solostimme in der Band.",64,"Neue Musik"]
["Kussewizki","Sergei_Alexandrowitsch","1874","1951","RUS","Sergei Alexandrowitsch Kussewizki (* 14.jul. / 26. Juli 1874greg. in Wyschni Wolotschok; † 4. Juni 1951 in Boston) war ein russisch-US-amerikanischer Dirigent, Komponist und Kontrabassist. Er komponierte einige Stücke für Kontrabass. Das Andante cantabile und Valse miniature op. 1, Berceuse und Chanson Triste op. 2, das Konzert fis-Moll op. 3 und die Humoreske op. 4.",77,"Romantik"]
["Küttel","Martin","1949","0","CH.","Harfist Hobby Musiker","76","Neue Musik"]
["Ladyva","Vanessa","1988",0,"CH.","Ladyva (eigentlich Vanessa Sabrina Gnaegi), (* 8. Dezember 1988 in Ipsach) ist eine Schweizer Boogie-Woogie-, Blues- und Jazz-Pianistin.",36,"Neue Musik"]
["Lai","Francis","1932","2018","F..","Francis Lai (* 26. April 1932 in Nizza; † 7. November 2018 in Paris) war ein französischer Komponist und Akkordeonist. Für seine Arbeit an Love Story erhielt er 1971 den Oscar für die Beste Filmmusik.","86","Neue Musik"]
["Lang_Lang","Pinyin","1982","0","CHN","Lang Lang (Láng Lǎng; geboren am 14. Juni 1982) ist ein chinesischer Pianist, der mit großen Orchestern auf der ganzen Welt aufgetreten ist und in vielen führenden Konzertsälen aufgetreten ist. Er war seit den 1990er Jahren aktiv und der erste chinesische Pianist, der von den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern und vielen der besten amerikanischen Orchester engagiert wurde. Im Jahr 2000 nannte ihn ein Musikkritiker der Chicago Tribune „das größte und aufregendste junge Keyboard-Talent, dem ich in vielen Jahren bei Klavierkonzerten begegnet bin.“ ","42","Neue Musik"]
["Lanner","Joseph_Franz_Karl","1801","1843","A..","Joseph Franz Karl Lanner (12 April 1801 – 14 April 1843) was an Austrian dance music composer and dance orchestra conductor. He is best remembered as one of the earliest Viennese composers to reform the waltz from a simple peasant dance to something that even the highest society could enjoy, either as an accompaniment to the dance, or for the music's own sake.",42,"Klassik"]
["Lara","Agustín","1897","1970","MEX","Augustine Maria Carlos Fausto Mariano Lara (30. Oktober 1897 – 6. November 1970), bekannt als Augustine Lara, war ein mexikanischer Komponist und Interpret von Liedern und Liedern Boleros. Er gilt als einer der beliebtesten Songwriter seiner Zeit. Seine Arbeit wurde nicht nur in Mexiko, sondern auch in Mittel- und Südamerika, der Karibik und Spanien weithin geschätzt.","73","Neue Musik"]
["Last","James","1927","2015","D.."," James Last (* 17. April 1929 in Bremen als Hans Last; † 9. Juni 2015 in West Palm Beach, Florida, Vereinigte Staaten) war ein deutscher Bandleader, Komponist, Arrangeur und Musikproduzent. Er prägte mit seinem 40-köpfigen Orchester den zur Stilrichtung des Easy Listening gehörenden „Happy Sound“, mit dem er ab 1965 rund zwei Jahrzehnte lang einen so großen Erfolg hatte, dass er zeitweise für nahezu 30 Prozent der Schallplattenverkäufe von Polydor Deutschland sorgte.",88,"Neue Musik"]
["Leão","Rodrigo","1964","0","P..","Rodrigo Costa Leão Muñoz Miguez (* 1964 in Lissabon) ist ein portugiesischer Musiker und Komponist. 2014 wurde er vom portugiesischen Parlament eingeladen, ein Konzert zur Feier des 40. Jahrestags der Nelkenrevolution zu geben. Vor tausenden Zuschauern beim Parlamentsgebäudes spielte er am 25. April 2014 zusammen mit dem Sinfonieorchester Sinfonietta de Lisboa, Sänger Fadista Camané.",-1964,"Neue Musik"]
["Lecuona","Ernesto","1895","1963","C..","Ernesto Sixto de la Asunción Lecuona Casado (* 6. August 1895 in Guanabacoa, Kuba; † 29. November 1963 in Santa Cruz de Tenerife, Teneriffa, Kanarische Inseln) war einer der bedeutendsten kubanischen Komponisten und Musiker des 20. Jahrhunderts und wurde oft als „kubanischer Gershwin“ bezeichnet.",68,"Romantik"]
["Led_Zeppelin","Band","1968","1980","GB.","Led Zeppelin war eine britische Rockband. 1968 gegründet, gehört sie mit 300 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Bands überhaupt.\nDer Tod des Schlagzeugers John Bonham im September 1980 markierte das Ende der Band, die mit dem Sänger Robert Plant, dem Gitarristen Jimmy Page und dem Bassisten John Paul Jones durchgehend in gleicher Besetzung aktiv war. Musikalisch gehörte Led Zeppelin zu den Pionieren des Hard Rock, Bluesrock, Progressive Rock sowie des aufkeimenden Heavy Metal, verarbeitete aber auch Einflüsse der Folkmusik.","12","Neue Musik"]
["Lee_Byung_Hun,","Park_Jung_Min","1984","0","ROK","Lee Byung-hun\r\nGeboren: 12. Juli 1970 in Seoul, Südkorea\r\nBeruf: Schauspieler, Sänger, Regisseur\r\nBekannt für: Einer der bekanntesten südkoreanischen Schauspieler mit internationalem Erfolg.\r\nWurde in Korea durch Dramen wie Beautiful Days (2001) und All In (2003) berühmt.\r\nPark Jung-min\r\nGeboren: 24. März 1987 in Chungju, Südkorea\r\nBeruf: Schauspieler, Schriftsteller\r\nBekannt für seine Vielseitigkeit in Filmrollen, oft in Charakterrollen mit großer Tiefe.","41","Neue Musik"]
["Legrand","Michel","1932","2019","F..","Michel Jean Legrand (* 24. Februar 1932 in Paris; † 26. Januar 2019 in Neuilly-sur-Seine) war ein französischer mehrfach mit dem Oscar und Grammy ausgezeichneter Komponist für Filmmusik, Pianist, Sänger und Arrangeur.","87","Neue Musik"]
["Lehàr","Franz","1870","1948","H..","Franz Lehár (* 30. April 1870 in Komorn, Österreich-Ungarn (heute: Komárno, Slowakei); † 24. Oktober 1948 in Bad Ischl, Österreich) war ein österreichischer Komponist. Lehár gilt zusammen mit Oscar Straus, Emmerich Kálmán und Leo Fall als Begründer und Hauptvertreter der sogenannten Silbernen Operettenära. Er ist vor allem für seine Operetten bekannt, von denen Die lustige Witwe die erfolgreichste und bekannteste ist.","78","Romantik"]
["Lennertz","Christopher","1972","0","USA","Christopher Joseph Lennertz (* 2. Januar 1972) ist ein US-amerikanischer Komponist von Film-, Fernseh- und Videospielmusiken. Er besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft der USA und Italiens. Seine Musikpartituren erschienen in Alvin und die Chipmunks, Hop, Think Like a Man und Horrible Bosses sowie in der Videospielserie Medal of Honor von Steven Spielberg. Er komponierte die Musik für Supernatural und Revolution, zwei Fernsehserien von Eric Kripke.","52","Neue Musik"]
["Lennon","John","1940","1980","GB.","John Winston Ono Lennon, MBE (* 9. Oktober 1940 als John Winston Lennon in Liverpool; † 8. Dezember 1980 in New York) war ein britischer Musiker, Komponist und Friedensaktivist sowie Oscar- und mehrfacher Grammy-Preisträger. Weltweit berühmt wurde er als Mitgründer, Sänger und Gitarrist der britischen Rockband The Beatles, für die er neben Paul McCartney die meisten Stücke schrieb. Die Urheber- bzw. Komponistenpartnerschaft Lennon/McCartney ist eine der bekanntesten und erfolgreichsten in der Geschichte der Popmusik.","40","Neue Musik"]
["Lewis","George_Emanuel","1952","0","USA","George Emanuel Lewis (* 14. Juli 1952) ist ein US-amerikanischer Komponist, Interpret und Wissenschaftler experimenteller Musik.","72","Neue Musik"]
["Lewis_T","Thomas_John","1943","0","GB.","Thomas John Lewis (* 16. April 1943) ist ein britischer Sänger und Autor von Seeliedern und Seemannsliedern, von denen einige Werke zu „Folk-Standards“ geworden sind. Er wurde von über 40 anderen Künstlern aufgenommen darunter Nathan Evans und gilt als einer der besten Vertreter zeitgenössischer nautischer Lieder. Und stolzes Mitglied des YMCA","81","Neue Musik"]
["Licht","Ernst","1892","1962","D..","Ernst Licht (* 6. Januar 1892 in Bremen; † 3. Februar 1965 in Worpswede) war ein deutscher Komponist.","70","Romantik"]
["Lienhard","Pepe","1946","0","CH.","Pepe Lienhard (* 23. März 1946 in Lenzburg; vollständiger Name Peter Rudolf Lienhard) ist ein Schweizer Bandleader, Saxophonist, Flötist und Arrangeur. Er lebt heute in Frauenfeld.\r\nNach der Schule studierte er Jura. Das Studium brach er jedoch 1969 ab und gründete ein Profi-Sextett, mit dem er zahlreiche Schallplatten aufnahm. Ihr erster Erfolg war Sheila Baby. 1977 nahm die Gruppe (mit dem Alphornvirtuosen Mostafa Kafa’i Azimi) mit dem Titel Swiss Lady (Musik und Text: Peter Reber) für die Schweiz am Grand Prix Eurovision teil und erreichte Platz 6.","79","Neue Musik"]
["Light_in_Babylon","Band","2014","2024","EG.","Das in Istanbul beheimatete Ethno-Folk-Ensemble Light In Babylon ist einer der frischesten Musikexporte der Türkei der letzten Jahre. Die atemberaubende Stimme der Sängerin Michal Elia Kamal kombiniert mit dem wunderschönen Klang der Santur und dem westlichen Gitarrenspiel ergeben ein überwältigendes Erlebnis.\r\nVocal: Michal Elia Kamal\r\nGuitar: Julien Demarque\r\nSantur: Metehan Ciftci ","10","Neue Musik"]
["Lincke","Paul","1866","1946","D..","Paul Lincke (* 7. November 1866 in Berlin; † 3. September 1946 in Hahnenklee-Bockswiese; vollständiger Name Carl Emil Paul Lincke) war ein deutscher Komponist und Theaterkapellmeister. Er gilt als „Vater“ der Berliner Operette. Seine Bedeutung für Berlin ist mit der von Johann Strauß für Wien und Jacques Offenbach für Paris zu vergleichen. Paul Lincke lebte in Berlin und wurde mit 19 Jahren bereits Theaterkapellmeister und Musikverleger.",80,"Romantik"]
["Linda","Solomon","1908","1962","ZA.","Solomon Linda ist der wahre Urheber von „The Lion Sleeps Tonight“.\r\nVollständiger Name: Solomon Popoli Linda\r\nGeboren: 1909, nahe Pomeroy, Natal, Südafrika\r\nGestorben: 1962, Johannesburg, Südafrika (im Alter von 53 Jahren)\r\nBeruf: Sänger, Komponist und Reinigungskraft bei einer Plattenfirma.\r\nEr war Frontmann der Gesangsgruppe The Evening Birds.\r\n1939 nahmen Linda und seine Gruppe für die südafrikanische Gallo Record Company ein Zulu-Lied mit dem Titel „Mbube“ („Löwe“) auf.\r\nDas Lied zeichnete sich durch seinen unverwechselbaren Gesangsstil mit schwebendem Falsett und vielschichtigen Harmonien aus.\r\n„Mbube“ war ein lokaler Hit und verkaufte sich in Südafrika über 100.000 Mal – eine außergewöhnliche Zahl für die damalige Zeit.","54","Neue Musik"]
["Liszt","Franz","1811","1886","A..","Franz Liszt (* 22. Oktober 1811 in Raiding; † 31. Juli 1886 in Bayreuth), war ein österreichisch-ungarischer Komponist, Pianist, Dirigent, Theaterleiter, Musiklehrer und Schriftsteller mit deutscher Muttersprache. Sein Konzept der Programmmusik und die Verwendung neuartiger harmonischer und formaler Mittel machten ihn – neben Richard Wagner – zum bekanntesten Protagonisten der Neudeutschen Schule.",75,"Klassik"]
["Livingston","Jay","1915","2001","USA","Jacob „Jay“ Harold Levison (* 28. März 1915 in McDonald, Pennsylvania; † 17. Oktober 2001 in Los Angeles), bekannt als Jay Livingston, war ein amerikanischer Komponist. Livingston und der Texter Ray Evans waren in den 1940er- und 1950er-Jahren das große Songwriterpaar in Hollywood.","86","Neue Musik"]
["Lloyd_Webber","Andrew","1948","0","GB.","Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber, KG (* 22. März 1948 in London) ist ein britischer Komponist. Er ist vor allem für seine zahlreichen Musicals bekannt. Als Emmy-, Oscar-, Tony-Award- und Grammypreisträger gehört Lloyd Webber zum kleinen Kreis der Personen, die alle vier großen Preise der amerikanischen Unterhaltungsindustrie (EGOT) in einer regulären Wettbewerbskategorie gewonnen haben.","76","Neue Musik"]
["Locatelli","Pietro","1695","1765","I..","Pietro Antonio Locatelli (* 3. September 1695 in Bergamo; † 30. März 1764 in Amsterdam) war ein italienischer Violinist und Komponist.","70","Barock"]
["Loewe","Frederick","1901","1988","USA","Frederick Loewe ([ˈloʊ]; * 10. Juni 1901 als Fritz Löw in Charlottenburg; † 14. Februar 1988 in Palm Springs, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Komponist österreichisch-deutscher Herkunft.","87","Neue Musik"]
["Lope","Santiago","1871","1906","E..","Santiago Lope Gonzalo (Ezcaray, 23. Mai 1871 – Burjasot, 25. September 1906) war ein spanischer Komponist und Musikdirektor und der erste, der diese Position in der Stadtkapelle von Valencia innehatte.","35","Romantik"]
["Lope","Santiago","1871","1906","E..","Santiago Lope Gonzalo (Ezcaray, 23. Mai 1871 – Burjasot, 25. September 1906) war ein spanischer Komponist und Musikdirektor und der erste, der diese Position in der Banda Municipal de Valencia innehatte.","35","Romantik"]
["Lordan","Jerry","1934","1995","GB.","Jerry Lordan (* 30. April 1934 in Paddington; † 24. Juli 1995 Shrewsbury Hospital, Shropshire), eigentlich Jeremiah Patrick Lordan, war ein englischer Komponist, Sänger und Musiker. Bekanntheit erlangte er in den 1960er Jahren durch die Kompositionen Apache, Wonderful Land, Atlantis und Diamonds, die in Zusammenarbeit mit der britischen Instrumentalband The Shadows entstanden.",61,"Neue Musik"]
["Lortzing","Albert","1801","1851","D..","Gustav Albert Lortzing (* 23. Oktober 1801 in Berlin; † 21. Januar 1851 ebenda) war ein deutscher Komponist, Librettist, Schauspieler, Sänger und Dirigent. Er gilt als Hauptrepräsentant der deutschen Spieloper",50,"Klassik"]
["Los_Lobos","Band","1973","0","USA","Los Lobos (spanisch für Die Wölfe) ist eine US-amerikanische Rockband, die 1973 in Los Angeles von David Hidalgo, Louie Pérez, Conrad Lozano und Cesar Rosas als Los Lobos Del Este De Los Ángeles gegründet wurde.","51","Neue Musik"]
["Los_Paraguayos","Band","1957","1990","RA.","Los Paraguayos wurde 1957 von Luis Alberto del Paraná (* 21. Juni 1928; † 1974) gegründet, nachdem sich seine früher gegründete Gruppe Los Tres Paraguayos getrennt hatte. Der Band gehörten neben ihm selbst sein Bruder Reynaldo Meza, der Harfenist José de los Santos Gonzáles, der Gitarrist Angel „Pato“ Garcia und Rubito Mendina an.","33","Neue Musik"]
["Lovland","Rolf_Undsæt","1955","2024","N..","Rolf Undsæt Løvland (* 19. April 1955 in Kristiansand, Norwegen) ist ein norwegischer Musiker und Komponist. Er komponierte die ersten beiden norwegischen Siegermelodien beim Eurovision Song Contest La det swinge 1985 und Nocturne 1995. Løvland hat mehrere andere bekannte Lieder geschrieben, wobei You Raise Me Up das erfolgreichste ist","69","Neue Musik"]
["Lyle","Graham","1963","0","GB-SCT","Graham Hamilton Lyle (* 11. März 1944 in Bellshill, Lanarkshire, Schottland) ist ein schottischer Singer-Songwriter, Gitarrist und Produzent.\r\nSeine berühmteste Komposition ist Tina Turners US-Chartstürmer und internationaler Hit „What’s Love Got to Do With It?“ aus dem Jahr 1984, der in den USA, Kanada und Australien Platz 1 erreichte und ihm den Song of the Year Grammy einbrachte.","61","Neue Musik"]
["Lysenko","Mykola","1842","1912","UA.","Mykola Witalijowytsch Lyssenko geb. 10. März 1842 in Grinki bei Krementschuk, Gouvernement Poltawa, Russisches Kaiserreich; † 24. Oktoberjul. / 6. November 1912greg. in Kiew, Russisches Kaiserreich) war ein ukrainischer Komponist, Pianist und Dirigent.","70","Romantik"]
["Macias","Enrico","1938","0","F..","Gaston Ghrenassia (geboren am 11. Dezember 1938 in Algerien), bekannt unter seinem Künstlernamen Enrico Macias, ist ein französischer Sänger, Songwriter und Musiker algerisch-jüdischer Abstammung.","86","Neue Musik"]
["MacLean","Dougie","1965","2025","GB-SCT","Dougie MacLean, OBE (* 27. September 1954 in Dunblane, Perthshire) ist ein schottischer Folkmusiker und Komponist. Sein bekanntestes Werk ist das Instrumentalstück The Gael, das er 1990 auf seinem Album The Search veröffentlichte.","60","Neue Musik"]
["Madera","Jauan","1782","1829","RA.","Juan de Dios Madera (Buenos Aires; 2. März 1782 – Buenos Aires; 13. März 1829) war ein argentinischer Arzt, Chirurg für die Armeen des Argentinischen Unabhängigkeitskrieges und des Argentinischen Bürgerkriegs und zeichnete sich im Kampf gegen die Pocken aus.","47","Klassik"]
["Mae","Vanessa","1978","0","T..","Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson ist eine britische Geigerin, die weltweit für ihre Musik im Stil der klassischen Crossover bekannt ist, und eine ehemalige Olympiateilnehmerin im alpinen Skisport.\r\nGeburt: 27. Oktober 1978 in Singapur. Sie ist britische Staatsbürgerin mit thailändischen und chinesischen Wurzeln.\r\nSie begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavier und im Alter von fünf Jahren mit der Geige. Sie trat im Alter von zehn Jahren erstmals mit dem London Philharmonic Orchestra auf.\r\n: Laut Guinness World Records war sie die jüngste Solistin, die im Alter von 13 Jahren die Violinkonzerte von Beethoven und Tschaikowsky aufnahm.\r\nIhren internationalen Durchbruch feierten sie 1995 mit dem Album The Violin Player. Ihr Musikstil wird oft als „Violin-Techno-Akustik-Fusion“ beschrieben, der klassische Virtuosität mit Pop-, Techno- und Jazz-Elementen verbindet.\r\nSie spielt oft eine akustische Guadagnini-Geige von 1761 oder eine elektrische Zeta Jazz-Geige.\r\nVanessa-Mae war seit ihrer Kindheit eine begeisterte Skifahrerin und nahm 2010 ihren Wohnsitz im Schweizer Skiort Zermatt.\r\nSie trat unter dem Namen ihres leiblichen Vaters, Vanessa Vanakorn, für Thailand bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi an. Sie war die erste Frau, die Thailand bei den Winterspielen im Riesenslalom vertrat und belegte den 67. und letzten Platz der geschätzten Teilnehmerinnen.","47","Neue Musik"]
["Maffay","Peter","1949","0","RO.","Peter Maffay (* 30. August 1949 in Brașov, dt. Kronstadt in Siebenbürgen, Volksrepublik Rumänien; bürgerlich Peter Alexander Makkay) ist ein deutscher Sänger, Gitarrist, Komponist und Musikproduzent. Peter Maffa","76","Neue Musik"]
["Mahler","Gustav","1860","1911","D..","Gustav Mahler (* 7. Juli 1860 in Kalischt, Böhmen; † 18. Mai 1911 in Wien, Österreich-Ungarn) war ein österreichischer Komponist am Übergang von der Spätromantik zur Moderne. Er war nicht nur einer der bedeutendsten Komponisten der Spätromantik, sondern auch einer der berühmtesten Dirigenten seiner Zeit und als Operndirektor einer der bedeutendsten Reformer des Musiktheaters.",51,"Romantik"]
["Mai","Vanessa","1992","0","D..","Vanessa Mai (bürgerlich: Vanessa Ferber; * 2. Mai 1992 in Backnang als Vanessa Marija Else Mandekić) ist eine deutsche Sängerin. Sie wurde als Mitglied der Schlagerband Wolkenfrei bekannt und arbeitet seit deren Auflösung als Solosängerin.","32","Neue Musik"]
["Maldonado","Fernando_Zenaido","1917","1996","MEX","Fernando Zenaido Maldonado Rivera (* 20. August 1917 in Cárdenas, San Luis Potosí; † 23. März 1996 in Cuernavaca, Morelos), allgemein bekannt als Fernando Z. Maldonado und international auch als Fred McDonald, war ein mexikanischer Musiker, der vorwiegend als Komponist tätig war.","79","Neue Musik"]
["Mancini","Henry","1924","1994","USA","Henry Mancini (eigentlich Enrico Nicola Mancini; * 16. April 1924 in Cleveland, Ohio; † 14. Juni 1994 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Komponist. Jazz, besonders im Swing. Zu Mancinis bekanntesten Kompositionen gehören die Filmmusik zu Der rosarote Panther, das Lied Moon River aus seiner Musik zum Film Frühstück bei Tiffany sowie das Peter Gunn Theme der US-amerikanischen Krimiserie Peter Gunn.",70,"Neue Musik"]
["Manfredini","Francesco","1680","1748","I..","Francesco Onofrio (Giovanni Romulo) Manfredini (auch als Francesco Maria Manfredini zitiert; * 22. Juni 1684 in Pistoia bei Florenz; † 6. Oktober 1762 ebenda) war ein italienischer Violinist und Komponist des Spätbarock.",68,"Barock"]
["Mangione","Chuck","1940","1978","USA","Charles Frank \"Chuck\" Mangione (* 29. November 1940 in Rochester, New York) ist ein US-amerikanischer Jazz-Flügelhornist und Komponist. International erfolgreich wurde er 1978 mit seiner Jazz-Pop-Single Feels So Good, bei der auch Jazz-Gitarrist Grant Geissman mitwirkte.","38","Neue Musik"]
["Mann","David","1940","2012","USA","Amerikanischer Songwriter","72","Neue Musik"]
["Marcello","Alessandro","1673","1747","I..","Alessandro Ignazio Marcello (* 1. Februar 1673 in Venedig; † 19. Juni 1747 ebenda) war ein italienischer Dichter, Jurist, Komponist und Philosoph. Heute ist er wie sein Bruder Benedetto Marcello hauptsächlich als Komponist des Barock bekannt.",74,"Barock"]
["Marchetti","Fermo_Dante_","1876","1940","I..","Fermo Dante Marchetti war ein italienischer Komponist.\r\n1904 veröffentlichte er in seinem eigenen Pariser Verlag seinen Walzer „Valse tzigane“ für Klavier Solo.",64,"Romantik"]
["Marianelli","Dario","1963","0","I..","Dario Marianelli (* 21. Juni 1963 in Pisa) ist ein italienischer Filmmusikkomponist.","61","Neue Musik"]
["Marín","Rafael_Hernández","1892","1965","PRI","Rafael Hernández Marín („El Jibarito“; * 24. Oktober 1892 in Aguadilla, Puerto Rico; † 11. Dezember 1965 in San Juan, Puerto Rico) war ein puerto-ricanischer Komponist.","73","Romantik"]
["Marks","Gerald","1900","1997","USA","Gerald Marks (13. Oktober 1900 – 27. Januar 1997) war ein amerikanischer Komponist aus Saginaw, Michigan. Am bekanntesten war er für das Lied „All of Me“, das er gemeinsam mit Seymour Simons schrieb und das etwa 2.000 Mal aufgenommen wurde. Er schrieb auch die Lieder „That's What I Want for Christmas“ für den Film Stowaway mit Shirley Temple in der Hauptrolle und „Is It True What They Say About Dixie“, aufgenommen von Al Jolson und Rudy Vallee. ","97","Neue Musik"]
["Marvin","Hank","1942",0,"GB.","Hank Brian Marvin (* 28. Oktober 1941 in Newcastle upon Tyne; bürgerlich Brian Robson Rankin) ist ein englischer Gitarrist und Songschreiber.",81,"Neue Musik"]
["Mascagni","Pietro","1863","1945","I..","Pietro Mascagni (* 7. Dezember 1863 in Livorno; † 2. August 1945 in Rom) war ein italienischer Komponist, der mit seinen Opern neben Ruggero Leoncavallo und Giacomo Puccini einer der wichtigsten Vertreter des Verismo ist.","82","Romantik"]
["mash","Band","1983","2015","CH.","Mash (Eigenschreibweise: mash) war eine Schweizer Mundart-Rock-Band, die mit ihrem Hit Ewigi Liäbi bekannt wurde. Nach einem Comeback 2013 löste sich die Band Mitte 2015 erneut auf.",32,"Neue Musik"]
["Massenet","Jules","1842","1912","F..","Jules Émile Frédéric Massenet (* 12. Mai 1842 in Montaud bei Saint-Étienne; † 13. August 1912 in Paris) war ein\r\nfranzösischer Komponist der Romantik, der vor allem für seine Opern bekannt war, von denen er mehr als dreißig schrieb. Er komponierte auch Oratorien, Ballette, Orchesterwerke, Bühnenmusik, Klavierstücke, Lieder und andere Musik. ","70","Romantik"]
["McBroom","Amanda","1947","0","USA","Amanda McBroom (* 9. August 1947 in Woodland Hills, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin, Songschreiberin und Kabarettistin. Ihre bekannteste und erfolgreiche Komposition ist die mit dem Golden Globe Award ausgezeichnete Ballade The Rose, die 1980 durch Bette Midler weltweit bekannt wurde. Der oft gecoverte Titel wurde 1983 in der Interpretation von Conway Twitty in den Country-Charts und 2006 durch die Boygroup Westlife in den britischen Single-Charts zum Nummer-eins-Hit.","77","Neue Musik"]
["McCartney","James_Paul","1942","0","GB.","Sir James Paul McCartney CH MBE (* 18. Juni 1942) ist ein englischer Sänger, Songwriter und Musiker, der mit den Beatles weltweite Berühmtheit erlangte, er  spielte Bassgitarre. Er und John Lennon waren meistens die Songschreiber. Als einer der erfolgreichsten Komponisten und Interpreten aller Zeiten ist McCartney für seine melodische Herangehensweise an das Bassspiel, seinen vielseitigen und breiten Stimmumfang im Tenor bekannt. ","82","Neue Musik"]
["McHugh","Jimmy","1894","1969","USA","Jimmy McHugh (* 10. Juli 1894 in Boston, Massachusetts; † 23. Mai 1969 in Beverly Hills, Kalifornien; eigentlicher Name James Francis McHugh) war ein US-amerikanischer Komponist.","75","Romantik"]
["McKennitt","Loreena","1957","0","CDN","Loreena Isabel Irene McKennitt, CM, OM (* 17. Februar 1957 in Morden, Manitoba) ist eine kanadische Musikerin und Komponistin. Seit 1981 lebt sie in Stratford (Ontario). \r\nSie ist eine kanadische Musikerin, Komponistin, Harfenistin, Akkordeonistin und Pianistin, die für ihre Weltmusik mit keltischen und orientalischen Themen bekannt ist. McKennitt hat weltweit über 16 Millionen Tonträger verkauft und für ihre Musik viel Lob von der Kritik erhalten. Sie engagierte sich in verschiedenen Projekten, darunter einer persönlichen Initiative zur Sensibilisierung für die Suche und Sicherheit auf dem Wasser nach dem tragischen Verlust ihres Partners und ihrer Freunde bei einem Bootsunfall im Jahr 1998.","68","Neue Musik"]
["Mehta","Zubin","1936","0","HN.","Zubin Mehta (* 29. April 1936 in Bombay, heute Mumbai) ist ein indischer Dirigent. Der vielseitig und international tätige Künstler war u. a. von 1962 bis 1978 Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic, von 1978 bis 1991 Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker, von 1998 bis 2006 Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper und ist seit 2014 Ehrendirigent der Staatskapelle Berlin. Von 1977 bis 2019 war er zudem Chefdirigent des Israel Philharmonic Orchestra.","89","Neue Musik"]
["Meine","Klaus","1948","0","D..","Klaus Meine (* 25. Mai 1948) ist ein deutscher Sänger und Songwriter, der als langjähriger Frontmann der Hardrock-Band Scorpions bekannt ist. Meine landete 2006 auf Platz 22 der Hit Parade-Liste „Top Heavy Metal-Sänger aller Zeiten“. Meine komponierte „Wind of Change“, „You and I“, „But the Best for You“, „Does Everyone Know“, „A Moment in a Million Years“, „Moment of Glory“ und „I Wanted“. to Cry“, „Back to You“, „My City, My Town“, „Follow Your Heart“, „Rock’n‘ Roll Band“, „The World We Used to Know“ und „Who We Are“.","76","Neue Musik"]
["Mendelssohn-Bartoldy","Felix","1809","1847","D..","Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (* 3. Februar 1809 in Hamburg; † 4. November 1847 in Leipzig) war ein deutscher Komponist, Pianist und Organist. Er zählt zu den bedeutendsten Musikern der Romantik und setzte als Dirigent Maßstäbe, die das Dirigieren bis heute prägen.",38,"Klassik"]
["Méndez","Thomàs","1927","1880","MEX","Tomás Méndez (geb. Tomás Méndez Sosa; 25. Juli 1927 – 19. Juni 1995) war ein mexikanischer Komponist und Sänger mexikanischer Musik und Ranchera-Musik. Berühmt wurde er durch seine Partnerschaft mit der Sängerin Lola Beltrán in den 1950er Jahren berühmt, mit Hits wie „Cucurrucucú paloma“, „Tres días“ und „Bala perdida“.",-47,"Neue Musik"]
["Mendoza","Quirino","1864","1924","MEX","Quirino Mendoza","60","Romantik"]
["Menéndez","Nilo","1902","1987","C..","Nilo Menéndez Barnet (Matanzas, 26. September 1902 – Burbank, Kalifornien, 15. September 1987) war ein in Kuba geborener, eingebürgerter amerikanischer Songwriter. Menéndez kam 1924 im Alter von 22 Jahren in die USA.","85","Neue Musik"]
["Mercer","Johnny","1909","1976","USA","John Herndon Mercer (* 18. November 1909 in Savannah, Georgia; † 25. Juni 1976 in Los Angeles, Kalifornien) war ein amerikanischer Sänger, Komponist und Songwriter. Mit Evergreens wie Moon River oder One for My Baby (And One More for the Road) gehört der vierfache Oscar-Gewinner zu den profiliertesten Liedschreibern des 20. Jahrhunderts.",67,"Neue Musik"]
["Mertens","Frank","1961","0","D..","Frank Mertens (* 26. Oktober 1961 als Frank Sorgatz) ist ein deutscher Musiker. Er ist ein ehemaliges Mitglied der deutschen Synthie-Pop-Gruppe Alphaville.","63","Neue Musik"]
["Mey","Reinhard","1942",0,"D..","Reinhard Friedrich Michael Mey (* 21. Dezember 1942 in Berlin) ist ein deutscher Musiker. Seit Ende der 1960er Jahre gilt er als einer der populärsten Vertreter der deutschen Liedermacher-Szene. Er war vor allem in den 1970er Jahren mit Titeln wie Der Mörder ist immer der Gärtner, Gute Nacht, Freunde, Wie vor Jahr und Tag und Über den Wolken erfolgreich. Seine Pseudonyme sind Frédérik Mey (in Frankreich), Alfons Yondraschek und Rainer May.",81,"Neue Musik"]
["Michael","George","1963","2016","GB.","George Michael (* 25. Juni 1963 in Finchley, Middlesex, als Georgios Kyriakos Panayiotou, griechisch Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου; † 25. Dezember 2016 in Goring-on-Thames, Oxfordshire) war ein britischer Sänger, Songwriter, Musiker und Musikproduzent.","53","Neue Musik"]
["Michel","Jean_François","1957","0","CH.","Jean-François Michel geboren am 6. März 1957. Er erhielt von 1965 bis 1976 seine Musikstudien am Konservatorium von Freiburg. 1975 gewann er die Bronzemedaille beim internationalen Wettbewerb in Genf. Von 1976 bis 1986 war er Solo-Trompetist des Münchner Philharmonischen Orchesters. Seit 1986 ist er Professor am Konservatorium Freiburg. Von 1991 bis 2011 studierte er am Konservatorium von Lausanne und von 1997 bis 2004 in Genf, um Berufsklassen zu absolvieren.","68","Neue Musik"]
["Miley","James_\"Bubber\"","1903","1932","USA","James „Bubber“ Miley war ein einflussreicher US-amerikanischer Jazztrompeter und Komponist des frühen Jazz, dessen innovativer Stil maßgeblich den „Jungle Style“ von Duke Ellington prägte.\r\nName: James Wesley „Bubber“ Miley\r\nGeboren: 3. April 1903 in Aiken, South Carolina\r\nGeboren am 20. Mai 1932 in New York City (im Alter von nur 29 Jahren an Tuberkulose und den Folgen von Alkoholmissbrauch)\r\nWichtigste Band: Die Duke Ellington Orchestra (von 1924 bis 1929). Zuvor spielte unter anderem bei Mamie Smiths Jazz Hounds. Nach Ellington arbeitete er kurzzeitig mit Noble Sissle, Zutty Singleton und dem Orchester von Leo Reisman.","29","Neue Musik"]
["Miller","Glenn","1904","1944","USA","Alton Glenn Miller (* 1. März 1904 in Clarinda, Iowa; † 15. Dezember 1944 vermutlich bei einem Flugzeugabsturz über dem Ärmelkanal) war ein US-amerikanischer Jazz-Posaunist, Bandleader, Komponist und Arrangeur der Swing-Ära. Er zählte zur Zeit des Zweiten Weltkriegs zu den erfolgreichsten Musikern der Vereinigten Staaten. Mit seinem „Glenn Miller Orchestra“ schuf er weltweit bekannte Titel wie Moonlight Serenade, In the Mood, American Patrol und Chattanooga Choo Choo.",40,"Neue Musik"]
["Modugno","Domenico","1928","1994","I..","Domenico Modugno (* 9. Januar 1928 in Polignano a Mare; † 6. August 1994 auf Lampedusa) war ein italienischer Cantautore, Schauspieler und Politiker. 1958 gelang ihm mit Nel blu, dipinto di blu ein Welthit. Als Erneuerer von Form, Stil und Inhalten kommt ihm eine herausragende Position in der Geschichte der italienischen populären Musik zu. Er gewann viermal das Sanremo-Festival und nahm dreimal für Italien am Eurovision Song Contest teil.","66","Neue Musik"]
["Moncayo","José","1912","1958","MEX","José Pablo Moncayo García (* 29. Juni 1912 in Guadalajara, Jalisco; † 16. Juni 1958 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Komponist und Dirigent.","46","Neue Musik"]
["Moniuszko","Stanisław","1819","1872","PL.","Stanisław Moniuszko Herb Krzywda (* 5. Mai 1819 in Ubiel bei Minsk; † 4. Juni 1872 in Warschau, Kongresspolen) war ein polnischer Adliger, Komponist, Dirigent und Lehrer. Sein kompositorisches Schaffen umfasst vor allem Lieder und Opern, viele voller patriotischer Volksmelodien der Gründer Polen-Litauens. Er wird als „Vater der Polnischen Nationaloper“ bezeichnet.",53,"Klassik"]
["Monnot","Marguerite","1903","1961","F..","Marguerite Monnot (* 28. Mai 1903 in Decize, Département Nièvre; † 12. Oktober 1961 in Paris) war eine französische Komponistin und Konzertpianistin.\r\nMonnot begann ihre künstlerische Ausbildung im Alter von drei Jahren, mit 16 Jahren studierte sie am Pariser Konservatorium. Mit 22 Jahren wandte sie sich dem Chanson zu. Sie arbeitete mit Édith Piaf zusammen, für die sie große Erfolge komponierte, darunter Milord und Hymne à l’amour. Mit dem Musical Irma la Douce erlangte sie internationales Ansehen.","58","Neue Musik"]
["Monti","Vittorio","1868","1922","I..","Vittorio Monti (* 6. Januar 1868 in Neapel; † 20. Juni 1922 ebenda) war ein italienischer Violinist und Komponist. Vittorio Monti schrieb einige Ballette und Operetten. Sein berühmtestes Musikstück ist der Csárdás, ein beliebtes Virtuosenstück, das sich im Repertoire vieler Zigeunermusik-Kapellen befindet.",54,"Romantik"]
["Moor","John_Dudley","1906","1969","USA","John Dudley Moore (* 20. Oktober 1906 in Austin, Texas; † 6. Januar 1969 in Los Angeles, Kalifornien), bekannt als Johnny Moore, war ein US-amerikanischer R&B-Gitarrist und Bandleader, der mit seiner Band The Three Blazers in den 1940ern und 1950ern erfolgreich war.","63","Neue Musik"]
["Morricone","Ennio","1928","2020","I..","Ennio Morricone (* 10. November 1928 in Rom; † 6. Juli 2020 ebenda) war ein italienischer Komponist, Dirigent und Oscarpreisträger. Er arbeitete auch unter den Pseudonymen Dan Savio und Leo Nichols und komponierte die Musik für mehr als 500 Filme.",92,"Neue Musik"]
["Mouret","Jean-Joseph","1682","1738","F..","Jean-Joseph Mouret (* 11. April 1682 in Avignon; † 22. Dezember 1738 in Charenton-le-Pont) war ein französischer Komponist. Fanfare-Rondeau aus seiner ersten Suite de Symphonies war sein bekanntestes Werk.",56,"Barock"]
["Mozart_L","Leopold","1719","1797","A..","Johann Georg Leopold Mozart (* 14. November 1719 in Augsburg; † 28. Mai 1787 in Salzburg) war ein deutscher Komponist zur Zeit der Vorklassik und Wiener Klassik. Er ist der Vater von Wolfgang Amadé Mozart, der die Wiener Klassik zu ihrer Blütezeit führte. Die längste Zeit seines Lebens wirkte und wohnte er mit seiner Familie im Erzstift Salzburg.",78,"Barock"]
["Mozart_WA","Wolfgang_Amadeus","1756","1791","A..","Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Der in Salzburg geborene Wunderkind begann bereits im Alter von fünf Jahren zu komponieren und tourte bereits mit sechs Jahren durch Europa, wo er für Könige und Adlige auftrat.\r\nMusikalisches Genie: Mozarts Vater Leopold, selbst Komponist und Geiger, erkannte früh das außergewöhnliche Talent seines Sohnes und wurde sein wichtigster Lehrer. Wolfgangs angeborenes Talent und sein absolutes Gehör waren schon in jungen Jahren erkennbar.\r\nReiches Schaffen: In seinem kurzen Leben von 35 Jahren komponierte Mozart über 600 Werke in nahezu allen Genres seiner Zeit, darunter Opern, Symphonien, Konzerte, Kammermusik und Sonaten.\r\nWiener Zeit: 1781 zog Mozart nach Wien, wo er als freiberuflicher Komponist arbeitete. Diese Zeit war geprägt von einigen seiner berühmtesten Kompositionen, doch kämpfte er auch mit finanzieller Unsicherheit.\r\nHauptwerke: Zu seinen berühmtesten Werken zählen die Opern Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni und Die Zauberflöte sowie sein letztes, unvollendetes Werk, das Requiem in d-Moll. Weitere bemerkenswerte Stücke sind die Sinfonie Nr. 41 („Jupiter“), Eine kleine Nachtmusik und seine zahlreichen Klavierkonzerte.",35,"Klassik"]
["Mudge","Richard","1718","1763","GB.","Richard Mudge (* 26. Dezember 1718 in Bideford (Devon); † 4. April 1763 in Bedworth) war ein englischer Pfarrer und Komponist.",45,"Barock"]
["Müller-Grählert_","Martha","1876","1939","D..","Martha Müller-Grählert (* 20. Dezember 1876 in Barth als Johanna Karoline Friedchen Daatz;† 18. November 1939 in Franzburg) war eine vorpommersche Heimatdichterin. Sie ist die Dichterin des Ostseewellenliedes.","63","Romantik"]
["Murphy","John_Paul","1965","0","GB.","John Paul Murphy (* 4. März 1965 in Liverpool, Merseyside) ist ein britischer Filmkomponist.","59","Neue Musik"]
["Murphy","Turk","1915","1987","USA","Melvin Edward Alton „Turk“ Murphy (* 16. Dezember 1915 in Palermo (Kalifornien); † 30. Mai 1987 in San Francisco) war ein US-amerikanischer Posaunist und Komponist des Dixieland-Jazz. Mit Lu Watters und Bob Scobey war er die Zentralfigur beim Dixieland-Revival in San Francisco.","72","Neue Musik"]
["Mursih","Ni","1965","0","RI.","Ni Mursih war eine sundanesische Musikerin (Pesinden) und Autorin des Liedes „EsLilin“, einem berühmten Lied der sundanesischen Kultur Indonesiens.\r\nIn den 1936er Jahren schrieb ein Mann namens EdiNatawisastra den Text für das Lied „EsLilin“, doch diejenige, die ihn wirklich verstand, war Ni Mursih, wie sie in der Sukunda-Literatur genannt wird. Sie war eine Pesinden (eine Sängerin der sundanesischen Kultur) mit einem besonderen Gesangstalent, und ihre Originallieder in sundanesischer Sprache machten sie zu einer Meisterin der Gesangskunst.","60","Neue Musik"]
["Mussorgski","Modest_Petrowitsch","1839","1880","RUS","Modest Petrowitsch Mussorgski (* 9.jul. / 21. März 1839greg. in Karewo † 16.jul. / 28. März 1881greg. in Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist. Er wurde hauptsächlich durch seine Opern sowie den Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung bekannt und gilt als einer der eigenständigsten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts. Er starb im Alter von 42 Jahren an den Folgen einer jahrelangen Alkoholabhängigkeit. Viele der begonnenen Werke blieben unvollendet.",41,"Romantik"]
["Mustac","Tommy","1973",0,"CH.","Tommy Mustac (bürgerlich: Tomislav Mustac) ist ein Schweizer Unterhaltungskomponist kroatischer Abstammung. 1998 gewann er mit der von ihm entdeckten Francine Jordi und dem Titel Das Feuer der Sehnsucht den Grand Prix der Volksmusik. Seitdem arbeitet er professionell als Komponist, Arrangeur und Produzent in den Bereichen Volksmusik, Schlager und Pop. ",50,"Neue Musik"]
["Myers","Stanley","1933","1993","GB.","Stanley Myers (* 6. Oktober 1933 in Birmingham; † 9. November 1993 in London) war ein britischer Komponist. Er komponierte die Filmmusik zu mehr als 100 Filmen.",60,"Neue Musik"]
["Naa_Ho","Kal_Ho","1964","2003","HN.","Kal Ho Naa Ho (Original Motion Picture Soundtrack)\r\n2003 Kal Ho Naa Ho Sony Music Entertainment India Pvt. Ltd.","39","Neue Musik"]
["Narro","Pascual_Marquina","1873","1948","E..","Pascual Marquina Narro (geb. Calatayud, Saragossa; 16. Mai 1873 – Madrid; 13. Juli 1948) war Komponist und Leiter eines spanischen Orchesters.","75","Romantik"]
["Neff","Guido","1938","2013","CH.","Guido Neff († im Alter von etwa 64 Jahren) war ein renommierter Appenzeller Volksmusiker und Komponist aus dem Kanton Appenzell Innerrhoden in der Schweiz. Er verstarb nach längerer Krankheit.\r\nEr war vor allem bekannt als versierter Hackbrettspieler, der später auch Klavier, Cello und Kontrabass spielte.\r\nMit seiner Familie gründete er die Original Appenzeller Strichmusik Neff, in der neben ihm seine Kinder – darunter Michael, Damian und Katrin Neff – aktiv mitspielten.\r\nZuvor spielte er in der Formation Alpsteebuebe, die traditionelle Appenzeller Volksmusik mit eigenen Kompositionen und internationalen Einflüssen präsentierte","75","Neue Musik"]
["Nelson","Willie","1933",0,"USA","Willie Hugh Nelson Ist Coutry-Sänger Gitarrist und Songwriter. Er zählt zu den bedeutesten Persönlichkeiten der Outlaw-Bewegung und dessen geners. Er h at 22 Nr,1 Hite und 14 Nr.1 Alben in den Billboard-CountryChards.",90,"Neue Musik"]
["Neruda","Johann","1711","1776","CZ.","Johann Baptist Georg Neruda (* als Jan Křtítel Jiří Neruda um 1711 in Rosice; † 11. Oktober 1776 in Dresden) war ein böhmischer Violinist, Kapellmeister und Komponist der Vorklassik. Nach einigen Jahren in Prag wirkte er über dreißig Jahre in Dresden, davon über zwanzig Jahre Violinist in der Dresdner Hofkapelle.","65","Barock"]
["Newman","Randy","1943","0","USA","Randall Stuart „Randy“ Newman ist ein gefeierter amerikanischer Sänger, Songwriter, Arrangeur, Pianist und Komponist, bekannt für seine unverwechselbare Stimme, seine satirischen Lieder und seine umfangreiche Arbeit als Komponist von Filmmusik und Songs für Hollywood-Filme.\r\nAls Songwriter und Künstler\r\nNewman begann seine professionelle Songwriting-Karriere mit nur 17 Jahren. Seine Lieder zeichnen sich durch ihre beißenden und oft satirischen Texte aus, die häufig aus der Perspektive einer unzuverlässigen, voreingenommenen oder fehlerhaften Figur geschrieben sind, was manchmal zu Fehlinterpretationen führt.\r\n\r\n„Short People“ (1977) – sein größter kommerzieller Hit, geschrieben aus der Perspektive einer bigotten Figur.\r\n„I Love L.A.“ (1983) – eine sarkastische, aber oft verwendete Hymne auf Los Angeles.\r\n„Sail Away“ (1972) – ein schauriges Lied, geschrieben als Verkaufsargument eines Sklavenhändlers.\r\n„Mama Told Me Not to Come“ – Ein Hit für Three Dog Night im Jahr 1970.\r\n„You Can Leave Your Hat On“ – Gecovert von Joe Cocker und Tom Jones.","82","Neue Musik"]
["Newton","John_Henry","1725","1807","GB.","John Henry Newton, Jr. (* 24. Juli 1725 in London; † 21. Dezember 1807 ebenda) war ein Verfasser geistlicher Lieder. Ursprünglich Sklavenhändler, sprach er sich ab 1778 gegen die Sklaverei aus","82","Barock"]
["Norman","Monty","1928","2022","GB.","Monty Norman (eigentlich Monty Noserovitch; * 4. April 1928 in London; † 11. Juli 2022 in Slough, Grafschaft Berkshire) war ein britischer Sänger, Texter und Komponist von Musicals und Filmmusiken. International bekannt wurde er durch die Komposition des Titels Bad Sign, Good Sign, der von John Barry als Instrumentaltitel neu arrangiert zur James-Bond-Filmmusik aus James Bond jagt Dr. No wurde. Das James Bond Theme wurde zum akustischen Markenzeichen dieser Filmserie.",94,"Neue Musik"]
["Noth","Alex","1910","1991","USA","Alex North war ein US-amerikanischer Komponist von Filmmusik, Bühnenmusik und konzertanten Werken. Er schreib für Beby Goodman / für Filme Spartacue,Cleopatra,wer hat Anmgst von Virginia Woll und viel Evergreen wie uncjained Melody / 1986 erhielt er für sein Lebenswerk den Ehrenoscar, als erster Filmkomponist überhaupt.","81","Neue Musik"]
["Offenbach","Jacques","1819","1880","F..","Jakob „Jacques“ Offenbach (* 20. Juni 1819 in Köln; † 5. Oktober 1880 in Paris) war ein deutsch-französischer Komponist und Cellist. Er gilt als Begründer der modernen Operette als eigenständiges und anerkanntes Genre des Musiktheaters. Seine bekanntesten Stücke sind die Tanznummer Cancan aus Orpheus in der Unterwelt sowie die Barcarole aus der Oper Hoffmanns Erzählungen.",61,"Klassik"]
["Ohalätz","Landlerquqrtett","2007","0","CH.","Seit 2007 ist das vielseitige Quartett aus den Kantonen Solothurn und Bern gemeinsam unterwegs und pflegt mit Leidenschaft das gemeinsame Musizieren. Markenzeichen dabei sind die regelmässig wechselnden instrumentalen Besetzungen, besondere klingende Überraschungen sowie eine grosse Portion Spielfreude.","17","Neue Musik"]
["Oliver","Joe","1885","1938","USA","Joe „King“ Oliver (geb. Joseph Nathan Oliver, 11. Mai 1885 – 10. April 1938) war eine Schlüsselfigur des frühen Jazz und insbesondere als Kornettist, Bandleader und Komponist bekannt.\r\nMentor von Louis Armstrong: Oliver war für Louis Armstrong eine Vaterfigur und Lehrer und beeinflusste dessen musikalische Entwicklung maßgeblich. Armstrong vergötterte Oliver, nannte ihn „Papa Joe“ und sagte, ohne ihn wäre der Jazz nicht das, was er heute ist. Oliver schenkte Armstrong sogar sein erstes Kornett.\r\nEr war ein prominenter Musiker, Pinonier in der lebendigen New Orleanser Jazzszene und spielte in verschiedenen Blaskapellen und Tanzkapellen. Seinen Spitznamen „King“ erhielt er aufgrund seiner Führungsqualitäten und seines Könnens.","53","Romantik"]
["OneRepublic","PopRock Band","2003","2013","USA","OneRepublic ist eine US-amerikanische Pop-Rock-Band aus Colorado, der 2007 durch das Lied Apologize der internationale Durchbruch gelang. 2013 übertrafen sie den Erfolg ihrer Debüt-Single mit dem Lied Counting Stars.",10,"Neue Musik"]
["Orbison","Roy","1936","1988","USA","Roy Kelton Orbison (* 23. April 1936 in Vernon, Texas; † 6. Dezember 1988 in Hendersonville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Pop-, Country- und Rock-Sänger sowie Songwriter. Seine Markenzeichen waren die Sonnenbrille sowie düstere Liebesballaden.",52,"Neue Musik"]
["Orff","Carl","1895","1942","D..","Carl Orff (* 10. Juli 1895 in München; † 29. März 1982 ebenda) war ein deutscher Komponist und Musikpädagoge. Sein bekanntestes Werk ist die szenische Kantate Carmina Burana, die zu einem der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts wurde.",47,"Romantik"]
["Original_Motion_Picture","Film Musik","2000","0","USA","Original Motion Picture das sind meist ad Hock zusammengestellte Emsemble.","24","Neue Musik"]
["Ortiz","Demetrio","1916","1975","RA.","Demetrio Ortiz (Piribebuy, 22 de diciembre de 1916 - Buenos Aires, 18 de agosto de 1975) fue un artista paraguayo. Músico, compositor, dramaturgo y coreógrafo de danzas paraguayas.","59","Neue Musik"]
["Ortiz_1","Ramiro","1897","1967","I..","Ramiro Ortiz (* 1. Juli 1879 in Chieti; † 26. Juli 1947 in Padua) war ein italienischer Romanist, Italianist, Hispanist, Rumänist und Komparatist, der in Italien und in Rumänien wirkte.","70","Neue Musik"]
["O'Tool","Daragh","1964","2024","IRL","Daragh O’Toole hat für seine Kompositionen und Soundtracks viel Lob von der Kritik bekommen und komponierte zuletzt die Musik für den Sky-Originalfilm Aisha (2022) mit Letitia Wright („Black Panther“, „Tod auf dem Nil“) und Josh O’Connor („The Crown“, „Emma“) in den Hauptrollen.","60","Neue Musik"]
["Otta","Li","1988","0","RUS","Li Otta Russische Geigenspielerin und Komponistin aus Moskau. Sie hat Ihr eigenes Orchester.","37","Neue Musik"]
["Pachelbel","Johann","1653","1706","D..","Johann Christoph Pachelbel (getauft am 1. Septemberjul. / 11. September 1653greg. in Nürnberg; † 3. März 1706 ebenda) war ein deutscher Komponist des Barock. Er wirkte als Organist in Wien, Eisenach, Erfurt, Stuttgart, Gotha und ab 1695 an der Sebalduskirche in Nürnberg.","53","Barock"]
["Padierna","Nicolás_Urrego","1944","0","C..","Nicolás Urrego Padierna","80","Neue Musik"]
["Paganini","Niccolò","1782","1840","I..","Niccolò Paganini, auch Nicolò Paganini (* 27. Oktober 1782 in Genua; † 27. Mai 1840 in Nizza) war ein italienischer Violinist, Bratschist, Gitarrist und Komponist. Zu seiner Zeit war er der führende und berühmteste Geigenvirtuose. Sein äußeres Erscheinungsbild und seine brillante Spieltechnik machten ihn bereits zu Lebzeiten zu einer Legende. Auch das Gitarrenspiel beherrschte er virtuos.",58,"Klassik"]
["Papathanassiou","Evangelos_Odysseas","1943","0","GR.","Evangelos Odysseas Papathanassiou, besser bekannt als Vangelis (Volos, 29. März 1943), ist ein griechischer Keyboarder und Komponist elektronischer, Orchester-, Ambient-, New Age- und Progressive-Rockmusik.","81","Neue Musik"]
["Parker_Jr","Ray","1954",0,"USA","Ray Erskine Parker Jr. (* 1. Mai 1954) ist ein US-amerikanischer Musiker, Sänger, Songwriter und Plattenproduzent. Als Solokünstler schrieb und spielte er 1984 den Titelsong für den Film Ghostbusters. Zuvor gelang Parker 1982 mit „The Other Woman“ ein US-Top-10-Hit. Er trat auch mit seiner Band Raydio und mit Barry White auf.",69,"Neue Musik"]
["Parton","Dolly","1946","0","USA","Dolly Rebecca Parton (* 19. Januar 1946 in Pittman Center, Sevier County, Tennessee) ist eine US-amerikanische Country-Sängerin, Songwriterin, Multiinstrumentalistin, Schauspielerin und Unternehmerin. Sie ist seit den 1970er-Jahren eine der erfolgreichsten Sängerinnen und Songautorinnen im Bereich Country- und Popmusik und hatte 25 Nummer-eins-, mehr als 50 Top-10- und rund 90 Top-40-Hits in den Country-Charts. Sie hat über 100 Millionen Alben verkauft, zehn Grammys erhalten und wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.","79","Neue Musik"]
["Patruno","Lino","1935","1980","I..","Lino Patruno, geboren als Michele Patruno (Crotone, 27. Oktober 1935), ist ein italienischer Kabarettist und Musiker, Mitbegründer der Musikgruppe I Gufi. Seine Erfahrungen reichen vom Jazz im Konzert, im Tonstudio, im Fernsehen bis hin zu denen als Kabarett-, Theater- und Kinoschauspieler; Vom Organisator eines Jazzfestivals zum Fernsehmoderator und Regisseur. Michele „Lino“ Patruno (* 27. Oktober 1935 in Crotone) ist ein italienischer Jazzmusiker (Gitarre), Schauspieler und Filmkomponist.","45","Neue Musik"]
["Pavarotti","Luciano","1935","2007","I..","Luciano Pavarotti (* 12. Oktober 1935 in Modena; † 6. September 2007 ebenda) war ein italienischer Opernsänger (Tenor). Er gilt über die Grenzen der Oper und Klassik hinaus als einer der bedeutendsten Tenöre aller Zeiten. Als Mitglied der Drei Tenöre und als Duettpartner vieler Pop-Künstler wurde Pavarotti zum Superstar. Seinen Ruhm nutzte er auch für Benefizkonzerte.",72,"Neue Musik"]
["Penella","Manuel","1880","1939","E..","Manuel Penella Moreno (* 31. Juli 1880 in Valencia; † 24. Januar 1939 in Cuernavaca, Mexiko) war ein spanischer Komponist der Romantik, sein Vater war der Komponist Manuel Penella Raga (1847–1909). Sein bekanntestes Werk ist die Oper El gato montés: „Die Wildkatze“.","59","Romantik"]
["Pereira","Marta","1982","0","P..","Marta Pereira da Costa (Lissabon, geboren am 9. September 1982) ist eine bahnbrechende portugiesische Gitarristin, die als erste Frau weltweit gefeiert wird, die professionell portugiesische Gitarre im Fado spielt.","43","Neue Musik"]
["Pérez","Rafael_Gaston","1917","1962","NIC","Rafael Gastón Pérez, geboren vermutlich am 26. Februar 1917 in Managua (gelegentlich auch auf den 22. Juli 1915 datiert), war ein vielseitiger Musiker und Komponist nicaraguanischer Herkunft. \r\nEr starb am 4. Februar 1962 im Alter von 44 bzw. 45 Jahren; bei seiner Beerdigung waren nationale und internationale Künstler, Musiker, Schriftsteller und Politiker anwesend.\r\nBekannt war er unter dem Spitznamen „Orej’e Burro“ (“Eselsohr”).","45","Neue Musik"]
["Perlman","Itzhak","1963",0,"HK.","Itzhak Perlman (August 1945 in Tel Aviv) ist ein israelisch-amerikanischer Geiger, Dirigent und Musikpädagoge. Er gilt als einer der bedeutendsten Violinisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist jedoch infolge der Krankheit auf Gehhilfen angewiesen und spielt deswegen im Sitzen. Mit neun Jahren wurde er an der Academy of Music in Jaffa aufgenommen. 1958 zog er in die USA, um an der New Yorker Juilliard School bei Ivan Galamian und Dorothy DeLay zu studieren.",60,"Neue Musik"]
["Perroni","José_Manzo","1924","1984","YV.","José Manzo Perroni wurde am 7. Juni 1927 in Caracas, Venezuela geboren. \r\nEr studierte Musik bei namhaften Lehrern wie Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza und Fredy León Padre.\r\nLaut seinem Sohn – José Gregorio Manzo – schrieb er zahlreiche Werke, von denen jedoch nur drei offiziell aufgenommen wurden: Moliendo Café (1958), Tras mi Rosa (u. a. unter dem Künstlernamen „La Dama X“) und Soldadesca, das in Frankreich Erfolge feierte.\r\nDie wohl bekannteste Komposition von Perroni ist „Moliendo Café“, geschrieben 1958 und von seinem Neffen Hugo Blanco Manzo populär gemacht .","60","Neue Musik"]
["Peter_Sue_&_Marc","Musikgruppe","1968","1981","CH.","Peter, Sue & Marc sind eine 1968 gegründete Schweizer Musikgruppe aus Bern, bestehend aus Peter Reber (* 1949 in Bern; Gesang, Piano, Gitarre), Sue Schell (* 1950 in New York, Gesang) und Marc Dietrich (* 1948 in Bern, Gesang, Gitarre). Stilistisch ist die Gruppe schwierig einzuordnen, ihre Songs vereinen Elemente von Rock, Pop, Folk, Country und Chanson. Ihr größter Erfolg war das Stück Cindy, das 1977 in deutscher und englischer Sprache zum Hit wurde.",13,"Neue Musik"]
["Peterson","Oscar","1925","2007","CDN","Oscar Emmanuel Peterson (* 15. August 1925 in Montréal; † 23. Dezember 2007 in Mississauga) war ein kanadischer Jazz-Pianist und -Komponist. Duke Ellington nannte ihn den „Maharaja der Tasten“. Er veröffentlichte über 200 Aufnahmen, gewann sieben Grammys und zahlreiche weitere Auszeichnungen in seiner Karriere. Er wird als einer der erfolgreichsten Jazz-Pianisten aller Zeiten angesehen.",82,"Neue Musik"]
["Petrov","Andrey","1965","2025","RUS","Andrey Petrov russischer Filmkomponist.\r\nGeboren: 2. September 1930, Leningrad (heutiges St. Petersburg)\r\nGestorben: 15. Februar 2006, St. Petersburg; begraben auf dem Literatorskie Mostki im Volkovo‑Friedhof.\r\nSohn eines Militärarztes, die Mutter war Künstlerin. Erst im Alter von 14 entdeckte er seine Berufung zur Musik, inspiriert durch den Film The Great Waltz.\r\nAusbildung & Positionen\r\nStudierte am Leningrader Konservatorium bei Orest Evlakhov, Abschluss etwa 1954.\r\nAb 1964 Vorsitzender des Komponistenverbandes von Sankt Petersburg (Union of Composers), auf Vorschlag von Dmitri Schostakowitsch. Außerdem Gründer bzw. Direktor des Festivals „Music Spring“ in St. Petersburg.","60","Neue Musik"]
["Petrucciani","Michael","1962","1999","F..","Michel Petrucciani (* 28. Dezember 1962 in Orange, Département Vaucluse; † 6. Januar 1999 in New York) war ein französischer Jazzpianist mit italienischen Wurzeln.","61","Neue Musik"]
["Phelps","William","1792","1872","IRL","William Wines Phelps (17. Februar 1792 – 7. März 1872) war ein früher Anführer der Bewegung der Heiligen der Letzten Tage. Er druckte die erste Ausgabe des Buches der Gebote, das zum Standardwerk der Kirche wurde, und schrieb zahlreiche Hymnen, von denen einige in der aktuellen Version des Gesangbuchs der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage (Latter-Day Saints / LDS Church) enthalten sind.",80,"Klassik"]
["Philbrick","Joseph","1819","1875","USA","Joseph Philbrick Webster, also known as J.P. Webster (February 18, 1819 – January 18, 1875), was an American songwriter and composer most notable for his musical compositions during the antebellum and American Civil War periods of United States history, and his post-war hymns.","56","Klassik"]
["Piaf","Edith","1915","1963","F..","Édith Piaf (bürgerlich Édith Giovanna Gassion; * 19. Dezember 1915 in Paris; † 10. Oktober 1963 in Plascassier) war eine französische Sängerin, die durch ihre Interpretation von Chansons weltberühmt wurde.","48","Neue Musik"]
["Piano_Guys","Band","2011",0,"USA","The Piano Guys ist eine US-amerikanische Musikgruppe, bestehend aus dem Pianisten Jon Schmidt und dem Cellisten Steven Sharp Nelson sowie dem Videografen und -editor Paul Anderson und dem Studio- und Tontechniker Al van der Beek.",12,"Neue Musik"]
["Piazzolla","Astor","1921","1992","RA.","Astor Pantaleón Piazzolla (* 11. März 1921 in Mar del Plata; † 4. Juli 1992 in Buenos Aires) war ein argentinischer Bandoneon-Spieler und Komponist. Er gilt als Begründer des Tango Nuevo, einer Weiterentwicklung des traditionellen Tango Argentino.","71","Neue Musik"]
["Pink","Floyd","1965","0","GB.","Pink Floyd war eine 1965 gegründete englische Rockband. Mit ihrer Musik und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf sie einen neuartigen Stil. Der ungewöhnliche Name geht auf die Bluesmusiker Pink(ney) Anderson und Floyd Council zurück, die zur Zeit der Bandgründung noch lebten.\nDen Quellenangaben zufolge verkaufte die Band bislang über 300 Millionen Tonträger. Damit gehört Pink Floyd zu den erfolgreichsten Bands überhaupt. Das Konzeptalbum The Dark Side of the Moon (1973) ist das weltweit drittmeistverkaufte Album und das Konzeptalbum The Wall (1979) das meistverkaufte Doppelalbum.","59","Neue Musik"]
["Ponchielli","Amilcare","1834","1886","I..","Amilcare Ponchielli (* 31. August oder 1. September 1834 in Paderno Fasolaro (heute Paderno Ponchielli; nach ihm benannt) bei Cremona; † 16. Januar oder 17. Januar 1886 in Mailand) war ein italienischer Komponist und Musikpädagoge. Seine erfolgreichste Oper war und ist La Gioconda, die sich nach wie vor auf den Spielplänen vieler Opernhäuser und Festivals findet.",52,"Romantik"]
["Popp","André","1924","2014","F.."," André Popp (1924–2014) fränzösicher Komponist Schlagersänger","90","Neue Musik"]
["Poulenc","Francois","1899","1963","F..","Francois Jean Marcel Poulenc (* 7. Januar 1899 in Paris; † 30. Januar 1963 ebenda) war ein französischer Pianist und Komponist.","64","Neue Musik"]
["Pourcel","Franck","1913","2000","F..","Franck Pourcel (* 14. August 1913 in Marseille; † 12. November 2000 in Neuilly-sur-Seine) war ein französischer Bandleader, Komponist und Violinist. Neben Raymond Lefèvre und Paul Mauriat gehörte er und sein Orchester zu den führenden Easy-Listening-Musikern Frankreichs.","87","Neue Musik"]
["Prado","Pérez","1916","1989","C..","Dámaso Pérez Prado (* 11. Dezember 1916 in Matanzas, Kuba; † 14. September 1989 in Mexiko-Stadt) war ein kubanischer Musiker (Piano, Orgel) und Komponist, der als „König des Mambo“ bekannt wurde.","73","Neue Musik"]
["Prammer","Patrick","1984","0","A..","Patrick Prammer","40","Neue Musik"]
["Previte","Franke","1946","0","USA","Franke Jon Previte (* 2. Mai 1946) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Oscar-prämierter Komponist. Er war der Leadsänger der Pop-Rock-Band Franke and the Knockouts aus den 1980er Jahren. 1988 erhielt Previte als Co-Komponist des Songs The Time of My Life für den Soundtrack zum Film Dirty Dancing einen Oscar und einen Golden Globe.","78","Neue Musik"]
["Price","Florence","1887","1953","USA","Florence Beatrice Smith Price (* 9. April 1887 in Little Rock, Arkansas; † 3. Juni 1953 in Chicago, Illinois) war eine US-amerikanische Komponistin. Sie war die erste Afroamerikanerin, die in den USA als Komponistin klassischer Musik bekannt wurde.","66","Romantik"]
["Procol_Harum","Band","1967","0","GB.","Procol Harum war eine 1967 gegründete britische Rockband. Noch im selben Jahr feierte sie ihren größten Erfolg mit dem Welthit A Whiter Shade of Pale. Auch in den folgenden Jahren erzielte die Band weitere künstlerische und kommerzielle Erfolge.","57","Neue Musik"]
["Prokofjew","Sergei","1891","1953","UA.","Sergei Sergejewitsch Prokofjew (* 11. Apriljul. / 23. April 1891greg. in Sonzowka, Ujesd Bachmut, Gouvernement Jekaterinoslaw, Russisches Kaiserreich (heute Sonziwka, Oblast Donezk, Ukraine); † 5. März 1953 in Moskau, Russische SFSR) war ein sowjetischer Pianist und Komponist. Sein Musikmärchen Peter und der Wolf zählt zu den weltweit am meisten gespielten Werken der klassischen Musik.","62","Romantik"]
["Protsenko","Krolina","2008","0","UA.","Karolina Protsenko (ukrainisch Кароліна Проценко; * 3. Oktober 2008 in Kiew, Ukraine) ist eine ukrainisch-amerikanische Violinistin.","16","Neue Musik"]
["Puccini","Giacomo","1858","1924","I..","Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini war ein italienischer Komponist und Vertreter des Verismo in seinem musikalischen Werk. Das künstlerische Schaffen Giacomo Puccinis erstreckte sich von 1884 bis 1924. In diesen vierzig Jahren entstanden zwölf Opern.","66","Romantik"]
["Purcell","Henry","1659","1695","GB.","Henry Purcell (* 10. September 1659 (?) in Westminster; † 21. November 1695 ebenda) war ein englischer Komponist des Barocks. Schon zu seinen Lebzeiten galt er als der bedeutendste englische Komponist und wurde daher mit dem Ehrentitel Orpheus britannicus gewürdigt. / WA; 1690: The Prophetess, or the History of Dioclesian, 1691: King Arthur, or the British Worthy , 1692: The Fairy Queen.","36","Barock"]
["Queen","Freddy_Mercury","1970","2022","GB.","Queen ist eine 1970 gegründete britische Rockband. Ihre Besetzung mit Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon blieb zwei Jahrzehnte lang unverändert.\r\nDie Musik der Gruppe ist durch große stilistische Vielfalt gekennzeichnet, und alle Bandmitglieder waren wesentlich am Songwriting beteiligt. Zu Queens bekanntesten Songs zählen das von Freddie Mercury komponierte We Are the Champions, Brian Mays We Will Rock You, John Deacons Another One Bites the Dust und Roger Taylors Radio Ga Ga. Die Mercury-Komposition Bohemian Rhapsody belegte sowohl 1975 als auch 1991 viele Wochen lang die Spitze der britischen Singlecharts",52,"Neue Musik"]
["R.E.M.","Band","1980","0","USA","R.E.M. waren eine amerikanische Alternative-Rock-Band aus Athens, Georgia, die 1980 von Schlagzeuger Bill Berry, Gitarrist Peter Buck, Bassist Mike Mills und Leadsänger Michael Stipe gegründet wurde, die Studenten an der University of Georgia waren.\r\nR.E.M. ist bekannt für die Kombination von Elementen aus Folk-Rock, Jangle Pop und Punk. \r\nR.E.M. veröffentlichte 15 Studioalben und erzielte in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren enormen kommerziellen Erfolg.\r\nAlbum (Jahr)Bemerkenswerte SongsMurmur (1983)\"Radio Free Europe\", \"Talk About the Passion\"Document (1987)\"The One I Love\", \"It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)\"Green (1988)\"Orange Crush\", \"Stand\"Out of Time (1991)\"Losing My Religion\" (ihre Single mit der höchsten Chartplatzierung in den USA), \"Shiny Happy People\"Automatic for the People (1992)\"Everybody Hurts\", \"Man on the Moon\", \"Nightswimming\"Monster (1994)\"What's the Frequency, Kenneth?\", \"Crush with Eyeliner\"\r\nRock and Roll Hall of Fame: Aufgenommen 2007.\r\nWeltweit mehr als 90 Millionen Alben verkauft.","45","Neue Musik"]
["Rachmaninow","Sergei","1873","1943","RUS","Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow (* 20. Märzjul. / 1. April 1873greg. auf dem Landgut Semjonowo bei Staraja Russa im Gouvernement Nowgorod, Russisches Kaiserreich; † 28. März 1943 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein russischer Pianist, Komponist und Dirigent. War mehrer Sommen in Hertenstein und komponierte dort.",70,"Romantik"]
["Ramírez","Agustín","1951","2022","MEX","Agustín Ramírez (28. August 1952 – 26. Oktober 2022) war einer der ersten mexikanischen Sänger und Komponisten (Singer-Songwriter).\r\nEr war der erste Sänger und Frontmann der mexikanischen Gruppe Los Caminantes.\r\nEr komponierte die Lieder für Los Caminantes sowie für andere Gruppen und veröffentlichte unter anderem folgende Titel:\r\n„Una noche más sin ti“ für die Gruppe Los João (1990).\r\n„Amigo Cantinero“ spielte eine zentrale Rolle in der mexikanischen Regionalmusikszene.","71","Neue Musik"]
["Randolph","Boots","1927","2007","USA","Homer Louis \"Boots\" Randolph III (June 3, 1927 – July 3, 2007) was an American musician. His 1963 saxophone hit \"Yakety Sax\" became the signature tune of The Benny Hill Show. Randolph was a prolific session musician and member of the Nashville A-Team, performing on numerous recordings by artists including Chet Atkins, Elvis Presley, Roy Orbison, Brenda Lee, and Al Hirt. He performed alongside artists in pop, rock, jazz, and country music.","80","Neue Musik"]
["Ravel","Maurice","1875","1937","F..","Joseph-Maurice Ravel (* 7. März 1875 in Ciboure; † 28. Dezember 1937 in Paris) war ein französischer Komponist und neben Claude Debussy Hauptvertreter des Impressionismus in der Musik. Sein bekanntestes Werk ist das ursprünglich als Ballettmusik konzipierte Orchesterstück Boléro.",62,"Romantik"]
["Reber","Peter","1949","0","CH.","Peter Reber (* 28. April 1949 in Bern; heimatberechtigt in Schangnau) ist ein Schweizer Liedermacher und Sänger. Er war bis 1981 Mitglied der Gruppe Peter, Sue & Marc, einer der erfolgreichsten Schweizer Bands des 20. Jahrhunderts. Nach der Auflösung von Peter, Sue & Marc begann er eine nicht weniger erfolgreiche Solokarriere. 2016 erhielt er den Swiss Music Award für sein Lebenswerk.","76","Neue Musik"]
["Redding","Otis","1941","1967","USA","Otis Ray Redding Jr. (9. September 1941 – 10. Dezember 1967) war ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er gilt als einer der größten Singer-Songwriter in der Geschichte der amerikanischen Popmusik und als wegweisender Künstler der Soulmusik und des Rhythm and Blues. Reddings Gesangsstil, der den Spitznamen „King of Soul“ erhielt, wurde von der Gospelmusik inspiriert, die dem Genre vorausging. Sein Gesangsstil beeinflusste viele andere Soulkünstler der 1960er Jahre.","26","Neue Musik"]
["Repa","Josef","1909","1987","CZ.","Josef Řepa (1909–1978) tschechischer Komponist.\r\nEr war in Predigten regional aktiv, gründete Blaskapellen, unterrichtete Musik und war bis zu seiner Pensionierung eine prägende Figur des Zlín‑Philharmonie‑Orchesters.\r\nSein Einfluss beschränkte sich meist regional auf Westböhmen und Mähren. Seine Werke spiegeln Einflüsse aus der böhmisch-mährischen Tradition sowie europäischem Blasmusikstil wider.\r\nSeine bekannteste Komposition ist die „Boršická Polka“, die er 1972 speziell für die Blaskapelle Boršice schrieb. Die Kapelle Moravanka machte das Stück international populär und trug es in vielen Ländern vor – zu Řepas Lebzeiten erhielt er allerdings nur begrenzte Anerkennung oder Tantiemen.","78","Neue Musik"]
["Reuter","Bruno","1956","0","D..","\r\nBruno Reuter ist der bürgerliche Name des deutschen New-Age- und Ambient-Musikers Karunesh.\r\nUnter seinem Künstlernamen Karunesh hat er internationale Bekanntheit erlangt. Seine Musik ist bekannt für die Mischung aus meditativen Klängen, Weltmusik und der Verwendung indischer Instrumente wie der Sitar.\r\nGeburt: 1956 in Köln, Deutschland.\r\nKünstlername: Karunesh (Sanskrit für „Mitgefühl“).\r\nWendepunkt: Ein schwerer Motorradunfall nach dem Studium des Grafikdesigns führte ihn zur Entscheidung, sich ganz der Musik und einem spirituellen Lebensweg zu widmen.\r\nSpiritueller Weg: Er reiste 1979 nach Indien und lebte im Ashram von Osho, wo er seinen spirituellen Namen erhielt.\r\nWohnort: Seit 1992 lebt er auf Maui, Hawaii.\r\nBekanntes Werk: Er ist der Komponist des Stücks \"Joy of Life\" (Album von 2006), das in der ursprünglichen Frage genannt wurde.","69","Neue Musik"]
["Rhau","Georg","1488","1548","D..","Georg Rhau (auch: Rhaw, * 1488 in Eisfeld; † 6. August 1548 in Wittenberg) war ein deutscher Buchdrucker und Thomaskantor.","60","Renaissance"]
["Rheinberger","Josef","1839","1901","D..","Josef Gabriel Rheinberger (* 17. März 1839 in Vaduz, getauft auf den Namen Gabriel Joseph; † 25. November 1901 in München) war ein in Liechtenstein geborener Komponist, Organist und Musikpädagoge. Mit zwölf Jahren kam er zur musikalischen Ausbildung nach München und wirkte dort sein Leben lang, so dass er häufig als deutscher Komponist wahrgenommen und bezeichnet wird.",62,"Romantik"]
["Rhett","Robert Barnwell","1800","1876","USA","Robert Barnwell Rhett, Sr. (* 21. Oktober 1800 in Beaufort, South Carolina; † 14. September 1876 im St. James Parish nahe New Orleans, Louisiana) war ein Politiker der Vereinigten Staaten, sowie der Konföderierten Staaten von Amerika aus South Carolina.","76","Klassik"]
["Richard","Zachary","1950","0","USA","Zachary Richard (* 8. September 1950 in Scott, Louisiana) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Autor.\r\nRichard wuchs im Cajun Country (Acadiana) im Süden von Louisiana auf. Mit einem Cousin und seinem Freund Michael Doucet gründete er die Bayou Drifter Band, die bis in die 1970er Jahre bestand und zwei Alben (Le Bayou des Mystères, 1976 und Mardi Gras, 1977) veröffentlichte.","74","Neue Musik"]
["Richie","Lionel","1949","0","USA","Lionel Brockman Richie (* 20. Juni 1949 in Tuskegee, Alabama) ist ein US-amerikanischer Soulsänger, Songwriter, Musikproduzent und Saxophonist.","76","Neue Musik"]
["Rieu","André","1949",0,"NL.","André Léon Marie Nicolas Rieu (* 1. Oktober 1949 in Maastricht) ist ein niederländischer Violinist, Orchesterleiter, Arrangeur und Musikproduzent.",74,"Neue Musik"]
["Rimington","Sammy","1942","2000","GB.","Samuel „Sammy“ Rimington (* 29. April 1942 in Paddock Wood, Kent) ist ein englischer Jazzmusiker (Klarinette, Saxophon, Gitarre, Mandoline, Flöte), der sich seit den späten 1950er Jahren im Revival des New Orleans Jazz engagiert.",58,"Neue Musik"]
["Rimski-Korsakow","Nikolai","1844","1904","RUS","Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow ( * 18. März 1844 in Tichwin, Gouvernement Nowgorod; † 21. Juni 1908g auf Gut Ljubensk bei Luga, Gouvernement Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist. Rimski-Korsakow schuf 15 Opern, diverse Orchesterwerke, die meist zur Programmmusik gerechnet werden, aber auch Chorwerke, Kammerwerke, Klaviermusik zu zwei und vier Händen, Lieder, Transkriptionen und Orchestrierungen.","60","Romantik"]
["River","Oliver","1973","2017","I..","Die 1990 in Cuneo geborene „Oliver River Gess Band“ zählt zu Recht zu den langlebigsten italienischen Formationen, die frühen New Orleans Jazz anbieten.","44","Neue Musik"]
["Rivera","Edwin","1970","0","PRI","Edwin Rivera Rodríguez (Santurce; 14. Oktober 1970), besser bekannt als Edwin Rivera, ist ein puerto-ricanischer Salsa-Sänger, der international große Erfolge erzielt hat. Er ist der Bruder des Sängers Jerry Rivera.","54","Neue Musik"]
["Roberts","Allen","1905","1966","USA","Allan Roberts (* 12. März 1905 in Brooklyn, New York City; † 14. Januar 1966 in Hallandale Beach, Florida) war ein US-amerikanischer Pianist, Komponist und Liedtexter.","61","Neue Musik"]
["Robles","Daniel","1871","1942","PE.","Daniel Alomía Robles (* 3. Januar 1871 in Huánuco, Peru; † 18. Juni 1942, Lima) war ein peruanischer Musikwissenschaftler und Komponist von Opern und Zarzuelas.","71","Romantik"]
["Rodgers","Richard","1903","1979","USA","Richard Charles Rodgers (* 28. Juni 1902 in Queens, New York City; † 30. Dezember 1979 in New York City) war ein US-amerikanischer Komponist und eine prägende Gestalt für das amerikanische Musical. Er wurde ab den 1920er-Jahren als eine „Hälfte“ des berühmten Broadway-Songwriting-Duos Rodgers und Hart berühmt, nach Harts Tod 1943 konnte er als Teil des Songwriter-Gespanns Rodgers und Hammerstein weitere Erfolge erzielen.","76","Neue Musik"]
["Rodrigo","Joaquín","1901","1999","E..","Joaquín Rodrigo Vidre (* 22. November 1901 in Sagunt, Valencia; † 6. Juli 1999 in Madrid) war ein spanischer Komponist. / WA: Concierto de Aranjuez für Gitarre und Orchester (1939), Concierto madrigal für zwei Gitarren und Orchester (1966).","98","Neue Musik"]
["Rodríguez_1","Gerardo_Matos","1897","1948","ROU","Gerardo Hernán Matos Rodríguez (* 28. März 1897 in Montevideo, Uruguay; † 25. April 1948 ebenda) war ein uruguayischer Pianist, Komponist und Journalist. Bekannt wurde er durch den 1916 von ihm geschriebenen Tango La Cumparsita, den bis heute bekanntesten und meistgespielten Tango aller Zeiten.","51","Neue Musik"]
["Rodríguez_2","Lalo","1958","2022","PRI","Ubaldo Rodríguez Santos (May 16, 1958 – December 13, 2022), known professionally as Lalo Rodríguez, was a Puerto Rican salsa singer recognized as one of the pioneers of the subgenre of Romantic or Erotic Salsa","64","Neue Musik"]
["Rodríguez_3","Moisés_Simón","1889","1945","C..","Moisés Simón Rodríguez, besser bekannt als Moisés Simons (Havanna, 24. August 1889 – Madrid, 24. Juni 1945), war ein kubanischer Komponist, Pianist und Dirigent.","56","Romantik"]
["Roever","Ulrich","1934","1997","D..","Ulrich „Uli“ Roever (* 1934; † 1997; alias Till Bander) war ein deutscher Musikproduzent und Komponist. Er schrieb die Filmmusik für Häschen in der Grube (1968), Ohrfeigen (1970) und Frisch, fromm, fröhlich, frei (1970). Er komponierte die Musik für den Aufklärungsfilm Psychologie des Orgasmus (1970) und die Krimiserie Lukas und Sohn (1989). Er war unter anderem für Udo Jürgens und Peter Maffay tätig. Ab 1979 arbeitete er mit Michael Korb für die Komposition von Dudelsackmusik zusammen. Gemeinsam komponierten sie 1982 das weltbekannte Dudelsackstück Highland Cathedral.",63,"Neue Musik"]
["Rolling","Stones","1962","0","GB.","The Rolling Stones ist eine 1962 in England gegründete Rockband. Sie zählt zu den langlebigsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen in der Rockgeschichte. 1989 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.\r\nKomponiert sind die meisten Songs von Mike Jagger und Keith Richards.","62","Neue Musik"]
["Roloff","Wolfgang","1930","2011","D..","Ronny (bürgerlich: Wolfgang Roloff; * 10. März 1930 in Bremen; † 18. August 2011 ebenda) war ein deutscher Schlagersänger, Komponist und Produzent. Seine größten Erfolge hatte er in den 1960er-Jahren. Sierra Madre del Sur.","81","Neue Musik"]
["Rosauro","Ney","1952","0","BR.","Ney Rosauro (* 24. Oktober 1952 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Komponist, Marimbavirtuose und Dirigent.\r\nRosauro begann 1977 mit seinem Studium in seiner Heimatstadt Rio de Janeiro. Als Komponist schrieb er über 50 Werke für Schlagwerk und einige pädagogische Bücher. Seine Werke sind weltweit bekannt und wurden schon von namhaften Künstlern wie Evelyn Glennie und dem London Symphony Orchestra aufgeführt. Seinen Masterabschluss machte er bei Siegfried Fink an der Hochschule für Musik Würzburg, seinen Doktor an der Universität in Miami bei Fred Wickstrom.","73","Neue Musik"]
["Rose","Fred","1898","1954","USA","Fred Rose (* 24. August 1898 in Evansville, Indiana; † 1. Dezember 1954 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Country-Musiker, Komponist und Publizist.\r\nIm Jahr 1961 wurden erstmals verdiente Persönlichkeiten in die Country Music Hall of Fame aufgenommen. Fred Rose war einer der drei erstausgezeichneten (die beiden anderen waren Hank Williams und Jimmie Rodgers).","56","Neue Musik"]
["Rosetti","Dante","1828","1882","GB.","Gabriel Charles Dante Rossetti (12 May 1828 – 9 April 1882), generally known as Dante Gabriel Rossetti (/rəˈzɛti/ rə-ZET-ee; Italian: [rosˈsetti]), was an English poet, illustrator, painter, translator, and member of the Rossetti family.","54","Romantik"]
["Rossini","Gioachino_Antonio","1792","1868","I..","Gioachino Antonio Rossini (* 29. Februar 1792 in Pesaro, Kirchenstaat, heute Marken; † 13. November 1868 in Passy, Paris) war ein italienischer Komponist. Er gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten des Belcanto; seine Opern;  Il barbiere di Siviglia, L’italiana in Algeri und La Cenerentola gehören weltweit zum Standardrepertoire der Opernhäuser. 1829 wurde Rossinis Guillaume Tell aufgeführt. Auch diese gehörte zum Genre der Grand Opéra. Es sollte die letzte Oper seines Lebens sein.",76,"Klassik"]
["Rosso","Nini","1926","1994","I..","Nini Rosso, bürgerlich: Raffaele Celeste Rosso, (* 19. September 1926 in San Michele Mondovì; † 5. Oktober 1994 in Rom) war als Trompeter und Komponist ein italienischer Jazz- und Unterhaltungsmusiker, der vor allen Dingen durch den instrumentalen Welthit Il Silenzio bekannt wurde.","68","Neue Musik"]
["Rota","Nino","1911","1978","I..","Giovanni Rota Rinaldi (3. Dezember 1911 – 10. April 1979), besser bekannt als Nino Rota war ein italienischer Komponist, Pianist, Dirigent und Akademiker bekannt für seine Filmmusiken, insbesondere für die Filme von Federico Fellini und Luchino Visconti. Er komponierte auch die Musik für zwei von Franco Zeffirellis Shakespeare-Verfilmungen und für die ersten beiden Teile von Francis Ford Coppolas Der Pate-Trilogie und erhielt dafür den Oscar für die beste Originalmusik für Der Pate Teil II (1974).",67,"Neue Musik"]
["Rouhana","Charbel","1965","0","RL.","Charbel Rouhana (* 1965 in Amchit bei Byblos, Libanon) ist ein libanesischer Oud-Spieler und Komponist.","60","Neue Musik"]
["Rouse","Ervin","1917","1981","USA","Ervin Thomas Rouse (19. September 1917 – 8. Juli 1981) war ein US-amerikanischer Fiddler und Songwriter, der vor allem für seinen weithin aufgenommenen Bluegrass-Standard „Orange Blossom Special“ (1938) bekannt war. Er schrieb auch den Moon Mullican-Hit „Sweeter Than The Flowers“ aus den 1940er Jahren, der ebenfalls zum Bluegrass-Standard geworden ist.",64,"Neue Musik"]
["Roxsette","Pop_Duo","1986","2022","S..","Roxette war ein 1986 von Per Gessle und Marie Fredriksson gegründetes Pop-Duo aus Schweden. Mit weltweit über 80 Millionen verkauften Platten zählt Roxette zu den erfolgreichsten Popmusikbands der 1980er und 1990er Jahre. Der Name „Roxette“ ist eine Anspielung auf den Titel eines Liedes der englischen Rockband Dr. Feelgood.","36","Neue Musik"]
["Rubinstein","Anton_Grigorjewitsch","1829","1894","RUS","Anton Grigorjewitsch Rubinstein (* 16.jul. / 28. November 1829 in Wychwatinez, Gouvernement Podolien; † 8.jul. / 20. November 1894greg. in Peterhof bei Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist, Pianist und Dirigent.",65,"Romantik"]
["Rubinstein","Arthur","1887","1982","USA","Artur Rubinstein (auch Arthur Rubinstein; * 28. Januar 1887 in Łódź, damals Russisches Kaiserreich; † 20. Dezember 1982 in Genf) war ein jüdischer Pianist, der als Exilpole im Alter von 60 Jahren die US-amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. Er gilt als einer der großen Pianisten des 20. Jahrhunderts. Besondere Bedeutung erlangte er als Interpret der Werke Frédéric Chopins.","95","Romantik"]
["Rumpelstilz","Mundartband","1971","1978","CH.","Gegründet wurde Rumpelstilz 1971 von Hanery Amman (Klavier) und Polo Hofer (Gesang, Texte), zusammen mit Gitarrist Jürg Werren, Bassist Sämi Jungen und dem Schlagzeuger Hans Jungen. Hans Jungen wurde bereits kurz nach der Gründung durch Küre Güdel abgelöst, ein halbes Jahr später Jürg Werren durch René „Schifer“ Schafer.  Ihr Auftritt am Montreux Jazz Festival 1975 machte Rumpelstilz einem breiteren Publikum bekannt. Mit dem Lied Teddybär gelang 1976 der kommerzielle Durchbruch, kurz darauf wurde Kiosk ihr grösster Hit.",7,"Neue Musik"]
["Rush","Otis","1935","2018","USA","Otis Rush (* 29. April 1935 in Philadelphia, Neshoba County, Mississippi; † 29. September 2018) war ein US-amerikanischer Bluesgitarrist und -sänger.","83","Neue Musik"]
["Ryan","Nicky","1946",0,"IRL","Nicky Ryan (* 1949 in Dublin) ist ein irischer Musikproduzent, Songwriter und Musiker, der mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet wurde. Durch seine Tätigkeit wurde er auf Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin aufmerksam, die später als Enya bekannt wurde. Er und seine Frau Roma Ryan, schrieben die Songs und er war für den Sound und die Musikproduktion verantwortlich, verhalfen Enya 1988 zu ihrem Durchbruch, den sie durch ihren Song Orinoco Flow (Sail away) erreichte. ",77,"Neue Musik"]
["Sainte-Marie","Buffy","1941",0,"USA","Buffy Sainte-Marie (* 20. Februar 1941 Beverly) ist eine kanadische Musikerin, Komponistin, darstellende Künstlerin, Lehrerin und Sozialaktivistin. Buffy Sainte-Marie wurde als Tochter von im Cree-Reservat im Tal des Qu’Appelle River in der kanadischen Provinz Saskatchewan ansässigen Cree-Indianern geboren. Sie studierte Östliche Philosophie und Pädagogik an der University of Massachusetts Amherst. Sie erwarb einen Doktorgrad in Bildender Kunst.",82,"Neue Musik"]
["Saint-Saëns","Camille","1835","1921","F..","Camille Saint-Saëns ( * 9. Oktober 1835 in Paris; † 16. Dezember 1921 in Algier) war ein französischer Pianist, Dirigent, Organist, Musikwissenschaftler, Musikpädagoge und Komponist der Romantik. Er wurde vor allem durch seine „große zoologische Fantasie“ Karneval der Tiere und die Oper Samson et Dalila bekannt.",86,"Romantik"]
["Sanches","Cuco","1921","2000","MEX","José del Refugio Sánchez Saldaña (Altamira, 3 de mayo de 1921-Ciudad de México, 5 de octubre de 2000), conocido como Cuco Sánchez, fue un cantautor y actor mexicano.","79","Neue Musik"]
["Santana","Carlos","1947",0,"MEX","Carlos Santana (* 20. Juli 1947 in Autlán de Navarro) ist ein US-amerikanischer Gitarrist mexikanischer Herkunft, der durch die Musikrichtung Latin Rock die Rockmusik um eine Variante erweitert hat. Seine bekanntesten Stücke sind das Instrumental Samba Pa Ti sowie Oye como va und Black Magic Woman; alle vom Nummer-eins-Album Abraxas aus dem Jahr 1970.",76,"Neue Musik"]
["Scarletti","Domenico","1665","1757","E..","Giuseppe Domenico Scarlatti (* 26. Oktober 1685 in Neapel; † 23. Juli 1757 in Madrid) war ein italienischer Komponist und Cembalist. Seine Hauptbedeutung liegt in den Sonaten für Cembalo, die zum Originellsten ihres Genres im 18. Jahrhundert zählen.","92","Barock"]
["Schertzinger","Victor","1886","1941","USA","Victor L. Schertzinger (April 8, 1888 – October 26, 1941) was an American composer, film director, film producer, and screenwriter. His films include Paramount on Parade (co-director, 1930), Something to Sing About (1937) with James Cagney, and the first two \"Road\" pictures Road to Singapore (1940) and Road to Zanzibar (1941). His two best-known songs are \"I Remember You\" and \"Tangerine\", both with lyrics by Johnny Mercer and both featured in Schertzinger's final film, The Fleet's In (1942).",55,"Romantik"]
["Schönberg","Arnold","1874","1951","A..","Arnold Schönberg (* 13. September 1874 in Wien, Österreich-Ungarn; † 13. Juli 1951 in Los Angeles, Vereinigte Staaten) war ein österreichischer Komponist, Musiktheoretiker, Kompositionslehrer, Maler, Dichter und Erfinder. Er stammte aus einer jüdischen Familie, wirkte ab 1901 abwechselnd in Berlin und Wien, emigrierte 1933 in die USA und nahm 1941 die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten an.",77,"Romantik"]
["Schreurs","David","1980","0","NL.","David Schreurs ist ein niederländischer Musikproduzent und Komponist, der vor allem für seine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Caro Emerald bekannt ist. Gemeinsam mit dem Texter Vince Degiorgio schrieb und produzierte er Hits des Albums „Deleted Scenes from the Cutting Room Floor“, darunter „Back It Up“, „That Man“ und „A Night Like This“.\r\nSchreurs spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Caro Emeralds charakteristischer Mischung aus 50er-Jahre-inspiriertem Jazz und Exotik mit modernen Beats – ein Musikstil, der schnell zu ihrem Markenzeichen wurde.\r\nEr arbeitet über die Produktionsfirma Grandmono, die Songwriting, Produktion, Label, Verlag, Management und Merchandising für das Caro Emerald-Projekt übernimmt.","45","Neue Musik"]
["Schröder","Friedrich","1910","1972","D.."," Friedrich Hermann Dietrich Schröder (* 6. August 1910 in Näfels, Schweiz; † 25. September 1972 in Berlin) war ein deutscher Komponist. 1948 ernannte man ihn zum 1. Leiter der Musikabteilung des gerade gegründeten RIAS Berlin. 1955 empfing Schröder als erster den Paul-Lincke-Ring. 1957 wurde er musikalischer Leiter des Bertelsmann Schallplattenringes. Er war an der Gründung der Schallplattenfirma Ariola beteiligt und erreichte die Rückkehr von Zarah Leander nach Deutschland. Mit ihr produzierte er die ersten Nachkriegstitel für Bertelsmann. Jahrelang konzentrierte sich Schröder auf seine Arbeit als Musikproduzent.",62,"Neue Musik"]
["Schubert","Franz_Peter","1797","1828","A..","Franz Peter Schubert (* 31. Jänner 1797 in der Gemeinde Himmelpfortgrund, heute im 9. Bezirk Wiens; † 19. November 1828 in Wieden, jetzt 4. Bezirk) war ein österreichischer Komponist. Obwohl Franz Schubert schon im Alter von 31 Jahren starb, hinterließ er ein reiches und vielfältiges Werk. Er komponierte über 600 Lieder, weltliche und geistliche Chormusik, sieben vollständige und fünf unvollendete Sinfonien, Ouvertüren, Bühnenwerke, Klaviermusik und Kammermusik. Schuberts Bedeutung als Komponist wurde erst nach seinem frühen Tod allgemein anerkannt; Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms und andere Komponisten der Romantik entdeckten und rühmten das Werk ihres Vorgängers.",31,"Klassik"]
["Schumann","Robert","1810","1880","D..","Robert Schumann (* 8. Juni 1810 in Zwickau, Königreich Sachsen; † 29. Juli 1856 in Endenich, Rheinprovinz, heute Ortsteil von Bonn) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt. 1840, im Jahr seiner Eheschließung mit der Pianistin Clara Wieck, schrieb er knapp 150 Lieder. In den folgenden Jahren entwickelte sich sein Werk zu großer Vielfalt: Er komponierte von da an auch Orchestermusik (vier Sinfonien), konzertante Werke, Kammermusik, Chormusik und eine Oper. ",70,"Klassik"]
["Schwartz","Arthur","1900","1984","USA","Arthur Schwartz (25. November 1900 – 3. September 1984) war ein US-amerikanischer Komponist und Filmproduzent, der vor allem für seine Songwriting-Zusammenarbeit mit Howard Dietz bekannt war.","84","Neue Musik"]
["Scotto","Vincent","1874","1952","F..","Vincent Scotto ist ein französischer Komponist, geboren am 21. April 1874 in Marseille1 und gestorben am 15. November 1952 in Paris.\r\n1930 komponierte er \"J'ai deux amours\" und Joséphine Backe macht darau einen Welthit.","78","Romantik"]
["Scraletti","Domenico","1685","1757","I..","Giuseppe Domenico Scarlatti (auch: Domingo Escarlate (portugiesisch) oder Domingo Escarlatti (spanisch); * 26. Oktober 1685 in Neapel; † 23. Juli 1757 in Madrid) war ein italienischer Komponist und Cembalist. Seine Hauptbedeutung liegt in den Sonaten für Cembalo, die zum Originellsten ihres Genres im 18. Jahrhundert zählen.00",72,"Barock"]
["Scruggs","Earl","1924","2012","USA","Earl Eugene Scruggs (* 6. Januar 1924 bei Shelby, North Carolina; † 28. März 2012 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Bluegrass-Musiker. Scruggs galt als Virtuose auf dem Banjo und spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Bluegrass.",88,"Neue Musik"]
["Seals","Troy","1938",0,"USA","Troy Harold Seals (born November 16, 1938, in Bighill, Madison County, Kentucky, United States) is an American Singer, Songwriter, and Guitarist.",85,"Neue Musik"]
["Seeger","Pete","1919","2014","USA","Pete Seeger (* 3. Mai 1919 in New York City, New York; † 27. Januar 2014 ebenda; bürgerlich Peter Seeger) war ein US-amerikanischer Folk-Musiker, Singer-Songwriter sowie politischer Aktivist und Umweltschützer, der mit seinen Liedern die Friedensbewegung, die gewerkschaftlich organisierte Arbeiterbewegung, die Bürgerrechtsbewegung und weitere soziale Bewegungen zunächst in den USA selbst, mit zunehmender Bekanntheit auch international inspirierte.","95","Neue Musik"]
["Segundo","Compay","1907","2003","C..","Compay Segundo (* 18. November 1907 als Máximo Francisco Repilado Múñoz in Siboney, Santiago de Cuba; † 14. Juli 2003 in Havanna) war ein kubanischer Musiker. Er wurde durch den Buena Vista Social Club weltweit bekannt.","96","Neue Musik"]
["Séjourné","Emmanuel","1961","0","F..","Emmanuel Séjourné (* 16. Juli 1961 in Limoges, Frankreich) ist ein französischer Komponist und Perkussionist mit den Schwerpunkten Marimba und Vibraphon. Seine zugleich rhythmische, romantische und energische Musik schöpft ebenso sehr aus der westlichen Klassischen Musik wie aus der populären Kultur (Rock, Jazz, außereuropäische Musikformen)","64","Neue Musik"]
["Sfair","Indiara","2001","0","BR.","Die gebürtige Brasilianerin Indiara Sfair stammt ursprünglich aus Curitiba und eroberte mit ihrem einzigartigen, einfühlsamen Mundharmonikaklang schnell die Herzen von Musikfans auf der ganzen Welt. Als Mitglied der brasilianischen Bluesband „Milk'n'Blues“ ist sie sowohl Musikerin als auch versierte Komponistin.","23","Neue Musik"]
["Sharples","Winston","1909","1979","USA","Winston Singleton Sharples (* 1. März 1909 in Fall River, Massachusetts; † 3. April 1978 in Hilton Head Island, South Carolina) war ein US-amerikanischer Komponist.","70","Neue Musik"]
["Shaw","Tommy","1953",0,"USA","Tommy Roland Shaw (* 11. September 1953 in Montgomery, Alabama) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker, der vor allem durch seine Mitgliedschaft bei der Band Styx bekannt wurde. ",70,"Neue Musik"]
["Shaw_2","Artie","1910","2004","UAE","Artie Shaw (* 23. Mai 1910 in New York City, New York; † 30. Dezember 2004 in Thousand Oaks, Kalifornien; eigentlich Arthur Jacob Arshawsky) war ein amerikanischer Jazz-Klarinettist, Arrangeur, Komponist, Bandleader und Autor.","94","Neue Musik"]
["Shay","Larry","1897","1988","USA","Larry Shay (né Lawrence Fredrick Schaetzlein; 10 August 1897 Chicago – 22 February 1988 Newport Beach, California) was an American songwriter.\r\nLarry Shay was born in Chicago, Illinois. While still young, he studied the piano at the Bush Conservatory of Music in Chicago. He eventually moved to New York City to become a songwriter. His first composition was \"Do You, Don't You, Will You, Won't You,\" published in 1923. In 1925 he joined ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), and remained a member for 63 years. In 1929 he co-authored his most famous song, \"When You're Smiling\" (As with many other of his songs, this was a collaboration with Joe Goodwin and Mark Fisher; see Shay, Fisher, and Goodwin).","91","Neue Musik"]
["Sheeran","Ed","1991","0","GB.","Edward Christopher „Ed“ Sheeran, MBE (* 17. Februar 1991 in Halifax (West Yorkshire)) ist ein britischer Singer-Songwriter. Er verkaufte über 150 Millionen Tonträger.Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist die Single Shape of You, die über 40 Millionen Mal verkauft wurde. Daneben arbeitet er auch als Songwriter für andere Künstler wie Camila Cabello, Eminem, Justin Bieber, BTS und Rita Ora.","33","Neue Musik"]
["Shorty","Trombone","1986",0,"USA","Trombone Shorty, mit richtigem Namen Troy Andrews (* 2. Januar 1986 in New Orleans, Louisiana), ist ein US-amerikanischer Rhythm-and-Blues- und Jazzmusiker (Posaune, Trompete, Gesang). ",37,"Neue Musik"]
["Shostakovich","Dmitri","1906","1975","RUS","Dimitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch von Sankt Petersburg war ein russischer Komponist, Pianist und Pädagoge der Sowjetzeit. Neben 15 Sinfonien, Instrumentalkonzerten, Bühnenwerken und Filmmusik komponierte er 15 Streichquartette, die zu den Hauptwerken des Kammermusikrepertoires aus dem 20. Jahrhundert zählen.",69,"Neue Musik"]
["Sibelius","Jean","1865","1957","FIN","Johan Julius Christian auch genannt Janne Sibelius, war ein finnischer Komponist am Übergang von der Spätromantik zur Moderne. Die aus Scènes historiques I stammende vaterländische Hymne Finlandia gelangte zu Weltruhm. Aus Sibelius’ gemeinsam mit dem Drama vollendeten Bühnenmusik stammt die populäre Valse triste.",92,"Romantik"]
["Siegrist","Dänu","1954",0,"CH.","Dänu Siegrist (* 5. Juni 1954 in Bern als Daniel Giovanni Siegrist) ist ein Schweizer Mundart-Sänger und Singer-Songwriter. 1975 wurde er Mitglied der Band Span. Das erste Studioalbum von Span, Spanton Spontan, wurde im Soundville-Studio in Luzern produziert und enthält das Original des Titels Louenesee",69,"Neue Musik"]
["Sietzen","Christoph","1992","0","A..","Christoph Sietzen (* 11. September 1992 in Salzburg, Österreich) ist ein luxemburgischer Marimbaspieler. Seit 2014 ist er Dozent für Marimba und Schlagwerk an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.","33","Neue Musik"]
["Simon","Paul","1941",0,"USA","Paul Frederic Simon (* 13. Oktober 1941 in Newark, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Musiker und Songwriter. Zusammen mit Art Garfunkel bildete er ab 1957 das Duo Simon & Garfunkel, für das Simon praktisch alle Songs schrieb. Der kommerzielle Durchbruch gelang ihnen 1965 mit dem Lied The Sound of Silence.",82,"Neue Musik"]
["Simon_l","Lucy","1940","2022","USA","Lucy Elizabeth Simon (5. Mai 1940 – 20. Oktober 2022) war eine amerikanische Komponistin für Theater und populäre Lieder. Sie nahm Aufnahmen und Auftritte als Sängerin und Songwriterin auf und war bekannt für die Musicals The Secret Garden (1991) und Doctor Zhivago (2011).","82","Neue Musik"]
["Skoryk","Miroslav","1939","2020","UA.","Myroslav Skoryk, der berühmte ukrainische Komponist und Lehrer.\r\nMyroslav Mykhailovych Skoryk wurde am 13. Juli 1938 in Lemberg (damals Polen, heute Ukraine) geboren und starb am 1. Juni 2020 in Kiew.\r\nSein musikalisches Talent wurde erstmals von seiner Großtante, der berühmten Sopranistin Solomiya Krushelnytska, erkannt.\r\n\r\nEr begann 1945 in Lemberg ein Musikstudium, doch 1947 wurde seine Familie aufgrund sowjetischer Repressionen nach Sibirien deportiert. Erst nach Stalins Tod 1955 kehrten sie nach Lemberg zurück.\r\nVon 1955 bis 1960 studierte er Komposition und Theorie am Lemberger Konservatorium bei Stanyslav Lyudkevych und Roman Simovych.\r\nNach seinem Studium kehrte Skoryk in die Ukraine zurück und war von 1964 bis 1966 als Dozent in Lviv tätig, bevor er nach Kiew zog, wo er bis 1988 Komposition und Theorie unterrichtete.","81","Neue Musik"]
["Skoryk_","Myroslaw","1940","2020","UA.","Myroslaw Mychajlowytsch Skoryk (* 13. Juli 1938 in Lwiw; † 1. Juni 2020 in Kiew) war ein ukrainischer Komponist.","80","Neue Musik"]
["Sledge","Percy","1940","2015","USA","Percy Tyrone Sledge (25. November 1940 – 14. April 2015) war ein US-amerikanischer R&B-, Soul- und Gospelsänger. Er ist vor allem für den Song „When a Man Loves a Woman“ bekannt, der 1966 sowohl in den Billboard Hot 100 als auch in den R&B-Single-Charts ein Nr.-1-Hit war.",75,"Neue Musik"]
["Smetana","Bedřich","1824","1884","CZ.","Bedřich Smetana (2. März 1824 – 12. Mai 1884, Litomyšl, Böhmen) war ein einflussreicher tschechischer Komponist und gilt als Vater der tschechischen Nationalmusik. Sein Werk ist eng mit der wachsenden tschechischen Nationalidentität und dem Unabhängigkeitskampf im 19. Jahrhundert verbunden.\r\n\r\nSeine Oper „Die verkaufte Braut“ (Prodaná nevěsta), die er zwischen 1863 und 1866 komponierte, wurde zu seinem berühmtesten Werk und zu einem Meilenstein der tschechischen Oper. Trotz anfänglicher Zurückhaltung erlangte sie später internationale Anerkennung für ihre lebendigen Melodien, ihren volkstümlichen Charakter und ihren lebendigen Humor.\r\nMá Vlast und Symphonische Dichtungen:\r\n1874 erlitt Smetana eine schwere Taubheit. Dennoch komponierte er weiterhin fleißig.\r\nSein Zyklus aus sechs symphonischen Dichtungen „Má Vlast“ (Meine Heimat), komponiert zwischen 1874 und 1879, gilt als sein Meisterwerk. Jedes Gedicht schildert einen anderen Aspekt der tschechischen Landschaft und Geschichte.\r\nDer bekannteste Satz ist „Vltava“ (Die Moldau), der die Reise der Moldau durch Böhmen anschaulich schildert.","60","Romantik"]
["Smith","Arthur","1921","2014","USA","Arthur „Guitar Boogie“ Smith (* 1. April 1921 in Clinton, South Carolina; † 3. April 2014 in Charlotte, North Carolina) war ein US-amerikanischer Country-Musiker. Seine Musik stellt eine Mischung aus Western Swing, Bluegrass und frühem Rockabilly dar; daher gilt er auch als einer der größten Einflüsse des späteren Rockabilly. Smith war früher Vertreter des Hillbilly Boogie und spielte eine Vielzahl von Instrumenten.","93","Neue Musik"]
["Solís","Marco_Antonio","1959","0","MEX","Marco Antonio Solís Sosa (* 29. Dezember 1959 in Ario de Rosales, Michoacán) ist ein Sänger und Liedtexter aus Mexiko.","66","Neue Musik"]
["Sommer","Mark","1970","0","IR.","Mark Summer war der ursprüngliche Cellist des Turtle Island Quartetts ; Er ist Mitbegründer des Quartetts und trat von seiner Gründung im Jahr 1985 bis zum Herbst 2015 mit Turtle Island (auch bekannt als Turtle Island String Quartet) auf.","55","Neue Musik"]
["Sompek","Ernst","1876","1954","A..","Ernst Sompek (* 11. Juni 1876 in Salzburg; † 2. August 1954 ebenda) war ein Salzburger Komponist, Chorleiter und Schuldirektor. Er komponierte die Melodie der Salzburger Landeshymne.","78","Romantik"]
["Sondheim","Stephen","1930","2021","USA","Stephen Sondheim (1930–2021): Revolutionär des Musicals\r\nStephen Sondheim hat das moderne Musical durch die Einführung von thematisch komplexeren, psychologisch tieferen und musikalisch anspruchsvolleren Werken revolutioniert.\r\nGeboren: 22. März 1930 in New York City.\r\nGestorben: 26. November 2021 in seinem Landhaus in Roxbury, Connecticut, im Alter von 91 Jahren. \r\nA Little Night Music (1973): Eine elegante musikalische Komödie im ¾-Takt, die von Ingmar Bergmans Film Das Lächeln einer Sommernacht inspiriert wurde und den Hit „Send in the Clowns“ enthält.","91","Neue Musik"]
["Sound","Spezial","2000","0","CH.","Keinem Komponisten zuzuordbar.","24","Neue Musik"]
["Sousa","John_Philip","1854","1932","USA","John Philip Sousa (* 6. November 1854 in Washington, D.C.; † 6. März 1932 in Reading, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Dirigent von Militärkapellen und Komponist von Marschmusik und Operetten.","78","Romantik"]
["Span","Band","1972",0,"CH.","Span ist eine schweizerische Mundartrock-Band, die 1972 als Grünspan gegründet wurde. Gründungsmitglieder waren Christoph Kohli (Bass, Gesang), Matthias Kohli (Schlagzeug, Gesang), Georges Müller (Gitarre, Gesang), der Sänger Daniel Stöckli sowie Gitarrist Gualtiero Bonaconza. 1974 wurde die Single Bärner Rock aufgenommen, die Grünspan den ersten Erfolg einbrachte./ W:  Campari Soda (1999) , Loenesee",51,"Neue Musik"]
["Spivey","Victoria","1906","1976","USA","Victoria Regina Spivey (* 15. Oktober 1906 in Houston, Texas; † 3. Oktober 1976 in New York City, New York) war eine US-amerikanische Blues-Sängerin, Pianospielerin und Komponistin.","70","Neue Musik"]
["Stamitz","Carl","1745","1801","D..","Carl Philipp Stamitz (* 7. Mai 1745 in Mannheim; † 9. November 1801 in Jena) war ein deutscher Violinist und Komponist. Er wird zur zweiten Generation der Mannheimer Schule gezählt.",56,"Klassik"]
["Steiner","Max","1888","1971","A..","Maximilian Raoul Steiner (10. Mai 1888 – 28. Dezember 1971) war ein österreichischer Komponist und Dirigent, der nach Amerika auswanderte und einer der größten Musikkomponisten Hollywoods wurde. Er wird oft als „Vater der Filmmusik“ bezeichnet, da Steiner einer der besten Komponisten von Filmmusik war.",83,"Romantik"]
["Steinman","Jim","1947","2021","USA","James Richard „Jim“ Steinman (* 1. November 1947 in New York City; † 19. April 2021 in Danbury, Connecticut) war ein US-amerikanischer Rock- und Musical-Komponist und Musikproduzent. Er schrieb unter anderem einen Großteil der Songs für Meat Loaf wie seinen erfolgreichsten Song I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) sowie Bonnie Tylers Total Eclipse of the Heart und mehrere Musicals.",74,"Neue Musik"]
["Steppenwolf","Band","1968","1972","CDN","Steppenwolf war eine kanadisch-amerikanische Rockband, die von 1968 bis 1972 erfolgreich war. Die Gruppe wurde Ende 1967 in Los Angeles von Leadsänger John Kay, Keyboarder Goldy McJohn und Schlagzeuger Jerry Edmonton gegründet, die alle zuvor bei der kanadischen Band The Sparrows gespielt hatten. Gitarrist Michael Monarch und Bassgitarrist Rushton Moreve wurden über Anzeigen in Platten- und Musikinstrumentenläden im Raum Los Angeles angeworben.","4","Neue Musik"]
["Stewart","Redd","1923","2003","USA","Henry Ellis Stewart (27. Mai 1923 – 2. August 2003), besser bekannt als Redd Stewart, war ein amerikanischer Country-Songwriter und Aufnahmekünstler, der 194 gemeinsam mit Pee Wee King „Tennessee Waltz“ schrieb.",80,"Neue Musik"]
["Sting","Gorden","1951","0","GB.","Sting, bürgerlich Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (* 2. Oktober 1951 in Wallsend, Tyne and Wear, England), ist ein britischer Musiker, Komponist und Schauspieler. Bereits vor seinen Solo-Aktivitäten wurde er auch als Sänger und Bassist der Band The Police bekannt.","74","Neue Musik"]
["Stirling","Lindsey","1986","0","USA","Lindsey Stirling (* 21. September 1986 in Santa Ana, Orange County, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Violinistin, Bühnenkünstlerin und Komponistin. Sie präsentiert choreographierte Violin-Darbietungen sowohl live als auch in Musikvideos.","38","Neue Musik"]
["Stoll","Lisa","1996","0","CH.","Lisa Stoll (* 13. April 1996) ist eine Schweizer Alphornsolistin aus Wilchingen im Kanton Schaffhausen.\r\nSie ist berühmt für ihr Alphornspiel, ein traditionelles Schweizer Blasinstrument.\r\nSie begann im Alter von 10 Jahren Alphorn zu spielen und erreichte schnell ein hohes Können. Bereits mit 13 Jahren gewann sie den „Stadlstern 2009“ (Nachwuchspreis) beim Silvesterstadl, was den Startschuss für ihre Karriere gab.\r\nIhre Musik ist vorwiegend der Volksmusik zuzuordnen und präsentiert das Alphorn oft in traditionellen und modernen Kontexten, darunter auch Kombinationen mit anderen Genres wie Klassik, Jazz und verschiedenen Begleitinstrumenten.","29","Neue Musik"]
["Stolz","Robert","1880","1975","A..","Robert Stolz war das zwölfte Kind des Komponisten und Musikdirektors Jakob Stolz und dessen Frau Ida Stolz. Er studierte Musik in Graz, Berlin und Wien. 1896 absolvierte er die Staatsprüfung für Musik. 1897 wurde er Opernkorrepetitor am Städtischen Theater Graz, danach Kapellmeister in Marburg an der Drau und 1902 am Stadttheater Salzburg.","95","Romantik"]
["Strauss","Josef","1827","1870","A..","Josef Strauss (20. August 1827 – 22. Juli 1870) war ein österreichischer Komponist, Dirigent und Ingenieur und ein prominentes Mitglied der berühmten Strauss-Musikerdynastie. Obwohl er vielleicht im Schatten seines berühmteren älteren Bruders Johann Strauss II. (dem „Walzerkönig“) stand, war Josef selbst ein hochbegabter Musiker und komponierte ein bedeutendes Werk, vor allem Tanzmusik.\r\nJosef wurde in Wien als dritter Sohn von Johann Strauss I. und Maria Anna Streim geboren.\r\nJosef arbeitete zunächst als Ingenieur und Konstrukteur und erfand sogar eine Art Straßenkehrmaschine, die von der Stadt Wien übernommen wurde. \r\n1856 trat er dem Familienorchester in Vollzeit bei, nahm Geigenunterricht und teilte sich nach und nach die Dirigieraufgaben mit seinem Bruder.\r\nEr komponierte etwa 300 Originalwerke und über 500 unveröffentlichte Bearbeitungen.","43","Romantik"]
["Strauss_E","Eduard","1835","1916","A..","Eduard Strauß war der jüngste Sohn von Johann Strauss (Vater) sowie Bruder von Johann Strauss (Sohn) und Josef Strauss.\r\nNeben den zahlreichen Wiener Verpflichtungen, wie den regelmäßigen Konzerten im Volksgarten, in der „Neuen Welt“ oder in den Blumensälen, unternahm er ab 1878 mit der Strauss-Kapelle regelmäßig ausgedehnte Sommertourneen durch Deutschland, 1885 und 1890 Gastspiele in London, 1890 und im Winter 1900/1901 solche in den Vereinigten Staaten.","81","Romantik"]
["Strauss_R","Richard","1864","1949","D..","Richard Georg Strauss (* 11. Juni 1864 in München; † 8. September 1949 in Garmisch-Partenkirchen) war ein deutscher Komponist des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der vor allem für seine orchestrale Programmmusik (Tondichtungen), sein Liedschaffen und seine Opern bekannt wurde. \r\nOrchester: Also sprach Zarathustra (bekannt geworden durch den Film „2001: Odyssee im Weltraum“), Don Juan, Till Eulenspiegels lustige Streiche, Tod und Verklärung und eine Alpensinfonie. Diese Werke sind für ihre opulente Orchestrierung und ihre anspruchsvolle Harmonik bekannt.\r\nOpern: Salome (1905), Elektra (1909) und insbesondere Der Rosenkavalier (1911). Der Rosenkavalier ist seine meistgespielte Oper und markierte den Beginn seiner fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Librettisten Hugo von Hofmannsthal.","85","Romantik"]
["Strauss_Sohn","Johann_Baptist","1825","1899","A..","Johann Babtist Strauss (Sohn) Man nannte Ihn den Walzerkönig / An der schönen blauen Donau; Kaiserwalzer; Geschichten aus dem Wienerwald; Wienerblut; Wein Weib & Gesang (sind einige von über 150 Kompositionen).  Auch Opereten die er 'fröhliche Oper' nannte, hat er komponiert. \"Die Fledermaus\" war die bekannteste von 20 Opereten. Letzlich komponierte er noch etliche Polkas.","74","Romantik"]
["Strauss_Vater","Johann","1804","1849","A..","Johann Baptist Strauss (auch Johann Strauß; * 14. März 1804 in der Leopoldstadt, heute Wien;[1] † 25. September 1849 in Wien) war ein österreichischer Komponist und Kapellmeister. Zeitgenossen betitelten ihn zu Lebzeiten bereits als „Walzerkönig“; dieser Titel ging nach seinem frühen Tod in den 1860er Jahren auf seinen Sohn über und geriet für ihn in Vergessenheit.","45","Klassik"]
["Stravinsky","Igor","1882","1971","RUS","Igor Strawinsky (* 5. Junijul. / 17. Juni 1882greg. in Oranienbaum, Russland; † 6. April 1971 in New York City) war ein russischer Komponist und Dirigent mit französischer und amerikanischer Staatsbürgerschaft. Er war einer der bedeutendsten Vertreter der Neuen Musik.",89,"Romantik"]
["Strayhorn","Billy","1945","2025","USA","Billy Strayhorn (1915–1967) war ein amerikanischer Jazzkomponist, Pianist, Texter und Arrangeur und gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der amerikanischen Musik.\r\nGeboren als William Thomas Strayhorn am 29. November 1915 in Dayton, Ohio. Er starb am 31. Mai 1967 in New York City im Alter von 51 Jahren an Krebs (Speiseröhrenkrebs).\r\nAusbildung und frühe Kompositionen: Er besuchte die Westinghouse High School in Pittsburgh und studierte eine Zeit lang klassische Musik am Pittsburgh Music Institute. Bereits als Teenager schrieb er ein Musical und komponierte anspruchsvolle Lieder wie „Lush Life“ (ursprünglich „Life Is Lonely“), „Something to Live For“ und „My Little Brown Book“.\r\nZusammenarbeit mit Duke Ellington: Er lernte Duke Ellington 1938 in Pittsburgh kennen, was zu einer fast drei Jahrzehnte währenden Zusammenarbeit führte. Strayhorn zog nach New York, um für Ellington als Arrangeur, Komponist und zweiter Pianist zu arbeiten.","80","Neue Musik"]
["Strayhorn","William_Thomas","1915","1967","USA","William Thomas Strayhorn (November 29, 1915 – May 31, 1967) was an American jazz composer, pianist, lyricist, and arranger, who collaborated with bandleader and composer Duke Ellington for nearly three decades. His compositions include \"Take the 'A' Train\", \"Chelsea Bridge\", \"A Flower Is a Lovesome Thing\", and \"Lush Life\".",52,"Neue Musik"]
["Streifling","Lidia","1982","0","D..","Lidia Streifling (*1982 in Minsk) Gattin des Multiinstrumentalisten der Kölner Erfolgsband „Höhner“, Jens Streifling, zählt zu Europas großen Violinistinnen.\r\nStudiert hat Lidia gar an 3 der besten Musikhochschulen Europas und an allen ihr musikalisches Studium mit Erfolg absolviert.\r\nUntermauert wird ihre Qualität durch Tourneen mit David Garrett, erfolgreichen Europatourneen als Solistin mit dem North Caroline Orchester sowie Kammerorchester.\r\nWeitere Höhepunkte in Lidia´s bisheriger Karriere waren Auftritte bei den internationalen Filmfestspielen in Cannes, in der Kölner Philharmonie und viele weitere hochrangige Auftritte mehr.","42","Neue Musik"]
["Suárez","Senén","1922","2013","C..","Abdón Senén Suárez Hernández (1922–2013), künstlerisch bekannt als Senén Suárez, war ein einflussreicher kubanischer Komponist, Gitarrist und Arrangeur. Er gilt als Schlüsselfigur in der Geschichte der kubanischen Musik, insbesondere in den Genres Son, Guaracha und Bolero.\r\n\r\nMusikstil: Er war ein Meister der traditionellen kubanischen Musik. Seine Kompositionen sind bekannt für ihre lebendigen Rhythmen und reichen Melodien und wurden von einigen der berühmtesten Künstler der kubanischen Musik aufgeführt, darunter Celia Cruz, Benny Moré und La Sonora Matancera.\r\n\r\n„Melodía Guajira“ ist ein berühmtes Lied, das oft mit ihm in Verbindung gebracht wird. Es ist ein klassisches Beispiel für „Guajira“, einen lyrischen und melodischen Stil der kubanischen Country-Musik.","91","Neue Musik"]
["Sutherland","Gavin","1951","0","SCT","Gavin Sutherland (Dirigent)\r\nGavin Sutherland (geb. 1972) ist ein hoch angesehener britischer Dirigent, Komponist, Orchestrator und Pianist, der vor allem für seine Arbeit im Ballett und in der britischen Unterhaltungsmusik bekannt ist.\r\nEhemaliger Musikdirektor und Chefdirigent des English National Ballet (ENB) von 2008 bis 2022, heute dessen Erster Gastdirigent.\r\nEr dirigierte bedeutende internationale Ballettkompanien und Orchester, darunter die Royal Ballet Sinfonia, das BBC Concert Orchestra und das London Symphony Orchestra.\r\nAuszeichnungen: Er erhielt die Ehrendoktorwürde der Universität Huddersfield und wurde für den Olivier Award für herausragende musikalische Leistungen nominiert.","74","Neue Musik"]
["Suviste","Uku","1982","0","EST","Uku Suviste (* 6. Juni 1982) ist ein estnischer Singer-Songwriter, Pianist und Musikproduzent. International ist er vor allem als Vertreter Estlands beim Eurovision Song Contest bekannt.\r\nFrühes Leben und Ausbildung: Suvistes musikalische Laufbahn begann früh mit einem Musik- und Klavierstudium an der Tallinner Musikschule und Gesang im Tallinner Knabenchor. Später absolvierte er ein Studium der Computersystemadministration und besuchte anschließend das renommierte Berklee College of Music in Boston, wo er Gesang, zeitgenössisches Schreiben und Musikproduktion als Schwerpunkte belegte.\r\nEr nahm an mehreren großen nationalen und internationalen Gesangswettbewerben teil und belegte beim New Wave Festival in Jurmala, Lettland (2010) den dritten Platz.\r\n2018 nahm er an der siebten Staffel von The Voice of Russia teil und schaffte es bis ins Halbfinale.","43","Neue Musik"]
["Svoboda","Karel_","1938","2007","CZ.","Karel Svoboda (* 19. Dezember 1938 in Prag; † 28. Januar 2007 in Jevany) war ein tschechischer Komponist. Größere Bekanntheit erreichten vor allem seine Kompositionen für die beliebten Zeichentrickserien Wickie und die starken Männer, Die Biene Maja, Pinocchio und Nils Holgersson sowie für den Märchenfilm Drei Haselnüsse für Aschenbrödel.",69,"Neue Musik"]
["Swiridow","Georgi_Wassiliewitsch","1915","1999","RUS","Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915–1998) war ein einflussreicher sowjetischer und russischer Komponist der Neoromantik. Er wird besonders für seine Vokal- und Chormusik gefeiert, die tief in der russischen Kultur, dem Volkslied und den Traditionen der russisch-orthodoxen Kirche verwurzelt ist.\r\nSwiridow wurde in Fatesch im Gouvernement Kursk des Russischen Reiches geboren. Er studierte am Leningrader Konservatorium, wo er Schüler des berühmten Komponisten Dmitri Schostakowitsch war.\r\nSeine Musik zeichnet sich durch ein starkes nationales Flair, einprägsame lyrische Melodien und die Verwendung reicher, dichter harmonischer Texturen aus, die oft eine romantische Tonalität hervorrufen. Er verband gekonnt die Traditionen des russischen Chorgesangs mit einem modernen Gespür.","84","Neue Musik"]
["Tabatabai","Jasmin","1967","0","IL.","Jasmin Tabatabai ist eine bekannte deutsch-iranische Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin.\r\nGeboren: 8. Juni 1967 in Teheran, Iran.\r\nDeutsch. Ihre Mutter ist Deutsche, ihr Vater Iraner.\r\nNach der Islamischen Revolution 1979 zog sie mit ihrer Mutter nach Deutschland und studierte später Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.\r\nVor ihrem großen Durchbruch im Filmgeschäft war sie Mitbegründerin und Sängerin/Songwriterin der Frauen-Rockband Even Cowgirls Get the Blues.","58","Neue Musik"]
["Tarrega","Francisco","1852","1909","E.."," Francisco Tárrega stammte aus einer musikalischen Familie. 1885 zog Tárrega mit seiner Frau María Josefa Rizo und dem Sohn Francisco nach Barcelona. Dort traf er auf die nationalspanischen Komponisten Isaac Albéniz (1860–1909) und Enrique Granados (1867–1916). Mit ihnen schloss er Freundschaft und bearbeitete als Erster viele der Werke von Albéniz für die Gitarre. Das Schaffen und Wirken Tárregas bedeutet einen Markstein für die Entwicklung der Gitarrentechnik. Er gilt als der profilierteste Gitarrist und Lehrer seiner Epoche und als der Begründer einer neuen spanischen Gitarrenschule.",57,"Romantik"]
["Tauber","Werner","1934","2001","D..","Werner Tauber (18. November 1934 in Chemnitz, Deutschland – 29. Januar 2001 in München, Deutschland) war ein deutscher Saxophonist, Sessionmusiker, Komponist und Arrangeur.","67","Neue Musik"]
["Teike","Carl","1864","1922","D..","Carl Teike (* 5. Februar 1864 in Altdamm; † 28. Mai 1922 in Landsberg an der Warthe; vollständiger Name Carl Albert Hermann Teike) war ein deutscher Militärmusiker und Komponist. Er komponierte unter anderem den populären Marsch Alte Kameraden.","58","Romantik"]
["Telemann","Georg_Phillipp","1681","1767","D..","Georg Philipp Telemann (1681–1767) war ein deutscher Barockkomponist und Multiinstrumentalist. Er zählt zu den produktivsten Komponisten der Geschichte und galt als der führende deutsche Komponist seiner Zeit. Er war zu Lebzeiten sogar berühmter als seine Freunde Johann Sebastian Bach und Johann Sebastian Händel.\r\nTrotz des Wunsches seiner Familie, dass er eine juristische Laufbahn einschlagen sollte (er schrieb sich zunächst an der Universität Leipzig ein, um Jura zu studieren), war Telemann in der Musik weitgehend Autodidakt. Er eignete sich große Fähigkeiten im Komponieren und Spielen zahlreicher Instrumente an, darunter Violine, Flöte, Oboe und Tasteninstrumente.\r\nSein erhaltener Werkkatalog ist immens und macht ihn zu einem der produktivsten Komponisten der Geschichte. Sein Oeuvre umfasst über 3.000 Kompositionen, darunter viele Werke für nahezu jedes Genre der damaligen Zeit.","86","Barock"]
["The_Animals","Band","1955","1984","GB.","The Animals sind eine englische Rockband, die eine Schlüsselrolle in der British Invasion der 1960er Jahre spielte und für ihren rauen, bluesigen Sound bekannt ist, der vom kraftvollen, rauen Gesang Eric Burdons geprägt ist.\r\nUrsprüngliche klassische Besetzung (1963–1966)\r\nDie ursprüngliche und berühmteste Besetzung, die 1994 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, bestand aus:\r\nEric Burdon (Gesang), Alan Price (Keyboards), Hilton Valentine (Gitarre), Chas Chandler (Bass), John Steel (Schlagzeug).\r\nDie Band ist vor allem für ihre charakteristischen Hits bekannt, die ikonische Beispiele des frühen Folk-Rock und Rhythm and Blues sind:\r\n„The House of the Rising Sun“ (1964) – ein traditioneller Folksong, arrangiert von Alan Price, der ein transatlantischer Nr.-1-Hit und einer der prägendsten Songs der Ära wurde.\r\n„Don't Let Me Be Misunderstood“ (1965)\r\n„We Gotta Get Out of This Place“ (1965) – Eine Hymne der Frustration der Arbeiterklasse.\r\n„It's My Life“ (1965)\r\n„Bring It On Home to Me“ (1965)","29","Neue Musik"]
["The_Beatles","Band","1962","1970","GB.","The Beatles (im Deutschen auch Die Beatles) war eine aus Liverpool stammende britische Beat-, Rock- und Pop-Band in den 1960er Jahren. Mit mehr als 600 Millionen – nach Schätzungen ihrer Plattenfirma EMI sogar mehr als einer Milliarde – verkauften Tonträgern ist sie die erfolgreichste Band der Musikgeschichte.","8","Neue Musik"]
["The_Corrs","Band","1995","0","IRL","The Corrs ist eine irische Popmusik-Gruppe. Die Gruppe besteht aus vier Geschwistern aus Dundalk. In ihrer Musik vereinen sie Pop-, Softrock- und Folkelemente.\r\nThe Corrs are an Irish folk-rock/pop band renowned for their enchanting blend of traditional Celtic music with contemporary pop and rock elements.\r\nThe band consists of the four Corr siblings, all from Dundalk, Ireland:\r\nAndrea Corr: Lead vocals, tin whistle\r\nSharon Corr: Violin, vocals, piano\r\nCaroline Corr: Drums, percussion (including the traditional Irish bodhrán), piano, vocals\r\nJim Corr: Guitar, keyboards, vocals\r\nCareer Highlights\r\nFormation and Sound: Formed in 1990, their sound is distinctive due to the fusion of traditional Irish instrumentation (violin and tin whistle) with pop-rock arrangements and the siblings' vocal harmonies.\r\nMajor Success: They achieved massive international success, particularly in Europe, Asia, and Australia, beginning with their 1995 debut album, Forgiven, Not Forgotten.\r\nBreakthrough Album: Their 1997 album, Talk on Corners, became their biggest-selling record, topping charts worldwide and becoming one of the highest-selling albums of the decade in the UK.\r\nSales: They have sold over 40 million albums worldwide.\r\nSome of The Corrs' most popular and enduring songs include:\r\n\"Runaway\"\r\n\"Breathless\" (Their only US Top 40 hit)\r\n\"What Can I Do\"\r\n\"So Young\"\r\n\"Only When I Sleep\"\r\n\"Dreams\" (A cover of the Fleetwood Mac song)","30","Neue Musik"]
["The_Police","Band","1964",0,"GB.","The Police (engl. für ‚die Polizei‘) war eine englische New-Wave-Band, die von 1979 bis 1983 ihre Erfolge hatte. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Rockformationen des New Wave. Anfangs von Punk und Reggae inspiriert, experimentierte das Trio später auch mit Elementen des Jazz",60,"Neue Musik"]
["The_Shadows","Rockband","1959","2015","GB.","The Shadows war eine britische Instrumental-Rockband, die mit kürzeren Unterbrechungen von 1959 bis 2015 über 50 Jahre aktiv war und in den 1960er-Jahren Erfolge hatte.\r\nHank Marvin, Bruce Welch, Jet Harris & Tony Meehan","56","Neue Musik"]
["The_Surfaris","Band","1963","1967","USA","The Surfaris ist eine US-amerikanische Surf-Rock-Band aus Glendora in Kalifornien, die im Jahr 1962 von Bob Berryhill (E-Gitarre), Pat Connolly (E-Bass), Jim Fuller (E-Gitarre) und Ron Wilson (Schlagzeug) gegründet wurde. Mit ihrem Hit Wipe Out erreichten sie 1963 Platz zwei der Billboard-Charts in den USA, Platz fünf in Großbritannien und Platz 45 in Deutschland.","4","Neue Musik"]
["The_Surfaris","Band","1962","1967","USA","The Surfaris (nicht zu verwechseln mit der Band The Original Surfaris) ist eine US-amerikanische Surf-Rock-Band aus Glendora in Kalifornien, die im Jahr 1962 von Bob Berryhill (E-Gitarre), Pat Connolly (E-Bass), Jim Fuller (E-Gitarre) und Ron Wilson (Schlagzeug) gegründet wurde. Mit ihrem Hit Wipe Out erreichten sie 1963 Platz zwei der Billboard-Charts in den USA, Platz fünf in Großbritannien und Platz 45 in Deutschland. Nach dem Ende der Surfaris im Jahr 1967 gab es mehrere Revivals mit unterschiedlichen Besetzungen.","5","Neue Musik"]
["The_Tramps","Band","1980","2010","M..","The Trumps maltesischen Band, die sich in den 1980er Jahren in Malta gegründet hat. Sie sind bekannt für ihren Musikstil, der Elemente des New Wave, Post-Punk und Alternative Rock vereint. Die Band wurde besonders in der maltesischen Musikszene populär und ist in ihrem Land eine bekannte Größe.","30","Neue Musik"]
["Theodorakis","Mikis","1925","2021","GR.","Mikis (Michail) Theodorakis (griechisch Μίκης Θεοδωράκης, * 29. Juli 1925 auf Chios; † 2. September 2021 in Athen) war ein griechischer Komponist, Schriftsteller und Politiker. In seiner Heimat wird er als Volksheld verehrt. Er wurde in Galatas bei Chania auf Kreta beigesetzt. Theodorakis war einer der bekanntesten griechischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Besonders seine Filmmusiken zu Alexis Sorbas (mit Sirtaki), Z und Serpico sowie die Vertonung des Canto General nach Versen von Pablo Neruda machten ihn weltweit bekannt.",96,"Neue Musik"]
["Thiele","Bob","1922","1996","USA","Bob Thiele (27. Juli 1922 – 30. Januar 1996) war ein US-amerikanischer Musikproduzent und Komponist. Er wurde in Sheepshead Bay, Brooklyn, New York, geboren.\r\nBob Thiele war ein einflussreicher US-amerikanischer Musikproduzent, Komponist und Plattenlabelgründer. Er hatte eine lange und erfolgreiche Karriere, die sich über viele Jahrzehnte erstreckte und die Jazz-, Pop- und Bluesmusik maßgeblich prägte.\r\n„What a Wonderful World“: Seine berühmteste Komposition, gemeinsam mit George David Weiss geschrieben, wurde zum Erkennungslied von Louis Armstrong und ist bis heute eine zeitlose Hymne des Optimismus und der Lebensfreude.\r\nGeorge David Weiss (* 9. April 1921 in New York; † 23. August 2010 in Oldwick, New Jersey) war ein amerikanischer Songwriter und Komponist.","74","Neue Musik"]
["Thomas","Peter","1925","2020","D..","Peter Thomas (* 1. Dezember 1925 in Breslau; † 17. Mai 2020 in Lugano) war ein deutscher Filmkomponist, Dirigent und Arrangeur. Bekannt wurde er unter anderem durch seine Kompositionen für die Edgar-Wallace- und Jerry-Cotton-Kinofilme sowie für die Fernsehserie Raumpatrouille Orion. Auch diverse Western tragen Partitur.",95,"Neue Musik"]
["Tin","Christpher","1976","0","USA","Christopher Tin (* 21. Mai 1976 in Redwood City, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Komponist, dessen Arbeiten hauptsächlich in den Bereichen Klassik und Weltmusik angesiedelt sind. Für sein klassisches Crossover-Album Calling All Dawns gewann er zwei Grammys. Tin ist ferner bekannt als Komponist von Filmmusik, Soundtracks von Computerspielen und Fernsehwerbung. Sein bekanntestes Stück ist Baba Yetu, das er 2005 für das Computerspiel Civilization IV schrieb.","49","Neue Musik"]
["Tizol","Juan","1900","1984","USA","Juan Tizol (* 22. Januar 1900 in San Juan, Puerto Rico; † 23. April 1984 in Inglewood, Kalifornien) war ein Jazz-Musiker. Er ist auf den Ellington-Platten mit lateinamerikanischer Prägung, die er selbst oder mit Ellington schrieb, wie Moonlight Fiesta 1935, Caravan 1937, Pyramid 1938, Conga Brava 1940, Bakiff und Moon Over Cuba 1941 zu hören.",84,"Neue Musik"]
["Tol_&_Tol","Duo","1976",0,"NL.","Tol & Tol ist der Name eines niederländischen Duos, das hauptsächlich Instrumentalmusik veröffentlicht. Mitglieder sind die Brüder Cees und Thomas Tol aus Volendam.\r\nDie Musik von Tol & Tol kann weitgehend dem Palingsound zugeordnet werden, sie wird aber auch als moderne Klassik bezeichnet.",47,"Neue Musik"]
["Torelli","Giuseppe","1658","1709","I..","Giuseppe Torelli (* 22. April 1658 in Verona; † 8. Februar 1709 in Bologna) war ein italienischer Violinist und Komponist des Barocks. Torellis Schaffen hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Concerto grosso. Er führte auch die dreisätzige Form des Solo-Konzertes mit den Sätzen schnell–langsam–schnell ein, die später allgemein übernommen wurde, war damals bahnbrechend.",51,"Barock"]
["Toto","Band","1976","0","USA","Toto ist eine US-amerikanische Rockband, die 1976 in Los Angeles gegründet wurde. Insgesamt veröffentlichte die Band 21 Alben (13 Studio, 1 Soundtrack, 7 Live) und wurde mit sechs Grammys ausgezeichnet. Zu den bekanntesten Stücken von Toto zählen Rosanna, Africa, Hold the Line, Child’s Anthem und Georgy Porgy. Toto hat bis heute über 40 Millionen Alben verkauft und wurde 2009 in die Musicians Hall of Fame aufgenommen. Viele der Mitglieder sind oder waren daneben als Studiomusiker aktiv.","48","Neue Musik"]
["Townend","Stuart","1963","0","GB.","Stuart Townend wurde 1963 geboren und ist ein renommierter britischer Liedkomponist (Hymnenschreiber) und Worship-Leader, besonders bekannt für Lieder wie In Christ Alone und How Deep the Father’s Love for Us. Er stammt aus West Yorkshire, England.\r\nSeine Songs sind weltweit in Gemeinden präsent, darunter das populäre In Christ Alone (gemeinsam mit Keith Getty) und How Deep the Father’s Love for Us.","62","Neue Musik"]
["Traditional","unbekannt","2000","0","xxx","Musiktitel bei denen der Komponist nicht auffindbar ist.\r\nDas sind meist überlieferte Volkslieder oder sehr alte Kompositionen mit nicht erwähnten Komponisten.\r\nDas Datum ist dann jeweils 2000-0 gesetzt.","25","Neue Musik"]
["Trauffer","Marc","1979","0","CH.","Marc A. Trauffer ist eine prominente Schweizer Persönlichkeit, die in zwei unterschiedlichen Bereichen erfolgreich ist: als Musiker (einfach Trauffer genannt) und als Unternehmer eines traditionellen Familienunternehmens.\r\n1. Unternehmer (Trauffer Schweiz)\r\nEr ist Inhaber und Geschäftsführer von Trauffer Schweiz (Trauffer Holzspielwaren) in dritter Generation, einem traditionellen Holzspielzeugunternehmen, das 1938 in Hofstetten bei Brienz im Berner Oberland gegründet wurde.\r\nIkonisches Produkt: Das Unternehmen ist berühmt für seine handgeschnitzten, FSC-zertifizierten Holztiere, insbesondere die ikonische Holzkuh mit roten Flecken, die in der Schweiz ein beliebtes Spielzeug und Souvenir ist.\r\nExpansion: Unter seiner Führung wurde das Unternehmen modernisiert und erweitert, darunter die Eröffnung der Trauffer-Erlebniswelt und eines Themenhotels, dem „Bretterhotel“, im Jahr 2022. Er wird oft als „Der Mann mit den Kühen“ bezeichnet.\r\n2. Musiker (Trauffer)\r\nGenre: Er ist ein sehr erfolgreicher Schweizer Popsänger, der auf Schweizerdeutsch (Mundart-Pop) mit starken Einflüssen der alpenländischen Volksmusik auftritt, was ihm den Spitznamen „Alpentainer“ einbrachte.\r\nEr wurde erstmals als Sänger der Berner Band Airbäg (1997–2005) bekannt.\r\n2008 startete er seine Solokarriere als Trauffer.\r\nSeine Alben wie „Fischer & Jäger“ (Gold), „Alpentainer“ (Platin) und „Heiterefahne“ (Doppel-Platin) erzielten in der Schweiz konstant hohe Charterfolge, mehrere erreichten Platz eins.\r\nBüetzer Buebe: Er hatte auch ein sehr erfolgreiches Kollaborationsprojekt namens „Büetzer Buebe“ mit seinem Schweizer Sängerkollegen Gölä.\r\nTrauffer ist bekannt dafür, seine beiden anspruchsvollen Karrieren erfolgreich zu vereinbaren: Er arbeitet oft unter der Woche in der Fabrik und tritt am Wochenende auf großen Bühnen auf.","46","Neue Musik"]
["TRIO_EUGSTER","Band","1998","0","CH.","TRIO EUGSTER\r\nDer Musiklehrer Aldo Caviezel (Gesang und Gitarre) genoss eine langjährige Ausbildung an der Geige, brachte sich autodidaktisch Kontrabass und Gitarre bei und vertiefte seine Gitarrenkenntnisse an der ACM in Zürich.\r\nAndy Marti (Bass und Gesang) ist der klassische Autodidakt, der dem Gitarren-Unterricht entfloh, um sich das Bassspielen beizubringen.\r\nErich Güntensperger (Schlagzeug und Gesang) setzte sich mit neun Jahren schon hinters Schlagzeug und machte 1998 den Diplomabschluss an der Academy Of Contemporary Music (ACM).","27","Neue Musik"]
["Tschaikowski","Pjotr_Iljitsch","1840","1893","RUS","Pjotr Iljitsch Tschaikowski war ein russischer Komponist. Bereits zu seinen Lebzeiten wurden viele seiner Werke international bekannt. Heute zählen sie zu den bedeutendsten der Romantik. Zu Tschaikowskis bekanntesten Kompositionen zählen seine drei letzten Sinfonien, das Violinkonzert, sein erstes Klavierkonzert (1875, in b-Moll), die Ouvertüre 1812 und seine Oper Eugen Onegin. Mit Schwanensee, Dornröschen und Der Nussknacker verfasste er zudem drei der berühmtesten Ballette der Musikgeschichte.",53,"Romantik"]
["Turk","Amy","1985",0,"GB.","Amy Turk ist eine Harfenistin, Arrangeurin, Komponistin und Session-Künstlerin aus Großbritannien. Sie ist eine der meistgesehenen Solo-Harfenistinnen auf YouTube und zieht mit ihrer ständig wachsenden Liste an Video-Uploads Millionen von Aufrufen an.",38,"Neue Musik"]
["Uematsu","Nobuo","1959",0,"JPN","Nobuo Uematsu (21. März 1959) ist ein japanischer Komponist und Musiker, der Musik für Video- und Computerspiele und zuweilen auch für Filme komponiert.",64,"Neue Musik"]
["unbekannt","ungenannt","2000","0","TUV","Komponiste konnte nicht gefunden werden. Eventuell tratitioneller Ursprung.","25","Neue Musik"]
["Vadrucci","Andrea","1983","0","I..","Andrea Vadrucci (Vadrum) – Offizielle Website des bekannten italienischen Schlagzeugers Andrea Vadrucci (Vadrum) mit Neuigkeiten, Biografie, Schlagzeug, Diskografie, Galerie, Tourdaten, Downloads und vielem mehr!","41","Neue Musik"]
["van_Beethoven","Ludwig","1770","1827","D..","Ludwig van Beethoven (getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn; † 26. März 1827 in Wien) war ein deutscher Komponist und Pianist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. Er wird zu den überragenden Komponisten der Musikgeschichte gezählt. 5. Sinphonie  Über die markanten vier Anfangstöne soll Beethoven gesagt haben: „So pocht das Schicksal an die Pforte“.","57","Klassik"]
["Vargas","Chavela","1919","2012","MEX","María Isabel Anita Carmen de Jesus „Chavela“ Vargas Lizano (17. April 1919 – 5. August 2012) war eine in Costa Rica geborene mexikanische Sängerin. Sie war vor allem für ihre Interpretation mexikanischer Rancheras bekannt, wird aber auch für ihre Beiträge zu anderen Genres populärer lateinamerikanischer Musik geschätzt.",93,"Neue Musik"]
["Vaughn","Sharon","1947","0","USA","Mary Sharon Vaughn (born May 2, 1947) is an American songwriter who was previously based in Sweden. She has written hits for artists such as Willie Nelson, Waylon Jennings, Reba McEntire, The Oak Ridge Boys, George Jones, Kenny Rogers, Keith Whitley, Randy Travis, Patty Loveless, Agnes, Kate Ryan, Claire Richards, Boyzone, September, and Dimash Qudaibergen.","78","Neue Musik"]
["Vaughn","Sharon","1947","0","USA","Mary Sharon Vaughn (born May 2, 1947) is an American songwriter who was previously based in Sweden. She has written hits for artists such as Willie Nelson, Waylon Jennings, Reba McEntire, The Oak Ridge Boys, George Jones, Kenny Rogers, Keith Whitley, Randy Travis, Patty Loveless, Agnes, Kate Ryan, Claire Richards, Boyzone, September, and Dimash Qudaibergen.","78","Neue Musik"]
["Vavilov","Vladimir","1925","1973","RUS","Wladimir Fjodorowitsch Wawilow (1925–1973) war ein russisch-sowjetischer Gitarrist, Lautenist und Komponist.\r\nWawilow war als Interpret (Laute und Gitarre) und Musikredakteur tätig. Seine Kompositionen erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl sie zunächst fälschlicherweise als Komponisten bezeichnet wurden.\r\n„Ave Maria“: Wawilow komponierte dieses Stück und schrieb es zunächst einem „Anonymen“ zu. Später wurde es fälschlicherweise dem Renaissancekomponisten Giulio Caccini zugeschrieben und wurde zu seinem berühmtesten Werk.","48","Neue Musik"]
["vela","domingo","1945","2004","E..","domingo vela ist ein Rangero Artist und Komponiste Schwerpunkt Pasodoble.\r\nDaten Geboren ungewiss.","59","Neue Musik"]
["Velázquez","Consuelo",1916,"2005","MEX","Consuelo Velázquez (* 29. August 1916 in Ciudad Guzmán, Jalisco; † 22. Januar 2005 in Mexiko-Stadt) war eine mexikanische Musikerin und Komponistin. Zu ihren Werken gehören Boleros wie No me pidas nunca, Pasional, Déjame quererte, Que seas feliz, Yo no fui, Chatito, chachito und (am bekanntesten) Bésame mucho, das sie komponierte, als sie 15 Jahre alt war.",89,"Neue Musik"]
["Ventura","Amanda","2003","0","BR.","Amanda Ventura ist eine junge Mundharmonikaspielerin aus der Stadt Curitiba, Brasilien.\r\nAmanda Ventura, eine brasilianische Singer‑Songwriterin aus dem Indie/Pop-Bereich.\r\nSie veröffentlicht eigene Singles wie „The Way“ (2021), „Country Blues“ (2022) und eine Coverversion von „House of the Rising Sun“ (2024)","22","Neue Musik"]
["Verdaguer","Diego","1951","0","RA.","Diego Verdaguer (geb. Miguel Atilio Boccadoro Hernández) war ein bekannter argentinisch-mexikanischer Singer-Songwriter und Produzent. Bekannt für seinen romantischen Stil und seine populären Balladen, wurde er zu einer beliebten Figur der lateinamerikanischen Musik.\r\nGeboren am 26. April 1951 in Buenos Aires, Argentinien, begann er seine Musikkarriere in den 1970er Jahren. Später etablierte er sich in Mexiko, wo er eingebürgert wurde. Seine Karriere erstreckte sich über fünf Jahrzehnte, in denen er zahlreiche erfolgreiche Alben und Singles veröffentlichte.\r\n\"Volveré\" Diego Verdaguer\r\n\r\nDiego Verdaguer (geb. Miguel Atilio Boccadoro Hernández) war ein bekannter argentinisch-mexikanischer Singer-Songwriter und Produzent. Bekannt für seinen romantischen Stil und seine populären Balladen, wurde er zu einer beliebten Figur der lateinamerikanischen Musik.\r\nGeboren am 26. April 1951 in Buenos Aires, Argentinien, begann er seine Musikkarriere in den 1970er Jahren. Später etablierte er sich in Mexiko, wo er eingebürgert wurde. Seine Karriere erstreckte sich über fünf Jahrzehnte, in denen er zahlreiche erfolgreiche Alben und Singles veröffentlichte.\r\n\"Volveré\"","74","Neue Musik"]
["Verdi","Giuseppe","1813","1901","I..","Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (* 9. Oktober oder 10. Oktober 1813 in Le Roncole, Département Taro, Französisches Kaiserreich; † 27. Januar 1901 in Mailand) war ein italienischer Komponist der Romantik, der vor allem durch seine Opern, darunter Rigoletto, Otello und Falstaff, berühmt wurde.",88,"Klassik"]
["Villa-Lobos","Heitor","1887","1959","BR.","Heitor Villa-Lobos  (* 5. März 1887 in Rio de Janeiro; † 17. November 1959 ebenda) war ein brasilianischer Komponist, Cellist, Gitarrist und Dirigent. Er ist der populärste und auch international bekannteste Komponist klassischer Musik seines Landes. Am bekanntesten und erfolgreichsten sind die 14 Choros und neun Bachianas Brasileiras genannten Werke für verschiedene Besetzungen, in welchen die Inspiration durch brasilianische Folklore direkt zum Ausdruck kommt.",72,"Romantik"]
["Villoldo","Angel","1861","1919","RA.","Ángel Gregorio Villoldo Arroyo (* 16. Februar 1861 in Buenos Aires; † 14. Oktober 1919 ebenda) war ein argentinischer Tangokomponist und -dichter. Er trat im Zirkus Rafetto als Schauspieler auf, schrieb einige Stücke für das Teatro Roma und veröffentlichte Gedichte und Prosatexte in Zeitschriften seiner Zeit wie Caras y caretas, Fray Mocho und P.B.T. Als Sänger begleitete er sich selbst auf der Gitarre. Bei Labels wie Victor, Columbia und Odeon nahm er Criollas, Cómicas und Tangos auf, teils im Duo mit Lola Membrives und José María Silva. Mit Alfredo Eusebio Gobbi und dessen Frau, den Eltern das Tangogeigers Alfredo Gobbi, reiste er für Plattenaufnahmen 1907 nach Frankreich.",58,"Romantik"]
["Visconti","Luchino","1906","1976","I..","Luchino Visconti (* 2. November 1906 als Conte Don Luchino Visconti di Modrone in Mailand; † 17. März 1976 in Rom) war ein italienischer Theater-, Opern- und Filmregisseur sowie Drehbuchautor.","70","Neue Musik"]
["Vivaldi","Antonio","1678","1741","I..","Antonio Lucio Vivaldi (* 4. März 1678 in Venedig; † 28. Juli 1741 in Wien) war ein venezianischer und italienischer Komponist, bedeutender Violinist des Barocks und römisch-katholischer Priester. Sein wohl bekanntestes Werk sind Die vier Jahreszeiten. Um 1730 setzte ein Wandel des Musikgeschmacks ein. Vivaldis Kompositionen sprachen das venezianische Publikum immer weniger an. Wahrscheinlich deshalb zog er 1740 nach Wien, um Unterstützung bei Kaiser Karl VI. zu suchen, der jedoch schon im Oktober 1740 starb. Der einstmals bekannteste Musiker Europas blieb in Wien unbeachtet von der Musikwelt.",63,"Barock"]
["von_Moos","André","1957",0,"CH.","Seit 1989 schreibe er Jodellieder und Juiz. Die wohl bekannteste Komposition ist der Steimanndli-Juiz, den er 1994 schuf und damals einem Jodlerkollegen zum Geburtstag widmete. Es sind rund 60 Werke entstanden. Mit Vorliebe komponiere er Klublieder oder Juiz (Jodel). Zu seinen neueren Werken gehört eine sechs Lieder umfassende Jodlermesse, die im Herbst 2007 uraufgeführt wird. „Fäscht-Jodel“ heisst aber seine jüngste Komposition. Dieses Stück durfte er für das Eidgenössische Jodlerfest 2008 in Luzern schreiben.",66,"Neue Musik"]
["von_Mühlberger","Karl","1857","1944","A..","Karl von Mühlberger (* 21. August 1857 in Spitz an der Donau; † 15. März 1944 in Wien) war der letzte Kapellmeister beim k.u.k. Tiroler Kaiserjägerregiment Nr. 1.","87","Romantik"]
["von_Suppé","Franz","1819","1895","A..","Franz von Suppé war ein österreichischer Komponist, der als Schöpfer der Wiener Operette gilt. Als Komponist war Franz von Suppè sehr produktiv. Er schrieb Bühnenmusiken zu über 190 Possen und anderen Bühnenwerken, darunter zum Lustspiel Dichter und Bauer (1846) von Karl Elmar. Seine Orchester- und Kammermusik wurde demgegenüber wenig beachtet.","76","Klassik"]
["von_Weber","Carl_Maria","1786","1826","D..","Carl Maria von Weber (* 18. oder 19. November 1786 in Eutin bei Lübeck; † 5. Juni 1826 in London) war ein deutscher Komponist, Dirigent und Pianist der Romantik. / W: https:/ Der Freischütz, op. 77 J. 277, UA 1821, Turandot, op. 37; J. 75, 1809, Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll op. 73 J. 114",40,"Klassik"]
["Wade","John_Francis","1711","1786","GB.","John Francis Wade (1. Januar 1711 – 16. August 1786) war ein englischer Hymnist, dem gemeinhin die Komposition des Hymnus „Adeste Fideles“ zugeschrieben wird (der 1841 von Frederick Oakeley als „O Come All Ye Faithful“ übersetzt wurde).","75","Barock"]
["Wagner","Richard","1813","1883","D..","Wilhelm Richard Wagner (* 22. Mai 1813 in Leipzig; † 13. Februar 1883 in Venedig) war ein deutscher Komponist, Schriftsteller, Theaterregisseur und Dirigent. Mit seinen durchkomponierten Musikdramen gilt er als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Komponisten der Romantik. / W: Der Fliegende Holländer WWV 63 (1840–1841), Lohengrin WWV 75 (1845–1848), r Der Ring des Nibelungen (1856-1874) WWV 86 ....","70","Klassik"]
["Waldteufel","Emil","1837","1915","F..","Émile Waldteufel (Charles Émile Lévy Waldteufel; * 9. Dezember 1837 in Straßburg; † 12. Februar 1915 in Paris) war ein französischer Musiker und Komponist. Er komponierte über 250 Tänze, vor allem Walzer. / W:  1879 La berceuse („Siesta-Walzer“), Walzer, gewidmet dem Verein Cercle Agricole, Op. 161.",78,"Romantik"]
["Walsh","Thomas","1781","1848","GB.","Thomas Welsh war ein englischer Komponist und Opernsänger (Bass),\r\nGeboren in Wells, Somerset, England, um 1780.\r\nSchon als Kind war er Chorsänger in der Wells Cathedral.\r\nSein Talent wurde früh bemerkt; Er trat ab 1796 bei Oratorien in London auf.\r\nNach seiner Stimmwechsel-Phase wurde er Bass und sang in Opern.\r\nNeben seiner Sängerkarriere war er ein gefragter Gesangslehrer\r\nEr starb am 24. Januar 1848 in Brighton.","67","Klassik"]
["Warren","Harry","1893","1981","USA","Harry Warren, gebürtiger Name Salvatore Antonio Guaragna (* 24. Dezember 1893 in Brooklyn, New York; † 22. September 1981 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Musiker, Komponist und Liedtexter. Er schrieb insbesondere Filmsongs und wurde mit drei Oscars ausgezeichnet. Zu seinen heute noch bekannten Songs zählen u. a. At Last, Chattanooga Choo Choo, We’re in the Money, Jeepers Creepers, That’s Amore und I Only Have Eyes for You.","88","Romantik"]
["Weatherly","Frederic","1848","1929","GB.","Frederic Edward Weatherly (* 4. Oktober 1848 in London; † 7. September 1929 ebenda) war ein britischer Jurist, Autor, Texter und Rundfunksprecher. Er wurde unter dem Namen Frederick Edward Weatherly getauft und erzogen und scheint später in seinem Leben die Schreibweise \"Frederic\" angenommen zu haben. Es wird geschätzt, dass er die Texte von mindestens 3.000 populären Liedern geschrieben hat, von denen die sentimentale Ballade \"Danny Boy\" zur Melodie \"Londonderry Air\", das religiöse \"The Holy City\" und das Kriegslied \"Roses of Picardy\" zu den bekanntesten gehören.","81","Romantik"]
["Weiss","George_David","1921","2010","USA","George David Weiss (1916–2010) war ein bedeutender amerikanischer Songwriter und Komponist, bekannt für seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern und für viele populäre Songs aus den 1950er und 1960er Jahren.\r\nGeboren: 8. April 1916, in New York City, USA.\r\nGestorben: 23. August 2010, in Southampton, Pennsylvania.\r\nWeiss begann seine Musikkarriere in den 1930er Jahren, als er in verschiedenen Orchestern spielte und sich dann zunehmend dem Songwriting widmete. Er war vor allem bekannt für seine Arbeiten im Pop-, Jazz- und R&B-Bereich.\r\n„What a Wonderful World“ (1967) – Ein ikonisches Lied, das durch Louis Armstrong berühmt wurde. Es wurde zu einem Klassiker und wird oft als eines der schönsten Lieder aller Zeiten angesehen.\r\n„Can't Help Falling in Love“ (1961) – Ein weiteres legendäres Lied, das von Elvis Presley gesungen wurde. Das Stück wurde in zahlreichen Filmen und TV-Shows verwendet.\r\n„The Lion Sleeps Tonight“ (1961) – Ursprünglich ein afrikanisches Volkslied, das von Weiss, Luigi Creatore und Hugo Peretti überarbeitet und von der Gruppe The Tokens aufgenommen wurde. Es wurde ein riesiger Hit.\r\n„Under the Boardwalk“ (1964) – Ein Song, der durch die Drifters populär wurde und sich in die Herzen vieler Fans eingravierte.\r\n„I’m Your Puppet“ (1966) – Ein Hit von James & Bobby Purify, den Weiss zusammen mit Steve Cropper schrieb.","89","Neue Musik"]
["Welland","Colin","1934","2015","GB.","Colin Welland (geb. Colin Edward Williams; 4. Juli 1934 – 2. November 2015) war ein englischer Schauspieler und Drehbuchautor. Für seine Darstellung des Mr. Farthing in „Kes“ (1969) gewann er den BAFTA Award als bester Nebendarsteller und für das Drehbuch zu „Chariots of Fire“ (1981) den Oscar für das beste Originaldrehbuch.","81","Neue Musik"]
["White","Barry","1944","2003","USA","Barry Eugene White, als Barrence Eugene Carter, auch Lee Barry (* 12. September 1944 in Galveston, Texas; † 4. Juli 2003 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Sänger, Songschreiber, Arrangeur, Orchesterleiter und Musikproduzent. Mit seinem „sanften, von Streichern dominierten Soul- und Disco-Stil, dem er mit seinem dunklen Sprechgesang eine erotische Note verlieh“, hatte er in den 1970er Jahren große Erfolg.",59,"Neue Musik"]
["Wieniawski","Henryk","1835","1880","PL.","Henryk Wieniawski (* 10. Juli 1835 in Lublin, Kongresspolen; † 31. März 1880 in Moskau, Russisches Kaiserreich) war ein polnischer Komponist und Violinist. / W: Fantaisie brillante über Faust, Oper von Charles Gounod, dem König von Dänemark gewidmet; 1865, 1. Violinkonzert in fis-Moll, dem König von Preußen gewidmet; 1852.",45,"Romantik"]
["Wilber","Bob","1928","2019","USA","Bob Wilber (* 15. März 1928 in New York; † 4. August 2019) war ein US-amerikanischer Jazz-Klarinettist und Saxophonist (Alt, Sopran, Tenor), Arrangeur und Komponist der in den letzten Jahrzehnten vor allem im Hot Jazz hervorgetreten ist./ W:  1988 leitete er Big Bands zur 50-Jahr Feier von Benny Goodmans berühmtem Carnegie Hall Conzert (in der Carnegie Hall in New York und in London).",91,"Neue Musik"]
["Williams","Ralph_Vaughan","1872","1958","GB.","Ralph Vaughan Williams (* 12. Oktober 1872 in Down Ampney, Gloucestershire; † 26. August 1958 in London) war ein englischer Komponist und Dirigent. Sein in über 60 Jahren entstandenes Werk umfasst Opern, Ballette, Kammermusik, religiöse wie säkulare Vokalwerke sowie Orchesterkompositionen, darunter neun Sinfonien.",86,"Romantik"]
["Williams_1","Clarence ","1893","1965","USA","Clarence Williams (* 8. Oktober 1893 in Plaquemine, Louisiana; † 6. November 1965 in Queens, New York) war ein US-amerikanischer Jazzpianist, Sänger, Komponist sowie Plattenproduzent, Musikverleger und -agent.","72","Romantik"]
["Williams_2","Clifton","1923","1976","USA","Clifton Williams, Jr. (26 March 1923 Traskwood, Arkansas — 12 February 1976 Miami, Florida) was an American composer, pianist, French hornist, mellophonist, music theorist, conductor, and teacher. Williams was known by symphony patrons as a virtuoso French hornist with the symphony orchestras of Baton Rouge, New Orleans, Houston, Oklahoma City, Austin, and San Antonio.","53","Neue Musik"]
["Williams_3","Hank","1923","1953","USA","Hiram „Hank“ Williams (17. September 1923 – 1. Januar 1953) war ein US-amerikanischer Singer-Songwriter. Er gilt als einer der bedeutendsten und einflussreichsten amerikanischen Sänger und Songwriter des 20. Jahrhunderts. Williams nahm 55 Singles auf, die die Top 10 der Billboard Country & Western Bestseller-Charts erreichten, fünf davon wurden posthum veröffentlicht und zwölf davon erreichten Platz 1.","30","Neue Musik"]
["Williams_4","John","1932","2023","USA","John Towner Williams (* 8. Februar 1932) ist ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist. In seiner sieben Jahrzehnte dauernden Karriere hat er einige der beliebtesten, bekanntesten und von der Kritik gefeierten Filmmusiken der Kinogeschichte komponiert. Williams hat 25 Grammy Awards, fünf Academy Awards, sieben British Academy Film Awards und vier Golden Globe Awards gewonnen.","91","Neue Musik"]
["Williams_5","Mason","1938","0","USA","Mason Douglas Williams (* 24. August 1938) ist ein US-amerikanischer klassischer Gitarrist, Komponist, Sänger, Autor, Komiker und Dichter, der vor allem für sein Instrumentalstück „Classical Gas“ aus dem Jahr 1968 und für seine Arbeit als Comedy-Autor bei The Smothers Brothers Comedy bekannt ist Hour, The Glen Campbell Goodtime Hour und Saturday Night Live.","87","Neue Musik"]
["Williams_6","Spencer","1889","1965","USA","Spencer Williams (* 14. Oktober 1889 in New Orleans; † 14. Juli 1965 in Flushing, New York) war ein US-amerikanischer Musiker (Piano, Gesang) und Komponist im Bereich des frühen Jazz und der frühen Popmusik.","76","Romantik"]
["Williamson","Roy","1936","1990","GB-SCT","Roy Murdoch Buchanan Williamson (25. Juni 1936 – 12. August 1990) war ein schottischer Songwriter und Folkmusiker, vor allem bei The Corries. Williamson ist vor allem für das Schreiben von „Flower of Scotland“ bekannt, das de facto zur Nationalhymne Schottlands geworden ist und bei internationalen Sportveranstaltungen verwendet wird.",54,"Neue Musik"]
["Wine","Toni","1947","1990","USA","Toni Wine (* 4. Juni 1947 in Washington Heights, New York City, USA) ist ein US-amerikanischer Popmusik-Songwriter, der Songs für Künstler wie The Mindbenders („A Groovy Kind of Love“) und Tony Orlando schrieb. Wine sang auch den Nummer-1-Hit „Sugar, Sugar“ (mit der Zeile „I'm gonna make your life so sweet“).","43","Neue Musik"]
["Wirz","Maya","1962","2032","CH.","Maya Wirz (Gesang) geboren 1962.\r\nSie wurde am 20. März 2011 zum ersten grössten Schweizer Talent gewählt.\r\nKlassische Lieder war Ihre Liebe. Zwei Alben produzierte Sie danach.","70","Neue Musik"]
["Wiseman","Scotty","1909","1981","USA","Scott Greene „Skyland Scotty“ Wiseman (* 8. November 1909 in Ingalls, North Carolina; † 31. Januar 1981 in Gainesville, Florida) war ein US-amerikanischer Country- und Old-Time-Musiker, der vor allem mit seiner Frau Lulu Belle als Lulu Belle and Scotty im Radio Berühmtheit erlangte.",72,"Neue Musik"]
["Withers","Bill","1938","2020","USA","William „Bill“ Harrison Withers, Jr. (* 4. Juli 1938 in Slab Fork, West Virginia; † 30. März 2020 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Sänger und Songschreiber. Den internationalen Durchbruch schaffte Withers im Jahr 1971 mit dem Song Ain’t No Sunshine, den er auch komponierte.0","82","Neue Musik"]
["Wright","Marva","1948","2010","USA","Marva Wright (born Marva Maria Williams; March 20, 1948 – March 23, 2010) was an American blues singer. She also sang backup for such artists as Allen Toussaint, Glen Campbell, Joe Cocker, Cyril Neville, Harry Connick, Jr., Bobby McFerrin, Aaron Neville, Fats Domino, Lou Rawls, and Marcia Ball.",62,"Neue Musik"]
["Wurst","Conchita","1988","0","A..","Thomas „Tom“ Neuwirth (* 6. November 1988 in Gmunden) ist ein österreichischer Sänger und Travestiekünstler. 2014 wurde Neuwirths Kunstfigur Conchita Wurst mit dem Stück Rise Like a Phoenix Siegerin des 59. Eurovision Song Contests in Kopenhagen. Neuwirth tritt seit März 2019 zusätzlich unter dem Künstlernamen WURST auf","37","Neue Musik"]
["Wynette","Tammy","1942","1998","USA","Tammy Wynette (* 5. Mai 1942 als Virginia Wynette Pugh in Itawamba County, Mississippi; † 6. April 1998 in Nashville, Tennessee) war eine der erfolgreichsten und einflussreichsten US-amerikanischen Country-Sängerinnen und -Songwriter der 1960er- und 1970er-Jahre. Die zweifache Grammy-Gewinnerin ging als The First Lady of Country Music in die Musikgeschichte ein.",56,"Neue Musik"]
["Yepes","Narciso","1927","1997","E..","Narciso García Yepes (* 14. November 1927 in Lorca; † 3. Mai 1997 in Murcia) war ein spanischer klassischer Gitarrist, Lautenist, Arrangeur und Komponist. Mit Andrés Segovia und Miguel Llobet gehört er zu den größten Gitarristen Spaniens. Er spielte auf einer zehnsaitigen Gitarre, welche er mit dem Gitarrenbauer José Ramírez III entwickelte. 1952 arrangierte er die Musik zum Oscar-prämierten Film Verbotene Spiele (Jeux interdits).",70,"Neue Musik"]
["Young","Neil","1945","0","CDN","Neil Percival Young, OC, OM (* 12. November 1945 in Toronto) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter und Filmemacher. Seit Januar 2020 besitzt er zusätzlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Er wird als bedeutender Folkmusiker genannt, aber auch als „Godfather of Grunge“ bezeichnet. Seine Musik umfasst weitere Genres wie Rock- und Country-Musik.","79","Neue Musik"]
["Zabel","Albert","1834","1910","D..","Albert Heinrich Zabel war ein bedeutender deutscher Komponist und Harfenvirtuose der Romantik: Geboren: 22. Februar 1834 in Berlin Gestorben: 16. Februar 1910 in Sankt Petersburg\r\n1862 wurde das Konservatorium in Sankt Peters­burg gegründet; dort unterrichtete er Harfe – ab 1879 als Professor und ab 1904 als „Verdienter Professor“.\r\nZu seinen bekanntesten Kompositionen zählen: Élégie fantastique op. 11, Ballade in drei Episoden op. 20, Barcarolle op. 24, Concerto in c-Moll für Harfe und Orchester op. 35 (1904–05), Am Springbrunnen op. 23 sowie weitere Solostücke und eine Harfen‑Methode.","76","Romantik"]
["Zawinul","Joe","1932","2007","A..","Josef Erich „Joe“ Zawinul (* 7. Juli 1932 in Wien; † 11. September 2007 ebenda) war ein österreichischer Musiker und einer der einflussreichsten Jazz-Musiker des 20. Jahrhunderts.\r\nJoe Zawinul prägte zunächst als Pianist und Keyboarder, dann auch als Komponist, Bandleader und Arrangeur mehrere Jahrzehnte lang die internationale Musikszene. 1966 schrieb er für das Cannonball Adderley Quintet den Hit Mercy, Mercy, Mercy, der zu einer Referenzaufnahme des Soul Jazz wurde.",75,"Neue Musik"]
["Zimmer","Hans","1957",0,"D..","Hans Florian Zimmer (* 12. September 1957 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Filmkomponist, Arrangeur und Musikproduzent.\r\nZu seinen Beiträgen zählt die Filmmusik unter anderem für Der König der Löwen (für den er 1995 mit einem Oscar für die Beste Filmmusik ausgezeichnet wurde), Gladiator, Last Samurai, Fluch-der-Karibik-Reihe, The-Dark-Knight-Trilogie, Inception, Interstellar, Dunkirk, Dune, Rain Man und mehr...\r\n",66,"Neue Musik"]
["Zoltan","Gyore","1961","2031","H..","Gyore Zoltan ungarischer Komponist.\r\nBekannte Werke sind; Dances from Pannonhalma, Palots Suite, Shepherd Songs...","70","Neue Musik"]
["Zucchero","Suger_Fornaciari","1955","0","I..","Zucchero (* 25. September 1955 in Roncocesi bei Reggio nell’Emilia als Adelmo Fornaciari), auch bekannt als Zucchero Sugar Fornaciari, ist ein italienischer Sänger, Multiinstrumentalist und Songwriter. Seine Musik, die er auf Italienisch und Englisch vorträgt, ist von Gospel, Blues und Rockmusik inspiriert. Er gilt als „Vater des italienischen Blues“. Sein Künstlername, das italienische Wort für Zucker, geht auf die Bezeichnung durch eine Grundschullehrerin zurück. In Italien stand er insgesamt 13-mal an der Spitze der Albumcharts. Für seine Verdienste wurde er 2006 mit dem Verdienstorden der Italienischen Republik (Komtur) ausgezeichnet","69","Neue Musik"]
["Zwyssig","Alberich","1808","1854","CH.","Alberich Zwyssig oder Alberik Zwyssig SOCist, getauft Johann Josef Maria Zwyssig (auch Pater Alberik, * 17. November 1808 in Bauen; † 18. November 1854 in Mehrerau), war ein Schweizer Zisterziensermönch, Komponist und Kapellmeister. Er komponierte 1841 für Männerchor den Schweizerpsalm, die heutige Schweizer Nationalhymne.","46","Klassik"]

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["Namen / Bezeichnung","sortieren",795,"End"]
[" HalidonMusic"," HalidonMusic ist eine Lizensierte Plattform die Musik anbietet ohen die Interreten zu nennen."]
["101 Strings Orchestra","101 Strings Orchestra war die Marke einer äußerst erfolgreichen Organisation für Easy-Listening-Symphoniemusik mit einer Diskographie von mehr als 150 Alben und einer kreativen Lebensdauer von etwa 30 Jahren ab 1957. 101 Strings hatten einen charakteristischen Sound, der sich auf Melodien mit entspannter Atmosphäre konzentrierte am häufigsten mit Streichern."]
["2 Cellos","2 Cellos war ein kroatisches Celloduo, gegründet von den klassisch ausgebildeten Musikern Luka Šulić und Stjepan Hauser. Sie erlangten internationale Bekanntheit durch ihre energiegeladenen und genreübergreifenden Auftritte, die klassische Technik mit Rock, Pop und Filmmusik verbanden.\r\nLuka Šulić, geboren in Maribor, Slowenien, und Stjepan Hauser aus Pula, Kroatien, lernten sich als Teenager bei einem Meisterkurs in Pula kennen. Beide absolvierten ein weiterführendes Musikstudium: Šulić an der Royal Academy of Music in London und Hauser am Trinity College of Music und am Royal Northern College of Music in Manchester. Ihre Zusammenarbeit begann 2011, als sie ein virales Cover von Michael Jacksons „Smooth Criminal“ auf YouTube veröffentlichten, was zu einem Plattenvertrag mit Sony Masterworks und einer Einladung zu einer Tournee mit Sir Elton John führte.\r\n2Cellos war bekannt für seine dynamischen Arrangements populärer Songs, mit denen sie Rock- und Pop-Hits in kraftvolle Cello-Darbietungen verwandelten. Ihr Repertoire umfasste Cover von Künstlern wie AC/DC, U2, Nirvana und Muse sowie klassische Stücke und Filmmusik. Sie veröffentlichten sechs Alben, darunter 2Cellos (2011), IN2ITION (2013), Celloverse (2015), Score (2017), Let There Be Cello (2018) und Dedicated (2021)."]
["21st Century Orchestra","Das 21st Century Orchestra (21CO) ist ein in Luzern beheimatetes Orchester. Es wurde 1999 von drei Musikern, darunter Ludwig Wicki, gegründet. Das Orchester ist spezialisiert auf die Interpretation von Filmmusik sowie die Darbietung von integralen Filmmusikerlebnissen.\nDas 21st Century Orchestra zählt mit einer Besetzung von bis zu 100 Musikern zu den grössten Orchestern der Schweiz."]
["3 Tenöre","Die 3 Tenöre waren ein legendäres Klassik-Projekt, das in den 1990er-Jahren weltweite Popularität erlangte.\r\nLuciano Pavarotti (1935–2007) – Italiener, berühmt für seine unvergleichliche Stimmfülle und Höhe.\r\nPlácido Domingo (*1941, Madrid) – Spanier, einer der vielseitigsten Tenöre mit einem riesigen Repertoire, auch Dirigent und Intendant.\r\nJosé Carreras (*1946, Barcelona) – Spanier, lyrischer Tenor, auch bekannt für sein Comeback nach einer Leukämie-Erkrankung.\r\nErstes Konzert: 7. Juli 1990, Rom (Caracalla-Thermen) – am Vorabend des WM-Finales Italien–Deutschland.\r\nIdee: Die drei Freunde wollten Carreras‘ Rückkehr nach seiner Leukämiebehandlung feiern.\r\nDirigent: Zubin Mehta."]
["40 Fingers","40 Fingers ist ein zeitgenössisches Akustikgitarrenquartett aus Italien, bekannt für seine virtuosen Fingerstyle-Arrangements von populären Liedern, Filmmusik, klassischen Stücken und Eigenkompositionen. Ihre Musik verbindet technische Meisterschaft mit Emotion und wird oft ausschließlich auf vier Akustikgitarren gespielt – daher der Name „40 Fingers“.\r\nMitglieder: Andrea Vittori, Enrico Maria Milanesi, Matteo Brenci, Emanuele Grafitti.\r\nStil: Fingerstyle-Gitarre, Akustik, Instrumental, Filmmusik\r\nAktiv seit: ca. 2017\r\nJedes Mitglied ist ein erfahrener Gitarrist mit Erfahrung in verschiedenen Genres: Klassik, Jazz, Pop, Rock und Flamenco – die sie in ihrer Musik nahtlos miteinander verbinden."]
["Academic symphony orchestra \"Philharmonia\"","Akademisches Sinfonieorchester der Nationalphilharmonie Lemberg\r\nStandort: Lemberg, Ukraine.\r\nGründung: Das Orchester wurde am 27. September 1902 offiziell gegründet und ist damit eines der ältesten Sinfonieorchester der Ukraine.\r\nStatus: Es trägt den akademischen Titel (verliehen 2006), und die Philharmonie erhielt 2018 den nationalen Status. Es ist nach dem renommierten ukrainischen Komponisten Myroslav Skoryk benannt.\r\nGeschichte: Das Orchester blickt auf eine reiche Geschichte zurück und arbeitete in seinen Anfangsjahren mit prominenten Persönlichkeiten wie Richard Strauss und Gustav Mahler zusammen, die als Gastdirigenten auftraten. Die aktuelle Organisationsstruktur geht auf die Neugründung nach dem Zweiten Weltkrieg zurück.\r\nChefdirigent: Der derzeitige Chefdirigent des Nationalphilharmonischen Sinfonieorchesters Lemberg der Ukraine ist der renommierte amerikanische Dirigent ukrainischer Herkunft, Theodore Kuchar (ernannt im Mai 2022).\r\nInternationale Anerkennung: Das Orchester ist international bekannt, hat ausgedehnte Tourneen durch Europa, Asien und andere Teile der Welt unternommen und zahlreiche Aufnahmen für große internationale Labels wie Naxos und Brilliant Classics gemacht."]
["Academy of St Martin in the Field","Sir Neville Marriner (1924–2016) war ein einflussreicher englischer Dirigent und Violinist, bekannt als Gründer und langjähriger Musikdirektor der Academy of St Martin in the Fields (ASMF).\r\nAcademy of St Martin in the Fields (ASMF): Marriner gründete die ASMF 1958 in London zunächst als kleines Streichensemble ohne Dirigenten. Benannt wurde sie nach der Kirche, in der sie ihre ersten Konzerte gab. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Ensemble zu einem der weltweit führenden Kammerorchester, bekannt für seine ausgefeilten, technisch brillanten und stilvollen Interpretationen des barocken und klassischen Repertoires. Marriner leitete das Orchester zunächst als Konzertmeister (Violinist) und später als Dirigent. Er amtierte bis 2011 als Musikdirektor und blieb bis zu seinem Tod Präsident auf Lebenszeit.\r\nDiskografie: Marriner und die ASMF bilden eine der am häufigsten aufgenommenen Partnerschaften in der Geschichte der klassischen Musik mit einer Diskografie von über 600 Aufnahmen mit mehr als 2.000 verschiedenen Werken."]
["Accordion Sailor Songs","Andi Kulmbacher, Roman Tica und Peter Winter"]
["Acker Bilk","Bernard Stanley Bilk, MBE (* 28. Januar 1929 in Pensford, Somerset; † 2. November 2014 in Bath, Somerset), bekannt unter dem Namen Mr. Acker Bilk, war ein britischer Jazzklarinettist."]
["Agnes Violine","Agnieszka Flis alis Agnes Violine\r\nUnter ihrem Pseudonym Agnes Violin (Später: Agassja) verbindet sie klassische Violinentechniken mit pfiffigen, modernen Showelementen – insbesondere beeindruckende Bühnen-Shows mit Tanz und visuellem Ausdruck\r\nAgnes Violine.\r\nAusbildung & Karrierebeginn\r\nAbsolventin der Musikakademie in Łódź (Polen).\r\nZunächst Mitglied der Łódź Philharmonie und diverser Kammerensembles, dann erfolgreicher Wechsel in die Solokarriere.\r\nIhr Repertoire reicht von klassischer Musik über Jazz, Folk, Popsongs bis hin zu Club- und improvisierter Musik – stets mit innovativem Touch und hoher Bühnenpräsenz."]
["Al Marconi","Al Marconi stammt aus Plymouth, Devon, England, und ist ein unabhängiger Gitarrist, Komponist und Produzent, der sich auf World Fusion, Contemporary Classical und Latin Music spezialisiert hat. Sein Hauptinstrument ist die spanische Gitarre.\r\nEr ist seit 1997 beruflich tätig und hat in dieser Zeit über 30.000 (teilweise auch über 20.000) unabhängige Verkäufe seiner Alben erzielt.\r\nAuf YouTube zählt er über 74 Millionen Views – besonders beliebt sind Stücke wie „Porcelain Rose“ (über 10 Mio.), „Redemption“ (ebenfalls über 10 Mio.), „Dark Gypsy“ (über 7 Mio. Views) und Romance d'Amour.\r\nEr beschreibt seinen Stil als „Smooth Flamenco“ – eine Mischung aus spanischem Gitarrenklang mit Elementen aus World Fusion, Nuevo Flamenco, Smooth Jazz, New Age und Ambient Music. \r\n"]
["Aleksey Semenenko","Aleksey Semenenko ist ein international anerkannter ukrainischer Violinist, bekannt für seine beeindruckende Technik und sein tiefes musikalisches Verständnis.\r\nGeboren: 1990, Ukraine\r\nInstrument: Violine\r\nAusbildung: Semenenko studierte an der Nationalen Musikakademie der Ukraine und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei bekannten Lehrern wie Mikhail Kogan.\r\nDurchbruch: Er trat als Solist mit zahlreichen Orchestern und bei internationalen Festivals auf, was ihm internationale Anerkennung einbrachte."]
["Alexander Boldachev","Alexander Boldachev (* 21. Januar 1990), auch bekannt als Sasha Boldachev, ist ein Musikkomponist, Arrangeur, Lehrer und virtuoser Harfenist mit Sitz in Zürich, Schweiz. Er ist Träger des Aoyama Music Award 2018 in Japan. Boldachev wurde für seine Musik mehrfach in den USA, Japan, England, Italien, der Schweiz, Belgien, Bulgarien, Russland und Frankreich ausgezeichnet. Boldachev ist außerdem Gastsolist am Bolschoi-Theater in Moskau und offizieller Künstler der Salvi Harps. Er ist Gründer des Zürcher Harfenfestivals und besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft Russlands und der Schweiz."]
["Alexandra Ilieva","Alexandra Ilieva Saxophonistin bei Thoman Musik.\r\nAlexandra Ilieva (1999) ist eine junge und inspirierende Saxophonistin, derzeit Studierende an der Universität der Künste Berlin. Sie beschreibt das Saxophon selbst als eine natürliche Erweiterung ihres Körpers – Ausdruck ihrer tiefen emotionalen Beziehung zum Instrument.\r\n\r\nBekannt geworden ist sie durch saxophonbasierte Coverversionen populärer Songs – darunter Interpretationen von \"Stand by Me\", \"Forever Young\", Michael Jacksons „Billie Jean“ und vielen weiteren Hits."]
["Alexandra Sergejewna Dovgan","Alexandra Sergejewna Dovgan (Александра Сергеевна Довгань), geboren am 1. Juli 2007 in Moskau, ist eine russische Pianistin.\r\nAusbildung\r\nDovgans Eltern sind Musiker. Sie begann mit vier Jahren mit dem Klavierunterricht. Mit fünf Jahren wurde sie am Moskauer Konservatorium bei Mira Marchenko aufgenommen. Ihre Ausbildung wurde unter anderem von Grigory Sokolov und der Vladimir Spivakov Foundation gefördert. Nach dem russischen Einmarsch in die Ukraine zog sie nach Málaga, Spanien."]
["Alexandra Whittingham","Alexandra Whittingham ist eine preisgekrönte klassische Gitarristin aus England.\r\nAusbildung: Sie studierte klassische Gitarre, Klavier, Jazzgitarre und Komposition an der renommierten Chetham's School of Music und erhielt anschließend ein Stipendium für die Royal Academy of Music in London, wo sie mit Auszeichnung abschloss.\r\nWettbewerbe und Auftritte: Sie gewann mehrere Wettbewerbe, darunter den ersten Edinburgh Guitar Competition (2013) und wurde zur Gregynog Young Guitarist of the Year (2015) ernannt. Sie trat bei zahlreichen Festivals in Europa auf, unter anderem in den Abbey Road Studios.\r\nOnline-Präsenz: Sie hat eine sehr aktive Online-Präsenz, insbesondere auf YouTube, wo ihre Videos millionenfach angesehen wurden."]
["Alfred Publishing","Die Alfred Music Publishing GmbH ist die deutsche Niederlassung des US-amerikanischen Musikverlags Alfred Publishing, LLC, der auf Musiknoten und Lehrbücher für Gesang und verschiedene Instrumente spezialisiert ist. Der deutsche Verlagssitz befindet sich in Köln, und das Repertoire umfasst Titel für Blas-, Schlag-, Streich-, Tasten-, Zupf- und Harmonikainstrumente in deutscher und englischer Sprache."]
["Alice Sara Ott ","Alice Sara Ott (* 1. August 1988 in München) ist eine deutsche Pianistin mit japanischen Wurzeln.\r\nWuchs kulturell zwischen Japan und Deutschland auf – fühlte sich oft nirgends richtig daheim, fand musikalische Identität jenseits von Nationalität.\r\nBeschreibt den Klavierunterricht bei Kämmerling als tiefgründige Auseinandersetzung – Ziel war nicht Karriere, sondern Selbstfindung im Klang.\r\nBekannt für barfußes Auftreten auf der Bühne – als Symbol ihrer authentischen, direkten Verbindung zur Musik."]
["Alison Balsom","Alison Balsom ist eine der führenden Trompeterinnen der Welt und bekannt für ihre brillante Technik, musikalische Ausdruckskraft und Vielseitigkeit.\r\nGeburtsjahr: 1978\r\nGeburtsort: Hertfordshire, England\r\nInstrument: Trompete (klassisch)\r\nBekannt für: Solokonzerte, Kammermusik, Orchesterauftritte, Aufnahmen klassischer und zeitgenössischer Werke.\r\nStudierte am Royal College of Music in London.\r\nGastauftritte bei renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic und dem Orchestre de Paris.\r\nHäufige Solistin bei großen Festivals und klassischen Konzertreihen.\r\nIhr Repertoire reicht von barocker Trompetenmusik über romantische Konzerte bis zu zeitgenössischen Werken.\r\nAlben wurden mehrfach preisgekrönt, z.B. bei den Gramophone Awards.\r\nZusammenarbeit mit bekannten Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Antonio Pappano."]
["Alison Krauss ","Alison Krauss (* 23. Juli 1971 in Decatur, Illinois) ist eine US-amerikanische Sängerin, Violinistin und Fiddlespielerin, die die Bluegrass-Musik seit den 1990er Jahren maßgeblich beeinflusst hat. Sie ist auch als Produzentin tätig. Sie hat 27 Grammys erhalten und ist damit hinter Beyoncé (35) die Künstlerin mit den meisten Auszeichnungen."]
["Alison Krauss & Union Station","Alison Krauss & Union Station sind eine renommierte amerikanische Bluegrass-Band, die für ihre harmonische Mischung aus Bluegrass, Country, Folk und Gospel gefeiert wird. Angeführt von Alison Krauss, einer virtuosen Geigerin und Sängerin, hat die Gruppe das Bluegrass-Genre in den letzten vier Jahrzehnten maßgeblich geprägt.\r\nAlison Krauss kam 1986 zu Union Station, kurz nachdem sie im Alter von 14 Jahren bei Rounder Records unterschrieben hatte. Ihr Debütalbum „Two Highways“ erschien 1989. Im Laufe der Jahre hat sich die Besetzung von Union Station weiterentwickelt. Zu den wichtigsten Mitgliedern zählen Jerry Douglas (Dobro), Ron Block (Banjo, Gitarre), Barry Bales (Bass) und Dan Tyminski (Gitarre, Gesang). 2025 stieß Russell Moore von IIIrd Tyme Out als Co-Leadsänger dazu und markierte damit ein neues Kapitel für die Band."]
["Alphaville","Alphaville ist eine deutsche Pop-Band, die 1983 gegründet und durch Lieder wie Big in Japan und Forever Young international bekannt wurde."]
["Alphorngruppe Alphorn Absolut Berlin","Die Alphorngruppe Alphorn Absolut Berlin ist ein Ensemble aus Berlin, das sich der traditionellen und modernen Alphornmusik verschrieben hat. Obwohl Berlin nicht in den Alpen liegt, verbindet die Gruppe die alpine Klangtradition mit urbanem Flair. Ihre Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus traditionellen Melodien und kreativen Eigenkompositionen aus.\r\n\r\nEin herausragendes Werk der Gruppe ist das Album „Braunwalder Alphornklänge“, das 2020 veröffentlicht wurde. Es enthält Stücke wie „In Braunwald“, „Abendsegen“ und „Von Berg zu Berg“, die die alpine Landschaft und Kultur musikalisch einfangen. Das Album ist auf Plattformen wie Apple Music und Amazon Music verfügbar."]
["Amadeus Electric Quartet","Amadeus ist eines der am meisten geschätzten elektrischen Quartette weltweit und in Rumänien der unangefochtene Anführer des Crossover-Musikstils. Das rein weibliche Ensemble Amadeus trat auf der ganzen Welt auf, veröffentlichte sechs Platten und erlangte große Popularität auf YouTube – mehr als 150 Millionen Hits auf ihrem offiziellen Kanal. Amadeus ist ein Yamaha Europe Artist."]
["Amadeus String Quartet","Amadeus String Quartet (Norbert Brainin - Siegmund Nissel - Peter Schidlof - Martin Lovett)\r\nRadio Recording, Cologne."]
["Amanda Ventura","Amanda Ventura ist eine Mundharmonika-Spielerin. Sie ist besonders für ihre Fähigkeiten im Blues- und Jazz-Bereich bekannt.\r\nHier sind einige Informationen über sie\r\nInstrument: Amanda Ventura ist eine talentierte Mundharmonika-Spielerin.\r\nStil: Sie ist bekannt für ihren gefühlvollen und kontrollierten Stil, der besonders im Blues und Jazz angesiedelt ist. Ein Musiklehrer beschrieb ihre Spielweise als \"absoluten Unterricht in schönem akustischem Spiel\".\r\nMusikalische Qualitäten: Sie zeichnet sich durch ihre Beherrschung von Dynamik, Vibrato und die Fähigkeit aus, im Ensemble Raum für andere Musiker zu lassen.\r\nOnline-Präsenz: Amanda Ventura teilt ihre Musik auf Plattformen wie YouTube, wo sie Videos von ihren Auftritten und Jam-Sessions veröffentlicht. Sie bietet auch Privatunterricht an."]
["Ambrosia Brass Band","Die Ambrosia Brass Band kommt aus Mailand (Italien) und ist im New Orleans Brass Band-Stil zu Hause, was auf authentischen Jazz und paradenartigen Brass-Sounds hindeutet.\r\n\r\nDie Band ist seit den 1980er-Jahren aktiv, weist Aufnahmen ab mindestens 1986 auf, darunter Titel wie „What a Friend We Have in Jesus“, „Corrine Corrina“, „Bourbon Street Parade“ und weitere Jazz-Standards."]
["Amsterdam Bach Soloists","Gegründet 1985 in Amsterdam von Mitgliedern des Royal Concertgebouw Orchestra, mit dem Ziel, Bach und Barockmusik mit modernem Instrumentarium und ohne Dirigentenstil zu interpretieren – häufig vom Konzertmeister Henk Rubingh gelenkt. \r\nObwohl sie moderne Instrumente spielen, arbeiten sie eng mit bekannten Barockspezialisten wie Frans Brüggen, Ton Koopman, Marc Minkowski, Christophe Coin und Roy Goodman zusammen."]
["Amy Bowers ","Amy Bowers ist eine aktive freiberufliche Musikerin in Kalifornien und seit 2002 festes Mitglied der Santa Rosa Symphony.\r\nMiss Bowers ist eine sehr gefragte Orchestermusikerin, die mit einer Vielzahl von Orchestern auftritt, darunter dem Los Angeles Chamber Orchestra, der Los Angeles Opera, dem Los Angeles Philharmonic, dem San Francisco Symphony, dem Pacific Symphony, dem Santa Barbara Chamber Orchestra und dem Pasadena Symphony Orchestra."]
["Amy Lee","Amy Lynn Lee (geboren am 13. Dezember 1981 in Riverside, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Pianistin und die kreative Kraft hinter der Rockband Evanescence. Sie ist Mitbegründerin, Leadsängerin, Hauptsongschreiberin und Keyboarderin der Band.\r\nSchon im Alter von 11 Jahren begann sie mit dem Songwriting und gründete Evanescence mit gerade einmal 13 Jahren.\r\nGenres: Amy Lee wird häufig mit Alternative-, Gothic- und Symphonic Metal sowie Nu-Metal assoziiert.\r\nGesang: Sie singt im Mezzosopranregister und besticht durch eine kraftvolle, zugleich beinahe ätherische Stimme – etwa im Song \"Going Under\".\r\nDurchbruch mit „Fallen“ (2003): Das Album, getragen vom Welthit „Bring Me to Life“, verkaufte sich über 17 Millionen Mal – eines der meistverkauften Alben des 21. Jahrhunderts.\r\nEvanescence gewann dafür zwei Grammy Awards"]
["Amy Turk","Amy Turk ist eine Harfenistin, Arrangeurin, Komponistin und Session-Künstlerin aus Großbritannien. Sie ist eine der meistgesehenen Solo-Harfenistinnen auf YouTube und zieht mit ihrer ständig wachsenden Liste an Video-Uploads Millionen von Aufrufen an."]
["Ana Spindola","Ana Gabriela Méndez Spíndola – besser bekannt als Ana Spíndola – ist eine vielseitige mexikanische Musikerin: Sängerin, Saxophonistin, Komponistin und Kommunikationswissenschaftlerin mit einer großen Leidenschaft für die mexikanische Kunst. Sie wurde am 16. Oktober 1989 in Mexiko-Stadt geboren, in einer Familie, in der Musik eine wichtige Rolle spielt.\r\nBereits mit 13 Jahren begann sie eine umfassende künstlerische Ausbildung, die Gesang, Tanz, Schauspiel und darstellende Kunst an der Schule von Patricia Reyes Spíndola beinhaltete. Parallel studierte sie Kommunikationswissenschaften an der Universidad del Claustro de Sor Juana und Musik am SUTM."]
["Ana Vidović","Ana Vidović ist eine international gefeierte kroatische Gitarristin, die für ihre außergewöhnliche Technik, emotionale Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz bekannt ist.\r\nGeboren am 8. November 1980 in Karlovac, Kroatien, begann Ana Vidović im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenspiel, inspiriert von ihrem älteren Bruder Viktor, einem klassischen Gitarristen. Mit sieben Jahren gab sie ihr erstes öffentliches Konzert, und mit elf Jahren trat sie bereits international auf. Mit 13 Jahren war sie die jüngste Studentin an der Musikakademie der Universität Zagreb, wo sie bei Professor István Römer studierte und 1998 ihren Abschluss machte. Ihre herausragenden Leistungen führen dazu, dass sie von dem renommierten Gitarristen Manuel Barrueco eingeladen wurde, am Peabody Institute in Baltimore zu studieren, wo sie 2003 ihren Abschluss machte.\r\nEurovision-Wettbewerb für junge Musiker\r\nMauro-Giuliani-Wettbewerb (Italien)\r\nPrintemps de la Guitare (Belgien)\r\nYoung Concert Artists International Auditions (New York)\r\nSie hat über 1.000 Konzerte weltweit gegeben, darunter Auftritte in renommierten Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Elbphilharmonie in Hamburg."]
["Anastasiya Petryshak","Anastasiya Petryshak Violistin aus der Ukraine\r\nGeboren: 12. April 1994 in Iwano-Frankiwsk, Ukraine\r\nErste musikalische Schritte am Klavier mit 5 Jahren, kurze Zeit später Wechsel zur Geige und erste öffentliche Auftritte in Wettbewerben.\r\nMit 10 Jahren zog sie nach Italien, um bei Maestro Salvatore Accardo an der Walter Stauffer International Academy in Cremona zu studieren.\r\nMit 15: Aufnahme an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, weiterführende Studien. Mit 17: Abschluss am Arrigo Boito Conservatory in Parma mit Bestnote, Ehrung und Auszeichnung-\r\nAnschließend weitere Spezialkurse in Imola sowie ein zweijähriges Fortbildungsprogramm in Cremona bei Laura Gorna. Ab 2017 Studium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Rudolf Koelman."]
["Anatole Fistoulari","Anatole Fistoulari.\r\nGeboren am 20. August 1907 in Kiew (damals Russisches Kaiserreich, heute Ukraine), in eine musikalische Familie. Sein Vater, Gregor Fistoulari, war selbst Dirigent und hatte bei Nikolai Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein studiert.\r\nSchon im Alter von etwa sieben Jahren dirigierte er Tschaikowskis 6. Sinfonie („Pathétique“) auswendig bei einem Wohltätigkeitskonzert.\r\nBereits mit 13 Jahren folgten Dirigate in Bukarest, Berlin, Hamburg und Dresden – unterstützt und beraten von Größen wie Arthur Nikisch"]
["André Rieu","André Rieu stammt aus einer Musikerfamilie und wuchs mit klassischer Musik auf. Sein Vater André Rieu sen. (1917–1992) war Chefdirigent des Limburgs Symfonie Orkest LSO, in dem André jun. bis 1989 als Geiger spielte. Ersten Violinunterricht hatte er mit fünf Jahren, später studierte er an den Konservatorien von Lüttich und Maastricht sowie bei dem ungarischen Violinisten André Gertler in Brüssel; er nahm an Kursen bei Herman Krebbers teil.\r\nSeit Mitte der 1990er Jahre reist Rieu mit seinem „Johann-Strauß-Orchester“ (ca. 60 Musiker) um den Globus. Rieu spielt auf einer Violine von Antonio Stradivari, früher auf einer Guarnerius-Kopie von Jean-Baptiste Vuillaume. Seine Tourneen durch Deutschland verdankt er Auftritten bei Karl Moik im Musikantenstadl, mit dem er eng befreundet war.[1] Neben den Konzerten auf Tourneen produziert Rieu in der Regel Specials mit verschiedenen Popgrößen, welche im Fernsehen zu sehen oder auf DVD erhältlich sind. Seine Ensembles bestehen aus Solisten und Sängern."]
["André Rieu & the Johann Strauss Orchestra","André Rieu\r\nGeburtsdatum: 1. Oktober 1949 in Maastricht, Niederlande.\r\nGeburtsname: André Léon Marie Nicolas Rieu.\r\nÜber André Rieu und das Johann Strauss Orchester.\r\nAndré Rieu, weltweit als „König des Walzers“ bekannt, hat das Walzergenre durch seine charismatischen Darbietungen, die klassische Musik mit theatralischer Show verbinden, neu belebt.\r\n1987 gründete er das Johann Strauss Orchester, das am 1. Januar 1988 mit nur 12 Musikern sein erstes Konzert gab; heute zählt es regelmäßig etwa 60–75 Musiker.\r\nDas Orchester ist beliebt für seine lebendige Bühnenpräsenz, seine Kostüme, die Interaktion mit dem Publikum und sein genreübergreifendes Repertoire – darunter Walzer, Filmmusik, Oper und Pop –, das klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich und freudig macht."]
["Andrea Giuffredi ","Andrea Giuffredi (* 7. Februar 1965 in Parma) ist ein italienischer Trompeter.\r\n\r\nEs spielt Andrea Giuffredi auf der Trompete zusammen mit „Butterfly Music“ die den Original-Soundtrack für einige Filme von Ennio Morricone produziert haben. "]
["Andrea Oliva","Andrea Oliva ist ein italienischer Flötist, der weithin als einer der führenden Flötisten seiner Generation gilt. Seine Karriere ist geprägt von renommierten Ernennungen, internationalen Auftritten und einer starken Präsenz in der Welt der klassischen Musik.\r\nSoloflötist: Seit 2003 ist er Soloflötist des Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom.\r\nAusbildung: Geboren 1977 in Modena, Italien, schloss er sein Studium in außergewöhnlich kurzer Zeit ab. Er besuchte außerdem die Herbert-von-Karajan-Akademie und war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters."]
["Andreas Haefliger","Andreas Haefliger\r\nDer in Berlin geborene Schweizer Pianist Andreas Haefliger ist ein international bekannter Musiker.  Er ist bekannt für seine gefühlvollen Interpretationen, seine musikalischen Einsichten und seine herausragende Technik. Haefliger kommt aus einer musikalischen Familie; sein Vater war der berühmte Tenor Ernst Haefliger.\r\nAusbildung und Karriere\r\nHaefliger begann seine musikalische Ausbildung in seiner Kindheit. Mit 15 Jahren wurde er an der renommierten Juilliard School in New York aufgenommen, wo er bei William Masselos studierte und seinen Bachelor- und Masterabschluss erwarb.\r\nSeine Karriere führte ihn schnell auf die großen Bühnen der Welt, wo er mit führenden Orchestern wie dem New York Philharmonic, dem Chicago Symphony Orchestra und dem London Symphony Orchestra auftrat. Er ist regelmäßiger Gast bei wichtigen Festivals wie dem Lucerne Festival, dem Edinburgh Festival und den BBC Proms."]
["Andrés Orozco‑Estrada","Andrés Orozco‑Estrada geboren am 14. Dezember 1977 in Medellín, Kolumbien. Studierte früh Violine am Instituto Musical Diego Echavarría, bevor er im Alter von 15 Jahren zum Dirigieren wechselte\r\n1997 zog er nach Wien, um bei UrošLajović an der Universität für Musik und darstellende Kunst zu studieren und einen „Master of Arts“ mit höchster Auszeichnung zu erwerben.\r\nZu den frühen Meilensteinen seiner Karriere zählen der Assistent und dann Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich (2004–2015) sowie Musikdirektoren an der Oper Klosterneuburg und Euskadi.\r\nVon 2014 bis 2022 war er Musikdirektor des Houston Symphony Orchestra und zuvor von 2014 bis 2022 Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt."]
["Andrew Joslyn","Andrew Joslyn ist ein amerikanischer Komponist, Orchestrator und Violinist, der für seine genreübergreifende Vielseitigkeit und seine intensive Zusammenarbeit mit Künstlern wie Macklemore, Kesha und dem Seattle Symphony Orchestra bekannt ist. In seinen Werken verbindet er nahtlos klassische Elemente mit zeitgenössischen Stilen und hat sich damit sowohl in der Pop- als auch in der Orchestermusikszene einen Namen gemacht.\r\nJoslyn wurde in Pomona, Kalifornien, geboren und zog im Alter von drei Jahren nach Bainbridge Island, Washington. Er wuchs in einem Zen-buddhistischen Haushalt auf, erhielt mit fünf Jahren Suzuki-Geigenunterricht und widmete sich während seiner gesamten Ausbildung der Musik. 2005 schloss er sein Studium an der Western Washington University mit einem B.A. in Englischer Literatur und Violinspiel ab und erwarb später ein Master-Zertifikat in Musikbusiness am Berklee College of Music.\r\nJoslyns Karriere umfasst verschiedene Rollen, vom Tourneeviolinisten bis zum Filmkomponisten. Er war ein zentrales Mitglied des Passenger String Quartet, das Künstler wie Judy Collins und Duff McKagan unterstützte. Seine Orchesterarrangements waren auf den Alben von Macklemore & Ryan Lewis prominent vertreten, darunter „The Heist“ und „This Unruly Mess I’ve Made“."]
["Angela d'Ammora","Angela d'Ammora ital. Musikerin Trompete und Flügelhorn (Flicorno)"]
["Aniceto Molina","Aniceto de Jesús Molina Aguirre (El Campano, Pueblo Nuevo, Córdoba, Kolumbien, 17. April 1939 – San Antonio, Texas, 30. März 2015)1 war ein kolumbianischer Akkordeonist und Singer-Songwriter im Cumbia-Genre.\r\nSeine Band nennt sich \"Las Mujeres de Aniceto Molina\"."]
["Anikó Illényi","Anikó Illényi stammt aus Budapest und wurde in eine musikalische Familiendynastie hineingeboren. Schon im Alter von fünf Jahren begann sie mit dem Cellounterricht.\r\nIm Alter von 15 Jahren absolvierte sie das Béla-Bartók-Konservatorium in Budapest bei László Szilvássy und gewann den 2. Preis beim nationalen Cellowettbewerb „Antal Friss“. An der Franz-Liszt-Musikakademie erwarb sie 1994 die Auszeichnung als Solistendiplom bei Tamás Koó und Csaba Onczay.\r\nBeruflicher Werdegang\r\nBereits ab 1992 war Anikó Mitglied im Orchester des Opernhauses Budapest und erhielt zwei Jahre später die Position der 1. Solocellistin. Parallel dazu spielte sie als Solocellistin im Kammerorchester Transsylvania Budapest."]
["Anne-Sophie Mutter ","Anne-Sophie Mutter ist eine der weltweit führenden Violinistinnen und eine bedeutende Botschafterin der klassischen Musik. Seit fast fünf Jahrzehnten prägt sie die internationale Musikszene als Solistin, Mentorin und Visionärin. Mit vier Grammy Awards und zahlreichen weiteren Auszeichnungen zählt sie zu den herausragendsten Musikerinnen unserer Zeit.\nanne-sophie-mutter.de\nGeboren am 29. Juni 1963 in Rheinfelden (Baden), Deutschland, begann Anne-Sophie Mutter im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und wechselte bald darauf zur Violine. Ihr außergewöhnliches Talent wurde früh erkannt, und bereits mit 13 Jahren debütierte sie unter der Leitung von Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern.\nIm Jahr 2025 wird Anne-Sophie Mutter mit dem Programm „Across The Stars“ zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko auftreten:\n22. August 2025 – Wolkenturm, Grafenegg, Österreich\n24. August 2025 – KKL Luzern, Schweiz\n27. August 2025 – Neumünster Holstenhalle 1, Deutschland\nWeitere Konzerte sind für den Herbst 2025 geplant, darunter Auftritte in Kopenhagen, Aarhus, Barcelona und Leipzig.\nAnne-Sophie Mutter hat über 50 Alben veröffentlicht, darunter Aufnahmen von Werken von Brahms, Beethoven und Mozart sowie zahlreiche Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten. Mit ihrem Ensemble „Mutter’s Virtuosi“ engagiert sie sich für die Förderung junger Musiker und die Aufführung neuer Werke.\nNeben ihrer musikalischen Karriere setzt sich Anne-Sophie Mutter für soziale und kulturelle Projekte ein. Sie gründete 2008 die Anne-Sophie Mutter Stiftung, die junge Streicher fördert, und ist seit 2021 Präsidentin der Deutschen Krebshilfe."]
["Anton Karas","Anton Karl Karas (* 7. Juli 1906 in Wien; † 10. Jänner 1985 im 13. Wiener Gemeindebezirk Hietzing) war ein österreichischer Zitherspieler, Komponist und Gastwirt. Seine erfolgreichste Komposition war das Harry-Lime-Thema (englisch: The Third Man Theme) zu Carol Reeds Film Der dritte Mann. Anton \r\n"]
["Anton Rubinstein","Anton Grigorjewitsch Rubinstein (* 16.jul. / 28. November 1829 in Wychwatinez, Gouvernement Podolien; † 8.jul. / 20. November 1894greg. in Peterhof bei Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist, Pianist und Dirigent "]
["Arcano","Arcano ist ein musikalisches Duo aus Tepic, Nayarit (Mexiko) – die Geschwister Erika (Geigerin) und Vick del Real Alvarado (Violaspieler)\r\nSie begannen bereits im Kindesalter mit ihrem Musikstudium – Erika mit 6 Jahren und Vick mit 8 an der Schule „J. Sebastián Bach“\r\nSpäter spielten sie in der Orquesta Infantil y Juvenil der Fundación Alica sowie in der Kammerorchester von Nayarit – Auftritte u. a. im prestigeträchtigen Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt\r\nIhr Stil umfasst moderne Coverversionen von Songs berühmter Künstler (z. B. Madonna, Nirvana, Pink Floyd, Enya, Vivaldi) – oft interpretiert mit Geige und Klavier in einem zeitgenössischen, teils technoiden Gewand."]
["ARCO Chamber Orchestra","Das ARCO Chamber Orchestra wurde ursprünglich 1989 in Russland am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium von Levon Ambartsumian gegründet. Als Herr Ambartsumian 1995 an die School of Music der University of Georgia wechselte, blieb er künstlerischer Leiter und Dirigent des Orchesters und verlegte seine Heimatbasis an die Hugh Hodgson School of Music, wo das Ensemble mittlerweile zu einer talentierten internationalen Mischung von Musikern geworden ist."]
["Arctic Philharmonic Orchestra","Die Norwegische Arktische Philharmonie (norwegisch: Arktisk Filharmoni) ist eine Orchesterinstitution mit Sitz in Tromsø und Bodø, Norwegen. Seit seiner Gründung im Jahr 2009 als Nordnorwegisches Opern- und Symphonieorchester hat es sich zu einer der größten und aktivsten Kulturinstitutionen Nordnorwegens entwickelt und führt jedes Jahr Opern- und Konzertproduktionen in verschiedenen Formaten auf."]
["Aretha Franklin","Aretha Louise Franklin ( 25. März 1942 – 16. August 2018) war eine amerikanische Sängerin, Songwriterin und Pianistin. Der Rolling Stone nannte sie die „Königin des Soul“. Sie wurde zweimal zur größten Sängerin aller Zeiten gekürt. Mit weltweit über 75 Millionen verkauften Tonträgern ist Franklin einer der meistverkauften Musikkünstler der Welt."]
["Arthur Fiedler","Arthur Fiedler (*17. Dezember 1894 in Boston, Massachusetts; †10. Juli 1979 in Brookline, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Dirigent und Violinist, der vor allem durch seine langjährige Leitung des Boston Pops Orchestra bekannt wurde. Er war der erste amerikanische Musiker, der das Orchester leitete, und blieb fast fünf Jahrzehnte in dieser Position. Fiedler trat 1930 die Nachfolge von Karl Muck an und führte das Orchester bis zu seinem Tod im Jahr 1979. Hollywood Walk of Fame Unter seiner Leitung wurde das Boston Pops Orchestra zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Orchestergruppen der USA. Fiedler war bekannt für seine Fähigkeit, klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen, indem er populäre Melodien und klassische Werke miteinander verband. Er initiierte die ersten kostenlosen Open-Air-Konzerte in Boston, die später als Esplanade-Konzerte bekannt wurden, und führte die Tradition der Holiday Pops-Konzerte ein."]
["Artur Rubinstein ","Artur Rubinstein (auch Arthur Rubinstein; * 28. Januar 1887 in Łódź, damals Russisches Kaiserreich; † 20. Dezember 1982 in Genf) war ein polnisch-jüdischer Pianist, der als Exilpole im Alter von 60 Jahren die US-amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. Er gilt als einer der großen Pianisten des 20. Jahrhunderts. Besondere Bedeutung erlangte er als Interpret der Werke Frédéric Chopins"]
["Attacca Quartet","Attacca Quartet wurde 2003 an der Juilliard SAchool von Amy Schroeder und Andrew Yee gegründet.\nDas mit dem zweifachen GRAMMY-Preis ausgezeichnete ATTACCA QUARTET lebt laut The Nation „ästhetisch in der Gegenwart, ohne die Tugenden der musikalischen Vergangenheit abzulehnen“ und gilt als eines der vielseitigsten und herausragendsten Ensembles der Gegenwart – ein wahres Quartett für die Moderne."]
["ÄttisJazzband","Ättis Jazzband mit Ruedi von Gunten,Harry Balmer,Christiean Brunner,Hansueli Burri, Ueli kuhn, Paul Starky, Hazy Meier, Heins Zoss ÄttisJazzband miit Ruedi von Gunten 1981-2018.\r\nGesang Ruedi von Gunten (Trompeter den Band)."]
["Augustin Hadelich ","Augustin Hadelich (* 4. April 1984 in Cecina, Italien) ist ein deutsch-amerikanischer Violinist.\r\nAugustin Hadelich wurde 1984 als Sohn deutscher Eltern im italienischen Cecina geboren und wuchs in seinem Geburtsland auf. Mit fünf Jahren begann er Geige zu spielen.In seiner Jugend wurde Hadelich bei einem Brand schwer verletzt. Das Violinstudium begann er zunächst am Istituto Mascagni in Livorno und ging dann zur New Yorker Juilliard School, wo er bei Joel Smirnoff studierte.\r\nHadelich lebt seit 2004 in New York City und hat seit 2014 neben der deutschen auch die amerikanische Staatsbürgerschaft. "]
["Avalon Pops Orchestra","Das Avalon Pops Orchestra ist ein US-amerikanisches Ensemble, das sich auf festliche Orchesterarrangements spezialisiert hat. Es ist besonders bekannt für seine Weihnachtsalben, die klassische und populäre Weihnachtslieder in Orchesterinterpretationen präsentieren.\r\n„Christmas Extravaganza“ (2003): Dieses Album enthält traditionelle Weihnachtsklassiker wie „O Holy Night“, „Sleigh Ride“ und „Joy to the World“.\r\n„Santa’s Symphony“ (2003): Ein weiteres festliches Werk mit Orchesterarrangements bekannter Weihnachtslieder.\r\nDie Musik des Orchesters ist auf Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube verfügbar."]
["Azúcar Moreno","Azúcar Moreno ( „brauner Zucker“) ist ein spanisches Musikduo bestehend aus den Schwestern Antonia „Toñi“ und Encarnación „Encarna“ Salazar. Das Duo hat seit 1984 im Inland mehr als 3 Millionen Alben und Singles verkauft und wurde in den 1990er Jahren in Europa, den Vereinigten Staaten und Lateinamerika berühmt, wobei weltweit etwa 12 Millionen Alben verkauft wurden.\r\nSie werden meist begleitet von Ihren Brüder Enrique, Juan und José Salazar."]
["Bamberger Symphoniker","Die Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie sind ein bedeutendes deutsches A-Orchester, das seit seiner Gründung 1946 in Bamberg beheimatet und weltweit als Tourneeorchester unterwegs ist.\r\nGegründet wurden die Bamberger Symphoniker 1946 unter den entbehrungsreichen Umständen der Nachkriegszeit von Orchestermusikern, die im Zuge der Vertreibung auf Grund der Beneš-Dekrete von Böhmen, Mähren, dem Sudetenland und aus deutschen Städten nach Bamberg gelangten."]
["Band Heart","Die Band Heart ist eine US-amerikanische Rockband, die vor allem durch die Schwestern Ann und Nancy Wilson bekannt wurde. Sie gelten als eine der ersten Hard-Rock-Bands, die von Frauen angeführt wurden.\r\nDie treibenden Kräfte und einzigen konstanten Mitglieder sind die\r\nAnn Wilson (Gesang, Flöte) – bekannt für ihre kraftvolle Sopranstimme.\r\nNancy Wilson (Gitarre, Gesang) – bekannt für ihr vielseitiges Gitarrenspiel.\r\nGründung und Genre: Die Band wurde 1973 in Seattle (aus der Vorgängerband „White Heart“) gegründet. Ihr Stil ist eine Mischung aus Hard Rock, Folk Rock und Pop Rock.\r\n„All I Wanna Do Is Make Love to You“ (aus ihrer erfolgreichen Pop-Rock-Ära in den 80ern)\r\nHeart hat weltweit über 35 Millionen Tonträger verkauft und wurde 2013 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.\r\nDie Band geht auch heute noch auf Tournee, wie zum Beispiel mit ihrer „Royal Flush Tour“, die in den Jahren 2025 und 2026 zahlreiche Termine umfasst."]
["Banda Municipal de Sangüesa","Banda Municipal de Sangüesa Navarra\r\nSangüesa (Zangoza) ist eine spanische Stadt und Gemeinde der Foral-Gemeinschaft von Navarra.\r\n"]
["Banda Municipal de València","Banda Municipal de València, ein traditionelles städtisches Symphonieorchester aus Valencia.\r\nGegründet wurde sie Ende 1903: Die Bildung ging auf eine Initiative des Stadtrats Vicente Ávalos zurück. Der Gründungskonzert fand am 8. Dezember 1903 unter Leitung von Santiago Lope statt. Zum Repertoire gehörte damals u. a. das Werk L’entrà de la murta von Salvador Giner.\r\nDer musikalische Leiter ist Santiago Lope Gonzalo, ein spanischer Komponist und Dirigent."]
["Barbara Bonney","Barbara Bonney ist eine gefeierte amerikanische lyrische Sopranistin, die für ihre strahlende Stimme, ihre einnehmende Bühnenpräsenz und ihre Vielseitigkeit in einem breiten Repertoire bekannt ist.\r\nSie gilt als eine der größten Interpretinnen von Rollen in den Opern von Wolfgang Amadeus Mozart und Richard Strauss. Zu ihren bekanntesten Rollen zählen:\r\nSophie in Strauss' Der Rosenkavalier (eine Rolle, die sie über 250 Mal sang).\r\nSusanna in Mozarts Le nozze di Figaro.\r\nPamina in Mozarts Die Zauberflöte.\r\nLieder/Rezitalkünstlerin: Als renommierte Rezitalistin widmete sie einen bedeutenden Teil ihrer Karriere dem Liedgesang und hat Werke von Komponisten wie Schubert, Strauss, Wolf und Mendelssohn aufgenommen und aufgeführt. Sie ist bekannt für ihre einfühlsame und tiefe Verbindung zum Text."]
["Barclay Brass","The Barclay Brass besteht aus einigen der besten Militär- und freiberuflichen Musiker im Raum Washington, D.C., die klassische Musik in einem neuen Stil für alle präsentieren möchten. Über · ‎Trompeten · ‎Posaunen · ‎Euphonium und Tuba."]
["Barocktrompeten Ensemble Berlin ","Das Barocktrompeten Ensemble Berlin ist ein 1990 von Johann Plietzsch gegründetes Ensemble, das sich auf Trompetenmusik der Barockzeit spezialisiert hat. Sie spielen auf historischen Instrumenten und ihr Repertoire umfasst Stücke aus der Zeit von 1500 bis 1800, von höfischer Zeremonialmusik bis hin zu Orchesterpartien der Klassik.\r\nDas Ensemble arbeitet häufig mit Sängern und anderen Instrumentalisten zusammen, um die ganze Bandbreite der barocken Trompetenmusik abzudecken, von intimer Kammermusik bis zum prunkvollen Klang höfischer Musik. Sie haben bereits bei namhaften Festivals wie den Händel-Festspielen Halle und den Musikfestspielen Potsdam-Sanssouci mitgewirkt und sind auf CDs und in Radiosendungen zu hören. Die musikalische Leitung liegt bei Johann Plietzsch."]
["Barrelhouse Jazz Band","Die Barrelhouse Jazzband ist Deutschlands erfolgreichste Band des traditionellen Jazz (New-Orleans-Stil, Swing); ihre Musiker kommen im Wesentlichen aus der Region Frankfurt am Main."]
["Barry music","Barry music ist der YouTube Kanal von John Barry.\r\nJohn Barry (vollständig John Barry Prendergast, 3. November 1933 – 30. Januar 2011) war ein britischer Komponist und Dirigent, der vor allem für seine epischen Filmscores bekannt ist. Er prägte das moderne Filmmusik-Geschehen über fünf Jahrzehnte hinweg.\r\nBarry komponierte die Musik für mehr als 100 Filme und Fernsehproduktionen. Besonders bedeutend war seine Musik für elf James-Bond-Filme, u. a. Goldfinger, From Russia with Love, Thunderball bis The Living Daylights.\r\nEr arrangierte und spielte auch den berühmten James Bond-Theme für den ersten Bond-Film Dr. No (1962) "]
["Barry White","Barry Eugene White, als Barrence Eugene Carter, auch Lee Barry (* 12. September 1944 in Galveston, Texas; † 4. Juli 2003 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Sänger, Songschreiber, Arrangeur, Orchesterleiter und Musikproduzent. Mit seinem „sanften, von Streichern dominierten Soul- und Disco-Stil, dem er mit seinem dunklen Sprechgesang eine erotische Note verlieh“, hatte er in den 1970er Jahren große Erfolge mit Liedern wie I’m Gonna Love You Just a Little More Baby, Never, Never Gonna Give Ya Up, You’re the First, the Last, My Everything, Can’t Get Enough of Your Love, Babe oder It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me. Sein Durchbruch gelang ihm bereits ein Jahr zuvor mit dem instrumentalen Welterfolg Love’s Theme, das er mit seinem Love Unlimited Orchestra aufgenommen hatte. White wurde zweimal mit dem Grammy ausgezeichnet."]
["Basque National Orchestra","Das Basque National Orchestra (auf Baskisch Euskadiko Orkestra oder früher Euskadiko Orkestra Sinfonikoa) ist ein führendes Sinfonieorchester in Spanien und das offizielle Orchester des Baskenlandes.\r\nName: Baskisches Nationalorchester (Euskadiko Orkestra)\r\nGründung: 1982 auf Initiative der Baskischen Regierung.\r\nSitz: San Sebastián (Donostia), in der Provinz Gipuzkoa.\r\nTätigkeit: Das Orchester spielt eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Sinfoniemusik aller Epochen, legt aber besonderen Wert auf die Entstehung und Verbreitung der baskischen Musik. Es hat eine umfangreiche Diskografie mit Werken baskischer Komponisten erstellt.\r\nKonzertreihen: Das Orchester spielt regelmäßig Sinfoniezyklen in den vier Hauptstädten des Baskenlandes und Navarras: San Sebastián, Bilbao, Vitoria-Gasteiz und Pamplona."]
["Bayerische Staatsorchester","Das Bayerische Staatsorchester ist der Klangkörper der Bayerischen Staatsoper München und eines der ältesten und renommiertesten Orchester weltweit. Es zählt zu den besten deutschen Orchestern und gilt als eines der besten Opernorchester überhaupt. Es ist das einzige Orchester Münchens, das als Opern- und Konzertorchester tätig ist. "]
["BBC Concert Orchestra","Das BBC Concert Orchestra (BBC CO) ist eines der vielseitigsten und meistgehörten Orchester Großbritanniens und wird für sein breites Repertoire und seine starke Präsenz in Radio, Fernsehen und auf der Bühne gefeiert.\r\nGegründet: 1952 (seine Wurzeln reichen jedoch bis in frühere BBC-Ensembles der 1930er Jahre zurück).\r\nStandort: Sitz in London, Konzerttätigkeit in ganz Großbritannien.\r\nMutterorganisation: Teil der BBC Performing Groups (zu denen auch das BBC Symphony Orchestra, das BBC Philharmonic, das BBC National Orchestra of Wales und das BBC Scottish Symphony Orchestra gehören).\r\nDerzeitige Chefdirigentin: Anna-Maria Helsing (ernannt 2020, offizielle Chefdirigentin ab 2023 – die erste Frau in dieser Funktion)."]
["BBC Symphony Orchestra","Das BBC Symphony Orchestra ist das Hauptorchester der British Broadcasting Corporation (BBC), und zugleich eines der wichtigsten britischen Orchester. Das Orchester spielt eine wesentliche Rolle bei der jährlichen Konzertreihe The Proms in der Royal Albert Hall und bestreitet jeweils das Eröffnungs- und Abschlusskonzert."]
["Béla Bánfalvi","Béla Bánfalvi – Violinist und Konzertmeister\r\nGeboren: 1954 in Budapest, Ungarn. Studium an der renommierten Franz-Liszt-Musikakademie und nach Abschluss des Studiums dort Dozent\r\nmaniadb.com\r\nKonzertmeister der Ungarischen Nationalphilharmonie von 1979 bis 1982.\r\n1982 trat er dem Bartók-Streichquartett bei und wurde 1985 Konzertmeister der Budapest Strings, einem tourenden Kammerorchester.\r\nBei Auftritten ohne Dirigent leitet er das Ensemble häufig von der Violine aus."]
["Ben E. King","Benjamin Earl King (Nelson; 28. September 1938 – 30. April 2015) war ein US-amerikanischer Soul- und R&B-Sänger und Plattenproduzent. Er erlangte Berühmtheit als einer der Hauptsänger der R&B-Gesangsgruppe The Drifters Leadgesang für drei ihrer größten Hitsingles „There Goes My Baby“, „This Magic Moment“, „Spanish Harlem“ und „Save the Last Dance for Me“ (Sein einziger Nr. 1-Hit in den USA)"]
["benisemusic","benisemusic ist ein YouTube Kanal mit mehr asl 45000 Mitglieder.\r\nMusiker: Roni Benise, Keala Settle und weiter nicht genannte gehören zum Ensembl."]
["Berliner Kammerorchester","Berliner KammerOrchester\" wurde in den 1930er Jahren von Hans von Benda gegründet und bestand in dieser Form bis 1973. Seit der Neugründung 1994 liegt die Künstlerische Leitung bei dem Berliner Dirigenten und Komponisten Roland Mell. Das Repertoire des BKO umfasst Werke vom Barock bis zur Gegenwart, wobei Werke Berliner Komponisten in besonderer Weise berücksichtigt werden."]
["Berliner Philharmoniker","Das seit 1882 bestehende Orchester ist seit 2002 als Stiftung des öffentlichen Rechts unter Trägerschaft des Landes Berlin organisiert. Die Berliner Philharmoniker verfügen derzeit über 128 Planstellen. Nachdem das alte Stammhaus 1944 während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurde, ist seit 1963 die von Hans Scharoun konzipierte neue Berliner Philharmonie am Kemperplatz in Berlin-Tiergarten die Heimstätte des Ensembles."]
["Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester","Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) ist ein traditionsreiches Berliner Orchester. Es geht auf die erste am 29. Oktober 1923 um 20 Uhr aus dem Vox-Haus gesendete musikalische Funk-Stunde Berlin zurück und bestand zunächst nur aus dem Allround-Musiker Otto Urack, der teilweise mit einzelnen Musikern zusammen spielte. Eine sinfonische Besetzung erlangte das Orchester erst im Frühjahr 1925. Am neun Monate älteren MDR-Sinfonieorchester beteiligte sich die Mitteldeutsche Rundfunk AG (MIRAG) erst am 17. Oktober 1924."]
["Berliner Streichquartett","Das Berliner Streichquartett wurde 1977 in Berlin gegründet. Das Streichquartett (Violine 1., Violine 2., Bratsche, Cello) entstand aus den drei Mitgliedern des Suske-Quartetts, nachdem der Primgeiger Karl Suske zurück zum Gewandhaus-Quartett Leipzig wechselte. Der neue Primarius wurde Wolf-Dieter Batzdorf."]
["Bernhard Jarvis","Bernhard Jarvis ist ein Klassischer Komponist und Dirigent des Metropolitan Philharmonic Orchestra."]
["Bert Kaempfert & his Orchestra","Kaempferts erster Hit mit seinem Orchester war „Wonderland by Night“. Das im Juli 1959 aufgenommene Lied konnte in Deutschland nicht veröffentlicht werden, also brachte Kaempfert den Titel zu Decca Records in New York, das ihn im Herbst 1960 in Amerika veröffentlichte."]
["Bert Kaempfert Orcherster","Bert Kaempfert Orchester und dem Botho Lucas Chor. Als Solisten waren der Trompeter Ack van Rooyen, der Posaunist Jiggs Whigham und die schwedische Jazzsängerin Sylvia Vrethammar dabei."]
["Big Band Bösel","Die Big Band Bösel ist eine etablierte Formation aus Bösel im Oldenburger Münsterland, gegründet vor über 50 Jahren als Fanfarenzug von Erwin Höffmann.\r\nMusikstil & Showelemente\r\nDas Ensemble ist bekannt für eine vielseitige Mischung aus Swing, Jazz, Pop, Rock, Musical, Filmmusik und Charts. Ihre Auftritte verbinden musikalische Vielfalt mit Show, Humor und direktem Publikumskontakt – etwa Saxophonisten, die zwischen den Zuhörern musizieren, oder humorvolle Einlagen.\r\nLeitung & Nachwuchsarbeit\r\nSeit 2018 steht der Wardenburger Christian Meyer als Bandleader am Dirigentenpult.\r\nDie Band legt großen Wert auf Nachwuchsförderung – mit einem Jugend-Big-Band-Konzept, individueller Förderung, Workshops und enger Zusammenarbeit mit regionalen Musikschulen."]
["Bill Withers","William „Bill“ Harrison Withers, Jr. (* 4. Juli 1938 in Slab Fork, West Virginia; † 30. März 2020 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Sänger und Songschreiber. Den internationalen Durchbruch schaffte Withers im Jahr 1971 mit dem Song Ain’t No Sunshine, den er auch komponierte."]
["Billie Holiday","Billie Holiday (geb. Eleanora Fagan; 7. April 1915 – 17. Juli 1959) war eine US-amerikanische Jazz- und Swing-Sängerin. Holiday wurde von ihrem Freund und Musikpartner Lester Young „Lady Day“ genannt und hatte einen innovativen Einfluss auf Jazzmusik und Popgesang. Ihr stark von Jazz-Instrumentalisten inspirierter Gesangsstil war Vorreiter einer neuen Art der Manipulation von Phrasierung und Tempo. Sie war bekannt für ihre Gesangsdarbietung und ihre Improvisationsfähigkeiten."]
["Billy Vaughn","Billy Vaughn (* 12. April 1919 in Glasgow, Kentucky als Richard Smith Vaughn; † 26. September 1991 in Escondido, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Musiker und Orchesterleiter.\r\nVaughn verstand es nicht nur meisterhaft, alte Klassiker mit eigenem Stil wieder aufzubereiten, sondern er setzte vor allem die R & B-Musik und den Rock ’n’ Roll der schwarzen Musiker auf eine eigene Art um und arrangierte sie so, dass sie in dieser Form anders als die Originale auch unter der weißen Bevölkerung ein großes Publikum fanden."]
["Blair McMillen","Blair McMillen, Pianist\r\n\r\nBlair McMillen ist ein hoch angesehener amerikanischer Pianist, der für seine Vielseitigkeit und sein Engagement für zeitgenössische Musik bekannt ist. Die New York Times bezeichnet ihn oft als „Fackelträger der Neuen Musik“. Er führt ein vielseitiges musikalisches Leben als Solist, Kammermusiker, Dirigent und Improvisator. Er trat in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall, dem Moskauer Konservatorium und dem Miller Theatre auf.\r\n\r\nEnsembles: Er ist Pianist unter anderem bei den mit dem Naumburg Award ausgezeichneten Da Capo Chamber Players, der sechsköpfigen „Supergroup“ Grand Band und dem American Modern Ensemble."]
["Bodensee Philharmonie Konstanz","Die Bodensee Philharmonie (bis Juni 2024 Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz) ist ein professionelles klassisches Orchester, beheimatet in Konstanz am Bodensee.\r\nDas Orchester wurde 1932 als „Theater und Konzertorchester“ von Hans Rüdinger gegründet. \r\n"]
["Bomsori Kim","Bomsori Kim ist eine hoch angesehene südkoreanische klassische Violinistin.\r\nHerkunft und Ausbildung: Sie wurde 1989 in Daegu, Südkorea, geboren. Sie absolvierte ihr Studium an der Seoul National University und erhielt ihren Master-Abschluss und ihr Artist Diploma an der renommierten Juilliard School in New York.\r\n\r\nWettbewerbserfolge: Sie hat zahlreiche Preise bei den weltweit wichtigsten Geigenwettbewerben gewonnen, was ihr den Spitznamen \"Königin der Wettbewerbe\" einbrachte. Zu diesen Erfolgen zählen Preise beim Tschaikowski-Wettbewerb, beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb, beim ARD-Musikwettbewerb, beim Sibelius-Wettbewerb und beim Henryk Wieniawski Violinwettbewerb (zweiter Preis und Kritikerpreis).\r\nAufführungen: Bomsori Kim tritt als Solistin und Rezitalistin mit führenden Orchestern und Dirigenten weltweit auf und spielt in den berühmtesten Konzertsälen.\r\n\r\nAufnahmen: Sie hat einen Exklusivvertrag mit dem Label Deutsche Grammophon und hat mehrere Alben veröffentlicht, darunter ihr Solo-Debütalbum Violin on Stage (2021) und eine Duo-Aufnahme mit dem Pianisten Rafał Blechacz, die mit dem Fryderyk Music Award für das \"Beste polnische Album im Ausland\" ausgezeichnet wurde.\r\nInstrument: Sie spielt auf der Guarneri del Gesù Violine \"ex-Moller\" aus dem Jahr 1725, die ihr von der Samsung Foundation of Culture und der Stradivari Society of Chicago zur Verfügung gestellt wurde."]
["Bond Quartet","„Bond“ (auch BOND oder Bond Quartet genannt) ist ein beliebtes elektrisches Streichquartett, das für seine Mischung aus klassischer Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Elektronik und Weltmusik bekannt ist – im Wesentlichen ein klassisches Crossover- oder elektrisches Streichquartett.\r\nMitglieder (die Besetzung hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert):\r\nTania Davis – Viola, Eos Counsell – Violine, Elspeth Hanson – Violine, Gay-Yee Westerhoff – Cello\r\nStil: Ihre Musik verbindet klassische Streichinstrumente mit elektronischen Beats, Synthesizern und Popmelodien. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und ihre stilvolle Bühnenpräsenz.\r\nGenres:\r\nKlassisches Crossover, Elektronik, Pop, Weltmusik\r\n\r\nExplosive: Ihr wohl ikonischster Song; energiegeladen und filmisch.\r\nVictory: Kraftvolle Streicher mit dramatischer Spannung.\r\nViva!: Eine Mischung aus lateinamerikanischen Einflüssen und klassischem Stil.\r\nKismet: Verbindet nahöstliche Einflüsse mit modernen Rhythmen.\r\nFuego: Spanisch inspirierte, lebendige Energie."]
["Boston Pops Orchestra & Arthur Fiedler","Arthur Fiedler (* 17. Dezember 1894 in Boston/Massachusetts; † 10. Juli 1979 in Brookline/Massachusetts) war ein US-amerikanischer Regisseur und Geiger. Fiedler war Sohn eines aus Österreich stammenden Violinisten, der im Boston Symphony Orchestra spielte. Ab 1909 studierte er in Berlin bei Willy Heß Violine. 1915 wurde er selbst Violinist beim Boston Symphony Orchestra. 1924 gründete er die Boston Sinfonietta, ein Kammerorchester aus Mitgliedern des Sinfonieorchesters. Ab 1930 war er fast fünfzig Jahre lang das Boston Pops Orchestra. Daneben leitete und leitete er das San Francisco Pops Orchestra."]
["Boston Symphony Orchestra","Das Boston Symphony Orchestra (Boston Symphony, BSO) ist ein Symphonieorchester mit Sitz in Boston, Massachusetts. Es wird zu den großen Symphonieorchestern der USA (Big Five) gezählt. Das Orchester geht regelmäßig auf Tournee und veröffentlichte eine Vielzahl an Tonträgern. Das BSO wurde 1881 auf Initiative von Henry Lee Higginson gegründet, das erste Konzert fand am 22. Oktober 1881 unter der Leitung von George Henschel statt. Von 1973 bis 2001 war Seiji Ozawa Musikdirektor des Orchesters; diese 27 Jahre sind die längste Zeit, die je ein leitender Dirigent durchgehend mit diesem Orchester kooperieren konnte. Von 2001 bis 2014 war James Levine Dirigent des BSO, von 2004 bis 2014 war er auch sein musikalischer Direktor. 2014 übernahm Andris Nelsons die Funktion des Chefdirigenten und Musikdirektors."]
["Bruce Springsteen and The Seeger Sessions","Die Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour, war eine Konzerttournee im Jahr 2006, bei der Bruce Springsteen und die Seeger Sessions Band etwas spielten, das als Mix von Gospel, Folk mit Blues bezeichnet werden könnte.\r\nBrian Smith (* 3. Januar 1939 in Wellington) ist ein neuseeländischer Jazzmusiker (Tenor- und Altsaxophon, Flöten, auch Klarinette)."]
["Brüsseler Philharmoniker","Brüsseler Philharmoniker\r\nGegründet 1935 als Großes Symfonie-Orkest im Rahmen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks in Belgien.\r\nDie heutige Bezeichnung Brussels Philharmonic wurde offiziell im Jahr 2008 eingeführt.\r\nEindrucksvolle Entwicklung: Das Orchester zählt internationale Dirigenten wie Bernstein, Britten, Bartók und Strawinsky zu seinen Gästen – auch dank des berühmten Studio 4 im Flagey-Gebäude mit herausragender Akustik.\r\nDirigenten & künstlerischer Werdegang\r\nDirigenten (Musikdirektoren) seit 1978:\r\nFernand Terby (1978–1988)\r\nAlexander Rahbari (1988–1996)\r\nFrank Shipway (1996–2001)\r\nYoel Levi (2001–2007)\r\nMichel Tabachnik (2008–2015)\r\nStéphane Denève (2015–2022)\r\nKazushi Ōno (seit 2022)"]
["Bryan Smith & His Orchestra","Bryan Smith & His Orchestra \r\nBrian Smith (* 3. Januar 1939 in Wellington) ist ein neuseeländischer Jazzmusiker (Tenor- und Altsaxophon, Flöten, auch Klarinette).\r\nBrian Smith begann 1958 als Musiker in Auckland, wo er als Tenorsaxophonist mit lokalen Bands und mit ausländischen Musikern, die auf Tournee waren, spielte. Nach einem Aufenthalt in Australien ging er 1964 nach London, wo er zunächst mit Humphrey Lyttelton und mit Alexis Korner arbeitete, aber auch mit T-Bone Walker, Alan Price, Annie Ross, Bing Crosby, Mark Murphy, Jon Hendricks, John Dankworth, Gordon Beck und Tubby Hayes spielte. Als Studiomusiker arbeitete er für The Small Faces, Donovan, Sandie Shaw und Lulu."]
["Budafok Dohnàni Orchester","Das Budafok Dohnányi Orchester (BDO) ist Ungarns dynamischstes und vielseitigstes Symphonieorchester. Es wird von der Stadtverwaltung Budafok-Tétény (22. Bezirk von Budapest) unterstützt. Es wurde 1993 in ein professionelles Orchester umgewandelt, erlangte in der ungarischen und internationalen Musikszene Anerkennung und wurde unter der Leitung des mit dem Liszt-Preis ausgezeichneten Dirigenten und Verdienstkünstlers Maestro Gábor Hollerung in kurzer Zeit zu einem der besten klassischen Musikensembles."]
["Budapest Philharmonic Orchestra","Budapest Philharmonic Orchestra ist das älteste Symphonieensemble in Ungarn, das Orchester der Budapester Philharmonischen Gesellschaft, wurde 1853 von einem Wiener Vorbild, 1853 von Erkel Ferenc, gegründet. Ihre Geschichte ist in ihrer Art seltsam: Eine Reihe musikgeschichtlicher Ereignisse, eine lange Reihe von Komponisten und Interpreten, die sich dieser Zeit zuwenden und für diese Zeit von entscheidender Bedeutung sind."]
["Budapest Strings","Das Budapest Strings Kammerorchester wurde 1977 von Absolventen der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest gegründet. Ursprünglich als Streichseptett gestartet, wuchs es zu einem 16-köpfigen Orchester heran, das sich auf das Repertoire für Streichorchester mit besonderem Schwerpunkt auf Werke ungarischer Komponisten wie Béla Bartók und Leó Weiner spezialisiert hat.\r\n\r\nIm Jahr 1982 gewann das Ensemble den ersten Preis beim Internationalen Kammerorchesterwettbewerb in Belgrad. Mit Unterstützung der New York Soros Foundation tourten sie ausgiebig und bauten ihren internationalen Ruf aus. Sie führen ihre eigenen Konzertreihen in der Liszt-Musikakademie in Budapest und bei ihrem Sommerfestival im Schloss Eszterházy, dem ehemaligen Wohnsitz von Joseph Haydn, auf.\r\n\r\nDas Orchester hat mit zahlreichen namhaften Solisten zusammengearbeitet und Aufnahmen für Labels wie Hungaroton, Naxos Records und Capriccio gemacht. Die Leitung des Ensembles hat der Konzertmeister Béla Bánfalvi inne."]
["Budapest Symphony Orchestra","Das Budapester Symphonieorchester wurde 1992 von Mitgliedern professioneller Symphonieorchester gegründet, um aufstrebenden Komponisten sowie Film- und Werbeprojekten zu helfen, ihre Partituren in außergewöhnlicher Qualität aufzunehmen.\r\nDas Orchester, das üblicherweise als Budapester Symphoniker (ungarisch: Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, ehemals auch bekannt als Budapest Symphony Orchestra) bezeichnet wird, ist ein ungarisches Rundfunkorchester.\r\nDie Budapester Symphoniker sind für zahlreiche Aufnahmen bekannt, die unter anderem bei Labels wie Naxos und Gramy veröffentlicht wurden.\r\nSie genießen einen guten Ruf für ihre Interpretationen der ungarischen symphonischen Literatur, insbesondere von Werken lebender Komponisten.\r\nAktueller Dirigent (Stand der Suchergebnisse): Péter Csaba."]
["Buffy Sainte-Marie","Buffy Sainte-Marie (* 20. Februar 1941, laut eigener Aussage in Sebago (Maine) oder in Kanada; eigentlicher Vorname: Beverly) ist eine kanadische Musikerin, Komponistin, darstellende Künstlerin, Lehrerin und Sozialaktivistin. Buffy Sainte-Marie wurde als Tochter von im Cree-Reservat im Tal des Qu’Appelle River in der kanadischen Provinz Saskatchewan ansässigen Cree-Indianern geboren. Später wurde sie von Mi’kmaq-Indianern adoptiert und wuchs in den US-Bundesstaaten Maine und Massachusetts, vor allem in Wakefield, auf."]
["Cairo Symphony Orchestra","Das Cairo Symphony Orchestra ist ein äygptisches Sinfonieorchester, das sich der klassischen Musik widmet und in Kairo ansässig ist."]
["Camerata Bern & Thomas Zehetmair; ","Die Camerata Bern (Eigenschreibweise: CAMERATA BERN) ist ein Kammerorchester aus Bern. Es setzt sich zusammen aus 15 Musikern, die alle auch solistisch tätig sind. Das Orchester tritt ohne Dirigent und stehend auf. Es wurde 1962 als Verein gegründet und 2008 in eine Stiftung umgewandelt. Seit 2018 ist Patricia Kopatchinskaja dem Ensemble als Artistic Partner verbunden."]
["Camerata Pontresina","Camerata Pontresina, Leitung: Matthias Steiner, Violine Julius Fucik.\r\nIst das letzte Kammerorchster das offen täglich als saisonale Kurorchester-Konzerte in Pontresina gibt."]
["Camille Thomas","Camille Thomas\r\nGeboren: Mai 1988 in Paris, Frankreich\r\nNationalität: Französisch-Belgisch\r\nCamille Thomas begann bereits im Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel und entwickelte sich rasch zu einer herausragenden Musikerin.\r\nParis: Marcel Bardon, später Philippe Muller\r\nDeutschland: Stephan Forck und Frans Helmerson an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, anschließend Wolfgang-Emmanuel Schmidt an der Hochschule Franz Liszt Weimar.\r\nMeisterkurse u. A. von David Geringas, Steven Isserlis, Tabea Zimmermann und anderen internationalen Cellisten."]
["Cannonball Adderley Quintet","Julian Edwin „Cannonball“ Adderley (* 15. September 1928 in Tampa, Florida; † 8. August 1975 in Gary, Indiana) war ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist (ab 1968 auch Sopransaxophon). Mitglieder des Quintetts waren neben seinem Bruder Nat Adderley die Pianisten Bobby Timmons, Victor Feldman, Joe Zawinul und George Duke, die Bassisten Sam Jones (1957, 1959–65), Walter Booker bzw. Vic Gaskin sowie Louis Hayes (1959–1965) und Roy McCurdy am Schlagzeug. Cannonball hatte Hits wie This Here von Timmons, den Work Song Nat Adderleys und Mercy, Mercy, Mercy von Zawinul."]
["Capella Istropolitana","Die Capella Istropolitana wurde 1981 von Mitgliedern der Slowakischen Philharmonie gegründet, zunächst als Kammerorchester und dann als Orchester, das groß genug war, um das klassische Standardrepertoire in Angriff zu nehmen. Das in Bratislava ansässige Orchester erhielt seinen Namen von der römischen Istropolis, der Stadt an der Donau, dem heutigen Bratislava, ein Name, der in der berühmten Renaissance-Universität Istropolitana verewigt wurde."]
["Cappella Accademica","Cappella Accademica Statale di San Pietroburgo (Russland)\r\nEine der ältesten professionellen Musikinstitutionen Russlands, deren Ursprünge bis ins Jahr 1476 zurückreichen.\r\nUrsprünglich von Iwan III. als Hofchor der Diakone gegründet, entwickelte sie sich über Jahrhunderte. 1703 nahm sie an der Weihezeremonie von Sankt Petersburg teil.\r\nIm 18. Jahrhundert arbeitete sie mit renommierten italienischen Komponisten zusammen – darunter Galuppi, Traetta, Paisiello, Sarti und Cimarosa.\r\nSeit 1810 befindet sich der Chor in seinem heutigen Komplex an der Moika, der Ende des 19. Jahrhunderts vom Architekten Leontiy Benois wiederaufgebaut wurde."]
["Captain James and His Saxophonists","Captain James and His Saxophonists ist ein deutsches Instrumentalensemble (Pop/Easy-Listening), das als Studiogruppe denn als Tourband gegründet wurde. Ihr Debütalbum erschien 2006."]
["Carlo Brunner Ländlerkapelle","Heute besteht seine gewöhnliche Ländlerkapelle aus: Carlo Brunner (Klarinette und Saxophon), Martin Nauer (Akkordeon), Rolf Müller (Klavier) und Philipp Mettler (Bassgeige). In seinem Schaffen entstanden weit über 1000 Melodien im Stil des traditionellen Ländlers."]
["Carmesí Guitar Duo","Das Carmesí Guitar Duo besteht aus zwei spanischen Gitarristinnen:\r\nPaola Requena\r\nPreisträgerin zahlreicher renommierter Wettbewerbe, darunter der Francisco Tárrega Wettbewerb (2007), Printemps de la Guitare in Charleroi (2008) und Andrés Segovia International Competition (2008).\r\nSie absolvierte ihr Studium an der École Normale de Musique in Paris bei Alberto Ponce und ist seither im europäischen Konzertleben sowie im spanischen Fernsehen präsent.\r\nIsabel Martínez\r\nStudium mit Auszeichnung (Master of Performance) an der Guildhall School of Music & Drama in London; weitere Meisterabschlüsse in Alicante.\r\n\r\nSie trat in wichtigen Konzertsälen auf, darunter im Barbican Centre in London, im Nationaltheater Costa Ricas und im Aram Khachaturian Konzerthaus in Armenien.\r\nAußerdem ist sie als Dozentin am Conservatorio de Música de San Javier in Murcia tätig.\r\nDas Duo formierte sich im Jahr 2020, als beide nach erfolgreichen Solokarrieren ihre musikalische Affinität entdeckten und auf der Bühne erstmals gemeinsam auftraten – mit Debüt dem Debüt im Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)."]
["Carmina Quartet Rolf Lisveland","Das Carmina Quartett ist ein schweizerisches Streichquartett, das im Jahr 1984 gegründet wurde. Zu diesem Instrumentalquartett gehören Matthias Enderle und Susanne Frank † 29. September 2017 (Violine), Wendy Champney (Viola) und Stephan Goerner (Violoncello). Seit 2018 musiziert Agata Lazarczyk an der zweiten Geige und Chiara Enderle am Cello.\nRolf Lislevand (* 30. Dezember 1961 in Oslo) ist ein norwegischer Lautenist und Gitarrist."]
["Caro Emerald","Caro Emerald (* 26. April 1981 als Caroline Esmeralda van der Leeuw in Amsterdam) ist eine niederländische Pop- und Jazzsängerin. Ihr größter Erfolg war 2009 \"A Night Like This\" aus dem Album \"Deleted Scenes from the Cutting Room Floor\". Emerald studierte am Musikkonservatorium von Amsterdam Jazzgesang und machte 2005 ihren Abschluss."]
["Carol Jarvis","Carol Jarvis ist Posaunistin, Keyboarderin, Arrangeurin, Lehrerin, Synchronsprecherin, Moderatorin und inspirierende Rednerin."]
["Caroline Campbell","Caroline Campbell ist eine amerikanische Geigerin. Sie ist Solistin und Kammermusikerin und spielt klassische, Jazz-, Film- und Popmusik.\r\nCampbell trat als Solist mit dem Cleveland Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Detroit Symphony, dem Houston Symphony, dem Indianapolis Symphony und dem Dallas Symphony Orchestra auf. Sie trat als Solistin in der Carnegie Hall, im Kennedy Center, im Sydney Opera House, im Hollywood Bowl und im Barclays Center auf. Sie hat Duette mit Andrea Bocelli, Sting, Michael Bublé, Chris Botti, Josh Groban, Rod Stewart und Julio Iglesias aufgeführt."]
["Carter Family","Die Carter Family ist eine der wichtigsten und einflussreichsten Pioniergruppen in der Geschichte der amerikanischen Country-Musik und wird oft als „die erste Familie der Country-Musik“ bezeichnet.\r\n\r\nA.P. Carter (Alvin Pleasant Carter): Der Anführer, Liedersammler und Arrangeur der Gruppe. Er war verantwortlich für die Entdeckung und Adaption vieler traditioneller Appalachen-Folksongs, die zu Country-Standards wurden.\r\nSara Carter (Sara Dougherty Carter): A.P.s Ehefrau, bekannt für ihren unverwechselbaren, eindringlichen Gesang und ihr Spiel auf der Autoharp und Gitarre.\r\nMaylle Carter (Maybelle Addington Carter): A.P.s Schwägerin (die A.P.s Bruder Ezra heiratete), die eine innovative Gitarrenspieltechnik namens „Carter Scratch“ oder „Carter Family Picking“ entwickelte, die Country-, Folk- und Rockmusik nachhaltig beeinflusste.\r\nBristol Sessions (1927): Die Gruppe gab ihr Plattendebüt bei den berühmten Bristol Sessions in Bristol, Tennessee, die oft als „Urknall der Country-Musik“ bezeichnet werden.\r\nJohnny-Cash-Verbindung: Das Erbe der Carter Family wurde fortgesetzt, als June Carter den Country-Superstar Johnny Cash heiratete.\r\nAnerkennung: Die ursprüngliche Carter Family war eine der ersten Gruppen, die 1970 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurden."]
["Casamento Grande Palace","Casamento Grande Palace Emsemble"]
["Cat.Olin","Cat Olin, eine koreanische Violinistin, die durch ihren YouTube-Kanal bekannt geworden ist.\r\nYouTube-Präsenz: Sie ist bekannt für ihre Violin-Cover beliebter Songs, insbesondere K-Pop-Hits. Ihr YouTube-Kanal heißt „캣올린CatOlin“ und bietet zahlreiche Abonnenten und Videos.\r\n\r\nRepertoire: Sie covert Songs beliebter K-Pop-Gruppen wie NewJeans, (G)I-DLE und BABYMONSTER sowie andere bekannte Stücke wie Yirumas „River Flows in You“. Bei einigen Covers spielt sie auch Bratsche."]
["Cécile Ousset","Cécile Ousset (* 23. Januar 1936) ist eine französische Pianistin.\r\nCécile Ousset wurde in Tarbes, Frankreich, geboren und gab ihr erstes Konzert im Alter von fünf Jahren. Anschließend studierte sie im Alter von zehn Jahren am Pariser Konservatorium bei Marcel Ciampi (der zuvor Yaltah und Hephzibah Menuhin unterrichtet hatte), wo sie im Alter von nur vierzehn Jahren Sie erhielt 1950 den ersten Preis in der Klavier-Abschlussklasse."]
["Celtic Woman","Celtic Woman ist ein irisches Musikensemble, das für seine spektakulären Konzertauftritte und Multimediaproduktionen bekannt ist. Es besteht aus einer wechselnden Besetzung talentierter irischer Sängerinnen und einer Violinistin/Multiinstrumentalistin.\r\nIhre Musik umfasst eine Mischung aus traditionellen irischen Klassikern, zeitgenössischen Liedern, populären klassischen Stücken und Eigenkompositionen.\r\nSängerinnen: Muirgen O'Mahony, Máiréad Carlin, Emma Warren.\r\nViolinistin/Multiinstrumentalistin: Tara McNeill (spielt auch Harfe und singt).\r\n\r\nZu den namhaften ehemaligen Mitgliedern zählen:\r\nChloë Agnew, Lisa Kelly, Máiréad Nesbitt (Violine), Méav Ní, Mhaolchatha und Órla Fallon. \r\n\r\n"]
["Celtic World Orchestra","Das Celtic World Orchestra vereint viele musikalische Geschmacksrichtungen mit seinen keltischen Wurzeln. June Skinner Sawyers klärt uns in ihren folgenden Schriften „Timeless & Ageless, Ancient & Modern“ darüber auf. Die Musik des Celtic World Orchestra ist mal kantig, mal sanft und immer abenteuerlich und mutig. Das Celtic World Orchestra schreibt, nimmt auf und tritt in vielen Stilen und Genres auf, darunter: Adult, Pop, Celtic, Rock, World, Cinematic, Soundtrack, Orchester, Klassik/Crossover, New Age, Soft Pop, Soloklavier; und Musik, die von Game of Thrones, House of the Dragon und Outlander beeinflusst ist. Das Orchester ist fasziniert von (und manchmal besessen von) weitschweifigen Gedanken über Mittelerde, Legenden, Elfen, Hobbits, mittelalterliche Tänze, Feen, Burgen, Drachen, Zauberwälder, Magie und Mythologie. Das Celtic World Orchestra besteht aus über 100 mitwirkenden Musikern und Gästen aus 8 Ländern. Zu unseren gemeinsamen Erfolgen zählen viele Grammys, Chart-Top-Platten und umsatzstärkste Filme und Fernsehserien."]
["Chet Baker","Chet Baker (23. Dezember 1929 – †13. Mai 1988) war ein amerikanischer Jazz-Trompeter und Sänger, der besonders für seinen sanften, lyrischen Trompetenstil und seine zurückhaltende Gesangstechnik bekannt war. Er spielte eine zentrale Rolle in der Entwicklung des Cool Jazz und wurde oft als „Prince of Cool“ bezeichnet.\r\nFrühe Jahre: Baker begann im Alter von 11 Jahren mit dem Trompetenspiel und trat während seiner Zeit in der US-Armee in Jazzbands auf.\r\nDurchbruch: 1952 trat er dem berühmten Gerry Mulligan-Quartett bei, einem klavierlosen Ensemble, das maßgeblich zur Popularisierung des Cool Jazz beitrug.\r\nSpätere Jahre: Trotz persönlicher und gesundheitlicher Rückschläge, einschließlich Drogenproblemen, blieb Baker bis zu seinem Tod 1988 aktiv und hinterließ ein umfangreiches musikalisches Erbe."]
["Chet Clark","Chet Clark Trompete"]
["Chicago Symphony Orchestra","Das 1891 gegründete Chicago Symphony Orchestra wird immer wieder als eines der größten Orchester der Welt gefeiert.\r\nDas Chicago Symphony Orchestra verfügt über ein umfangreiches Repertoire, das vom Barock bis zur Gegenwart reicht. Die talentierten Musiker des CSO treten jedes Jahr bei über 150 Konzerten auf und sind die treibende Kraft hinter dem berühmten Klang des Ensembles, der sowohl auf Bestseller-Aufnahmen als auch bei Auftritten in Chicago und auf Tourneen durch die Vereinigten Staaten und rund um den Globus zu hören ist. \r\n"]
["Christa Kölbener, Damian Neff, Martin Fässler","Christa Kölbener ist eine Schweizer Musikerin, die für ihr außergewöhnliches Können auf dem Hackbrett bekannt ist. Sie ist eine Meisterin dieses Instruments, das in der Schweizer Volks- und Volksmusik, insbesondere im Appenzellerland, einen bedeutenden Platz einnimmt. \r\nMit Ihr zusammen spielen Damian Neff Geige, Martin Fässler Bass."]
["Christiane Jaccottet ","Christiane Jaccottet (* 18. Mai 1937 in Lausanne; † 26. Oktober 1999 in Rivaz) war eine Schweizer Cembalistin. In einer Musikerfamilie geboren erhielt sie mit vier Jahren ersten Klavierunterricht. 1955 bis 1957 studierte sie Cembalo an der Wiener Musikakademie bei Eta Harich-Schneider (und war damit eine ihrer ersten Schülerinnen in Wien). Bei ihrem Abschluss „mit vorzüglichem Erfolg“ war Christiane Jaccottet noch nicht einmal 20 Jahre alt. Als weitere Lehrer sind Elise Faller, Josef Mertin und Gustav Leonhardt zu erwähnen."]
["Christoph Kircheis & Ludwig Grüttler","Christoph Kircheis (* 1935; † 15. Juli 1979) war ein deutscher Kirchenmusiker, Organist und Komponist.\r\nEr studierte an der Leipziger Hochschule für Musik, war seit 1962 Kantor und seit 1966 Kirchenmusikdirektor an der Schlosskirche Chemnitz. Er gab Orgelkonzerte in Karl-Marx-Stadt, Berlin, Dresden, Freiberg und Magdeburg, sowie in Finnland, Dänemark und Schweden und er spielte Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen ein."]
["Christoph Sietzen","Christoph Sietzen (* 11. September 1992 in Salzburg, Österreich) ist ein luxemburgischer Marimbaspieler. Seit 2014 ist er Dozent für Marimba und Schlagwerk an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien."]
["Classical Music Mashup","Classical Music Mashup \r\nDas Erstellen eines klassischen Musik-Mashups kann ein spannendes und kreatives Unterfangen sein! Sie können verschiedene Stücke von verschiedenen Komponisten mischen oder kontrastierende Stile, Formen oder Zeiträume kombinieren."]
["Claudio Arrau","Claudio Arrau León (* 6. Februar 1903 in Chillán, Chile; † 9. Juni 1991 in Mürzzuschlag, Österreich) war ein chilenischer Pianist. Er war für seine tiefgründige musikalische Interpretation und seine meisterhafte Technik bekannt. Seine umfassende Repertoirebreite erstreckte sich von Barock bis zur zeitgenössischen Musik und war insbesondere für seine Aufführungen der Werke Beethovens, Chopins und Liszts bekannt. Arraus Ansatz zur Klaviertechnik und seine pädagogischen Ideen haben Generationen von Pianisten beeinflusst."]
["Cleveland Orchestra","Das Cleveland Orchestra gilt heute als eines der besten Orchester der Welt und ist bekannt für seine musikalische Exzellenz sowie für seine Hingabe und seinen Dienst an der Gemeinschaft, die es sein Zuhause nennt. Unter der Leitung von Musikdirektor Franz Welser-Möst hat sich das Cleveland Orchestra zu einem der gefragtesten Ensembles der Welt entwickelt und setzt Maßstäbe für außergewöhnliche künstlerische Exzellenz, kreative Programmgestaltung und gesellschaftliches Engagement."]
["Cleveland Orchestra ","Cleveland Orchestra Dirigent George Szell, Emil Gilse Piano\r\nDas Cleveland Orchestra ist ein Symphonieorchester mit Sitz in Cleveland, Ohio. Seit der Gründung im Jahr 1918 war das Orchester in zahlreichen Rundfunk- und Schallplatteneinspielungen zu hören. Es wird zu den Big Five, den fünf größten Symphonieorchestern der USA, gezählt und gilt darunter als das „europäischste“.Derzeit leitet Franz Welser-Möst als Chefdirigent das Orchester."]
["Coleman Hawkins & Ben Webster","Coleman Hawkins Encounters Ben Webster ist ein Studioalbum, das am 16. Oktober 1957 von Coleman Hawkins und Ben Webster aufgenommen wurde, begleitet von einer Rhythmusgruppe unter der Leitung von Oscar Peterson"]
["Collegium Musicum Basel ","Das Collegium Musicum Basel ist ein Schweizer Orchester aus der Stadt Basel. Es spielt im Musiksaal des Stadtcasino Basel, der zu den besten Konzertsälen der Welt gezählt wird."]
["Columbia Symphony Orchestra","Columbia Symphony Orchestra war eine Sammelbezeichnung von Columbia Records für diverse Schallplattenorchester zum Zwecke von Schallplattenaufnahmen.\r\nIn den 1950er und frühen 1960er Jahren wurden einerseits in New York Mitglieder des New York Philharmonic Orchestra, des Orchesters der Metropolitan Opera und des NBC Symphony Orchestra zusammengestellt, um Aufnahmen frei von späteren Lizenzforderungen des Orchesters an den Plattenverkäufen zu ermöglichen. Columbia Symphony Orchestra."]
["Compay Segundo","Compay Segundo (* 18. November 1907 als Máximo Francisco Repilado Múñoz in Siboney, Santiago de Cuba; † 14. Juli 2003 in Havanna) war ein kubanischer Musiker. Er wurde durch den Buena Vista Social Club weltweit bekannt."]
["Concentus Hungaricus","Das aus sechzehn Mitgliedern bestehende Kammerorchester Concentus Hungaricus wurde 1985 von Péter Popa in Budapest, Ungarn, gegründet. Dieses Orchester des ungarischen Rundfunksenders gilt als Ungarns repräsentatives Kammerorchester. Das Ensemble besteht aus führenden Mitgliedern des Budapester Symphonieorchesters unter der gemeinsamen Leitung von Ildikó Hegyi und Pál Andrássy."]
["Concertgebouw Chamber Orcherstra","Das Royal Concertgebouw Orchestra ist ein niederländisches Symphonieorchester mit Sitz im Amsterdamer Royal Concertgebouw (Konzertsaal). Als eines der führenden Orchester der Welt verlieh Königin Beatrix dem Orchester 1988 den „königlichen“ Titel."]
["Concerto Köln","Sylvie Kraus\r\nConcerto Köln ist ein auf historische Aufführungspraxis der Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts spezialisiertes Orchester. "]
["Connie Francis","Connie Francis, eigentlich Concetta Rosa Maria Franconero (* 12. Dezember 1937 in Newark, New Jersey), ist eine US-amerikanische Pop- und Schlagersängerin, die Anfang der 1960er-Jahre auch einige deutschsprachige Erfolgstitel hatte. Obwohl ihre Erfolge in den Popcharts in der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre nachließen, blieb sie im Bereich der Adult Contemporary Music weiterhin erfolgreich und war bis in die 2010er Jahre als Livekünstlerin aktiv."]
["Consortium Classicum","Das Consortium Classicum ist ein deutsches Kammermusikensemble. Es wurde 1966 von dem Klarinettisten Dieter Klöcker mit dem Ziel gegründet, die Kammermusik der Klassik und Frühromantik zu fördern und zu pflegen. Das Ensemble hat seinen Ursprung im Detmolder Bläserkreis und entwickelte sich über das Rheinische Bläsersextett in seiner heutigen Form. Die Musiker spielen in variabler Besetzung das Standardrepertoire und widmen sich ebenso neuentdeckten Musikstücken."]
["Corale San Marco di Latina","Corale San Marco di Latina\r\nDirigent: Mauro Bassi\r\nCoro e orchestra del conservatorio “O. Respighi” di Latina\r\nDirigent: Mauro Bacherini Corale San Marco di Latina"]
["Count Basie","William James \"Count\" Basie (August 21, 1904 – April 26, 1984) was an American jazz pianist, organist, bandleader, and composer. In 1935, he formed the Count Basie Orchestra, and in 1936 took them to Chicago for a long engagement and their first recording."]
["Crispian Steele-Perkins & Michael Meekes","Crispian Steele-Perkins (* 18. Dezember 1944) ist ein international anerkannter klassischer Trompeter, der an der Copthorne Preparatory School, dem Marlborough College und der Guildhall School of Music ausgebildet wurde. Michael Meekes ist auch ein klassischer Trompeter."]
["Croatian chamber orchester","Kroatisches Kammerorchester (Hrvatski komorni orkestar)\r\nGründung: 1988 auf Initiative des Hrvatski komorni orkestar (Kroatische Vereinigung der Orchester- und Kammerkünstler) unter dem Vorsitz von Stanko Mlinar.\r\nRepertoire & Engagement: Seit seiner Gründung hat es über 600 Künstler:innen eingebunden und fast 100 Uraufführungen tschechischer wie internationaler Komponist:innen realisiert.\r\nZusammenarbeit mit Dirigenten: Geleitet wurde das Orchester von renommierten Maestros wie Kazushi Ono, Pavle Dešpalj, Dian Tchobanov und Miran Vaupotić.\r\nInternationale Präsenz: Es tritt unter anderem im Wiener Musikverein und im Mozarteum Salzburg auf und ist mit Aufnahmen bei Navona Records vertreten.\r\nPremiere & Förderung kroatischer Musik: Bedeutend war die Uraufführung der Oper Jelka (1901) des einflussreichen kroatischen Komponisten Blagoje Bersa.\r\nAuszeichnungen: Das Ensemble wurde mit dem Preis der Kroatischen Gesellschaft der Musikkünstler, dem Preis der Kroatischen Vereinigung der Orchester- und Kammerkünstler und dem Milka Trnina-Diploma für seinen kulturellen Beitrag ausgezeichnet.",null,null,"Lorin Maazel: Berlin Philharmonic Orchestra","Lorin Maazel: Berlin Philharmonic Orchestra"]
["Czech Philharmonic & Karel Ančerl","Die Tschechische Philharmonie ist ein weltbekanntes Sinfonieorchester mit Sitz in Prag, Tschechien. Sie gilt als eine der bedeutendsten Kulturinstitutionen des Landes und blickt auf eine lange Tradition in der Förderung tschechischer Musik zurück, insbesondere der Werke von Komponisten wie Antonín Dvořák, Bedřich Smetana und Leoš Janáček.\r\nDas Eröffnungskonzert des Orchesters fand am 4. Januar 1896 im Prager Rudolfinum statt. Dirigent war der berühmte Komponist Antonín Dvořák, der auch eigene Werke präsentierte.\r\nIm Laufe ihrer langen Geschichte wurde die Tschechische Philharmonie von namhaften Chefdirigenten geleitet, darunter Václav Talich, Karel Ančerl, Václav Neumann und Jiří Bělohlávek.\r\nDas Orchester hat eine bedeutende Rolle im tschechischen Nationalleben gespielt. Während der Nazi-Besatzung stellte Václav Talich trotzig Smetanas nationalistisches Werk Má vlast (Mein Vaterland) als Zeichen des Widerstands auf das Programm. Dasselbe Werk wurde von Rafael Kubelík in einem „Dankeskonzert“ zur Feier der Befreiung der Tschechoslowakei im Jahr 1945 aufgeführt."]
["Dallas Symphony Orchestra","Das Dallas Symphony Orchestra (DSO) ist ein US-amerikanisches Orchester mit Sitz in Dallas, Texas. Sein wichtigster Auftrittsort ist das Morton H. Meyerson Symphony Center im Arts District der Innenstadt von Dallas.\r\nDie Ursprünge des Orchesters gehen auf ein Konzert einer Gruppe von vierzig Musikern im Jahr 1900 unter der Leitung von Hans Kreissig zurück. Das Orchester trat weiterhin auf und wuchs an Zahl und Ansehen, sodass es 1945 Antal Doráti zum Musikdirektor ernennen konnte.\r\nIm Oktober 2018 gab das Orchester die Ernennung von Gemma New zu seiner nächsten Ersten Gastdirigentin bekannt. Sie war die erste Dirigentin in diesem Titel mit Wirkung zur Saison 2019–2020. Im Dezember 2021 verlängerte das Orchester News Vertrag als Erste Gastdirigentin bis zur Saison 2022–2023."]
["Dániel Balázs","Dániel Balázs ungarischer Jazz Pianist."]
["Daniel Barda","Daniel Barda (* 30. März 1944) ist ein französischer Jazzposaunist (auch Flöte, Gesang, Trompete) des Hot Jazz. Barda begann seine Karriere zunächst als Flötist im Bereich der Klassischen Musik; Er spielte 1963 mit der Formation Les Haricots Rouges um den Klarinettisten Gérard Tanquin, Mitte der 1960er-Jahre im Traditional-Jazz-Quartett Paris Washboard, dem Alain Marquet, Louis Mazetier und Christian Azzi angehörten."]
["Daniel Barenboim","Daniel Barenboim (hebräisch דניאל בארנבוים; * 15. November 1942 in Buenos Aires, Argentinien) ist ein argentinisch-israelischer Pianist und Dirigent. Von 1992 bis 2023 war er Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Er erhielt zahlreiche internationale Ehrungen und Auszeichnungen, darunter das deutsche Große Bundesverdienstkreuz. 1999 war er Gründungsmitglied des West-Eastern Divan Orchestra, das sich für friedliche Lösungen im Nahostkonflikt einsetzt. Barenboim hat als einziger Mensch auf der Welt gleichzeitig die israelische und palästinensische Staatsbürgerschaft."]
["Daniel Blumenthal","Daniel Blumenthal (* 23. September 1952) ist ein in Deutschland geborener amerikanischer Pianist. Daniel Blumenthal ist Professor am Königlichen Musikkonservatorium in Brüssel und am Thy Masterclass Chamber Music Festival in Dänemark. Er war Mitglied der Jury des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs für Klavier und des Pariser Konservatoriums. Er ist Ehrenmitglied und musikalischer Berater von Icons of Europe, Brüssel."]
["Daniel Hope","Daniel Hope (* 17. August 1973 in Durban, Südafrika) ist ein irisch-deutscher Geiger, der in England aufgewachsen ist. Er wurde unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin und als Mitglied des Beaux Arts Trios bekannt, aber auch als Initiator musikalischer Projekte, Moderator in Fernseh- und Hörfunksendungen und als Autor mehrerer Bücher. Seit 2016 leitet er das Zürcher Kammerorchester."]
["Daniel Stöckli Mundartrock","Daniel Stöckli, Philippe Knuchel und Kurt Hauser gehörten zu einer der ersten Berner Rockbands überhaupt. Sänger Dänu Stöckli, Phile Knuchel an der Gitarre, Beat Weibel an den Keyboards, Giancarlo Buletti am Bass und Küre Hauser am Schlagzeug. Später bei der Band Span mit dem bekannten Lied Loenensee."]
["Das Joachim-Keockert-Quartett","Das Joachim-Koeckert-Quartett war ein deutsches Streichquartett, das die Nachfolge des berühmten Koeckert-Quartetts antrat. Die Geschichte beider Ensembles ist eng mit der Familie Koeckert verbunden.\r\nDas ursprüngliche Koeckert-Quartett wurde 1939 in Prag unter dem Namen „Sudetendeutsches Quartett“ von Rudolf Koeckert (1913–2005) gegründet.\r\nNach dem Zweiten Weltkrieg siedelte das Quartett nach München um und wurde 1949 zu einem der wichtigsten Ensembles des Bayerischen Rundfunks.\r\nUnter der Leitung von Rudolf Koeckert, einem der führenden Geiger seiner Zeit, erlangte das Quartett internationale Anerkennung und galt in den 1950er und 1960er Jahren als eines der bedeutendsten deutschen Streichquartette.\r\nDas Ensemble existierte in dieser Form bis 1982."]
["Das Krauß-Quartett","Besteht aus; Jens Metzner, Michael Neuhaus, Reinhard Krauß, Uwe Kroggel"]
["Das Posaunenquintet Berlin","Im Jahre 1982 gründeten Studenten der Berliner \"Hanns Eisler\"- Musikhochschule das \"Posaunen Quintett Berlin\". Die fünf jungen Musiker, nach dem Studium Mitglieder hauptstädtischer Sinfonieorchester, erregten mit ihrer kammermusikalischen Tätigkeit sehr bald Aufsehen aufgrund ihrer überaus kultivierten Spielweise, ihres ungewöhnlich breitgefächerten Repertoires und, weil es im deutschsprachigen Raum kein zweites Ensemble in dieser Besetzung gibt (vier Posaunen und eine Tuba)."]
["Das Stamitz Quartett ","Das Stamitz Quartett, gegründet im September 1985 in Prag, ist ein herausragendes Streichquartett mit bereits über 30-jähriger internationaler Karriere.\r\nBesetzung (Stand Anfang 2017)\r\nJindrich Pazdera – Violine, Josef Kekula – Violine, Jan Peruska – Bratsche, Petr Hejny – Violoncello.\r\nRepertoire & künstlerische Ausrichtung\r\nIhr musikalischer Schwerpunkt umfasst Werke tschechischer und mitteleuropäischer Komponisten wie:\r\nBedřich Smetana, Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Bohuslav Martinů, J.A. Förster,\r\nSofia Gubaidulina, Oskar Nedbal (Haba), Jiří Klušák u.a."]
["Das Zürcher Bläserquintett ","Zürcher Bläserquintett . Das Stück  ist ursprünglich für Streichorchester komponiert worden ist. Hört was die feinen Bläserbesetzung daraus macht."]
["Dave Brubeck","David Warren „Dave“ Brubeck (* 6. Dezember 1920 in Concord, Kalifornien; † 5. Dezember 2012 in Norwalk, Connecticut) war ein US-amerikanischer Jazzpianist, Komponist und Bandleader. Er leitete mit seinem Quartett eine der langlebigsten und erfolgreichsten Combos des Modern Jazz und eroberte dem Jazz mit der intellektuellen Mittelschicht ein neues Publikum. In seinen Stücken Verband er Jazz sowohl mit europäischer Konzertmusik als auch mit außereuropäischer Musik. In Brubecks Klavierspiel nahm er Blockakkorde auf und im rhythmischen Aufbau seiner Stücke ungerade Taktarten einen großen Raum ein."]
["Dave Monk","Dave Monk sagt über sich.\r\nIch wurde 1945 am Ende des Zweiten Weltkriegs geboren und wuchs in der Gegend von Southend-on-Sea in Großbritannien auf. Ich lebte in Belfairs, Westcliff und Eastwood, Leigh-on-Sea."]
["David Garrett","David Garrett (* 4. September 1980 als David Christian Bongartz in Aachen) ist ein deutscher Geiger.\r\nGarrett gibt an, in seiner Kindheit jeden Tag acht Stunden Geige geübt zu haben. Von 1990 bis 1991 wurde Garrett von Zakhar Bron unterrichtet. \r\nAb 1992 war er Schüler von Ida Haendel. Ein weiterer Lehrer von Garrett war Saschko Gawriloff.\r\nSeit 2022 spielte Garrett die Violine Prince Doria des italienischen Geigenbauers Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1733/34. Wert ca. 3.5 MioEuro."]
["David Garrett","David Garrett (* 4. September 1980 als David Christian Bongartz in Aachen) ist ein deutscher Geiger.\nGarrett gibt an, in seiner Kindheit jeden Tag acht Stunden Geige geübt zu haben. Von 1990 bis 1991 wurde Garrett von Zakhar Bron unterrichtet. \nAb 1992 war er Schüler von Ida Haendel. Ein weiterer Lehrer von Garrett war Saschko Gawriloff.  2022 spielte Garrett die Violine Prince Doria des italienischen Geigenbauers Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1733/34. Preis  3.5 MioEuro."]
["David Methven & The Munros","David Methven & The Munros\r\nDavid Methven – Schottischer Dudelsackspieler\r\nEin professioneller Dudelsackspieler aus Schottland mit 29 Jahren Erfahrung.\r\nEr gewann mehrere Auszeichnungen, darunter fünf Dudelsack-Weltmeistertitel.\r\nEr veröffentlichte Soloalben wie „The Lone Piper“ (1998), das in Schottland auf Platz 2 der Charts landete und die Top 10 der US-amerikanischen Billboard-Weltmusikcharts erreichte."]
["David Peña Dorantes ","David Peña Dorantes, künstlerisch bekannt als Dorantes, ist ein spanischer Pianist und Komponist, der für seine innovative Fusion von Flamenco und anderen Musikgenres wie Jazz und Klassik bekannt ist.\r\nFlamenco-Herkunft: Geboren 1969 in Lebrija, Sevilla, entstammt er einer der einflussreichsten Roma-Familien des Flamenco. Er ist der Sohn des Gitarristen Pedro Peña, Neffe des Flamencosängers El Lebrijano und Enkel der Flamencosängerin La Perrata.\r\nMusikalische Laufbahn: Obwohl er ursprünglich Gitarre spielte, führte ihn seine Leidenschaft für das Klavier zu einem Studium am Konservatorium von Sevilla. Seine Karriere begann 1996 auf der Flamenco-Biennale von Sevilla mit seinem Werk „Ventanales“.\r\nInnovation: Dorantes zeichnet sich dadurch aus, dass er das Klavier an den Rhythmus des Flamenco angepasst und seinen eigenen Stil entwickelt hat, der nicht versucht, die Gitarre zu imitieren. Seine Musik ist eine Mischung aus technischer Virtuosität und tiefgründiger Flamenco-Emotion."]
["Deborah Henson-Conant","Deborah Henson-Conant (* 11. November 1953 in Stockton, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Harfenistin und Komponistin. Sie trägt den Spitznamen „The Hip Harpist“ und ist bekannt für ihre extravagante Bühnenpräsenz und ihre innovativen elektrischen Harfen."]
["Denes Varion","Denes Varion\r\nEine sensationelle Technik, tiefe Musikalität und sein breit gefächertes Interesse haben Dénes Várjon zu einem der aufregendsten und meistbeachteten Teilnehmer des internationalen Musiklebens gemacht. Er ist ein Universalmusiker: ausgezeichneter Solist, erstklassiger Kammermusiker, künstlerischer Leiter von Festivals und gefragter Klavierpädagoge."]
["Derina Harvey Band","Derina Harvey leitet die preisgekrönte Celtic Rock-Gruppe, die Derina Harvey Band (dHb). Bei einer Show, die sowohl traditionelle Volkslieder als auch einige Originale neu interpretiert, steht Derinas lebendige Persönlichkeit mit Humor, Geschichtenerzählen und natürlich ihrem kraftvollen Gesang im Mittelpunkt. dHb wurde mit einer „rockigeren“ Version von Kanadas Great Big Sea verglichen, wenn es von Adele moderiert wurde, und hat sich den Ruf einer energiegeladenen Live-Show erworben, die viele Zuschauer außer Atem bringt brüllen von ihren Plätzen!"]
["Deutsche Kammerphilharmonie Bremen","Das von Friederike Latzko und Richard Duven 1980 gegründete ›Kammerorchester der Jungen Deutschen Philharmonie‹ trifft sich zu einer ersten Probenphase im Hause des Insellehrers, dem Vater von Gründungsmitglied Hanna Nebelung – ein in den ersten drei Jahren von den Gründern selbst organisierter, basisdemokratischer Zusammenschluss von Musikstudenten entsteht. Man kommt regelmäßig zusammen, um Konzertprogramme einzustudieren und diese Konzertveranstaltern anzubieten. Vier Musiker der ersten Stunde sind auch heute noch Orchestermitglieder der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen: Ulrike Rüben, Hanna Nebelung, Friederike Latzko und Klaus Heidemann."]
["Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ","Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist ein international agierendes Orchester. Sie ist in Bremen ansässig und als Unternehmen (gGmbH) organisiert. Künstlerischer Leiter ist seit 2004 der estnische Dirigent Paavo Järvi."]
["Deutsche Radio Philharmonie ","Die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern ist ein deutsches Rundfunksinfonieorchester. Das Orchester wurde im September 2007 als Zusammenschluss des Rundfunk-Sinfonieorchesters Saarbrücken mit dem Rundfunkorchester Kaiserslautern gegründet.\r\n\r\n"]
["Diana-Maria Turcu","Diana-Maria Turcu wurde 1989 in Botosani, Rumänien geboren. Mit 5 Jahren begann sie Violine zu spielen. 2011 schloss sie ihr Musikstudium an der Universität der Künste „George Enescu“ in Iasi mit dem Bachelor ab. Sie war Konzertsolistin bei mehreren Orchester.\r\n\r\nDominykas Girčius, litauischer Pianist.\r\nMusikalische Früherziehung: Er begann sein Klavierspiel am Konservatorium Šiauliai in Litauen. Mit 14 Jahren trat er mit dem Kammerorchester Šiauliai auf.\r\nDominykas Girčius ist der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) zugeordnet, wo er im technischen und Veranstaltungsservice sowie am Institut für Computermusik und Tontechnik tätig ist."]
["Dina Celeste","Dina Celeste ist eine professionelle Harfenistin und Sängerin aus Paraguay. Sie ist bekannt für ihre Coverversionen populärer Lieder, die sie auf der Harfe vorträgt. Ihre Videos sind auf Plattformen wie YouTube und TikTok weit verbreitet, wo sie eine große Fangemeinde hat. Sie hat Erfahrung mit Auftritten in Fünf-Sterne-Hotels in Japan und dem Nahen Osten. Ihr Repertoire umfasst verschiedene Genres, darunter Klassik, Pop und Weltmusik."]
["Dire Straits ","Dire Straits war eine britische Rockband. Gründungsmitglieder waren der Sänger, Gitarrist und Songwriter Mark Knopfler und sein jüngerer Bruder David Knopfler sowie John Illsley und Pick Withers. Die Gruppe war von 1977 bis 1995 aktiv, hat 120 Millionen Alben verkauft und zählt damit zu den erfolgreichsten Bands ihrer Zeit."]
["Ditto Orchestra","CREDIA stellt seit 1995 die besten klassischen Musiker der Welt vor. CREDIA hat in Korea ein Managementsystem für Musiker eingeführt und unterstützt talentierte koreanische Musiker, die weltweit auftreten. CREDIA Starship betreibt sein eigenes Orchester „Ditto Orchestra“ und hat außerdem „Ditto Digital Odyssey“ gestartet, um die Aktivitäten von Künstlern abseits von Konzerten durch Veröffentlichungen zu dokumentieren."]
["Diverse","Dieverse, Zusammenstellung oder auch unbekannt."]
["Don Helms","Don Helms bekannter Steelguitar Spieler."]
["Dooley Wilson","Dooley Wilson (1886-1953) war ein amerikanischer Sänger und Filmschauspieler. Bekannt durch den Film Casablanca."]
["Double Brass Trio","Nathan, Evans-Wellermann (Sea Shanty) Posaune, Bass & DDTrumpet spielen populäre Lieder auf Ihre spezielle Art."]
["Dovydas","Dovydas (mit vollem Namen Dovydas Maščinskas) ist ein litauisch-amerikanischer Musiker, Gitarrist und Content Creator, der vor allem durch seine Live-Looping-Straßenauftritte und viralen Videos auf YouTube bekannt wurde.\r\nEr ist weniger ein moderner Entertainer, der die Straße als Bühne für seine hochprofessionellen musikalischen Produktionen nutzt und diese filmt.\r\nLive-Looping: Dies ist sein Markenzeichen. Dovydas nutzt eine Loop-Station (meist eine BOSS RC-505), um auf der Bühne in Echtzeit Schichten von Instrumenten übereinanderzulegen. Er spielt dabei E-Gitarre, Bass, Schlagzeug (mit den Händen oder über ein Pad), Keyboard, Harmonika und Gesang, wodurch er wie eine komplette „One-Man-Band“ klingt.\r\nVirtuoser Gitarrist: Er ist ein klassisch ausgebildeter Multi-Instrumentalist, dessen Hauptinstrument die E-Gitarre ist. Sein Stil ist eine energiegeladene Mischung aus Rock, Blues, Funk, Jazz und Americana.\r\nInteraktion mit dem Publikum: Viele seiner viralen Videos leben von der spontanen Interaktion mit Passanten. Er nimmt häufig Songwünsche an (auch wenn er sie nicht kennt) und lädt Sänger oder andere Musiker aus dem Publikum ein, mit ihm zu jammen, was oft zu beeindruckenden, spontanen Darbietungen führt."]
["Dresdner Philharmonie","Die Dresdner Philharmonie ist ein von der Stadt Dresden finanziertes Konzert-Orchester, das zwar historisch korrekt im Jahr 1871 zunächst als „Gewerbehaus-Kapelle“ gegründet wurde, sich jedoch seit 1930 hinsichtlich seiner Intendierung und Etablierung auf die ein Jahr vorher erfolgte Eröffnung des ersten bürgerschaftlich getragenen Konzertsaales im Gewerbehaus Dresden bezieht. Herbert Kegel; "]
["Dubravka Tomšič ","Dubravka Tomšič Srebotnjak (geboren am 7. Februar 1940 in Dubrovnik, Kroatien, Königreich Jugoslawien) ist eine slowenische Pianistin und Musiklehrerin."]
["Duke Ellington","Duke Ellington (1899 – 1974) war einer der prägendsten Jazzmusiker und Komponisten des 20. Jahrhunderts – und wahrscheinlich der Inbegriff dessen, was man unter einem „Orchesterleiter“ im Jazz versteht.\r\nGeburtsname: Edward Kennedy Ellington\r\nGeboren: 29. April 1899, Washington, D.C., USA\r\nGestorben: 24. Mai 1974, New York City\r\nEllington erhielt schon als Kind Klavierunterricht, war aber zunächst eher am Baseball und an bildender Kunst interessiert – den Spitznamen Duke bekam er wegen seiner vornehmen Umgangsformen.\r\nUm 1923 zog er nach New York, mitten hinein in die Harlem Renaissance. Dort entwickelte er seinen einzigartigen Stil und formte sein eigenes Orchester.\r\nEllington bezeichnete seine Musik lieber als „American Music“ statt nur Jazz – er sah sich nicht auf ein Genre beschränkt.\r\nEr kombinierte Elemente aus Blues, Ragtime, klassischer Musik und Swing, wobei seine Kompositionen oft stark orchestriert und auf die individuellen Fähigkeiten seines Musikers zugeschnitten waren.\r\nEr war ein Meister darin, die spezifischen Klangfarben einzelner Bandmitglieder in den Vordergrund zu stellen."]
["Dúo del Mar","Das \"Dúo del Mar\" ist ein Gitarren-Duo, das sich auf spanische und Flamenco-Gitarrenmusik spezialisiert hat. Es besteht aus den beiden Gitarristinnen Marta Robles und Ekaterina Záytseva.\r\nMusikstil: Sie spielen eine Mischung aus spanischer und Flamenco-Gitarrenmusik. Ihre Auftritte zeichnen sich durch eine Fusion aus Leidenschaft, Talent und kraftvoller Darbietung aus.\r\nRepertoire: Sie interpretieren sowohl klassische Stücke, wie Manuel de Fallas \"Danza de la Vida Breve\", als auch Werke von berühmten Flamenco-Gitarristen wie Sabicas.\r\nZusammenarbeit: Sie haben bereits mit anderen Künstlern, wie der portugiesischen Gitarristin Marta Pereira und der belgischen Tänzerin Nelle Hens, zusammengearbeitet.\r\nOnline-Präsenz: Das Duo ist auf YouTube sehr aktiv, wo sie Videos ihrer Auftritte, Musikinterpretationen und sogar Workshops veröffentlichen."]
["Duo del Mar ","Duo del Mar mit Marta Pereira und Nelle Hens beide spielen Guitarre."]
["Duo Rosanna","Anna Comellas (Cello) und Rosalind Beall (Gitarre) sind Musikerinnen, die von 2009 bis 2018 gemeinsam als Duo Rosanna auftraten. Sie sind bekannt für ihre wunderschönen Arrangements verschiedener Musikstücke für Cello und Gitarre, und viele ihrer Auftritte sind auf YouTube zu finden.\r\n\r\nRosalind Beall ist Gitarristin und Komponistin. Sie wurde in den USA geboren und studierte Gitarre und Komposition, bevor sie nach Brüssel zog, um ihr Studium fortzusetzen. Heute arbeitet sie mit einem anderen Gitarristen, Jisse Vink, unter dem Namen Beall & Finch. Sie betreiben ein Gitarrenstudio und veröffentlichen weiterhin Musik.\r\n\r\nAnna Comellas ist eine Cellistin aus Spanien. Sie studierte auch am Königlichen Konservatorium in Brüssel. Sie ist Cellistin und LehreAnna Comellas (Cello) und Rosalind Beall (Gitarre) sind Musikerinnen, die von 2009 bis 2018 gemeinsam als Duo Rosanna auftraten. Sie sind bekannt für ihre wunderschönen Arrangements verschiedener Musikstücke für Cello und Gitarre, und viele ihrer Auftritte sind auf YouTube zu finden.\r\n\r\nRosalind Beall ist Gitarristin und Komponistin. Sie wurde in den USA geboren und studierte Gitarre und Komposition, bevor sie nach Brüssel zog, um ihr Studium fortzusetzen. Heute arbeitet sie mit einem anderen Gitarristen, Jisse Vink, unter dem Namen Beall & Finch. Sie betreiben ein Gitarrenstudio und veröffentlichen weiterhin Musik.\r\n\r\nAnna Comellas ist eine Cellistin aus Spanien. Sie studierte auch am Königlichen Konservatorium in Brüssel. Sie ist Cellistin und Lehrerin. rin."]
["Dusty Spingfield","Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien  (16. April 1939 – 2. März 1999), besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Dusty Springfield, war eine englische Sängerin. Mit ihrem unverwechselbaren Mezzosopran-Sound war sie eine beliebte Sängerin von Blue-Eye-Soul, Pop und dramatischen Balladen, mit französischem Chanson, Country und auch Jazz in ihrem Repertoire."]
["Earl Scruggs","Earl Eugene Scruggs (* 6. Januar 1924 bei Shelby, North Carolina; † 28. März 2012 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Bluegrass-Musiker. Scruggs galt als Virtuose auf dem Banjo und spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Bluegrass."]
["Earle Steve","Steve Earle (\"January 17, 1955) ist eine bedeutende Persönlichkeit der Genres „Alternative Country“ und Americana. Seine jahrzehntelange Karriere ist geprägt von einer einzigartigen Mischung aus Country, Folk und Rock.\r\n\r\nAlben: Bekannt wurde er durch hochgelobte Alben wie „Guitar Town“ (1986) und „Copperhead Road“ (1988), die als Klassiker des Americana-Genres gelten.\r\nSongwriting: Als Protegé legendärer Songwriter wie Townes Van Zandt und Guy Clark ist Earle ein meisterhafter Geschichtenerzähler, dessen Songs von zahlreichen Künstlern aufgenommen wurden, darunter Johnny Cash und Emmylou Harris.\r\n\r\nAktivismus und Privatleben: Seine Musik spiegelt oft seine persönlichen Kämpfe wider, darunter Sucht und Inhaftierung, und wurde im Laufe seiner Karriere politisch aufgeladener. Er ist ein lautstarker Aktivist gegen die Todesstrafe."]
["Eden Symphony Orchestra","Das Eden Symphony Orchestra ist eine Musikgruppe, die zahlreiche Alben und Singles veröffentlicht hat und sich hauptsächlich auf Orchesterinterpretationen von Kirchenliedern und populären Liedern konzentriert. Das Orchester besteht seit mindestens 2004 und ist mit dem Plattenlabel Classic Fox Records verbunden.\r\nZu seiner Diskografie gehören Alben wie:\r\n„50 Orchestral Hymns“\r\n„Philharmonic Hymns – Orchestral Hymns Vol. 2, Vol. 4, Vol. 7, Vol. 8“\r\n„Best Movie Songs Collection Vol. 1, Vol. 4, Vol. 9“\r\n„Christmas Angels – 20 Treasured Songs of the Season Performed In Peaceful Styles“\r\n„A Symphony of Christmas Joy“"]
["Edith Piaf","Édith Piaf (bürgerlich Édith Giovanna Gassion; * 19. Dezember 1915 in Paris; † 10. Oktober 1963 in Plascassier) war eine französische Sängerin, deren Interpretation von Chansons und Balladen sie weltberühmt gemacht haben. Ihr Gesangsstil schien die Tragödien ihres Lebens widerzuspiegeln. Zu ihren größten Erfolgen gehören La vie en rose, Milord und Non, je ne regrette rien."]
["Edward Simoni","Edward Simoni ist ein deutsch-polnischer Panflötist (Panflute player), Multi-Instrumentalist, Komponist und Arrangeur. Er gilt als der erfolgreichste Panflötist Europas.\r\nInstrument: Er ist vor allem für sein gefühlvolles und ausdrucksvolles Panflötenspiel bekannt und wird oft als \"Der Magier der Panflöte\" bezeichnet.\r\nErfolg: Er ist seit den 1990er Jahren erfolgreich. Sein Album \"Pan Träume\" schaffte es in die deutschen Top Ten und er hat mehrere Gold- und Platin-Schallplatten erhalten.\r\nBekanntes Stück: Seine emotionale Interpretation des Klassikers \"Einsamer Hirte\" (The Lonely Shepherd) ist besonders bekannt.\r\nMusikstil: Er hat ein sehr breites musikalisches Spektrum. Seine Musik wird dem Easy Listening zugeordnet und umfasst Genres von Klassik über Sakralmusik, Rock Pop, Volksmusik und Schlager bis hin zu melodischem Techno."]
["El Gran Orquesta Espanola Waldbert","El Gran Orquesta Espanola Waldbert keine weiteren Angaben gefunden."]
["Elbphilharmonie Orchester","Das NDR Elbphilharmonie Orchester ist ein deutsches Rundfunkorchester. Es ist dem Norddeutschen Rundfunk (NDR) angeschlossen und hat seinen Sitz in der Elbphilharmonie in Hamburg."]
["Eleanor Farjeon","Eleanor Farjeon (* 13. Februar 1881 in London; † 5. Juni 1965 in Hampstead) war eine britische Kinderbuchautorin, Lyrikerin und Dramatikerin."]
["Elektronisch generiert","Elektronisch generiert mit einem Programm\r\nz.B Midi / KI 0der Soundgeneratoren."]
["Elīna Garanca","Elīna Garanča (* 16. September 1976 in Riga, damals Lettische Sozialistische Sowjetrepublik) ist eine lettische Opernsängerin (Mezzosopran).\r\nElīna Garanča stammt aus einer Musikerfamilie. Ihr Vater Jānis Garančs (* 1948) ist Chordirigent, ihre Mutter Anita Garanča (1949–2015) war Professorin für Gesang an der Musikakademie in Riga und Vokalpädagogin an der Lettischen Nationaloper. Ursprünglich interessierte sich Elīna Garanča für das Musical, nach Beendigung der Schulzeit entschied sie sich für das Opernfach und studierte Gesang an der Lettischen Musik-Akademie bei ihrer Mutter und bei Sergej Martinov, dann in den USA, in Amsterdam und bei Irina Gavrilovici in Wien. Nach dem Sieg beim Internationalen Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb in Finnland folgten Engagements am Staatstheater Meiningen und bis 2002 als Ensemblemitglied an der Oper Frankfurt."]
["Elīna Garanča","Elīna Garanča (* 16. September 1976 in Riga, damals Lettische Sozialistische Sowjetrepublik) ist eine lettische Opernsängerin (Mezzosopran).\r\nNach Beendigung der Schulzeit entschied sie sich für das Opernfach und studierte Gesang an der Lettischen Musik-Akademie bei ihrer Mutter und bei Sergej Martinov, dann in den USA, in Amsterdam und bei Irina Gavrilovici in Wien. Nach dem Sieg beim Internationalen Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb in Finnland folgten Engagements am Staatstheater Meiningen und bis 2002 als Ensemblemitglied an der Oper Frankfurt.\r\nDer internationale Durchbruch gelang Garanča 2003 in der Rolle des Annio (Hosenrolle) in Mozarts La clemenza di Tito bei den Salzburger Festspielen (Dirigent: Nikolaus Harnoncourt, Regie: Martin Kušej), wo sie ein Jahr später auch als Dorabella in Così fan tutte auftrat.\r\n Ihr Repertoire als Konzert- und Liedsängerin umfasst Lieder von Schubert, Schumann, Brahms, de Falla, Berg, Sibelius, Strauss, Wagner (Wesendonck-Lieder) und Mahler (Rückert-Lieder) sowie geistliche Werke von u. a. Bach, Mozart, Beethoven (Missa Solemnis), Vivaldi, Rossini, Verdi (Messa da Requiem), Bruckner (Te Deum) oder auch die Soli in Mahlers 3. Sinfonie. und der Alt-Rhapsodie von Brahms. 2011 sang sie zur Eröffnung des Wiener Opernballs die Arie Mon cœur s’ouvre à ta voix aus der Oper Samson et Dalila von Camille Saint-Saëns.[7] Traditionell ist ihr Engagement seit 2008 beim jährlich stattfindenden Open-Air-Konzert Klassik unter Sternen vor dem österreichischen Stift Göttweig.\r\nGaranča ist mit dem Dirigenten Karel Mark Chichon verheiratet und hat zwei Töchter.[9] Garanča spricht Deutsch, seit sie 1998 an das Staatstheater in Meiningen engagiert wurde."]
["Elīna Garanča","Elīna Garanča (* 16. September 1976 in Riga, damals Lettische Sozialistische Sowjetrepublik) ist eine lettische Opernsängerin (Mezzosopran). "]
["Elisabeth Leonskaja ","Elisabeth Leonskaja mit Eduard Brunner & Wolfgang Boettcher"]
["Elisabeth Timbal ","Elisabeth Timbal ist eine bekannte Musikerin, die sich auf Percussion, insbesondere das Spielen der Timbales, spezialisiert hat. \"Timbal\" ist spanisch für \"Pauke\" und der Name, den sie als Künstlerin verwendet.\r\n\r\nInstrument: Elisabeth Timbal spielt keine herkömmlichen Schlagzeuge (Drumkits), sondern ist eine Meisterin der Timbales, einer Art lateinamerikanischer Pauke.\r\nMusikrichtung: Ihre Musik konzentriert sich auf lateinamerikanische Genres wie Salsa und Cumbia. Sie ist bekannt für ihre Interpretationen klassischer Lieder, produziert aber auch eigene Musik.\r\nKarriere: Ursprünglich aus Cali, Kolumbien, hat sie über 30 Jahre musikalische Erfahrung. Sie war Mitglied der bekannten Frauen-Orchestergruppe \"Orquesta Canela\" und ist mit berühmten Künstlern wie Richie Ray & Bobby Cruz aufgetreten."]
["Elliot Carpenter","Elliot Carpenter (geb. 28. Dezember 1894 in Philadelphia; † 12. Februar 1982 in Los Angeles) war ein talentierter Pianist, Komponist, Arrangeur und Autor.\r\nIm Film Casablanca war er der Pienait der das Lied \"As Time Goes By\" es war nicht der Filmschauspilen  Dooley Wilson!"]
["Emad Halloun & Ilya Elinson","Emad Halloun (Klavier) und Ilya Elinson (Cello) treten gemeinsam als Duo auf.\r\nklassische oder kammermusikalische Zusammenarbeit."]
["Emerald Caro","Dear Emerald (* 26. April 1981 als Caroline Esmeralda van der Leeuw in Amsterdam) ist eine niederländische Pop- und Jazzsängerin. Ihr größter Erfolg war 2009 A Night Like This aus dem Album Deleted Scenes from the Cutting Room Floor."]
["English Chamber Orchestra","Das English Chamber Orchestra (ECO) ist ein Kammerorchester, das in London beheimatet ist. Es hat seine Wurzeln im Goldsbrough Orchestra, das 1948 von Lawrence Leonard und Arnold Goldsbrough gegründet wurde. Mitbegründerin des später so genannten English Chamber Orchestra war die Cellistin und Holocaust Überlebende Anita Lasker-Wallfisch. Seinen aktuellen Namen nahm das Orchester 1960 an, als es sein Programm erstmals über die Barockmusik hinaus erweiterte. Das Repertoire wird durch die Größe der Gruppe begrenzt, die ziemlich konstant etwa beim Umfang eines Orchesters aus der Zeit Mozarts blieb."]
["English Chamber Orchestra","Das English Chamber Orchestra (ECO) ist ein Kammerorchester, das in London beheimatet ist.\nEs hat seine Wurzeln im Goldsbrough Orchestra, das 1948 von Lawrence Leonard und Arnold Goldsbrough gegründet wurde. Mitbegründerin des später so genannten English Chamber Orchestra war die Cellistin und Holocaust Überlebende Anita Lasker-Wallfisch. Seinen aktuellen Namen nahm das Orchester 1960 an, als es sein Programm erstmals über die Barockmusik hinaus erweiterte."]
["Ensemble Barock Nord West","Das Ensemble Barock Nord West unter der Leitung von Marianne Leemann ist ein Schweizer Ensemble, das sich auf Alte und Traditionelle Musik aus Nord- und Nordwesteuropa spezialisiert hat. Sein Repertoire umfasst Lieder und Tänze aus Irland, Schottland, England, Schweden und den Niederlanden und deckt Musik vom 16. bis 19. Jahrhundert ab. Seit Januar 2023 trägt das Ensemble den vereinfachten Namen „Ensemble Nord West“.\r\nDas Ensemble Nord West bietet einen abwechslungsreichen Veranstaltungskalender, insbesondere rund um Herrliberg und Zürich:\r\n1. November 2024 – Alte Musik von den Inseln: Ein Konzert mit irischen, englischen und schottischen Tänzen und Balladen (16.–18. Jahrhundert) in der Villa Ehrenberg, Zürich.\r\n16. März 2025 – Eine musikalische Reise in den Süden: Italienische und spanische Musik vom 16. bis 19. Jahrhundert in der Villa Ehrenberg, Zürich.\r\n10. Mai 2025 – Nordische Musik: Ein Programm mit Schwerpunkt auf nordischer Musik in der Vogtei, Herrliberg.\r\nAußerdem feierten sie im September 2024 ihr 10-jähriges Jubiläum mit einem großen Reunion-Konzert in Winterthur mit ehemaligen und aktuellen Mitgliedern."]
["Ensemble der Anton Bruckner Privatuniversität Linz","Die Anton Bruckner Privatuniversität (ABPU) Linz, eine Kunstuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz, beherbergt eine Vielzahl von Ensembles, die für die Ausbildung der Studierenden und für öffentliche Auftritte von großer Bedeutung sind. \r\nBei dieser Aufnahme spielten Mitglieder;\r\nAndrea Stračinová, Hackbrett | Tamara Dakic, Violine | Tobias Eder, Klarinette | Dunja Dimitrijevic, Viola| Oriel Marengo Ruiz, Kontrabass"]
["Enya ","Enya (* 17. Mai 1961 als Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin, anglisiert Enya Patricia Brennan, in Gaoth Dobhair) ist eine irische New-Age-Musikerin, Sängerin und Songwriterin. Der internationale Durchbruch gelang ihr 1988 mit Orinoco Flow. Ihr Song Only Time wurde weltweit durch die Terroranschläge am 11. September 2001 bekannt, als er zur musikalischen Untermalung der Fernsehübertragung verwendet wurde."]
["Epic Orchestra","Epic Orchestra 2022 Edition\r\nEPIC = Embedded Platform for Industrial Computing.\r\nDemnach ist ein Epic Orchsertra ein Softwareprodukt.\r\n"]
["Eric Clapton ","Eric Patrick Clapton (* 30. März 1945 in Ripley, Borough of Guildford) ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Er prägte die Entwicklung des Bluesrock seit den  960er Jahren wesentlich mit und gilt als einer der bedeutendsten Blues- und Rock-Gitarristen. Mit mehr als 280 Millionen weltweit verkauften Tonträgern gehört er zu den erfolgreichsten Künstlern. Er ist 17-facher Grammygewinner und als einziger Musiker dreifaches Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Zu seinen bekanntesten Titeln zählen Layla, Wonderful Tonight, Lay Down Sally und Tears in Heaven."]
["Eric Clapton & Steve Winwood","Eric Patrick Clapton, CBE, COAL (* 30. März 1945 in Ripley, Borough of Guildford) ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Er trägt den Beinamen „Slowhand“. Clapton prägte die Entwicklung des Bluesrock seit den 1960er Jahren wesentlich mit und gilt als einer der bedeutendsten Blues- und Rock-Gitarristen.\r\n\r\nStephen Lawrence Winwood, genannt Steve Winwood, auch Stevie Winwood (* 12. Mai 1948 in Handsworth, Birmingham, England), ist ein britischer Multiinstrumentalist."]
["Eric Robinson","Eric Robinson (1908–1974) war ein britischer Dirigent und Moderator, der vor allem durch seine Arbeit für die BBC bekannt wurde.\r\nAusbildung und frühe Karriere: Er studierte Violine am Royal College of Music in London und begann seine Karriere als Geiger im BBC Theatre Orchestra, bevor er 1936 zum BBC Television Orchestra wechselte.\r\nFernsehen und „Music For You“: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Robinson zum Dirigenten des BBC Television Orchestra ernannt. Er wurde einem breiten Publikum vor allem durch die beliebte monatliche Sendung „Music For You“ bekannt, die er nicht nur dirigierte, sondern auch moderierte. In der Sendung präsentierte er leichte klassische Musik und arbeitete mit namhaften Künstlern zusammen.\r\n"]
["Eric Schultz & Jan Overduin","Erik Schultz & Jan Overduin\r\nErik Schultz ein Musiker der lokal oder in einem Nischenbereich aktiv ist – etwa in Jazz, Pop, Kirchenmusik oder experimenteller Musik –, aber (noch) nicht öffentlich bekannt.\r\nJan Overduin ist ein kanadischer Organist, Cembalist, Dirigent und Musikpädagoge, der besonders für seine Arbeit im Bereich der Kirchenmusik und Orgelimprovisation bekannt ist.\r\nGeboren: 1944 in den Niederlanden\r\nEmigrierte nach Kanada: In seiner Jugend\r\nNationalität: Niederländisch-kanadisch\r\nTätigkeitsbereiche: Orgel, Cembalo, Chorleitung, Musikpädagogik, Improvisation\r\nStudien in Europa, unter anderem bei bekannten Organisten wie Helmut Walcha in Frankfurt (Spezialist für Bach und historische Aufführungspraxis)\r\nÜber viele Jahre vertiefte er sich in die Kunst der Orgelimprovisation – ein zentrales Element seines künstlerischen Profils."]
["Erno Sebestyen Andreas Juffinger","Ernő Sebestyén (Violinel) und Andreas Juffinger (Orgel) sind klassische Musiker, die bei mehreren Aufnahmen zusammengearbeitet haben, insbesondere bei Werken des deutschen Komponisten Josef Gabriel Rheinberger.\r\n\r\nErnő Sebestyén (geboren 1940 in Budapest) ist ein gefeierter ungarischer Geiger. Er blickt auf eine herausragende Karriere als Konzertmeister mehrerer bedeutender Orchester zurück, darunter das Orchester der Ungarischen Staatsoper, die Deutsche Oper Berlin und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Er lehrte außerdem als Professor für Violine an der Hochschule für Musik und Theater München. Sebestyén ist bekannt für seine Arbeit als Kammermusiker und Solist.\r\n\r\nAndreas Juffinger (geboren 1964 in Kufstein, Tirol) war ein österreichischer Organist. Er begann schon in jungen Jahren Orgel zu spielen und gewann mehrere renommierte Wettbewerbe, darunter den Internationalen Anton-Bruckner-Orgelwettbewerb in Linz. Juffinger trat als Solist mit Orchestern wie den Wiener Symphonikern und dem New York Philharmonic Orchestra auf. Er verstarb 2012.\r\nIhre Zusammenarbeit ist vor allem auf Aufnahmen von Rheinbergers Werken für Violine und Orgel zu hören, beispielsweise der Suite für Violine und Orgel op. 166 und den Sechs Stücken für Violine und Orgel op. 150. Diese Aufnahmen demonstrieren ihre künstlerische Begabung in diesem speziellen Kammermusikrepertoire."]
["Ernst Sompek","Ernst Sompek (* 11. Juni 1876 in Salzburg; † 2. August 1954 ebenda) war ein Salzburger Komponist, Chorleiter und Schuldirektor. Er komponierte die Melodie der Salzburger Landeshymne."]
["Etta James","Etta James (* 25. Januar 1938 als Jamesetta Hawkins in Los Angeles, Kalifornien; † 20. Januar 2012 in Riverside, Kalifornien) war eine US-amerikanische Rhythm-and-Blues-, Blues-, Gospel-, Soul-, Rock-’n’-Roll- und Jazzsängerin."]
["EU Hymne Orchester","EU Hymne Orchester\r\nDie offizielle Orchesterfassung wurde 1972 von Herbert von Karajan im Auftrag des Europarates erstellt. Karajan fertigte drei Versionen an: für Orchester, für Blasorchester und für Klavier."]
["Euregio Orchestra Academy","Euregio Orchestra Academy. \r\nEin brandneues Ausbildungsorchester für talentierte Jugendliche, das sich auf Exzellenz, Energie und internationale Zusammenarbeit konzentriert."]
["Europäischen Union als Hymne Europas","Europäischen Union als Hymne Europas"]
["Eva Lind","Eva Lind (* 14. Juni 1966 in Innsbruck) ist eine österreichische Opernsängerin (Sopran), Fernsehmoderatorin und Malerin."]
["Evelyne Dubourg","Evelyne Dubourg geboren in Paris, sie studierte bei renommierten Lehrern wie Yves Nat, Dinu Lipatti am Genfer Konservatorium sowie bei Nikita Magaloff. Später absolvierte sie Weiterbildungen bei Alfred Cortot, Nadia Boulanger und Yvonne Lefébure. \r\nIhre Karriere führt sie international als Solistin auf Festivals in Luzern, Zürich und Buenos Aires, sowie zu Auftritten mit Orchestern wie der Tonhalle Zürich, Orchestre de la Suisse Romande und Pariser Philharmonie, unter Dirigenten u. a. Rudolf Kempe und Charles Dutoit.Evelyne Dubourg ist eine klassisch ausgebildete Pianistin im europäischen Stil, spezialisiert auf romantisches und spätromantisches Repertoire. Ihre Interpretationen sind von poetischem Feingefühl getragen."]
["Falco","Falco (* 19. Februar 1957 als Johann Hölzel in Wien; † 6. Februar 1998 nahe Puerto Plata, Dominikanische Republik) war ein österreichischer Musiker. Sein Titel Rock Me Amadeus erreichte bis heute als einziges deutschsprachiges Lied die Spitze der US-Billboard-Charts."]
["Fanfare Crescendo Ratum","Fanfare Crescendo Ratum ist strenggenommen kein Orchester, sondern ein Blasorchester mit Sitz in Ratum, einem Stadtteil von Winterswijk in den Niederlanden.\r\nCrescendo Ratum besteht aus mehreren Musikgruppen, die unterschiedlichen Könnensstufen und Vorlieben gerecht werden:\r\n\r\nGroot orkest (Hauptfanfarengruppe): Über 50 Mitglieder spielen ein vielfältiges Repertoire, das Pop, Weihnachtsmusik, Wettbewerbsstücke, Märsche und festliche Melodien umfasst. Leitung: Erik Kluin.\r\n\r\nLego orkest: Ein pfiffiger Name, abgeleitet von „LErlingen, GEvorderden, Ouder“ (Anfänger, Fortgeschrittene, Senioren). Das Orchester richtet sich an jüngere Musiker, die gerade erst anfangen, und an ältere Mitglieder, die langsam wieder einsteigen. Leitung: Henrike Oonk.\r\n\r\nSlagwerkgroep (Schlagwerkgruppe): Die jüngste Ergänzung konzentriert sich auf Schlagwerk und spielt sowohl ernsthafte Stücke (wie beim Winterdrums-Festival) als auch verspielte Rhythmen, insbesondere bei Veranstaltungen wie dem Blumenkorso. Leitung: Ronnie Wolterink."]
["Fanfarenbläser Wien","Fanfarenbläser Wien"]
["FCTV Floyd Central Highlanders","FCTV steht für das studentisch betriebene Medienprogramm (TV und Video-Produktionen) an der Floyd Central High School in Floyds Knobs, Indiana, die Schulmaskottchen sind die Highlanders.\r\nFCTV ist integraler Bestandteil des schulischen Medienunterrichts – Schüler:innen können Video-, TV- und Audio-Produktionen erstellen, was Einblicke in Medienproduktion, Redaktion und Präsentation ermöglicht."]
["Fernando Germani","Fernando Germani (5. April 1906 – 10. Juni 1998) war ein italienischer Organist der Basilika St. Peter in Rom während der Herrschaft von Papst Pius XII. Germani wurde 1906 geboren und spielte im Alter von vier Jahren öffentlich Klavier und Geige. Im Alter von acht Jahren begann er Kompositionsunterricht bei Resphigi zu nehmen, der Germani in Richtung Orgel führte. Dann, im Alter von 15 Jahren, wurde Germani Organist des Augusteo Symphony Orchestra in Rom. Seine Karriere erstreckte sich über fast 75 Jahre. Er starb 1998. Einer seiner bemerkenswerten Schüler war der Organist Gérard Caron."]
["Fischer-Chöre","Die Fischer-Chöre wurden von dem deutschen Chorleiter Gotthilf Fischer (1928–2020) gegründet und geleitet.\r\nGotthilf Fischer war über Jahrzehnte hinweg über die zentrale Figur und das Gesicht dieser Chöre. Er war bekannt für seine Fähigkeit, große Mengen von Laiensängern zu möbeln.\r\nEs handelt sich nicht um einen einzigen Chor, sondern um eine Gemeinschaft eigenständiger gemischter Chöre (Kinder-, Jugend-, Männer- und gemischte Chöre), hauptsächlich aus dem Raum Stuttgart/Baden-Württemberg, die für Großveranstaltungen zusammengestellt und teilweise über 1.500 Stimmen umfasst.\r\nZusammenfassend kann man sagen, dass die Fischer-Chöre unter der Leitung von Gotthilf Fischer ein Stück deutscher Musikgeschichte im Bereich des Chorgesangs und der volkstümlichen Unterhaltung darstellen."]
["Flämisches KammerOrchester","Das Flämische KammerOrchester ist ein eigenständiges, weithin anerkanntes Orchester. Es gibt jedoch mehrere verwandte Ensembles und bedeutende Orchester in Flandern, die die Beschreibung eines Kammer- oder Sinfonieorchesters aus der Region erfüllen:\r\nSie werden oft als „Orchester von Flandern“ bezeichnet und verfügen über eine bedeutende Diskographie, insbesondere mit dem Dirigenten Rudolf Werthen. Obwohl es sich nicht im engeren Sinne um ein Kammerorchester handelt, ist es ein etabliertes flämisches Ensemble.\r\n\r\nBrüsseler Philharmoniker: Dies ist ein bedeutendes Sinfonieorchester in Belgien, früher bekannt als Flämisches Rundfunkorchester (Vlaams Radio Orkest) oder Flämisches Rundfunkorchester. Obwohl es ein Sinfonieorchester ist, ist es eine bedeutende flämische Musikinstitution."]
["Fleetwood Mac","Fleetwood Mac ist eine multinationale Rockband. Ursprünglich als rein britische Bluesband 1967 gegründet, entwickelte sie sich nach vielen Besetzungswechseln ab Mitte der 1970er Jahre zu einer der international erfolgreichsten Rockbands. Ihr 1977 erschienenes Album Rumours gehört zu den meistverkauften Alben der Musikgeschichte."]
["Florian Kaier","Florian Kaier (*2000) ist ein junger, aufstrebender österreichischer Organist. Er ist besonders bekannt als Organist an der Basilika Mariazell, einem bedeutenden Wallfahrtsort in Österreich.\r\nEr ist der erste Organist in der Geschichte der Basilika Mariazell mit einem abgeschlossenen Universitätsstudium im Fach Orgelspiel. Diese Position hat er seit März 2023 inne.\r\nEr studiert Orgel und Kirchenmusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Professor Martin Haselböck.\r\nSeine Auftritte umfassen ein breites Repertoire, von Barockmeistern wie Johann Sebastian Bach bis hin zu späteren Komponisten wie César Franck und Marcel Dupré."]
["Floyd Central Highlanders","Floyd Central Highlanders Studenten Ensemble"]
["Floyd Cramer","Floyd Cramer (* 27. Oktober 1933 in Samti, in der Nähe von Shreveport, Louisiana; † 31. Dezember 1997 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Pianist und als Komponist ein Vertreter der Country-Musik."]
["Foden's Band","Foden’s Band, auch Foden’s Motor Works Band, ist eine Brassband aus Sandbach in Cheshire, England. Der Name der Band geht auf den ehemaligen LKW-Hersteller Foden in Sandbach zurück."]
["Francis Goya","Francis Goya (geb. François Edouard Weyer; 16. Mai 1946) ist ein belgischer klassischer Gitarrist und Produzent. Er hat fünfzig Alben aufgenommen, von denen viele Gold- oder Platinstatus erreicht haben. Francis ging 1975 alleine und änderte seinen Namen in Goya. Seine erste Solo-Single „Nostalgia“ wurde ein internationaler Hit und erreichte die Top Ten in Belgien und den Niederlanden"]
["Franck Pourcel ","Franck Pourcel (* 14. August 1913 in Marseille; † 12. November 2000 in Neuilly-sur-Seine) war ein französischer Bandleader, Komponist und Violinist. Neben Raymond Lefèvre und Paul Mauriat gehörte er und sein Orchester zu den führenden Easy-Listening-Musikern Frankreichs."]
["Frank Peter Zimmermann","Frank Peter Zimmermann (* 27. Februar 1965 in Duisburg) ist ein deutscher Violinist, der mehrfach ausgezeichnet wurde und bereits in seiner frühen Karriere weltweit mit renommierten Orchestern auftrat.\nVon 1985 bis 1990 war die Stradivari „Croall“ Zimmermanns Hauptinstrument. Später spielte er die Stradivari „Dragonetti“ von 1706, dann die ehemals Fritz Kreisler gehörende Stradivari „Lady Inchiquin“ von 1711, die beide der Stiftung Westdeutsche Landesbank gehörten. Inzwischen gehört er zu den bekanntesten deutschen Geigern seiner Generation. Seine Einspielungen umfassen alle großen Violinkonzerte der Weltliteratur."]
["Franz Liszt Chamber Orchestra","Das Franz-Liszt-Kammerorchester nahm den Namen des großen Komponisten an, um dem Genie zu huldigen, das untrennbar mit der Etablierung der ungarischen Musik verbunden war und dessen Geist das Musikleben der ganzen Welt durchstrahlt. Nachdem das Orchester jahrelang an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest studiert hatte, debütierte es 1963 und spielt seitdem eine sehr bedeutende Rolle im ungarischen und internationalen Musikleben."]
["Franz Welser-Möst","Franz Welser-Möst (geb. 16. August 1960 in Linz, Österreich) ist einer der bedeutendsten österreichischen Dirigenten der Gegenwart. International bekannt wurde er durch seine Arbeit als Chefdirigent der Wiener Staatsoper (2010–2014) und vor allem als Musikdirektor des Cleveland Orchestra (seit 2002).\r\nAusbildung an der Musikuniversität Salzburg, zunächst Violine, später Dirigieren.\r\nEine schwere Autounfallverletzung zwang ihn, das Geigenspiel aufzugeben und sich auf das Dirigieren zu konzentrieren.\r\nErste Erfolge in den 1980er Jahren, Gastleitung bei europäischen Orchestern.\r\nChefdirigent des Norrköping Symphony Orchestra (1986–1991).\r\nLondon Philharmonic Orchestra (1990–1996): Chefdirigent, damals teils umstritten, aber internationaler Durchbruch.\r\nZürcher Opernhaus (1995–2008): Generalmusikdirektor → machte das Haus zu einer der führenden Opernbühnen Europas.\r\nCleveland Orchestra (seit 2002)"]
["Friedrich Kircheis","Friedrich Christian Kircheis war ein deutscher Kirchenmusiker, Organist und Cembalist.DetailInformationGeboren4. Juli 1940 in Aue (Sachsen)Gestorben28. Oktober 2024 in DresdenAusbildungStudium an der Hochschule für Musik in Leipzig (Orgel bei Wolfgang Schetelich und Hannes Kästner)KirchenmusikKantor und Organist an der Diakonissenhauskirche in Dresden (1971–2005)Wichtige TätigkeitEiner der führenden Protagonisten der Historischen Aufführungspraxis in der DDR.EnsemblesLangjähriger und ständiger musikalischer Partner des Trompeters Ludwig Güttler (Konzerte für Trompete und Orgel)Cembalist der Dresdner Kammersolisten (1975–1982)"]
["Fritz Kreisler","Fritz Kreisler, geboren am 2. Februar 1875 in Wien und gestorben am 29. Januar 1962 in New York City, war Geiger und Komponist.\r\nEr gilt als einer der größten Geiger aller Zeiten und war für seinen süßen Ton und seine ausdrucksstarke Phrasierung bekannt."]
["Funeral Treme","Funeral Treme ist die Brassband aus dem Statteil Trem von new Orleans.\r\n „Funeral Treme“\r\nTraditionen in New Orleans – Treme ist eines der ältesten afroamerikanischen Viertel in New Orleans und berühmt für seine Musik und Jazz-Beerdigungen. Eine „Beerdigung in Treme“ erinnert wahrscheinlich an die Prozessionen der Blaskapellen, die das Leben ebenso feiern wie den Verlust betrauern."]
["Gautier Capuçon ","Gautier Capuçon ist ein international gefeierter französischer Cellist.\r\n\r\nGeburtsdatum und -ort: 3. September 1981 in Chambéry, Frankreich.\r\nInstrument: Er spielt das Cello „L'Ambassadeur“ von Matteo Goffriller aus dem Jahr 1701.\r\nConservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (u.a. bei Philippe Muller).\r\nMeisterklasse bei Heinrich Schiff in Wien.\r\nBruder: Er ist der jüngere Bruder des berühmten Violinisten Renaud Capuçon, mit dem er häufig in Kammerkonzerten auftritt."]
["Geoff Reeves","Geoff Reeves ist ein Gitarrist aus Portsmouth, England, der vor allem durch seine Aktivitäten auf YouTube bekannt wurde.\r\n\r\nEr veröffentlicht unter dem Nutzernamen \"geoffers47\" regelmäßig Gitarren-Cover und Instrumentalstücke. Seine Videos, oft mit gefühlvollen Melodien und einem Schwerpunkt auf instrumentaler Musik, haben eine große Fangemeinde gewonnen. Er spielt ein breites Spektrum an Stilen, darunter ruhige Instrumentalstücke, Pop-Covers und eigene Kompositionen."]
["George Jones","George Glenn Jones (12. September 1931 – 26. April 2013) war ein legendärer amerikanischer Countrysänger, bekannt für seine gefühlvolle Baritonstimme und seinen authentischen Honky-Tonk-Song. Geboren in Saratoga, Texas, sang er schon als Kind auf den Straßen von Beaumont, um Trinkgeld zu bekommen und so seine Familie zu unterstützen.\r\nDer entscheidende Moment seiner Karriere kam 1980 mit „He Stopped Loving Her Today“. Die von Bobby Braddock und Curly Putman geschriebene Ballade galt als der beste Countrysong aller Zeiten und belebte seinen Charterfolg neu."]
["George Szell ","George Szell (György Endre Széll, 7. Juni 1897, Budapest – 30. Juli 1970, Cleveland, Ohio) zählt zu den bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, besonders bekannt für seine Wirken als langjähriger Musikdirektor des Cleveland Orchestra.\r\nNach Beginn des Zweiten Weltkriegs blieb Szell in den USA, wurde 1946 US-Staatsbürger und zog im selben Jahr die musikalische Leitung des Cleveland Orchestra an, die er bis zu seinem Tod 1970 innehatte.\r\nUnter seiner strengen Führung entwickelte sich das Cleveland Orchestra zu einem der weltbesten Klangkörper – berühmt für seine technische Kontrolle, Transparenz und Balance.\r\nCase Western Reserve University\r\nEr war bekannt als akribischer Dirigent und harter Aufseher, dessen hohe Standards mitunter autoritär wirkten, aber enorme künstlerische Ergebnisse erzielten."]
["Geraint Jones Orchestra","Geraint Jones war kein Orchester im eigentlichen Sinne, sondern ein sehr bekannter walisischer Organist, Cembalist und Dirigent. Er war eine Schlüsselfigur in der Wiederbelebung der Barockmusik und setzte sich in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg für eine \"authentische\" Aufführungspraxis ein.\r\n\r\nIm Laufe seiner Karriere gründete er das Geraint Jones Orchestra und die Geraint Jones Singers, um Werke von Komponisten wie Bach und Händel aufzuführen. Diese Ensembles waren speziell für Aufnahmen und Konzerte zusammengestellt, die den musikalischen Ideen von Jones folgten. Seine Aufnahmen, insbesondere von Werken von Gluck, Bach und Händel, wurden mehrfach ausgezeichnet."]
["German Bach Soloists","Die Deutschen Bachsolisten (DBS) sind ein deutsches Barock-Kammerorchester, das sich den Werken von J. S. Bach widmet. Es wurde 1960 vom deutschen Dirigenten und Oboisten Helmut Winschermann gegründet."]
["Gershwin-Quartett","Das Gershwin-Quartett ist ein 1990 gegründetes russisches Streichquartett.\r\nDie vier Musiker, die seit 1990 als Ensemble auftreten, haben sich keinem Stil, keiner Epoche und keinem einzelnen Komponisten verschrieben. Sie spielen Klassische Musik sowie Neue Musik und Jazznahe Kompositionen, aber auch Lateinamerikanische Musik.\r\nDas Ensemble besteht durchweg aus Repräsentanten der russischen Instrumentalistenschule und Preisträgern verschiedener internationaler Musikwettbewerbe."]
["Gewandhausorchester","Das Orchester gilt als das älteste bürgerliche Konzertorchester im deutschsprachigen Raum und eines der ältesten weltweit.\r\nGründung: Die Ursprünge reichen bis ins Jahr 1743 zurück, als die Konzertgesellschaft \"Das Große Concert\" gegründet wurde.\r\nNamensgebung: Im Jahr 1781 bezog das Orchester seine erste eigene Spielstätte im Gewandhaus, der damaligen Messehalle der Tuchmacher, wodurch es seinen Namen erhielt. \r\nDer Leiter des Gewandhausorchesters trägt traditionell den Titel Gewandhauskapellmeister. Zu den bedeutendsten Persönlichkeiten, die dieses Amt innehatten, zählt:\r\nFelix Mendelssohn Bartholdy (1835–1847), unter dessen Leitung das Orchester eine Blütezeit erlebte und Uraufführungen wichtiger Werke (wie Franz Schuberts \"Große C-Dur-Sinfonie\") stattfanden."]
["Gheorghe Zamfir","Gheorghe Zamfir ist der international bekannteste und erfolgreichste Panflötenspieler der Welt, oft auch als „König der Panflöte“ bezeichnet.\r\nEr hat das traditionelle rumänische Instrument, den Nai (die Panflöte), zu weltweitem Ruhm geführt.\r\nGeboren am 6. April 1941 in Găești, Rumänien.\r\nNai (Panflöte), wobei er eine erweiterte Version mit bis zu 30 Pfeifen spielt und eine Spicelle Technik verwendet, um bis zu acht Obertöne aus jeder Pfeife zu erzeugen.\r\nSeine Carriere umfasst über 200 veröffentlichte Alben und über 40 Millionen verkaufte Tonträger, darunter über 90 Gold- und Platinschallplatten."]
["Giado Costenaro Cunningham und  Nicoetta Alby","Mit Giada Costenaro Cunningham und Nicoletta Alby in den Hauptrollen ist dies eine absolut elektrisierende Aufführung. Denken Sie daran, dies ist eine Tanzshow; Diese beiden Musiker müssen mit nichts anderem als ihrem technischen Können und ihrer reinen Persönlichkeitsstärke auf die Bühne kommen und den Ort zum Leuchten bringen."]
["Gimnazija Kranj Symphony Orchestra and Choir","Gimnazija Kranj Symphony Orchestra and Choir"]
["Gino Marinello & Tizol","Das The Gino Marinello Orchestra speilt Ballroom Musik und romatische Melodien … Juan Tizol ist Jazz musiker Posaune.\r\nMehr Info zu Juan Tizol unter Komponist."]
["Glenn Miller Orchestra","Glenn Miller and His Orchestra war eine amerikanische Swing-Tanzband, die 1938 von Glenn Miller gegründet wurde. Die Band bestand aus einer Klarinette und einem Tenorsaxophon, die die Melodie spielten, und drei weiteren Saxophonen, die Harmonie spielten, und wurde zum beliebtesten und kommerziell erfolgreichsten Tanzorchester der Swing-Ära und einer der größten Single-Chart-Acts des 20. Jahrhunderts. Seit 2023 ist Ray Anthony das letzte überlebende Mitglied des Orchesters.\r\nGlenn Miller integrierte sein Musikstil in alle seinen Arrengemant. Einige seiner Erfolge:\r\nA String of Pearls, Chattanooga Choo Choo, In the Mood, Moonlight Serenade, Pennsylvania 6-5000, St. Louis Blues March, Take the “A” Train."]
["Glenn Miller Orchestra","Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden\r\nDie derzeit beliebteste und gefragteste Big Band der Welt sowohl für Konzert- als auch für Swing-Tanz-Engagements. Mit seinem einzigartigen Jazz-Sound gilt das Glenn Miller Orchestra als eine der größten Bands aller Zeiten. Das heutige Glenn Miller Orchestra wurde 1956 gegründet und tourt seitdem weltweit. \r\n"]
["Golden Hour Heptet","Golden Hour Heptet (7) ist ein Jazzensemble aus Austin, Texas, unter der Leitung der Musikerin Lauryn Gould. „Heptet“ ist eine andere Bezeichnung für „Septett“ und bezeichnet eine Gruppe von sieben Musikern.\r\nDie Band ist bekannt für ihren Fokus auf klassischen Swing und Hot Jazz der 1930er und 1940er Jahre, mit besonderem Schwerpunkt auf weniger bekannten Klassikern und originellen Arrangements. Ihre Musik ist oft auf Swing-Tänzer zugeschnitten.\r\nDas Golden Hour Heptet besteht aus einer festen Besetzung, die Besetzung kann jedoch variieren. Eine typische Besetzung umfasst:\r\nLauryn Gould: Tenor- und Sopransaxophon und Bandleader, Morris Nelms: Klavier, JD \r\nPendley: Gitarre, Ryan Gould: Kontrabass, Jason Baczynski: Schlagzeug, David Jellema: Kornett, Mark Gonzales: Posaune."]
["Gothenburg Symphony Orchestra","Das Göteborger Symphonieorchester ist ein schwedisches Symphonieorchester mit Sitz in Göteborg. Das GSO hat seinen Sitz im Göteborger Konzerthaus am Götaplatsen. Das Orchester erhielt 1997 den Titel „Nationalorchester Schwedens“."]
["Gran Banda Taurina","Die Gran Banda Taurina de Madrid ist eine Musikgruppe, die sich auf die Aufführung von Stierkampf-Pasodobles und Stierkampfmusik spezialisiert hat. Im Laufe ihrer Geschichte hatte sie mehrere Leiter. Einer der letzten Leiter war Raúl González, der die Band bei mehreren Aufnahmen leitete, darunter das Album España Cañí. Über seine spätere Leitung liegen jedoch keine aktuellen Informationen vor.\r\nEin weiterer bemerkenswerter Leiter war Ricardo Soto, der die Band auf dem Album Fiesta Española leitete. Darüber hinaus wird auf einigen Aufnahmen R. Vidal als Leiter erwähnt.\r\nEs ist wichtig zu erwähnen, dass die Band auch unter dem Namen Banda Taurina de Madrid bekannt war und im Laufe der Jahre mehrere Alben aufgenommen hat, auf denen sie ikonische Pasodobles wie España Cañí, El Gato Montes und La Virgen de la Macarena aufführte."]
["Grand Palace Orchestra","Das Grand Palace Orchestra ist ein renommiertes Musikunternehmen, das sich auf Veranstaltungen, insbesondere Gasthäuser, in Guaratinguetá, São Paulo, spezialisiert hat. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung, einem Orchester, das sich durch seine Vielseitigkeit und Professionalität auszeichnete, bot er eine große Auswahl an Musikstilen an, um an seinem großen Tag eine perfekte Atmosphäre zu schaffen.\r\nDas Grand Palace Orquestra bietet personalisierte Dienste für Sie an.\r\nBenutzerdefinierte Repertoires, mit vom Meister ausgearbeiteten Arrangements, um an den neuen Vorlieben teilzunehmen.\r\nDas Orchester wurde von vielen Kunden mit einem Medium von 5,0 von 5 Sternen und mehr als 80 auf der Plattform Casamentos.com.br veröffentlicht. Das Haus zeichnete sich durch musikalische Qualität, Professionalität und Aufmerksamkeit aus und achtete darauf, dass die Mannschaft überaus erwartungsvoll und maßgeblich dazu beitrug, dieses besondere Ereignis in Erinnerung zu behalten."]
["Grazer Salonorchester","Entstanden ist das Grazer Salonorchester nach der Abhaltung eines Gastkurses für Österreichische Salonorchestertradition an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz. Nach ersten Auftritten des Ensembles an Konzerten, Bällen und Tanzveranstaltungen an der Universität folgten Anfragen von Konzertveranstaltern im In- und Ausland (als Repräsentation der Kultur in Österreich beispielsweise in Sarajevo, Taiwan und Algerien). So wurde beschlossen, das Grazer Salonorchester als eigenständigen \"Verein zur Pflege der Salonmusikkultur\" zu organisieren. Die Besetzung stammt aus der Wiener Salonorchestertradition und besteht aus 12–20 Musikern, geleitet von einem Stehgeiger."]
["Großen Rundfunkorchesters Berlin","Großen Rundfunkorchesters Berlin \r\nGeschichte & Hintergrund\r\nDas RFB gilt als das traditionsreichste Rundfunkorchester Deutschlands. Es geht auf die allererste musikalische „Funk-Stunde“ zurück, die am 29. Oktober 1923 gesendet wurde – zunächst spielte solo Otto Urack, ab 1925 wurde das Orchester zur sinfonischen Besetzung ausgebaut."]
["Großes Musical-Orchester (Eric Hammerstein) ","Großes Musical-Orchester\r\nEric Hammerstein ist kein weithin bekannter Dirigent unter diesem Namen – es war vielmehr ein Pseudonym, das andere Dirigenten für zahlreiche Aufnahmen leichter Klassik und Orchester verwendeten, insbesondere für Reader’s Digest und ähnliche Labels.\r\nBemerkenswerte Verwendung von Pseudonymen\r\nLaut Wikipedia nahm Robert Mandell, ein in Amerika geborener und in Großbritannien lebender Dirigent, zwischen 1961 und 1968 in London über 50 Schallplatten für Reader’s Digest unter verschiedenen Pseudonymen auf – darunter Eric Hammerstein, Johnny Gibbs, Pablo Mendez und andere.\r\nDiscogs fügt hinzu, dass Eric Hammerstein auch ein Pseudonym für Charles Gerhardt war.\r\nMan kann also am ehesten sagen, dass Eric Hammerstein keine eigenständige Figur ist, sondern ein Künstlername, der von mindestens zwei namhaften Dirigenten – Robert Mandell und Charles Gerhardt – für die Veröffentlichung leichter Klassik-, Orchester- oder Easy-Listening-Aufnahmen verwendet wurde."]
["Grosses Orchester des Deutschlandsenders","Das „Große Orchester des Deutschlandsenders“ war ein Rundfunkorchester des nationalen deutschen Rundfunks in der Zwischenkriegszeit und während der NS-Zeit.\r\nDer Deutschlandsender war eine zentrale Rundfunkanstalt der Weimarer Republik, gegründet 1926 in Königs Wusterhausen, später in Berlin-Adlershof. Er sollte als landesweites Programm („Reichssender“) fungieren.\r\nDas Große Orchester des Deutschlandsenders war das hauseigene Rundfunkorchester, das neben Tanz- und Unterhaltungsmusik auch symphonische Werke aufführte und live über den Sender übertrug.\r\nEs wurde in den 1920er Jahren gegründet und spielte sowohl klassische Musik als auch Bearbeitungen für den Rundfunk.\r\nIn den 1930er Jahren kam es zu einer zunehmenden Gleichschaltung: Das Orchester spielte auch im Rahmen nationalsozialistischer Kulturpolitik.\r\nNach 1945 ging aus den Strukturen des Orchesters u. A. das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) hervor, das seine Tradition bis heute fortführt."]
["Guadalupe Pineda","Guadalupe Pineda ist eine mexikanisch Sängerin geboren 23.Feb.1955 in Guadalajara. Pineda trat während ihres Soziologiestudiums an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) als Sängerin in Clubs und Cafés auf. Sie gründete in dieser Zeit zwei Gruppen: La propuesta und Sanampay und begann eine Laufbahn als Solosängerin."]
["Guadalupe Pineda ","Guadalupe Pineda (* 23. Februar 1955 in Guadalajara) ist eine mexikanische Sängerin. Pineda tritt während ihres Soziologiestudiums an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) als Sängerin in Clubs und Cafés auf. Sie gründeten in dieser Zeit zwei Gruppen: La propuesta und Sanampay und begannen eine Laufbahn als Solosängerin. 1984 gelang ihr der Durchbruch mit der Aufnahme von Yolanda."]
["Gunhard Mattes (Oboe), Naoki Kitaya (Orgel) ","Gunhard Mattes (* 22. September 1957 in Zürich) ist ein Schweizer Musiker und Dirigent. Naoki Kitaya, geboren in Tokio, lernte bereits in seiner jüngsten Kindheit verschiedene Musiksprachen kennen. Klassik und Jazz, Barock und Pop, traditionell asiatische und lateinamerikanische Volksmusik. Er zog nach Europa, wo er Studien an renommierten Hochschulen absolvierte."]
["Gunhild Carling ","Gunhild Carling (* 7. Mai 1975 in Göteborg) ist eine schwedische Sängerin und Multiinstrumentalistin (Trompete, Posaune, auch Mundharmonika, Oboe, Dudelsack, Blockflöte, Harfe, Kontrabass) des Mainstream Jazz.\r\n\r\n"]
["Győr Philharmonische Orchester","Das Győr Philharmonische Orchester (Győri Filharmonikus Zenekar) ist ein bedeutendes ungarisches Sinfonieorchester mit Sitz in Győr, Ungarn. Es wurde 1894 gegründet und entwickelte sich 1968 von einem städtischen Ensemble zu einem professionellen Orchester. 2018 feierte das Orchester sein 50-jähriges Bestehen als professionelles Ensemble.\r\nDerzeitiger Chefdirigent des Orchesters ist Martin Rajna, ein mit dem Junior Prima Award ausgezeichneter ungarischer Dirigent. Unter seiner Leitung führt das Ensemble weiterhin ein vielfältiges Repertoire auf, darunter klassische Meisterwerke und zeitgenössische ungarische Kompositionen. Insbesondere für seine Interpretationen zeitgenössischer ungarischer Werke wurde das Orchester 1968 mit dem Artisjus Award ausgezeichnet.\r\nDer Hauptspielort des Orchesters ist der Richter-Saal im ehemaligen Rába-Kino, in das es im November 2001 eingezogen ist. Das Orchester tritt auch an verschiedenen Orten in Ungarn auf und hat an internationalen Tourneen teilgenommen, bei denen es ungarische Musik und Kultur auf Bühnen in aller Welt präsentiert hat."]
["György Sárközi ","Ungarischer Musiker György Sárközi (1899–1945), Ungarn.\r\n\r\nEs ist also wahrscheinlicher, dass es sich bei György Sárközi (1899–1945) um den Dichter und Schriftsteller handelt, der zwar eine musikalische Ausbildung begann, aber nicht primär als Musiker bekannt wurde."]
["Hafennacht EV","Hafennacht sind die folgenen Personen\r\nUschi Wittich – Gesang („singt das Meer“)\r\nErk Braren – Gitarre („Inselgitarre“, Tischler und Seefest)\r\nHeiko Quistorf – Akkordeon & gelegentlich Trompete, vielseitiger Live-Musiker \r\n\r\nSie sind seit Mitte der 2000er Jahre aktiv – meist als Trio – und haben sechs Alben in Eigenregie veröffentlicht:\r\nLieder vom Wasser (2005), Meer Lieder (2007), Auf Kurs (2010), Tresenkönigin (2014), In einer Winternacht im Hafen (2015) und Bei Westwind (2020). "]
["Hal Leonard Orchestra","Hal Leonard betreibt einen eigenen Offiziellen YouTube-Kanal, namens Hal Leonard Orchestra, wo man:\r\nVorschau‑Videos mit Score‑Visualisierung,\r\nAudio‑Beispiele und\r\nInformationen zu verfügbaren Partituren."]
["HalidonMusik","HalidonMusic Sync-Lizenzierungsplattform die leider Ihre Interpretaitonen namenlos veröffentlicht."]
["Halling String Orchestra","Halling String Orchestra\r\nEs gibt kein umfassend dokumentiertes Ensemble mit dem expliziten Namen „Halling String Orchestra“, doch einige Erkenntnisse könnten den Kontext verdeutlichen:\r\nAuf ArtistInfo wird Pat Halling als Spieler des „Pat Halling’s String Ensemble“ aufgeführt, neben anderen Gruppen wie der London Jazz Chamber Group und dem Virtuoso Ensemble.\r\nObwohl es nicht direkt „Halling String Orchestra“ heißt, deutet dies darauf hin, dass er unter seinem eigenen Namen ein Streicherensemble leitete oder darin spielte."]
["Hani Khawam","Hani Khawam indischer Gitarrist.\r\nEs existieren SoundCloud-Profile unter dem Namen Hani Khawam."]
["Hanine El Alam","Hanine El Alam ist eine renommierte libanesische Violinistin und Showgirl, die für ihre dynamischen und energiegeladenen Auftritte bekannt ist, in denen sie traditionelle arabische Melodien mit modernen Genres wie Techno und Latin verbindet. Sie wurde am 12. April 1986 in Baskinta, Libanon, geboren. \r\nHanine begann im Alter von neun Jahren Geige zu spielen. Ihre einzigartige Herangehensweise an die Musik hat sie zu einer der beliebtesten Musikerinnen im Nahen Osten und darüber hinaus gemacht. 2017 wurde sie beim Arab Satellite Festival in Kairo als beste libanesische Violinistin ausgezeichnet. Ihre Live-Shows sind als spektakuläre Events bekannt, oft mit Tänzern und einer kompletten Band."]
["Hank Williams","Hiram „Hank“ King Williams Sr. (* 17. September 1923 in Mount Olive, Alabama; † 1. Januar 1953 in Oak Hill, West Virginia) war ein US-amerikanischer Country-Musiker und Songwriter. Er hat zahlreiche Musiker, beispielsweise Johnny Cash, Merle Haggard, Bob Dylan oder David Allan Coe beeinflusst."]
["Hanna Yoo","Hanna Yoo japanische Saxophonistin\r\nHanna Yoo absolvierte ein Saxophonstudium an der Universität (genaue Hochschule nicht genannt) und schloss später flexibel mit einem Master in Musikpädagogik ab – eine Kombination aus Performance und Pädagogik.\r\nZu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie als Musiklehrerin an Schulen und sammelte gleichzeitig Erfahrung als Leiterin von Ensembles.\r\nZu ihren Auftritten zählen unter anderem das HDC Melody, das Jacheon Boom-Up Concert und ein Song-do Master Class Event – ​​bemerkenswerte Plattformen im südkoreanischen (oder asiatischen) Musikbereich.\r\nNeben dem Live-Auftritt engagiert sich Hanna Yoo digital: Sie betreibt einen YouTube-Kanal (@HannaSax), auf dem sie Saxophon-Reviews und Tutorials anbietet.\r\nAußerdem leitet sie ihr eigenes Studio, das Yoo Hanna Saxophone Studio, und bietet dort Unterricht und musikalische Betreuung an."]
["Hannes Kästner","Hannes Kästner (* 27. Oktober 1929 in Ötzsch-Markkleeberg; † 14. Juli 1993 in Leipzig) war ein deutscher Organist und Cembalist. In seiner Schulzeit war Kästner von 1940 bis 1948 Mitglied des Leipziger Thomanerchores. Nach dem Abitur an der Thomasschule studierte er von 1948 bis 1952 Kirchenmusik bei Günther Ramin an der Staatlichen Hochschule für Musik in Leipzig."]
["HarpTwins","Camille und Kennerly Kitt (* 1989) sind US-amerikanische eineiige Zwillinge, die seit 2009 als Harfespielerinnen und als Schauspielerinnen aktiv sind. Als The Harp Twins sind sie vor allem auf YouTube erfolgreich. Die beiden Schwestern haben über 80 Singles online veröffentlicht, sowie vier Alben in den Handel gebracht. Des Weiteren hatten sie als „Harp Twins“ diverse Auftritte in einigen US-amerikanischen Filmen."]
["Havana Lyceum Orchestra","Havana Lyceum Orchestra\r\nDas Orchester wurde 2007 (oder 2009, je nach Quelle) anlässlich von Mozarts 250. Geburtstag gegründet und entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Dirigenten Pepe Méndez und seinen Kommilitonen des kubanischen Instituto Superior de Arte und der Escuelas Nacionales de Arte, mit Unterstützung der Stiftung Mozarteum Salzburg und des lokalen Balthasar-Neumann-Chores & Ensembles der Naumburger Orchesterkonzerte.\r\nIm Laufe der Zeit trug die Unterstützung des Oficina del Historiador de La Habana, der Stiftung Mozarteum und des deutschen Balthasar-Neumann-Ensembles zur Professionalisierung des Orchesters bei. In den Jahren 2016–2018 entwickelte es sich von einem Studentenensemble zu einem national anerkannten professionellen Orchester.\r\nUnter der Leitung von Dirigent José Antonio Méndez Padrón stammen viele Mitglieder von renommierten kubanischen Musikinstitutionen wie der Universität der Künste, der Nationalen Musikschule und dem Amadeo Roldán-Konservatorium."]
["Heeresmusikkorps Ulm ","Das Heeresmusikkorps Ulm (HMusKorps Ulm), bis 18. September 2013 Heeresmusikkorps 10 (HMusKorps 10) mit Standort Ulm ist eines von sechs Truppenmusikkorps der Bundeswehr in Heeresuniform."]
["Henry Mancini","Henry Mancini (eigentlich Enrico Nicola Mancini; * 16. April 1924 in Cleveland, Ohio; † 14. Juni 1994 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Komponist. Seine musikalischen Schwerpunkte liegen im Bereich Jazz, insbesondere im Swing. Zu Mancinis bekanntesten Kompositionen gehören die Filmmusik zu Der rosarote Panther (darunter die Titelmelodie The Pink Panther Theme), das Lied Moon River aus seiner Musik zum Film Frühstück bei Tiffany sowie das Peter Gunn Theme der US-amerikanischen Krimiserie Peter Gunn."]
["Herb Albert and the Tijuana Brass","Alpert wuchs in West Los Angeles in einer kleinen jüdischen Siedlung auf. Er hatte mit seiner Band The Tijuana Brass in den 1960er Jahren einige große Instrumentalhits. Der erste Erfolg war The Lonely Bull 1962, gefolgt von Tijuana Taxi, Spanish Flea, A Taste of Honey, Zorba the Greek und anderen. Alpert gilt als Schöpfer des Tijuana-Brass-Sounds, bei dem traditionelle mexikanische Spielweise mit Jazz und Funk verbunden werden."]
["HERB KRAUS & THE WALKIN' SHOES","HERB KRAUS & THE WALKIN' SHOES\r\n „Sloop John B“ ist ein Song mit einer reichen und faszinierenden Geschichte, der vor allem durch seine legendäre Aufnahme der Beach Boys aus dem Jahr 1966 bekannt wurde. Seine Ursprünge liegen jedoch weit entfernt von der kalifornischen Surfszene, nämlich in der Folkmusik der Bahamas."]
["Herbie Hankock","Herbie Hancock"]
["Herbie Hankock","Herbie Hancock"]
["Hillary Klug","Hillary Klug ist eine Dancing Fiddler aus Nashville geboren in Fayetteville, Tennessee. Der Schlüssel liegt darin, sich sowohl durch die Geige als auch durch die Schritte an den Rhythmus zu halten."]
["Holland Symphony Orchestra","Das Holland Symphony Orchestra ist ein semiprofessionelles, gemeindebasiertes Orchester mit Sitz in Holland, Michigan. Seine Anfänge reichen bis ins Jahr 1989 zurück, als es sein Debütkonzert als Holland Chamber Orchestra gab. 1990 wurde es offiziell gegründet. Im Jahr 2000 wurde das Ensemble in Holland Symphony Orchestra umbenannt, um seinem wachsenden Umfang Rechnung zu tragen. Das aktuelle Ensemble besteht aus rund 100 Musikern und Ersatzmusikern aus Holland und der umliegenden Region."]
["Hollywood Bowl Symphony Orchestra","Das Hollywood Bowl Orchestra (HBO) ist ein Symphonieorchester, das von der Los Angeles Philharmonic Association geleitet wird und den Großteil seiner Auftritte im Hollywood Bowl spielt. John Mauceri leitete das Orchester von seiner Gründung im Jahr 1990 bis zu seinem Rücktritt nach der Hollywood Bowl-Saison 2006. Zu seinen Titeln in dieser Zeit gehörten Dirigent, Chefdirigent und schließlich Regisseur. Mittlerweile trägt er den Titel eines Gründungsdirektors."]
["hr-Sinfonieorchester Frankfurt","Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt (ehemals Frankfurter Rundfunk-Sinfonieorchester) ist eines der führenden Orchester Deutschlands mit Sitz in Frankfurt und gehört zum Hessischen Rundfunk (hr), dem regionalen öffentlich-rechtlichen Rundfunk in Hessen.\r\nGegründet: 1929 Standort: Frankfurt, Deutschland\r\nZugehörigkeit: Hessischer Rundfunk (hr) – der öffentlich-rechtliche Rundfunk in Hessen\r\nPrimärer Konzertsaal: Alte Oper Frankfurt (ein renommierter Konzertsaal in der Stadt)\r\nWichtige Merkmale:\r\nMusikalischer Leiter: Ab 2024 steht das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada, einem kolumbianischen Dirigenten, der für seine dynamischen Interpretationen bekannt ist.\r\nRepertoire: Das Orchester verfügt über ein breites und abwechslungsreiches Repertoire, das von klassischen Werken bis hin zu zeitgenössischen Stücken reicht. Es ist besonders bekannt für seine Aufführungen deutscher Komponisten wie Beethoven, Mahler und Brahms, führt aber auch Werke zeitgenössischer Komponisten auf.\r\nRundfunk: Da das Orchester dem Hessischen Rundfunk angeschlossen ist, werden seine Konzerte regelmäßig im Radio und manchmal auch im Fernsehen übertragen, was es zu einer wichtigen kulturellen Ressource für Liebhaber klassischer Musik macht."]
["Hungarian Chamber Orchestra","Hungarian Chamber Orchestra\r\nDirignet Vilmos Tátrai "]
["Hungarian National Philharmonic Orchestra","Die Ungarische Nationalphilharmonie (Magyar Nemzeti Filharmonikus Zenekar) ist eines der führenden Orchester Ungarns und hat eine lange Tradition in der Interpretation klassischer und zeitgenössischer Musik.\r\nGegründet: 1923 (ursprünglich als Metropolitan Orchestra)\r\nSitz: Budapest, Palast der Künste (Müpa Budapest)\r\nRepertoire: Klassische Symphonien, Werke ungarischer Komponisten wie Béla Bartók, Zoltán Kodály, moderne Musik und Alte Musik."]
["Hungarian State Orchestra","Ungarisches Staatsphilharmonieorchester\r\nDas heutige Ungarische Nationalphilharmonieorchester wurde 1923 als Metropolitanorchester in Budapest gegründet.\r\n1952 wurde es in Ungarisches Staatskonzertorchester umbenannt und während der kommunistischen Ära in Ungarisches Staatssinfonieorchester (HSSO) umbenannt.\r\nNach den politischen Veränderungen in Ungarn erhielt es schließlich seinen heutigen Namen und gilt als eine der führenden Orchesterinstitutionen des Landes."]
["Hurritischen Hymnen ","Die Hurritischen Hymnen gelten als die ältesten musikalischen Notationen einer Melodie. Sie stammen aus der bronzezeitlichen Stadt Ugarit.\r\nEs spielt Michael Levy auf einer Lyre wie sie damals im gebrauch war.\r\n14. Jahrhundert v. Ch\r\n"]
["I Musici","I Musici di Roma\r\nGegründet 1951 in Rom von zwölf jungen Musiker:innen, vor allem Absolvent:innen der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, unter Leitung ihres Lehrers Rémy Principe.\r\nÖffentliches Debüt: 30. März 1952 im Konservatorium SantaCecilia.\r\nArbeitsweise ohne Dirigenten: Das Orchester arbeitet gleichberechtigt („inter pares“), wobei die Rolle der Leitung vom Primgeiger übernommen wird.\r\nBesetzung: Sechs Violinen, zwei Bratschen, zwei Celli, ein Kontrabass und ein Cembalo.\r\nSchwerpunkt: Vor allem Barockmusik – zentral sind Komponisten wie Vivaldi, Albinoni, Corelli, Marcello, Scarlatti und Torelli.\r\nSeit 1977 gab es eine erfolgreiche Erneuerung der Besetzung. Dennoch bewahren jeweils „historische“ Mitglieder gemeinsam mit neuen Talenten die Tradition."]
["I Solisti Veneti","I Solisti Veneti (italienisch für: „Die venetischen Solisten“) sind ein italienisches Kammerorchester. Das Orchester wurde 1959 von dem Dirigenten Claudio Scimone in Padua gegründet. Es zählt zu den bekanntesten Orchestern Italiens und hat Tourneen in über 60 Länder unternommen."]
["Ilse Von  Alpenheim","Ilse von Alpenheim ist eine renommierte österreichisch-schweizerische Pianistin mit einer bemerkenswerten Karriere, insbesondere im Bereich der Kammermusik.\r\nGeboren am 11. Februar 1927 in Innsbruck, Österreich.\r\nStudium bei Winfried Wolf in Kitzbühel (ab 1944) und bei Franz Ledwinka am Mozarteum Salzburg (1945–1949).\r\nÜbersiedelung in die Schweiz im Jahr 1951.\r\nIhr Repertoire konzentriert sich hauptsächlich auf die Klassik und Frühromantik, insbesondere auf die Werke von Joseph Haydn.\r\nEine weitere wichtige Aufnahme ist die Gesamteinspielung der Lieder ohne Worte von Felix Mendelssohn Bartholdy.\r\nSie war eine gefragte Kammermusikpartnerin und trat mit namhaften Künstlern und Ensembles auf, darunter Henryk Szeryng, Max Rostal, das Amadeus-Quartett und die Camerata Bern.\r\nAls Mitglied des Arion-Trios nahm sie die Klaviertrios von Mozart und die Kammermusik für Klavier und Streicher von Schubert auf.\r\nVon 1960 bis 1968 leitete sie eine Konzertklasse am Konservatorium in Bern."]
["Imperial Orchestra","Das Imperial Orchestra ist ein modernes Großorchester, das 2018 in Sankt Petersburg gegründet wurde. Es hat sich schnell zu einem der größten und am schnellsten wachsenden symphonischen Projekte in Russland und der GUS entwickelt. Das Orchester besteht aus professionellen Musikern und einzigartigen Sängern, von denen viele Gewinner bedeutender internationaler Wettbewerbe sind. Unter der Leitung des berühmten Dirigenten Lev Dunaev liefert das Orchester beeindruckende Aufführungen.\r\nDas Imperial Orchestra ist bekannt für sein Cinema Medley-Programm, in dem ikonische Filmmusikstücke zu beeindruckenden Medleys kombiniert werden."]
["Indiara Sfair ","Indiara Sfair ist eine brasilianische Musikerin, die vor allem als herausragende Mundharmonika-Spielerin bekannt ist. Sie hat sich international einen Namen für ihren einzigartigen und gefühlvollen Stil gemacht.\r\nInstrument: Ihr Hauptinstrument ist die Mundharmonika. Sie ist bekannt für ihre Virtuosität und ihre Fähigkeit, mit diesem Instrument eine große Bandbreite an Emotionen auszudrücken.\r\nBand: Sie ist Mitglied der brasilianischen Blues-Band „Milk’n’Blues“ und hat auch in anderen Projekten mitgewirkt."]
["Inge Louisa","Die Harfenistin Inge Louisa van Grinsven spielte sowohl klassisches als auch modernes Repertoire.\r\nInge studierte Harfe am Amsterdamer Konservatorium bei Erika Waardenburg und Gwyneth Wentink, seit sie im Juni 2023 ihr Bachelor-Studium Harfe mit einer 9,5-Grad-Bewertung absolvierte. Von 2015 bis 2018 studierte Ernestine Stoop an den jungen Talentklassen des Konservatoriums von Tilburg."]
["Ingrit Haebler,Niederländisches Kammerorchester","Ingrid Haebler (* 20. Juni 1929 in Wien; † 14. Mai 2023) war eine österreichische Pianistin. Haebler wurde vor allem durch ihre Interpretation des Klavierwerkes von Wolfgang Amadeus Mozart bekannt."]
["INKA GOLD Ensemble","INKA GOLD Ensemble bestehend aus Oscar A Morales Vega - Flutes\r\nSantiago Morales Vega - Guitar und Teresa Joy - Violin."]
["Inma Almendros & Rodrigo Martín","Inma Almendros: violín \r\nRodrigo Martín: guitarra"]
["Isabel Pantoja ","Isabel Pantoja ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Sängerinnen Spaniens, die seit den 1970er Jahren eine lange und oft kontroverse Karriere verfolgt. Sie gilt als eine Diva der spanischen Musik und ist für ihren unverwechselbaren andalusischen Stil bekannt. Vollständiger Name: María Isabel Pantoja Martín\r\nGeboren: 2. August 1956 in Sevilla, Spanien\r\nGenre: Ihre Musik ist hauptsächlich in der Copla Andaluza (Spanische Copla) verwurzelt, einer traditionellen und emotionalen Form des spanischen Liedes. Sie singt aber auch Balada Romántica (romantische Balladen) und Flamenco-Stücke (Sevillanas).\r\nWichtige Alben und Lieder: Zu ihren erfolgreichsten Alben gehört \"Marinero de Luces\" (1985), das sie nach dem Tod ihres Mannes veröffentlichte. Der Song \"Así Fue\" (Geschah so) ist eines ihrer bekanntesten Lieder und ein großer Erfolg in Spanien und Lateinamerika."]
["Isidro Barrio","Isidro Barrio, Pianist und Dirigent\r\nGeburtsort und Ausbildung: Isidro Barrio wurde um 1945 in Madrid geboren und studierte am Königlichen Konservatorium Madrid. Er verfeinerte sein Können bei Größen wie Alexis Weissenberg, Carlo Zecchi, Maria Curzio, Jorge Croner de Vasconcelos und Eliza Hansen.\r\nKarriere: Barrio war ein gefeierter Konzertpianist und trat in ganz Europa auf, insbesondere in Spanien, Deutschland, Frankreich und Japan. Zu seinen Höhepunkten zählen eine herausragende Interpretation von Liszts Totentanz mit dem Spanischen Nationalorchester (1996) und sein gefeiertes Konzert mit Bachs Goldberg-Variationen in der Sumida Triphony Hall in Tokio im Jahr 2009."]
["Isla Grant","Isla Grant ist eine schottische Sängerin und Songwriterin. Grant wurde in Wigtownshire, Schottland, geboren, wuchs in einer musikalischen Familie auf und wurde stark von der Volksmusik ihrer Region beeinflusst. Sie lernte Gitarre spielen und interessierte sich für amerikanische Country-Musik. Grant gründete ihr eigenes Plattenlabel I.G.E. und veröffentlichte im Oktober 2008 ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label. Oft begleitet von einem Chor."]
["Israel Camerata","Das Israel Camerata Jerusalem (häufig kurz The Israel Camerata Jerusalem genannt) ist ein führendes Kammerorchester in Israel.\r\nGründung: 1983 durch den Oboisten und Dirigenten Avner Biron, der bis heute als künstlerischer Leiter und Chefdirigent wirkt.\r\nSitz: Jerusalem.\r\nProfil: Das Orchester widmet sich einem breiten Repertoire – von Barockmusik bis zu zeitgenössischen Kompositionen, darunter viele israelische Werke. Es legt besonderen Wert auf historische Aufführungspraxis bei älterer Musik, kombiniert diese aber oft mit modernen Werken.\r\nAuftritte: Neben regelmäßigen Konzerten in Jerusalem tritt das Ensemble in ganz Israel sowie international auf. Tourneen führten es bereits nach Europa, Amerika und Fernost.\r\nProjekte: Die Camerata ist bekannt für innovative Konzertformate, pädagogische Projekte und Kooperationen mit Solisten von Weltrang – darunter auch Pianisten wie Khatia Buniatishvili, András Schiff, Murray Perahia oder Sänger wie Placido Domingo."]
["Israel Philharmonic Orchestra","Das Israel Philharmonic Orchestra (hebräisch הַתִּזְמֹרֶת הַפִילְהַרְמוֹנִית הַיִּשְׂרְאֵלִית HaTismōret haFīlharmōnīt haJisrəʾelīt) ist ein israelisches Sinfonieorchester. Seine Hauptspielstätte ist das Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv. Außerdem spielt das Orchester das ganze Jahr hindurch in Jerusalem und Haifa. Es gilt seit seiner Gründung in den 1930er Jahren als wichtigstes Orchester in Palästina bzw. Israel und als eines der weltweit renommierten Ensembles für klassische Musik.\r\n\r\n"]
["Itzhak Perlman","Itzhak Perlman (August 1945 in Tel Aviv) ist ein israelisch-US-amerikanischer Geiger, Dirigent und Musikpädagoge. Er gilt als einer der bedeutendsten Violinisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\r\nEr ist jedoch infolge der Krankheit auf Gehhilfen angewiesen und spielt deswegen im Sitzen. Mit neun Jahren wurde er an der Academy of Music in Jaffa aufgenommen. 1958 zog er in die USA, um an der New Yorker Juilliard School bei Ivan Galamian und Dorothy DeLay zu studieren.\r\nPerlman ist seit 1967 mit Toby Lynn, geb. Friedländer, verheiratet. Das Ehepaar hat fünf Kinder, zwei Söhne und drei Töchter. Neben seiner musikalischen Karriere setzt er sich für die Rechte von Menschen mit Behinderung ein."]
["Itzhak Perlman","Itzhak Perlman (31.August 1945 in Tel Aviv) ist ein israelisch-amerikanischer Geiger, Dirigent und Musikpädagoge. Er gilt als einer der bedeutendsten Violinisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts."]
["Ivan Rebroff","Ivan Rebroff (* 31. Juli 1931 als Hans Rolf Rippert in Berlin-Spandau; † 27. Februar 2008 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Sänger der Stimmlage Bass, der sich in seinem Repertoire auf osteuropäisches Liedgut (besonders russische Folklore) spezialisierte. Durch Einsatz seiner Falsettstimme hatte er einen Stimmumfang von mehr als vier Oktaven.\r\n\r\nDie Bleitung macht meist sein Balayika Ensembe aus deutschen Musikern."]
["Jacob Ladegaard","Mein Name ist Jacob Ladegaard und ich bin ein unabhängiger Komponist und Pianist aus Kopenhagen, Dänemark. Der Name „Jacob’s Piano“ stammt von meinem YouTube-Kanal und ist mittlerweile mein primärer Künstlername für alle meine veröffentlichten Werke."]
["James Horner ","James Roy Horner (* 14. August 1953 in Los Angeles, Kalifornien; † 22. Juni 2015 im Los Padres National Forest, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmkomponist und zweifacher Oscar-Preisträger. Bekannt wurde er vor allem für die Musik zu den Filmen Aliens – Die Rückkehr, Braveheart, Titanic, Avatar – Aufbruch nach Pandora und Apollo 13. Horner komponierte in einem überwiegend der Tonalität verpflichteten Stil, wenngleich auch gelegentlich Elemente aus der Moderne und der Weltmusik Einzug hielten gefunden."]
["James Last Orchester","Das James Last Orchestra war das deutsche Bigband-Orchester unter der Leitung des legendären Bandleaders und Komponisten James Last. Es war ein multinationales Ensemble, das für seinen „Happy Music“-Stil und seine energiegeladenen Live-Shows weltweit bekannt wurde.\r\nGründung: Das Orchester wurde 1964 als Studioorchester unter dem Namen „Orchester Hans Last“ gegründet. Mitte der 1960er Jahre wurde der Name in „James Last Orchestra“ geändert, um dem internationalen Markt besser gerecht zu werden.\r\nMusikstil: Der charakteristische Sound des Orchesters war „Happy Music“ und umfasste schwungvolle Bigband-Arrangements populärer Songs, oft mit der Partystimmung eines Live-Publikums, die in die Studioaufnahmen einfloss. Ihre bekannteste Albumreihe, „Non Stop Dancing“, verkörperte diesen Stil.\r\nLive-Auftritte: Das Orchester begann 1968 mit Tourneen und wurde für seine lebhaften und mitreißenden Konzerte bekannt. Es gehörte zu den erfolgreichsten Tournee-Acts der Welt und spielte regelmäßig in ausverkauften großen Veranstaltungsorten.\r\nVermächtnis: Die Musik von James Last prägte jahrzehntelang das Easy-Listening-Genre. Sein Orchester veröffentlichte über 200 Alben und verkaufte mehr als 80 Millionen Tonträger. Der Einfluss des Orchesters ist noch heute in verschiedenen Formen der Pop- und Instrumentalmusik spürbar."]
["James Q. \"Spider\" Rich and Boots Randolph","James Q. \"Spider\" Rich and Boots Randolph"]
["Jan Dettwyler","Jan „Seven“ Dettwyler (* 18. Oktober 1978 in Wohlen; eigentlich Jan Dettwyler, Künstlername bis 2023: Seven) ist ein Schweizer Musiker und Sänger in den Sparten R&B und Soul."]
["Jana Leontjeva","Jana Leontjewa ist eine talentierte Violinistin, die in der klassischen Musikszene bekannt ist. Sie hat in verschiedenen internationalen Wettbewerben Anerkennung gefunden und ihre Fähigkeiten auf der Violine in vielen bedeutenden Konzerthäusern unter Beweis gestellt. Leontjewa hat sich sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin einen Namen gemacht"]
["Janis Joplin : Full Tilt Boogie Band","Janis Lyn Joplin (* 19. Januar 1943 in Port Arthur, Texas; † 4. Oktober 1970 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Rock- und Bluessängerin. Sie wurde vor allem durch ihre kraftvolle Stimme und ihr leidenschaftliches Auftreten auf der Bühne bekannt. Sie gilt als der erste weibliche Rockstar und wird heute als eine Vorreiterin für Frauen in der Musikbranche angesehen.\r\nINFO zur Full Till Boogie Band siehe (Solist)."]
["Jean-Claude Borelly","Jean-Claude Borelly (* 2. Juli 1953) ist ein französischer Trompeter. Sein bekanntestes Lied ist die Dolannes Melodie. Erfolgreich war seine Musik vor allem in Europa, Südamerika und Japan."]
["Jean-Pierre Rampal","Jean-Pierre Louis Rampal (* 7. Januar 1922 in Marseille; † 20. Mai 2000 in Paris) war ein französischer Flötist und Hochschullehrer. Er gilt als einer der bedeutendsten Flötisten des 20. Jahrhunderts."]
["Jefferson Airplane","Jefferson Airplane, später Jefferson Starship und Starship war eine US-amerikanische Rockband, die 1965 gegründet wurde."]
["Jenö Jandó","Jenő Jandó (Pécs, 1. Februar 1952 – Budapest, 4. Juli 2023) Kossuth-Preis und mit dem Ferenc-Liszt-Preis ausgezeichneter ungarischer Pianist."]
["Jeremy Green","Jeremy Green junger Bratschiten.\r\nGeboren am 3. Februar 1998 in San Antonio, Texas, USA \r\nBeruf und Profil: Klassisch ausgebildeter Violist, bekannt für populäre Coverversionen (z. B. Pharrell Williams – Happy, Sia – Chandelier), die ihm große Reichweite auf Social Media verschafften.\r\nSeine musikalische Ausbildung umfasst das Berklee College of Music in Boston; er lebt derzeit in Los Angeles und arbeitet als internationale Hochevent‑ und Hochzeitsmusiker."]
["Jesse Cook","Jesse Cook wurde am 28. November 1964 in Paris, Frankreich, als Sohn des kanadischen Fotografen und Filmemachers John Cook und der kanadischen Fernsehregisseurin und Produzentin Heather Cook geboren.\r\n\r\nIn Havana sind Jesse Cook und Nicolas Hernandez an der Gitarre, Art Avalos und Chendy Leon am Schlagzeug und Dennis Mohammed am Bass zu hören."]
["Joana Mallwitz ","Joana Mallwitz wurde in Hildesheim geboren und studierte Dirigieren bei Martin Brauß und Eiji Oue sowie Klavier bei Karl-Heinz Kämmerling und Bernd Goetzke an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.\r\nJoana Mallwitz ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens und des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrem Sohn in Berlin."]
["Jodelclub Niederurnen & Jodelklub Bergfiede Amden","Jodelklub Niederurnen & Jodelklub Bergfriede Amden. Urchigi Kläng vo Bärg und Tal ist Ihr Moto. Die Mitglieder verbindet nebst der Freude am Jodeln auch das Heimatgefühl und die gute Kameradschaft.\r\n"]
["Jodlerfest Zug 2023","Schlussvorttrag des schweizerischen Jodlerfest in Zug 2023.\r\nEin Zusammtstellung teilnehmender Musiker."]
["Jodlerklub Fruttklänge.","Der Jodlerklub Fruttklänge ist ein bekannter Jodlerklub aus Kerns im Kanton Obwalden, Schweiz.\r\nName: „Fruttklänge“ bedeutet „Klänge der Frutt“ und bezieht sich auf das Gebiet Melchsee-Frutt, einen beliebten Bergkurort in der Nähe von Kerns.\r\nGründung: Der Verein wurde am 2. März 1943 offiziell neu gegründet, obwohl es bereits 1928 einen Versuch zur Vereinsgründung gab.\r\nRepertoire: Zu den Auftritten gehört typischerweise traditioneller Schweizer Jodel, darunter sowohl Chorstücke als auch Naturjodel.\r\nAktivitäten: Er veranstaltet jährlich ein Konzert, nimmt an regionalen und nationalen Jodlerfesten teil und tritt bei verschiedenen lokalen Veranstaltungen auf, darunter Gottesdiensten und besonderen Feiern. Dirigent ist Emil Wallimann."]
["Jodlerklup Wiesenberg & Francine Jordi","Die Geschichte über \"das Feyr vo dr Sehnsucht\"\r\nDie Geschichte der Mundartversion von Francine Jordis Hit \"Das Feuer der Sehnsucht\" ist ein Stück weit auf einen Zufall zurückzuführen. Eigentlich wollte uns das Schweizer Fernsehen als einzelnen Showact für die TV-Sendung «Grand Prix der Volksmusik 2008» gewinnen. Die Zeit dafür war zu knapp. Das Fernsehen liess aber nicht locker. Da tauchte der Vorschlag vom Fernsehen auf, zusammen mit Francine Jordi aufzutreten. Die Idee stiess bei uns auf offene Ohren. Der Gedanke, mit einer Persönlichkeit wie Francine Jordi gemeinsam auf der Bühne zu stehen, faszinierte uns."]
["Joe Cocker  Orch, Synfimir Itasliana & Jose Molina ","John Robert „Joe“ Cocker, OBE (* 20. Mai 1944 in Sheffield, England; † 22. Dezember 2014 in Crawford, Colorado, USA) war ein britischer Rock- und Blues-Sänger."]
["Johann Strauss Orchestra","Das Johann Strauss Orchestra (André Rieu)\r\nEin Pops‑Orchester, gegründet 1987 in Maastricht, namentlich von André Rieu initiiert.\r\nDebüt mit damals 12 Musikern am 1. Januar 1988 nach sechs Monaten Proben, mittlerweile umfasst das Ensemble je nach Bühne ca. 50–60 Musiker, in sehr großen Produktionen bis zu 75 oder mehr.\r\nRepertoire & Erfolge\r\nKlassische Werke der Strauss-Dynastie (v. a. Johann Strauss II), Filmmusik, Musical‑Arrangements, Evergreens à la Gershwin oder James Last – alles mit einem unterhaltsamen „leichtem“ Klassik‑Stil kombiniert.\r\nDer Durchbruch kam mit der Aufnahme der \"Zweiten Walzer\" aus Schostakowitschs Jazz Suite, die die Waltz‑Revival in den Niederlanden auslöste und André Rieu zum modernen „Waltz King“ machte"]
["John Alex","John Alexander (Schottischer Folk/Blues-Gitarrist):\r\nJohn Alexander ist ein schottischer Songwriter und Gitarrist, bekannt für seinen „Dustbowl-Blues mit Glasgow-Kick“.\r\nSeine Musik ist von Künstlern wie John Martyn, Greg Brown, Bob Dylan und Muddy Waters beeinflusst.\r\nSeine Songs waren in US-Fernsehserien wie „The Lizzie Borden Chronicles“ und der Netflix-Serie „Longmire“ sowie im Film „Tremors“ zu hören.\r\nEr spielt oft Solo-Akustik-Sets und war erfolgreich beim Edinburgh Fringe Festival.\r\nSein Sound wird als erdig, organisch und in der amerikanischen Kultur verwurzelt beschrieben, mit gefühlvollen Texten und einer starken Erzählweise."]
["John Lee Hooker","John Lee Hooker (* möglicherweise am 22. August 1917 in Tutwiler bei Clarksdale, Mississippi; † 21. Juni 2001 in Los Altos, Kalifornien) war ein einflussreicher US-amerikanischer Bluessänger, Songwriter und Gitarrist. Hooker gilt als Vertreter des Delta Blues, den er meist mit elektrischer Gitarre in seinem unverwechselbaren Stil vortrug."]
["John O'Conor","John O’Conor (* 18. Januar 1947 in Dublin) ist ein irischer Pianist und Klavierpädagoge. Bis 2010 war er Direktor der Royal Irish Academy of Music."]
["John Thiessen","John Thiessen ist ein renommierter kanadischer Trompeter, der vor allem für seine Kunst auf historischen Instrumenten bekannt ist. Die New York Times bezeichnete ihn als „the gold standard of Baroque trumpet playing in this country“, im Blick auf Nordamerika.\r\nBachelor in Trompeten­performance von der Eastman School of Music (1987).\r\nMaster in historischer Musikwissenschaft von King’s College, University of London (1990).\r\nSpezialisiert auf Trompetenmusik des 17.–19. Jahrhunderts (Barockperformance, Naturtrompete).\r\nAuch aktiv als Solist auf Moderntrompete bei Konzerten wie Brandenburg-Konzert Nr. 2 u. a. mit Sinfonieorchester San Francisco."]
["John Williams","John Towner Williams, KBE (* 8. Februar 1932 in Flushing, Queens, New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Produzent von Film- und Orchestermusik. Der mehrfache Oscar- und Grammy-Gewinner zählt seit den 1970er-Jahren zu den weltweit bekanntesten, erfolgreichsten und einflussreichsten Filmkomponisten."]
["John Wilson Orchestra","Das John Wilson Orchestra wurde 1994 vom britischen Dirigenten John Wilson gegründet. Es ist ein Sinfonieorchester mit Jazz-Bigband. Es spielt Originalarrangements von MGM-Musicals sowie Werke von Rodgers und Hammerstein. Seit 2009 tritt das Orchester jährlich beim Sommerfestival \"The Proms\" auf."]
["Johnny Cash & Tennessee Three","Johnny Cash und dieTennessee Three.\r\nThe Tennessee Three waren mehr als 40 Jahre lang die Backgroundband des Countrymusikers Johnny Cash und kreierten mit ihm zusammen den berühmten Johnny-Cash-Sound Boom-Chick-a-boom."]
["Jonatan Scott","Jonathan Scott (* in Manchester) ist ein britischer Organist und Pianist.\r\nJonathan Scott studierte zusammen mit seinem Bruder Tom Scott an der Chathan’s School of Music und am Royal Northern College of Music. Jonathan Scott ergänzte seine Ausbildung in den USA und den Niederlanden. Er wurde mit der Best Gold Medal der Worshipful Company of Musicians sowie der Freedom of the City of London ausgezeichnet. Er konzertierte mit seinem Bruder in Deutschland, Spanien, Frankreich, Belgien, Norwegen, Singapur und Taiwan. In London konzertierte er als Organist und Pianist in der Royal Albert Hall. Seine Interpretationen wurden live in der BBC übertragen. "]
["Jorge Ben Jor","Jorge Ben Jor (* 22. März 1945 in Rio de Janeiro; eigentlich Jorge Duilio Lima Meneses) ist einer der bekanntesten Vertreter der Música Popular Brasileira. Bis 1988 trat er unter dem Künstlernamen Jorge Ben auf, seitdem nennt er sich Jorge Ben Jor."]
["Jorge Morel","Jorge Morel, geboren als Jorge Scibona (* 9. Mai 1931 in Buenos Aires; † 10. Februar 2021 in Orlando (Florida)), war ein argentinischer Gitarrist und Komponist."]
["José Carreras","Josep Maria Carreras i Coll ( kastilisch José Carreras  * 5. Dezember 1946 in Barcelona) ist ein spanischer Opernsänger. Er wird zu den herausragenden Tenören der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezählt. Er gehörte neben Luciano Pavarotti und Plácido Domingo zu den Drei Tenören. In der Öffentlichkeit ist er außerhalb seiner Heimat überwiegend unter dem Namen José Carreras bekannt."]
["Josef Suk","Josef Suk (* 8. August 1929 in Prag; † 7. Juli 2011 ebenda) war ein tschechischer Geiger und gelegentlicher Bratscher. Er war der Enkel des Komponisten Josef Suk und Urenkel des Komponisten Antonín Dvořák."]
["Joséphine Baker","Freda Josephine McDonald, bekannt als Joséphine Baker, ist eine französische Sängerin, Tänzerin, Schauspielerin, Revueleiterin und Widerstandskämpferin amerikanischer Herkunft, geboren am 3. Juni 1906 in Saint-Louis (Missouri, USA)3 und gestorben am 12. April 1975 in Paris.\r\nSie war eine Ikone der Goldenen Zwanziger. Während des Zweiten Weltkriegs war sie eine ehrenwerte Korrespondentin des französischen Geheimdienstes und trat oft unentgeltlich in Nordafrika vor alliierten Truppen auf. Den Krieg beendete sie als Leutnant der französischen Befreiungsarmee. 1946 erhielt sie die französische Widerstandsmedaille.\r\nIch begegnete Joséphine 3mal in den Jahren 1961-71. im Casino Interlaken als Backstage Manager und half ihr beim Kofferpacken die immer zu voll waren."]
["Joshua Epstein","Joshua Epstein (* 14. November 1940 in Tel Aviv) ist ein israelischer, in Deutschland wirkender Geiger. Mit acht Jahren begann Joshua Epstein als Schüler von Yariv Ezrahi Violine zu spielen. 1965 gewann er den zweiten Preis beim International Jean Sibelius Violin Competition in Helsinki, 1968 den ersten Preis im Londoner Carl-Flesch-Wettbewerb (City of London-Wettbewerb). Weitere Preise folgten, wie etwa im Concours Musical Reine Elisabeth (Brüssel, 1967 & 1971) und Premio Paganini (Genua, 1965 & 1969)."]
["Judy Collins","Judith Marjorie Collins (* 1. Mai 1939) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin und Musikerin mit einer Karriere von sieben Jahrzehnten. Als Oscar-nominierte Dokumentarfilmregisseurin und Grammy-preisgekrönte Aufnahmekünstlerin ist sie bekannt für ihren vielseitigen Geschmack in Bezug auf das Material, das sie aufnimmt (darunter Volksmusik, Country, Showmusik, Popmusik, Rock'n'Roll und Standards). für ihr soziales Engagement und für die Klarheit ihrer Stimme. Ihre Diskographie besteht aus 36 Studioalben, neun Live-Alben, zahlreichen Compilation-Alben, vier Urlaubsalben und 21 Singles."]
["Jugendsinfonieorchester Burgenland","Das Jugendsinfonieorchester Burgenland ist ein herausragendes Auswahlorchester für talentierte junge Musiker:innen aus dem Burgenland. Seit fast 20 Jahren bietet es jährlich jungen Musiker:innen die Möglichkeit, unter professioneller Leitung zu musizieren und sich weiterzuentwickeln.\r\nBesetzung: Ca. 80 Musiker:innen aus dem gesamten Burgenland.\r\nLeitung: Dirigent Ferdinand Breitschopf.\r\nProben: Intensive Probenphasen, oft in den Herbstferien.\r\nKonzertorte: Hauptsächlich im Haydnsaal des Schlosses Esterházy in Eisenstadt.\r\nRepertoire: Vielfältige Programme, die Klassik, Pop, Filmmusik und mehr umfassen"]
["Julian Lloyd Webber","Julian Lloyd Webber, ein gefeierter britischer Musiker.\r\nSolocellist: Er hatte eine herausragende Karriere als einer der renommiertesten Cellovirtuosen Großbritanniens und trat mit bedeutenden Orchestern und Dirigenten weltweit auf. 2014 musste er seine musikalische Laufbahn aufgrund einer Nackenverletzung beenden.\r\nDirigent und Musikpädagoge: Seit seinem Rücktritt engagiert er sich intensiv in der Musikausbildung. Er war Direktor des Royal Birmingham Conservatoire und ist Gründer des Musikausbildungsprogramms „In Harmony“.\r\nFamilienbeziehungen: Er ist der jüngere Bruder des weltberühmten Komponisten Andrew Lloyd Webber."]
["Julianna Andrejewna ","Julianna Andrejewna Awdejewa ( * 3. Juli 1985 in Moskau) ist eine russische Konzertpianistin."]
["Julie Daraîche","Julie Daraîche (27. April 1938 – 26. April 2022) war eine Country-Songwriterin aus Québécoise. Sie war Mitglied der Familie Daraîche auf der Gaspé-Halbinsel, die seit den 1960er Jahren in der Musik Quebecs berühmt ist. Julie Daraîche gilt als Quebecs Königin der Country-Musik."]
["Julio Iglesias","Julio Iglesias de la Cueva (* 23. September 1943 in Madrid) ist ein spanischer Sänger und ehemaliger Fußballspieler. Er vergoldet mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern und rund 390 Gold- und Platin-Schallplattenauszeichnungen als einer der erfolgreichsten Einzelinterpreten."]
["Juozas Kuraitis","Juozas Kuraitis ist ein talentierter litauischer Musiker, der sich als professioneller Saxophonist einen Namen gemacht hat. Er wurde am 26. Juli 1981 geboren und ist unter dem Künstlernamen JK Sax bekannt. Seit seiner Kindheit spielt er Saxophon und ist in verschiedenen Musikgenres aktiv, darunter Mainstream-Jazz, freier Jazz, Latin, zeitgenössische Musik und Pop."]
["Kaiser Musikanten","Die Kaiser Musikanten sind ein österreichisches Blasmusikensemble, das 2018 gegründet wurde. Es besteht aus acht Musikern, die in renommierten Orchestern wie dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, der Volksoper Wien und dem Brucknerorchester Linz tätig sind.\r\nDie Formation zeichnet sich durch ihre unbändige Spielfreude, klangliche Vielfalt und Detailverliebtheit aus. Mit drei Trompeten/Flügelhörnern, drei Tenören/Posaunen, Schlagwerk und Tuba bilden sie ein einzigartiges Ensemble, das innovative Ansätze mit traditionellen Elementen vereint."]
["Kamerton Orchestra from Koszalin Music School","Die Orkiestra „Kamerton” ist das Schulorchester der Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz in Koszalin, Polen. Unter der Leitung von Małgorzata Kobierska hat das Ensemble mehrfach nationale Anerkennung erhalten.\r\n... ohne polnisch ...\r\nDie Orkestertradition in Koszalin reicht bis in die 2000er Jahre zurück. Unter der Leitung von Małgorzata Kobierska trat das Orchester mehrfach international auf, darunter in Italien, Deutschland, Norwegen, Tschechien und Slowakei."]
["Kammerorchester Budapest Strings","Das Orchester wurde 1977 von Absolventen der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest gegründet und begann seine Tätigkeit als Septett. Anschließend entwickelte sich daraus ein sechzehnköpfiges Streichorchester, das 1982 beim Internationalen Kammerorchesterwettbewerb in Belgrad mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Seit 1983 tritt das Orchester regelmäßig in den wichtigsten Konzertsälen Ungarns auf. 1995 gründete es das Internationale Haydn-Festival in Fertőd. Neben dem Standardrepertoire für Streichorchester werden auch Kompositionen ungarischer Komponisten aufgeführt, darunter Béla Bartók und Leó Weiner. Das Kammerorchester hat mit namhaften Solisten wie Peter Frankl, Johanna Beisteiner und Irena Grafenauer zusammengearbeitet und zahlreiche CDs für Hungaroton, Naxos Records und andere Labels aufgenommen."]
["Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach","Das spätere Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach wurde 1969 vom Komponisten Jean Kurt Forest zur Aufführung zeitgenössischer Werke an der Staatsoper Berlin mit Unterstützung des Intendanten Hans Pischner aus Mitgliedern der Staatskapelle Berlin gegründet. Nachfolger von Jean Kurt Forest wurde Dieter-Gerhardt Worm als künstlerischer Leiter."]
["Kammerorchester Malsch","Das Kammerorchester Malsch ist ein Kammerorchester mit Sitz in Malsch, einer Stadt in Baden-Württemberg. Dieses Ensemble besteht in der Regel aus professionellen Musikern, Musikstudenten und talentierten Amateuren, die eine Vielzahl klassischer und zeitgenössischer Werke aufführen. Das Orchester ist bekannt für seine Aufführungen sowohl bekannter als auch weniger bekannter Werke und bringt bei seinen Konzerten oft eine Mischung aus traditionellen und innovativen Ansätzen ein."]
["Karl Leistner Trio","Karl Leistner Klarinette, Christph Schiller Viola (Bratsche) und Homero Francesch Klavier.\r\nSpielen zusammen kleine Kostbarkeiten grosser Meister."]
["Karolina Protsenko","Karolina Protsenko (*3. Oktober 2008 in Kiew, Ukraine) ist eine ukrainisch-amerikanische Violinistin, die durch ihre Straßenauftritte und viralen YouTube-Videos internationale Bekanntheit erlangte.\r\nKarolina wurde in Kiew in eine musikalische Familie geboren; ihr Vater Nikolay spielt Gitarre, ihre Mutter Ella Klavier. Im Alter von sechs Jahren zog die Familie 2015 in die USA, wo Karolina Geigenunterricht nahm und klassische Musik studierte."]
["Karolina Protsenko & Daniele Vitale","Karolina Protsenko Violine & Daniele Vitale Saxophon.\r\nKarolina Protsenko (*3. Oktober 2008 in Kiew, Ukraine) ist eine ukrainisch-amerikanische Violinistin, Sängerin und Influencerin, die durch ihre Straßenauftritte und YouTube-Videos internationale Bekanntheit erlangte.\r\n\r\nDaniele Vitale ist ein italienischer Saxophonist, der für seine Live-Auftritte und seine Social-Media-Präsenz bekannt ist. Besonders geschätzt wird er für seine Auftritte bei internationalen Veranstaltungen und Hochzeiten, bei denen er beliebte Stücke auf seinem Tenorsaxophon spielt. Sein eleganter Stil und seine Fähigkeit, das Publikum zu begeistern, haben ihn zu einer prominenten Figur in der zeitgenössischen Musikszene gemacht."]
["Karolina Protsenko & Oscar Stembridge","Karolina Protsenko & Oscar Stembridge\r\nStreed Performans\r\nKarolina Protsenko (* 3. Oktober 2008 in Kiew, Ukraine) ist eine ukrainisch-amerikanische Violinistin.\r\nOscar Stembridge ist ein schwedischer Sänger und Multiinstrumentalist, der sich das Spielen von Musik selbst beigebracht hat. Er spielt Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Ukulele."]
["Katica Illényi","Katica Illényi  ist eine ungarische Geigerin, Sängerin, Tänzerin und Theremin-Spielerin. Sie verfügt über eine klassische Ausbildung und spielt in verschiedenen Musikgenres, darunter Volksmusik, Klezmer und Manouche-Jazz."]
["Katy Adelsson","Katy Adelson ist eine US-amerikanische Geigerin, Komponistin und Arrangeurin mit Sitz in Colorado. Sie ist bekannt für ihre Leidenschaft für traditionelle Fiddle-Musik, insbesondere aus Irland und Schottland.\r\nNeben ihren Auftritten auf YouTube bietet sie auf ihrer Website \"Golden Aspen Music\" eine Vielzahl von kostenlosen und kostenpflichtigen Notenarrangements, Musikbüchern und digitalen Alben an. Ihre Werke umfassen sowohl klassische Stücke als auch eigene Kompositionen, die sie mit einer breiten Community von Musikern und Fiddle-Enthusiasten teilt."]
["Keith Jarrett","Keith Jarrett (* 8. Mai 1945 in Allentown, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Pianist, der überwiegend Jazz, aber auch klassische Musik spielt."]
["Khatia Buniatishvili","Khatia Buniatishvili ist eine georgische Pianistin, die international für ihre virtuosen und leidenschaftlichen Klavierinterpretationen bekannt ist. Sie wurde 1987 in Tiflis, Georgien, geboren und zeigte schon früh außergewöhnliches Talent am Klavier. Ihre Spielweise zeichnet sich durch emotionale Intensität, technische Brillanz und eine gewisse theatralische Ausdruckskraft aus.\r\nBuniatishvili trat auf zahlreichen internationalen Bühnen auf, darunter in der Carnegie Hall in New York, der Berliner Philharmonie und beim Lucerne Festival. Ihr Repertoire umfasst sowohl klassische Meisterwerke (wie Chopin, Rachmaninow und Liszt) als auch zeitgenössische Kompositionen.\r\nSie hat mehrere Aufnahmen veröffentlicht, die von der Kritik für ihre Ausdrucksstärke und Klangfarbenvielfalt gelobt wurden. Besonders bekannt ist sie für ihre Interpretationen romantischer Klaviermusik, wobei sie oft sowohl die Virtuosität als auch die emotionale Tiefe betont."]
["Kike Pedersen","Cristóbal Pedersen Torales ist einer der jüngsten Vertreter der paraguayischen Harfe, besser bekannt als „Kike Pedersen“, geboren am 6. September 1984 in der Stadt Villa Florida, Paraguay."]
["Kölner Kammerorchester","Das Kölner Kammerorchester ist das älteste Kammerorchester Deutschlands. Im Jahr 1923 führte die Idee einer dem jeweiligen Werk angemessenen Interpretation zu seiner Gründung. 1963 übernahm Helmut Müller-Brühl die musikalische Leitung von den Dirigenten der Anfangsjahre, Hermann Abendroth und später Erich Kraack. Eine viel beachtete Konzertreise in die Schweiz mit dem Pianisten Wilhelm Kempff im Jahr 1964 war der Beginn der Zusammenarbeit des Orchesters mit zahlreichen international renommierten Solisten. Seitdem feierten Müller-Brühl und das Orchester beeindruckende Erfolge in Europa, Nord- und Südamerika, Asien und auf internationalen Festivals"]
["Konzerthausorchester Berlin ","Das Konzerthausorchester Berlin (bis Juli 2006 Berliner Sinfonie-Orchester/BSO) gehört zu den großen Orchestern in Berlin. Seit der Spielzeit 2023/24 ist Joana Mallwitz Chefdirigentin des Klangkörpers."]
["Kris Kristofferson, Lyle Lovett, Emmylou Harris and Rosanne Cash","Kris Kristofferson, Lyle Lovett, Emmylou Harris and Rosanne Cash\r\nall diese Country Legenden präsntierten die Ehrung von Johnny Cash 1996 im Kennedy Center.\r\nSie sangen \"Sunday Morning Coming Down\", \"Folsom Prison Blues\", \"Ring of Fire\" und \"Walk The Line\".\r\nDas Konzert endete mit dem Gopel-Song I'll Fly Away.\r\n"]
["Kristina Cooper","Kristina Reiko Cooper ist eine vielseitige Cellistin.\r\nKristina Reiko Cooper wurde in New York City geboren und entstammt einer Musikerfamilie: Ihr Vater, Rex Cooper, ist Pianist, ihre Mutter, Mutsuko Tatman, war Konzertmeisterin des American Symphony Orchestra. Sie ist außerdem eine Nachfahrin bedeutender japanischer Persönlichkeiten – ihr Großvater war der Komponist Tomojiro Ikenouchi, ihr Urgroßvater der Haiku-Dichter Takahama Kyoshi. Cooper absolvierte Bachelor-, Master- und Doktoratsstudien an der Juilliard School bei Joel Krosnick."]
["la Orquesta Sinfónica de Xalapa","Das Xalapa Symphony Orchestra ist ein Orchester mit Sitz in der Stadt Xalapa, Veracruz und ist Teil der Universidad Veracruzana. Seine Gründung geht auf das Jahr 1929 zurück, weshalb es als das älteste Sinfonieorchester Mexikos gilt."]
["Ladyva","Ladyva (eigentlich Vanessa Sabrina Gnägi), (* 8. Dezember 1988 in Ipsach) ist eine Schweizer Boogie-Woogie-, Blues- und Jazz-Pianistin."]
["Ladyva","Ladyva,\r\nmit bürgerlichem Namen Vanessa Sabrina Gnägi, wurde am 8. Dezember 1988 in Ipsach bei Biel (Schweiz) geboren.\r\n.Sie ist bekannt als Boogie-Woogie-, Blues- und Jazz-Pianistin, Sängerin und Komponistin.\r\nSie begann mit 14 Jahren, inspiriert von klassischen Boogie-Woogie-Meistern, Klavier zu spielen. Bereits zwei Jahre später trat sie öffentlich zusammen mit ihrem Bruder Pascal Silva auf.\r\n2009: Debüt-Album „Vanessa G – The Boogie Woogie Lady“\r\n2011: Vertrag mit Universal Music\r\n2017: Album „8 to the Bar“\r\n2021: Single „Ladyva’s Stomp“\r\n2023: Album „Steam Train Boogie“, veröffentlicht am 8. Dezember"]
["Lang Lang Pinyin","Lang Lang ( 14. Juni 1982 in Shenyang) ist ein chinesischer Pianist.\r\nErzahlreiche Konzertreisen und spielte unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Sir Simon Rattle, Lorin Maazel und James Levine. Beim Eröffnungskonzert der Londoner Proms im Juli 2003 spielte er unter Leonard Slatkin das erste Klavierkonzert von Tschaikowski. 2011 trat Lang Lang zum sechsten Mal seit 2001 bei der Last Night of the Proms auf und spielte dort das Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur von Franz Liszt.[3]"]
["L'Arpeggiata Christina Pluhar","Christina Pluhar (* 1965 in Graz) ist eine österreichische Lautenistin und Barockharfenistin, Dirigentin, Arrangeurin und Komponistin.\nL'Arpeggiata ist eine europäische Gruppe für Alte Musik unter der Leitung von Christina Pluhar, die im Jahr 2000 von ihr gegründet wurde. Die Gruppe hat sowohl traditionelle Alte Musik als auch mehrere collagierte und thematische Aufführungen und Aufnahmen präsentiert."]
["Latvian Philharmonic Orchestra","Das Latvian National Symphony Orchestra (LNSO) ist das führende Symphonieorchester Lettlands mit Sitz in Riga und beheimatet im historischen Großen Gildenhaus (engl. Great Guild Hall).\r\nGegründet: 1926 als Latvian Radio Centre Orchestra, das erste feste Orchester Lettlands.\r\nSeit 2013 künstlerischer Leiter: Andris Poga (bis 2022), ihm folgte Tarmo Peltokoski ab 2022."]
["Led_Zeppelin Band","Led Zeppelin war eine britische Rockband. 1968 gegründet, gehört sie mit 300 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Bands überhaupt.\nDer Tod des Schlagzeugers John Bonham im September 1980 markierte das Ende der Band, die mit dem Sänger Robert Plant, dem Gitarristen Jimmy Page und dem Bassisten John Paul Jones durchgehend in gleicher Besetzung aktiv war. Musikalisch gehörte Led Zeppelin zu den Pionieren des Hard Rock, Bluesrock, Progressive Rock sowie des aufkeimenden Heavy Metal, verarbeitete aber auch Einflüsse der Folkmusik."]
["Lee Byung Hun, Park Jung Min","Lee Byung Hun, Park Jung Min"]
["Leif Ove Andsnes","Leif Ove Andsnes (* 7. April 1970 in Karmøy) ist ein norwegischer Pianist. Nachdem Andsnes bereits 2012 künstlerischer Leiter des Ojai Music Festival in Kalifornien gewesen war, gründete er 2016 ein Kammermusikfestival im norwegischen Rosendal (Rosendal Kammermusikkfestival).\r\nAndsnes erhielt 2016 die Ehrendoktorwürde der Juilliard School in New York. 2017 wurde er zum Ehrendoktor der Universität Bergen ernannt. Er lebt mit seiner Familie in Bergen."]
["Leningrad Philharmonic Orchestra","The Saint Petersburg Philharmonic Orchestra (Russian: Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Symphonic Orchestra of the Saint Petersburg Philharmonia) is a Russian orchestra based in Saint Petersburg, at the Saint Petersburg Philharmonia."]
["Leo Rojas","Juan Leonardo Santillia Rojas, genannt Leo Rojas (* 18. Oktober 1984), ist ein Panflötenspieler aus Ecuador, der 2011 die fünfte Ausgabe der Fernsehshow Das Supertalent gewann."]
["Les Cloches","Duo „Les Cloches\" (Makiko Usuku & Naoaki Usuku) Recital Celebrating The 20th Anniversary of their Debut“ zeigt sie ganz klar in der Rolle der Pianistin \r\nZusammenfassung: Makiko Ujuku ist keine Dirigentin, sondern eine Pianistin – Teil eines Klavier‑Cello‑Duos."]
["Li Yundi","Li Yundi (* 7. Oktober 1982 in Chongqing, Volksrepublik China), auch unter dem Mononym Yundi (stilisiert als YUNDI) bekannt, ist ein chinesischer Pianist."]
["Lidia Streifling","Lidia Streifling (*1982 in Minsk) Gattin des Multiinstrumentalisten der Kölner Erfolgsband „Höhner“, Jens Streifling, zählt zu Europas großen Violinistinnen.\r\nStudiert hat Lidia gar an 3 der besten Musikhochschulen Europas und an allen ihr musikalisches Studium mit Erfolg absolviert.\r\nUntermauert wird ihre Qualität durch Tourneen mit David Garrett, erfolgreichen Europatourneen als Solistin mit dem North Caroline Orchester sowie Kammerorchester.\r\nWeitere Höhepunkte in Lidia´s bisheriger Karriere waren Auftritte bei den internationalen Filmfestspielen in Cannes, in der Kölner Philharmonie und viele weitere hochrangige Auftritte mehr."]
["Light_in_Babylon","Das in Istanbul beheimatete Ethno-Folk-Ensemble Light In Babylon ist einer der frischesten Musikexporte der Türkei der letzten Jahre. Die atemberaubende Stimme des Sängers Michal Elia Kamal kombiniert mit dem wunderschönen Klang der Santur und dem westlichen Gitarrenspiel ergeben ein überwältigendes Erlebnis.\r\nVocal: Michal Elia Kamal\r\nGuitar: Julien Demarque\r\nSantur: Metehan Ciftci \r\n"]
["Lila Downs","Ana Lila Downs Sánchez (* 19. September 1968 in Tlaxiaco, Oaxaca, Mexiko) ist eine mexikanisch-US-amerikanische Sängerin. Ihre Musik ist eine Mischung verschiedener Stile, dabei greift sie oft auf indigene Musik aus ihrer mexikanischen Heimat zurück, aus den Kulturen der Mixteken, Zapoteken, Maya und Nahuatl. Sie hat einen klaren politischen Anspruch, den sie in den Texten ausdrückt."]
["Lillian Boutté ","Lillian Theresa Boutté (born August 6, 1949, New Orleans) is an American jazz singer. She is the older sister of jazz singer John Boutté. Boutté sang in the Golden Voices Choir as a child and won a singing contest at age eleven. She received a bachelor's degree in music therapy at Xavier University of Louisiana and worked as a session musician in New Orleans,"]
["Lim Seok-Ho","Lim Seok-Ho Chinesische Geigerin"]
["Lindsey Stirling","Lindsey Stirling (* 21. September 1986 in Santa Ana, Orange County, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Violinistin, Bühnenkünstlerin und Komponistin. Sie präsentiert choreographierte Violin-Darbietungen sowohl live als auch in Musikvideos."]
["Lindsey Stirling ","Lindsey Stirling (* 21. September 1986 in Santa Ana, Orange County, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Violinistin, Bühnenkünstlerin und Komponistin. Sie präsentiert choreographierte Violin-Darbietungen sowohl live als auch in Musikvideos."]
["Lisa Stoll","Lisa Stoll (* 13. April 1996) ist eine Schweizer Alphornsolistin aus Wilchingen im Kanton Schaffhausen. Im Alter von sechs Jahren begann Lisa Stoll Blockflöte zu spielen. Zwei Jahre später kam als weiteres Blasinstrument das Kornett hinzu, ehe sie sich im Alter von zehn Jahren dem Alphorn zuwandte."]
["LoLa & Hauser","2018 gründete Lola Astanova zusammen mit Stjepan Hauser das Duo LoLa & Hauser, das diverse Stücke einspielte. ( Piano & Cello).\r\nSie stammen aus Kroatien.\r\n\r\nLola Astanova wurde in Taschkent (damals UdSSR, heute Usbekistan) geboren. Bereits im Alter von sechs Jahren wurde sie an der V. Uspensky-Spezialschule für hochbegabte Kinder aufgenommen, später setzte sie ihr Studium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium unter Lev Naumov fort.\r\n\r\nStjepan Hauser ist ein kroatischer Cellist, der weltweit vor allem als eine Hälfte des Duos 2Cellos bekannt wurde – und inzwischen auch eine erfolgreiche Solokarriere führt."]
["Lola Beltrán","Lola Beltrán (* 7. März 1932 in El Rosario, Sinaloa, Mexiko als María Lucila Beltrán Ruiz; † 24. März 1996 in Mexiko-Stadt) war eine Sängerin traditioneller mexikanischer Rancheras und Schauspielerin."]
["London Mozart Players","London Mozart Players (LMP) ist ein britisches Kammerorchester, das 1949 gegründet wurde. LMP ist das älteste Kammerorchester im Vereinigten Königreich. Seit 1989 ist das Orchester Resident Orchestra in Fairfield Halls, Croydon."]
["London Philharmonic Orchester","Das London Philharmonic Orchestra (häufig mit LPO abgekürzt) ist in London beheimatet und eines der bedeutendsten Orchester im Vereinigten Königreich. Der Stamm-Konzertsaal ist die Royal Festival Hall. Das Orchester wurde 1932 von Sir Thomas Beecham gegründet und spielte am 7. Oktober desselben Jahres sein erstes Konzert. Bereits 1932 wurde es auch selbstverwaltend, d. h. Mitglieder des Orchesters entscheiden selbst über organisatorische Angelegenheiten."]
["London Philharmonic Orchestra","Das London Philharmonic Orchestra (LPO) ist eines von fünf ständigen Symphonieorchestern mit Sitz in London. Es wurde 1932 von den Dirigenten Sir Thomas Beecham und Malcolm Sargent als Konkurrenz zum bestehenden London Symphony Orchestra und BBC Symphony Orchestra gegründet."]
["London Promenaden Orchester","Das London Promenade Orchestra wurde 1946 gegründet. Sie sind Amateurmusiker in einem Orchester, das leichte Klassiker, Ouvertüren aus Operetten und populäre Musik spielt."]
["London Symphony Orchestra","Das London Symphony Orchestra (LSO) ist ein britisches Symphonieorchester mit Sitz in London. Das 1904 gegründete LSO ist das älteste Londoner Symphonieorchester. Das LSO wurde von einer Gruppe von Musikern gegründet, die das Queen's Hall Orchestra von Henry Wood aufgrund einer neuen Regel verließen, die von den Spielern verlangte, dem Orchester ihre exklusiven Dienste anzubieten. Das LSO selbst führte später eine ähnliche Regelung für seine Mitglieder ein. Von Anfang an war die LSO kooperativ organisiert, wobei sich alle Spieler am Ende jeder Saison den Gewinn teilten. Diese Praxis wurde in den ersten vier Jahrzehnten des Orchesters fortgesetzt."]
["Londoner Kammerorchester","Das 1921 von Anthony Bernard gegründete London Chamber Orchestra (LCO) ist das erste professionelle Kammerorchester des Vereinigten Königreichs und hat kürzlich sein 100-jähriges Bestehen gefeiert. In den letzten 100 Jahren hat sich LCO als eine der umfassendsten und faszinierendsten Musikorganisationen des Landes etabliert, mit einem starken Engagement für die Förderung neuer musikalischer Stimmen und der Vergabe bahnbrechender Kompositionen."]
["Londoner Kammersolisten","Kein Eintrag gefunden"]
["Loreena McKennitt","Loreena Isabel Irene McKennitt, CM, OM (* 17. Februar 1957 in Morden, Manitoba) ist eine kanadische Musikerin und Komponistin. Seit 1981 lebt sie in Stratford (Ontario)."]
["Lorenzo Del Paraguay & Ramon Romero","Lorenzo Del Paraguay Harfenspieler aus Paraguay und Ramon Romero Gitarre Begleitung.\r\nLorenzo Leguizamón wurde am 11. August 1924 in Ybytymí (Departamento Paraguarí, Paraguay) geboren.\r\nMit 17 schloss er sich dem Ensemble von Félix Pérez Cardozo an, einem der bedeutendsten paraguayischen Harfenvirtuosen, und trat mit ihm im Duo auf\r\nLa Nation.\r\nSeine Laufbahn führte ihn nach Buenos Aires und später auch nach Europa, wo er als Teil verschiedener populärer Gruppen wie Los Guaraníes, Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos sowie anderer agierte. Er nahm zahlreiche Schallplatten auf, sowohl als Solist als auch gemeinsam mit Ensembles, für große Labels wie CBS, RCA oder Philips und auch für paraguayische Marken wie Marpar und Guarania\r\nEr war auch ein produktiver Komponist: Mehr als 120 seiner Werke wurden veröffentlicht. Zu seinen bekanntesten Titeln gehören Ykua Potrero, Arpapu Rory, Ña Seve, Melgarejo jeroky u. a. A."]
["Lorie Line","Lorie Line, geboren 1958 (Nevada), ist eine amerikanische Pianistin, Komponistin, Arrangeurin und Künstlerin. Sie ist bekannt für ihre visuell ansprechenden Live-Shows, oft mit aufwendigen Kostümen, sowie für ihre umfangreiche Diskografie und veröffentlichte Musik.\r\nKarrierebeginn: Nachdem sie 1986 Tim Line geheiratet und nach Minneapolis gezogen war, begann sie ihre professionelle Karriere als Pianistin in Daytons Kaufhäusern. Dies bot ihrer Musik eine Plattform, um bei einem lokalen Publikum, das als ihre „Linebacker“ bekannt wurde, Anklang zu finden.\r\nIndependent-Musikimperium: Line gründete zusammen mit ihrem Ehemann Tim ihr eigenes unabhängiges Plattenlabel, Lorie Line Music, Inc. Sie hat über 60 CDs aufgenommen und über 60 Musikbücher veröffentlicht. Ihre Musik verbindet oft klassische Musik mit klassischer Ausbildung."]
["Lorin Maazel: Berlin Philharmonic Orchestra","Die Berliner Philharmoniker (frühere Bezeichnung Berliner Philharmonisches Orchester) sind ein deutsches Sinfonieorchester. Sie gelten als eines der weltweit führenden Ensembles. Das seit 1882 bestehende Orchester ist seit 2002 als Stiftung des öffentlichen Rechts unter Trägerschaft des Landes Berlin organisiert. Die Berliner Philharmoniker verfügen derzeit über 128 Planstellen. Nachdem das alte Stammhaus 1944 während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurde, ist seit 1963 die von Hans Scharoun konzipierte neue Berliner Philharmonie am Kemperplatz in Berlin-Tiergarten die Heimstätte des Ensembles."]
["Los Angeles Philharmonic","Das Los Angeles Philharmonic (kurz LA Phil) ist ein amerikanisches Sinfonieorchester mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien.\r\nEs wurde 1919 von William Andrews Clark Jr. mit Walter Henry Rothwell an der Spitze als erstem Dirigenten gegründet. Er gab sein erstes Konzert bereits elf Tage nach der ersten Generalprobe 1919."]
["Los Caminantes","Ihre Musik ist abarca mit Stilen wie Ranchera, Corrido, Balada, Cumbia, Banda und Mariachi. Außerdem mit mehr als 30 Studioalben und Kooperationen mit regionalen mexikanischen Künstlern wie Diana Reyes, Patrulla 81, Polo Urías und Banda Pachuco haben Sie sich bekannt gemacht."]
["Los Caminantes","Los Caminantes sind eine einflussreiche und bekannte Gruppe in der Welt der regionalen mexikanischen Musik. Sie stammen aus der Hauptgründung 1976 (ehemals Los Caminantes Aztecas) San Francisco del Rincón, Guanajuato, Mexiko (bekannt in den USA)\r\nRegionale mexikanische Musik (hauptsächlich Grupera, Ranchera, Romantische Balladen, Cumbia)\r\nDie Mitglieder Los Caminantes wurden hauptsächlich von den Ramírez-Brüdern gegründet."]
["Los Hermanos Rodriguez","Miguel Ángel Rodríguez Orejuela (Mariquita, Tolima, 15. August 1943) ist ein kolumbianischer Drogenhändler und Mitbegründer des Cali-Kartells zusammen mit seinem Bruder Gilberto Rodríguez Orejuela. Während seines gesamten kriminellen Lebens war er unter dem Namen „El Señor“ bekannt."]
["Los Hermanos Rosario","Los Hermanos Rosario ist eine Merengue-Musikband aus der Dominikanischen Republik. Das Orchester wurde am 1. Mai 1978, dem Tag der Arbeit, in Salvaleón de Higuey, einer Stadt am Rande des östlichen Teils der Dominikanischen Republik, gegründet. Zu dieser Zeit debütierten die sieben Brüder in einer Zeremonie in ihrer Heimatstadt bei den Stadtbehörden."]
["Los Paraguayos","Los Paraguayos wurden 1957 von Luis Alberto del Paraná (* 21. Juni 1928; † 1974) gegründet, nachdem sich seine früher gegründete Gruppe Los Tres Paraguayos getrennt hatte. Der Band gehörten neben ihm selbst sein Bruder Reynaldo Meza, der Harfenist José de los Santos Gonzáles, der Gitarrist Angel „Pato“ Garcia und Rubito Mendina an."]
["Lou Bega","Lou Bega (* 13. April 1975 in München als David Lubega Balemezi) ist ein deutscher Latin-Pop-Sänger. Er ist insbesondere für seinen Song Mambo No. 5 (A Little Bit of…) bekannt."]
["Lou Donaldson","Louis Andrew Donaldson (* 1. November 1926 in Badin, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist, Bandleader und Komponist."]
["Louis Armstrong","Louis Daniel Armstrong, genannt „Satchmo“ (* 4. August 1901 in New Orleans; † 6. Juli 1971 in New York City) war ein US-amerikanischer Jazztrompeter und Sänger. Er prägte maßgeblich die Entwicklung des Jazz und gilt als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.\r\nLouis Armstrong and His Hot Five war Louis Armstrongs erste Jazzband unter eigenem Namen, und ihre Aufnahmen zählen zusammen mit denen der leicht erweiterten Hot Seven zu den bedeutendsten und revolutionärsten der Jazzgeschichte.\r\n\r\nDiese Aufnahmen, die zwischen 1925 und 1928 hauptsächlich in Chicago für OKeh Records entstanden, markierten einen bedeutenden Wendepunkt im Jazz."]
["Louis Guglielmi","Louis Guglielmi, Geburtsname von Louiguy (1916–1991), französischer Komponist italienischer Herkunft"]
["Love Sculpture","Love Sculpture war eine britische Bluesrockband. Sie wurde im Jahr 1966 im walisischen Cardiff von Dave Edmunds und anderen unter dem Namen Human Beans gegründet. Im Jahr 1968 erfolgte die Umbenennung in Love Sculpture. 1970 löste sie sich leider wieder auf.\r\nDave Edmund Gesang Gitarre / John David Keyboard / Mickey Gee Gitarre /  Terry Williams."]
["Love Unlimited Orchestra","Das Love Unlimited Orchestra war ein 40-köpfiges Orchester, das 1972 von Barry White gegründet wurde. Es diente zunächst als Begleitband für White und das weibliche Gesangstrio Love Unlimited, entwickelte sich jedoch bald zu einer eigenständigen Formation. Das Orchester kombinierte klassische Streicherarrangements mit Funk- und Soul-Elementen und trug maßgeblich zur Entstehung des Disco-Sounds bei.\r\nDas Love Unlimited Orchestra war bekannt für seine opulenten Streicherarrangements, die mit funkigen Rhythmen und souligen Melodien kombiniert wurden. Ihr Signature-Song „Love’s Theme“ wurde 1973 veröffentlicht und erreichte Platz 1 der US-Billboard Hot 100. Dieser Erfolg machte das Orchester zu einem der bekanntesten Instrumentalensembles der 1970er Jahre."]
["Lucca Philharmonic Orchestra","Das Orchestra Filarmonica di Lucca (Philharmonisches Orchester Lucca) ist ein italienisches Orchester mit Sitz in Lucca, das sich auf Opern und sinfonische Werke konzentriert, insbesondere auf die Musik des berühmten in Lucca geborenen Komponisten Giacomo Puccini.\r\nGründung und Leitung: Das Orchester wurde 2010 gegründet. Anschließend wird es von seinem Gründer, Maestro Andrea Colombini, geleitet.\r\nAktivitäten: Das Orchester ist ein wichtiger Bestandteil des „Puccini e la sua Lucca International Festivals“. Es spielt regelmäßig Konzerte in Lucca und hat auch internationale, zum Beispiel in London, Auftritte gehabt.\r\nSchwerpunkt: Ein besonderes Merkmal des Orchesters ist die Aufführung von Puccinis Werken. Sie sind auch für die Interpretation anderer italienischer Komponisten und das klassische Repertoire bekannt."]
["Lucerne Festival Orchestra","Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Claudio Abbado."]
["Lucie Horsch ","Lucie Horsch (* 1999) ist eine niederländische Plattenspielerin.\r\nMit fünf Jahren begann sie Blockflöte zu spielen und erlangte ihre erste landesweite Anerkennung im Alter von neun Jahren, als ihr Auftritt beim Kinderprinsengrachtkonzert im nationalen Fernsehen übertragen wurde. Sie studierte Blockflöte bei Walter van Hauwe und Klavier bei Marjes Benoist und Jan Wijn am Conservatorium van Amsterdam."]
["Ludwig Güttler Septett","Ludwig Güttler, Werner Zeibig, Roland Straumer, Michael Eckoldt, Friedemann Jähnig, Friedrich Kircheis & Joachim Bischof; "]
["Luxembourg Military Band","Die Luxemburgische Militärkapelle (französisch Musique Militaire Grand-Ducale) ist eine professionelle Konzert- und Marschkapelle der luxemburgischen Armee. Sie ist die offizielle Zeremonienkapelle des Großherzogtums Luxemburg und eine wichtige kulturelle Institution.\r\n\r\nGründung: Die Kapelle wurde am 29. Dezember 1842 als Militärkapelle des 1. Bataillons gegründet, mit Franz Ferdinand Hoebich als erstem Dirigenten.\r\nZu ihren Aufgaben gehören Auftritte bei offiziellen Staatszeremonien für den großherzoglichen Hof und die Regierung, die musikalische Begleitung von Militärparaden sowie Auftritte bei verschiedenen öffentlichen Konzerten im In- und Ausland.\r\nChef der Kapelle: Oberstleutnant Jean-Claude Braun, der dieses Amt seit 2012 innehat.\r\nStellvertretender Musikdirektor: Leutnant Jean Thill."]
["Luz Verón","Luz Verón Paraguayische Harfenistin mit dem Traum, die wunderschönen Melodien der 36 Saiten in die ganze Welt zu tragen. "]
["Lynn August","Lynn August (geb. Joseph Leonard August Jr.; 7. August 1948) ist ein US-amerikanische Zydeco-Akkordeonistin, Keyboarderin, Sängerin und Bandleaderin."]
["Magical Wedding Dance Choreography","Magical Wedding Dance Choreography"]
["Mairead Nesbitt","Máiréad Anna Kathleen Nesbitt, gesprochen „mah-raid“, (* 18. April 1979 in Loughmore, County Tipperary, Irland) ist eine irische klassische Musikerin und ehemaliges Mitglied der Gruppe Celtic Woman. In der Gruppe spielte sie die Violine."]
["Manfred Goritschnig","Manfred Goritschnig.\r\nEr ist bekannt für seine Auftritte mit der Sängerin Anita Goritschnig. Die beiden spezialisieren sich auf ein Repertoire an Zithermusik, das Schlager, Evergreens und Balladen umfasst.\r\n\r\nEr unterscheidet sich von anderen Personen gleichen Namens, wie etwa dem Rotkreuz-Mitarbeiter in Salzburg oder dem Besitzer einer Buschenschank in Kärnten. Dies verdeutlicht, wie derselbe Name mit unterschiedlichen Personen assoziiert werden kann, die jeweils einen einzigartigen Beruf und Hintergrund haben."]
["Mannheimer Philharmoniker","Die Mannheimer Philharmoniker sind ein 2009 von Boian Videnoff als gemeinnützige Einrichtung zur Förderung des musikalischen Nachwuchses gegründetes, frei finanziertes Sinfonieorchester mit Sitz in Mannheim."]
["Mantovani and His Orchestra","Annunzio Paolo Mantovani (15. November 1905 – 29. März 1980) war ein anglo-italienischer Dirigent, Komponist und Entertainer im Stil eines leichten Orchesters mit einer musikalischen Signatur mit kaskadierenden Streichern."]
["Mari Samuelsen & Sylvia Schwartz","Mari Samuelsen & Sylvia Schwartz"]
["Maria Callas ","Maria Callas (eigentlich Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulou, griechisch Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου; * 2. Dezember 1923 in New York City; † 16. September 1977 in Paris) war eine griechische Sängerin. Sie besaß auch die italienische Staatsbürgerschaft und war eine der bedeutendsten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts."]
["Maria Lazareva","Maria Lazareva"]
["Mariachi Nuevo Tecalitlán","Das Mariachi Vargas de Tecalitlán ist ein mexikanisches Volksmusikorchester, das 1897 vom Maestro Gaspar Vargas López2 (1880-1969) gegründet wurde."]
["Mariachi Vargas ","Das Mariachi Vargas de Tecalitlán ist ein mexikanisches Volksmusikorchester, das 1897 von Maestro Gaspar Vargas López2 (1880-1969) gegründet wurde."]
["Mariachi Vargas de Tecalitlán","Das Mariachi Vargas de Tecalitlán ist ein mexikanisches Volksmusikorchester, das 1897 von Maestro Gaspar Vargas López2 (1880-1969) gegründet wurde."]
["Mario del Monaco","Mario Del Monaco (* 27. Juli 1915 in Florenz; † 16. Oktober 1982 in Venedig) war ein italienischer Opernsänger (Tenor).\r\nMario Del Monaco stammte aus einer wohlhabenden Florentiner Familie und wuchs mit seinen zwei jüngeren Brüdern Marcello und Alberto auf. Sein Vater Ettore Del Monaco war Beamter bei der Stadtverwaltung und hatte zuvor auch als Musikkritiker gearbeitet; seine künstlerisch begabte Mutter Flora Giachetti verfügte über eine gute Stimme. Die Familie lebte wegen des Berufs des Vaters zeitweise in Cremona und in Tripolis, wo sein Vater als Kolonialkommissar tätig war, und ließ sich schließlich in Pesaro nieder.\r\nDel Monaco debütierte im März 1940 als Turiddu in Cavalleria rusticana mit einem Tournee-Ensemble am Theater von Cagli. Als sein offizielles Bühnendebüt gilt allerdings sein Auftritt als Pinkerton in Puccinis Madame Butterfly am Mailänder Teatro Puccini, worauf zahlreiche Engagements in Italien folgten. Unter anderem gastierte er als Cavaradossi in Tosca an der Seite von Maria Caniglia am Teatro Regio di Parma, dort wirkte er auch 1942 bei der Uraufführung der Oper Ariodante von Nino Rota mit. In Italien trat er an nahezu allen Stadttheatern und wichtigen Bühnen auf, darunter die Oper Rom und die Mailänder Scala. Sein Debüt an der Scala im Jahr 1945 in der Rolle des Pinkerton begründete seine internationale Karriere mit Gastspielen an bedeutenden Bühnen weltweit. An der Mailänder Scala trat er bis 1963 und an der Oper Rom bis 1972 regelmäßig auf."]
["Marion Le Solliec & Jean-Yves Le Solliec","Marion Le Solliec ist eine französische Harfenistin und Komponistin aus der Bretagne. Sie ist dafür bekannt, die keltische und elektrische Harfe zu spielen und dabei nicht nur traditionelle Stücke, sondern auch Arrangements aus der Pop-, Rock- und Metal-Musik, sowie aus Film- und Videospiel-Soundtracks zu präsentieren. Sie produziert ihre Videos, die oft in der Bretagne gedreht werden, selbst und teilt sie auf ihrem YouTube-Kanal, um die Harfe zu modernisieren und ihre Vielseitigkeit zu demonstrieren.\r\n\r\nJean-Yves Le Solliec, ihr Vater, begleitet Marion in einigen ihrer Duette auf der Low und Tin Whistle. Er ist auch für die Videoaufnahmen der meisten ihrer Clips verantwortlich. Das musikalische Duo, das die Harfe mit der Whistle kombiniert, schafft eine einzigartige keltische Atmosphäre."]
["Marisol","Josefa Flores González, besser bekannt als Marisol oder Pepa Flores, ist eine spanische Sängerin und Schauspielerin. Sie wurde am 4. Februar 1948 in Malaga, Spanien, geboren."]
["Mark Farrugia","Mark Farrugia maltesischer Pianist\r\nLaut Musicology Malta ist Mark Farrugia Absolvent im Fach Musikwissenschaft (Musicology) an der School of Performing Arts der Universität Malta und besitzt einen Master in Music Teaching and Learning von derselben Institution. Er ist Associate of the London College of Music (A.L.C.M.) in Klavierperformance und tritt sowohl in Malta als auch international als Pianist auf. Darüber hinaus komponiert er zeitgenössische klassische Musik, die bereits in Kurzfilmen verwendet wurde, und arbeitet als Komponist, Pianist und Arrangeur mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern aus Malta und dem Ausland zusammen."]
["Mark Knopfler","Beruf: Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent\r\nWuchs in Glasgow und später in Newcastle upon Tyne auf.\r\nSohn eines ungarisch-jüdischen Architekten (Flüchtling vor den Nazis) und einer englischen Lehrerin.\r\nStudierte Englisch und Journalismus, arbeitete zunächst als Lehrer und Journalist.\r\nDire Straits (1977–1995)\r\n1977 gründete er mit seinem Bruder David Knopfler die Band Dire Straits.\r\nHits: Money for Nothing, Walk of Life, Romeo and Juliet."]
["Martha Argerich ","Martha Argerich (geboren am 5. Juni 1941) ist eine argentinische klassische Konzertpianistin. Sie gilt weithin als eine der größten Pianistinnen aller Zeiten. Geboren und aufgewachsen in Buenos Aires, gab Argerich ihr Debütkonzert im Alter von acht Jahren, bevor sie in Europa eine weitere Klavierausbildung erhielt. Schon in jungen Jahren gewann sie mehrere Wettbewerbe, darunter den VII. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb, und hat seitdem zahlreiche Alben aufgenommen und mit führenden Orchestern weltweit gespielt."]
["Martin Kuttel","Waldeggstarsse 60\r\n3800 Interlaken"]
["Martin Wilson ","Trombone Solist Martin Wilson aus Nordirland (1963- 2013). \r\nHier sind die wichtigsten Erkenntnisse über Martin \"Marty\" Wilson:\r\nBeruf: Er war ein äußerst angesehener Posaunist. Er war über 30 Jahre lang Solo-Posaunist des Ulster Orchestra.\r\nAndere Projekte: Neben seiner Arbeit im Orchester war er auch ein leidenschaftlicher Jazzmusiker. Er war der Gründer und musikalische Leiter seiner Jazzband, \"The Kings of Swing\", die über 35 Jahre lang jeden Sonntag in einer Kneipe in Bangor, Nordirland, auftrat.\r\n\r\nFähigkeiten: Er war nicht nur ein exzellenter Posaunist, sondern auch ein versierter Jazzsänger. Seine Kollegen beschrieben ihn als \"wunderbaren Posaunisten\" und als jemand, der mit seiner Musik und seinem Charakter viele Menschen berührt hat.\r\n\r\nVermächtnis: Martin Wilson hat einen bedeutenden Beitrag zur Musiklandschaft geleistet. Er wird von seinen Kollegen und Fans als eine herausragende Persönlichkeit in Erinnerung behalten."]
["Marva Wright","Marva Wright (geb. Marva Maria Williams; 20. März 1948 – 23. März 2010) war eine US-amerikanische Blues-Sängerin. Geboren in New Orleans, Louisiana, USA. Wrights erste öffentliche Gesangsbemühungen waren im Alter von 9 Jahren in der Kirche zu hören, mit ihrer Mutter Mattie Gilbert, einer Klavierspielerin und Gospelsängerin, als Begleiterin, bei der sie „I Walk With The King“ aufnahmen.\r\nZu den wichtigsten Mitgliedern und Partnern von Marva Wright und ihrer Band gehören:\r\nBenny Turner: Er spielte Bass und war ein wichtiger musikalischer Partner.\r\nJune Yamagishi: Gitarristin, die über acht Jahre lang mit ihr auftrat.\r\nKeiko Komaki: Keyboarderin.\r\nJeffrey Alexander: Perkussionist/Schlagzeuger."]
["Matt Nelson","Matt Nelson (*ca. 1975) ist ein US-amerikanischer Jazzpianist, Keyboarder und Komponist, der für seine Vielseitigkeit und kreativen Projekte bekannt ist. Seit 2017 lebt er in Bentonville, Arkansas, und hat sich als gefragter Musiker in der Region etabliert.\r\nNelson begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Seine musikalische Ausbildung vertiefte er am Columbia College Chicago, wo er Jazzpiano und Arrangement studierte. Dort knüpfte er Kontakte zu Künstlern wie Matthew Santos, Aaron Koppel und Brad Dickert, mit denen er später zusammenarbeitete.\r\nIn Chicago leitete er über ein Jahrzehnt das Matt Nelson Trio. Das Album Nostalgiamaniac (2010) wurde von DownBeat mit vier Sternen bewertet und erhielt positive Kritiken bei All About Jazz. Nelson arbeitete auch mit Künstlern wie Lupe Fiasco, Matthew Santos, John Legend, Erykah Badu, Sandra Bernhard und Steve Augeri (Journey) zusammen."]
["Maurice André","Maurice André (1933–2012) war ein französischer klassischer Trompeter, der weithin als einer der größten und einflussreichsten Trompeter aller Zeiten gilt. Ihm wird zugeschrieben, die Trompete in der klassischen Musik zu einem Soloinstrument erhoben zu haben, ähnlich wie die Violine oder das Klavier.\r\n\r\nFrühes Leben und Ausbildung: Geboren in einer Bergarbeiterfamilie in Frankreich, begann er Kornett und später Trompete zu spielen. Von 14 bis 18 Jahren arbeitete er in den Minen, während er Musik studierte. Später trat er einer Militärkapelle bei, um freien Eintritt am Pariser Konservatorium zu erhalten, wo er bei Raymond Sabarich studierte.\r\n\r\nAufstieg zum Ruhm: André gewann 1955 den ersten Preis beim renommierten Internationalen Musikwettbewerb in Genf, und seine Karriere erlebte einen rasanten Aufstieg, nachdem er 1963 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gewonnen hatte. Er wurde ein internationaler Star und gab in den 1960er und 1970er Jahren jährlich über 180 Konzerte.\r\n\r\nMeister der Trompete: Zu einer Zeit, als das klassische Repertoire der Trompete begrenzt war, erweiterte André es, indem er Transkriptionen von Werken aufführte und aufnahm, die ursprünglich für andere Instrumente wie Oboe, Flöte und Violine geschrieben worden waren."]
["Maurice André 1933-2012 ","Maurice André (* 21. Mai 1933 in Alès; † 25. Februar 2012 in Bayonne) war ein französischer klassischer Trompeter und Hochschullehrer. Er verhalf seinem Instrument zu neuer Popularität, indem er die Piccolotrompete in die Barockmusik einführte, durch neue Interpretationen klassischer Partituren und indem er Komponisten wie André Jolivet, Marcel Landowski und Henri Tomasi dazu anregte, Stücke für Trompete zu komponieren."]
["Max Pommer: New Bach Collegium Musicum","1979 gründeten Max Pommer und Walter Heinz Bernstein zusammen mit Musikern des Gewandhausorchesters und im Zusammenwirken mit dem Bach-Archiv das Kammerorchester mit dem Ziel, neueste wissenschaftliche Erkenntnisse zur historischen Aufführungspraxis auf moderne Instrumente zu übertragen."]
["McCartney_Sir","Sir James Paul McCartney, CH MBE (* 18. Juni 1942 in Liverpool) ist ein britischer Musiker, Songwriter bzw. Singer-Songwriter, Liedtexter und Komponist sowie Musikproduzent, Maler, Filmproduzent, Kinderbuchautor und Tierrechtsaktivist. Der Oscar- und mehrfache Grammy-Preisträger wurde vor allem als Sänger und Bassist der Band The Beatles bekannt, für die er zusammen mit John Lennon die meisten Stücke geschrieben hat"]
["Megan's Jazz Band","Megan's Jazz Band (\"Postmodern Jazz Band\")\r\nMegan, ursprünglich aus Nordirland, ist mittlerweile eine etablierte Jazz- und Vintage-Sängerin in London. Ihr Stil wird oft als \"Postmodern Jazz\" beschrieben: eine charmante Mischung aus klassischen Jazz-Standards und modernen Pop-Hits, die sie mit einem Vintage-Twist interpretiert.\r\nSie singt sowohl klassische Jazz-Standards als auch zeitgenössische Songs von Künstlern wie Taylor Swift, Bon Jovi, Daft Punk und Sam Smith — jeweils versehen mit ihrer persönlichen, stilvollen Note \r\nDer Begriff Postmodern Jazz beschreibt diesen besonderen Mix aus Nostalgie und Moderne, der perfekt zu Cocktailpartys, Empfängen oder gehobenen Events passt.\r\n"]
["Megan's Jazz Band","Megan's Jazz Band (\"Postmodern Jazz Band\") d.h. die Band der Sängering Megan McConell.\r\nMegan, ursprünglich aus Nordirland, ist mittlerweile eine etablierte Jazz- und Vintage-Sängerin in London. Ihr Stil wird oft als \"Postmodern Jazz\" beschrieben: eine charmante Mischung aus klassischen Jazz-Standards und modernen Pop-Hits, die sie mit einem Vintage-Twist interpretiert \r\n\r\nSie singt sowohl klassische Jazz-Standards als auch zeitgenössische Songs von Künstlern wie Taylor Swift, Bon Jovi, Daft Punk und Sam Smith — jeweils versehen mit ihrer persönlichen, stilvollen Note \r\nDer Begriff Postmodern Jazz beschreibt diesen besonderen Mix aus Nostalgie und Moderne, der perfekt zu Cocktailpartys, Empfängen oder gehobenen Events passt \r\nBrass House\r\n"]
["Mélanie Laurent","Mélanie Laurent (* 21. Februar 1983 in Paris) ist eine französische Filmschauspielerin, Filmregisseurin, Drehbuchautorin, Pianistin und Sängerin.\r\n\r\nWichtige Fakten zu ihrer musikalischen Karriere:\r\nAlbum „En t'attendant“: 2011 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „En t'attendant“ (Warten auf dich), auf dem sie singt und Klavier spielt. Bei einigen Liedern arbeitete sie mit Damien Rice zusammen.\r\nSängerin und Performerin: Sie hat weitere Lieder veröffentlicht und ist in Musikvideos aufgetreten. Ihre Musik wird allgemein als französischer Pop oder Indie-Pop kategorisiert.\r\nKlavier in ihrer Musik: Obwohl sie keine Konzertpianistin ist, spielt das Klavier in ihren Aufnahmen eine wichtige Rolle. Für ihren Song „Début“ gibt es beispielsweise Klavierarrangements und Tutorials zum Spielen auf dem Klavier."]
["Melina Mercouri","Melina Mercouri (1920–1994) war eine vielseitige und ikonische griechische Persönlichkeit, die internationale Berühmtheit sowohl als Schauspielerin als auch als Sängerin und später als Politikerin (griechische Kulturministerin) erlangte.\r\nDie Karriere der Sängerin ist untrennbar mit den Filmerfolgen verbunden, insbesondere mit ihrem größten Hit „Ta pedia tou Pirea“ (Τα παιδιά του Πειραιά) mit allen Seinen Namen; Never on Sunday / Les Enfants du Pirée / Ein Schiff wird kommen / Sonntags… nie! (1960)"]
["Metropolitan Symphony Orchestra","Metropolitan Symphony Orchestra (MSO) – Minneapolis–St. Paul, Minnesota\r\nDies ist ein renommiertes Orchester in der Region der oben erwähnten Schwesterstädten.\r\nGegründet: 1982\r\nStandort: Minneapolis–St. Paul, Minnesota\r\nMusikalischer Leiter: William Schrickel (auch Mitglied des Minnesota Orchestra)\r\nTyp: Gemeindeorchester mit professionellen Aufführungen\r\nMission: Orchestermusik für alle zugänglich machen, oft mit kostenlosen Konzerten\r\nRepertoire: Von klassischen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen und neu in Auftrag gegebenen Werken"]
["MG Union Chur","Die Musikgesellschaft Union Chur wurde 1913 gegründet. Die \"Union\" hat sich sowohl der traditionellen, konzertanten als auch der unterhaltenden Blasmusik verschrieben und versucht, mit innovativen und kreativen Ideen und einem breiten Repertoire sowohl den Musikantinnen und Musikanten als auch dem Publikum die Freude an der Musik zu vermitteln. "]
["Michel Petrucciani","Michel Petrucciani (* 28. Dezember 1962 in Orange, Département Vaucluse; † 6. Januar 1999 in New York) war ein französischer Jazzpianist mit italienischen Wurzeln."]
["Midori · Robert McDonald","Midori Violine und Robert McDonald Piano speilen als Ensemble zusammen.\r\nMidori (jap. 五嶋 みどり Goto Midori; * 25. Oktober 1971 in Moriguchi, Präfektur Osaka) ist eine japanische Geigerin.\r\n Robert McDonald zeitgenössischen amerikanischer Pianist."]
["Mika Agemastu","Mika Agematsu ist eine japanischer Harfenistin, die sich auf die paraguayische Harfe spezialisiert hat. Sie wurde am 2. Juli 1982 in Azumino in der Präfektur Nagano geboren. Sie begann im Alter von 13 Jahren mit dem Harfenspiel. In Paraguay hatte Sie einen professionellen Abschluss als Meisterin der paraguayischen Harfe erhalten."]
["Mikis Theodorakis","Mikis (Michail) Theodorakis ( * 29. Juli 1925 auf Chios; † 2. September 2021 in Athen) war ein griechischer Komponist, Schriftsteller und Politiker. In seiner Heimat wird er als Volksheld verehrt. Er wurde in Galatas bei Chania auf Kreta beigesetzt. Theodorakis war einer der bekanntesten griechischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Besonders seine Filmmusiken zu Alexis Sorbas (mit Sirtaki), Z und Serpico sowie die Vertonung des Canto General nach Versen von Pablo Neruda machten ihn weltweit bekannt. Mikis Theodorakis hatte sein eigenes Orchester."]
["Miles Davis","Miles Dewey Davis III. (* 26. Mai 1926 in Alton, Illinois; † 28. September 1991 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter, -Flügelhornist, Komponist und Bandleader und einer der einflussreichsten Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts. Nachdem er an der sogenannten Bebop-Revolution teilgenommen hatte, beeinflusste Davis maßgeblich die Entwicklung unterschiedlicher Jazz-Stile wie Cool Jazz, Hard Bop, modalen Jazz und Jazzrock. Sowohl als Instrumentalist als auch als kreativer Geist gelang es Miles Davis, seine eigenen künstlerischen Ideen zu verwirklichen und gleichzeitig kommerziell erfolgreich zu sein."]
["Miles Davis Quintett","Das Miles Davis Quintett bezieht sich auf zwei der wichtigsten und einflussreichsten Ensembles in der Geschichte des Jazz, die beide von Miles Davis geleitet wurden.\r\nDiese beiden Gruppen revolutionierten den Jazz in ihren jeweiligen Epochen und gelten als Meilensteine ​​des modernen Jazz.\r\n1. Das „Erste Große Quintett“\r\nDiese Formation war maßgeblich an der Entwicklung des Hard Bop und der Vorbereitung des Modal Jazz beteiligt.\r\nTrompete Miles Davis 1955–1958\r\nTenorsaxophon John Coltrane\r\nKlavier Rote Girlande\r\nBass Paul Chambers\r\nSchlagzeug Philly Joe Jones\r\n\r\nDer Stil der Band war im Wesentlichen der Hard Bop, aber sie begann, die harmonischen Grenzen des Bebop zu überschreiten."]
["Millie Meunier","Millie Meunier amerikanischen Fiddle, Banjo, Guitar, Mandoline, Viola and Piano Musikerin."]
["Misha Dichter","Misha Dichter (* 27. September 1945) ist ein US-amerikanischer Pianist. Misha Dichter wurde in Shanghai als Kind polnisch-jüdischer Eltern geboren, die während des Zweiten Weltkriegs geflohen waren. Im Alter von zwei Jahren zog er mit seiner Familie nach Los Angeles, Kalifornien, und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu lernen."]
["Moraztteumorcherster Salzburg","Moraztteumorcherster Salzburg 1841\r\nMit seiner unverwechselbaren Klangkultur hat sich das Mozarteumorchester in den gut 180 Jahren seiner bemerkenswerten Geschichte zu einem österreichischen Spitzenorchester entwickelt. Keine Geringeren als Mozarts Witwe Constanze und seine beiden Söhne waren an der Gründung mitbeteiligt."]
["Morningside Music Bridge String Orchestra","Morningside Music Bridge String Orchestra unter der Leitung von Karl Hirzer"]
["Morovian Philharmonic Orchestra","Die Mährische Philharmonie Orchestra (Moravská filharmonie Olomouc) ist ein tschechisches klassisches Orchester, das 1945 gegründet wurde. Ihr ständiger Veranstaltungsort ist das Mährische Theater in Olomouc.\r\nDer derzeitige Leiter ist der Dirigent Petr Vronký. Zu seinen namhaften Kollaborateuren zählen David Oistrach, Václav Hudeček, Josef Suk (1929–2011), der Enkel des Komponisten, Swjatoslaw Richter, Yehudi Menuhin, Václav Neumann, Libor Pešek , andere."]
["Moscow State Symphony Orchestra","Moskauer Staatliches Symphonieorchester (MSSO)\r\nGründung: Das Orchester wurde 1943 durch die Regierung der damaligen Sowjetunion ins Leben gerufen – eines der ältesten Sinfonieorchester Russlands.\r\nVeronika Dudarova (1960–1989): eine der ersten und langlebigsten Dirigentinnen in der Sowjetunion.\r\nPavel Kogan (1989–2022): prägte das Orchester viele Jahre lang und brachte es zu internationaler Bekanntheit.\r\nRussische Werke & Uraufführungen: In seiner Geschichte widmete sich das Orchester intensiv russischer und sowjetischer Musik – Werke von Mjaskowski, Prokofjew, Schostakowitsch und Glière kamen hier teilweise erstmals zur Aufführung.\r\nRepertoire-Erweiterung unter Kogan: Ab den späten 1980er Jahren öffnet sich das Orchester auch verstärkt europäischer, amerikanischer und zeitgenössischer Musik. Komplette Sinfonienzyklen von Brahms, Mahler, Beethoven u. a. A. wurden aufgelistet und aufgenommen."]
["Moskauer Staatliche Akademische Sinfonieorchester ","Gegründet wurde das Orchester von der sowjetischen Regierung im August 1943. Erster Chefdirigent war der am Bolschoi-Theater tätige Lew Steinberg, der das Orchester bis zu seinem Tod 1945 leitete. Aktueler Dirigent Pavel Kogan."]
["Münchner Philharmoniker","Die Münchner Philharmoniker wurden 1893 auf Privatinitiative von Franz Kaim, Sohn eines Klavierfabrikanten, gegründet und prägen seither das musikalische Leben Münchens. Münchner Philharmoniker. als Orchester der Landeshauptstadt München bereichert das kulturelle Leben der bayerischen Landeshauptstadt mit einem vielseitigen Programm für Groß und Klein, zudem sind sie in den großen Konzertsälen der Welt zu Hause. Genauso vielseitig wie das Programm sind die Künstler - über 22 Nationen sind Teil unseres Orchesters."]
["Mundhamonika Quartett Austria","Gerald Seyr (Chromatische Mundharmonika)\r\nHans Ortner (Chromatische und diatonische Mundharmonika)\r\nAndrea Fränzel (Bassmundharmonika)\r\nThomas Stockhammer (Akkordmundharmonika, Harmonetta)"]
["Munich Radio Orchestra ","The Munich Radio Orchestra (German: Münchner Rundfunkorchester) is a German symphony broadcast orchestra based in Munich. It is one of the two orchestras affiliated with the Bavarian Radio (Bayerischer Rundfunk), the other being the Bavarian Radio Symphony Orchestra."]
["Munich Symphonic Sound Orchestra","Das Munich Symphonic Sound Orchestra (oft kurz MSSO) war ein extra für Crossover-Aufnahmen von Popmusik zusammengestelltes Orchester unter der Leitung von Boris Jojic, das in den 1980er Jahren großen Erfolg mit der Veröffentlichung ihrer Alben hatte. (Es ist nicht zu verwechseln mit dem Munich Symphony Orchestra – dies ist lediglich eine Alternativbezeichnung der Studiomusiker der Münchner Philharmoniker)."]
["Muriel Anderson","Muriel Anderson (geb. 17. Juni 1960 in Downers Grove, Illinois, USA) ist eine gefeierte amerikanische Gitarristin – insbesondere als Fingerstyle- und Harp-Gitarristin – sowie Komponistin und Pädagogin\r\n\r\nSie war die erste Frau, die die renommierte National Fingerpicking Guitar Championship gewann.\r\nGuitar Player Magazine zählt sie unter die 50 bedeutendsten Gitarristinnen aller Zeiten\r\nMuriel Anderson\r\nEmerald Guitars.\r\nIhre Musik kombiniert spielerisch Klassik, Folk, Bluegrass, Flamenco, Jazz und Pop in faszinierender Fingertechnik."]
["Musikhochschule Münster","Die Musikhochschule Münster, Fachbereich 15 der Westfälischen Wilhelms-Universität, bildet professionelle Musiker(innen) aus."]
["Musikkorps der Bundeswehr","Das Musikkorps der Bundeswehr unter Leitung von Oberstleutnant Christoph Scheibling."]
["Musikverein Birndorf","Musikverein Birndorf"]
["Myriam Reid","Myriam Reid ist Absolventin der Musikfakultät der Universität Montreal. Nach dem Klavier-, Gitarren- und Gesangsstudium führte sie ihre Liebe zur Musik, zur Harfe. Dieses legendäre Instrument mit seinem unvergleichlichen Klang wurde schnell zu seiner Leidenschaft."]
["Nana Mouskouri","Nana Mouskouri (* 13. Oktober 1934 in Chania auf Kreta; eigentlich Ioanna Mouschouri) ist eine griechische Sängerin und Politikerin. Im deutschsprachigen Raum wurden sie vor allen Dingen durch die Schlager Weiße Rosen aus Athen, Guten Morgen, Sonnenschein und La Provence (du blühendes Land) bekannt."]
["Nancy Nuñez","Nancy Nuñez Saxophonistin"]
["Nashville Fiddles","Nashville Fiddles Tenessee"]
["Nathan Abshire and the Balfa Brothers","Nathan Abshire und die Balfa Brothers sind zentrale Figuren der Cajun-Musikgeschichte, insbesondere in Louisiana. Hier einige Hintergrundinformationen:\r\nNathan Abshire (1913–1981)\r\nEin legendärer Cajun-Akkordeonist aus Gueydan, Louisiana.\r\nBekannt für seinen gefühlvollen, bluesigen Stil und seinen Erkennungssong „Pine Grove Blues“.\r\nEr trug maßgeblich zur Popularisierung der Cajun-Musik außerhalb Louisianas bei, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg.\r\n\r\nDie Balfa Brothers\r\nEine Cajun-Musikgruppe aus Bayou Grand Louis, Louisiana: Dewey, Rodney, Will, Harry und Burkeman Balfa.\r\nDewey Balfa (Geige, Gesang) wurde das bekannteste Mitglied und wird oft als kultureller Botschafter angesehen.\r\nSie setzten sich für traditionelle Cajun-Musik ein, zu einer Zeit, als viele jüngere Cajuns davon abgehalten wurden, Französisch zu sprechen oder ihre Herkunft zu akzeptieren.\r\nIhr Auftritt beim Newport Folk Festival 1964 (zusammen mit Nathan Abshire) wird oft als Auslöser für die nationale Anerkennung der Cajun-Musik angesehen.\r\nLieder wie „J’ai Été au Bal“ (Ich ging zum Tanzen) und „Parlez-Nous à Boire“ sind Klassiker ihres Repertoires.\r\nGemeinsam waren Nathan Abshire und die Balfa Brothers ebenso Kulturschützer wie Musiker. Sie kämpften gegen den Niedergang der Cajun-Kultur, brachten ihren Sound einem neuen Publikum näher und inspirierten zukünftige Generationen, sich ihren Wurzeln zu widmen."]
["National Philharmonic Orchestra","Das National Philharmonic Orchestra war ein britisches Orchester, das ausschließlich für Aufnahmezwecke gegründet wurde. Es wurde vom RCA-Records-Produzenten und Dirigenten Charles Gerhardt und dem Orchesterleiter und Auftragnehmer Sidney Sax gegründet. Das Orchester entstand teilweise aufgrund der Anforderungen eines umfangreichen Aufnahmeprojekts für den Reader's Digest."]
["Nationale Sinfonieorchester der Ukraine","Das Nationale Sinfonieorchester der Ukraine ist eines der führenden Orchester des Landes und hat seinen Sitz in Kiew.\r\nGeschichte: Das Orchester wurde 1918 gegründet und erhielt 1994 den nationalen Status. Es gilt als eines der besten Orchester in Osteuropa.\r\nLeitung: Seit 1999 ist Wolodymyr Sirenko der künstlerische Leiter und Chefdirigent des Orchesters.\r\nAnerkennung: Das Orchester hat eine Vielzahl von Aufnahmen gemacht und wurde zweimal für einen Grammy Award nominiert.\r\nInternationale Touren: Es ist international bekannt und unternimmt regelmäßig Tourneen durch Europa, Australien und Nordamerika, um die musikalische Tradition der Ukraine zu präsentieren."]
["Nationales Philharmonisches Orchester in Warschau","Die Warschauer Philharmonie, wie sie offiziell auf Englisch heißt, oder Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie („Nationales Philharmonisches Orchester in Warschau“), ist ein polnisches Orchester, das 1901 gegründet wurde und eine der ältesten Musikinstitutionen des Landes ist . Seine Heimat ist die Warschauer Philharmonie."]
["NDR Elbphilharmonie Orchester ","Das NDR Elbphilharmonie Orchester ist ein sinfonisches Rundfunkorchester des Norddeutschen Rundfunks (NDR) mit Sitz in Hamburg. Es wurde 1945 gegründet und trug bis 2016 den Namen NDR Sinfonieorchester."]
["Neil Diamond","Neil Leslie Diamond (* 24. Januar 1941 in New York City) ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er hatte vor allem in den späten 1960er und in den 1970er Jahren Top-Ten-Hits wie Sweet Caroline, I Am… I Said, Song Sung Blue, Desireé, Beautiful Noise und Cracklin’ Rosie. Mit über 125 Millionen verkauften Schallplatten (bis Mai 2009) ist Neil Diamond einer der erfolgreichsten Musiker weltweit."]
["Neil Young","Neil Percival Young, OC, OM (* 12. November 1945 in Toronto) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter und Filmemacher. Seit Januar 2020 besitzt er zusätzlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Er wird als bedeutender Folkmusiker genannt, aber auch als „Godfather of Grunge“ bezeichnet. Seine Musik umfasst weitere Genres wie Rock- und Country-Musik."]
["Neubrandenburger Philharmonie","Seit 1951 wurde in Neubrandenburg eine Musiziergemeinschaft mit einem eigenen Dirigenten etabliert, die schnell zu einem kleinen Sinfonieorchester anwuchs. Das erste öffentliche Konzert des „Kreisorchesters Neubrandenburg“ folgte am 17. Juli 1951. Dieses bestand aus dem „Städtischen Orchester Neubrandenburg“ und Mitgliedern der Berufsmusiker-Gemeinschaften aus Friedland und Woldegk. Im Jahre 1981 erhielt das Ensemble seinen bis heute verwendeten Namen „Neubrandenburger Philharmonie“."]
["Neue Hofkapelle Osnabrück","Neue Hofkapelle Osnabrück – ein Ensemble, das historische Instrumente, barockes Repertoire und kreative Konzertformate zu einem ganz besonderen Klangbild vereint.\r\nLeitung & Struktur\r\nDie Neue Hofkapelle Osnabrück wurde 2015 von Christian Heinecke gemeinsam mit weiteren Berufsmusiker(innen) aus Osnabrück und Umgebung gegründet. Sie verfolgten das Ziel, Barockmusik aus dem 17./18. Jahrhundert auf historischen Instrumenten zu spielen – Musik, die im regulären Orchesterbetrieb oft vernachlässigt wird.\r\nDas Ensemble organisiert sich eigenverantwortlich. Programme werden gemeinschaftlich besprochen und entschieden, anstatt von einer pädagogischen Spitze vorgegeben zu werden.\r\nChristian Heinecke übernimmt dabei die Rolle des Konzertmeisters – er prägt die musikalische Leitung und wird als zentrale Figur des Ensembles genannt."]
["Neuen Bachischen Collegium Musicum","Mitglieder des Gewandhausorchesters haben sich im Neuen Bachischen Collegium Musicum (NBCM) zusammengefunden, um die barocke Tradition der historischen Collegia, mit denen schon Johann Sebastian Bach in Leipzig musizierte, mit neuem Leben zu erfüllen."]
["Neues Bachsches Collegium Musicum ","1979 gründeten Max Pommer und Walter Heinz Bernstein zusammen mit Musikern des Gewandhausorchesters und im Zusammenwirken mit dem Bach-Archiv das Kammerorchester mit dem Ziel, neueste wissenschaftliche Erkenntnisse zur historischen Aufführungspraxis auf moderne Instrumente zu übertragen. "]
["New Amsterdam Symphony Orchestra","Das 1976 gegründete New Amsterdam Symphony Orchestra ist stolz darauf, seine Mission fortzusetzen, aufstrebenden jungen Dirigenten und Künstlern die begehrte Gelegenheit zu bieten, in New York City aufzutreten. "]
["New Bach Kollegium ","Das Neue Bachische Collegium Musicum (NBCM) ist ein Leipziger Kammerorchester. 1979 gründeten Max Pommer und Walter Heinz Bernstein zusammen mit Musikern des Gewandhausorchesters und im Zusammenwirken mit dem Bach-Archiv das Kammerorchester mit dem Ziel, neueste wissenschaftliche Erkenntnisse zur historischen Aufführungspraxis auf moderne Instrumente zu übertragen."]
["New Orleans Band","Pop im classischen Stil.\r\nLeider noch keine weiteren Angaben gefunden."]
["New Symphony Orchestra Of London ","Das Neue Symphonieorchester wurde 1991 in Sofia, Bulgarien, von der Musikkritikerin Julia Hristova als Alternative zu den bestehenden bulgarischen Musikinstitutionen (die bis zum Fall des Kommunismus 1989 vom Staat finanziell unterstützt und kontrolliert wurden) gegründet. Seit seiner Gründung hat das Neue Symphonieorchester ein eigenes Kulturmodell hervorgebracht und eine Gesellschaft der Freunde gegründet, die sich dem Wohlergehen dieser in Bulgarien einzigartigen Kulturinstitution widmet. Als Heimstätte des Orchesters dient das 1990 eröffnete Julia-Hristova-Konzerthaus. Nach den Worten ihrer Gründerin Julia Hristova: „Wir haben nicht gearbeitet, um zu überleben, sondern um etwas zu schaffen.“"]
["New York Brass Band","Die New York Brass Band ist eine energiegeladene und moderne Marching Band, die von den Klängen New Orleans' inspiriert ist, aber aus Yorkshire, England, stammt. Sie wurde im November 2010 von James Lancaster gegründet und hat sich schnell als vielseitige Band etabliert, die sowohl akustisch bei Veranstaltungen im Freien als auch verstärkt auf Festivalbühnen oder in Clubs auftreten kann.\r\n\r\nDie 7-köpfige Band, die optional um ein weiteres Mitglied erweitert werden kann, besteht aus Perkussion, Saxophon, Trompeten, Posaunen und Sousaphon. Ihr Repertoire reicht von einer breiten Palette an Party-Cover-Songs über Jazz- und New-Orleans-Stücke bis hin zu eigenen Kompositionen.\r\n\r\nDie New York Brass Band hat auf zahlreichen Festivals in ganz Europa gespielt, darunter Glastonbury, das Notting Hill Carnival in London und das Jazz Festival in Rio de Janeiro. Sie sind bekannt für ihre Fähigkeit, jede Veranstaltung in eine energiegeladene Feier zu verwandeln, sei es eine Hochzeit, ein Firmenevent oder ein großes Festival."]
["New York Philharmonic Orchestra","New York Philharmonic Orchestra\r\nThe New York Philharmonic is the oldest symphony orchestra in the United States, founded in 1842. The orchestra is one of the world's most renowned, performing approximately 180 concerts a year at its home, David Geffen Hall at Lincoln Center. It has a long history of championing new music, having premiered works by composers such as Dvořák, Rachmaninoff, and Stravinsky.\r\nThe current music director of the New York Philharmonic is Jaap van Zweden, whose tenure began in 2018. However, Gustavo Dudamel has been named the orchestra's next Music and Artistic Director, with his tenure officially beginning in the 2026–2027 season. He will serve as Music Director Designate during the 2025–2026 season.\r\n\r\nThe orchestra's upcoming performances include:\r\nSeptember 11-16, 2025: Gustavo Dudamel & Yunchan Lim\r\nSeptember 18-21, 2025: Dudamel, Beethoven's Fifth & Corigliano\r\nSeptember 25, 2025: Opening Gala with Cécile McLorin Salvant\r\nSeptember 27-30, 2025: Leila Josefowicz Plays Szymanowski\r\nGastdirigent war auch Leonard Berstein."]
["New Yorker Philharmoniker","Die New Yorker Philharmoniker (englisch New York Philharmonic) sind ein 1842 unter der Bezeichnung Philharmonic Symphony Society of New York in New York gegründetes Symphonieorchester.\r\nDer Gründer der New Yorker Philharmoniker: Ureli Corelli Hill\r\nSie sind das älteste Orchester der USA. Gründer war der amerikanische Dirigent Ureli Corelli Hill. Das Orchester wird traditionell zu den Big Five gezählt.\r\nNachdem das Orchester 1962 von der Carnegie Hall in die Avery Fisher Hall (Lincoln Center) umgezogen war, wurden im Juni 2003 Pläne einer Rückkehr in die Carnegie Hall bekannt, die bereits im Oktober 2003 wieder aufgegeben wurden."]
["Niederländisches Philharmonisches Orchester","Die Niederländische Philharmonie (Nederlands Philharmonisch Orkest; abgekürzt NedPhO) ist ein führendes niederländisches Sinfonieorchester. Es wurde 1985 in Amsterdam gegründet.  Mit 130 Musikern in fester Anstellung und zahlreichen freien Mitwirkenden ist die Stiftung Niederländische Philharmonie die größte Orchestervereinigung der Niederlande."]
["Nikita Magaloff","Nikita Dmitrijewitsch Magaloff (* 8. Februarjul. / 21. Februar 1912greg. in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † 26. Dezember 1992 in Vevey, Schweiz) war ein russischer Pianist und Interpret von Chopin und Liszt-Klavierwerken."]
["Niña Pastori","Niña Pastori, eigentlich María Rosa García García (* 15. Januar 1978 in San Fernando, Cádiz, Spanien), ist eine spanische Flamenco-Sängerin. Sie ist die einzige Tochter und das fünfte Kind von José und La Pastori, einer Flamenco-Sängerin aus der Volksgruppe der Gitanos, den spanischen Roma. Mit sechs Jahren begleitete sie ihre Mutter in die Flamenco-Tablaos (Höfe und Cafés mit Flamenco-Bühnen) der Nachbarschaft."]
["Nino Rota","Giovanni „Nino“ Rota (* 3. Dezember 1911 in Mailand; † 10. April 1979 in Rom) war ein italienischer Komponist. Er wurde vor allem für seine über 150 Filmmusiken international bekannt, darunter für Filmklassiker von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik für Der Pate – Teil II erhielt er 1975 den Oscar."]
["Nobuyuki Tsujii ","Nobuyuki Tsujii\nGeboren am 13. September 1988 in Tokio mit dem Augenentwicklungsfehler Mikroophthalmie – blind seit der Geburt. Er besitzt jedoch perfekte Tonhöhenerkennung (absolutes Gehör) und spielte bereits früh am Klavier.\nDurchbruch: 2009 gewann er die Goldmedaille beim Van Cliburn International Piano Competition – eine historische Leistung, da er den ersten Platz mit Haochen Zhang teilte. Diese Leistung beeindruckte nicht nur das Publikum, sondern auch den Gründer des Wettbewerbs selbst.\nAls Solist trat er in prestigeträchtigen Konzertsälen auf: Carnegie Hall (Stern Auditorium), Théâtre des Champs-Élysées, Royal Albert Hall, Wigmore Hall, Berliner Philharmonie und Musikverein Wien.\nSeine Saison 2023/24 begann mit einem ausverkauften Auftritt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall, zusammen mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Domingo Hindoyan. Weitere Highlights: Engagements mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra unter Vasily Petrenko, Orpheus Chamber Orchestra & Sinfonica di Milano."]
["Norah Jones","Norah Jones (* 30. März 1979 als Geethali Norah Jones Shankar in Brooklyn, New York City) ist eine US-amerikanische Soul- und Jazz-Sängerin, Pianistin, Songwriterin und mehrfache Grammy-Preisträgerin."]
["Nürnberger Symphoniker","Die Nürnberger Symphoniker sind ein renommiertes deutsches Orchester mit Sitz in Nürnberg, Bayern.\r\nGründung: Das Orchester wurde am 1. Juni 1946, kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, unter dem Namen „Fränkisches Landesorchester“ gegründet.\r\nUmbenennung: Die offizielle Umbenennung in Nürnberger Symphoniker erfolgte 1963.\r\nHauptspielort: Der wichtigste Konzertort des Orchesters ist die Meistersingerhalle in Nürnberg. Außerdem treten sie im Musiksaal der Kongresshalle auf.\r\nRepertoire: Die Nürnberger Symphoniker sind für ihre große stilistische Bandbreite bekannt und führen ein breites Spektrum von Sinfoniekonzerten über Opern und Oratorien bis hin zu Filmmusiken auf. Sie waren Pioniere in Deutschland und waren 1975/76 das erste Sinfonieorchester, das eine Konzertreihe unter der Leitung einer Dirigentin, Hortense von Gelmini, veranstaltete.\r\nInternationale Präsenz: Seit 2003 tourt das Orchester regelmäßig international und gibt Auftritte in Großstädten wie Wien, Prag, Mailand, London, Tokio und Peking."]
["Oceo","Oceo ist ein Musiker aus Casablanca, Marokko, der sich von der lebendigen Musikszene des Mittelmeers inspirieren lässt. Seine Musik fusioniert arabische, spanische, französische und griechische Einflüsse und wird oft mit spanischer Gitarre und Flamenco-Elementen in Verbindung gebracht. Obwohl er Solo arbeitet, könnte seine Musik in einem orchestralen Kontext aufgeführt werden."]
["Odd Eagle Symphony Orchestra","Das Odd Eagle Symphony Orchestra ist ein Studioprojekt, das von dem norwegischen Musiker und Produzenten Ulf Langsrud ins Leben gerufen wurde. Es ist kein traditionelles, physisch existierendes Orchester, das Konzerte gibt, sondern eine Schöpfung für Aufnahmen und digitale Veröffentlichungen.\r\nMerkmale des Projekts\r\nProduzent: Ulf Langsrud ist für die Arrangements, die Orchestrierung und die Produktion der Musik verantwortlich.\r\nMusikalische Vielfalt: Das Projekt ist bekannt für seine orchestralen Versionen von populären Liedern, Filmtiteln und traditionellen Weihnachtsliedern. Sie haben auch klassische Stücke neu interpretiert.\r\nVeröffentlichungen: Die Musik wird hauptsächlich über digitale Streaming-Dienste und Plattformen wie Apple Music und YouTube veröffentlicht."]
["Oesch’s die Dritten","Oesch’s die Dritten sind eine Schweizer Volksmusikgruppe aus Schwarzenegg im Berner Oberland, die aus Hansueli und Annemarie Oesch, ihren Kindern Melanie, Kevin und Mike sowie dem Akkordeonisten Urs Meier besteht."]
["Olga Scheps ","Olga Scheps (* 4. Januar 1986 in Moskau) ist eine in Moskau geborene Pianistin. Sie lebt seit 1992 in Deutschland und besitzt die deutsche Staatsbürgerschaft."]
["Oliver Morgan","Oliver Morgan (6. Mai 1933 – 31. Juli 2007) war ein US-amerikanischer R&B-Sänger. Er wurde in die Louisiana Music Hall of Fame aufgenommen und ist vor allem für seinen Hit „Who Shot the Lala“ aus dem Jahr 1964 bekannt."]
["Orchester der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar ","Die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ist eine Musikhochschule in Weimar. Die Hochschule verfügt im Bereich Musikwissenschaft über das Promotions- und Habilitationsrecht."]
["Orchester Etienne Cap","Etienne Petrus V. Cap (* 26. Januar 1942 in Burcht bei Antwerpen) ist ein belgischer Solotrompeter, der im Bereich des Jazz und der Unterhaltungsmusik hervorgetreten ist. 1971 holte ihn Max Greger in sein Orchester; zwischen 1977 und 1992 gehörte er zum Orchester von Hugo Strasser; daneben spielte er bei James Last und Helmut Brandenburg.\r\nDas Orchester Etienne Cap ist ein belgisches Ensemble, das unter der Leitung des Trompeters und Komponisten Etienne Cap (geboren am 26. Januar 1942 in Burcht bei Antwerpen) steht."]
["Orchester Reto Parolari","Reto Parolari (* 9. März 1952 in Winterthur; † 15. Dezember 2019 in Brissago) war ein Schweizer Dirigent, Komponist und Arrangeur. 1973 gründete der Dirigent das «Orchester Reto Parolari» – mit 40 Instrumentalisten das einzige private Symphonieorchester in Europa, das sich der Aufführung und der Pflege gehobener Unterhaltungsmusik in Originalinstrumentierung widmet."]
["Orchester Werner Tauber","Das Orchester Werner Tauber ist ein deutsches Tanz- und Unterhaltungsorchester, das sich auf klassische Tanzmusik spezialisiert hat. Es ist bekannt für seine stilistisch vielfältigen Alben, die Walzer, Tango, Quickstep, Cha-Cha und andere Standard- und Lateintänze umfassen. Die Musik des Orchesters wird häufig in Tanzschulen, bei Tanzveranstaltungen und in Tanzsendungen verwendet.\r\nDas Orchester hat zahlreiche Alben veröffentlicht, darunter:\r\n\"Let's Learn to Dance\", \"Strictly Dancing\",\"Swinging World\", \"Nothing But Dancing\"\r\n\"Weltmelodien im strikten Tanzrhythmus\", \"Tanzen 91\"\r\nDiese Alben enthalten eine Vielzahl von Tanzstücken, die speziell für Tanzpaare und Tanzschulen konzipiert wurden."]
["Orchester Wiener Akademie","Das Orchester Wiener Akademie wurde 1985 von seinem künstlerischen Leiter Martin Haselböck gegründet. Als eines der wichtigsten Originalklangorchester der Welt steht es heute international für lebendige Interpretation und Virtuosität.  Die fundierte Expertise in der innovativen und originellen Aufbereitung historischer Inhalte und Konzertformate macht es zu einem weltweit gesuchten Klangkörper. Von Anbeginn setzte das Orchester Wiener Akademie auch im Bereich Oper neue Akzente: so wurden bei den Pfingstfestspielen Salzburg, den Wiener Festwochen, dem Konzerthaus Wien, und auf zahllosen Tourneen szenische Produktionen, wie Händels \"Acis und Galatea\" und „Radamisto“, Beethovens \"Fidelio\", Humperdincks „Hänsel & Gretel“, Mozarts \"Il Sogno di Scipione\" und \"Il re pastore\", Gassmanns \"La Contessina\", Bendas \"Il buonmarito\", Haydns \"Die Feuersbrunst\" und Webers \"Freischütz“ u.a. produziert und aufgeführt."]
["Orchestra del Accademia di Santa Cecilia Rome","Das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia ist ein Orchester mit Sitz in Rom, das 1908 gegründet wurde. Die Formation ist mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia verbunden. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war es als „Orchestra Sinfonica dell’Augusteo“ und „Stallorchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia“ bekannt. Von 1908 bis 1936 hatte das Orchester seinen ständigen Sitz im Teatro Augusteo. Nachdem es viele Jahre im Auditorium Pio in der Via della Conciliazione verbracht hatte, befindet es sich seit 2003 im Auditorium Parco della Musica, das vom Architekten Renzo Piano entworfen wurde."]
["Orchestra del Teatro La Fenice","Orchestra del Teatro La Fenice unter der Leitung von Daniel Harding.\r\nAnlässlich des Neujahrskonzert 2025.\r\nDas Orchestra del Teatro La Fenice ist das führende Orchester des renommierten Teatro La Fenice in Venedig – einem der traditionsreichsten und bedeutendsten Opernhäuser Italiens. Seine künstlerische Identität ist untrennbar mit der glanzvollen Geschichte des Hauses verbunden: So wirkte das Orchester maßgeblich an den Uraufführungen bedeutender Opern des 19. Jahrhunderts mit, darunter Semiramide, I Capuleti e i Montecchi, Rigoletto und La traviata.\r\nIm Laufe seiner Entwicklung hat das Orchester seinen Wirkungskreis über das Opernrepertoire hinaus erweitert und sich als bedeutender Akteur im symphonischen Bereich etabliert. Mit einem breit gefächerten, internationalen Repertoire begeistert es regelmäßig Publikum in Italien und auf internationalen Bühnen."]
["Orchestra della RCA Italiana","Die Orchestra della RCA Italiana war ein italienisches Studioorchester, das in den frühen 1960er Jahren von dem amerikanischen Plattenlabel RCA Victor gegründet wurde. Es wurde ins Leben gerufen, als RCA die meisten seiner \"Red Seal\"-Aufnahmen aus Kostengründen nach Europa verlegte.\r\n\r\nDas Orchester bestand hauptsächlich aus Mitgliedern des Orchesters des Opernhauses Rom und stand RCA Victor nur während der spielfreien Zeit der Oper für Aufnahmen zur Verfügung. Dieses Arrangement ermöglichte es dem Label, ein Orchester für Aufnahmen zur Hand zu haben, ohne die Kosten für die Unterhaltung eines Vollzeit-Ensembles tragen zu müssen.\r\n\r\nViele der Aufnahmen des Orchesters wurden für Grammy Awards nominiert oder haben diese sogar gewonnen, was die Qualität der Arbeit unterstreicht. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass es eine Beziehung zum RCA Italiana Opera Orchestra gibt."]
["Orchestra e Coro del Teatro La Fenice","Das Orchestra e Coro del Teatro La Fenice ist das Ensemble des berühmten Opernhauses Teatro La Fenice in Venedig, Italien.\r\nTeatro La Fenice: Das Opernhaus selbst zählt zu den bedeutendsten in der Geschichte der italienischen Oper und war Schauplatz der Uraufführungen vieler berühmter Werke.\r\nDas Orchester: Das professionelle Orchester besteht aus Musikern, die einen festen Vertrag mit der Fondazione Teatro La Fenice haben. Dem Orchester ist außerdem ein Ensemble angeschlossen, die Filarmonica della Fenice, die 2007 von den festen Orchestermitgliedern gegründet wurde und sich auf das symphonische Repertoire konzentriert.\r\nDer Chor (Coro): Der Chor spielt eine zentrale Rolle in der Opern- und Konzertsaison und führt häufig bekannte Stücke wie Verdis „Va' pensiero“ (aus Nabucco) und „Libiam ne' lieti calici“ (aus La Traviata) auf. Der derzeitige Chorleiter (Maestro del Coro) ist Alfonso Caiani."]
["Orchestra Nova LA","Orchestra Nova LA (los Angeles)"]
["Orchestra Of St. John's Smith Square ","Das Orchestra of St. John's (oft unter seinem historischen Namen „The Orchestra of St. John's Smith Square“ bekannt) ist ein renommiertes britisches Orchester mit einer reichen Geschichte.\r\nGründung und ursprünglicher Name: Es wurde 1967 von John Lubbock gegründet. Ursprünglich hieß es „Orchestra of St. John's Smith Square“, nach seinem ursprünglichen Sitz in St. John's, Smith Square im Zentrum Londons.\r\nDer Veranstaltungsort: St. John's, Smith Square: Dieses Gebäude selbst hat eine faszinierende Geschichte. Ursprünglich eine zwischen 1713 und 1728 im englischen Barockstil erbaute Kirche, wurde sie 1941 im Zweiten Weltkrieg durch eine Bombe schwer beschädigt. Später wurde sie restauriert und 1969 als Konzertsaal wiedereröffnet und entwickelte sich zu einem der führenden Veranstaltungsorte für klassische Musik."]
["Orchestra of the Royal Opera House"," Orchestra of the Royal Opera House begleitet sowohl The Royal Opera als auch The Royal Ballet auf der Bühne in Covent Garden. Die musikalische Leitung liegt für Oper bei Jakub Hrůša und für Ballett bei Koen Kessels \r\nDas Orchester wurde 1946 nach dem Zweiten Weltkrieg als Covent Garden Orchestra gegründet und erhielt 1968 mit dem Royal Charter seinen heutigen Namen.\r\nEs gilt als weltweit renommierte Orchesterformation, ausgezeichnet u. a. als “Opera Orchestra of the Year” bei den International Opera Awards 2019 \r\n2023 betrug die Besucherzahl etwa 751.000 Personen."]
["Orchestre De La Société Des Concertes Symphoniqes De Paris: René Leibowitz","Das Orchester der Société des Concerts du Conservatoire war ein französisches Symphonieorchester, das 1828 von Sosthènes de La Rochefoucauld, Herzog von Doudeauville, in Paris gegründet und 1967 vom Orchester von Paris ersetzt wurde."]
["Orchestre de la Suisse Romande & Ernest Ansermet","Das Orchestre de la Suisse Romande (OSR) wurde 1918 von Ernest Ansermet gegründet, der bis 1967 sein Chefdirigent war, und besteht aus 112 festen Musikern. Es gibt Abonnementkonzerte in Genf und Lausanne, Symphonieprogramme für die Stadt Genf, das jährliche Konzert zum Tag der Vereinten Nationen und begleitende Opernaufführungen im Grand Théâtre von Genf. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich das OSR dank seiner historischen Aufnahmen und seiner Interpretation des französischen und russischen Repertoires des 20. Jahrhunderts einen internationalen Ruf erworben."]
["Orchestre de Paris ","Das Orchestre de Paris ist mit seinen 119 permanenten Mitgliedern eines der größten und angesehensten Orchester. Ab Januar 2015 hat es seinen dauerhaften Sitz in der Philharmonie de Paris, wo auch seine Pariser Konzerte stattfinden."]
["Orchestre Philharmonique de Radio France","Das Orchestre Philharmonique de Radio France (bekannt als Philhar) ist ein 1937 in Paris gegründetes Orchester, das als eines von zwei Rundfunkorchestern des Hörfunksenders Radio France firmiert."]
["ORF Radio-Symphonieorchester Wien","Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien des Österreichischen Rundfunks ist ein bedeutendes österreichisches Orchester."]
["ORF Radio-Symphonieorchester Wien","Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien des Österreichischen Rundfunks ist ein bedeutendes österreichisches Orchester.\r\nNach dem Zweiten Weltkrieg im Jahre 1945 stellte Max Schönherr (Dirigent, Komponist, Arrangeur) mit nur zirka 50 Musikern ein Orchester für die Radioverkehrs-Aktiengesellschaft „RAVAG“, später Österreichischer Rundfunk, zusammen."]
["Original Motion Picture Soundtrack","Original Motion Picture Soundtrack ist ein Studio Ensemble das meist speziell für einen Film zusammengestellt wird. Es wird aus Profi-Musiker zusmmengestellt, sie sind aber meist nicht namentlich erwähnt."]
["Orla Fallon","Órlagh Mary Louise Fallon (* 24. August 1974 in Knockananna, County Wicklow, Irland), bekannt als Órla Fallon, ist eine irische Solistin, Komponistin und früheres Mitglied der Gruppe Celtic Woman sowie des Kammerchors Anúna.\nFallon spielt Harfe und singt traditionelle irische Musik, meist in irischer Sprache.\nSie spielte u. a. für den Papst und den Präsidenten von Irland in der Carnegie Hall."]
["Orpheus Chamber Orchestra","Das Orpheus Chamber Orchestra ist ein US-amerikanisches Kammerorchester mit Sitz in der Riverside Church, New York. Das Orchester wurde 1972 von dem Cellisten Julian Fifer und anderen Musikern gegründet. Eine Besonderheit des Orchesters liegt darin, dass es grundsätzlich ohne Dirigent arbeitet. Dazu haben die Musiker eine spezielle teambasierte Struktur und ein Abstimmungsverfahren entwickelt, das als „Orpheus Process“ bezeichnet wird. Für jedes Stück werden Konzertmeister und Stimmführer neu festgelegt. Diese Gruppe erarbeitet das Konzept für Interpretation und Proben; bei den abschließenden Proben setzen sich Orchestermitglieder abwechselnd in den Konzertsaal, um Balance, Klangverschmelzung, Dynamik u. a. zu bewerten. Orpheus Chamber Orchestra"]
["Orquesta Filarmónica de Gran Canaria","Orquesta Filarmónica de Gran Canaria – Panorama General\r\nHerkunft und Identität\r\nSeine Werke stammen aus dem Orquesta, das 1845 von der Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria gegründet wurde. Das OFGC wurde bereits 1980 von der vom Cabildo de Gran Canaria abhängigen Stiftung offiziell gegründet.\r\nDer Hauptkonzertsaal des Auditoriums Alfredo Kraus zeichnet sich durch seine moderne Architektur und einen großartigen Ausblick aus, der Ausblicke auf den Atlantik bietet.\r\nDer künstlerische und titelgebende Regisseur ist der Brite Karel Mark Chichon, am Donnerstag im Mai 2017, mit Renovierungen des Vertrags, die für die Zeit von 2026 bis 2027 geplant sind."]
["Orquesta Metropolitana de Madrid ","Das Orquesta Metropolitana de Madrid und der Coro Talía sind die beiden wichtigsten Musikeinheiten der Grupo Concertante Talía (GCT), einer gemeinnützigen Institution, die 1996 von Silvia Sanz Torre gegründet und vom Madrider Rathaus zu einer Organisation von kommunalem öffentlichem Interesse erklärt wurde. Das GCT, zu dem auch das Madrid Youth Orchestra (MAYO) und das Orquesta Infantil Jonsui gehören, hat sich die Verbreitung von Musik, die musikalische Ausbildung sowie die Ausbildung von Orchestern und Chören zum Ziel gesetzt. Seine Aktivitäten umfassen eine Vielzahl von pädagogischen und künstlerischen Aktivitäten sowie eine Konzertsaison im Auditorio Nacional de Música de Madrid."]
["Orquesta Real de Xalapa","Das Orquestra Real de Xalapa wurde 2005 gegründet und ist ein bedeutendes Projekt für sein Grüder Sastré Castelán.\r\nUnter seiner Leitung hat die Orchesterformation ein breites Repertoire entwickelt, das klassische Musik mit Jazz, lateinamerikanischen Rhythmen und Popmusik kombiniert. Die Orquesta Real de Xalapa hat sich durch ihre Vielseitigkeit und innovative Programmgestaltung einen Namen gemacht und tritt regelmäßig bei kulturellen Veranstaltungen und Festivals auf."]
["Orquesta Sinfónica de Euskadi","Baskisches Nationalorchester (Orquesta Sinfónica de Euskadi)\r\nOffizieller Name: Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE)\r\nStandort: Baskenland, Spanien\r\nGegründet: 1982\r\nFunktion: Das Orchester ist das wichtigste Sinfonieorchester der Autonomen Gemeinschaft Baskenland.\r\nSitz: Auftritte hauptsächlich in Bilbao und San Sebastián.\r\nBekanntheit: Bekannt für die Förderung baskischer Komponisten und Kultur sowie für ein internationales Repertoire.\r\nKonzertorte: Auftritte hauptsächlich im Palacio Euskalduna in Bilbao und im Teatro Victoria Eugenia in San Sebastián.\r\nDirigenten und Musikdirektoren\r\nDas Orchester hatte mehrere namhafte Dirigenten, darunter:\r\nJuanjo Mena (Musikdirektor von 2010 bis 2016)\r\nIvan López-Reynoso (aktueller oder ehemaliger Dirigent)\r\nGastdirigenten aus aller Welt leiten das Orchester regelmäßig."]
["Orquesta Sinfónica Simón Bolívar","Das Orquesta Sinfónica Simón Bolívar ist eines der bedeutendsten Orchester in Venezuela und Lateinamerika. Es wurde am 12. Februar 1975 von Maestro José Antonio Abreu gegründet und hat viele hochkarätige Instrumentalisten, darunter den Geiger Pablo Stredel, den Bratschisten Roisber Narvaez, den Cellisten Abner Padrino Reyes, den Schlagzeuger Felix Mendoza und den Flötisten Fernando Martinez."]
["Oslo Philharmonic Orchestra","Philharmonisches Orchester Oslo (norwegisch Oslo-Filharmonien, englisch Oslo Philharmonic) ist ein Sinfonieorchester mit Sitz in Oslo, Norwegen.\r\nDirigent Esa-Pekka Salonen."]
["Otis Redding","Otis Ray Redding Jr. (9. September 1941 – 10. Dezember 1967) war ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er gilt als einer der größten Singer-Songwriter in der Geschichte der amerikanischen Popmusik und als wegweisender Künstler der Soulmusik und des Rhythm and Blues. Reddings Gesangsstil, der den Spitznamen „King of Soul“ erhielt, wurde von der Gospelmusik inspiriert, die dem Genre vorausging. Sein Gesangsstil beeinflusste viele andere Soulkünstler der 1960er Jahre."]
["OTTA Orchestra ","OTTA Orchestra ist eine russische Fraueninstrumentalgruppe. LI Otta, deren Name dem Orchesater zugrunde liegt, ist Komponistin und Arrangeurin des Orchesters."]
["Oxford Concert Brass","Oxford Concert Brass war eine Blaskapelle, die von etwa 1972 bis 1992 unter diesem Namen – sowie auch als Halls Oxford Concert Brass und Hartford Motors Concert Brass – auftrat, bevor sie schließlich mit einer anderen Gruppe fusionierte.\r\n1992 fusionierte Oxford Concert Brass mit der Kidlington Silver Band und gründete ein neues Ensemble, das zunächst Oxford Kidlington Brass hieß. Durch Sponsoring wurde daraus dann Morrell’s Concert Brass (Kidlington) und nach dem Ende des Sponsorings schließlich in Kidlington Concert Brass umbenannt."]
["Palatine Electric String Quartet ","Palatine String Quartet, ein modernes Hochzeits-Streichquartett zur Miete\r\nDas Palatine String Quartet stammt von der Royal Academy, dem Royal College, der Guildhall School of Music and Drama und den Royal Northern Music Colleges und verfügt über eine Fülle von über 23 Jahren Erfahrung im Auftritt mit Londoner Streichquartetten, Orchestern, Fernseh- und Radioauftritten und als Einzelpersonen auf Tourneen mit Größen wie Sting, Leona Lewis, Pavarotti, Il Divo, Westlife, Massive Attack, Emilie Sande und Passenger, um nur einige zu nennen. "]
["Patentorchester ","Das \"Patentorchester München\" ist ein Laienorchester, das 1992 auf Initiative von musikbegeisterten Mitarbeitenden des Europäischen Patentamts gegründet wurde. Es entstand aus einer Fusion mit der „Symphonischen Akademie München“ und zählt heute etwa 80 bis 100 Musiker:innen aus verschiedenen Ländern – überwiegend Amateur:innen, die in unterschiedlichsten Berufen tätig sind\r\nMusikalische Leitung & Struktur\r\nSeit dem Herbst 2000 steht das Orchester unter der Leitung von Folko Jungnitsch, der als künstlerischer Leiter die musikalische Handschrift prägt.\r\nDie Orchesterform bewegt sich zwischen Sinfonie- und Kammerorchester, mit einem breit gefächerten Repertoire von Klassik über Moderne bis zu ungewöhnlichen Uraufführungen."]
["Patsy Cline","Patsy Cline (* 8. September 1932 als Virginia Patterson Hensley in Winchester, Virginia; † 5. März 1963 bei Camden, Tennessee) war eine US-amerikanische Country-Sängerin. Sie war als Crossover-Künstlerin zur Popmusik Teil des Nashville Sounds. Zu ihren größten Erfolgen zählen Walkin’ After Midnight aus dem Jahr 1957 sowie I Fall to Pieces und Crazy von 1961. Sie kam 1963 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere im Alter von 30 Jahren bei einem Flugzeugabsturz ums Leben."]
["Paul Mauriat","Paul Mauriat (* 4. März 1925 in Marseille; † 3. November 2006 in Perpignan) war ein französischer Orchesterleiter und Komponist.\r\nDas Orchester von Paul Mauriat, bekannt als Le Grand Orchestre de Paul Mauriat, war ein französisches Ensemble, das sich auf Instrumental-Popmusik im Stil des „Easy Listening“ spezialisierte. Es wurde 1965 von Mauriat gegründet und erlangte internationale Bekanntheit, insbesondere durch seine Version des Songs „L'amour est bleu“ (deutsch: „Love Is Blue“), der 1968 in den USA Platz 1 der Charts erreichte."]
["Paul Ruddy","Paul Ruddy Irish Country Music Artist aus Belmullet Irland\r\nSolo Gitarrist.\r\nPaul Rudy ist ein vielseitiger amerikanischer Musiker und Klangkünstler, der als Komponist, Sounddesigner, Sound-Heiler und Experte für immersive Klangmeditation bekannt ist.\r\nEr trägt Ehrentitel wie “The High Priest of Sound” und “Sage”, die sein tiefes Engagement in Klangkunst und spiritueller Klanggestaltung widerspiegeln.\r\nEr unterrichtet als Curators’ Distinguished Professor am Conservatory of Music and Dance der University of Missouri–Kansas City (UMKC) und leitet dort die Kompositionsabteilung"]
["Peder B. Helland","Peder B. Helland \"YouTuber\"\r\n\"Ich bin ein Komponist aus Norwegen und habe diesen Kanal mit einer einfachen Vision begonnen: Ich wollte einen Ort schaffen, den man besuchen kann, wann immer man sich zurücklehnen und entspannen will."]
["Peggy Lee","Peggy Lee (* 26. Mai 1920 in Jamestown, North Dakota, auch Norma Delores Egstrom; † 21. Januar 2002 in Bel Air, Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin in den Bereichen Populäre Musik und Jazz-Schauspielerin sowie . Sie erlangte in den 1940er-Jahren erste Bekanntheit als Sängerin von Benny Goodmans Band, konnte sich in der Folge aber als Solosängerin mit einer langen und erfolgreichen Karriere etablieren."]
["Pepe Lienhard","Pepe Lienhard (* 23. März 1946 in Lenzburg; vollständiger Name Peter Rudolf Lienhard) ist ein Schweizer Bandleader, Saxophonist, Flötist und Arrangeur. Er lebt heute in Frauenfeld."]
["Pepe Lienhard Orchester","Pepe Lienhard Orchester\r\n1980 gründete Pepe Lienhard eine Big Band, das Pepe Lienhard Orchester, mit dem er bei vielen Galas, Opernbällen, Pressebällen oder dem Deutschen Filmball auftritt. Pepe Lienhard und sein Orchester standen u. a. mit Sammy Davis jr. und Frank Sinatra auf der Bühne und waren 37 Jahre lang das Begleitorchester von Udo Jürgens auf all seinen Tourneen. Weiterhin war das Orchester bis zur zweiten Staffel (2006) bei der Fernsehsendung Let’s Dance auf RTL zu sehen. Von 2016 bis 2018 begleitete die Pepe Lienhard Big Band die Live-Auftritte der Sänger bei der jährlichen MDR-Sendung Kulthits aus der Kongreßhalle Leipzig."]
["Percy Sledge","Percy Tyrone Sledge (25. November 1940 – 14. April 2015) war ein US-amerikanischer R&B-, Soul- und Gospelsänger. Er ist vor allem für den Song „When a Man Loves a Woman“ bekannt, der 1966 sowohl in den Billboard Hot 100 als auch in den R&B-Single-Charts ein Nr.1-Hit war."]
["Pérez Prado and his Orchester","Pérez Prado gilt als „König des Mambo“.\r\nEr popularisierte den Mambo weltweit in den 1940er–1960er Jahren und machte ihn zu einem festen Bestandteil der Tanzmusik.\r\nPérez Prado brachte kubanischen Rhythmus und Big-Band-Arrangement zusammen und machte den Mambo zu einem globalen Tanzphänomen.\r\n1949 Mambo Nr. 5 Eines seiner bekanntesten Werke, weltweiter Erfolg\r\n1950 Cherry Pink and Apple Blossom White Nummer 1 in den US-Charts, begleitet von seinen typischen Big-Band-Arrangements\r\n1950 Patricia Instrumentaler Hit, stark tanzorientiert\r\n1955 Qué Rico el Mambo Typisches Paradebeispiel für seinen energischen Mambo-Stil."]
["Péter Nagy","Péter Nagy (*ca. 1960) ist ein renommierter ungarischer Pianist und Hochschulprofessor. Er gewann im Jahr 1979 den „Hungarian Radio Competition“ – bereits im Kindesalter wurde er an der Liszt-Akademie in Budapest aufgenommen, wo er seine musikalische Ausbildung begann."]
["Peter Nero","Peter Nero (* 22. Mai 1934 als Bernard Nierow in Brooklyn, New York City; † 6. Juli 2023 in Eustis, Florida) war ein amerikanischer Pianist und Dirigent, der im Bereich des Jazz und des Easy Listening bekannt wurde."]
["Peter Rösel & Karls Suske & Dietmar Hallmann & Jürnjakob Timm & Rainer Huickr  ","Die Künstler Session die für eineing Aufnahmen zusammenspielen. Peter Rösel (* 2. Februar 1945 in Dresden) ist ein deutscher Konzertpianist. Karl Johann Suske (* 15. März 1934 in Reichenberg, Tschechoslowakei) ist ein deutscher Geiger. Dietmar Hallmann (* 5. April 1935 in Breslau) ist ein deutscher Musiker und war Professor für Viola und Kammermusik an der Leipziger Musikhochschule. Jürnjakob Timm (* 1949 in Neubrandenburg) ist ein deutscher Cellist und Hochschullehrer. Reiner Huikr unbekannt."]
["Peter, Sue & Marc ","Peter, Sue & Marc sind eine 1968 gegründete Schweizer Musikgruppe aus Bern, bestehend aus Peter Reber (* 1949 in Bern; Gesang, Piano, Gitarre), Sue Schell (* 1950 in New York, Gesang) und Marc Dietrich (* 1948 in Bern, Gesang, Gitarre). Stilistisch ist die Gruppe schwierig einzuordnen, ihre Songs vereinen Elemente von Rock, Pop, Folk, Country und Chanson. Ihr grösster Erfolg war das Stück Cindy, das 1977 in deutscher und englischer Sprache zum Hit wurde."]
["Peter-Lukas Graf & Konrad Ragossnig","Peter-Lukas Graf und Konrad Ragossnig waren ein sehr renommiertes Duo aus Flöte und Gitarre/Lauteninstrumenten, das in den 1970er- und 1980er-Jahren internationale Beachtung fand.\r\nPeter-Lukas Graf\r\nGeboren: 5. Januar 1929 in Zürich\r\nGestorben: 12. Oktober 2023 in Basel. Schweizer Flötist und Dirigent, einer der bekanntesten Flötisten des 20. Jahrhunderts.\r\nStudium in Zürich und am Pariser Konservatorium (u. a. bei Marcel Moyse).\r\nGewinner des Concours de Genève (1950).\r\nInternationaler Solist, Kammermusiker und Professor (u. a. in Basel).\r\n\r\nKonrad Ragossnig\r\nGeboren: 6. Mai 1932 in Klagenfurt\r\nGestorben: 3. Januar 2018 in Zürich\r\nÖsterreichischer Gitarrist und Lautenist.\r\nInternationaler Virtuose, der sowohl Klassik als auch Alte Musik auf Laute interpretiert.\r\nLehrtätigkeit in Basel, Zürich und Wien, Herausgeber zahlreicher Gitarren- und Lauten-Editionen.\r\nBedeutende Aufnahmen für Gitarre und Laute, u. A. mit Nikolaus Harnoncourt.\r\n\r\nSie bildeten ein Kammermusikduo (Flöte & Gitarre), das auf internationalen Festivals gastierte und einige bis heute geschätzte Aufnahmen gemacht hat.\r\nBesonders bekannt sind ihre Einspiele von:\r\nGiulio Regondi – Einführung und Caprice\r\nNiccolò Paganini – Sonaten für Flöte und Gitarre\r\nWerke von Ferdinando Carulli, Mauro Giuliani und Anton Diabelli\r\nIhre Aufnahmen gelten als Referenz für das Repertoire Flöte & Gitarre – eine Besetzung, die im 19. Jahrhundert sehr beliebt war.\r\nDas Duo Graf–Ragossnig hat entscheidend dazu beigetragen, die Flöten-Gitarren-Literatur ins Konzertleben zurückzubringen und einem größeren Publikum bekannt zu machen."]
["Peterson Oscar 1925-2007 Kanada","Oscar Emmanuel Peterson (* 15. August 1925 in Montréal; † 23. Dezember 2007 in Mississauga) war ein kanadischer Jazz-Pianist und -Komponist. Er veröffentlichte über 200 Aufnahmen, gewann sieben Grammys und zahlreiche weitere Auszeichnungen in seiner Karriere. Er wird als einer der erfolgreichsten Jazz-Pianisten aller Zeiten angesehen. In seiner 65-jährigen Karriere spielte er auf Tausenden Konzerten."]
["Phil Coulter","Philip Coulter (* 19. Februar 1942) ist ein irischer Musiker, Songwriter und Plattenproduzent aus Derry, Nordirland. Im Oktober 2009 wurde ihm das Goldabzeichen der British Academy of Songwriters, Composers and Authors verliehen."]
["Philadelphia Orcherster","Das Philadelphia Orchestra ist ein weltbekanntes amerikanisches Sinfonieorchester mit Sitz in Philadelphia, Pennsylvania. Es zählt zu den fünf größten amerikanischen Orchestern.\r\n\r\nHeimat: Der Hauptspielort des Orchesters ist die Marian Anderson Hall (ehemals Verizon Hall) im Kimmel Center for the Performing Arts in Philadelphia.\r\n\r\nGründung: Das Orchester wurde 1900 von Fritz Scheel gegründet.\r\n\r\n„Der Philadelphia Sound“: Unter der Leitung der Dirigenten Leopold Stokowski (1912–1938) und Eugene Ormandy (1936–1980) entwickelte das Orchester seinen charakteristischen Klang, den „Philadelphia Sound“. Dieser reiche, satte und klangvolle Klang wurde besonders für seine Streicher geschätzt.\r\n\r\nTechnologischer Pionier: Das Orchester setzt seit jeher auf neue Technologien. Es war das erste Orchester, das elektronische Aufnahmen machte (1925), im kommerziellen Radio auftrat (1929) und im Fernsehen auftrat (1948).\r\nFantasia: Eine der berühmtesten Kooperationen war die mit Walt Disney für den Film Fantasia (1940), bei dem Stokowski das Orchester bei der Aufnahme des innovativen Stereo-Soundtracks des Films leitete.\r\nMusikalischer Leiter: Der aktuelle Musikalische Leiter ist Yannick Nézet-Séguin, der sein Amt 2012 antrat."]
["Philharmonia Slavonica","Die „Philharmonia Slavonica“ ist ein pseudonymes Orchester, das auf zahlreichen Aufnahmen des Plattenproduzenten Alfred Scholz auftritt. Die ihnen zugeschriebenen Auftritte erfolgen häufig durch das Pick-up-Orchester, das hauptsächlich aus Musikern des Österreichischen Rundfunkorchesters (ORF-Symphonieorchester) besteht."]
["Philharmonie der Nationen","Die Philharmonie der Nationen ist ein Symphonieorchester mit Verwaltungssitz in Hamburg, gegründet von Dirigent Justus Frantz. Es steht unter dem Motto „Frieden und Völkerverständigung“ und setzt sich überwiegend aus Musikern aus Osteuropa zusammen. Nach eigener Aussage finanziert sich das Orchester durch Spenden und Zuwendungen des Fördervereins, ohne Inanspruchnahme öffentlicher Gelder."]
["Philharmonie Salzburg","Die Philharmonie Salzburg ist ein österreichisches Orchester, das 1998 von der Dirigentin Elisabeth Fuchs als Junge Philharmonie Salzburg gegründet wurde. Das Ensemble, das seinen Sitz in Salzburg hat, zeichnet sich durch ein breites Repertoire aus, das von klassischen und romantischen Werken bis hin zu zeitgenössischer Musik reicht. Seit seiner Gründung hat sich das Orchester durch innovative Konzertformate, Crossover-Projekte und ein starkes Engagement in der Musikvermittlung für junge Menschen einen Namen gemacht."]
["Philharmonina Orchstera London","Das Philharmonia Orchestra ist im Sinfonieorchester in London. Im Lauf seiner Geschichte wechselte es mehrfach den Namen. Nachdem der EMI-Produzent Walter Legge im Zweiten Weltkrieg seine Meinung nach den besten Musikern des Vereinigten Königreichs zusammengesucht hatte, gründete er 1945 das Philharmonia Orchestra als reines Schallplattenorchester. Seine „Erziehung“ legte er in die Hände Herbert von Karajans."]
["Philharmonisches Staatsorchester Hamburg ","Das Philharmonische Staatsorchester Hamburg ist ein international renommiertes Sinfonieorchester mit Sitz in Hamburg. Seit 2015 ist Kent Nagano Generalmusikdirektor und Chefdirigent. Die Philharmoniker Hamburg fungieren auch als Orchester der Hamburgischen Staatsoper. Die Hamburger Philharmoniker sind neben den Hamburger Symphonikern und dem NDR Elbphilharmonie Orchester eines von drei großen Orchestern in Hamburg."]
["Philip Jones Brass Ensemble ","Das Philip Jones Brass Ensemble (PJBE) war ein Blechbläserensemble, das 1951 von Philip Jones in England gegründet wurde und großen Einfluss auf die Blechbläsermusik hatte. Es bildete den Grundstock für die Entwicklung von ähnlichen, hochstehenden Ensembles wie Canadian Brass, Empire Brass, German Brass, Swiss Brass Consort und vielen mehr. Es wurde 1986 aufgelöst, jedoch gründete sich aus seinen Mitgliedern das Ensemble London Brass."]
["Pierre Monteux","Das Budapest Strings Chamber Orchestra ist ein professionelles ungarisches Orchester.\r\nDas Orchester wurde 1977 von Absolventen der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest gegründet und begann seine Tätigkeit als Septett. Anschließend entwickelte sich daraus ein sechzehnköpfiges Streichorchester, das 1982 beim Internationalen Kammerorchesterwettbewerb in Belgrad mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde. Seit 1983 tritt das Orchester regelmäßig in den wichtigsten Konzertsälen Ungarns auf."]
["Pink Floyd Band","Pink Floyd war eine 1965 gegründete englische Rockband. Mit ihrer Musik und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf sie einen neuartigen Stil. Der ungewöhnliche Name geht auf die Bluesmusiker Pink(ney) Anderson und Floyd Council zurück, die zur Zeit der Bandgründung noch lebten.\r\nDen Quellenangaben zufolge verkaufte die Band bislang über 300 Millionen Tonträger. Damit gehört Pink Floyd zu den erfolgreichsten Bands überhaupt. The Wall (1979) das meistverkaufte Doppelalbum."]
["Pink Martini ","Pink Martini ist eine zwölfköpfige US-amerikanische Band aus Portland, Oregon.\r\nGegründet: 1994 von Thomas Lauderdale (Pianist, Komponist, Bandleader)\r\nLeadsängerinnen:\r\nChina Forbes (seit 1995, singt in 20+ Sprachen)\r\nStorm Large (tritt seit 2011 regelmäßig als Ersatz oder zweite Sängerin auf)\r\nStil: „Cosmopolitan Pop Orchestra“ – Einflüsse aus den 1930er bis 1960er Jahren, Filmmusik, Bossa Nova, französischem Chanson, klassischer Musik, Latin Jazz und traditioneller Folklore\r\nMarkenzeichen: Mehrsprachige Songs (Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Türkisch, Arabisch, Japanisch, Russisch, Italienisch, u.v.m.)."]
["Placido Dominmgo ","José Plácido Domingo Embil, KBE (* 21. Januar 1941 in Madrid) ist ein spanischer Opernsänger der Stimmlagen Tenor und Bariton, Dirigent und Intendant. Er gehörte neben José Carreras und Luciano Pavarotti zu den Drei Tenören."]
["Playing For Change ","Playing For Change (PFC) ist eine Bewegung, die die Welt durch Musik inspirieren und verbinden soll. Sie entstand aus dem gemeinsamen Glauben, dass Musik die Macht hat, Grenzen niederzureißen und Distanzen zwischen Menschen zu überwinden. Der Hauptfokus von PFC liegt darauf, Musiker bei ihren Auftritten in ihrer natürlichen Umgebung aufzunehmen und zu filmen und ihre Talente und kulturelle Kraft in innovativen Videos mit dem Titel Songs Around The World zu vereinen."]
["Polish Youth Symphony Orchestra","Polish Youth Symphony Orchestra Dir. Maciej Tomasiewicz "]
["Portland Youth Philharmonic","Derzeitiger Dirigent der Portland Youth Philharmonic (PYP) ist David Hattner. Er trat sein Amt im Jahr 2008 an und ist der fünfte Musikdirektor in der über 90-jährigen Geschichte des Orchesters. Hattner ist der erste US-amerikanische Dirigent in dieser Position. Er ist bekannt für sein umfassendes Wissen über amerikanische Orchestermusik und hat über 75 Werke von mehr als 45 amerikanischen Komponisten dirigiert. Seine Programmgestaltung wird als \"besonders ansprechend\" beschrieben. \r\nPortland Youth Philharmonic.\r\nUnter seiner Leitung hat die PYP mehrere bedeutende Auftritte absolviert, darunter die Weltpremiere von Bruce Starks \"Serenade for Strings\" im Januar 2024. \r\nVor seiner Tätigkeit bei der PYP war Hattner als Klarinettist und Dirigent aktiv und trat unter anderem mit dem Princeton Symphony Orchestra auf. \r\nDie PYP wurde 1924 gegründet und ist das älteste kontinuierlich aktive Jugendorchester der USA. Sie hat eine lange Tradition in der Förderung junger Musiker und hat im Laufe der Jahre zahlreiche bedeutende Dirigenten und Musiker hervorgebracht."]
["Postdamer Turmbläser","Ursprünglich 1978 von fünf jungen Solobläsern der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam gegründet um die Tradition des Turmblasens wiederaufblühen zu lassen, entwickelten sich die „Potsdamer Turmbläser“ bald zu einem hochkarätigen Konzertensemble. Immer höchstem künstlerischen Anspruch verpflichtet, verbinden sie klassische Turmmusik und neuere zeitgenössische Musik miteinander ohne dabei die Bodenhaftung zu ihrer märkischen Wahlheimat zu verlieren."]
["Powerful Choral Orchestral","Powerful Choral Orchestral ... keine weitern Infos gefunden"]
["Prager Symphonieorchesters","Das Ensemble wurde 1961 von Hubert Šimáček, einem Bratschisten des Prager Symphonieorchesters (FOK), und dem renommierten Dirigenten Václav Neumann gegründet.\r\nPrager Kammersoloi.\r\nPKS bestand aus Musikern, die sowohl solistische Ambitionen als auch eine Leidenschaft für Kammermusik besaßen und Künstler wie Josef Suk, Gidon Kremer, Václav Hudeček, Jean-Pierre Rampal, Zuzana Růžičková und Libor Pešek zur Zusammenarbeit anzogen.\r\nEine bemerkenswerte Wiederbelebung fand 2013 beim Festival „Music Holidays“ unter der künstlerischen Leitung des Hornisten und Dirigenten Radek Baborák statt."]
["Prague Cello Quartet","Prague Cello Quartet ist eine Gruppe junger professioneller Musiker die nicht nur der berühmtesten Klassiker, sondern auch Filmmusiken sowie Jazz-, Rock- und Pop-Hits spielt. Ihr Ziel ist es, das Publikum mit Adaptionen bekannter Kompositionen und intelligentem Humor zu unterhalten und dabei die Grenzen zwischen Spaß und klassischer Musik zu sprengen. Kommen Sie und überzeugen Sie sich selbst bei einem ihrer Konzerte in Tschechien oder im Ausland."]
["Prague Festival Orchestra","Das renommierte Orchester des Prager Sommernachtfestivals gibt drei Symphoniekonzerte in drei Städten sowie zwei szenische Opernproduktionen im Ständetheater. Im Jahr 2024 kehrte das Festivalorchester in die Smetana-Halle zurück, einen der schönsten Veranstaltungsorte Europas, um die Weltpremiere von „Go with the Wind“ der ukrainischen Komponistin Iryna Aleksiychuk zusammen mit Dvořáks monumentaler Symphonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“ aufzuführen."]
["Preservation Hall Jazz Band"," Die Preservation Hall Jazz Band ist eine New Orleans-Jazzband, die Anfang der 1960er Jahre vom Tubisten Allan Jaffe in New Orleans gegründet wurde. Die Band leitet ihren Namen von Preservation Hall im French Quarter ab. Im Jahr 2005 waren die Türen der Halle aufgrund des Hurrikans Katrina für einige Zeit geschlossen, die Band tourte jedoch weiter."]
["Projekt Caro Emerald 2005- 2022","Projekt Caro Emerald 2005- 2022\r\nCaro Emerald ist in erster Linie der Künstlername der niederländischen Sängerin Caroline Esmeralda van der Leeuw.\r\nSie hat keine feste Band mit einem eigenen Namen, sondern wird von einer Gruppe fester Musiker – oft einer achtköpfigen Live-Band – begleitet, die ihren charakteristischen Sound (eine Mischung aus Jazz-Pop, Swing, Electro Swing und Latin) auf der Bühne umsetzen.\r\nDas gesamte \"Caro Emerald\"-Projekt wurde ursprünglich von einem Kreativteam ins Leben gerufen, zu dem die Songwriter und Produzenten David Schreurs, Vincent Degiorgio und Jan van Wieringen gehören. Sie sind die treibenden Kräfte hinter dem Sound.\r\nWichtige Musiker in ihrer Live-Band (variierte im Laufe der Zeit):\r\nWieger Hoogendorp (Gitarre), Jeroen Vierdag (Bass), Shannon Harris (Keyboards), Rémon Hubert (Schlagzeug/Elektronik), Ben Cummings (Trompete), David Temple (Saxophon)\r\nDas Projekt \"Caro Emerald\" und die Live-Auftritte sind seit 2022 pausiert. Caroline van der Leeuw ist inzwischen als Teil des neuen Musikprojekts The Jordan aktiv."]
["Pyrker Martin und Sabine","Sabine Pyrker war bei dieser Aufnahne 14 Jahre alt und spielte auch das Drumm Solo.\r\nPyrker Martin Piano begeitet Sie."]
["Quartetto Effe","Quartetto Effe ist ein italienisches weibliches Streichquartett, das sich auf die Aufführung von feiner Klassik bis hin zu Pop- und Rockmusik für Events, private Partys, Konzerte und Shows auf großen Bühnen spezialisiert hat!"]
["Queen","Queen ist eine 1970 gegründete britische Rockband. Ihre Besetzung mit Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon blieb zwei Jahrzehnte lang unverändert. Die Musik der Gruppe ist durch große stilistische Vielfalt gekennzeichnet, und alle Bandmitglieder waren wesentlich am Songwriting beteiligt. Zu Queens bekanntesten Songs zählen das von Freddie Mercury komponierte We Are the Champions, Brian Mays We Will Rock You, John Deacons Another One Bites the Dust und Roger Taylors Radio Ga Ga. Die Mercury-Komposition Bohemian Rhapsody belegte sowohl 1975 als auch 1991 viele Wochen lang die Spitze der britischen Singlecharts."]
["Radio Symphonieorchester Ljubljana","Das „Radio Symphonieorchester Ljubljana“ ist heute unter dem Namen RTV Slowenien Symphony Orchestra bekannt (slowenisch: Simfonični orkester RTV Slovenija).\r\nEs ist das professionelle Rundfunkorchester des slowenischen nationalen Rundfunks und Fernsehens (RTV Slovenija) mit Sitz in Ljubljana.\r\nAktueller Name: RTV Slowenien Symphonieorchester (Simfonični orkester RTV Slovenija)\r\nGründung: Das Orchester wurde in seiner heutigen Form um 1956 gegründet. Es knüpft an frühere musikalische Ensembles des Radio Ljubljana an.\r\nDie Hauptaufgabe des Orchesters ist sowohl die umfangreiche Studioaufnahme von Werken für das Archiv des RTV-Senders als auch die Durchführung von Live-Konzerten.\r\nDas Orchester spielt seine Konzerte hauptsächlich im Gallus-Saal des Cankarjev dom (Kultur- und Kongresszentrum) in Ljubljana.\r\nDer derzeitige Chefdirigent ist Lio Kuokman (seit der Saison 2024/2025). \r\n"]
["Radio-Sinfonieorchester Wien ","Das Radio-Sinfonieorchester Wien (RSO Wien) ist das Rundfunksinfonieorchester des österreichischen öffentlich-rechtlichen Rundfunks (ORF) und wurde 1969 gegründet.\r\n.Es zeichnet sich durch eine starke Ausrichtung auf zeitgenössische Musik aus und zählt zu den herausragenden Klangkörpern Wiens\r\nDas Orchester tritt regelmäßig in bedeutenden Wiener Konzertsälen wie dem Musikverein, dem Konzerthaus und dem Theater an der Wien auf. Darüber hinaus ist es bei renommierten Festivals wie den Salzburger Festspielen, Wien Modern und dem Musikprotokoll vertreten und nimmt regelmäßig an internationalen Tourneen teil, etwa nach Japan, China, in den USA, Südamerika und Europa."]
["Ray Charles","Ray Charles Robinson (23. September 1930 – 10. Juni 2004) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Musiker und Komponist. Er gilt als einer der kultigsten und einflussreichsten Musiker der Geschichte und wurde von Zeitgenossen oft als „Das Genie“ bezeichnet."]
["Rheinisch-Bergisches-Caféhaus Quartett","Rheinisch-Bergisches-Caféhausquartett: Wolfgang Drechsel (Violine), Thomas Zerbes (Klarinette) und Hartwig Wolfframm (Violoncello)"]
["Richard Clayderman","Richard Clayderman (* 28. Dezember 1953 als Philippe Robert Louis Pagès in Paris) ist ein französischer Pianist. Er wurde 1977 mit dem Klavierstück Ballade pour Adeline bekannt. Anfang der 1980er Jahre folgten Fernsehauftritte und Kooperationen u. a. mit James Last."]
["Richard Stoltzman","Richard Leslie Stoltzman (12. Juli 1942 in Omaha, Nebraska) ist ein international gefeierter Klarinettist, der gleichermaßen im klassischen und im Jazzbereich zu Hause ist.\r\nGeburt und Kindheit: Geboren in Omaha, zog die Familie später nach San Francisco. Schon im Alter von etwa acht Jahren begann Stoltzman mit dem Klarinettespiel, angeregt durch seinen Vater, der in einer Big-Band spielte.\r\nAusbildung: Er absolvierte sein Bachelor-Studium mit Doppelabschluss in Musik und Mathematik an der Ohio State University. Ein Masterstudium (Master of Music) absolvierte er an der Yale School of Music bei Keith Wilson, mit einer weiteren Studienzeit bei Kalmen Opperman an der Columbia University.\r\nRichard Stoltzman, Klarinette\r\nHistorische Leistungen: Er war der erste Klarinettist, der Solokonzerte im Hollywood Bowl und der Carnegie Hall gab – und somit ein Pionier in beiden Häusern"]
["Ricky King","Ricky King (* 12. März 1946 in Rastatt; eigentlich Hans Lingenfelder) ist ein deutscher Gitarrist."]
["Roberta Flack","Roberta Flack (* 10. Februar 1937 in Black Mountain, North Carolina; † 24. Februar 2025 in New York City) war eine US-amerikanische Soulsängerin, Pianistin und Songwriterin."]
["Rocco Granata","Rocco Granata (* 16. August 1938 in Figline Vegliaturo) ist ein italienischer Schlagersänger, Entertainer und Schauspieler. Sein bekanntestes Stück ist Marina aus dem Jahr 1959."]
["Rocío Dúrcal ","Rocío Dúrcal (bürgerlich: María de los Ángeles de las Heras Ortiz, 4. Oktober 1944 in Madrid – †25. März 2006 in Torrelodones bei Madrid) war eine der bekanntesten klassischen Sängerinnen und Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts.\r\nFilm & Musik: Begann in den 1960er-Jahren als Filmschauspielerin in Spanien und wurde bald als Sängerin bekannt.\r\nRancheras & Mariachi: In Lateinamerika – besonders in Mexiko – wurde sie als „Reina de las Rancheras“ (Königin der Rancheras) gefeiert. Ihre Zusammenarbeit mit dem mexikanischen Komponisten Juan Gabriel machte sie zur Ikone.\r\nWeltruhm: Sie verkaufte über 40 Millionen Tonträger und zählt zu den international erfolgreichsten spanischen Sängerinnen.\r\nRocío Dúrcal war eine Kulturbrücke zwischen Spanien und Lateinamerika: Während sie in Europa als Filmschauspielerin glänzte, wurde sie in Mexiko und ganz Lateinamerika zu einer musikalischen Legende.\r\nSie war eine der ersten spanischen Künstlerinnen, die es schaffte, in der mexikanischen Musiktradition (Ranchera, Mariachi) weltweiten Erfolg zu feiern."]
["Rodrigo Leão & Vox Ensemble","Rodrigo Costa Leão Muñoz Miguez (* 1964 in Lissabon) ist ein portugiesischer Musiker und Komponist.\r\nVox Musica (Women's Vocal Ensemble, Sacramento, CA): A professional-level women's vocal ensemble dedicated to the performance of diverse and challenging choral literature, including new works, international music, and collaborations across different media and genres."]
["Rome Philharmonic Orchestra","Das Rome Symphony Orchestra (RSO) ist ein professionelles US-amerikanisches Orchester mit Sitz in Rome, Georgia. Die Organisation wurde 1921 gegründet, um 1930 aufgelöst und 1948 neu gegründet. Das RSO ist derzeit das älteste Symphonieorchester im Süden."]
["Romel Pasetes","Romel Pasetes ist Pianist und interpretiert unter dem Namne \"MusiC In July\""]
["Ronny Cox","Daniel Ronald Cox (born July 23, 1938) is an American actor, singer and songwriter. His best-known roles include Drew Ballinger in Deliverance (1972)."]
["Rosalyn O. Smith","Ich konnte online leider keine detaillierte Biografie zur Gospelsängerin Rosalyn O. Smith (manchmal auch Roslyn O. Smith) finden. Sie Interpretin religiöser Musik, vor allem im Gospel-Genre, mit Aufnahmen wie „Joyful Joyful“, „Let The Sunshine In“, „Amazing Grace“, „Oh Holy Night“ und „Oh Happy Day“ – teils mit dem Gospel Choir of Louisiana."]
["Rosanna Rolton","Die Harfenistin Rosanna Rolton, Gewinnerin des Philip and Dorothy Green Young Artists Award 2017, spielt die Etüde op. 25 Nr. 1 von Frédéric Chopin. 2018 erhielt Rosanna ihren Master-Abschluss vom Royal College of Music, wo sie bei Ieuan Jones und Marisa Robles studierte. Am Royal College gewann sie dreimal den Harfenwettbewerb sowie den Kammermusikpreis und den Konzertwettbewerb.."]
["Rotsee Husaren Guggenmusik","Die Rotsee-Husaren – eine reine Männermusig ca. 75 Mitglieder– haben als erste organisierte Fasnachtsgruppe in Ebikon, 1960 die Fasnacht ins Leben gerufen und gefördert. Sie sind an vielen Fasnachten anzutreffen weill Ihr imposantes Auftreten in Anzahl und Volumen ankommt."]
["Royal Liverpool Philharmonic Orchestra","Das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ist eines der ältesten Symphonieorchester der Welt. Seit 1957 trägt das Orchester den durch Königin Elisabeth II. verliehenen Titel Royal, seit zehn Jahren als einziges Orchester in Großbritannien. Liverpool Philharmonic Hall Die Gründung des Orchesters geht auf das Jahr 1840 mit der Gründung der Liverpool Philharmonic Society zurück, in der Bürger Anteile zur Finanzierung erwerben konnten, die gleichzeitig einen Subskriptionscharakter hatten. Erster Regisseur war der Schweizer Jakob Zeugheer."]
["Royal Philharmonic Orchestra","Das Royal Philharmonic Orchestra (RPO) ist ein britisches Orchester, Hauptspielort ist die Londoner Cadogan Hall. Es unternimmt ausgiebige Konzerttourneen. Das RPO wurde 1946 von Sir Thomas Beecham gegründet und spielte am 15. September 1946 in Croydon sein erstes Konzert. Beecham war Erster Dirigent bis zu seinem Tod 1961. Ihm folgte Rudolf Kempe (bis dahin stellvertretender Dirigent), der 1970 den Titel Dirigent auf Lebenszeit (Conductor for Life) erhielt. Es folgten als musikalische Leiter bzw. Erste Dirigenten Antal Doráti (1975–78), Walter Weller (1980–85), André Previn (1985–92) und Vladimir Ashkenazy (1987–94). Juri Temirkanow wurde 1992 zum Ersten Dirigenten ernannt, und Daniele Gatti 1996 zum musikalischen Leiter. Sein Nachfolger wurde Charles Dutoit, Gatti begleitet das Orchester jedoch weiterhin als Conductor Laureate."]
["Royal Scots Dragoon Guards","The Royal Scots Dragoon Guards (deutsch „Die königlich-schottische Dragonergarde“) sind das einzige schottische Kavallerie-Regiment der britischen Streitkräfte.\r\nSpeziell: das Orchester ist hoch zu Pferd."]
["Royal Scottish National Orchestra","Das Royal Scottish National Orchestra ist eines der führenden Orchester Europas mit einer reichen, über 125-jährigen Geschichte. Es ist eine der führenden Kulturinstitutionen Schottlands und ein Orchester mit einer Vielfalt an Werken, die unter seinen britischen Kollegen nahezu beispiellos ist."]
["RTL Symphony Orchestra Luxembourg","Das Luxembourg Philharmonic Orchestra (luxemburgisch: Lëtzebuerger philharmoneschen Orchester, französisch: Orchestre philharmonique du Luxembourg), abgekürzt OPL, ist ein Symphonieorchester mit Sitz in Luxemburg-Stadt, Luxemburg. Zuvor trat das Orchester im Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg und am Conservatoire de Luxembourg auf.\r\nIhre heutige Heimat ist die Philharmonie Luxembourg, ein großer Konzertsaal, der 2005 im Kirchbergviertel im Nordosten der Stadt eröffnet wurde."]
["Ruben Romero","Ruben Romero spanischer Komponist und Gitarrenspieler."]
["Rumpelstilz","Gegründet wurde Rumpelstilz 1971 von Hanery Amman (Klavier) und Polo Hofer (Gesang, Texte), zusammen mit Gitarrist Jürg Werren, Bassist Sämi Jungen und dem Schlagzeuger Hans Jungen. Hans Jungen wurde bereits kurz nach der Gründung durch Küre Güdel abgelöst, ein halbes Jahr später Jürg Werren durch René „Schifer“ Schafer."]
["Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ","Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) ist ein traditionsreiches Berliner Orchester. Es geht auf die erste am 29. Oktober 1923 um 20 Uhr aus dem Vox-Haus gesendete musikalische Funk-Stunde Berlin zurück und bestand zunächst nur aus dem Allround-Musiker Otto Urack, der teilweise mit einzelnen Musikern zusammen spielte. Eine sinfonische Besetzung erlangte das Orchester erst im Frühjahr 1925. Am neun Monate älteren MDR-Sinfonieorchester beteiligte sich die Mitteldeutsche Rundfunk AG (MIRAG) erst am 17. Oktober 1924."]
["Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig","Das MDR-Sinfonieorchester (ehemals Leipziger Sinfonie-Orchester (LSO) und Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig (RSO)) ist eines der weltweit ältesten Rundfunkorchester und gleichzeitig das älteste der zwölf Orchester der ARD. Ohne eine Beteiligung des Rundfunks wurde es am 6. Januar 1923 in Leipzig gegründet."]
["Rusanda Panfili","Rusanda Panfili ist eine moldauisch-rumänische Violinistin, die für ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, zwischen klassischer Musik, Crossover und Pop zu wechseln, bekannt ist.\r\nRusanda Panfili wurde 1988 in Chișinău, Moldawien, geboren und wuchs in Bukarest, Rumänien, auf.\r\nMit sechs Jahren begann sie Geige zu spielen und gewann bereits im Alter von 10 Jahren ihren ersten internationalen Violinwettbewerb in Italien.\r\nMit 11 Jahren wurde sie als jüngste Studentin an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien aufgenommen.\r\nSie legten ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort und schloss 2015 ihr Masterstudium mit Auszeichnung ab."]
["Russian State Symphony Orchestra of Cinematography","Das Russische Staatliche Symphonieorchester ist ein einzigartiges Symphonieensemble unter der Leitung des russischen Kulturministeriums, das sich hauptsächlich der Aufführung und Aufnahme von Musik für Filme und andere Medienformate widmet.\r\n\r\nGegründet im November 1924 im Kino „Ars“ in der Moskauer Arbat-Straße, ersetzte es den damals üblichen Pianisten durch ein großes Orchester. Unter der anfänglichen Leitung von David Blok erfreute sich dieser Wechsel sofort großer Beliebtheit.\r\n\r\nDirigent: Konstantin Krimets"]
["Russiche Philharmoniker Moskau","Russische Philharmoniker – Moskau\r\nDieses Orchester wurde 1995, initiiert vom unabhängigen Radiosender TV-6 in Moskau, gegründet.\r\n2000 erhielt es offiziell vom Moskauer Stadtrat den Status eines „Moskauer Sinfonieorchesters“.\r\nGründungsleitung: Alexander Wedernikow. Es folgten Chefdirigate von Juri Kochnjew (seit 2004) und Maxim Fedotow (seit 2006).\r\nEs tritt sowohl in Russland als auch im Ausland auf und präsentiert ein Repertoire aus klassischer und moderner Musik. Das Russische Philharmonische Orchester (russisch: Русская филармония) ist ein Orchester mit Sitz in Moskau. Aufnahmen des Orchesters wurden unter anderem bei der Deutschen Grammophon und Naxos Records veröffentlicht."]
["Ry Cooder & Corridos Famosos","Ryland Peter Cooder (* 15. März 1947) ist ein US-amerikanischer Musiker, Songwriter, Filmmusikkomponist, Plattenproduzent und Autor. Er ist ein Multiinstrumentalist, aber vor allem bekannt für seine Slide-Gitarre, sein Interesse an traditioneller Musik und seine Zusammenarbeit mit traditionellen Musikern aus vielen Ländern."]
["Sabine Meyer","Sabine Meyer\r\nGeboren am 30. März 1959 in Crailsheim, Deutschland.\r\nAusbildung: Studierte Klarinette bei Otto Hermann (Stuttgart) und Hans Deinzer (Hannover).\r\nNach dem Studium begann sie ihre Laufbahn im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.\r\n1982 setzte Herbert von Karajan sie als Soloklarinettistin bei den Berliner Philharmonikern ein – sie verließ das Orchester jedoch bald, um sich auf ihre Solokarriere zu fokussieren.\r\nKarriere als Solistin & Kammermusikerin\r\nSabine Meyer entwickelte sich zu einer der führenden Klarinetten-Solistinnen weltweit: Sie trat mit über 300 Orchestern auf – darunter Spitzenensembles wie die Wiener Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, NHK Symphony Tokyo, Radio-Sinfonieorchester Wien, Basel, Warschau und viele weitere.\r\nKD Schmid.\r\n2018 war sie Künstlerin im Portrait beim Schleswig-Holstein Musik Festival mit 19 konzertanten Auftritten.\r\nKD Schmid\r\nSalzburger Festspiele\r\nLucerne Festival\r\n1983 gründete sie das Trio di Clarone zusammen mit ihrem Ehemann Reiner Wehle und ihrem Bruder Wolfgang Meyer, das Stücke von Mozart sowie zeitgenössische Werke präsentierte.\r\nSabine Meyer hat das Ansehen der Klarinette als Soloinstrument entscheidend mitgeprägt – musikalisch, pädagogisch und mit leidenschaftlichem Einsatz für Innovation und Kammermusik."]
["Sächsische Staatskapelle Dresden","Die Sächsische Staatskapelle Dresden ist eines der ältesten und renommiertesten Orchester der Welt. Ihre Geschichte reicht bis ins Jahr 1548 zurück und sie ist bekannt für ihre außergewöhnliche Musikalität, ihre reiche Tradition und ihre Verbindung mit einigen der größten Dirigenten und Komponisten der klassischen Musikgeschichte.\r\nSie ist eng mit der Semperoper verbunden.\r\nWilhelm Furtwängle, Herbert von Karajan, Kurt Masur, Christian Thielemann,\r\nKarina Canellakis arbeiteten mit diesem Orchester zusammen."]
["Sadler's Wells Theatre Orchestra & Alexander Faris","Sadler's Wells Theatre ist ein Londoner Veranstaltungsort für darstellende Künste in der Rosebery Avenue, Islington. Das heutige Theater ist das sechste auf dem Gelände. Sadler's Wells entstand aus einem Vergnügungsgarten aus dem späten 17. Jahrhundert und wurde in den 1680er Jahren als Theatergebäude eröffnet. Das  Sadler's Wells Theatre Orchestra wurde 1946 gegründet."]
["Saint Louis Symphony Orchestra","Das Saint Louis Symphony Orchestra ist ein in St. Louis, Missouri, USA beheimatetes Symphonieorchester. Es ist das zweitälteste Symphonieorchester der USA (gegründet 1880) und gehört mit zu den bekanntesten Orchestern der USA. Die Konzerte finden im historischen Gebäude Powell Hall im Zentrum von Saint Louis statt."]
["Saint Louis Symphony Orchestra","The Saint Louis Symphony Orchestra is a cornerstone of American classical music—rich in history, artistic excellence, and community commitment. From powerful live broadcasts to groundbreaking premieres and a stunning renovation of its home, the SLSO continues to shape the cultural landscape both locally and beyond. Founded in 1880, the SLSO is the second-oldest orchestra in the United States. Its roots trace back to the St. Louis Choral Society, and it adopted its current name under music director Max Zach in 1907."]
["Saint-Petersburg Symphony Orchestra","Saint-Petersburg Symphony Orchestra.\r\nDas renommierte Orchester Russlands, die St. Petersburger Philharmoniker, das älteste Symphonieorchester Russlands, feierte in der Saison 2022/2023 seinen 140. Jahrestag seiner Gründung. Die Geschichte des Orchesters, das laut ausländischen Kritiken „zur Weltelite gehört und ohne Zweifel das historisch bedeutendste Orchester Russlands ist“, begann mit dem Dekret Alexanders III. vom 16. Juli 1882, das die Gründung des Hofmusikerchors einleitete. \r\n"]
["Salzburger Mozarteums","Das Mozarteumorchester Salzburg ist ein österreichisches Orchester mit Sitz in der Stadt und im Bundesland Salzburg. Das Ensemble wurde 1841 mit Hilfe von Mozarts Söhnen Franz Xaver und Karl Thomas sowie seiner Witwe Constanze unter der musikalischen Leitung von Alois Taux gegründet. Im Jahr 1908 nahm das Ensemble offiziell den Namen „Mozarteum Orchestra“ an. Das Mozarteumorchester nimmt regelmäßig an den Salzburger Festspielen teil, beispielsweise an den „Mozart-Matineen“ der Festspiele. Darüber hinaus gibt es mehrere Konzerte bei der Salzburger Mozartwoche und für den Salzburger Kulturverein."]
["Sammi Smith","Sammi Smith /smɪθ/ (* 5. August 1943 als Jewel Fay Smith in Orange, Kalifornien; † 12. Februar 2005 in Oklahoma City, Oklahoma) war eine US-amerikanische Countrysängerin, die ihre größten Erfolge in den 1970er Jahren verzeichnen konnte.\nMit dem nächsten Song, Help Me Make It Through the Night, geschrieben von Kris Kristofferson – gelang ihr einer der größten Country-Hits aller Zeiten."]
["Sammy Davis","Samuel George „Sammy“ Davis, Jr. (* 8. Dezember 1925 in Harlem, New York; † 16. Mai 1990 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Unterhaltungskünstler. Mit seinem vielseitigen Talent, Lieder mit der ihm eigenen Leichtigkeit und Eleganz zu singen, zu tanzen und darstellerisch zu veranschaulichen, avancierte er zu dem US-amerikanischen Allround-Entertainer."]
["Sammy Miller and The Congregation Big Band","Sammy Miller and The Congregation Big Band. Miller begann 2014 als Drummer, die Congregation zusammenzustellen, nachdem er seinen Master an der Juilliard School gemacht hatte. Die Gruppe verfeinerte eine ekstatische Herangehensweise an das Musizieren, indem sie spätabendliche Sessions im Dizzy’s Club Coca-Cola des Jazz at Lincoln Center und sonntags im The Woods spielten, einem Nachtlokal in Brooklyn, wo sie der einzige Jazz-Act auf dem Spielplan sind. "]
["Sammy Rimington Band","Samuel „Sammy“ Rimington (* 29. April 1942 in Paddock Wood, Kent) ist ein englischer Jazzmusiker (Klarinette, Saxophon, Gitarre, Mandoline, Flöte), der sich seit den späten 1950er Jahren im Revival des New Orleans Jazz engagiert. Mehrfache Auftritt beim Ascona Jazz Festival."]
["San Lyon Swing Jazz","Wir sind ein Swing-Jazz-Quartett mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien, und spielen seit 2019 zusammen. Wir sind auf Jazzmusik aus dem frühen 20. Jahrhundert sowie originale Vintage-Songs spezialisiert. Paige Herschell mit Gesang, Melodica und Kazoo, Jenna Colombet mit Violine und Gesang, Katie Cavera mit Bass, Gesang, Banjo und Dani Vargas an der Gitarre."]
["Santana Blues Band","Santana (ursprünglich Santana Blues Band) ist eine im Jahr 1966 vom mexikanisch-amerikanischen Gitarristen und Sänger Carlos Santana in San Francisco gegründete US-amerikanische Latin-Rock-Band. Die Kürzung des Namens von Santana Blues Band auf Santana erfolgte im Juni 1968."]
["Santec Music Orchestra","Santec Music ist ein Musiklabel, das klassische Entspannungsmusik produziert. Die Kerngruppe des Orchesters komponiert und arrangiert wunderschöne neue Melodien und Harmonien. Für CD-Aufnahmen und Live-Konzerte werden befreundete Gastmusiker*innen eingeladen.\r\nSo spielt das Orchester seit über 10 Jahren gemeinsam neue Kompositionen, sowie klassische Stücke weltbekannter Komponisten aus allen Musikepochen. Dabei entsteht Musik unterschiedlichster Genres für alle Generationen, für Menschen mit Anspruch an Qualität und Freude an der Musik. \r\nSie spielen ohne Dirigenten."]
["Sao Paulo Symphony Orchestra","Marin Alsop leitet das São Paulo Symphony Orchestra im Eröffnungsteil von Coplands Fanfare for the Common Man.\r\nDas São Paulo Symphony Orchestra, das 1954 von João de Sousa Lima gegründet wurde, gilt heute als der führende Klangkörper Brasiliens und bestreitet pro Saison rund 200 Konzerte."]
["Sarah Louvion & Letizia Belmondo","Sarah Louvion - flute\r\nLetizia Belmondo - harp"]
["SaxAndViolin","Das \"SaxAndViolin Duo\" ist ein international bekanntes Ehepaar, das aus Rosemary Siemens an der Violine und Eli Bennett am Saxophon besteht. Sie sind für ihre gefühlvollen und innovativen Interpretationen verschiedener Musikgenres bekannt, insbesondere von Liebesliedern, Pop-Songs und Hochzeitsmusik.\r\n\r\nMitglieder: Das Duo besteht aus der Violinistin Rosemary Siemens und dem Saxophonisten Eli Bennett. Sie sind ein Ehepaar.\r\n\r\nMusikstil: Sie sind bekannt für ihre instrumentalen Coverversionen von bekannten Liedern. Ihre Musik kombiniert das Saxophon und die Violine auf einzigartige Weise und erzeugt einen neuen, emotionalen Klang.\r\n\r\nErfolge: Das Duo hat international große Anerkennung gefunden. Ihre Videos auf Plattformen wie YouTube und Facebook haben Millionen von Aufrufen, und ihr Debütalbum erreichte hohe Chartplatzierungen. Sie haben bereits für prominente Persönlichkeiten aufgetreten, darunter zwei US-Präsidenten und kanadische Premierminister."]
["Scottish Ensemble","Das Scottish Ensemble ist ein renommiertes professionelles Streichorchester, das 1969 von den Geigern Leonard Friedman und Daphne Godson unter dem ursprünglichen Namen Scottish Baroque Ensemble gegründet wurde.\r\nSeitdem hat sich die Gruppe weit über ihre barocken Wurzeln hinaus entwickelt und umfasst ein breites Repertoire – von historischen Werken bis hin zu hochmodernen zeitgenössischen Kompositionen.\r\nHeute wird das Ensemble vom künstlerischen Leiter und Geiger Jonathan Morton geleitet."]
["Scottish Fiddle Orchestra","Das Scottish Fiddle Orchestra (SFO)\r\nDas 1980 gegründete Orchester entstand aus Fiddlers' Rallies, die in ganz Schottland stattfanden. Es entstand ein engagiertes Ensemble, dessen Eröffnungskonzert am 22. März 1980 in der Aberdeen Music Hall stattfand.\r\nDer Gründungsmusikdirektor und Dirigent war John M. Mason, MBE (1940–2011), der das SFO bis zu seinem Tod im Jahr 2011 mit Leidenschaft und Kreativität leitete.\r\nSchirmherrschaft: Das Orchester genießt königliche Unterstützung; Ihre Königliche Hoheit Prinzessin Anne fungiert als Schirmherrin."]
["Seattle Symphony","Seattle Symphony ist ein US-amerikanisches Sinfonieorchester in Seattle, der größten Stadt des Staates Washington. Das Orchester verfügt seit 1998 mit der Benaroya Hall über eine eigene Spielstätte mit 2.500 Sitzplätzen, ist aber auch als Hausorchester der Seattle Opera angegliedert."]
["Seoul Philharmonic Orchestra","Seoul Philharmonic Orchestra (SPO)\r\nDas SPO gab sein Eröffnungskonzert im Februar 1948 unter der Leitung von Seong-Tae Kim. Obwohl einige ältere Quellen auf eine Gründung im Jahr 1945 schließen lassen, bestätigen die zuverlässigsten Aufzeichnungen die offizielle Gründung im Januar 1948 als „Seoul Philharmonic Orchestra“.\r\nWährend des Koreakrieges trat das Orchester kurzzeitig unter dem Namen Naval Symphony Orchestra auf und nahm seinen städtischen Betrieb im August 1957 wieder auf, als die Stadtverwaltung von Seoul es formell als städtisches Ensemble wieder einführte und Saeng-Ryo Kim zum ersten Chefdirigenten ernannte."]
["Sergio Mendes & Brasil 66","Sérgio Santos Mendes (* 11. Februar 1941 in Niterói im Bundesstaat Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer mit dem Grammy ausgezeichneter Pianist, Komponist und Arrangeur. Er gehört zu den erfolgreichsten Musikern seines Landes und verhalf als Pionier des Bossa Nova dieser Musikrichtung zu weltweitem Ruhm. Mendes’ bekannteste Aufnahme Mas que nada von Jorge Ben machte ihn 1966 international bekannt. Im Laufe seiner über 50-jährigen Karriere veröffentlichte er über 35 Alben."]
["Shankar-Ehsaan-Loy","Shankar-Ehsaan-Loy (SEL) ist ein bekanntes indisches Musiktrio, das für seine Arbeit in Bollywood und anderen indischen Filmindustrien bekannt ist. Die Gruppe besteht aus:\r\nShankar Mahadevan – Gesang und klassische Musikexpertise\r\nEhsaan Noorani – Gitarre und Einflüsse aus westlichem Rock/Blues\r\nLoy Mendonsa – Keyboards und Arrangements\r\nGemeinsam haben sie eine einzigartige Fusion aus indischer Klassik, westlichem Rock, Jazz, Blues, elektronischer Musik und Weltmusik geschaffen, die den Sound des modernen Bollywood seit den späten 1990er Jahren neu definiert hat."]
["Sheldon Conrich","Sheldon Conrich ist ein Multiinstrumentalist, der sowohl Gitarre als auch Klavier spielt und Sänger ist."]
["Sherman Walt","Sherman Abbot Walt (22. August 1923 – 26. Oktober 1989) war einer der bedeutendsten amerikanischen Fagottisten des 20. Jahrhunderts. Geboren in Virginia, Minnesota, diente er im Zweiten Weltkrieg in der US-Armee und erhielt einen Bronze Star; Nach seiner Entlassung aus dem Dienst trat er als Solofagottist dem Chicago Symphony Orchestra bei. Er studierte an der University of Minnesota und dem Curtis Institute of Music. 1951 wechselte er zum Boston Symphony Orchestra und bekleidete dort für den Rest seiner Karriere eine ähnliche Position. Als Ensemblespieler und Solist ist er auf zahlreichen Aufnahmen zu hören."]
["Sidney Bechet and His Orchestra","Sidney Joseph Bechet (14. Mai 1897 – 14. Mai 1959) war ein amerikanischer Jazz-Saxophonist, Klarinettist und Komponist. Er war einer der ersten bedeutenden Solisten im Jazz und nahm mehrere Monate vor dem Trompeter Louis Armstrong erstmals Aufnahmen auf. Sein unberechenbares Temperament behinderte seine Karriere und erst Ende der 1940er Jahre erlangte er große Anerkennung. Bechet verbrachte einen Großteil seines späteren Lebens in Frankreich"]
["Silke Aichhorn","Silke Aichhorn lässt sich in keine Schublade packen. Sie ist eine der aktivsten europäischen Harfensolistinnen, Buchautorin, Unternehmerin mit eigenem CD-Label/ Verlag, Mutter, Hospizbotschafterin, Pädagogin – eine kreative und energiegeladene Musikerin, deren Ziel es ist, das Image der Harfe zu entstauben."]
["Sina","Sina Drummerin geb 1999 in Marburg Deutschland.\r\nIh Vater begleitet sie auf der Gitarre. "]
["Sina CH","Sina (* 28. Mai 1966 in Visp; bürgerlich Ursula Bellwald) ist eine Schweizer Mundart-Sängerin und Liedermacherin aus Gampel im Kanton Wallis."]
["Sinfonia Orchestra","Sinfonia Orchestra John Williams & Steven Spielberg Orchestra Live "]
["Sinfonia Valais","Die Sinfonia Valais-Wallis ist ein Walliser Orchester, das je nach Projekt zwischen fünfzehn und sechzig Musikerinnen und Musiker vereint. Seit 2021 ist das Orchester fester Bestandteil der Walliser Kulturszene und hat in den Konzertsaisons im gesamten Kanton, von Grengiols bis Vouvry, gespielt."]
["Sinfonia Varsovia","Sinfonia Varsovia ist ein polnisches Sinfonieorchester mit Sitz in Warschau.\r\nGründung: 1984 auf Initiative des berühmten französischen Dirigenten Yehudi Menuhin, der das Orchester später auch leitete.\r\nHerkunft: Es ging aus dem „Polnischen Kammerorchester“ unter Jerzy Maksymiuk hervor und wuchs von einem Kammerorchester zu einem großen Sinfonieorchester heran.\r\nRepertoire: Sehr breit – von klassischer und romantischer Symphonik über zeitgenössische Musik bis hin zu Cross-over-Projekten.\r\nAuftritte: Sinfonia Varsovia ist eines der international renommiertesten polnischen Orchester, weltweit gastiert und arbeitet mit Dirigenten und Solisten von Weltrang.\r\nLeitung: Seit 2008 ist Krzysztof Penderecki Ehrendirigent. Zu den künstlerischen Leitern gehörten u. a. A. auch Marc Minkowski und Grzegorz Nowak."]
["Sinfonieorchester der Musikhochschule Köln","Sinfonieorchester der Musikhochschule Köln.\r\nDie Musikhochschule Köln ist nach Würzburg (1804) Deutschlands zweitälteste Musikhochschule und begann 1845 als „Rheinische Musikschule“. "]
["Sissel Kyrkjebø","Sissel Kyrkjebø (auch Sissel, * 24. Juni 1969 in Bergen) ist eine norwegische Sängerin (Sopran).\r\nSissel Kyrkjebø trat 1986 im Rahmenprogramm des Eurovision Song Contests in ihrer Heimatstadt auf. Im selben Jahr kam das Debütalbum Sissel heraus und war mit über 400.000 Exemplaren das bis dahin bestverkaufte Album in Norwegen. 1987 erschien das Weihnachtsalbum Glade Jul, das mit 600.000 verkauften Tonträgern ihr Debütalbum noch übertraf. 1988 übernahm sie die Rolle der Maria von Trapp im Musical The Sound of Music in Oslo, wo sie 110.000 Besucher sahen. Das Lied Climb Ev’ry Mountain aus diesem Musical veröffentlichte sie 1989 auf ihrem dritten Album Soria Moria. Das Album landete auf Platz eins der norwegischen Album-Charts. Sie sang den Part der Arielle in Disneys Arielle, die Meerjungfrau in der dänischen, schwedischen und norwegischen Version.\r\n Sissel Kyrkjebø heiratete 1993 den dänischen Sänger und Komiker Eddie Skoller; die beiden haben zwei Töchter. 2004 wurde die Ehe geschieden. Am 13. August 2013 heiratete Kyrkjebø den norwegischen Steuerexperten Ernst Ravnaas. Das Paar wohnt im Osloer Stadtteil Frogner, verbringt aber auch viel Zeit auf dem knapp zwei Autostunden nördlich von Oslo gelegenen, 2011 erworbenen Landgut „Minde“ bei Hov (Søndre Land)."]
["Slovak Philharmonic Orchestra","Die Slowakische Philharmonie (slowakisch Slovenská filharmónia) ist das bedeutendste Orchester der Slowakei. Sie hat ihren Hauptsitz in der Redoute in der Altstadt von Bratislava. Dort befindet sich ein Konzertsaal für 700 Besucher. Gegründet wurde das Orchester 1949, u. a. durch die Dirigenten Václav Talich und Ľudovít Rajter."]
["Slovak Radio Symphony Orchestra","Das Slowakische Radio-Symphonieorchester (slowakisch: Symfonický orchester Slovenského rozhlasu), früher bekannt als Tschechoslowakisches Radio-Symphonieorchester und CSR-Symphonieorchester, ist ein Symphonie-Rundfunkorchester mit Sitz in Bratislava, Slowakei."]
["Sociedat Musical d'Algemesi","Die Musikgesellschaft von Algemesí engagiert sich über die neuen digitalen Plattformen für Musik und bietet jeden Freitag neue Videos ihrer Auftritte in Konzerten an. Der Zugang zu und das Genießen von Live-Musik war noch nie einfacher!"]
["Sofia Philharmonic Orchestra","Das Sofia Philharmonic Orchestra\r\nDas 1893 vom tschechischen Kapellmeister Joseph Coppola gegründete Orchester (einige Quellen gehen jedoch auf das Jahr 1892 zurück, als es noch unter dem Namen Royal Orchestra gegründet wurde) entwickelte sich 1945 zum National Philharmonic Orchestra.\r\nDas Orchester hat seinen Sitz im Bulgaria Concert Complex, der den großen Bulgaria Hall, einen Kammermusiksaal, Studioräume und eine Kunstgalerie beherbergt.\r\nSein derzeitiger Musikdirektor ist Nayden Todorov, der 2017 in diese Position berufen wurde. Unter seiner Leitung hat das Orchester sein Repertoire erweitert und international renommierte Solisten und Dirigenten angezogen."]
["Soledad Villamil","Soledad Villamil (* 19. Juni 1969 in La Plata) ist eine argentinische Schauspielerin und Sängerin."]
["Solisti Di Zagreb","Die Zagreb Soloists (kroatisch: Zagrebački sololisti) sind ein Kammerorchester, das 1953 in Zagreb, Kroatien, unter der Schirmherrschaft von Zagreb Radiotelevision unter der künstlerischen Leitung des italienischen Cellisten und Dirigenten Antonio Janigro gegründet wurde."]
["Son Cubano Violin","Son Cubano Violin ist ein gemischtes Ensemble von Sala Musiker aus Havanna.\r\n„Guajira“ bezeichnet ein bedeutendes Musikgenre und eine Tanzform mit Wurzeln in Kuba und Präsenz im Flamenco."]
["Soojin Han","Soojin Han wurde 1986 in Südkorea geboren. Mit zwei Jahren zog sie nach Großbritannien und begann mit acht Jahren Geigenunterricht. Sie studierte an der renommierten Yehudi Menuhin School und später an der Purcell School bei Felix Andrievsky.\r\nSie erwarb ihre Musikabschlüsse an der Universität Oxford (Bachelor), der Royal Academy of Music (Aufbaustudium) und setzte später ihr Masterstudium an der Kronberg Academy bei Ana Chumachenco fort\r\nSie spielt auf einer Antonio Stradivarius-Geige aus dem Jahr 1666, die ihr freundlicherweise von einem anonymen Gönner zur Verfügung gestellt wurde.\r\n"]
["Sophe Moser & Katja Huhn","Sophe Moser heute in Deutschland & Katja Huhn heute in der Schweiz stammen beide aus Russland.\r\nDuo Sophie Moser & Katja Huhn existiert seit 2005. 1.CD 2011 mit der Violinsonate Nr.2.\r\n"]
["Sophie Rosa & Sholto Kynoch","Sophie Rosa und Sholto Kynoch sind beide versierte Musiker, die häufig zusammenarbeiten.\r\nSophie Rosa ist eine britische Violinistin mit einer abwechslungsreichen Karriere als Solistin, Kammermusikerin und Orchesterleiterin. Sie trat in ganz Großbritannien und international in renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall, der Royal Festival Hall und der Bridgewater Hall auf.\r\nInstrument: Sie spielt eine Violine von Joseph Gagliano aus dem Jahr 1795.\r\n\r\nSholto Kynoch (Klavier)\r\nSholto Kynoch ist ein englischer Pianist, der sich auf Lied und Kammermusik spezialisiert hat. Er ist ein gefragter Begleiter und Kammermusiker.\r\nOxford Lieder Festival: Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Oxford Lieder Festival (heute Oxford International Song Festival), das für sein Programm bekannt ist und renommierte Preise gewonnen hat.\r\n\r\nGemeinsam bilden Sophie Rosa und Sholto Kynoch ein dynamisches Duo, das für seine einfühlsamen Interpretationen und mitreißenden Darbietungen bekannt ist, insbesondere im Bereich der Kammermusik und bei Liederabenden. Sie haben gemeinsame Aufnahmen veröffentlicht, beispielsweise ihre CD „Closing Statements“ bei Rubicon Classics."]
["Southern Raised Band","Southern Raised ist eine christliche Bluegrass-Band aus Branson (Missouri).\r\nDie vier Geschwister Lindsay, Emily, Sarah und Matthew Reith wuchsen in Arkansas auf und genossen eine klassische Musikausbildung. Nach dem Umzug in das Ozark-Plateau entdeckten sie ihre Liebe zur Bluegrassmusik und gründeten die Band 2007."]
["Southwest Louisiana Mass Choir","Pastor Ruby Terry ist eine US-amerikanische Gospelmusikerin und christliche R&B-Künstlerin. Sie begann ihre Musikkarriere 1990 mit der Veröffentlichung von Chapter One bei Malaco Records, und alle ihre Veröffentlichungen wurden von diesem Label veröffentlicht. Ihr zweites Album, Live with the Southwest Louisiana Mass Choir, erschien 1992 und war ihr Durchbruch in den Gospel-Alben-Charts des Billboard-Magazins. Das dritte Album, What a Time, erschien 1994 und diese Veröffentlichung landete in den oben genannten Charts. 1996 veröffentlichte sie „God Can Do It“, das jedoch nicht in die Charts kam."]
["St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra","Das Konservatorium wurde 1862 von der Russischen Musikgesellschaft und Anton Rubinstein, einem russischen Pianisten und Komponisten, gegründet. Nach seinem Rücktritt im Jahr 1867 wurde Nikolai Zaremba sein Nachfolger. Nikolai Rimsky-Korsakov wurde 1871 zum Professor ernannt und das Konservatorium trägt seit 1944, seinem 100. Geburtstag, seinen Namen. 1887 kehrte Rubinstein an das Konservatorium zurück mit dem Ziel, den Gesamtstandard zu verbessern.\nDirigent; Alexander Titov für diese Musik."]
["Staatskapelle Berlin","Die Staatskapelle Berlin gilt als eines der führenden Orchester der Welt und gehört mit einer seit 1570 belegten Historie zu den traditionsreichsten Ensembles. Sie residiert seit 1742 in der Staatsoper Unter den Linden. Das Sinfonieorchester spielt außerdem Opern und Ballette. Im Jahre 1997 wurde eine Orchesterakademie gegründet."]
["Staatskapelle Dresden","Die Sächsische Staatskapelle Dresden zählt zu den führenden und traditionsreichsten Orchestern der Welt.\r\nHerausragende Kapellmeister und international geschätzte Instrumentalisten haben die einstige Hof- und heutige Sächsische Staatskapelle seit ihrer Gründung geprägt. Sie wurde am 22. September 1548 im Auftrag des Kurfürsten Moritz von Sachsen von Johann Walter gegründet und gehört seit mehr als viereinhalb Jahrhunderten hinweg zu den stets führenden Klangkörpern der verschiedenen Epochen. Gegenwärtig verfügt sie über 150 Planstellen. Die ständige Wirkungsstätte der Sächsischen Staatskapelle Dresden ist die Sächsische Staatsoper (Semperoper) in Dresden, in der sie pro Spielzeit etwa 250 Opern- und Ballett- sowie rund 50 sinfonische und kammermusikalischen Konzerte spielt. Ihre Adventskonzerte in der Dresdner Frauenkirche und Silvesterkonzerte in der Semperoper werden jährlich vom ZDF übertragen."]
["Stabsmusikkorps der Bundeswehr ","Das Stabsmusikkorps der Bundeswehr ( StMusKorpsBw) ist ein repräsentatives Blasorchester der Bundeswehr, stationiert in Berlin. Das Stabsmusikkorps ist oft erster Repräsentant der Bundesrepublik Deutschland."]
["Stadtorchester Winterthur ","1875 wurde im Rahmen des Musikkollegiums das Stadtorchester Winterthur unter dem Dirigenten Georg Wilhelm Rauchenecker ins Leben gerufen, das in den 1920er-Jahren unter Hermann Scherchens Leitung Bekanntheit erlangte und heute 50 bis 60 Konzertveranstaltungen pro Jahr gibt."]
["Stamitz Quartet ","Stamitz-Quartett (Prag) Besetzung: Cernoch, Vitezslav/ Violine, Kekula Josef / Violine 2. Peruska Jan / Viola, Leixner Vladimir / Violoncello / Gegründet 1985"]
["Stanislav Bunin","Stanislaw Stanislawowitsch Bunin ( * 25. November 1966 in Moskau, Russische SFSR, Sowjetunion) ist ein ehemals sowjetischer, jetzt russischer Pianist."]
["Stefan Dohr ","Stefan Dohr studierte in Essen und Köln, bevor er mit 19 Jahren Solohornist im Frankfurter Opernhaus- und Museumsorchester wurde. Es folgten Engagements beim Orchester der Bayreuther Festspiele, im Orchestre Philharmonique de Nice und beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Seit 1993 ist Stefan Dohr Solohornist der Berliner Philharmoniker. Darüber hinaus ist er Dozent und Vorstandsmitglied der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker."]
["Stefanie  Heinzman","Stefanie Fabienne Heinzmann (* 10. März 1989 in Visp-Eyholz) ist eine Schweizer Pop- und Soulsängerin. Sie wurde mit dem Titel My Man Is a Mean Man Stephanie Heinzman bekannt."]
["Stephen Gallagher ","Stephen Gallagher (* 13. Oktober 1954) ist ein englischer Drehbuchautor und Romanautor. Gallagher wurde in Salford, Greater Manchester, geboren."]
["Steppenwolf","Steppenwolf war eine kanadisch-amerikanische Rockband, die von 1968 bis 1972 erfolgreich war. Die Gruppe wurde Ende 1967 in Los Angeles von Leadsänger John Kay, Keyboarder Goldy McJohn und Schlagzeuger Jerry Edmonton gegründet, die alle zuvor bei der kanadischen Band The Sparrows gespielt hatten. Gitarrist Michael Monarch und Bassgitarrist Rushton Moreve wurden über Anzeigen in Platten- und Musikinstrumentenläden im Raum Los Angeles angeworben."]
["Steve Earle","Steve Earle (* 17. Januar 1955 in Fort Monroe, Virginia) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schriftsteller. Musikalisch wird er dem Alternative Country zugeordnet. Nach eigener Aussage wurde er hier von der Hippie- und Anti-Vietnamkriegsbewegung in seiner Weltanschauung geprägt. In dieser Zeit lernte er auch Townes van Zandt kennen, mit dem ihn später eine Freundschaft verband."]
["Stjepan Hauser","Stjepan Hauser Ungarischer Cellist geb. 15 Juni 1986 in Pula Kroation.\nBereits früh gewann er internationale Cello-Wettbewerbe und trat mit Orchestern wie der London Symphony, der Royal Philharmonic und der Deutschen Radiophilharmonie auf. "]
["Stjepan Hauser & Caroline Campbell","Stjepan Hauser Ungarischer Cellist geb. 15 Juni 1986 in Pula Kroation.\nBereits früh gewann er internationale Cello-Wettbewerbe und trat mit Orchestern wie der London Symphony, der Royal Philharmonic und der Deutschen Radiophilharmonie auf. \nAuch Auftritte mit Musiker(innen) z. B. \nCaroline Campbell wurde in Albany, New York, geboren und wuchs in Hawaii, Nevada und Nord-Kalifornien auf. \nIhre musikalische Ausbildung führte sie über das Cleveland Institute of Music (Studium bei David Cerone und Donald Weilerstein) zur Stanford University, wo sie 2004 mit einem BS in Symbolic Systems und einem MA in Soziologie abschloss. Dort studierte sie außerdem bei Gennady Kleyman\noder Lola Astanova Pianistin, Sie wurde in Taschkent (damals UdSSR, heute Usbekistan) geboren. Bereits im Alter von sechs Jahren wurde sie an der V. Uspensky-Spezialschule für hochbegabte Kinder aufgenommen, später setzte sie ihr Studium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium unter Lev Naumov fort."]
["StonebrairMusic","Die Stonebriar Community Church in Frisco, Texas, bietet klassischen Gottesdienst mit traditionellem Repertoire und herausragender Chor- und Instrumentalmusik."]
["Stradivari Orchestra","Das STRADIVARI ORCHESTRA aus Indonesein legt bei jedem unserer Auftritte großen Wert auf den Charakter eines Orchesters. Durch detaillierte und reichhaltige Musikarrangements garantieren wir hochwertige Musik mit der richtigen Atmosphäre für Ihre Anlässe."]
["Strauss Capelle Vienna","Die Strauss Capelle Wien blickt auf eine fast 200-jährige Geschichte zurück. Die Tradition ihres Gründers Johann Strauss I. wird vom heutigen Orchester fortgeführt. Es tritt in originalen historischen Kostümen auf, spielt Strauss' Musik auf Tourneen auf höchstem Niveau und begeistert damit das Publikum weltweit."]
["Stringspace String Quartet","Das String Quartet ist Teil ihres Angebots für Veranstaltungen: von Hochzeiten über Firmenevents bis hin zu TV- und Filmaufnahmen in Australien.\r\nStringspace ist dafür bekannt, hervorragende Musiker(innen) aus renommierten australischen Orchestern wie dem Australian Chamber Orchestra, dem Sydney Symphony, dem Australian Opera & Ballet Orchestra etc. einzubinden.\r\nDer kreative Kopf hinter allem, Lucie Miller, hat sowohl einen fundierten musikalischen Hintergrund (Musikstudium in Violine) als auch umfangreiche Erfahrung in der Event-Organisation (unter anderem für hochkarätige Events mit U2, nationale Gala-Empfehlungen usw.).\r\nBesonders beeindruckend: Ihr Video zum Pachelbel-Kanon ist das meistgesehene klassische Streichquartett-Video weltweit – über 10 Millionen Aufrufe allein auf ihrem Kanal „StringspaceLive“."]
["Stuttgarter Kammerorchester","Das Stuttgarter Kammerorchester Orchester wurde 1945 von Karl Münchinger gegründet. In dieser Zeit war das Orchester in erster Linie durch die Interpretation von Werken Johann Sebastian Bachs und Wolfgang Amadeus Mozarts bekannt. Erste Schallplattenaufnahmen erfolgten bereits im Jahr 1949. Dennis Russell Davies erweiterte von 1995 bis 2006 als Chefdirigent das Orchesterrepertoire insbesondere um Werke des 20. Jahrhunderts. Er ist dem Orchester weiterhin als Ehrendirigent verbunden."]
["Stuttgarter Liederkranz","Der Stuttgarter Liederkranz 1824 e. V. gehört zu den größten und traditionsreichsten Konzertmusikvereinen Deutschlands. Unter seinem Dach musizieren mehrere Chöre verschiedener Ausrichtung und Leistungsstufen sowie ein Sinfonieorchester."]
["Sumi Jo ","Sumi Jo (* 22. November 1962 in Seoul als Jo Su-gyeong) ist eine südkoreanische Sopranistin. Jo gilt als erste asiatische Opernsängerin, der eine weltweite Karriere gelang."]
["Sumina Studer","Sumina Studer – Vita & Laufbahn\r\nGeboren 1997 in Gockhausen (Zürich), wuchs Sumina Studer in einer Musikerfamilie auf. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel bei Simone Zgraggen am Konservatorium Zürich; rund zehn Jahre später wechselte sie in die Klasse von Philip Draganov.\r\nFür ihr Bachelorstudium zog sie nach Berlin und studierte bei Antje Weithaas an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” .\r\nIhr Masterstudium absolvierte sie an der renommierten Juilliard School in New York bei Sylvia Rosenberg (und Catherine Cho).\r\nSumina spielt eine Stradivari-Geige von 1707, die ihr von der Stradivari-Stiftung Habisreutinger geliehen wurde.\r\nSie erhielt zudem Leihinstrumente aus der German Music Instrument Foundation, darunter ein Instrument von Lorenzo Storioni (1774) )."]
["Sun Symphony Orchestra","Das  vietnamesischen Sun Symphony Orchestra speilt im Opernhaus HO Guom in Hanoi."]
["Sun Symphony Orchestra","Das Sun Symphony Orchestra (SSO) wurde 2017 unter dem Dach des Sun Group in Vietnam gegründet. Seine erste öffentliche Spielzeit begann offiziell im Mai 2018.\r\nAls Gründer Musikdirektor und Chefdirigent wurde Olivier Fabrice Ochanine berufen, Gewinner des Antal Doráti International Conducting Competition 2015.\r\nDer Hauptsitz befindet sich im Sun City Building, 2. Etage, 13 Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hanoi.\r\nDas Orchester agiert als privates, gemeinnütziges Ensemble, das darauf abzielt, Musik auf internationalem Niveau in Vietnam zu\r\nMission, Aktivitäten & Einfluss\r\nDas SSO präsentiert regelmäßig Mainstage-Konzerte, Kammermusik und ein Bildungsprogramm in Kooperation mit der Vietnam National Academy of Music.\r\nMittlerweile wird es als „kultureller Juwel“ Vietnams gefeiert und hat sich für seine künstlerische Konstanz nationale und internationale Anerkennung verschafft.\r\nDie Besetzung erfolgt über einen anspruchsvollen Auswahlprozess, bei dem Musiker*innen aus Vietnam und dem Ausland nach internationalen Standards ausgewählt werden."]
["Sunday 7pm Choir ","Alles begann im Jahr 2013 mit dem Beginn einer neuen Messzeit in der Pfarrei St. Francis de Sales in Ajax, Ontario, Kanada.\r\nIm Laufe von 8 Jahren, zahlreichen wunderbaren Sängern, zahlreichen Kooperationen mit anderen talentierten Chören in unserer Gemeinde, 3 Alben und mehr als 100 Videos später hat sich der Sunday 7pm Choir zu einem internationalen katholischen und christlichen YouTube-Chor mit über 50.000 Abonnenten und 8 Millionen Aufrufen entwickelt, Tendenz steigend ."]
["Sunidhi Chauhan, Shail Hada","Sunidhi Chauhan, Shail Hada Algerien."]
["Swiss Armed Forces Central Band","Die Swiss Armed Forces Central Band tritt mit ihren Tambouren als Aushängeschild der Schweizer Militärmusik an Festivals im In- und Ausland auf, pflegt ein attraktives Konzertprogramm und produziert regelmässig Tonträger. Die musikalische Leitung der Formation liegt seit Januar 2024 in den Händen von Hptm Roger Hasler. Stabsadjutant Philipp Rütsche, Leiter der Tambourformation, agiert als Drummajor und Choreograph der Musikshows. Das Orchester präsentiert sich in seiner roten Galauniform und begeisterte bereits ein Millionenpublikum an grossen Musikfestivals in Russland, Deutschland, Italien, Österreich, Grossbritannien und Skandinavien. 2008 trat das Orchester am Basel Tattoo sowie am Netherlands Military Tattoo in Rotterdam auf. Ein Jahr später folgte erstmals die Einladung nach Schottland zum Tattoo in Edinburgh. Im Jahr 2010 hinterliess die Central Band mit ihren einfallsreichen Programmen beim Publikum des Norsk Militaer Tattoo in Oslo und des Basel Tattoo bleibende Eindrücke."]
["Swiss Army Brass Band","Swiss Army Brass Band (Leitung: Hptm Philipp Werlen (seit 2018)"]
["SWR Symphony Orchestra","Das SWR Symphonieorchester ist das Sinfonieorchester des Südwestrundfunks (SWR). Es ging aus der Zusammenführung des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR (RSO) und des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg im September 2016 hervor. In ihm vereinen sich die bedeutenden Traditionslinien der beiden Vorgänger-Orchester. Sitz des neuen Orchesters ist Stuttgart."]
["Symphonieorchester der Gimnazija Kranj","Symphonieorchester der Gimnazija Kranj\r\nDas 2002 an der Gimnazija Kranj gegründete Orchester entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Slowenischlehrer Primož Zevnik und dem Dirigenten und Komponisten Nejc Bečan. Seit 2024 steht das Ensemble unter der Leitung von Dirigent Klemen Miklavčič\r\nGimnazija Kranj.\r\nAls eines von drei festen Musikensembles der Schule (neben zwei Chören) unterstützt das Orchester die Schüler bei der Entwicklung von Kooperation, musikalischer Sensibilität und Eigenverantwortung – Werte, die durch hochwertige gemeinsame Darbietungen gefördert werden."]
["Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk","Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) ist in München beheimatet. Es ist der größte der drei Klangkörper des Bayerischen Rundfunks. Hauptspielstätten des Orchesters sind der Herkulessaal der Münchner Residenz und, solange die Philharmonie am Gasteig renoviert wird, das Ausweichquartier Isarphilharmonie."]
["Symphonisches Orchester der Texas Tech University","Das Symphonische Orchester der Texas Tech University, bekannt als das University Symphony Orchestra (USO), ist ein wichtiges Ensemble der School of Music an der Universität. Es wurde 1954 gegründet und wird von Maestro Lanfranco Marcelletti Jr. geleitet.\r\n\r\nMitglieder: Das Orchester besteht aus über 65 talentierten Musikern. Die Mitgliedschaft steht allen qualifizierten Studenten der Universität offen, nicht nur denen, die Musik studieren.\r\n\r\nAufführungen: Das USO führt ein breites Spektrum an symphonischer Literatur auf und arbeitet mit renommierten Künstlern sowie mit den Fakultätsmitgliedern der Musikschule zusammen. Ihre Konzerte finden oft in der Hemmle Recital Hall statt."]
["Tabaloga Rockmärchen","Das Lied „Nessaja“ stammt aus dem Rockmärchen „Tabaluga … oder die Reise zur Vernunft“ von Peter Maffay, Rolf Zuckowski, Gregor Rottschalk und Helme Heine (1983).\r\nIn der Geschichte begegnet der kleine Drache Tabaluga der uralten Schildkröte Nessaja, die seit ewigen Zeiten lebt und ihm auf seiner Reise Ratschläge erteilt. Das Lied wird dabei aus der Perspektive von Nessaja gesungen\r\nEs gilt bis heute als einer der bekanntesten Songs aus dem „Tabaluga“-Kosmos und hat längst Kultstatus.\r\nFigur: Nessaja = uralte Schildkröte, weise, Beschützerin.\r\nSymbolik: Das Lied handelt vom Älterwerden, aber auch davon, dass man innerlich jung bleibt – mit Themen wie Lebensfreude, Kindlichkeit, Erfahrung und Vergänglichkeit."]
["Tabatabai Jasmin ","Jasmin Tabatabai (* 8. Juni 1967 in Teheran, Iran) ist eine deutsch-iranische Schauspielerin, Synchronsprecherin, Hörbuchsprecherin und Musikerin. Ihren Durchbruch hatte sie 1997 in Katja von Garniers Musikfilm Bandits."]
["Tabby Thomas","Ernest „Rockin’ Tabby“ Thomas (* 5. Januar 1929 in Baton Rouge, Louisiana; † 1. Januar 2014 ebenda) war ein US-amerikanischer Gitarrist und Sänger des Swamp Blues."]
["Tammy Wynette","Tammy Wynette (* 5. Mai 1942 mit Virginia Wynette Pugh in Itawamba County, Mississippi; † 6. April 1998 in Nashville, Tennessee) war eine der erfolgreichsten und einflussreichsten US-amerikanischen Country-Sängerinnen und -Songwriterinnen der 1960er- und 1970er-Jahre . Die zweifache Grammy-Gewinnerin."]
["Tara McNeil","Tara McNeill (ausgesprochen TAR-a) ist eine irische Violinistin, Harfenistin und Sopranistin aus Antrim, Nordirland."]
["Taryn Harbridge","Taryn wuchs im ländlichen Pennsylvania auf und erhielt bereits im Alter von fünf Jahren Geigenunterricht. Schon bald nahm sie an Bluegrass- und Fiedelwettbewerben teil.\r\n\r\nBeeinflusst von Filmkomponisten und keltischer Musik entwickelte sie eine tiefe Affinität zu Komponisten wie John Williams, Hans Zimmer und Danny Elfman sowie zu keltischen Instrumenten wie der Penny Whistle.\r\n\r\nZu ihren musikalischen Inspirationen zählen Filmmusik, Hymnen und keltische Traditionen, die in emotionalen Arrangements Altes mit Modernem verbinden."]
["Taylor Davis & Mia Asano","Taylor Davis (born March 20, 1987)\r\nGenre: Klassischer Crossover, Kino, Videospiel, Anime, Original-Instrumental.\r\nInstrumente: Violine (hauptsächlich), mit Orchester- und Kinobegleitung.\r\nAktiv seit: 2010 (YouTube-Aufstieg).\r\nAusbildung: Abschluss in Musik- und Audioproduktion\r\nYouTube-Kanal: Über 3 Millionen Abonnenten.\r\nStil: Emotional, melodisch, oft orchestral – eine Mischung aus klassischer Violine und modernen Arrangements.\r\nKino-Arrangements: Epische Orchesterkulissen mit Hollywood-Sound.\r\nNostalgiefaktor: Cover von kultigen Videospiel- und Anime-Themen – Zelda, Final Fantasy, Naruto, Attack on Titan."]
["Telemann Kammerorchester","Das Telemann Kammerorchester besteht aus de folgen Musiker(ib^nnen):\r\nMichaelstein, Ludwig Güttler, Eitelfriedrich Thom, Peter Bollmann, Werner Pelz & Klaus Huckstadt; "]
["Teresita Sosa","Teresita Sosa Paraguay Harfenistin aus Ecuador.\r\nTeresita wurde 1989 in Asunción geboren und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Studium der paraguayischen Harfe. Später besuchte sie das Nationale Musikkonservatorium. Derzeit unterrichtet sie paraguayische Harfe. Sie gewann den ersten Preis als Harfensolistin beim Takuare Festival und vertrat Paraguay bei Konzerten in Argentinien, Chile, Brasilien, der Schweiz, Ecuador und den USA.\r\nTeresita Sosa Harfistin wurde am Jahrestag der Unabhängigkeit Paraguays feierlich empfangen. Ecuadorianische Behörden, Diplomaten, Harfenschüler, Universitätsstudenten, Musikkonservatorien, Einwohner Paraguays und die breite Öffentlichkeit nahmen teil.\r\nIhr Repertoire umfasste Polkas, Guaranías und Klassiker wie „Llegada“, „India“, „Sombras“ (ecuadorianischer Pasillo), „Gallito Cantor“, „Recuerdos de Ypacaraí“, „Danza Paraguaya“, „Pájaro Choguy“ und „A mi manera (Mein Weg)“.\r\nMeisterkurs und kulturelle Vermittlung\r\nWährend ihres Besuchs gab Teresita Sosa zusätzlich zu ihrem Konzert einen Meisterkurs für ecuadorianische Harfenschüler."]
["The Bands of HM Royal Marines","Der Royal Marines Band Service ist der musikalische Flügel der Royal Navy und ein unabhängiger Teil der Royal Marines. Sie besteht derzeit aus fünf Bands und einem Ausbildungsflügel – der Royal Marines School of Music auf der HMS Nelson – und hat ihren Hauptsitz auf der HMS Excellent, Whale Island, Portsmouth."]
["The Beatles","The Beatles (im Deutschen auch Die Beatles) war eine aus Liverpool stammende britische Beat-, Rock- und Pop-Band in den 1960er Jahren, bestehend aus John Lennon (1940–1980), Paul McCartney (* 1942), George Harrison (1943–2001) und Ringo Starr (* 1940). Mit mehr als 600 Millionen – nach Schätzungen ihrer Plattenfirma EMI sogar mehr als einer Milliarde – verkauften Tonträgern ist sie die erfolgreichste Band der Musikgeschichte."]
["The Complete Warner Recordings","The Complete Warner Recordings ist ein Verlag der diverse Aufnahmen unter diesem Label veröffentlich hat. Dabei haben viele Dirigenten, Solisten oder Orchester mitgemacht."]
["The Corries","The Corries waren eine schottische Folkband (1965–1990), zunächst in einer Besetzung von vier, später drei Sängern, schließlich als Duo mit Ronnie Browne und Roy Williamson (1936–1990)."]
["The Corrs","The Corrs ist eine irische Popmusik-Gruppe. Die Gruppe besteht aus vier Geschwistern aus Dundalk. In ihrer Musik vereinen sie Pop-, Softrock- und Folkelemente."]
["The Dublin City Ramblers","The Dublin City Ramblers ist eine irische Folkband, die ursprünglich 1970 unter dem Namen The Quare Fellas gegründet wurde. Die Band hat eine lange Mitgliederliste und Sean McGuinness ist das einzige aktuelle Mitglied der ursprünglichen Besetzung, zu der auch Patsy Watchorn, späteres Mitglied von The Dubliners, gehörte."]
["The Emerald Singers","The Emeralds Gospel Singers, Kagote, Fortportal, Uganda, ein Gospel-Chor mit dem Afrikanischen Sound. Fort Portal ist eine Stadt im Westen Ugandas mit 42.671 Einwohnern. Sie ist die Hauptstadt des Distrikts Kabarole."]
["The Evening Birds ","\"The Evening Birds\" waren die ursprüngliche Gesangsgruppe von Solomon Linda, dem südafrikanischen Musiker, der „Mbube“ (das Lied, aus dem später „The Lion Sleeps Tonight“ entstand) schrieb und aufnahm.\r\nGegründet: Ende der 1930er Jahre in Johannesburg, Südafrika\r\nLeiter: Solomon Linda (Leadgesang, Falsett)\r\nZu den Mitgliedern zählten Freunde und Kollegen aus der Zulu-Gemeinschaft der Wanderarbeiter.\r\nIhre Musik verband traditionellen Zulu-Chorgesang mit Einflüssen aus amerikanischem Gospel und Jazz.\r\nDieser Stil wurde als „Mbube“ (Zulu für „Löwe“) bekannt."]
["The King's Own Scottish Borderers Military Band","Das Royal Regiment of Scotland ist das ranghöchste und einzige schottische Linieninfanterieregiment der britischen Armeeinfanterie."]
["The New York Philomusica Winds & A. Robert Johnson","Das New York Philomusica Chamber Ensemble ist ein Musikensemble, das 1971 von A. Robert Johnson in New York City gegründet wurde. Die Gruppe veranstaltet jährlich eine Konzertreihe mit Kammermusik in New York City, Rockland County, und tritt gelegentlich auf Tournee auf. Das Ensemble besitzt das New Yorker Label Philomusica Records, über das sie Alben ihrer Musik verkaufen."]
["The Philadelphia Orchestra","Das Philadelphia Orchestra ist ein amerikanisches Symphonieorchester mit Sitz in Philadelphia. Als eines der „Big Five“ amerikanischen Orchester hat das Orchester seinen Sitz im Kimmel Center for the Performing Arts, wo es jährlich über 130 Abonnementkonzerte in der Verizon Hall gibt."]
["The Piano Guys","The Piano Guys ist eine US-amerikanische Musikgruppe, bestehend aus dem Pianisten Jon Schmidt und dem Cellisten Steven Sharp Nelson sowie dem Videografen und -editor Paul Anderson und dem Studio- und Tontechniker Al van der Beek. Sie wurden bekannt durch ihre auf dem Videoportal YouTube eingestellten Videos mit klassisch angehauchten Variationen populärer Songs, begleitet von professionellen Videos. Im Dezember 2011 wurde ihr erstes Album veröffentlicht."]
["The Pipe Band Of The Royal Tank Regt.","Das Royal Tank Regiment (RTR) ist die älteste Panzereinheit der Welt und wurde 1916 während des Ersten Weltkriegs von der britischen Armee gegründet. Heute ist es das Panzerregiment der 12. Panzerinfanteriebrigade der britischen Armee. Früher als Tank Corps und Royal Tank Corps bekannt, ist es Teil des Royal Armored Corps. Ihre Pipe-Band ist sehr bekannt."]
["The Police","The Police (engl. für ‚die Polizei‘) war eine englische New-Wave-Band, die von 1979 bis 1983 ihre Erfolge hatte. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Rockformationen des New Wave. Anfangs von Punk und Reggae inspiriert, experimentierte das Trio später auch mit Elementen des Jazz."]
["The Shadows","The Shadows war eine britische Instrumental-Rockband, die mit kürzeren Unterbrechungen von 1959 bis 2015 über 50 Jahre aktiv war und in den 1960er-Jahren Erfolge hatte.\r\nMitglieder sind; Hank Marvin, Bruce Welch, Jet Harris & Tony Meehan."]
["The Shadows","The Shadows (ursprünglich bekannt als The Drifters zwischen 1958 und 1959) waren eine englische Instrumental-Rockband, die in der Vor-Beatles-Ära von den späten 1950er- bis zu den frühen 1960er-Jahren die britischen Popmusik-Charts dominierte. Sie spielten von 1958 bis 1968 als Begleitband für Cliff Richard und begleiteten ihn auf mehreren Reunion-Tourneen."]
["The Slovak Radio Symphony Orchestra ","Das Slowakische Rundfunk-Sinfonieorchester (slowakisch: Symfonický orchester Slovenského rozhlasu), früher bekannt als Tschecho-Slowakisches Rundfunk-Sinfonieorchester und CSR-Sinfonieorchester, ist ein Radio-Sinfonieorchester mit Sitz in Bratislava, Slowakei.\r\n\r\nDas Orchester wurde 1929 für den slowakischen Rundfunk gegründet und wurde besonders mit der Musik slowakischer Komponisten in Verbindung gebracht, vor allem mit Alexander Moyzes, Eugen Suchoň und Ján Cikker."]
["The Tango Project","Das Tango Project ist ein renommiertes amerikanisches Ensemble, das der traditionellen Tangomusik eine neue Perspektive verleiht. Die Gruppe wurde Anfang der 1980er Jahre als „orquesta típica“ gegründet und orientierte sich an den klassischen Tango-Orchestern, die in den 1920er und 1930er Jahren die Kabaretts und Theater von Buenos Aires beehrten. Ihr 1982 erschienenes Debütalbum wurde zum meistverkauften Klassik-Album seiner Zeit und vom Christian Science Monitor als „frischeste Veröffentlichung des Jahres“ gefeiert.\r\nZu den Kernmitgliedern des Tango Project gehören:\r\nWilliam Schimmel Akkordeon, Michael Sahl Klavier und Mary Rowell Violine.\r\nDiese Musiker arbeiten zusammen, um die reichen Klänge des traditionellen Tangos mit innovativen Arrangements und Darbietungen zu verbinden."]
["The Tokens","The Tokens sind eine US-amerikanische Doo-Wop/Pop-Gesangsgruppe aus Brooklyn, New York.\r\nGegründet 1955 an der Abraham Lincoln High School. Sie hießen zunächst The Linc-Tones.\r\nZu den Gründungsmitgliedern gehörten Neil Sedaka, Hank Medress, Eddie Rabkin und Cynthia Zolotin. Im Laufe der Zeit bestand die Kernbesetzung aus Jay Siegel, Phil Margo, Mitch Margo und Hank Medress.\r\nIhr größter Hit ist „The Lion Sleeps Tonight“ (1961), der Platz 1 der Billboard Hot 100 erreichte und sich dort drei Wochen lang hielt.\r\nWeitere bekannte Songs: „Tonight I Fell In Love“, „I Hear Trumpets Blow“ und „Portrait of My Love“."]
["The Trills","The Trills ist eine sechsköpfige A-cappella-Familie, die bestrebt ist, die Welt durch Musik zu inspirieren!"]
["The Trondheim Soloists","Trondheim Soloists (norwegisch: Trondheimsolistene) sind ein musikalisches Kammerensemble aus Streichern mit Sitz in Trondheim, Norwegen. Das Ensemble wurde 1988 gegründet und dient als Plattform für die professionelle Konzertausbildung von Streichern am Musikkonservatorium der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie."]
["Tina Turner","Tina Turner (* 26. November 1939 als Anna Mae Bullock in Brownsville, Tennessee; † 24. Mai 2023 in Küsnacht, Schweiz) war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Als sie 2013 Schweizerin wurde, gab sie die US-Staatsbürgerschaft auf.\r\n\r\nIn den 1960er Jahren bildete sie mit ihrem damaligen Mann Ike Turner das Rhythm-and-Blues-Duo Ike & Tina Turner. Nach der Scheidung startete sie in den 1980er Jahren eine Solokarriere und wurde mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern zur „Queen of Rock ’n’ Roll“. Tina Turner gilt als eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Sängerinnen und war stilbildend in Soul, Rock und Pop. Das Album Private Dancer aus dem Jahr 1984 war ein Meilenstein in ihrer Laufbahn. Der Song What’s Love Got to Do with It, der ihr mehrere Grammy Awards einbrachte, wurde zu einem ihrer größten Hits."]
["Tine Thing Helseth","Tine Thing Helseth ist eine weltbekannte norwegische Trompetensolistin. Sie wird für ihr lyrisches und gefühlvolles Spiel und als Verfechterin der Trompete in der Welt der klassischen Musik gefeiert.\r\nMusikalischer Werdegang: Sie begann im Alter von 7 Jahren Trompete zu spielen und studierte anschließend am Barratt Due Institute of Music und der Norwegischen Musikakademie.\r\nFrühe Erfolge: Helseth erlangte 2006 internationale Aufmerksamkeit, als sie den zweiten Platz beim Eurovision Song Contest für junge Musiker gewann.\r\nSolistin und Kollaborateurin: Sie trat als Solistin mit vielen der weltweit führenden Orchester auf, darunter dem Philharmonia Orchestra, dem BBC Scottish Orchestra und den Wiener Symphonikern. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Kammermusikerin."]
["Tommy Dorsey & His Orchestra","Tommy Dorsey (eigentlich Thomas Francis Dorsey, * 19. November 1905 in Shenandoah, Pennsylvania; † 26. November 1956 in Greenwich, Connecticut) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Posaunist und Trompeter).\r\n"]
["Tonhalle Orcherster Zürich ","Das Tonhalle-Orchester Zürich wurde im Jahr 1868 gegründet. Im Jahr 1895 zog es in die neue Tonhalle Zürich. Das Orchester besteht heute aus rund hundert Musikern. Intendantin ist seit 2014 Ilona Schmiel, seit 2019 Chefdirigent samt künstlerischer Leitung Paavo Järvi."]
["Tony Hymas","Tony Hymas (vollständiger Name Anthony James Keith Hymas; geboren am 23. September 1943) ist ein englischer Keyboarder, Pianist und Komponist, der für seine bemerkenswerte Vielseitigkeit in verschiedenen Genres bekannt ist – Klassik, Jazz, Rock, Pop und mehr.\r\nEr begann seine musikalische Laufbahn als Chorsänger an der Exeter Cathedral School und studierte Klavier bei Harold Rubens an der Royal Academy of Music.\r\nBallet Rambert: Zu seinen ersten Aufgaben als Pianist und Komponist einer Kompanie gehörte die Komposition einer Ersatzpartitur für Glen Tetleys Rag Dances in nur acht Tagen."]
["Trio Fässler-Kölbener","Das Trio Fässler-Kölbener, die etwas andere Jung-Musik aus Appenzell – ein Trio mit zwei Hackbrettern und einem Klavier.\r\nChrista Kölbener (1993), Martin (1993) und Daniel Fässler (1996) machen bereits seit über 15 Jahren Musik und spielen in verschiedenen Formationen. Im 2009 haben sie sich zusammengetan, weil sie etwas Neues wagen und ausprobieren wollten!"]
["Trio Fontane","Das Trio Fontane ist ein in der Schweiz beheimatetes Kammerensemble, das sich auf das klassische Repertoire für Klaviertrio spezialisiert hat. Es wurde von drei erfolgreichen Schweizer Musikern gegründet.\r\nDas Trio besteht aus: Noëlle Grüëbler (Violine), Jonas Kreienbühl (Violoncello), Andrea Wiesli (Klavier).\r\nDas Ensemble ist dafür bekannt, klassische Musik auf hohem Niveau zu interpretieren und dabei auch innovative Projekte zu verfolgen. Ein besonderes Merkmal ihrer Arbeit ist die Zusammenarbeit mit dem Hackbrett-Virtuosen Nicolas Senn. In diesem gemeinsamen Projekt, oft unter dem Titel „Klassik trifft Folklore“, verbinden sie die klassische Kammermusik mit der traditionellen Schweizer Volksmusik."]
["Trio Harmonica x Cello x Piano","Harmonica Alysa Liao\r\nCellistin Annabel Yu\r\nPianistin Yao Rong Chen"]
["Trio Violin Cello Piano","Sophie Moser (violin) - Ella Rohwer (cello) - Katja Huhn (piano)"]
["Trombone Shorty","Trombone Shorty, mit richtigem Namen Troy Andrews (* 2. Januar 1986 in New Orleans, Louisiana), ist ein US-amerikanischer Rhythm-and-Blues- und Jazzmusiker (Posaune, Trompete, Gesang).\r\n2010 folgte sein Durchbruch mit seiner ersten Veröffentlichung bei dem Major-Sublabel Verve Records. Das Album Backatown kam auf Platz 3 der Jazzcharts in den USA und konnte sich sogar in den deutschen Albumcharts platzieren. Auf dem Album, das fast ausschließlich aus Eigenkompositionen besteht, spielt Trombone Shorty nicht nur Posaune, sondern auch zahlreiche weitere Instrumente und ist auch als Sänger zu hören. Backatown wurde bei den Grammy Awards 2011 für eine Auszeichnung in der Kategorie Bestes zeitgenössisches Jazzalbum nominiert.\r\nIm November 2012 gewann Trombone Shorty erstmals die alljährliche Leserumfrage der Zeitschrift Down Beat in der Kategorie \"Bester Posaunist\"[2]. 2016 erhielt er einen Heinz Award. Zu hören ist er auch auf Lady Blackbirds (allas Marley Munroe) Debütalbum Black Acid Soul (2021)."]
["Tschaikovsky Chamber Orchestra","Das Tchaikovsky Chamber Orchestra ist ein russisches Kammerorchester, das 1989 gegründet wurde und sich auf die Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowski spezialisiert hat. Es hat sich einen Ruf für seine präzisen und emotionalen Interpretationen erarbeitet.\r\nRepertoire und Aufführungen\r\nDas Orchester konzentriert sich hauptsächlich auf die Kammermusik von Tschaikowski, einschließlich seiner Streichquartette, Klaviertrios und der Serenade für Streicher. Es hat zahlreiche Aufnahmen dieser Werke veröffentlicht, die sowohl in Russland als auch international Anerkennung fanden."]
["Tschechische Philharmonie ","Die Tschechische Philharmonie (Česká filharmonie) ist ein weltbekanntes Sinfonieorchester mit Sitz in Prag, Tschechische Republik.\r\nGründung: Das Orchester wurde 1894 gegründet, als das Orchester des Prager Nationaltheaters eine Konzertreihe organisierte.\r\nErstes Konzert: Das historische erste Konzert fand am 4. Januar 1896 im Prager Rudolfinum statt. Dirigent des großen tschechischen Komponisten Antonín Dvořák präsentierte das Programm mit eigenen Werken, darunter die Uraufführung seiner „Bibellieder“ und seiner 9. Sinfonie „Aus der Neuen Welt“.\r\n1901 wurde die Tschechische Philharmonie offiziell ein unabhängiges Orchester.\r\nDas Orchester hat eine bedeutende Rolle bei der Förderung tschechischer Musik gespielt und legt dabei einen starken Schwerpunkt auf die Werke von Dvořák, Bedřich Smetana und Leoš Janáček.\r\nDas Orchester wird von einer außergewöhnlichen Dirigentenliste geleitet:\r\nChefdirigent und Musikdirektor: Semyon Bychkov (ernannt ab der Saison 2018/2019)."]
["Tuba Skinny","Tuba Skinny ist eine Streetband.\r\nShaye Cohn - Cornet / Erika Lewis - Drum+Vocals / Todd Burdick- Tuba+Sousaphone / Robin Rapuzzi - Washboard / Jason Lawrence - Guitar / Max Bien Kahn - Banjo / Greg Sherman - Guitar+Vocals / Barnabus Jones - Trombone / Ewan Bleach - Clarinet."]
["U.S. Army Herald Trumpets","Die U.S. Army Herald Trumpets sind ein angesehenes Zeremonienensemble und Teil der U.S. Army Band „Pershing's Own“ mit Sitz in Fort Myer, Virginia. Sie sind bekannt für ihre einzigartigen Fanfarentrompeten und ihren Beitrag, offiziellen Veranstaltungen Glanz und Pracht zu verleihen.\nBesondere Instrumente: Die Musiker spielen speziell angefertigte Herald-Trompeten mit langem Schalltrichter. Zum Ensemble gehören außerdem Euphonien und Schlagzeuger. Jede Herald-Trompete ist mit einem zeremoniellen Banner oder Wappenrock geschmückt, der das Wappen der U.S. Army Band zeigt.\nHistorische Wurzeln: Die 1959 gegründete Gruppe orientierte sich an traditionellen britischen Fanfarentrompetenensembles, wie sie beispielsweise bei königlichen Krönungen zum Einsatz kommen. Ihr erster Auftritt fand 1959 bei der offiziellen Eröffnung des Sankt-Lorenz-Seewegs statt, bei der Königin Elisabeth II. und Präsident Dwight D. Eisenhower begrüßt wurden."]
["U.S. Navy Band","Die United States Navy Band mit Sitz im Washington Navy Yard in Washington, D.C. dient seit 1925 als offizielle Musikorganisation der US-Marine. Die U.S. Navy Band erfüllt die zeremoniellen Bedürfnisse am Sitz der US-Regierung und tritt bei Amtseinführungen des Präsidenten auf , Staatsankunftszeremonien, Staatsbegräbnisse, Staatsessen und andere bedeutende Ereignisse."]
["Udo Jürgens","Udo Jürgens (* 30. September 1934 als Jürgen Udo Bockelmann in Klagenfurt am Wörthersee, Österreich; † 21. Dezember 2014 in Münsterlingen, Schweiz), ab 2010 bürgerlich Udo Jürgens Bockelmann, war ein österreichischer Sänger, Komponist, Textdichter und Pianist.\r\nEr arbeitet oft zusammen mit dem Orchester von Robert Opratko."]
["unbekannt","Unbekanngte Herkunft, Interpret war nicht zu ermitteln.\r\nz.B. nur Geräusche, Spezielle Effekte und ähnliches."]
["United States Army Band","Die United States Army Band „Pershing’s Own“\r\nGegründet wurde die Band am 25. Januar 1922 auf Anordnung von General John J. Pershing als „The Army Band“ – inspiriert von europäischen Militärkapellen, die Pershing im Ersten Weltkrieg erlebte.\r\nDie Mission: musikalische Unterstützung für die Führung der Vereinigten Staaten, diverse nationale und internationale Veranstaltungen, öffentliche Diplomatie, Militärzeremonien, Veteranenveranstaltungen, Öffentlichkeitsarbeit sowie Verbindung der US-Armee mit dem amerikanischen Volk.\r\nHeute umfasst die Band über 260 Musiker und Support-Personen."]
["United States Marine Band ","Die United States Marine Band ist die führende Band des United States Marine Corps. Sie wurde am 11. Juli 1798 durch ein Gesetz des US-Kongresses gegründet und ist die älteste Militärkapelle der USA sowie die älteste professionelle Musikorganisation der USA. Heute umfasst die Marine Band das Marine Chamber Orchestra und die Marine Chamber Ensembles."]
["Universe Orchestra","Das Symphony Universe Orchestra (Hamburg) besteht aus einem Eliteensemble multinationaler Virtuosen, die alle für ihre Sololeistungen mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt wurden. Die aus verschiedenen Teilen Europas stammenden Musiker vereinen ihre außergewöhnlichen Talente an verschiedenen Veranstaltungsorten in mehreren Ländern, um für bevorstehende Auftritte zu proben.\r\nIm Mittelpunkt der Entwicklung des Orchesters steht die dynamische Synergie mit renommierten Solisten und Dirigenten. Diese Zusammenarbeit dient als Grundlage für ein reichhaltiges Spektrum an Konzertprogrammen, die eine Vielzahl von Stilen und Genres abdecken. Unsere Musiker übernehmen oft eine Doppelrolle – sie treten sowohl als Solisten als auch als integrale Bestandteile verschiedener Ensembles innerhalb des Orchesters auf – und verleihen jedem Auftritt eine elektrisierende Mischung aus Inspiration und Energie.\r\nEs wird meist von eigenen Mitgliedern dirigiert."]
["US Air Force Band","Die U.S. Air Force Band ist die führende Musikorganisation der U.S. Air Force. Die von den Musikern der Band demonstrierte Exzellenz ist ein Spiegelbild der Exzellenz, die rund um den Globus stationierte Flieger leisten, deren selbstloser Dienst und ihre Opfer die Freiheiten gewährleisten, die wir als Bürger der Vereinigten Staaten genießen. Seit ihrer Gründung im Jahr 1941 hat diese Weltklasse-Organisation Milliarden von Zuhörern durch ihre mitreißende Musik, mitreißenden Konzerte und meisterhaften Aufnahmen inspiriert und pflegt weiterhin eine positive Verbindung zur globalen Gemeinschaft."]
["USC Trojan Marching Band","The USC Trojan Marching Band, also known as the Spirit of Troy and nicknamed The Greatest Marching Band in the History of the Universe (TGMBITHOTU), represents the University of Southern California (USC) at various collegiate sports, broadcast, popular music recording, and national public appearance functions."]
["Vadim Repin","Vadim Repin\r\nGeboren am 31. August 1971 in Nowosibirsk, Sibirien.\r\nMit elf Jahren gewann er die Goldmedaille beim Wieniawski-Jugendviolinwettbewerb und debütierte in Moskau und St. Petersburg.\r\nVerbier Festival Kammerorchester\r\n1989 wurde er der jüngste Gewinner des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs (Violine) in Brüssel.\r\nEr arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Simon Rattle, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Mariss Jansons und vielen anderen zusammen.\r\nEr ist bekannt für seine intensive Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Werken – 2010 brachte er James MacMillans Violinkonzert Nr. 1 mit dem London Symphony Orchestra unter Gergiev zur Uraufführung; das Werk war ihm gewidmet."]
["Valentina Lisitsa","Valentina Lisitsa (dt. Transkription Walentyna Lyssyzja, wiss. Transliteration Valentyna Lysycja; * 11. Dezember 1973 in Kiew, Ukrainische Sozialistische Sowjetrepublik) ist eine ukrainische Pianistin.\r\nLeben und Wirken\r\nLisitsa begann mit drei Jahren mit dem Klavierspiel und gab ein Jahr später ihr erstes Solokonzert. Sie galt als Wunderkind, hatte jedoch in der Kindheit den Wunsch, professionelle Schachspielerin zu werden. Sie besuchte die Lyssenko-Musikschule für begabte Kinder und später das Kiewer Konservatorium, an dem sie zusammen mit ihrem späteren Ehepartner Alexei Kuznetsoff studierte."]
["Valentina Marchinskaya","Valentina Marchinskaya Cabalum Speilerin.\r\nSie spielte am Domplatz in Salzburg am 6.07.2019 Coversong \"Hallelujah\"  auf Ihrem Cimbaly wie das Instrument auf Englisch auch genannt wird."]
["Valérie Milot","Valérie Milot ist eine kanadische Harfenistin, die in der Provinz Quebec geboren wurde. 2008 gewann sie als erste Harfenistin den renommierten Prix d’Europe. Frau Milot ist bekannt für ihren ausgereiften musikalischen Instinkt sowie für die Stärke und Raffinesse ihrer Interpretationen."]
["Vanessa May ","Vanessa-Mae (Chinesisch: 陈美; Pinyin: Chén Měi; geboren am 27. Oktober 1978), auch Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson genannt, ist eine in Singapur geborene britische Geigerin, deren Alben mehrere Millionen verkauften und sie zur reichsten Entertainerin unter 30 machten im Vereinigten Königreich im Jahr 2006."]
["Vangelis","Evangelos Odysseas Papathanassiou, besser bekannt als Vangelis (Volos, 29. März 1943), ist ein griechischer Keyboarder und Komponist elektronischer, Orchester-, Ambient-, New Age- und Progressive-Rockmusik."]
["Vardum","Vardum\r\nAndrea Vadrucci, besser bekannt als Vadrum, ist ein italienischer Schlagzeuger, der vor allem für seine einzigartigen Schlagzeug-Arrangements von klassischer Musik und bekannten Videospiel-Soundtracks bekannt ist.\r\n\r\nEr hat sich einen Namen durch seine Videos auf YouTube gemacht, in denen er klassische Stücke wie \"Der Barbier von Sevilla\" oder \"Der Hummelflug\" mit energiegeladenen und technisch anspruchsvollen Schlagzeug-Parts versieht.\r\n\r\nZusätzlich zu seiner Solo-Karriere war er auch als Session-Musiker tätig, unter anderem bei der berühmten Show KOOZA des Cirque du Soleil und als Schlagzeuger auf der Disney Wish. Vadrum ist ein Endorser bekannter Schlagzeugmarken wie Tama, Zildjian und Vic Firth.\r\n\r\nVadrum Goes Back To The Future\r\nDieses Video ist ein gutes Beispiel für Vadrums Stil, in dem er einen berühmten Filmsoundtrack mit seinem einzigartigen Schlagzeugspiel neu interpretiert."]
["Vasylyna Hrynevych","Vasylyna Hrynevych ist eine Classical Pianist Ukraine Deutschland von der Müsikhochschule Münster. "]
["Vaughn Monroe","Vaughn Wilton Monroe (October 7, 1911 – May 21, 1973) was an American baritone singer, trumpeter and big band leader who was most popular in the 1940s and 1950s. He has two stars on the Hollywood Walk of Fame, one for recording and another for radio performance."]
["Verbier Festival Orchestra","Verbier Festival Orchestra (VFO)\r\nDas VFO ist ein international anerkanntes Ausbildungsorchester für herausragende junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 18 bis 28 Jahren.\r\nSeit seiner Gründung im Jahr 2000 ist es ein beliebter Meilenstein für Nachwuchstalente weltweit – es gilt als eines der besten Trainingsorchester überhaupt.\r\nDie Orchestermitglieder (ca. 98 pro Saison) werden durch anspruchsvolle Live- oder Video-Auditions ausgewählt – 2024/2025 etwa 1.000 bis 1.500 Bewerbungen.\r\nSie erhalten intensive Probenarbeit mit Coachings durch Spitzenmusiker aus Orchestern wie dem Metropolitan Opera Orchestra, den Berliner Philharmonikern oder dem Royal Concertgebouw Orchestra."]
["Victor Caccesse","Victor Caccese ist ein GRAMMY®-nominierter Schlagzeuger, Komponist und Pädagoge. Er ist Gründungsmitglied des renommierten Schlagzeugquartetts Sandbox Percussion aus Brooklyn.\r\n\r\nCacceses Expertise beherrscht die gesamte Schlagzeugfamilie, einschließlich der Marimba, die ein Schlüsselinstrument in seinem Repertoire und in der Musik von Sandbox Percussion ist.\r\n\r\nSandbox Percussion: Caccese war 2011 Mitbegründer von Sandbox Percussion. Das Quartett ist bekannt für seine visuell und akustisch beeindruckenden Darbietungen sowie für die Auftragsvergabe und Uraufführung neuer Werke führender Komponisten. Es wurde 2024 mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant ausgezeichnet. Ihr Album „Seven Pillars“ von Andy Akiho wurde für zwei GRAMMY®-Awards nominiert.\r\n\r\nKomponist und Arrangeur: Caccese ist auch ein produktiver Komponist und Arrangeur. Seine Werke für Schlagzeug wurden von Sandbox Percussion aufgeführt und sind auf deren Aufnahmen zu hören."]
["Victor Vacarciuc","Victor Vacarciuc ist ein professioneller Gitarrist und Musiklehrer. Er ist bekannt für seine Gitarren-Cover verschiedener Songs. Er ist auf YouTube unter dem Namen Victor Vacarciuc vertreten. Er bietet Unterricht für Akustik- und E-Gitarre an.\r\nLebt in Moldavian."]
["Vienna Horns","Die Vienna Horns sind ein Horn­ensemble mit Sitz in Österreich, das sich auf die Ausführung von Musik speziell mit dem sogenannten Wiener Horn (Wiener Horn) konzentriert.\r\nDas Ensemble nennt sich „Vienna Horns – Chamber Music Ensemble“. \r\n\r\nAuf ihrer CD „Vienna Horns – Director’s Cut“ spielten zwölf Hornisten des Ensembles bekannte Soundtrack-Themen ausschließlich auf Wiener Hörnern. \r\nDas Wiener Horn hat eine besondere Bauweise (z. B. engere Mensur, andere Ventiltechnik) und ist stark mit dem Wiener Blas- und Orchesterklang verbunden."]
["Vienna Johann Strauss Orchestra","Das Wiener Johann Strauss Orchester ist ein Ensemble für die Darbietung orchestraler Unterhaltungsmusik Wiener Provenienz, namentlich der Werke der Strauss-Dynastie. Das Orchester existiert in seiner heutigen Form seit 1966 und geht letztlich auf die 1846 von Johann Strauß Vater gegründete Strauss-Kapelle zurück. Wiener Musiker des Kleinen Rundfunkorchesters des ORF bildeten den Grundstock des damals gegründeten Orchesters. Das Ensemble hat in der Regel 42 Musiker, wie es auch im 19. Jahrhundert üblich war."]
["Vienna Royal Orchester","Wiener Royal Orchestra Tradition in ihrer reinsten Form. Das Ensemble besteht vorwiegend aus Musikern der Sächsischen Staatskapelle. Gelegentlich musiziert es, verstärkt durch weitere Mitglieder der Sächsischen Staatskapelle, auch größer besetzte Werke. Auch in einer Besetzung als Solistenensemble tritt es in Erscheinung."]
["Violet","Auf Ihrem YouTube Kannal ist zu lesen;\r\nWir sind eine Geigentanzgruppe mit Sitz in Surabaya, Indonesien.\r\nSeien Sie gespannt auf unsere Inhalte!"]
["Violina Petrychenko","Die Pianistin Violina Petrychenko sieht ihre Mission darin, die ukrainische Musik und Kultur bekannter zu machen. Sie begann ihre Ausbildung in Musikwissenschaft und als Pianistin in ihrer Heimatstadt Zaporozhye. Ihr Studium führte sie nach Kiew, Weimar, Köln und Essen, derzeit arbeitet und lehrt sie in Köln. Violina hat fünf CD-Aufnahmen ukrainischen Komponisten gewidmet."]
["Virtuosi Saxoniae","Die Virtuosi Saxoniae sind ein deutsches Kammerorchester aus Dresden.\r\nDas Ensemble besteht vorwiegend aus Musikern der Sächsischen Staatskapelle. Gelegentlich musiziert es, verstärkt durch weitere Mitglieder der Sächsischen Staatskapelle, auch größer besetzte Werke. Auch in einer Besetzung als Solistenensemble tritt es in Erscheinung"]
["Walter Scholz","Walter Günther Scholz (* 15. April 1938 in Arolsen, Hessen-Nassau) ist ein deutscher Musiker und vor allem als Trompeter bekannt geworden.l"]
["Watergate Seven : Trombonist Daniel Barda","Watergate Seven + One\r\nProfil: Französische traditionelle Jazzband, gegründet 1974.\r\nMitglieder: Alain Marcheteau, Daniel Barda, Georges Billecard, Marc Richard, Marcel Bornstein, Michel Marcheteau, Teddy Hocquemiller"]
["WDR Funkhausorchester","Das WDR Funkhausorchester (bis 2014 WDR Rundfunkorchester Köln) ist ein sinfonisch besetztes Unterhaltungsorchester des Westdeutschen Rundfunks in Köln. In seiner heutigen Form wurde es 1947 gegründet und ist aus mehreren kleineren Instrumental-Formationen hervorgegangen, die zum Teil seit 1927 existierten. Vom WDR wird es als „prominentes Aushängeschild“ des Senders präsentiert und besteht aktuell aus 52 Mitgliedern."]
["WDR Sinfonieorchester ","Das WDR Sinfonieorchester Köln ist eines der führenden Sinfonieorchester Deutschlands und bekannt für sein breites Repertoire und sein starkes Engagement für zeitgenössische Musik. Es ist Teil des Westdeutschen Rundfunks (WDR), einer öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalt.\r\nStandort: Sitz in Köln.\r\nGeschichte: Gegründet 1947 als Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester, erhielt es in den 1990er Jahren seinen heutigen Namen.\r\nRepertoire und Mission:\r\nDas WDR Sinfonieorchester ist besonders bekannt für seine Aufführungen von Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts.\r\nEs ist ein wichtiger Auftraggeber für Neue Orchestermusik und hat bereits zahlreiche zeitgenössische Werke uraufgeführt.\r\nEs führt außerdem Werke der Klassik und Romantik auf und nimmt diese auf.\r\nKonzertorte: Seine wichtigsten Aufführungsorte sind das WDR Funkhaus Wallrafplatz und die Kölner Philharmonie."]
["Weinviertler Weibermusi ","Die Weinviertler Weibermusi mit der Borsicka Polka.\r\nLive in der Kremser Dominikanerkirche aufgenommen anlässlich der 20.Weintaufe der Soroptimistinnen Krems.\r\nDie 13-Frau-Blaskapelle „Weinviertler Weibermusi“, mit Fokus auf die „Böhmische Blasmusik“ hat sich im Frühling 2021 formiert."]
["West-Eastern Divan Orchestra","Das West-Eastern Divan Orchestra (WEDO) ist ein einzigartiges Orchesterprojekt mit hohem kulturellem und politischem Symbolwert.\r\nGegründet 1999 in Weimar von Daniel Barenboim (Pianist & Dirigent) und dem palästinensischen Literaturwissenschaftler Edward Said.\r\nZiel: einen Dialog zwischen jungen Musiker:innen aus Israel, Palästina und der arabischen Welt durch gemeinsames Musizieren zu fördern.\r\nDer Name geht zurück auf Goethes „West-östlichen Divan“, ein Gedichtband, der Begegnung und Verständigung zwischen Orient und\r\nJährlich neu zusammengesetztes Ensemble mit etwa 80 bis 90 jungen Musiker:innen aus Israel, Palästina, Syrien, Libanon, Jordanien, Ägypten, Iran, Spanien und weiteren Ländern.\r\nDaniel Barenboim ist seit der Gründung Chefdirigent.\r\nIn den letzten Jahren haben auch Gastdirigent:innen wie Michael Barenboim (Konzertmeister und Sohn von Daniel Barenboim), Gustavo Dudamel oder Lahav Shani Konzerte geleitet."]
["Wiener Philharmoniker","Das von Otto Nicolai  1842 gegründetet Orchester Wiener Phiharmoniker bezweckt den symphonischen Werken Mozarts und Beethovens eine künstlerische Heimatstadt zu geben.\nSie veranstalten in künstlerischer und unternehmerischer Eigenverantwortlichkeit „Philharmonische“ Konzerte .\nDie Beziehung zwischen dem Orchester der Wiener Staatsoper und dem Verein der Wiener Philharmoniker ist fest verankert."]
["Wiener Symphoniker","Die Wiener Symphoniker sind ein Sinfonieorchester mit etwa 160 Auftritten jährlich, davon etwa 110 in Wien. Sie sind weltweit als Tournee-Orchester aktiv, bestreiten einen wesentlichen Teil der Opernproduktionen im Theater an der Wien und sind Orchestra in Residence der Bregenzer Festspiele. (Enlisch Vienna Symphony Orchestra genannt).\nDas Orchester wurde 1900 als Wiener Concertverein gegründet mit dem Ziel, die breite Öffentlichkeit durch den Besuch erschwinglicher Konzertveranstaltungen am kulturellen Leben teilnehmen zu lassen."]
["Wilhelm Furtwängler","Vollständiger Name: Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler\r\nGeboren am 25. Januar 1886 in Berlin (Schöneberg), gestorben am 30. November 1954 in Ebersteinburg bei Baden-Baden.\r\nOpernkapellmeister in Mannheim (ab 1915), Nachfolger von Richard Strauss als Dirigent der Konzerte der Berliner Staatsoper (1920), ab 1922 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, außerdem tätig für das Gewandhaus-Orchester Leipzig und die Wiener Philharmoniker.\r\nKünstlerischer Leiter der Bayreuther Festspiele (1931–32), später – ab 1952 – künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele.\r\nFurtwängler vertrat eine romantisch-expressive Interpretation vor strengerer Präzision. Sein berühmter fließender Takt ermöglichte enorme Klangfülle und emotionale Tiefe, selbst in starken Tutti-Passagen.\r\nWährend der NS-Zeit blieb Furtwängler in Deutschland und geriet dadurch in die Kritik. Zwar war er nie Mitglied und setzte sich für jüdische Partei Musiker ein, etwa im Fall Hindemiths Mathis der Maler, dessen Aufführung er 1934 in Protest gegen das Verbot aufgab\r\nNach dem Krieg wurde er exkulpiert (1947) und kehrte zu den Berliner Philharmonikern zurück – ab 1952 offiziell als ständiger Chefdirigent\r\nBerliner Philharmoniker."]
["Wilhelm Stephan","Wilhelm Stephan (1906–1994) geboren: 19. Februar 1906 in Lüneburg (Deutsches Kaiserreich)\r\ngestorben: 25. April 1994 in Bonn, Deutschland \r\nUrsprünglich strebte Stephan eine Ausbildung zum Buchhändler an, entschied sich jedoch schließlich für die Musik und trat 1925 als Freiwilliger in das Musikcorps eines Infanterieregiments ein – er spielte dort Posaune.\r\nAb 1932 studierte er an der Universität der Künste Berlin Posaune (u. a. bei Paul Weschke) und schloss das Studium 1935 als Musikmeister ab. Anschließend übernahm er die Leitung des Musikkorps des 59. Infanterieregiments in HildesheiDer Produzent David L. Miller beauftragte das Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks in Hamburg – damals unter der Leitung von Wilhelm Stephan – um populäre Standards einzuspielen Der Produzent David L. Miller beauftragte das 101 Strings Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks in Hamburg – damals unter der Leitung von Wilhelm Stephan – um populäre Standards einzuspielen.\r\n"]
["Willi Bosvosky mit Vienna Johan Strauss Orchestra","Boskovsky erhielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von fünf Jahren durch seine Mutter. Ausgebildet an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien, gewann er als Siebzehnjähriger den Kreisler-Preis. 1926 schloss er sein Studium ab. 1932 wurde er Mitglied der Wiener Philharmoniker. Von 1939 bis 1971 war er Konzertmeister dieses Orchesters. 1935 wurde Boskovsky Professor für Violine an der Wiener Musikakademie und Konzertmeister im Orchester der Wiener Staatsoper. Nach und nach gab er seine Solistenkarriere auf und widmete sich der Kammermusik."]
["William Bennett & Robert Docker","William Bennett  war einer der größten Interpreten der Flötenmusik von Bach und Mozart und zugleich ein unermüdlicher Verfechter des französischen Repertoires des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. \r\nRobert Docker (5. Juni 1918 – 9. Mai 1992) war ein englischer Komponist, Arrangeur und Pianist, der besonders für seine Orchesterarrangements und originellen Kompositionen der Unterhaltungsmusik bekannt war."]
["William Joseph & Caroline Campbell","William Joseph: Er ist Pianist, Komponist und Produzent. Er ist bekannt für seine Eigenkompositionen und Arrangements, oft im klassischen Crossover- oder Kinostil. Er arbeitet intensiv mit der Geigerin Caroline Campbell zusammen. Seine Soloalben wie „Piano Songs“ und „All In Due Time“ zeigen seinen minimalistischen, improvisatorischen Klavierstil. Er hat auch Filmmusik komponiert, von denen einige für Preise nominiert wurden.\r\n\r\nCaroline Campbell: Sie ist Geigerin und auch für ihre Arbeit im klassischen Crossover-Genre bekannt. Sie arbeitet häufig mit William Joseph zusammen, und gemeinsam haben sie mehrere beliebte Coversongs und Eigenkompositionen auf Plattformen wie YouTube und Deezer veröffentlicht. Zu ihren Kollaborationen gehören Coverversionen von Songs wie „Miserlou“, „La Vie En Rose“ und „Jar of Hearts“."]
["Willie Nelson","Willie Nelson ist ein amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schauspieler und zählt zu den bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Genregeschichte. Sein einzigartiger Stil, seine ikonische Stimme und sein rebellischer Geist haben ihn zu einer lebenden Legende gemacht.\r\nDie Outlaw-Country-Bewegung\r\nWillie Hugh Nelson wurde am 29. April 1933 in Abbott, Texas, geboren. \r\n\r\nNelson war eine zentrale Figur der „Outlaw-Country“-Bewegung der 1970er Jahre. Diese Bewegung, zu der auch Künstler wie Waylon Jennings, Johnny Cash und Kris Kristofferson gehörten, war eine Reaktion auf den polierten, kommerzialisierten „Nashville Sound“. Outlaw-Künstler bevorzugten einen raueren, authentischeren Stil, der ihnen mehr kreative Kontrolle über ihre Musik gab. Nelsons bahnbrechende Alben wie „Shotgun Willie“ und „Red Headed Stranger“ prägten diesen Sound. \r\nEr hat 22 Nr. 1-Hit und 14 Nr.1-Alben in den Billboard-CountryChards."]
["Windbläss","Windbläss Verein Toggenburger Hausorgel\r\nWolfgang Sieber: Hausorgel\r\nDarina Baumann: Violine\r\nMarkus Meier: Blockflöten\r\nRes Reber: Bass."]
["Wirz Maya  1900-1980 CH ","Maya Wirz (Gesang) wurde am 20. März 2011 zum ersten größten Schweizer Talent gewählt. Maya Wirz stammt von Basel in der Schweiz. Ihre musikalische Ausbildung begann mit privatem Gesangs- und Klavierunterricht und führte über das Opernstudio in Basel und Biel schliesslich ans Konservatorium Luzern, wo die Sängerin die Konzertreife erlangte. Kleinere Rollen am Bieler Stadttheater und die Teilnahme an mehreren Gesangswettbewerben folgten. Als das Musical «Phantom der Oper» in Basel auf die Bühne gebracht wurde, war Maya Wirz von 1995 bis 1997 Mitglied des Gesangsensembles."]
["Wolfgang T","Wolfgang Thiel deutscher Musiker auf You Tube zu finden.\r\nIm Klingenthal 36 57641 Oberlahr \r\nEr spielt auf der Yamaha Tyros ein High-End Keyboard der japanischen Firma Yamaha."]
["woorin shigehideki","woorin shigehideki japanischer Blues-Guitar Spieler."]
["Württembergisches Kammerorchester Heilbronn","Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn (WKO) zählt zu den international renommierten deutschen Kammerorchestern. Das in Heilbronn beheimatete Kammerorchester wurde 1960 von Jörg Faerber gegründet. Chefdirigent des Orchesters ist seit 2024 Risto Joost, Intendantin ist Katrin Kirsch.\r\nDie Abonnementkonzerte des Württembergischen Kammerorchester Heilbronn finden in der Festhalle Harmonie in Heilbronn statt. Dort verfügt das WKO auch über Probe- und Verwaltungsräume. Ein weiterer regelmäßiger Spielort in Heilbronn ist der Veranstaltungsraum im Hauptgebäude der Kreissparkasse Heilbronn. In Ulm spielt das Orchester seine Konzerte im Kornhaussaal des Kornhauses.\r\nZudem gibt das Kammerorchester regelmäßig Gastspiele im In- und Ausland mit Auftritten zum Beispiel in der Londoner Royal Albert Hall, im Moskauer Konservatorium, im Pariser Théâtre des Champs-Elysées, im Wiener Musikverein oder im Concertgebouw Amsterdam. Tourneen führten unter anderem durch Korea, Kambodscha und China."]
["Wycliffe Gordon","Wycliffe Gordon (* 29. Mai 1967 in Waynesboro, Georgia) ist ein amerikanischer Posaunist, Trompeter, Tubist, Sänger und Didgeridoo-Spieler des Modern Jazz."]
["Ya Sahran","Voller Name „Sahran Ya Amar“\r\nSie wurde 1938 in Kairo geboren und war eine der herausragendsten Sängerinnen der „goldenen Ära“ der arabischen Musik; sie trat schon als Kind auf und wirkte jahrzehntelang in Film & Musik, bis zu ihrem Rückzug 2002."]
["Yaroslav Nikitin","Yaroslav Nikitin Pianist\r\nRapid City, South Dakota, Vereinigte Staaten · Regisseur · Clipmaking\r\nJaroslaw Nikitin. Ein Liebhaber des Abenteuers, gewürzt mit Wandern, Kreativität und Musik."]
["Yevgeniy Nikitenko Music","Yevgeniy Nikitenko Music Arangist und Bandleader."]
["Yongma Wind Orchestra","Das Yongma Wind Orchestra ist ein Blasorchester aus Südkorea, das sich durch eine Mischung aus klassischer Blasmusik, Pop- und Filmmusik auszeichnet. Es ist besonders bekannt für seine dynamischen und technisch anspruchsvollen Aufführungen. Das Orchester hat auf verschiedenen Plattformen, einschließlich YouTube, eine Reihe von Auftritten veröffentlicht, die seine Vielseitigkeit und Musikalität zeigen.\r\nLeider sind spezifische Informationen über den derzeitigen Dirigenten des Yongma Wind Orchestra nicht bekannt."]
["Yo-Yo Ma, Philippe Entremont, Gaby Casadesus","Yo-Yo Ma ( Pinyin Mǎ Yǒuyǒu, Jyutping Maa5 Jau5jau5; * 7. Oktober 1955 in Paris) ist ein US-amerikanischer Cellist. Seine Diskografie umfasst mehr als 100 Alben, die ihm 18 Grammys einbrachten (Stand 2020). Er spielte am 29. November 1962 als Siebenjähriger auf Einladung von Präsident Kennedy im Weißen Haus."]
["Yu Mashiko & Toshiharu Kotaki","Violine mit Yu Mashiko und am Piano Toshiharu Kotaki"]
["Yury Revich ","Yury Revich (Stradivari-Violine, Leihgabe der Goh Family Foundation Singapur) Danae Dörken (Klavier)"]
["Zachary Richard","Zachary Richard (* 8. September 1950 in Scott, Louisiana) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Autor.\r\nRichard wuchs im Cajun Country (Acadiana) im Süden von Louisiana auf. Er hatte als Kind Klavierunterricht und war Mitglied im Bishop’s Boys Choir, bis er im Alter von dreizehn Jahren den Rock ’n’ Roll entdeckte. Mit einem Cousin und seinem Freund Michael Doucet gründete er die Bayou Drifter Band, die bis in die 1970er Jahre bestand und zwei Alben (Le Bayou des Mystères, 1976 und Mardi Gras, 1977) veröffentlichte."]
["Zagreb Philharmonic Orchestra","Zagreber Philharmonie (Zagrebačka filharmonija, ZGF auf Kroatisch) ist ein Orchester in Zagreb, Kroatien wurde 1871 in Zagreb gegründet."]
["Zakhar Bron Festival Orchestra","Das Zakhar Bron Festival Orchestra ist ein herausragendes Ensemble junger Musiker:innen, das jährlich im Rahmen des Interlaken Classics Festivals in der Schweiz auftritt. Es wurde vom renommierten Geigenpädagogen Prof. Zakhar Bron ins Leben gerufen, um talentierte Nachwuchsmusiker:innen aus aller Welt zusammenzubringen und ihnen eine Plattform für künstlerischen Austausch zu bieten.\r\nZusammensetzung und Konzept\r\nDas Orchester setzt sich aus über 50 Musiker:innen zusammen, die bereits mitten in ihrer solistischen Karriere stehen. Viele Mitglieder des Zakhar Bron Chamber Orchestra, einem Spitzen-Streichensemble, werden für das Festival mit etwa 20 Bläser:innen ergänzt, um das Zakhar Bron Festival Orchestra zu bilden. Die Musiker:innen sind vielfache Gewinner:innen internationaler Wettbewerbe und spielen oft auf wertvollen Instrumenten, was für ein so junges Orchester bemerkenswert ist ."]
["Zawinul Joe","Josef Erich „Joe“ Zawinul (* 7. Juli 1932 in Wien; † 11. September 2007 ebenda) war ein österreichischer Musiker und einer der einflussreichsten Jazz-Musiker des 20. Jahrhunderts.\nJoe Zawinul prägte zunächst als Pianist und Keyboarder, dann auch als Komponist, Bandleader und Arrangeur mehrere Jahrzehnte lang die internationale Musikszene. 1966 schrieb er für das Cannonball Adderley Quintet den Hit Mercy, Mercy, Mercy, der zu einer Referenzaufnahme des Soul Jazz wurde."]
["Zoltan Kiss","Zoltán Kiss (geboren 1980 in Budapest, Ungarn) ist ein hochgelobter Posaunist, der für seine bemerkenswerte Technik und musikalische Vielseitigkeit bekannt ist. Zunächst weitgehend Autodidakt, absolvierte er später sein Studium an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau.\r\nAls Mitglied des Warsaw Brass Trio (WB3) gewann er 2003 den 3. Preis beim Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kammermusik in Krakau und 2005 den 1. Preis beim Polnischen Nationalen Kammermusikwettbewerb.\r\nUngarisches Posaunencamp.\r\nKarrierehöhepunkt: Mnozil Brass\r\n2005 wurde Kiss zum Vorspielen für das österreichische Blechbläserseptett Mnozil Brass eingeladen und ist seitdem ein fester Bestandteil des Ensembles, mit dem er jährlich über 100 Konzerte als Ensemblespieler und Solist bestreitet."]
["Zoltán Kocsis","Zoltán Kocsis (30. Mai 1952 – 6. November 2016) war ein ungarischer Pianist, Dirigent und Komponist."]
["Zürcher Kammerorchester ","Das Zürcher Kammerorchester (ZKO, international Zurich Chamber Orchestra) ist ein 1945 gegründetes, in Zürich beheimatetes Kammerorchester. Das ZKO besteht heute aus 28 festen Mitgliedern (Streicher, Flöte, Oboe, Horn, Cembalo), gelegentlich spielt es in erweiterter Besetzung mit zusätzlichen Streichern sowie Holzbläsern, Blechbläsern, Harfe und Schlagzeug."]
["Zürich Opera Orchester","Das Orchester der Oper Zürich ist ein namhaftes Sinfonieorchester in der Schweiz. Es spielt nicht nur bei Opern- und Ballettvorstellungen im Opernhaus Zürich, sondern gibt auch eigene Konzerte, die sogenannten \"Philharmonischen Konzerte\".\r\n\r\nDas Orchester wurde 1985 gegründet, nachdem sich das Tonhalle- und Theaterorchester getrennt hatten. Seit 2021 ist Gianandrea Noseda der Generalmusikdirektor des Orchesters. Frühere Chefdirigenten waren unter anderem Fabio Luisi und Franz Welser-Möst.\r\n\r\nName und Geschichte\r\nVon 2012 bis 2025 wurde das Orchester unter dem Namen Philharmonia Zürich geführt. Ab der Saison 2025/2026 kehrt es wieder zu seinem ursprünglichen Namen \"Orchester der Oper Zürich\" zurück. Mit diesem Namenswechsel soll die enge Verbindung zum Opernhaus Zürich wieder stärker hervorgehoben werden."]

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["Ádám Fischer","Ádám Fischer (* 9. September 1949 in Budapest) ist ein international tätiger ungarischer Dirigent, der vor allem als Experte für die Werke von Gustav Mahler, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner und Béla Bartók hervorgetreten ist."]
["Alain Altinoglu","Alain Altinoglu (9. Oktober 1975, Paris) ist ein französischer Dirigent armenischer Herkunft. Er zählt zu den führenden Dirigenten unserer Zeit – aktiv in Oper und Symphonie, und auch in der Ausbildung tätig.\r\nMusikalischer Leiter (Directeur Musical) des Théâtre Royal de la.Monnaie in Brüssel (seit 2016; Vertrag verlängert bis 2031).\r\nChefdirigent des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt (seit der Saison 2021/22; Vertrag verlängert bis 2027/28).\r\nKünstlerischer Leiter des Festival International de Colmar, gestartet 2023."]
["Alan Gilbert","Alan Gilbert, ein führender Dirigenten unserer Zeit.\r\nGeburtsdaten & Herkunft: Alan Gilbert wurde am 23. Februar 1967 in New York City geboren. Seine Eltern, Michael Gilbert und Yoko Takebe, waren langjährige Violinisten im New York Philharmonic\r\nAusbildung: Er studierte an der Harvard University, absolvierte Dirigierstudien am Curtis Institute of Music und an der Juilliard School, wo er später (2011–2018) auch das Department für Dirigieren und Orchesterstudien leitete.\r\n1994 erhielt er den Georg-Solti-Preis und gewann einen renommierten Wettbewerb in Genf.\r\nNew York Philharmonic: Gilbert war von 2009 bis 2017 Musikdirektor, als jüngster Musikdirektor in der Geschichte des Orchesters und der erste einheimische New Yorker in dieser Position.\r\nIn dieser Zeit prägte er das Orchester durch neue Konzertformate und zeitgenössische Programme\r\nRoyal Stockholm Philharmonic Orchestra: Zwischen 2000 und 2008 war er dort Chefdirigent und ordnete sein Programm durch innovative\r\nNDR Elbphilharmonie Orchester: Seit der Saison 2019/20 ist Gilbert Chefdirigent dieses Orchesters in Hamburg – nach langjähriger Tätigkeit als Erster Gastdirigent (2004–2015).\r\nSein Vertrag wurde im Februar 2023 bis Sommer 2029 verlängert"]
["Albert Coates","Albert Henry Coates (* 11.jul. / 23. April 1881greg. [abweichend 1882] in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † 11. Dezember 1953 in Milnerton, Kapprovinz, Südafrika) war ein englischer Dirigent und Komponist."]
["Alberto Ferrer","Alberto Ferrer ist Klarinettist und Komponist und wurde am Musikkonservatorium von Valencia ausgebildet. Er blickt auf eine langjährige Karriere als Solist und Kammermusiker zurück. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent wurde er für seine Verdienste um die Kammermusik ausgezeichnet und erhielt mehrere nationale Auszeichnungen, darunter den Ersten Preis des Ständigen Wettbewerbs der spanischen Musikjugend. Als Solist hat er Werke von Komponisten wie Mozart, Nielsen, Artie Shaw und Strawinsky aufgeführt.\r\n\r\nZu seiner Tätigkeit als künstlerischer Leiter gehört die Auswahl und Ausarbeitung des Repertoires des Symphonieorchesters, wie seine jüngsten diskografischen Produktionen zeigen, für die er Werke von Autoren aus Algemeen und anderen Komponisten ausgewählt hat, die von der lokalen Kultur inspiriert wurden."]
["Aleksandrs Viļumanis","Aleksandrs Viļumanis (30. August 1942, Preiļi, Reichskommissariat Ostland) ist ein lettischer Dirigent.\r\nVilumanis studierte Schlagzeug und Dirigieren an der Lettischen Musikakademie und wurde 1962 als Schlagzeuger und Dirigentenassistent an der Lettischen Nationaloper angestellt. Seine musikalische Karriere konzentrierte er auf die Lettische Nationaloper, zunächst als Praktikant 1962–1969, als Dirigent 1970–1972, als Chefdirigent 1975–1989 und 1994–1996, abwechselnd mit dem Mariinski-Opern- und Balletttheater; Praktikant 1972–1975 und Chefdirigent 1990–1994."]
["Aleksei Niaga","Aleksei Niaga geboren 1979 in Leningrad, absolvierte er das St. Petersburger Konservatorium in Chorleitung (bei Prof. Kudriavtseva) und spezialisierte sich später auf Opern- und Symphonieleitung (bei Prof. Titov). Er ist Preisträger des II. Preises beim Internationalen Chordirigentenwettbewerb, benannt nach Alexander Jurlow (2001) der Middle East Classical Music Academy.\r\n\r\nWährend seines Studiums dirigierte er Produktionen wie Der Barbier von Sevilla, Die Zarenbraut und Faust am Opern- und Balletttheater des St. Petersburger Konservatoriums. Außerdem war er Musikdirektor der Oper Mainacht am Mari-Staatsopern- und Balletttheater."]
["Alexander Faris","Alexander Faris (1921–2015) war ein äußerst vielseitiger nordirischer Komponist, Dirigent und Schriftsteller. Am bekanntesten ist er für die Komposition der legendären Titelmusik zur Fernsehserie „Upstairs, Downstairs“, doch auch seine Karriere als Dirigent war umfangreich und vielseitig.\r\n\r\nMusicaltheater und Operette: Faris galt als einer der führenden britischen Dirigenten für Operetten und Musicals. Er dirigierte zahlreiche West-End-Produktionen, darunter „Song of Norway“, „Irma La Douce“ und „Robert and Elizabeth“. Besonders gelobt wurde er für seine Arbeit mit den Operetten von Jacques Offenbach und den Werken von Gilbert und Sullivan, deren Stücke er oft wiederaufnahm.\r\n\r\nOper: Er begann seine Opernkarriere als Chorleiter der Carl Rosa Opera Company und gab sein Debüt als Operndirigent mit „Madame Butterfly“. Er dirigierte auch Produktionen am Sadler’s Wells."]
["Alexander Titov","Alexander Veniaminovich Titov (geb. 1954 in Leningrad, heute Sankt Petersburg) ist ein angesehener russischer Dirigent und Musikpädagoge.\r\nEr schloss das Leningrader Konservatorium mit Abschlüssen in Chorleitung, Klavier (1976) und Opern- und Symphoniedirigieren (1981) bei Ilya Musin ab.\r\n1988 gewann er den Internationalen Dirigier-Wettbewerb Min-On in Tokio.\r\nEr absolvierte ein Dirigierstipendium am Tanglewood-Festival (USA) und arbeitete als Assistent bei Gennady Rozhdestvensky und Mstislav Rostropovich.\r\nDirigent & Gastauftritte\r\nMariinsky Theater: Seit 1988 (gelegentlich bis 2005 und erneut 2016–2018) war er dort als Gastdirigent aktiv.\r\nBolschoi-Theater in Moskau: Gastdirigent von 2002 bis 2009.\r\nBBC Scottish Symphony Orchestra: Regelmäßiger Gastdirigent seit 1993.\r\nDarüber hinaus arbeitete er mit renommierten Orchestern und Opernhäusern weltweit zusammen – darunter der Scala, der Metropolitan Opera, dem Covent Garden Orchester in München, Bamberg, Paris, San Francisco, Helsinki, Tokio und Städten"]
["Alexander Vedernikov","Alexander Alexandrovich Vedernikov, ein bedeutender russischer Dirigent (1964–2020). Er war eine einflussreiche Persönlichkeit im internationalen Opern- und Konzertleben. Hier findest du eine kompakte Übersicht über sein Leben und Wirken:\r\nGeboren am 11. Januar 1964 in Moskau in einer künstlerisch geprägten Familie – der Vater, Alexander Filippovich Vedernikov, War Bass am Bolschoi-Theater, die Mutter, Natalia Gureeva, Organistin und Professorin am Moskauer Konservatorium.\r\nStudium am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium: Klavier sowie Opern- und Sinfonie-Dirigieren bei Leonid Nikolaev und Mark Ermler, Abschluss 1988.\r\n1988–1990: Dirigent am Stanislavski- und Nemirovich-Danchenko-Theater in Moskau.\r\n1988–1995: Assistenz von Vladimir Fedoseyev beim Tschaikowsky-Symphonieorchester des Moskauer Rundfunks.\r\n1995–2004: Gründer, künstlerischer Direktor und Chefdirigent der Russischen Philharmonie (Moscow City Symphony [Russkaya Philharmonia])."]
["Alfred Scholz","Alfred Scholz\r\nGeboren: 1930 in Österreich\r\nGestorben: 1999 in Österreich\r\nBeruf: Dirigent (gelegentlich), vor allem Produzent und Musikmanager\r\nLabels: Besonders aktiv im Bereich Billig- und Lizenzaufnahmen (z. B. Point Classics, Laserlight, Pilz, Delta, Membran).\r\nSeine Rolle als „Dirigent“\r\nViele Aufnahmen, die unter seinem Namen oder unter Orchestern wie Philharmonia Slavonica, London Festival Orchestra oder Süddeutsche Philharmonie erschienen sind, sind nicht immer eindeutig dokumentiert:\r\nTeilweise handelt es sich um authentische Aufnahmen mit echten Orchestern, z. B. mit dem ORF-Symphonieorchester oder dem Bruckner Orchester Linz.\r\nHäufig wurden aber fiktive Orchester- und Dirigentennamen verwendet, um bereits existierende Aufnahmen preiswert vermarkten zu können.\r\nDaher tauchen neben Alfred Scholz auch Namen wie Alberto Lizzio, Henry Adolph, Carlo Pantelli oder Eugen Duvier auf – viele Musikwissenschaftler gehen davon aus, dass diese teilweise Pseudonyme waren, die mit Scholz‘ Produktionen in Verbindung stehen."]
["Alondra de la Parra","Alondra de la Parra (1980, New York City) ist eine renommierte mexikanische Dirigentin, die weltweit für ihre energiegeladenen, leidenschaftlichen Interpretationen bekannt ist.\r\nSeit 2017 ist sie eine beliebte Protagonistin der Sendung Música Maestra der Deutschen Welle, in der sie Interviews führt und künstlerische Einsichten teilt.\r\nSie ist offizielle Kulturelle Botschafterin Mexikos und erhielt diverse Auszeichnungen, darunter einen Sports Emmy (2017) für herausragende Musikleitung bei den Olympischen Spielen.",null,null,"xx"]
["Ana Vidović","Ana Vidović ist eine international gefeierte kroatische Gitarristin, die für ihre außergewöhnliche Technik, emotionale Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz bekannt ist.\r\nGeboren am 8. November 1980 in Karlovac, Kroatien, begann Ana Vidović im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenspiel, inspiriert von ihrem älteren Bruder Viktor, einem klassischen Gitarristen. Mit sieben Jahren gab sie ihr erstes öffentliches Konzert, und mit elf Jahren trat sie bereits international auf. Mit 13 Jahren war sie die jüngste Studentin an der Musikakademie der Universität Zagreb, wo sie bei Professor István Römer studierte und 1998 ihren Abschluss machte. Ihre herausragenden Leistungen führen dazu, dass sie von dem renommierten Gitarristen Manuel Barrueco eingeladen wurde, am Peabody Institute in Baltimore zu studieren, wo sie 2003 ihren Abschluss machte.\r\nEurovision-Wettbewerb für junge Musiker\r\nMauro-Giuliani-Wettbewerb (Italien)\r\nPrintemps de la Guitare (Belgien)\r\nYoung Concert Artists International Auditions (New York)\r\nSie hat über 1.000 Konzerte weltweit gegeben, darunter Auftritte in renommierten Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Elbphilharmonie in Hamburg."]
["Anatole Fistoulari","Anatole Fistoulari.\r\nGeboren am 20. August 1907 in Kiew (damals Russisches Kaiserreich, heute Ukraine), in eine musikalische Familie. Sein Vater, Gregor Fistoulari, war selbst Dirigent und hatte bei Nikolai Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein studiert.\r\nSchon im Alter von etwa sieben Jahren dirigierte er Tschaikowskis 6. Sinfonie („Pathétique“) auswendig bei einem Wohltätigkeitskonzert.\r\nBereits mit 13 Jahren folgten Dirigate in Bukarest, Berlin, Hamburg und Dresden – unterstützt und beraten von Größen wie Arthur Nikisch"]
["András Kórodi","András Kórodi (*24. Mai 1922 in Budapest; †17. September 1986 in Treviso, Italien) war ein ungarischer Dirigent, dessen Karriere sowohl im Opern- als auch im symphonischen Bereich verankert war.\r\nStudium und Ausbildung\r\nKórodi studierte Dirigieren an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest bei János Ferencsik und Komposition bei László Lajtha.\r\nOpernkarriere\r\n1946 begann er als Korrepetitor an der Budapester Staatsoper. Sein Debüt war eine Aufführung von Kodálys Háry János. Ab 1963 wurde er dort Erster Dirigent.\r\nSymphonische Führungsrolle\r\nVon 1967 bis zu seinem Tod 1986 war Kórodi Chefdirigent des Budapester Philharmonischen Orchesters (Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara)."]
["André Kostelanetz","André Kostelanetz (* 22. Dezember 1901 in St. Petersburg; † 13. Januar 1980 in Port-au-Prince) war ein in Russland geborener US-amerikanischer Dirigent und Arrangeur.\r\nKostelanetz entstammte einer russisch-jüdischen Familie, studierte von 1920 bis 1922 am Sankt Petersburger Konservatorium und übersiedelte anschließend in die USA, deren Staatsbürgerschaft er 1928 annahm. 1930 wurde er Dirigent bei CBS Radio. Während des Zweiten Weltkriegs gab er zahlreiche Konzerte für die amerikanischen Truppen. Außerdem wirkte er bei verschiedenen Orchestern als Gastdirigent und wurde später Erster Dirigent der Promenade Concerts der New Yorker Philharmoniker."]
["André Kostelanetz","André Kostelanetz (22. Dezember 1901, St. Petersburg, Russland – 13. Januar 1980, Port-au-Prince, Haiti) war ein bedeutender russisch-amerikanischer Dirigent und Arrangeur populärer Orchesterwerke, der das Genre der leichten Klassik und des Easy Listening maßgeblich prägte.\r\nSein musikalischer Ansatz: präzises Dirigieren, klanglich durchdachte Arrangements und ein Gespür für detailreiche Klangfarben – er baut auf stringente Klanggestaltung, etwa durch instrumentale Verdoppelungen.\r\nEr betrachtete Dirigieren als eine Kunst der Vorbereitung – seine Proben waren effizient, konzentriert und respektvoll gegenüber dem Orchester.",null,null,"xx"]
["André Previn","André George Previn (* 6. April 1929 als Andreas Ludwig Priwin in Berlin; † 28. Februar 2019 in New York) war ein deutsch-amerikanischer Pianist, Komponist und Dirigent. Sein Werk umspannt Jazz, klassische Musik und Filmmusik, an mehreren berühmten Opernhäusern war er Chefdirigent oder Musikdirektor. Im Laufe seiner Karriere wurde er unter anderem mit elf Grammy Awards und vier Oscars ausgezeichnet."]
["André Rieu","André Rieu (*1. Oktober 1949 in Maastricht, Niederlande) ist ein weltbekannter niederländischer Violinist, Dirigent und Komponist, der vor allem für die Gründung des Johann Strauss Orchesters bekannt ist. Mit seinem Orchester hat er die klassische Musik einem breiten Publikum näher gebracht und eine internationale Wiederbelebung des Walzers initiiert.\r\n1987 gründete Rieu das Johann Strauss Orchester mit zunächst 12 Musikern. Mittlerweile ist es auf 50 bis 60 Mitglieder angewachsen und hat weltweit über 100 Millionen CDs und DVDs verkauft. Seine Tournee führt ihn durch Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien und Australien. Dabei beeindruckte er mit aufwendigen Bühnenbildern, darunter eine detailgetreue Nachbildung von Kaiserin Sisis Schloss."]
["Andrea Colombini","Andrea Colombini\r\nGeboren 1968 in Lucca, studierte Colombini zunächst Rechnungswesen, später auch an der Universität Pisa und am Trinity College der Universität Cambridge, wo er sich auf den Englischunterricht für Fremdsprachige qualifizierte. Er erhielt außerdem Privatunterricht in Klavier, Gesang, Komposition, Kontrapunkt und Perkussion und begann seine Dirigentenlaufbahn im Jahr 1994.\r\nAndrea Colombini gründete 2011 das Orchestra Filarmonica di Lucca und trat seitdem als dessen künstlerischer und musikalischer Leiter auf. Seitdem hat er mit der Orchesterformation über 400 Konzerte gegeben – sowohl in Italien (z. B. La Spezia, Bologna, Parma) als auch international, darunter Konzertauftritte im Goldenen Saal des Musikvereins in Wien."]
["Andrés Orozco‑Estrada","Andrés Orozco‑Estrada geboren am 14. Dezember 1977 in Medellín, Kolumbien. Studierte früh Violine am Instituto Musical Diego Echavarría, bevor er im Alter von 15 Jahren zum Dirigieren wechselte\n1997 zog er nach Wien, um bei UrošLajović an der Universität für Musik und darstellende Kunst zu studieren und einen „Master of Arts“ mit höchster Auszeichnung zu erwerben.\nZu den frühen Meilensteinen seiner Karriere zählen der Assistent und dann Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich (2004–2015) sowie Musikdirektoren an der Oper Klosterneuburg und Euskadi.\nVon 2014 bis 2022 war er Musikdirektor des Houston Symphony Orchestra und zuvor von 2014 bis 2022 Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt."]
["Andrés Salado","Andrés Salado (1983 in Madrid) ist ein spanischer Dirigent, der sich durch seine vielseitige musikalische Ausbildung und sein Engagement für kulturelle Projekte einen Namen gemacht hat.\r\nSalado hat mit vielen bedeutenden spanischen Orchestern zusammengearbeitet, darunter das Orquesta Nacional de España, die Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, die Orquesta Sinfónica RTVE, die Orquestra Simfónica de Barcelona und die Real Filharmonía de Galicia. International trat er unter anderem mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México, dem Orquestra Sinfónica de Galicia und dem Orquesta Sinfónica de Castilla y León auf.\r\nSeit Februar 2025 ist Salado außerdem Musikdirektor des National Symphony Orchestra of Costa Rica. Im März 2025 wurde er zum neuen Chefdirigenten der Orquesta Sinfónica del Vallés ernannt, mit Amtsbeginn am 1. September 2025."]
["Andris Nelsons","Andris Nelsons – Dirigent\r\nGeboren 1978 in Riga, Lettische Musikfamilie.\r\nAusbildung: Dirigierstudium bei Alexander Titov in St. Petersburg, Meisterkurse bei Neeme Järvi, Jorma Panula und Mentorschaft durch Mariss Jansons.\r\n2003–2007: Chefdirigent der Lettischen Nationaloper (Riga)\r\n2006–2009: Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie (Herford).\r\n2008–2015: Musikdirektor des City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).\r\nSeit 2014/15: Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra (BSO).\r\nSeit 2017/18: Gewandhauskapellmeister des Gewandhausorchesters Leipzig.\r\nNelsons verbindet BSO und Gewandhausorchester in einer einzigartigen transatlantischen Allianz mit gemeinsamen Konzerten, Auftragswerken, Austauschprojekten und Bildungsinitiativen."]
["Anne-Sophie Mutter","Anne-Sophie Mutter (* 29. Juni 1963 in Rheinfelden (Baden)) ist eine deutsche Geigerin.\r\nAnne-Sophie Mutter besitzt zwei Stradivari-Violinen, die Emiliani (gebaut 1703) und die Lord Dunn-Raven (gebaut 1710). Beide stammen somit aus der sogenannten „goldenen Periode“ Stradivaris. Die Emiliani spielte sie vor allem bei den Aufnahmen mit Karajan, die Lord Dunn-Raven ist ihre derzeit bevorzugte Konzertvioline."]
["Antonio Pappano","Sir Antonio Pappano (* 30. Dezember 1959 in Epping) ist ein britischer Dirigent und Pianist. Er ist seit 2002 Musikdirektor des Royal Opera House, London und war von 2005 bis 2023 in derselben Position beim Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom tätig. Pappano ist designierter Chefdirigent des London Symphony Orchestra ab der Spielzeit 2024/25."]
["Arthur Fiedler","Arthur Fiedler (*17. Dezember 1894 in Boston, Massachusetts; †10. Juli 1979 in Brookline, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Dirigent und Violinist, der vor allem durch seine langjährige Leitung des Boston Pops Orchestra bekannt wurde. Er war der erste amerikanische Musiker, der das Orchester leitete, und blieb fast fünf Jahrzehnte in dieser Position. Fiedler trat 1930 die Nachfolge von Karl Muck an und führte das Orchester bis zu seinem Tod im Jahr 1979. Hollywood Walk of Fame Unter seiner Leitung wurde das Boston Pops Orchestra zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Orchestergruppen der USA. Fiedler war bekannt für seine Fähigkeit, klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen, indem er populäre Melodien und klassische Werke miteinander verband. Er initiierte die ersten kostenlosen Open-Air-Konzerte in Boston, die später als Esplanade-Konzerte bekannt wurden, und führte die Tradition der Holiday Pops-Konzerte ein."]
["Barry White","Barry White – Der König des Soul & Disco\r\nVollständiger Name: Barry Eugene Carter\r\nGeboren: 12. September 1944, Galveston, Texas, USA\r\nGestorben: 4. Juli 2003, Los Angeles, Kalifornien, USA\r\nBeruf: Sänger, Songwriter, Produzent\r\nBarry White war bekannt für seine tiefen, samtigen Bassstimmen und seine sinnlichen, Orchestralen Arrangements, die oft Streicher, Bläser und Chorpassagen enthielten.\r\nEr kombinierte Soul und Funk mit Orchestraler Popmusik, was ihm den Titel „The Maestro of Love“ einbrachte. Seine Musik war besonders in den 1970er Jahren populär und prägte das Genre „Disco“ entscheidend mit.",null,null,"xx"]
["Barry Wordsworth","Barry Wordsworth (geb. 20. März 1948 in Worcester Park, London) ist ein britischer Dirigent, bekannt für seine Arbeit im Bereich Ballett, Oper und Orchester – insbesondere für das BBC Concert Orchestra und das Royal Ballet, Covent Garden.\r\nBBC Concert Orchestra: Vissi d’Arte – Oper für Orchester (Philips/Eloquence) – Orchesteropernhighlights.\r\nBallettmusik: Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Royal Ballet (Schwanensee, Der Nussknacker, Romeo und Julia).\r\nBritische Unterhaltungsmusik-Anthologien: zahlreiche CDs mit BBC CO (Eric Coates, Haydn Wood, Ronald Binge u. a.).\r\nElgar & Vaughan Williams: Symphonische Werke und Orchesterstücke.\r\nAuszeichnungen & Anerkennung\r\nAnerkannt als einer der führenden britischen Ballett-Dirigenten.\r\nHat über Jahrzehnte die BBC Concert Orchestra geprägt und „Friday Night is Music Night“ einem breiten Publikum nahegebracht.\r\nMit dem Titel Conductor Laureate (BBC CO) und Principal Conductor Emeritus (Brighton Philharmonic) geehrt."]
["Béla Bánfalvi","Béla Bánfalvi – Violinist und Konzertmeister\nGeboren: 1954 in Budapest, Ungarn. Studium an der renommierten Franz-Liszt-Musikakademie und nach Abschluss des Studiums dort Dozent\nmaniadb.com\nKonzertmeister der Ungarischen Nationalphilharmonie von 1979 bis 1982.\n1982 trat er dem Bartók-Streichquartett bei und wurde 1985 Konzertmeister der Budapest Strings, einem tourenden Kammerorchester.\nBei Auftritten ohne Dirigent leitet er das Ensemble häufig von der Violine aus.",null,null,"xx"]
["Ben Duncan","Die aktuelle Amtsinhaberin ist Pipe Major (Dirigent) Ben Duncan. Er übernahm die Leitung der Pipes & Drums im Jahr 2018 und übte diese Rolle als höchste musikalische Leitung innerhalb der Gruppe aus.\r\nDuncan ist nicht nur musikalisch versiert, sondern auch ausgezeichnet in Solo-Wettbewerben; unter anderem wurde er Army-Champion in mehreren Kategorien zwischen 2018 und 2020",null,null,"xx"]
["Benjamin Grow","Benjamin Grow ist ein in New York City ansässiger Dirigent und Multiinstrumentalist. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Ensembles und ist unter anderem Principal Conductor der Chelsea Opera und Music Director der Southern Tier Symphony. Grow unterrichtet außerdem an der renommierten Juilliard School."]
["Bruno Walter","Bruno Walter (geboren 15. September 1876 in Berlin als Bruno Schlesinger; gestorben 17. Februar 1962 in Beverly Hills, Kalifornien, USA) war ein deutscher Dirigent, Pianist und Komponist. 1911 wurde er österreichischer, 1938 französischer und 1946 schließlich US-amerikanischer Staatsbürger. Er zählt zu den bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Walter war Kapellmeister des Leipziger Gewandhauses (1929–1933), Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker (1947–1949) und ständiger Gastdirigent der Wiener Philharmoniker.",null,null,"xx"]
["Captain Kenneth Collins","Captain Kenneth Collins war von Oktober 2015 bis Juni 2024 der Leiter und kommandierende Offizier der United States Navy Band. Er hat die Band bei hochrangigen Zeremonien und Veranstaltungen geleitet, darunter Amtseinführungen von Präsidenten und Staatsbegräbnisse.\r\nWichtige Meilensteine seiner Karriere:\r\nAusbildung: Er hat einen Bachelor in Musikerziehung, einen Master in Blaskapellen-Dirigieren und einen Master in Betriebswirtschaftslehre.\r\nFrühe Karriere: Bevor er 1998 zum Bandmaster ernannt wurde, diente er neun Jahre lang als Schlagzeuger.\r\nFührungsrollen: Collins war als Dirigent und Leiter für verschiedene Navy-Bands auf der ganzen Welt verantwortlich, bevor er die Leitung der Navy Band in Washington, D.C., übernahm.\r\n\r\nAuszeichnungen: Unter seiner Führung erhielt die United States Navy Band 2019 die National Medal of Arts, die höchste Auszeichnung für Künstler und Kunstförderer der US-Regierung.",null,null,"xx"]
["Carl von Garaguly","Carl von Garaguly\r\nGeboren: 28. Dezember 1900, Budapest\r\nGestorben: 18. Oktober 1984, Stockholm\r\nHerkunft & Ausbildung: Wurde bereits als Wunderkind gefeiert – öffentliche Auftritte schon ab dem Alter von sechs Jahren, Geigenunterricht bei seinem Vater. Studierte später bei Jenő Hubay in Budapest sowie bei Henri Marteau in Berlin.\r\nBereits im jungen Erwachsenenalter war er 2. Konzertmeister der Berliner Philharmoniker.\r\nStockholm: Ab 1930 war er zunächst stellvertretender Konzertmeister beim Stockholm Concert Society Orchester (später Royal Stockholm Philharmonic Orchestra), bevor er von 1942 bis 1953 dessen Chefdirigent war. In dieser Zeit leitete er etwa 300 Konzerte sowie rund 100 Schul- und Jugendkonzerte\r\nRepertoire.\r\nBekannt für seine Offenheit gegenüber moderner Musik, ohne die klassischen Meisterwerke zu vernachlässigen. Sein Probenstil wurde sehr geschätzt, sein Orchester gewann deutlich an technischer Sicherheit."]
["Carlo Maria Giulini","Carlo Maria Giulini (* 9. Mai 1914 in Barletta, Provinz Barletta-Andria-Trani; † 14. Juni 2005 in Brescia, Lombardei) war ein italienischer Dirigent.\r\nGiulini wuchs in Bozen auf und sprach daher neben Italienisch auch fließend Deutsch. Er studierte von 1930 an Geige, Komposition und Dirigieren an der Accademia di Santa Cecilia in Rom, wurde danach Bratschist und wechselte 1944 in die Dirigentenlaufbahn."]
["Carlo Pantelli","Carlo Pantelli\r\nKeine biografischen Daten: Es gibt keinerlei Hinweise auf einen real existierenden Dirigenten dieses Namens in der internationalen Dirigentenliteratur oder in Konzertarchiven.\r\nPlattenangaben: Er wird bei zahlreichen Aufnahmen mit der Philharmonia Slavonica oder ähnlich benannten Orchestern als Dirigenten genannt (z. B. Violinkonzerte oder Symphonien in Billig-CD-Reihen auf Labels wie Point Classics, Pilz, Delta Music).\r\nPseudonym-Verdacht: Musikforscher und Sammler sind sich weitgehend einig, dass Carlo Pantelli ein Pseudonym war, wahrscheinlich aus dem Umfeld von Alfred Scholz, der für seine Praxis bekannt war, Aufnahmen unter fiktiven Namen zu veröffentlichen, um Rechtefragen und Mehrfachverwertungen zu umgehen.\r\nBeispiele, wo der Name auftaucht:\r\n„Philharmonia Slavonica unter der Leitung von Carlo Pantelli mit Ian Czerkow an der Violine“ (Violinkonzerte, diverse Streaming-Plattformen und Billig-CDs).",null,null,"xx"]
["Charles Dutoit","Charles Édouard Dutoit, geboren am 10. Juli 1936 in Lausanne, Schweiz, ist ein international gefeierter Dirigent und Musikpädagoge\r\nStudierte Violine, Viola, Klavier, Schlagzeug, Komposition und Dirigieren in Lausanne und Genf und erhielt 1958 den „Premier Prix“ im Dirigieren\r\nSetzte seine Ausbildung u. A. bin Accademia Chigiana in Siena und im Tanglewood Fort.\r\nBereits in seinen frühen 20ern wurde er von Herbert von Karajan an die Wiener Staatsoper eingeladen.\r\nLondon Royal Philharmonic Orchestra: Künstlerischer Leiter und Chefdirigent (2009–2018)."]
["Charles Dutoit ","Charles Édouard Dutoit (* 7. Oktober 1936 in Lausanne) ist ein Schweizer Dirigent mit Wohnsitz in Kanada.\r\nDutoit erhielt in den Konservatorien von Lausanne und Genf eine umfassende musikalische Ausbildung in den Fächern Violine, Viola, Klavier, Schlagzeug, Komposition, Instrumentation, Theorie und Dirigieren. Hernach vervollständigte er seine Ausbildung in Siena bei Alceo Galliera und in Tanglewood (Massachusetts) bei Charles Münch."]
["Charles Gerhardt","Charles Allan Gerhardt (* 6. Februar 1927 in Detroit, Michigan; † 22. Februar 1999 in Redding, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Dirigent, Arrangeur, Toningenieur und Musikproduzent. Bekannt ist er vor allem durch seine Neueinspielungen klassisch-symphonischer Filmmusiken aus Hollywoods „Goldener Ära“ der 1930er und 1940er Jahre.\r\nDas erste Mal zum Taktstock – es soll behelfsmäßig ein Bleistift gewesen sein – griff Gerhardt 1961, als ein Dirigent krankheitsbedingt auf die letzte Minute eine Aufnahmesitzung absagen musste und er somit einspringen musste, um das Royal Philharmonic Orchestra während der Aufnahme in der Walthamstow Assembly Hall zu dirigieren. Gerhardt verfügte jedoch über Training im Dirigieren und hatte ein wenig Anleitung durch Jascha Horenstein erhalten. "]
["Christian Kluxen","Christian Kluxen\r\nAktuelle Positionen (Stand 2025)\r\nMusikdirektor des Victoria Symphony Orchestra (British Columbia, Kanada) – derzeit in seiner achten Saison, mit einem bis 2028 verlängerten Vertrag.\r\nErster Gastdirigent des Turku Philharmonic Orchestra (Finnland) – in seiner zweiten Saison seit seiner Ernennung für die Saison 2023/24.\r\nChefdirigent des Arctic Philharmonic Orchestra (Norwegen) – leitete das Orchester ab 2019 fünf Jahre lang."]
["Christian Thielemann","Christian Thielemann (* 1. April 1959 in West-Berlin) ist ein deutscher Dirigent. Seit September 2024 ist er Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Von 2012 bis 2024 war er Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden.\r\nThielemann war von 2013 bis 2022 künstlerischer Leiter der Osterfestspiele Salzburgund von 2015 bis 2020 Musikdirektor der Bayreuther Festspiele. Dort hat er in den Jahren von 2000 bis 2022 alle zehn Werke von Richard Wagner, die bei den Festspielen aufgeführt werden, dirigiert, was vor ihm nur Felix Mottl gelang. Er gastiert regelmäßig bei den Wiener Philharmonikern und den Berliner Philharmonikern. Er dirigierte 2019 und 2024 das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Im Jahr 2020 wurde Thielemann zum Honorarprofessor der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden ernannt."]
["Christoph von Dohnányi","Christoph von Dohnányi  (* 8. September 1929 in Berlin) ist ein deutscher Dirigent und Intendant.\r\nWährend seiner zwei Jahrzehnte beim Cleveland Orchestra hat von Dohnányi sämtliche Sinfonien von Beethoven, Brahms und Schumann und ausgewählte Werke von Bruckner, Mahler und Richard Strauss mit diesem Orchester aufgenommen. Aus der Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern gingen Einspielungen von Bergs Wozzeck, Wagners Der fliegende Holländer, Strauss’ Salome, Schönbergs Erwartung und eine Gesamtaufnahme der Sinfonien Mendelssohns hervor.\r\nVon Dohnányi, der in Frankfurt mit Gerard Mortier, Peter Mario Katona und Klaus Schultz künstlerische Mitstreiter für seine Idee, die Oper und das Musiktheater zu entstauben, fand, liegt auch die Neue Musik am Herzen; so brachte er neben zahlreichen Orchesterwerken u. a. von György Ligeti, Harrison Birtwistle oder John Adams auch Hans Werner Henzes Der junge Lord (1965) und Die Bassariden (1966) sowie Friedrich Cerhas Baal (1981) zur Uraufführung. \r\n",null,null,"xx"]
["Claudio Abbado","Claudio Abbado (* 26. Juni 1933 in Mailand; † 20. Januar 2014 in Bologna) war ein italienischer Dirigent. Er war ständiger Gastdirigent der Wiener Philharmoniker (ab 1971) sowie Chefdirigent der Mailänder Scala (ab 1971), des London Symphony Orchestra (1979–1986), der Wiener Staatsoper (1986–1991) und der Berliner Philharmoniker (1989–2002).",null,null,"xx"]
["Claus Peter Flor","Claus Peter Flor, ist ein renommierter deutscher Dirigent, geboren am 16. März 1953 in Leipzig.\r\nEr erlangte internationale Anerkennung für seine meisterhaften Interpretationen des romantischen und frühneuzeitlichen Repertoires – insbesondere von Werken von Komponisten wie Bruckner, Brahms, Mahler, Strauss, Schostakowitsch und Dvořák.\r\nEr gewann erste Preise bei bedeutenden Dirigentenwettbewerben: Kattowitz (1979), Luzern unter Kubelík (1982) und Kopenhagen (1983).\r\n1981–1984: Chefdirigent der Thüringer Philharmonie Suhl.\r\n1984–1992: Chefdirigent (später Generalmusikdirektor) des Berliner Symphonie-Orchesters (heute Konzerthausorchester Berlin)."]
["Cornelius Meister","Cornelius Meister – Chefdirigent des RSO Wien:\r\nPosition: Chefdirigent seit 2010.\r\nKarriere: Meister hat sich durch seine dynamische und nuancierte Dirigiertechnik einen internationalen Ruf erarbeitet. Er hat als Dirigent mit vielen renommierten Orchestern weltweit zusammengearbeitet und wird besonders für seine exzellente Arbeit im Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik geschätzt.\r\nRepertoire: Meister dirigiert regelmäßig Werke aus den Bereichen Romantik, Klassik und Moderne, wobei er das ORF Radio-Symphonieorchester zu herausragenden Interpretationen führt.",null,null,"xx"]
["Daniel Barenboim","Daniel Barenboim (*15. November 1942 in Buenos Aires) ist ein international renommierter Dirigent und Pianist, der für seine tiefgründigen Interpretationen und sein Engagement für den interkulturellen Dialog bekannt ist.\r\nFrühe Karriere: Barenboim begann seine Dirigierausbildung 1962 in Israel und ließ sie in Australien fort. Bereits 1975 war er Chefdirigent des Orchestre de Paris, eine Position, die er bis 1989 innehatte.\r\nChicago Symphony Orchestra: 1991 trat er die Nachfolge von Sir Georg Solti als Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra an und behielt diese Rolle bis 2006.\r\nStaatskapelle Berlin: Ab 1992 leitete Barenboim die Staatsoper Unter den Linden und die Staatskapelle Berlin. 2000 wurde er zum Chefdirigenten auf Lebenszeit ernannt. Im September 2024 übergab er die Leitung an Christian Thielemann und wurde zum Ehrenmitglied ernannt.\r\nTeatro alla Scala: Von 2006 bis 2014 war Barenboim Hauptgastdirigent und später Musikdirektor der Mailänder Scala.",null,null,"xx"]
["Daniel Cohen","Daniel Cohen ist ein bekannter israelischer Dirigent und Violinist. Seit 2018 ist er Generalmusikdirektor des Staatstheaters Darmstadt, seine Amtszeit wurde bis zur Spielzeit 2026/27 verlängert.\r\nOrchester: Er dirigierte zahlreiche renommierte Orchester weltweit, darunter das Los Angeles Philharmonic, die Staatskapelle Berlin, das Israel Philharmonic Orchestra und das Helsinki Philharmonic.\r\nOper: Er verfügt über einen starken Opernhintergrund, war Kapellmeister an der Deutschen Oper Berlin und dirigierte an anderen großen Opernhäusern wie der Canadian Opera Company und der Israeli Opera."]
["Daniel Harding","Daniel John Harding (31. August 1975 in Oxford) ist ein britischer Dirigent und ausgebildeter Verkehrsflugzeugpilot.\r\nHarding begann als Trompeter, ging mit 13 Jahren ins National Youth Orchestra und beeindruckte früh mit seiner Interpretation von Pierrot Lunaire. Ein Tonband des Projekts führte dazu, dass Sir Simon Rattle ihn als Assistent beim City of Birmingham Symphony Orchestra engagierte.\r\nBald darauf assistierte er Claudio Abbado beim Berliner Philharmonischen Orchester und debütierte dort mit gerade einmal 21 Jahren.\r\nOrchesterleitungen & Positionen\r\nSwedish Radio Symphony Orchestra: Chefdirigent ab 2007, später auch künstlerischer Direktor, mit dem er in die Saison 2024/25 geht.\r\nDanach wird er zum Dirigenten Laureate des Orchesters.\r\nAccademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom): Musikdirektor ab der Spielzeit 2024/25 für mindestens fünf Saisons.\r\nGastdirigent beim Orchestra del Theatri de Fenice."]
["Daniel Hope ","Daniel Hope (* 17. August 1973 in Durban, Südafrika) ist ein irisch-deutscher Violinist, der in England aufgewachsen ist. Er wurde unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin und als Mitglied des Beaux Arts Trios bekannt, aber auch als Initiator musikalischer Projekte, Moderator in Fernseh- und Hörfunksendungen und als Autor mehrerer Bücher. Seit 2016 leitet er das Zürcher Kammerorchester."]
["Daniel Stratievsky","Daniel Stratievsky (*1986 in Leningrad, heute Sankt Petersburg) ist ein in Deutschland lebender Dirigent mit sowjetisch-israelischen Wurzeln. Seit 2019 ist er musikalischer Leiter der Kammeroper Frankfurt, einem renommierten Ensemble für Kammeropern, das für seine lebendigen und zugänglichen Inszenierungen bekannt ist.\r\nStratievsky wuchs in Israel auf und studierte Klavier, Komposition und Dirigieren an der Jerusalem Academy of Music and Dance sowie an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Bruno Weil, wo er 2013 sein Masterstudium abschloss. Seine ersten Dirigierstationen führten ihn als Assistent des Generalmusikdirektors am Theater für Niedersachsen in Hildesheim (2009–2012) und als Zweiter Kapellmeister am Theater Neustrelitz/Neubrandenburg (2016–2019)."]
["Danny Elfman","Daniel Robert Elfman wurde am 29. Mai 1953 in Los Angeles, Kalifornien, geboren.\r\nAnfang der 1970er Jahre war er Mitbegründer der surrealistischen Theatertruppe „The Mystic Knights of Oingo Boingo“ in Paris, aus der später die New-Wave-Band „Oingo Boingo“ hervorging. Elfman fungierte fast zwei Jahrzehnte lang als Leadsänger und Songwriter.\r\nDanny Elfman ist ein bahnbrechender Komponist, dessen Karriere Avantgarde-Musik, New Wave-Performance, multimediale Filmmusik und Konzertkompositionen umfasst. Mit seinem unverwechselbaren, emotionsgeladenen Stil hat er die Filmmusik und Kompositionen in verschiedenen Genres neu definiert.",null,null,"xx"]
["David Afkham","David Afkham (* 1983 in Freiburg im Breisgau) ist ein deutscher Dirigent.\r\nDavid Afkham erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Klavier- und Geigenunterricht. Im Jahr 2002 errang er beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert einen ersten Preis in der Kategorie Klavier solo. Mit 15 Jahren wurde er Jungstudent in den Fächern Klavier, Musiktheorie und Dirigieren an der Hochschule für Musik Freiburg. Er schloss sein Dirigierstudium an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar ab. "]
["David Afkham","David Afkham, ein renommierter deutscher Dirigenten und aktueller Künstlerischer Leiter der Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE).\r\nGeboren 1983 in Freiburg im Breisgau, Deutschland. Bereits im Kindesalter begann er mit Klavier- und Violinunterricht.\r\nStudierte Musiktheorie, Klavier und Dirigieren an der Hochschule für Musik Freiburg und später an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar.\r\nFrühe Förderung durch das Bernard Haitink Fund for Young Talent; Assistierte Haitink bei bedeutenden Projekten mit Orchestern wie Chicago, London Symphony und Concertgebouworkest."]
["David Brophy","David Brophy - Chefdirigent des WDR Funkhausorchesters\r\nDer Dirigent David Brophy wurde 1972 in Dublin geboren. Er studierte am Dublin Institute of Technology College of Music, dem Trinity College Dublin sowie in England und in den Niederlanden.David Brophy arbeitete mit weltweit bekannten Musiker:innen zusammen, darunter U2, Lang Lang, Nicola Benedetti, Sinéad O'Connor, Danielle de Niese und Sir James Galway. Er leitete zahlreiche Uraufführungen irischer Komponisten wie Frank Corcoran, Raymond Deane, Ian Wilson, Shaun Davey und Neil Martin. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Zusammenarbeit mit amerikanischen Orchestern wie dem Atlanta Symphony Orchestra, dem Nashville Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra und dem National Symphony Orchestra Washington D.C."]
["David Hattner","David Hattner ist ein renommierter amerikanischer Klarinettist und Dirigent, der seit 2008 das Dirigat und die musikalische Leitung des Portland Youth Philharmonic trägt – der ältesten Jugendorchester-Organisation der USA.\r\nHattners Dirigierstil wird als „ruhig autoritativ“ (New York Times) und „brillant in allen Belangen“ (Chicago Tribune) beschrieben – elegant, energetisch, präzise und doch emotional zugänglich\r\nSein Talent, ein musikalisches Zusammenspiel mit klaren Gesten und dynamischer Kontrolle zu gestalten, hebt besonders sein Gespür für das musikalische Miteinander hervor\r\nGeburtsort: Toledo, Ohio, USA."]
["David Robertson","David Robertson ist ein international gefeierter Dirigent, der für seine dynamischen und innovativen Vorgehensweisen an das Dirigieren bekannt ist. Mit einer breiten Palette von Repertoire, die sowohl klassische Meisterwerke als auch zeitgenössische Musik umfasst, hat er sich als eine der führenden Persönlichkeiten im Bereich der Orchestermusik etabliert.\r\nGeboren: 1958, Santa Monica, Kalifornien, USA\r\nBeruf: Dirigent\r\nBesondere Merkmale: Spezialisiert sowohl auf klassische Musik als auch zeitgenössische Werke; Bekannt für seine Klarheit, Energie und die Fähigkeit, komplexe Werke präzise und lebendig zu interpretieren."]
["Dawid Runtz","Dawid Runtz\r\nSeit Januar 2021 ist Dawid Runtz Chefdirigent der Zagreber Philharmonie.\r\nIm April 2024 wurde er von Orchester und Management für einen weiteren dreijährigen Vertrag bis 2027 bestätigt – Ausdruck der bisher erfolgreichen künstlerischen Zusammenarbeit.\r\nAußerdem war er von 2017 bis 2024 Chefdirigent der Polnischen Königlichen Oper in Warschau.\r\nRuntz wird gelobt für seine makellose Technik, tiefes Verständnis für komplexe Partituren, außergewöhnliche Sensibilität und die Fähigkeit, musikalische Emotionen wirkungsvoll zu vermitteln."]
["Diego Matheuz","Diego Matheuz (* 9. August 1984 in Barquisimeto, Bundesstaat Lara, Venezuela) ist ein venezolanischer Dirigent und Geiger.\r\nKarriere als Dirigent\r\nSir Simon Rattle lud ihn im Juli 2007 ein, das Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, das Jugendsinfonieorchester Venezuelas Simón Bolívar, zu dirigieren.\r\nAls stellvertretender Dirigent arbeitete er mit Gustavo Dudamel sowohl beim Jugendsinfonieorchester Simón Bolívar bei der letzten Tourneen als auch bei den schwedischen Göteborger Symphonikern zusammen."]
["Domingo Hindoyan","Der venezolanisch-schweizerische Dirigent Domingo Hindoyan ist seit der Saison 2021/22 Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (RLPO) und wurde im Juli 2023 für eine weitere Amtszeit bis Juli 2028 verpflichtet. \r\nHindoyan wurde 1980 in Caracas geboren und ist ein Absolvent des venezolanischen Musikprogramms El Sistema. Er studierte Dirigieren an der Hochschule für Musik in Genf und nahm an Meisterkursen bei renommierten Dirigenten wie Bernard Haitink und David Zinman teil. Seine Karriere führte ihn zu internationalen Engagements, darunter Auftritte an der Deutschen Staatsoper Berlin und der Metropolitan Opera. Seit 2021 ist er Chefdirigent des RLPO und hat das Orchester mit einem vielfältigen Repertoire bereichert, das Werke von Dvořák, Rachmaninow und zeitgenössischen Komponisten umfasst. \r\nNeben seiner Tätigkeit in Liverpool wurde Hindoyan im Mai 2025 zum Musikdirektor der Los Angeles Opera ernannt, mit Wirkung zum 1. Juli 2026."]
["Don Jackson","Donald Brooks Jackson, bekannt als Don Jackson, wurde am 21. Februar 1942 in Mobile, Alabama geboren und starb am 30. August 2021 in Nashville, Tennessee. Er war ein herausragender amerikanischer Musiker, der in besonderem Maße als Dirigent, Arrangeur, Produzent und Musikdirektor wirkte.\r\nAls Musiker war er auf Blech- und Holzblasinstrumenten versiert und übernahm Rollen als Musikdirektor, Arrangeur, Produzent und Dirigent in der Musikindustrie.\r\nInsgesamt dirigierte er beeindruckende 55 große Orchesteralben:\r\n27 mit dem London Symphony Orchestra\r\n23 mit dem London Philharmonic Orchestra\r\n5 mit dem Royal Philharmonic Orchestra"]
["Earl Wild","Earl Wild war ein amerikanischer Pianist, Komponist und Dirigent, der für seine virtuosen Klaviertranskriptionen und seine Zusammenarbeit mit bedeutenden Dirigenten wie Arturo Toscanini und Arthur Fiedler bekannt war. Obwohl er hauptsächlich als Pianist berühmt wurde, hatte er auch eine bedeutende Karriere als Dirigent.\r\nWild war von 1944 bis 1968 als Dirigent, Komponist und Pianist bei der American Broadcasting Company (ABC) tätig. Während dieser Zeit leitete er zahlreiche Aufführungen, darunter die Uraufführung seines eigenen Oratoriums Revelations (1962), das erste große Musikwerk, das von einem Fernsehsender in Auftrag gegeben wurde. Er führte auch sein Konzert für Klavier und Orchester, die Doo-Dah Variations (1992), auf, wobei er selbst als Solist auftrat.\r\nObwohl er als Dirigent tätig war, galt Wild als „geheimster Dirigent“ und bevorzugte es, im Hintergrund zu arbeiten. Seine wahre Leidenschaft lag im Klavierspiel, und er wurde oft als „Super-Virtuose“ bezeichnet."]
["Eduard Nápravník","Eduard Nápravník (1839 – 1916) war ein tschechischer Dirigent, Komponist und Pianist, der den größten Teil seines Lebens in Russland wirkte.\r\nGeboren: 24. August 1839 in Býšť, Böhmen (heute Tschechien)\r\nGestorben: 23. November 1916 in Petrograd (heute Sankt Petersburg)\r\nAb 1861 lebte er in Russland und wurde 1869 Chefdirigent des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg.\r\nEr hatte dieses Amt über 45 Jahre inne und prägte damit maßgeblich das russische Musikleben.\r\nUnter seiner Leitung wurden viele bedeutende Opern uraufgeführt, u. a.\r\nTschaikowskys Pique Dame (1890) und Iolanta (1892)\r\nMussorgskys Boris Godunow (erste Fassung 1874)\r\nRubinsteins, Serovs und Rimsky-Korsakows Opern\r\nNápravník galt als einer der wichtigsten Interpreten russischer Musik im späten 19. Jahrhundert."]
["Edward Elgar","Sir Edward William Elgar, 1. Baronet (* 2. Juni 1857 in Broadheath bei Worcester; † 23. Februar 1934 in Worcester) war ein britischer Komponist. Sein bekanntestes Werk ist der Pomp and Circumstance March No. 1. Der Mittelteil ist auch als Hymne Land of Hope and Glory weltbekannt und gilt als die wichtigste inoffizielle Hymne des Vereinigten Königreichs; das Stück ist ein Höhepunkt der alljährlichen Last Night of the Proms."]
["Edwin Outwater","Edwin Outwater ist ein amerikanischer Dirigent, Komponist und Musiker, der vor allem für seine Vielseitigkeit zwischen klassischer Musik, zeitgenössischen Werken und populärer Musik bekannt ist. Hier sind die Details:\r\nGeburtsjahr: 1971\r\nNationalität: US-amerikanisch\r\nTätigkeit: Dirigent, Komponist, Pianist\r\nAusbildung: Juilliard School (USA)\r\nOutwater ist dafür bekannt, klassische Orchesterkonzerte mit populären Musikgenres zu verbinden.\r\nEr hat mit Orchestern wie dem San Francisco Symphony, dem Los Angeles Philharmonic, dem Boston Symphony Orchestra und internationalen Ensembles gearbeitet.\r\nEngagement für Filmmusik und Multimedia-Projekte, z.B. Konzerte mit Filmprojektionen."]
["Elisabeth Attl","Elisabeth Attl (* 12. Juli 1968 in Wien) ist eine österreichische Dirigentin.\r\n1998 gab Elisabeth Attl als Assistentin an der Wiener Volksoper ihr Dirigierdebüt mit Mozarts Le nozze di Figaro. Von 1999 bis 2001 war sie am Gran Teatre del Liceu in Barcelona tätig. In den Jahren 2003 bis 2009 arbeitete Elisabeth Attl als Dirigentin an der Wiener Volksoper, wo sie unter anderem Don Giovanni, Madama Butterfly, Der Nussknacker und La traviata dirigierte. Konzertauftritte hatte sie unter anderem mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem Orchestre Symphonique de Mulhouse, dem Orquesta del Gran Teatre del Liceu, den Brandenburger Symphonikern, dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie und dem Orchester der Deutschen Oper Berlin."]
["Elisabeth Fuchs","Elisabeth Fuchs (* 8. März 1976 in Kirchdorf an der Krems, Oberösterreich) ist eine österreichische Dirigentin und Musikvermittlerin. Sie ist Gründerin und Chefdirigentin der Philharmonie Salzburg, einem Orchester, das sie 1998 im Alter von 22 Jahren ins Leben rief. Unter ihrer Leitung hat sich das Ensemble durch innovative Konzertformate und ein starkes Engagement in der Musikvermittlung für junge Menschen einen Namen gemacht.\r\nFuchs studierte Orchester- und Chordirigieren, Oboe sowie Musik- und Mathematikpädagogik an der Universität Mozarteum Salzburg, der Paris Lodron Universität Salzburg und der Musikhochschule Köln. Zu ihren prägenden Lehrern zählten unter anderem Karl Kamper, Jorge Rotter, Dennis Russell Davies und Michael Luig. \r\nNeben ihrer Tätigkeit in Salzburg arbeitet Fuchs mit renommierten Orchestern in ganz Europa zusammen. Seit 2023 ist sie auch Chefdirigentin des Burgenländischen Landesorchesters. Zudem hat sie mit Orchestern wie den Stuttgarter Philharmonikern, dem Zagreber Philharmonischen Orchester, dem Helsingborger Sinfonieorchester und dem Brüsseler Philharmonischen Orchester zusammengearbeitet."]
["Emil Tabakov","Emil Tabakov (geb. 21. August 1947 in Ruse, Bulgarien) ist ein vielseitiger und international anerkannter Musiker: Dirigent, Komponist und Kontrabassist in einer Person.\r\nTabakov dirigierte weltweit: von ganz Europa über Nord- und Südamerika bis hin nach Asien und Afrika. Seine Opern-Engagements umfassen Häuser wie La Fenice (Venedig) oder Teatro Regio in Turin.\r\nÜber 250 Aufnahmen von symphonischen und opernhaften Werken für Labels wie Balkanton, Mega-Musik, Gega New, Elan, Capriccio Delta,\r\nUmfassende Werkzyklen wie:\r\nMahler-Symphonien (15-CD-Zyklus),\r\nBrahms, Beethovens Klavierkonzerte, Strauss: Alpine Symphony, Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Scriabin-Symphonien, Bartók – Konzert für Orchester, Verdi-Requiem, Werke aus Opern von Verdi."]
["Enrico Delamboye","Enrico Delamboye wurde in Wiesbaden geboren und ist niederländischer Staatsbürger. Er studierte Klavier bei Joop Celis, Orchesterdirigieren bei Jan Stulen und Bratsche im Nebenfach am Conservatorium Maastricht. 1999 gab er sein Operndebüt bei den Internationalen Maifestspielen am Staatstheater Wiesbaden mit Benjamin Brittens “The Rape of Lucretia“.\r\nAls Kapellmeister und Solorepetitor war er u.a. am Staatstheater Wiesbaden, am Staatstheater Mainz, an den Wuppertaler Bühnen und an der Oper Köln engagiert. Von 2007 bis 2014 arbeitete er außerdem als Dozent für Orchesterdirigieren am Conservatorium Maastricht. Zwischen 2009 bis 2019 war Enrico Delamboye als Chefdirigent am Theater Koblenz engagiert.\r\nEbenfalls verbindet ihn mit dem WDR Funkhausorchester in Köln schon eine lange Zusammenarbeit. Zum Saisonbeginn 2018/19 wurde er dort zum 1. Gastdirigent des Orchesters ernannt."]
["Eric Allen","Eric Allen – Dirigent, Lehrer und Förderer zeitgenössischer Musik.\r\nÜberblick.\r\nLeiter des Contemporary Music Ensemble (CME) an der Texas Tech University (TTU)-\r\nAssociate Director of Bands an derselben Universität, wo er die Symphonic Band leitet und an der Leitung der „Goin’ Band from Raiderland“ mitwirkt."]
["Eric Hammerstein","Eric Hammerstein ist kein weithin bekannter Dirigent unter diesem Namen – es war vielmehr ein Pseudonym, das andere Dirigenten für zahlreiche Aufnahmen leichter Klassik und Orchester verwendeten, insbesondere für Reader’s Digest und ähnliche Labels.\r\nBemerkenswerte Verwendung von Pseudonymen\r\nLaut Wikipedia nahm Robert Mandell, ein in Amerika geborener und in Großbritannien lebender Dirigent, zwischen 1961 und 1968 in London über 50 Schallplatten für Reader’s Digest unter verschiedenen Pseudonymen auf – darunter Eric Hammerstein, Johnny Gibbs, Pablo Mendez und andere.\r\nDiscogs fügt hinzu, dass Eric Hammerstein auch ein Pseudonym für Charles Gerhardt war.\r\nMan kann also am ehesten sagen, dass Eric Hammerstein keine eigenständige Figur ist, sondern ein Künstlername, der von mindestens zwei namhaften Dirigenten – Robert Mandell und Charles Gerhardt – für die Veröffentlichung leichter Klassik-, Orchester- oder Easy-Listening-Aufnahmen verwendet wurde."]
["Eric Robinson","Eric Robinson (1908–1974) war ein britischer Dirigent und Moderator, der vor allem durch seine Arbeit für die BBC bekannt wurde.\r\nAusbildung und frühe Karriere: Er studierte Violine am Royal College of Music in London und begann seine Karriere als Geiger im BBC Theatre Orchestra, bevor er 1936 zum BBC Television Orchestra wechselte.\r\nFernsehen und „Music For You“: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Robinson zum Dirigenten des BBC Television Orchestra ernannt. Er wurde einem breiten Publikum vor allem durch die beliebte monatliche Sendung „Music For You“ bekannt, die er nicht nur dirigierte, sondern auch moderierte. In der Sendung präsentierte er leichte klassische Musik und arbeitete mit namhaften Künstlern zusammen."]
["Erik Kluin","Erik Kluin wurde am 18. Oktober 1979 in Ugchelen (nahe Apeldoorn, Niederlande) geboren. Lebt seitdem in Apeldoorn\r\nIn seiner Kindheit begann er mit Saxophon, bevor er zum Posaune wechselte. Bereits im Teenageralter war er 1. Posaunist beim professionellen Trompetterkorps der Landmacht (bis 2002)\r\n2005 schloss er sein Studium in klassischem Posaunenspiel am Konservatorium Arnheim ab und überzeugte zudem mit seinem Abschluss in HaFaBra-Dirigieren am Konservatorium Zwolle, wo er von Tijmen Botma und Alex Schillings unterrichtet wurde\r\nAktuelle Dirigentenpositionen\r\nErik Kluin ist derzeit dirigierend aktiv bei:\r\nFanfare Crescendo, Winterswijk-Ratum\r\nBrassband Breukelen (seit Mai 2022)\r\nChristelijke Muziekvereniging Hattem (CMH) – seit November 2024 als fester Dirigent des A-Orkest\r\nEr war sieben Jahre lang Dirigent bei Brassband Kunst naar Kracht in De Goorn und verabschiedete sich im Dezember 2017 mit einem Weihnachtskonzert nach einer sehr erfolgreichen Zeit voller Gemeinsamkeiten und musikalischer Höhenpunkte."]
["Ernest Ansermet","Ernest Ansermet (*11. November 1883 in Vevey, Schweiz; † 20. Februar 1969 in Genf) war ein schweizerischer Dirigent und Musiktheoretiker, der als einer der bedeutendsten Interpreten der französischen und russischen Musik des 20. Jahrhunderts gilt.\r\nAnsermet wuchs in einer musikalischen Familie auf und zeigte früh Interesse an Musik. Er studierte Mathematik an der Universität Lausanne und war von 1906 bis 1911 Mathematiklehrer. Parallel dazu widmete er sich der Musik, unter anderem bei Ernest Bloch. Seine musikalische Ausbildung vertiefte er in München bei Felix Mottl und in Berlin bei Arthur Nikisch und Felix Weingartner.\r\nOrchestre de la Suisse Romande (OSR): 1918 gegründet, Ansermet das Orchestre de la Suisse Romande, das er bis 1967 leitete. Unter seiner Leitung wurde das Orchester zu einem bedeutenden Zentrum für die Aufführung und Aufnahme französischer und russischer Musik. Ansermet war bekannt für seine präzise und nuancierte Interpretation, die oft als Maßstab für das französische Repertoire gilt."]
["Esa-Pekka Salonen","Esa-Pekka Salonen (*30. Juni 1958 in Helsinki) ist ein finnischer Dirigent und Komponist, der international für seine innovative Herangehensweise an klassische Musik bekannt ist. Er ist derzeit Musikdirektor des San Francisco Symphony und Conductor Laureate des Los Angeles Philharmonic, des Philharmonia Orchestra in London und des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters. Im Jahr 2024 wurde ihm der Polar Music Prize verliehen.\r\nSalonen studierte Horn, Dirigieren und Komposition an der Sibelius-Akademie in Helsinki sowie in Italienisch bei Franco Donatoni und Niccolò Castiglioni. Sein Dirigierdebüt gab er 1979 mit dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester. Seine internationale Karriere nahm Fahrt auf, als er 1983 kurzfristig ein Konzert des Philharmonia Orchestra in London dirigierte, was ihm internationale Anerkennung einbrachte. Ein Jahr später trat er erstmals in den USA mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra auf.",null,null,"xx"]
["Eugene Ormandy","Eugene Ormandy\r\nGeboren wurde er am 18. November 1899 in Budapest (damals Österreich-Ungarn) als Jenő Blau.\r\nBereits mit fünf Jahren begann er ein Violin-Studium an der Budapester Königlichen Musikakademie und zeigte früh außergewöhnliches Talent.\r\nIn jungen Jahren war er Konzertmeister des Blüthner-Orchesters in Berlin und unterrichtete sogar bereits als Professor.\r\n1921 wanderte er in die USA aus (Staatsbürgerschaft 1927). Zunächst arbeitete er als Geiger beim Capitol Theater Orchestra in New York. 1924 debütierte er dort überraschend als Dirigent.\r\n1931–1936: Christian-Orchester Minneapolis Symphony; Dort wurde er bekannt durch frühe Aufnahmen von Werken wie Kodálys Háry János und Schönbergs Verklärte Nacht.\r\n1936: Rückkehr nach Philadelphia als Co-Dirigent neben Leopold\r\n1938–1980: Musikdirektor des Philadelphia Orchestra – eine der längsten Dirigenten-Engagements in der US-Orchester-Geschichte."]
["Frank Strobel","Frank Strobel – Profil eines Dirigenten an der Schnittstelle von Film und Musik.\r\nFrank Strobel (geb. 1966 in München) ist ein deutscher Dirigent, der international für seine Verbindung von klassischer Konzertmusik und Film bekannt ist. Er wird für seine Live-Inszenierungen von Filmmusik mit Orchesterbegleitung und für die Wiederbelebung von Werken von Komponisten gefeiert, die im Mainstream-Repertoire oft vernachlässigt werden."]
["Franz Konwitschny","Franz Konwitschny wurde am 14. August 1901 im mährischen Fulnek geboren und studierte Geige und Bratsche in Brünn (Brno) sowie Geige in Leipzig bei Hans Bassermann.\r\nAb 1949 war Konwitschny Gewandhauskapellmeister in Leipzig bis zu seinem Tod 1962. Parallel leitete er von 1953 bis 1955 die Staatskapelle Dresden und von 1955 bis 1962 die Deutsche Staatsoper in Ost-Berlin.\r\nBekannt für seine leidenschaftliche Interpretation von Beethoven, Wagner, Bruckner, Reger und Strauss. Er bevorzugte einen expressiven Gestus und improvisierte Freiheit – ähnlich wie Furtwängler."]
["Franz Welser-Möst","Franz Welser-Möst (geb. 16. August 1960 in Linz, Österreich) ist einer der bedeutendsten österreichischen Dirigenten der Gegenwart. International bekannt wurde er durch seine Arbeit als Chefdirigent der Wiener Staatsoper (2010–2014) und vor allem als Musikdirektor des Cleveland Orchestra (seit 2002).\r\nAusbildung an der Musikuniversität Salzburg, zunächst Violine, später Dirigieren.\r\nEine schwere Autounfallverletzung zwang ihn, das Geigenspiel aufzugeben und sich auf das Dirigieren zu konzentrieren.\r\nErste Erfolge in den 1980er Jahren, Gastleitung bei europäischen Orchestern.\r\nChefdirigent des Norrköping Symphony Orchestra (1986–1991).\r\nLondon Philharmonic Orchestra (1990–1996): Chefdirigent, damals teils umstritten, aber internationaler Durchbruch.\r\nZürcher Opernhaus (1995–2008): Generalmusikdirektor → machte das Haus zu einer der führenden Opernbühnen Europas.\r\nCleveland Orchestra (seit 2002)"]
["Gabriel Venzago","Gabriel Venzago ist Dirigent. Der in Heidelberg geborene Dirigent studierte in München und Stuttgart und wird seit 2017 vom Dirigentenforum des Deutschen Musikrats im Programm \"Maestros von morgen\" gefördert.\r\nErnennung zum Chefdirigenten der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz im Januar 2023.\r\nIn der Saison 2024/25 kehrt Venzago zum Luzerner Sinfonieorchester und zum Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz zurück."]
["Gennadi Roschdestwenski","Gennadi Roschdestwenski\r\nGeboren 1931 in Moskau in einer musikalischen Familie.\r\nStudium im Fach Dirigieren bei seinem Vater am Moskauer Konservatorium; Klavier gleichzeitigunterricht bei Lev Oborin. Bereits mit 20 Jahren dirigierte er Tschaikowskis Dornröschen im Bolschoitheater.\r\nWiener Symphoniker (Chefdirigent 1980–1982)."]
["Gennadi Roschdestwenski","Gennadi Roschdestwenski (1931–2018) war ein hoch angesehener sowjetischer und russischer Dirigent, Pianist, Komponist und Pädagoge. Er war weithin bekannt für seine Vielseitigkeit und sein umfangreiches Repertoire, das sowohl klassische Meisterwerke als auch sein tiefes Engagement für zeitgenössische Musik umfasste.\r\n\r\nFrühe Karriere: Er wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und studierte Dirigieren bei seinem Vater am Moskauer Konservatorium. Bereits mit 20 Jahren gab er sein Debüt am Bolschoi-Theater und dirigierte Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“.\r\nDirigent bedeutender Orchester: Rozhdestvensky hatte bedeutende Positionen bei mehreren bedeutenden Orchestern weltweit inne, darunter:\r\nChefdirigent des Bolschoi-Theaters (1965–1970)\r\nChefdirigent des BBC Symphony Orchestra (1978–1981)\r\nChefdirigent der Wiener Symphoniker (1980–1982)\r\nChefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters des Kulturministeriums der UdSSR (1982–1992)\r\nMusikdirektor des Königlichen Philharmonischen Orchesters Stockholm (1974–1977 und 1991–1995)"]
["George Szell","George Szell (György Endre Széll, 7. Juni 1897, Budapest – 30. Juli 1970, Cleveland, Ohio) zählt zu den bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, besonders bekannt für seine Wirken als langjähriger Musikdirektor des Cleveland Orchestra.\r\nNach Beginn des Zweiten Weltkriegs blieb Szell in den USA, wurde 1946 US-Staatsbürger und zog im selben Jahr die musikalische Leitung des Cleveland Orchestra an, die er bis zu seinem Tod 1970 innehatte.\r\nUnter seiner strengen Führung entwickelte sich das Cleveland Orchestra zu einem der weltbesten Klangkörper – berühmt für seine technische Kontrolle, Transparenz und Balance.\r\nCase Western Reserve University\r\nEr war bekannt als akribischer Dirigent und harter Aufseher, dessen hohe Standards mitunter autoritär wirkten, aber enorme künstlerische Ergebnisse erzielten."]
["Geraint Jones","Geraint (Iwan) Jones (geboren in Porth, 16. Mai 1917 – gestorben am 3. Mai 1998) war ein bedeutender walisischer Musiker, der für seine Verdienste als Organist, Cembalist, Dirigent und Pionier der Alten Musik bekannt war.\r\nEr studierte an der Royal Academy of Music in London und debütierte 1940 als Cembalist bei den von Dame Myra Hess organisierten Konzerten in der National Gallery.\r\nEr gab zahlreiche Orgelkonzerte, insbesondere mit Schwerpunkt auf barockem Repertoire und historischen Instrumenten in ganz Europa.\r\nGründung seines eigenen Ensembles\r\n1951 gründete er die Geraint Jones Singers & Orchestra, die sich der Aufführung barocker Musik widmeten."]
["Gerhard Scholz","Gerhard Scholz (militärmusikalischer Werdegang)\r\nZeitraum\tAmt / Titel\tHinweise\r\nca. 1960\tHauptmann Gerhard Scholz – Dirigent für Heeresmusikkorps 6 (LP „Kameradengruss“)\r\n1962–1974\tOberstleutnant Gerhard Scholz, Kommandeur des Musikkorps der Bundeswehr\t\r\n1971\tDirigat beim LP „Alte Kameraden – 56 Märsche am laufenden Band“\t\r\nLeider sind Details zu seinem Geburtstag, Ausbildung, frühem Leben oder möglicherweise weiteren Stationen seiner Karriere bislang nicht auffindbar."]
["Gustav Kuhn","Gustav Kuhn, geboren am 28. August 1945 in Turrach, Steiermark, Österreich, wuchs in Salzburg auf, wo er Violine und Klavier lernte.\r\nsofiaphilharmonic.com\r\nAusbildung: Studium des Dirigierens an den Konservatorien Wien und Salzburg bei namhaften Mentoren wie Hans Swarowsky, Bruno Maderna und Herbert von Karajan. Promotion in Philosophie an der Universität Salzburg.\r\nsofiaphilharmonic.com\r\nFrühe Erfolge: Mit 24 Jahren gewann Kuhn den renommierten internationalen Dirigierwettbewerb des ORF (Österreichischer Rundfunk)."]
["Gustav Mahler","Gustav Mahler (* 7. Juli 1860 in Kalischt, Böhmen; † 18. Mai 1911 in Wien, Österreich-Ungarn) war ein österreichischer Komponist am Übergang von der Spätromantik zur Moderne. Er war nicht nur einer der bedeutendsten Komponisten der Spätromantik, sondern auch einer der berühmtesten Dirigenten seiner Zeit. Die wichtigsten Stationen seines Wirkens waren Hamburg (1891–1897), Wien (1897–1907) und New York (1908–1911). Als Direktor der Wiener Hofoper versuchte er sich an einer Reform des Musiktheaters."]
["Gustavo Dudamel","Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (* 26. Januar 1981 in Barquisimeto, Venezuela) ist ein venezolanischer Dirigent und Violinist. Er ist musikalischer und künstlerischer Direktor des Los Angeles Philharmonic Orchestra.\n2004 gewann Dudamel den 1. Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerb der Bamberger Symphoniker. Im Jahr 2006 nahm er seine erste CD für die Deutsche Grammophon auf.\nAm 16. April 2007 dirigierte er anlässlich des 80. Geburtstags von Papst Benedikt XVI. im Vatikan ein Konzert mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Auf dem Programm standen Werke von Antonín Dvořák, Giovanni Gabrieli und Wolfgang Amadeus Mozart.\nVon 2007/08 bis 2012 war Dudamel Chefdirigent der Göteborger Symphoniker. Danach wurde er zum Ehrendirigenten des Orchesters ernannt."]
["György Vashegyi","Ungarische Nationalphilharmonie György Vashegyi leitet das Orchester seit Beginn der Jubiläumssaison im Herbst 2022.\r\nStudierter Musiker, tätig an der Liszt-Akademie seit 1992, Direktor der Abteilung für Alte Musik seit 2010. Ausgezeichnet mit dem Liszt-Preis (2008), dem ungarischen Orden von Verdienst (Civil Division, 2015), dem französischen „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres“ und 2024 mit dem renommierten Kossuth-Preis."]
["Hamed Garschi","Hamed Garschi (*2. Juni 1985 in Teheran, Iran) ist ein deutsch-iranischer Dirigent und Pianist, bekannt für seine ausdrucksstarken und sensiblen Interpretationen klassischer und zeitgenössischer Werke.\r\nGarschi begann seine musikalische Ausbildung an der Universität Teheran mit den Schwerpunkten Klavier und Klarinette. Er trat als Solist und Mitglied verschiedener Orchester und Ensembles auf, darunter das Teheraner Symphonieorchester und das Nationale Orchester Irans. 2012 legte er seine Studien im Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort und schloss sein Masterstudium 2018 mit Auszeichnung ab. Während seines Studiums war er Stipendiat der Richard Wagner Stiftung Bayreuth."]
["Hans Richter","Hans Richter (* 4. April 1843 in Raab (heute Győr); † 5. Dezember 1916 in Bayreuth; eigentlich János Richter) war ein österreichisch-ungarischer Dirigent und Ehrenbürger von Bayreuth.\r\nAb 1868 war er auf Empfehlung von Richard Wagner Chordirektor der Münchner Oper. 1870 leitete er die erste Aufführung des Lohengrin in Brüssel. Von 1871 bis 1875 war Richter Kapellmeister am Nationaltheater von Budapest. Von 1875 bis 1900 war er Kapellmeister der Wiener Hofoper, von 1875 bis 1898 Dirigent der philharmonischen Konzerte in Wien. Von 1880 bis 1890 war er Konzertdirigent der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, ab 1878 zweiter und ab 1893 erster Hofkapellmeister in Wien. 1876 dirigierte er bei den Bayreuther Festspielen die ersten Aufführungen des Ring des Nibelungen. Richter begleitete Richard Wagner auch auf einer anschließenden Konzertreise nach England, die Wagner unternahm, um das finanzielle Defizit der ersten Festspiele abtragen zu helfen."]
["Harald Nerat","Prof. Harald Nerat – Dirigent\r\nGeburtsjahr und Herkunft: Harald Nerat wurde 1944 in Linz geboren und studierte Viola, Dirigieren und Komposition an der Musikuniversität in Wien, nach vorherigem Konservatoriumsbesuch in Maribor.\r\nWohnsitz: Lebt seit 1979 in Salzburg, wo er intensiv das kulturelle Leben mitgestaltet.\r\nEhrungen: 2020 erhielt er das Stadtsiegel in Silber von Salzburg für seine Verdienste um das kulturelle Leben.\r\nAls künstlerischer Leiter ist Harald Nerat maßgeblich für die Salzburger Adventserenaden verantwortlich – gemeinsam mit seiner Frau Elisabeth Nerat, die die organisatorische Seite (Kartenverkauf, Buchhaltung) übernimmt.\r\nGründete das Salzburger Kammerorchester und die Salzburger Residenzsolisten. Außerdem initiierte er eine internationale Konzertreihe im Schloss Montfort am Bodensee und war Direktor der Musikschule Lindau.\r\nWirkte als Chefdirigent in Bratislava und trat mit renommierten Ensembles wie dem Nationaltheater Prag, der Cappella Istropolitana, dem New Tokyo Philharmonic Orchestra, den Virtuosi di Praga sowie dem Wiener Concertverein (Wiener Symphoniker) auf."]
["Hartmut Haenchen","Hartmut Haenchen ist ein hoch angesehener deutscher Dirigent. Er ist bekannt für seine Interpretationen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts sowie für sein tiefes Verständnis der Klassik und Romantik.\r\n\r\nKarrierehöhepunkte: Haenchen war Chefdirigent mehrerer namhafter Orchester, darunter:\r\nDresdner Philharmoniker (Generalmusikdirektor, 1986–1990)\r\nNiederländische Oper (Musikdirektor, 1993–2002)\r\nRundfunkorchester des NDR Hannover (Chefdirigent, 1990–1990) – Hinweis: Dies war eine sehr kurze Zeit.\r\nGustav Mahler Jugendorchester (Chefdirigent, 2011–2015)"]
["Heinz Bongartz","Heinz Bongartz (1894-1978)\r\nHeinz Bongartz war ein deutscher Dirigent und Komponist, der vor allem für seine Arbeit in Dresden bekannt ist. Er war eine wichtige Persönlichkeit in der musikalischen Landschaft der DDR und trug maßgeblich zum Wiederaufbau des Musiklebens nach dem Zweiten Weltkrieg bei.\r\n\r\nLeben und Karriere\r\nBongartz wurde 1894 in Krefeld geboren. Er studierte an der Kölner Musikhochschule und begann seine Karriere als Kapellmeister.\r\n\r\nSeine wichtigste Position hatte er als Chefdirigent der Dresdner Philharmonie. Er leitete das Orchester von 1947 bis 1963. In dieser Zeit gelang es ihm, das Orchester trotz der schwierigen Nachkriegsjahre wieder zu einem international anerkannten Klangkörper aufzubauen. Er dirigierte zahlreiche Konzerte und machte sich einen Namen für seine Interpretationen klassischer und romantischer Werke."]
["Heinz Fricke","Heinz Fricke wurde am 11. Februar 1927 in Halberstadt geboren und startete seine musikalische Laufbahn nach dem Zweiten Weltkrieg – zunächst als Repetitor am Theater Halberstadt, später als Kapellmeister in Leipzig und Generalmusikdirektor in Schwerin.\r\nVon 1961 bis 1992 stand er an der Spitze der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, wo er maßgeblich zur künstlerischen Profilierung des Hauses beitrug: Er dirigierte über 37 Premieren eines breiten Repertoires – von Wagner und Strauss bis hin zur zeitgenössischen Opernwelt – und zählte unter anderem Werke von Schostakowitsch, Prokofjew, Cerha und Matthus zu seinem Engagement"]
["Heinz Rögner","Heinz Rögner (* 16. Januar 1929 in Leipzig – † 10. Dezember 2001 in Berlin) war ein bedeutender deutscher Dirigent, der vor allem in der DDR, aber auch international, mit kraftvollen und zugleich poetischen Interpretationen hervortrat.\r\nAufgewachsen in Leipzig, wo er Klavier, Orgel, Bratsche und Dirigieren am Konservatorium und an der Musikhochschule studierte.\r\nBereits früh Organist und Korrepetitor, später Kapellmeister in Leipzig.\r\nAssistent von Franz Konwitschny beim Gewandhausorchester.\r\n1950er Jahre: Engagements in Leipzig (Theater & Rundfunk).\r\n1960er Jahre: Dirigent beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB).\r\n1978–1992: Chefdirigent des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, mit dem er zahlreiche Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen machte.\r\nInternationale Karriere: Besonders erfolgreich in Japan, wo er seit den 1970er Jahren regelmäßig das NHK Symphony und andere Orchester dirigierte – dort wurde er zu einem Publikumsliebling."]
["Heinz Rögner","Heinz Rögner (*16. Januar 1929 in Leipzig; † 10. Dezember 2001 ebenda) war ein bedeutender deutscher Opern- und Konzertdirigent\r\nNach dem Zweiten Weltkrieg studierte er Klavier bei Hugo Steurer, Dirigieren bei Egon Bölsche sowie Viola bei Otto Gutschlicht.\r\nRögner prägte den Klang und Stil des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin maßgeblich und hatte einen der längsten Chefdirigent-Äras dieses Orchesters.\r\n. Sein Dirigierstil gilt als korrekt, präzise und klar verständlich, mit Vorliebe für Spätromantiker wie Bruckner, Mahler und Reger.\r\nAls engagierter Hochschullehrer vermittelte er seine Erfahrung über Jahre hinweg an zahlreiche Dirigiergenerationen\r\nIn Japan und im internationalen Konzertleben war er ebenfalls hoch geschätzter Gastdirigent."]
["Herbert Blomstedt","Herbert Blomstedt (*11. Juli 1927 in Springfield, USA) ist ein schwedischer Dirigent, der als einer der bedeutendsten Interpreten der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts gilt.\r\nBlomstedt begann seine musikalische Ausbildung in Schweden und studierte an der Universität von Uppsala sowie an der Musikakademie in Stockholm. Später vertiefte er seine Dirigierausbildung in den USA bei renommierten Lehrern wie Serge Koussevitzky.\r\nNDR Symphonieorchester:\r\nVon 1966 bis 1977 war Blomstedt Chefdirigent des NDR Sinfonieorchesters in Hamburg.\r\nDresdner Staatskapelle:\r\n1975–1985 leitete er als Generalmusikdirektor die Dresdner Staatskapelle und prägte die Orchestertradition nachhaltig."]
["Herbert Harty","Sir Herbert Hamilton Harty MBE (* 4. Dezember 1879 in Hillsborough, Nordirland; † 19. Februar 1941 in Hove, England) war ein irischer Komponist, Dirigent und Klavierbegleiter.\nZwar am bekanntesten durch seine Kompositionen mit vielfach irischem Tonfall, war Harty ein geachteter und bewunderter Dirigent und galt zeitweilig als der beste Klavierbegleiter Londons."]
["Herbert von Karajan","Herbert von Karajan (* 5. April 1908 in Salzburg-Neustadt; † 16. Juli 1989 in Anif, Salzburg; geboren als Heribert Adolf Ernst Ritter von Karajan, in Österreich ab 1919 amtlich Heribert Karajan) war ein österreichischer Dirigent. Als solcher zählt er zu den bekanntesten und bedeutendsten des 20. Jahrhunderts. Karajan arbeitete mit vielen angesehenen Symphonieorchestern, wirkte an bedeutenden Opernhäusern und veröffentlichte zahlreiche Einspielungen klassischer Musik."]
["Hiroshi Wakasugi","Hiroshi Wakasugi\r\nGeboren am 31. Mai 1935 (weder in Tokio noch New York – Quellen variieren; einige nennen New York City als Geburtsort, andere Tokio)\r\nAb 1965 nahm er den Aufbau des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokio in die Hand und machte es zu einem der führenden japanischen Orchester.\r\n1968: Prämierung durch die japanische Kulturbehörde für die japanische Uraufführung von Pendereckis Lukas-Passion.\r\n1969: Gründung des Tokyo Chamber Opera Theatre, lange Zeit künstlerischer Leiter.\r\nWDR Sinfonieorchester Köln – Chefdirigent (1977–1983)\r\nStändiger Dirigent der Semperoper Dresden und der Sächsischen Staatskapelle Dresden (1982–1991)."]
["Hooman Khalatbari","Hooman Khalatbari (* 16. April 1969 in Teheran) ist ein österreichisch-iranischer Dirigent und Pianist.\r\nSeit der Saison 1999/2000 wirkte er in Produktionen des Opernhauses Graz und der Singschule, so in Verdis La traviata, Puccinis La Bohème, Donizettis Die Favoritin, Humperdincs Hänsel und Gretel, Leonard Bernsteins West Side Story, Frederick Loewes My Fair Lady und Mozarts Die Zauberflöte.\r\nVon 1999 bis 2002 war er als musikalischer Assistent, zweiter Dirigent und Chordirigent beim Festival junger Künstler Graz beschäftigt. Seit 2003 ist er musikalischer Leiter der Opernproduktionen des Internationalen Klassikfestivals in Schloss Kirchstetten in Niederösterreich. Später Leiter des "]
["Howard Griffiths","Howard Griffiths ist ein international anerkannter britischer Dirigent, bekannt für seine vielseitigen und ausdrucksstarken Interpretationen. Er hat sich in verschiedenen Bereichen der Musik einen Namen gemacht, sowohl in der klassischen Musik als auch im Bereich der zeitgenössischen und modernen Werke.\r\nGeboren: 1957, Großbritannien\r\nBeruf: Dirigent\r\nBesondere Merkmale: Leidenschaft für die klassische Musik des 18. und 19. Jahrhunderts, sowie für zeitgenössische und seltener gespielte Werke."]
["Hugh Wolff","Hugh Wolff\r\nGeboren: 21. Oktober 1953 in Paris als Sohn amerikanischer Eltern.\r\nPeabody Institute – pianistische Ausbildung bei Leon Fleisher und Leonard Shure sowie Komposition bei George Crumb und Leon Kirchner.\r\nKarriere als Dirigent – Karrierehöhepunkte.\r\nMusikdirektor des New Jersey Symphony Orchestra (1986–1993).\r\nPrincipal Conductor des Saint Paul Chamber Orchestra (1988–1992), anschließend Music Director bis 2000.\r\nMusic Director des Grant Park Music Festival in Chicago (1994–1997) \r\nChefdirigent des Belgischen Nationalorchesters (2017–2022), seither Conductor Emeritus.\r\nZusammenarbeit mit führenden Orchestern in den USA (Boston, Chicago, New York, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland) und Europa (London, Leipzig, Orch. National de France, Gewandhaus Leipzig u. v. a.) \r\nNECMusic.\r\nRegelmäßige Teilnahme an renommierten Festivals wie Aspen, Ravinia, Tanglewood, Wolf Trap."]
["Hugo Rignold","Hugo Rignold\r\nGeburtsdaten: Geboren am 15. Mai 1905 in Kingston upon Thames, England; gestorben am 30. Mai 1976 in London.\r\nLiverpool Philharmonic: Principal Conductor (1948–1954). Seine Repertoirepolitik und Umbesetzungen im Orchester verursachten anfangs Kontroversen – doch sein Engagement verbesserte langfristig das Niveau des Ensembles.\r\nRoyal Ballet, London: Musikdirektor von 1957 bis 1960 \r\nCity of Birmingham Symphony: Dirigierte als Principal Conductor von 1960 bis 1968 "]
["István Kertész","István Kertész (* 28. August 1929 in Budapest; † 16. April 1973 in Kfar Saba, Israel) war ein ungarischer Dirigent in den Gattungen Oper und Konzert.\r\nKertész überlebte 1944 die Judenverfolgung durch das Eichmann-Kommando und seine ungarischen Helfer. Er studierte Musik an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, wo er unter anderem von Zoltán Kodály unterrichtet wurde. Er wurde beeinflusst von Bruno Walter und Otto Klemperer und wurde Leiter der Budapester Oper."]
["István Silló","István Silló, geboren am 13. September 1968 in Budapest.\r\n1982–1986: Studium an der Bartók Béla Musikschule.\r\n1986–1990: Studium an der Liszt Ferenc Musikakademie in Budapest, unter anderem bei Rita Wagner, Kálmán Záborszky, Igor Lenke, Gábor Ugrin, Ervin Lukács, András Mihály, Imre Földes und Tamás Gál.\r\nWährend seines Studiums war er als Korrepetitor tätig, unter anderem an der Klarinettenabteilung der Musikakademie von 1988 bis 1990."]
["Itzhak Perlman","Itzhak Perlman (August 1945 in Tel Aviv) ist ein israelisch-US-amerikanischer Geiger, Dirigent und Musikpädagoge. Er gilt als einer der bedeutendsten Violinisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\nSeine Ausbildung an der Violine begann er im Alter von fünf Jahren an der Schulamith-Akademie in seiner Heimatstadt, nachdem er die schlimmsten Folgen der Krankheit bereits überwunden hatte. Er ist jedoch infolge der Krankheit auf Gehhilfen angewiesen und spielt deswegen im Sitzen. Mit neun Jahren wurde er an der Academy of Music in Jaffa aufgenommen. 1958 zog er in die USA, um an der New Yorker Juilliard School bei Ivan Galamian und Dorothy DeLay zu studieren."]
["Iván Fischer","Iván Fischer\r\nGeboren am 20. Januar 1951 in Budapest in einer musikalischen Familie mit jüdischen Wurzeln; sein Vater war Dirigent, sein Bruder Ádám Fischer ebenfalls ein bekannter Dirigent.\r\nStudierte zunächst Klavier, Violine, Cello und Komposition in Budapest. Danach absolvierte er eine Ausbildung im Dirigieren bei Hans Swarowsky in Wien und war zwei Jahre Assistent von Nikolaus Harnoncourt.\r\nIván Fischer ist ein richtungsweisender Dirigent – kreativ, innovativ und tief verwurzelt in künstlerischer Exzellenz. Seine Arbeit mit dem BFO, sein Engagement in der Musikvermittlung und sein künstlerisches Schaffen als Komponist machen ihn zu einem der inspirierendsten Musiker unserer Zeit."]
["Ivo Lipanović","Ivo Lipanović, geboren in Dubrovnik, Kroatien.\r\nStudium Klavier und Dirigieren an der Musikakademie Zagreb, später Spezialisierung bei Maestro Lovro von Matačić.\r\nGewann 1986 den Ersten Preis beim Zagreber Wettbewerb für junge Dirigenten, kurz darauf wurde er Chorleiter und Dirigent am Kroatischen Nationaltheater in Split; gab 1987 sein Operndebüt mit La Traviata.\r\nMusikalischer Leiter des Kroatischen Nationaltheaters Split (1992–1998) und künstlerischer Leiter des Sommerfestivals Split."]
["Ivo Lipanović","Ivo Lipanović ist ein renommierter kroatischer Dirigent, geboren in Dubrovnik und mit Wurzeln auf der Insel Korčula. Er studierte Dirigieren an der Musikakademie Zagreb bei Igor Gjadrov und Lovro pl. Matačić."]
["James Conlon","James Conlon ist ein hochgeschätzter amerikanischer Dirigent, der für seine umfangreiche Arbeit sowohl in der Sinfonie- als auch in der Opernwelt bekannt ist.\r\n\r\nJames Conlon hat mit dem Orchestra e Coro del Teatro La Fenice bereits mehrfach zusammengearbeitet, darunter bei bedeutenden Veranstaltungen im La Fenice und in Venedig.\r\nGastdirigent: Er ist ein häufiger und angesehener Gast am Pult und leitet Orchester und Chor bei Konzerten und Opernproduktionen.\r\nKonzerte auf dem Markusplatz: Er dirigierte Orchester und Chor insbesondere bei großen Open-Air-Konzerten auf dem berühmten Markusplatz, bei denen oft beliebte Opernstücke auf dem Programm standen."]
["James Judd","James Judd ist ein bedeutender britischer Dirigent.\r\n\r\nEmeritierter Dirigent des New Zealand Symphony Orchestra (NZSO): Acht Jahre lang (1999–2007) war er Musikdirektor des NZSO und verhalf dem Orchester zu internationalem Ruhm, darunter auch zu dessen Debüt bei den BBC Proms.\r\n\r\nFlorida Philharmonic Orchestra: In seiner bahnbrechenden 14-jährigen Amtszeit als Musikdirektor (1987–2001) begründete er seinen Ruf als Orchestergründer.\r\n\r\nChefdirigent des Slowakischen Philharmonischen Orchesters: Diese Position bekleidete er seit der Saison 2017–2018.\r\n\r\nGastdirigent: Er war Gastdirigent vieler bedeutender Orchester weltweit, darunter die Berliner Philharmoniker, das Israel Philharmonic Orchestra, die Wiener Symphoniker und die meisten großen britischen Orchester (London Philharmonic, Royal Philharmonic, Hallé Orchestra usw.)."]
["James Last","James Last (* 17. April 1929 in Bremen bei Hans Last; † 9. Juni 2015 in West Palm Beach, Florida, Vereinigte Staaten) war ein deutscher Bandleader, Komponist, Arrangeur und Musikproduzent. \r\nEr prägte mit seinem 40-köpfigen Orchester den zur Stilrichtung des Easy Listening gehörenden „Happy Sound“, mit dem er ab 1965 rund zwei Jahrzehnte lang einen so großen Erfolg hatte, dass er zeitweise für nahezu 30 Prozent der Schallplattenverkäufer von Polydor Deutschland sorgte."]
["James Walker","James Walker (geboren am 9. April 1912 in Ashfield, New South Wales; gestorben am 20. August 1988 in Surrey) war ein australischer Musiker, bekannt sowohl als Dirigent für Ballett und Oper als auch als Produzent klassischer Aufnahmeprojekte für Decca Record.\r\nNach dem Studium assistierte er Ernest Irving, dem musikalischen Leiter der Ealing Studios, und arbeitete bei Filmaufnahmen unter anderem mit Ralph Vaughan Williams zusammen.\r\nSein Londoner Dirigierdebüt hatte er in der Saison 1945–46 mit dem Pantomimen-Ballett The Glass Slipper am St. James’s Theatre.\r\nVon 1947 bis 1953 war er musikalischer Leiter der International Ballet Company, wo er bereits für seinen präzisen Orchesterklang gelobt wurde."]
["Janos Kovács","Janos Kovács studierte Dirigieren an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest bei András Kórodi und Albert Simon und schloss 1973 ab. Im selben Jahr trat er als Korrepetitor in die Ungarische Staatsoper ein und wurde 1976 als Dirigent engagiert. Zwischen 1987 und 2002 war er dort Chefdirigent, von 2006 bis 2007 amtierender Musikdirektor und 2011 kurzzeitig amtierender Generaldirektor.\r\nKovács ist als Gastdirigent international tätig, unter anderem in Deutschland, Brasilien, Spanien, Italien, der Schweiz und China. Er war von 1992 bis 1998 ständiger Gastdirigent und ist seitdem Erster Gastdirigent der Tokyo Philharmonic Orchestra . Außerdem war er mehrere Jahre Erster Gastdirigent des Slowenischen Philharmonischen Orchesters ."]
["János Sándor","János Sándor\r\nGeboren: 7. Juni 1933 in Budapest\r\nGestorben: 14. Mai 2010 in Victoria, British Columbia, Kanada.\r\nEr studierte an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, wo er mit Auszeichnung abschloss. Noch als Student gewann er den 3. Preis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb in Besançon, Frankreich.\r\nAls hoch geschätzter Mentor und einfühlsamer Musiker war Sándor bekannt für seine sorgfältige Probenarbeit. Einmal wiederholte er wenige Takte bis zur perfekten dynamischen Umsetzung – stets mit Respekt und Geduld gegenüber den Musikern.\r\nBesonders beeindruckend war sein Einsatz bei der Aufführung von Mahlers „Symphonie der Tausend“ auf Vancouver Island – ein denkwürdiger Höhepunkt, auch für ein Ensemble ohne vorherige praktische Erfahrung mit diesem Werk."]
["János Sándor","János Sándor\r\nGeboren am 7. Juni 1933 in Budapest, Ungarn; gestorben am 14. Mai 2010 in Victoria, British Columbia, Kanada.\r\nAusbildung: Abschluss mit Auszeichnung an der Franz Liszt-Akademie in Budapest sowie Gewinn des 3. Preises beim Internationalen Dirigierwettbewerb in Besançon, Frankreich.\r\nJános Sándor war ein hoch geschätzter ungarisch-kanadischer Dirigent, der sowohl in seiner Heimat – u. a. an der Budapester Staatsoper und mit Trägerrollen in Győr und Pécs – als auch im kanadischen Victoria, insbesondere mit dem Nachwuchsorchester, große Spuren hinterlassen hat. Seine hervorragenden Aufnahmen, besonders von Bartók, und renommierten Preise runden sein beeindruckendes musikalisches Lebensbild ab."]
["Jascha Horenstein","Jascha Horenstein (* 6. Mai 1898greg. in Kiew, Russisches Kaiserreich; † 2. April 1973 in London) war ein ukrainisch-jüdischer Dirigent. Er gilt als niveauvoller Bruckner- und Mahler-Interpret."]
["Jascha Horenstein","Jascha Horenstein (1898–1973) war ein in der Ukraine geborener amerikanischer Dirigent, der trotz weniger fester Positionen zu einer hoch angesehenen und einflussreichen Persönlichkeit der Musik des 20. Jahrhunderts wurde. Er war insbesondere als Verfechter von Mahler und Bruckner sowie als großer Interpret moderner Musik bekannt.\r\nHorenstein wurde in Kiew in eine jüdische Familie hineingeboren. Die Familie zog später nach Wien, wo er bei Franz Schreker Komposition studierte. Als Schreker 1920 nach Berlin zog, folgte Horenstein ihm und arbeitete später als Assistent des großen Dirigenten Wilhelm Furtwängler.\r\nSeine bedeutendste und einzige feste Leitungsposition war die des Generalmusikdirektors der Düsseldorfer Oper von 1929 bis 1933. Er wurde vom Nazi-Regime aus dieser Position entfernt, weil er Jude war. Dies zwang ihn zur Flucht aus Deutschland, wo er eine lange Zeit als Gastdirigent begann.\r\nDer Gastdirigent: Horenstein wurde 1940 amerikanischer Staatsbürger, kehrte aber nach dem Zweiten Weltkrieg nach Europa zurück. Den Rest seiner Karriere verbrachte er als gefragter Gastdirigent und arbeitete mit führenden Orchestern auf der ganzen Welt zusammen.\r\nLondon Symphony Orchestra (LSO): Er entwickelte eine besondere und dauerhafte Beziehung zum LSO, mit dem er einige seiner bekanntesten Aufnahmen machte, darunter seine legendären Mahler-Aufführungen."]
["Joana Mallwitz","Joana Mallwitz (* 23. September 1986 in Hildesheim) ist eine deutsche Dirigentin. Sie ist seit 2023 Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin. Zuvor war sie Generalmusikdirektorin am Theater Erfurt (2014–18) und am Staatstheater Nürnberg (2018–23). Im Alter von 27 Jahren war sie damals die jüngste Generalmusikdirektorin Europas. 2019 wählte die Zeitschrift Opernwelt Mallwitz zur Dirigentin des Jahres.\r\nDirigieren studierte sie an der Hochschule bei Martin Brauß und Eiji Ōue, Klavier bei Kämmerling und Bernd Goetzke. Ihr Abitur legte sie 2004 am Gymnasium Andreanum in Hildesheim ab.\r\nJoana Mallwitz ist mit Simon Bode, einem deutschen Opernsänger (lyrischer Tenor), verheiratet.\r\n"]
["Johannes Müller-Stosch","Johannes Müller-Stosch\r\nEr erwarb 2008 seinen Doctor of Musical Arts (DMA) an der Eastman School of Music.\r\nDerzeit ist er Dirigent des Bob Cole Conservatory Symphony Orchestra und stellvertretender Dekan des College of the Arts der California State University, Long Beach.\r\nEr ist außerdem Musikdirektor und Dirigent des Holland Symphony Orchestra, einem regionalen Berufsorchester in West Michigan."]
["Johannes Schlaefli","Johannes Schlaefli \r\nChefdirigent des Collegium Musicum Basel (CMB) von 2018 bis Sommer 2024.\r\nBereits zuvor Mitbegründer (1984) und langjähriger Chefdirigent des Basler Kammerorchesters („Serenata Basel“) bis 1998.\r\nChefdirigent des Berner Kammerorchesters von 1995 bis 2013 und anschließend des Kurpfälzischen Kammerorchesters Mannheim von 2013 bis 2019.\r\nSeit 2023 künstlerischer Leiter des Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchesters (SJSO) – die Amtszeit läuft bis 2026, in Kombination mit Gastdirigaten zur Auswahl einer neuen Leitung.\r\nKünstlerischer Leiter des Alumni-Sinfonieorchesters Zürich sowie ständiger Gastprofessor an den Hochschulen in Zürich (ZHdK) und Frankfurt."]
["John Berry","John Edward Berry (geboren am 14. September 1959 in Aiken, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Country-Musiker, der seit 1979 aktiv ist. Bekannt ist er für seine kraftvolle, gefühlvolle Tenorstimme und zahlreiche Hits in den 1990ern, darunter der Nr. 1-Titel „Your Love Amazes Me“ aus dem Jahr 1994 sowie sechs weitere Top-10-Hits wie „What’s In It for Me“, „Standing on the Edge of Goodbye“ und „She’s Taken a Shine“.\r\nFamilie: Verheiratet mit Robin, mit der er häufig vorkommt. Gemeinsam haben sie drei Kinder: Taylor Marie, Sean Thomas und Caelan James.\r\nChancengröße: Die Familie lebte auf einer Farm in Georgia („ElderBerry Farm“), wohnte inzwischen in Gallatin, Tennessee.\r\nWohltätigkeit: Er engagiert sich in verschiedenen Projekten, u. a. A. für Kinderkrankheiten, das Rote Kreuz, zystische Fibrose, Erwachsenenbildung und Hospizzeile."]
["John Lubbock","John Lubbock ist ein britischer Dirigent und Sänger, bekannt als Gründer des Orchestra of St John's (OSJ), das er 1967 während seines Studiums an der Royal Academy of Music ins Leben rief. Die Orchestergründung erfolgte ursprünglich als Camden Chamber Orchestra, bevor es 1972 in das Orchestra of St John's, Smith Square umbenannt wurde. Das Ensemble trat unter seiner Leitung bei bedeutenden Veranstaltungen wie den BBC Proms auf und unternahm Tourneen in Europa, den USA und Kanada. Lubbock führte auch Uraufführungen zeitgenössischer Werke durch und nahm mehrere Alben auf, darunter Mendelssohns Sinfonien Nr. 3 und 4 sowie Werke von Stravinsky und Dvořák.\r\nNeben seiner Arbeit als Dirigent engagiert sich Lubbock stark im Bereich der Musikvermittlung. Er initiierte Programme wie „Music for Autism“, bei denen das OSJ jährlich etwa 50 Konzerte für Kinder mit Autismus und anderen Lernschwierigkeiten gibt. Darüber hinaus wurden in den letzten Jahren Konzerte für Menschen mit Demenz entwickelt."]
["John M. Mason","John M. Mason, MBE (1940 – 2011) war der Gründer, musikalische Leiter und Dirigent des Scottish Fiddle Orchestra von dessen Gründung 1980 bis zu seinem Tod.\r\n\r\nEr war nicht nur Dirigent, sondern auch ein äußerst produktiver Komponist und Arrangeur schottischer Musik – mehr als 600 Werke stammen aus seiner Feder, darunter Jigs, Reels, Strathspeys, Märsche, Slow Airs und größere musikalische Bilder (“tone poems”). Viele dieser Stücke sind heute fester Bestandteil des Repertoires des Orchesters."]
["John Mauceri","John Francis Mauceri (12. September 1945 in New York City) ist ein äußerst vielseitiger Künstler: Dirigent, Produzent, Arrangeur, Schauspieler, Pädagoge und Autor.\r\nBereits mit 22 Jahren wurde er Dozent an seinem Alma Mater und führte die Yale Symphony Orchestra – mit innovativen Premieren u. a. von Ives, Debussy, Bernstein und Stockhausen – zu internationaler Beachtun.\r\nMusic Director der Scottish Opera (Glasgow) – erster Amerikaner in dieser Funktion in Großbritannien.\r\nMusic Director am Teatro Regio Turin (Italien)\r\nMusikalischer Leiter bei der Washington Opera, Pittsburgh Opera und später der American Symphony Orchestra an der Carnegie Hall – als Nachfolger des legendären Leopold Stokowski, bei dem er studierte."]
["John Wilson","John Wilson (geb. 25. Mai 1972 in Gateshead, England) ist ein vielfach gefeierter britischer Dirigent, Pianist und Orchestrator, der durch seine Film- und Musical-Restaurierungen, aber auch mit klassischem und britischem Repertoire Weltruhm erlangt hat.\r\nStudierte an der Royal College of Music, London (Dirigieren und Komposition).\r\nJohn Wilson Orchestra (gegr. 1994):\r\nLegendärer Auftritt bei den BBC Proms 2009 mit A Celebration of MGM Musicals → machte ihn beim breiten Publikum bekannt.\r\nTournee durch Großbritannien, gefeierte Aufnahmen.\r\nBBC Proms: Seitdem regelmäßig Star-Gastdirigent, sowohl mit eigenem Orchester als auch mit Sinfonieorchestern.\r\nDirigiert führendes britisches Orchester (London Symphony, Philharmonia, BBC Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic)."]
["Jonathan Tunick","Jonathan Tunick (* 19. April 1938 in New York City, New York) ist ein preisgekrönter US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Arrangeur in Film und Theater. Er schuf einige musikalische Werke für das Kino der 1980er und 1990er Jahre. Darunter Kompositionen für Filme wie The Bronx, Endlose Liebe und Find Me Guilty – Der Mafiaprozess.\r\nTunick ist einer der wenigen Personen im US-amerikanischen Showgeschäft, der alle vier großen Preise der US-Unterhaltungsindustrie gewinnen konnte, den Grammy Award, den Emmy Award, den Tony Award und den Oscar. Letzteren gewann er 1978 für die Orchestrierung von Stephen Sondheims Filmmusik Das Lächeln einer Sommernacht.\r\nJonathan Tunick ist mit der Schauspielerin Leigh Beery verheiratet. \r\n"]
["Jörg Faerber","Jörg Faerber (1929–2022) war ein deutscher Dirigent und die zentrale Figur des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn (WKO).\r\nGründer und Leiter: Er gründete das WKO im Jahr 1960 und leitete es über 40 Jahre lang als künstlerischer Leiter und Geschäftsführer. Unter seiner Ägide entwickelte sich das Orchester zu einem der bedeutendsten Kammerorchester Europas mit internationalem Ruf und weltweiten Tourneen.\r\nRepertoire: Faerber war besonders anerkannt als Interpret der Barockmusik und der Wiener Klassik, insbesondere der Werke von Mozart.\r\nZusammenarbeit: Er arbeitete regelmäßig mit weltbekannten Solisten zusammen, darunter Martha Argerich, Alfred Brendel, Gidon Kremer und Anne-Sophie Mutter.\r\nDiskografie: Seine Arbeit ist in einer umfangreichen Diskografie mit über 500 dokumentierten Aufnahmen (unter Labels wie Philips, Deutsche Grammophon und EMI)."]
["Jörg-Peter Weigle","Jörg-Peter Weigle (* 28. März 1953 in Greifswald) ist ein deutscher Dirigent und Chordirigent und lebt in Berlin.\r\nVon 1994 bis 2000 arbeitete Jörg-Peter Weigle an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden als Leiter des Hochschulorchesters. 1995 erhielt er dort eine Honorarprofessur. Darüber hinaus gastierte er immer wieder auch bei professionellen Chören. So produzierte er mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks a-cappella-Werke und leitete chorsinfonische Konzerte. Beim Chor und Orchester des NDR Hamburg dirigierte er Rossinis Stabat Mater und Verdis Quattro pezzi sacri, mit der NDR Radiophilharmonie Hannover und dem NDR-Chor Max Bruchs Die Glocke (Oratorium nach Das Lied von der Glocke von Friedrich Schiller, op. 45), die er 2014 mit dem Philharmonischen Chor in der Berliner Philharmonie erneut zu Gehör brachte. Im Jahr 2000 wurde er zum ersten Mal zu einem Konzert mit dem RIAS Kammerchor in Berlin eingeladen."]
["José Antonio Méndez Padrón","José Antonio Méndez Padrón (*1979 in Matanzas, Kuba) ist ein international anerkannter kubanischer Dirigent, der für seine Arbeit an der Schnittstelle zwischen klassischer Musik und kubanischer Tradition bekannt ist.\r\nMéndez Padrón studierte Orchesterdirigieren an der Kunsthochschule in Kuba und setzte seine Ausbildung bei renommierten Lehrern wie Jorge Rotter und Peter Gülke am Mozarteum in Salzburg sowie an der Carnegie Mellon School of Music in Pittsburgh fort .\r\nEr gründete 2009 die Orquesta del Lyceum de la Habana, mit der er international auftrat, darunter beim Lucerne Festival, dem Rheingau Musik Festival und dem Kennedy Center in Washington."]
["José Antonio Méndez Padrón","José Antonio Méndez Padrón ist ein gefeierter kubanischer Dirigent und die treibende Kraft hinter dem Havana Lyceum Orchestra. Hier erhalten Sie einen tieferen Einblick in seinen Hintergrund, seine Karriere und sein Wirken:\r\nHerkunft: Geboren in Matanzas, Kuba, als Sohn eines Chorleiters und einer Tänzerin/Choreografin.\r\nFrühe musikalische Wurzeln: Er begann als Sopransänger im Kinderchor seines Vaters und leitete bereits während seines Studiums das Kammerorchester seiner Schule.\r\nCubanos Famosos.\r\nZwischen 2009 und 2011 schloss er sein Studium der Chor- und Orchesterleitung am kubanischen Instituto Superior de Arte (ISA) ab.\r\nAufbaustudien bei Jorge Rotter und Peter Gülke am Salzburger Mozarteum sowie Ausbildung an der Carnegie Mellon University und der Indiana University bei Ronald Zollman\r\nGründung des Havana Lyceum Orchestra\r\nDas Orchester wurde 2009 (bzw. 2016 als professionelles Ensemble) aus einem Studentenensemble gegründet, das anlässlich von Mozarts 250. Geburtstag in Havanna gegründet wurde."]
["José Molina","José Antonio Molina Miniño (* 4. Juni 1960 in Santo Domingo) ist ein dominikanischer Dirigent, Pianist und Komponist.\r\nMolina studierte am Conservatorio Nacional de Música Klavier bei Vicente Grisolía. 1980 ging er nach New York und erwarb an der Manhattan School of Music den Bachelor- und Mastergrad (1984 bzw. 1985). Parallel dazu studierte er an der Juilliard School of Music Komposition und Dirigieren."]
["Josef Krips","Josef Alois Krips (* 8. April 1902 in Wien, Österreich-Ungarn; † 13. Oktober 1974 in Genf, Schweiz) war ein österreichischer Dirigent und Violinist. Er trug maßgeblich zur Neubelebung des Wiener Musiklebens der Nachkriegszeit bei."]
["Joseph Francek","Joseph Francek ist ein Dirigent, der vor allem für seine Aufnahmen mit dem Vienna Strauss Orchestra bekannt ist, insbesondere für Interpretationen der Werke von Johann Strauss Jr.\r\nBekannte Aufnahmen:\r\nAuf einem Album mit dem Titel \"Masters of Classical Music, Vol. 4: Strauss\" fungiert er als Dirigent des Vienna Strauss Orchestra bei Werken wie “The Blue Danube” und “Tritsch-Tratsch-Polka”."]
["Juri Michailowitsch Aronowitsch","Juri Michailowitsch Aronowitsch (* Mai 1932 in Leningrad; † 31. Oktober 2002 in Köln) war ein israelischer Dirigent russischer Herkunft.\r\nVon 1950 bis 1954 studierte Aronowitsch zunächst am Konservatorium seiner Heimatstadt Musik und danach Orchesterleitung bei Natan Rachlin und Kurt Sanderling. 1964 wurde er Chefdirigent des Sinfonieorchesters des Moskauer Rundfunks. 1972 wanderte er nach Israel aus. Konzerte als Gastdirigent mit dem Israel Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra, den Wiener Symphonikern u. a. folgten. Von 1975 bis 1986 war er Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters Köln, 1982 bis 1987 außerdem der Stockholmer Philharmonie. Auch als Operndirigent war Aronowitsch gerngesehener Gast an vielen bedeutenden Bühnen."]
["Justus Frantz","Justus Frantz\r\nGeboren am 18. Mai 1944 in Hohensalza (heute Inowrocław, Polen)\r\nMusikalische Ausbildung: Er begann mit dem Klavierspiel im Alter von zehn Jahren, studierte bei Eliza Hansen in Hamburg und nahm Dirigierunterricht u. a. A. bei Wilhelm Kempff.\r\nDurchbruch: 1967 gewann er den zweiten Preis im ARD-Wettbewerb im Duo mit Claus Kanngießer – ein Wendepunkt für seine internationale Karriere.\r\n1970 trat er mit den Berliner Philharmonikern unter Herbert von Karajan auf.\r\n1975 folgte sein US-Debüt mit dem New York Philharmonic unter Leonard Bernstein, der sein langjähriger Freund wurde\r\nEr gründete auch die Philharmonie der Nationen (1995), ein internationales Jugendorchester, inspiriert von Leonard Bernstein, das vielen jungen Talenten eine Bühne bot."]
["Justus Frantz","Justus Frantz\r\nGeboren am 18. Mai 1944 in Hohensalza (heute Inowrocław, Polen)\r\nMusikalische Ausbildung: Er begann mit dem Klavierspiel im Alter von zehn Jahren, studierte bei Eliza Hansen in Hamburg und nahm Dirigierunterricht u. a. A. bei Wilhelm Kempff.\r\nDurchbruch: 1967 gewann er den zweiten Preis im ARD-Wettbewerb im Duo mit Claus Kanngießer – ein Wendepunkt für seine internationale Karriere.\r\n1970 trat er mit den Berliner Philharmonikern unter Herbert von Karajan auf.\r\n1975 folgte sein US-Debüt mit dem New York Philharmonic unter Leonard Bernstein, der sein langjähriger Freund wurde\r\nEr gründete auch die Philharmonie der Nationen (1995), ein internationales Jugendorchester, inspiriert von Leonard Bernstein, das vielen jungen Talenten eine Bühne bot."]
["Karel Ančerl","Karel Ančerl (1908–1973) war einer der bedeutendsten tschechischen Dirigenten des 20. Jahrhunderts – berühmt für seine Präzision, Ausdruckskraft und die intensive Förderung der tschechischen Moderne.\r\nGeboren: 11. April 1908 in Tučapy bei Tábor (Böhmen, heute Tschechien)\r\nGestorben: 3. Juli 1973 in Toronto (Kanada)\r\nStudium am Prager Konservatorium bei Vítězslav Novák (Komposition) und Pavel Dědeček (Dirigieren).\r\nAssistent von Vaclav Talich am Nationaltheater Prag, später bei Hermann Scherchen.\r\n1930er: Tätigkeit als Dirigent beim Tschechoslowakischen Rundfunkorchester.\r\n1942: Deportation ins Konzentrationslager Theresienstadt; später Auschwitz. Er überlebte, verlor jedoch seine Frau und seinen Sohn.\r\nNach 1945: Rückkehr nach Prag – Aufbau einer Karriere in der neuen Tschechoslowakei.\r\nChefdirigent der Tschechischen Philharmonie (1950–1968)\r\nNach der sowjetischen Invasion verließ Ančerl die Tschechoslowakei.\r\nWurde Musikdirektor des Toronto Symphony Orchestra (1968–1973).\r\nFührte dort moderne Werke und tschechisches Repertoire ein, erweitert das internationale Renommee des Orchesters."]
["Karel Mark Chichon","Karel Mark Chichon OBE (* 1971 in London) ist ein britischer Dirigent.\r\nKarel Mark Chichon ist der Sohn von Harry und Leonor Chichon,[2] die aus Gibraltar nach England einwanderten.\r\nEr studierte an der Royal Academy of Music, belegte Meisterkurse bei Colin Davis und Simon Rattle und legte sein Studium bei Leopold Hager an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort. Nach Assistenzen bei den Dirigenten Waleri Gergijew und Giuseppe Sinopoli übernahm er 1998 die künstlerische Leitung und das Chefdirigat der European Sinfonietta sowie 1999 die künstlerische Leitung der Gibraltar Philharmonic Society. Mit dem Royal Philharmonic Orchestra und der European Sinfonietta unternahm er eine Tournee durch Europa und die USA."]
["Karel Mark Chichon","Karel Mark Chichon\r\nGeboren am 30. April 1971 in London, Großbritannien.\r\nStudium & Ausbildung: Ausbildung an der Royal Academy of Music in London; Anschließend Weiterstudium bei Leopold Hager an der Musikhochschule Wien. Außerdem Assistenzen bei Valery Gergiev und Giuseppe Sinopoli.\r\nGrazer Symphoniker (2006–2009): Chichon war dort Chefdirigent.\r\nDeutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (2011–2017): Unter seiner Leitung führt das Orchester breite Anerkennung. Sein Dvořák-Zyklus für Hänssler Classic wurde als „feinste verfügbare Version“ bezeichnet.\r\nOrquesta Filarmónica de Gran Canaria (seit der Saison 2017/18): Seit Mai 2017 ist er dort Künstlerischer Leiter und Chefdirigent. Sein Vertrag wurde jüngst bis zur Saison 2026/27 verlängert."]
["Karina Canellakis","Karina Canellakis ist seit Herbst 2019 Chefdirigentin (Chief Conductor) des Niederländischen Rundfunk-Philharmonieorchesters (Netherlands Radio Philharmonic Orchestra), mit einer Vertragsverlängerung bis August 2031\r\nSeit 2021 bekleidet sie außerdem das Amt der Ersten Gastdirigentin (Principal Guest Conductor) beim London Philharmonic Orchestra, mit aktuell gültigem Vertrag bis Saison 2026/27\r\nHistorischer Meilenstein: Sie war die erste Frau, die sowohl das First Night der BBC Proms (2019) als auch das Nobelpreis-Konzert (2018) dirigierte.\r\nGeboren 1981 in New York City, als Tochter musikalisch geprägter Eltern.\r\nStudium am Curtis Institute und Teilnahme an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Dort wurde sie von Sir Simon Rattle zur Dirigentin inspiriert.\r\nAbschluss ihres Dirigierstudiums an der Juilliard School (2011–2013)\r\nlucernefestival.ch."]
["Karina Canellakis","Karina Canellakis (geb. 1981) ist eine US-amerikanische Dirigentin und frühere Violinistin mit griechisch-russischen Wurzeln, die international große Anerkennung gefunden hat.\r\nChefdirigentin des Radio Filharmonisch Orchesters (Niederlande) (seit 2019).\r\nErste Gastdirigentin des London Philharmonic Orchestra (LPO) (seit 2021).\r\nSie war von 2019 bis 2023 Erste Gastdirigentin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB).\r\nCanellakis begann ihre Karriere als Violinistin und spielte zwei Jahre in der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker.\r\nIhr Wechsel zum Dirigieren wurde maßgeblich von Sir Simon Rattle gefördert\r\nIm Jahr 2019 war sie die erste Dirigentin, die die First Night of the Proms in der Royal Albert Hall in London leitete.\r\nSie dirigiert regelmäßig renommierte Orchester weltweit, darunter die Münchner Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra und das Chicago Symphony Orchestra."]
["Karl Böhm","Karl August Leopold Böhm (* 28. August 1894 in Graz, Österreich-Ungarn; † 14. August 1981 in Salzburg) war ein österreichisch-deutscher Dirigent.\r\nBöhm war kein Mitglied der NSDAP, äußerte aber zur Amtseinweisung Anfang Januar 1934 in Dresden, er kenne nur eine Einstellung im nationalsozialistischen Sinne. Er war Mitglied in dem (von Alfred Rosenberg gegründeten) Kampfbund für deutsche Kultur, der im Juni 1934 im Zuge der gesellschaftlichen Gleichschaltung mit anderen Organisationen fusionierte. \r\nTrotzdem durfte er an der Semperoper dirigierener verhielt isch stehts Nazikonform."]
["Karl Hirzer","Karl Hirzer ist ein kanadischer Dirigent, Komponist und Musiker, der sich durch seine vielseitige Musikalität und sein Engagement in der Förderung zeitgenössischer Musik und der Musikvermittlung einen Namen gemacht hat.\r\nGeboren in New Westminster, British Columbia, wuchs Hirzer in einem musikalischen Umfeld auf. Mit sechs Jahren begann er formelle Klavierstunden und zeigte schon früh Interesse an Musik. Er studierte Klavier an der University of Victoria und legte seine Ausbildung mit einem Masterabschluss an der McGill University in Montreal fort.\r\nSeine erste Erfahrung als Dirigent sammelte Hirzer während seines Studiums und fand schnell Gefallen daran, seine musikalischen Ideen mit einem Orchester zu teilen. Diese Erfahrung prägte seinen weiteren Werdegang als Dirigent.\r\n\r\n🎼 Musikalische Laufbahn\r\n\r\nHirzer ist als Dirigent international tätig und hat mit verschiedenen Orchestern zusammengearbeitet, darunter dem Calgary Philharmonic Orchestra, dem Saskatoon Symphony Orchestra und dem Szczecin Philharmonic Orchestra in Polen.\r\nVon 2016 bis 2023 war er als Associate Conductor beim Calgary Philharmonic Orchestra tätig. Während dieser Zeilen erarbeiteten sie über 150 Aufführungen und arbeiteten mit renommierten Solisten wie Evelyn Glennie und Chris Botti zusammen.\r\nSaskatoon Symphony Orchestra\r\nHirzer ist auch für seine Arbeit mit zeitgenössischer Musik bekannt. Er hat Werke von Komponisten wie Unsuk Chin und John Corigliano aufgeführt und wird für seine präzise und einfühlsame Interpretation moderner Kompositionen gelobt.\r\n+1"]
["Kent Nagano","Kent Nagano geboren am 22. November 1951 in Berkeley, Kalifornien, Nagano ist ein amerikanischer Dirigent mit japanischen Wurzeln.\r\nEr wurde bekannt durch seinen frühen Auftritt als Assistent bei der Uraufführung von Messiaens Saint François d’Assise unter Seiji Ozawa – als besonders talentierter Ersatzdirigent ohne ProbeEhrendoktorate von u. a. McGill University, Université de Montréal, San Francisco State University.\r\nAusgezeichnet mit dem Brahms-Preis (2024), dem Order of Canada, Order of Merit der BRD u.a.\r\nKent Nergano ist ein äusserst vielseitugen Dirigent, bekannt für innovative Programme. Seine Karriere umfasst bedeutende Stationen Berlley, Paris, Berlin, Montreal, München und Hamburg."]
["Kent Nagano","Kent Nagano\r\nGeboren: 22. November 1951 in Berkeley, Kalifornien. Er wuchs in Morro Bay auf und ist ein Sansei (dritter Generationen-Japaner in den USA).\r\nStudium: Soziologie und Musik an der University of California, Santa Cruz, anschließend Musikstudien an der San Francisco State University, u. A. von Grosvenor Cooper und Roger Nixon.\r\n"]
["Kirill Kondraschin","Kirill Kondraschin (1914–1981) war ein bedeutender sowjetischer Dirigent und eine Schlüsselfigur der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts. Er wurde für seine dynamischen und kraftvollen Interpretationen, insbesondere des russischen und sowjetischen Repertoires, gefeiert.\r\n\r\nFrühes Leben und Karriere in der UdSSR: Kondraschin wurde in Moskau in eine Familie von Orchestermusikern geboren und studierte am Moskauer Konservatorium. Er hatte bedeutende Positionen am Bolschoi-Theater inne und war von 1960 bis 1976 insbesondere künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Moskauer Philharmonischen Orchesters. In dieser Zeit setzte er sich für zeitgenössische sowjetische Musik ein und dirigierte die Uraufführungen mehrerer Symphonien von Dmitri Schostakowitsch, darunter die Vierte und die Dreizehnte.\r\n\r\nInternationaler Durchbruch: Kondraschin erlangte 1958 internationale Bekanntheit, als er die Aufführungen des amerikanischen Pianisten Van Cliburn beim ersten Internationalen Tschaikowsky-Klavierwettbewerb in Moskau dirigierte. Ihre anschließende Tournee durch die Vereinigten Staaten war während des Kalten Krieges ein bedeutendes kulturelles Ereignis. Ihre Aufnahme der Klavierkonzerte von Tschaikowsky und Rachmaninow war ein monumentaler Erfolg; die Tschaikowsky-Aufnahme war die erste klassische Schallplatte, die eine Million Mal verkauft wurde."]
["Kirk Trevor","Kirk Trevor ist ein britischer Dirigent, Cellist und angesehener Musikpädagoge mit beeindruckender internationaler Karriere:\r\nUrsprünglich aus England stammend, hat er cum laude Cello und Dirigieren an der renommierten Guildhall School of Music in London studiert. Außerdem setzte er sein Cellostudium bei Paul Tortelier und seine Dirigierausbildung bei Sir Adrian Boult fort.\r\n1975 erhielt er ein Fulbright-Stipendium für weitere Studien an der North Carolina School of the Arts, USA.\r\nApple Music Classical – Web Player\r\nAssistent bzw. Resident Conductor beim Dallas Symphony Orchestra ab 1982 auf Vorschlag von Eduardo Mata.\r\nMusikdirektor des Knoxville Symphony Orchestra von 1985 bis 2003.\r\nSeit 1988 Musikdirektor des Indianapolis Chamber Orchestra, und seit 2000 außerdem des Missouri Symphony Orchestra. Letzteres begründete 2007 das Missouri Symphony Conservatory, eine Bildungsinitiative."]
["Konstantin Ilievsky","Konstantin Ilievsky (*5. Juni 1985 in Sofia, Bulgarien) ist ein international tätiger Dirigent, Komponist und Pianist, der für seine vielseitige Musikalität und sein Engagement in der europäischen Musikszene bekannt ist.\r\nIlievsky stammt aus einer Familie renommierter bulgarischer Musiker. Mit fünf Jahren begann er sein Klavierstudium bei Prof. Milena Kurteva in Sofia. Mit 14 Jahren begann er seine Ausbildung in Bratislava, wo er bei Prof. Peter Čerman Klavier und bei Prof. Zdeněk Bílek und Prof. Dušan Bill Orchesterdirigieren studierte und beide Studiengänge mit Auszeichnung abschloss. Während seiner Studienzeit gewann er mehrere internationale Klavierwettbewerbe und nahm an Meisterkursen bei namhaften Pianisten wie Eugen Indjic, Peter Topperzer, Marián Lapšanský und Li Kum Xin teil."]
["Konstantin Krimets","Konstantin Dmitrijewitsch Krimets\r\nGeburt & Tod Geboren am 2. Oktober 1939 in Kiew, Ukraine; gestorben am 4. August 2008 in Moskau, Russland\r\nAusbildung Abschluss am Kiewer Konservatorium (1963), anschließend Postgraduiertenstudium am Moskauer Konservatorium (1966–1968). Teilnahme an einem Meisterkurs unter Igor Markevich\r\nDirigent im Varieté-Orchester des Radios und Fernsehens der UdSSR (bis etwa 1973). 1977–1989: Dirigent am Staatlichen Sinfonieorchester für Kinematographie der UdSSR, verantwortlich für zahlreiche Soundtracks für Filme und Zeichentrickproduktionen.\r\n1990 gründete Krimets das private International Symphony Orchestra „Globalis“, dessen künstlerischer Leiter und Chefdirigent er wurde.\r\nInternationale Tätigkeit Dirigierte in Europa und Asien, maßgebliche Tonproduktionen durch, u. a. A. im Auftrag für den japanischen Markt über viele Jahre."]
["Konstantin Krimez","Konstantin Dmitrijewitsch Krimez geboren: 2. Oktober 1939, Kiew, Ukraine,\r\ngestorben: 4. August 2008, Moskau, Russland\r\nAbschluss 1963 am Staatlichen Konservatorium Kiew.\r\nFortsetzung des Aufbaustudiums im Fach Dirigieren am Staatlichen Konservatorium Moskau (1966–1968) unter renommierter Leitung, darunter Meisterkurse des französischen Dirigenten Igor Markewitsch.\r\n1969–1977: Dirigent des Varieté-Sinfonieorchesters des sowjetischen Rundfunks und Zentralfernsehens\r\n1977–1989: Dirigent des Staatlichen Symphonieorchesters für Kinematographie der UdSSR, mit Beiträgen zu Film- und Animationsaufnahmen sowie zahlreichen Aufnahmeprojekten."]
["Krzysztof Penderecki","Krzysztof Penderecki (1933–2020) war einer der bedeutendsten polnischen Komponisten und Dirigenten des 20. und frühen 21. Jahrhunderts.\r\nEr begann in den 1970er Jahren verstärkt als Dirigent zu arbeiten, zunächst vor allem, um seine eigenen Werke aufzuführen.\r\nSpäter dirigierte er zunehmend auch das klassische und romantische Repertoire (z. B. Beethoven, Brahms, Schostakowitsch).\r\nEr leitete viele berühmte Orchester weltweit, u. a. A. das London Symphony Orchestra, die New York Philharmonic, die Berliner Philharmoniker und das Philadelphia Orchestra.\r\n1987 war er Erster Gastdirigent des NDR Sinfonieorchesters in Hamburg.\r\nEr war Musikdirektor des Sinfonieorchesters und Chors der Krakauer Philharmonie und hatte eine enge Verbindung zur Sinfonia Varsovia, die ihn 1997 zu ihrem künstlerischen Direktor und später zu ihrem Ehrendirigenten ernannte."]
["Krzysztof Urbański","Krzysztof Urbański (*17. Oktober 1982 in Pabianice, Polen) ist ein international renommierter polnischer Dirigent und Komponist. Er zeichnet sich durch seine dynamische Musikalität und sein Engagement für polnische Komponisten aus.\r\nTrondheim Symfoniorkester (Norwegen): Von 2010 bis 2017 war Urbański Chefdirigent und künstlerischer Leiter dieses Orchesters. Nach seiner Amtszeit wurde er zum Ehren-Gastdirigenten ernannt.\r\nIndianapolis Symphony Orchestra (USA): Er war von 2011 bis 2021 Musikdirektor und unterrichtete gleichzeitig Orchesterdirigieren an der Jacobs School of Music der Indiana University.\r\nNDR Elbphilharmonie Orchester (Deutschland): Von 2015 bis 2021 war Urbański Erster Gastdirigent.\r\nOrchestra della Svizzera Italiana (Schweiz): Seit November 2022 ist er Erster Gastdirigent dieses Orchesters.\r\nBerner Symphonieorchester (Schweiz): Ab der Saison 2024/25 übernimmt Urbański die Position des Chefdirigenten für zunächst drei Jahre."]
["Kurt Masur","Kurt Masur (18. Juli 1927 in Brieg, Schlesien – † 19. Dezember 2015 in Greenwich, Connecticut) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts und prägte das klassische Musikleben in Deutschland und international nachhaltig.\r\nSein Karrierebeginn führte ihn in verschiedene Rollen: von Opernhäusern in Halle oder Erfurt über Generalmusikdirektor in Schwerin (1958–60) bis zur Komischen Oper Berlin (1960–64).\r\nAb 1970 leitete Masur das traditionsreiche Gewandhausorchester in Leipzig, erlangte eine bedeutende Klangprägung, die „Gewandhausklang“ genannt wurde, und leitete das Orchester auf über 900 Konzerttourneen. Er war damit Nachfolger großer Namen wie Mendelssohn, Nikisch und Furtwängler."]
["Lahav Shani","Lahav Shani\r\nGeboren: 7. Januar 1989 in Tel Aviv, Israel\r\nSpäter Ausbildung in Berlin: Dirigieren bei Christian Ehwald, Klavier bei Fabio Bidini an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, unterstützt von Mentoring durch Daniel Barenboim.\r\nDurchbruch: Gewinn des Internationalen Gustav Mahler Dirigentenwettbewerbs 2013 in Bamberg\r\nRotterdam Philharmonic Orchestra: Debüt im Juni 2016 als Dirigent und Pianist; im August 2016 überraschend zum jüngsten Chefdirigenten gewählt. Vertrag läuft ab Saison 2018/19 und wurde bis August 2026 verlängert. Er beendete diese Tätigkeit nach der Saison 2025/26\r\nIsrael Philharmonic Orchestra (IPO): Musikalischer Direktor seit Saison 2020/21; war bereits 2019/20 „Music Director Designate“; Vertragsverlängerung bis 2032 bestätigt.\r\nMünchner Philharmoniker: 2023 offiziell zum Chefdirigenten ab der Saison 2026/27 ernannt, mit einem fünfjährigen Vertrag."]
["Leonard Bernstein","Leonard „Lenny“ Bernstein (* 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts als Louis Bernstein; † 14. Oktober 1990 in New York City) war ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist.\r\nBernstein konnte bald zahlreiche Konzerte mit weltweit bekannten Orchestern dirigieren.\r\nEr war der erste US-amerikanische Musikdirektor des New York Philharmonic Orchestra (1958–1969) sowie regelmäßiger Gastdirigent der Wiener Philharmoniker und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks bis zu seinem Tod 1990. Sein Repertoire umfasste klassische wie avantgardistische Werke; vor allem das Werk Gustav Mahlers fand seine Beachtung und Bewunderung."]
["Leonard Slatkin","Leonard Slatkin ist einer der bekanntesten und angesehensten Dirigenten der klassischen Musikszene, bekannt für seine Vielseitigkeit und präzise, ​​aber leidenschaftliche Interpretation von Musik.\r\nGeboren: 1. September 1944, Los Angeles, Kalifornien, USA\r\nBeruf: Dirigent, Komponist\r\nBesondere Merkmale: Bekannt für seine Vielseitigkeit, die von klassischem Repertoire bis hin zu modernen und amerikanischen Komponisten reicht. Slatkin hat als Dirigent und musikalischer Direktor einer Vielzahl von Orchestern weltweit großen Erfolg gehabt."]
["Leopold Hager","Leopold Hager (* 6. Oktober 1935 in Salzburg, Österreich) ist ein österreichischer Musiker und Dirigent. Er wirkte unter anderem als Generalmusikdirektor und Leiter des Mozarteum-Orchesters.\r\nDurch seine Interpretationen von Werken der Wiener Klassik (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert) erlangte er weltweit hohe Anerkennung. Er wirkte auch als Dirigent des Luxemburgischen Radioorchesters als Nachfolger von Louis de Froment."]
["Leopoldo Mugnone","Leopoldo Mugnone (* 29. September 1858 in Neapel; † 22. Dezember 1941 in Capodichino) war ein italienischer Dirigent und Komponist.\r\nAb 1891 war Mugnone Dirigent an der Mailänder Scala, ab 1900 dirigierte er regelmäßig am Royal Opera House in London. Er leitete zahlreiche Erstaufführungen italienischer Opern im Ausland ebenso wie die Erstaufführung deutscher und französischer Opern (u. a. von Georges Bizet, Jules Massenet, Hector Berlioz und Richard Wagner) in Italien. In Argentinien leitete er die Erstaufführung von Wagners Die Meistersinger von Nürnberg in italienischer Sprache, auch in Uruguay trat er als Gastdirigent auf."]
["Lev Dunaev","Lev Dunaev ist ein russischer Dirigent, bekannt für seine Arbeit mit dem Imperial Orchestra. Unter seiner Leitung hat das Orchester internationale Anerkennung für seine beeindruckenden Aufführungen von Filmmusik erlangt.\r\nDunaev ist besonders bekannt für die Leitung des Programms „Cinema Medley“, einer Symphonieaufführung, die legendäre Hollywood-Soundtracks präsentiert. Unter seiner Leitung hat das Imperial Orchestra in Städten wie Dubai, Jerewan und Sankt Petersburg gespielt."]
["Lio Kuokman","Lio Kuokman ist ein renommierter Dirigent, der in Macao geboren wurde. Er hat sich als eine der profiliertesten chinesischen Persönlichkeiten in der Welt der klassischen Musik etabliert.\r\nKuokman wurde von der amerikanischen Presse als „verblüffendes Dirigiertalent“ gelobt. Er hat mit vielen führenden Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet, darunter das Philadelphia Orchestra, die Wiener Symphoniker, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Seoul Philharmonic und viele andere."]
["Lionel Bringuier","Lionel Bringuier\r\nGeboren: 25. Dezember 1986 in Marseille, Frankreich\r\nNationalität: Französisch\r\nBeruf: Dirigent, Pianist\r\nBringuier studierte Violoncello am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris und gewann zahlreiche Preise. Parallel entwickelte er eine Leidenschaft für das Dirigieren.\r\nOrchestre de Paris:\r\n2009 wurde Bringuier stellvertretender Dirigent des Orchestre de Paris.\r\nLos Angeles Philharmonic:\r\n2009–2012 war er stellvertretender Dirigent unter Gustavo Dudamel.\r\nOrchestre National de Bretagne:\r\nEr war von 2010 bis 2013 Chefdirigent.\r\nTonhalle-Orchester Zürich:\r\n2012–2017 aufgenommener Bringuier als Chefdirigent.\r\nBringuier ist regelmäßig als Gastdirigent bei internationalen Orchestern tätig, darunter das Orchestre de Paris, das Rotterdam Philharmonic Orchestra HR Symphonie Orchester und die Berliner Philharmoniker."]
["Lorin Maazel","Lorin Maazel (1930–2014)\r\nKindheit und frühe Karriere\r\nGeboren am 6. März 1930 in Neuilly-sur-Seine bei Paris; aufgewachsen in Los Angeles und Pittsburgh\r\nIm Alter von 11 Jahren lud Arturo Toscanini ihn ein, die NBC-Symphony Orchestra zu dirigieren – ein bemerkenswerter Auftritt eines\r\nMusikalische Stationen (Dirigate & Positionen)\r\nMaazel leitete zahlreiche weltbekannte Orchester — einige seiner wichtigsten Positionen:\r\n\r\nZeitraum Orchester / Institution\r\n1965–71 Deutsche Oper Berlin (künstlerischer Leiter)\r\n1964–75 Radio-Symphonie-Orchester Berlin (Chefdirigent)\r\n1972–82 Cleveland Orchestra (Musikdirektor)\r\n1977–90 Orchestre National de France\r\n1982–84 Wiener Staatsoper\r\n1988–96 Pittsburgh Symphony Orchestra\r\n1993–2002 Bayerischer Rundfunk-Symphonie-Orchester München\r\n2002–09 New York Philharmonic (Musikdirektor)\r\n2006–11 Palau de les Arts, Valencia\r\n2012–14 Münchner PhilharmonikeLorin Maazel (1930–2014)\r\nKindheit und frühe Karriere\r\nGeboren am 6. März 1930 in Neuilly-sur-Seine bei Paris; aufgewachsen in Los Angeles und Pittsburgh\r\nIm Alter von 11 Jahren lud Arturo Toscanini ihn ein, die NBC-Symphony Orchestra zu dirigieren – ein bemerkenswerter Auftritt eines\r\nMusikalische Stationen (Dirigate & Positionen)\r\nMaazel leitete zahlreiche weltbekannte Orchester — einige seiner wichtigsten Positionen:\r\n\r\nZeitraum Orchester / Institution\r\n1965–71 Deutsche Oper Berlin (künstlerischer Leiter)\r\n1964–75 Radio-Symphonie-Orchester Berlin (Chefdirigent)\r\n1972–82 Cleveland Orchestra (Musikdirektor)\r\n1977–90 Orchestre National de France\r\n1982–84 Wiener Staatsoper\r\n1988–96 Pittsburgh Symphony Orchestra\r\n1993–2002 Bayerischer Rundfunk-Symphonie-Orchester München\r\n2002–09 New York Philharmonic (Musikdirektor)\r\n2006–11 Palau de les Arts, Valencia\r\n2012–14 Münchner Philharmoniker (Musikdirektor) r (Musikdirektor)"]
["Ludovic Morlot","Ludovic Morlot (11. Dezember 1973, Lyon) ist ein international gefragter Dirigent, der sich durch elegante Bühnenpräsenz, stilistische Vielseitigkeit und innovatives Programm auszeichnet.\r\nAusgangspunkt als Violinist, später lange Ausbildung im Dirigieren – u. A. an der Pierre Monteux School, der Royal Academy of Music und dem Royal College of Music (Norman-del-Mar-Fellowship).\r\nSeiji Ozawa Fellowship am Festival in Tanglewood (2001), gefolgt von Tätigkeiten als Assistant Conductor beim Boston Symphony Orchestra.\r\nMusic Director des Seattle Symphony, prägend tätig – gründete das Orchesterlabel Seattle Symphony Media und setzte bahnbrechende Projekte um."]
["Ludwig Güttler","Ludwig Güttler (*13. Juni 1943 in Sosa, Erzgebirge), ein international renommierter deutscher Trompeter und Dirigenten.\r\nLudwig Güttler ist ein herausragender Virtuose auf Barocktrompete, Piccolotrompete und Corno da caccia sowie ein engagierter Dirigent. Er gründete bedeutende Ensembles wie das Leipziger Bach-Collegium (1976), das Blechbläserensemble Ludwig Güttler (1978) und das Kammerorchester Virtuosi Saxoniae (1985).\r\nSein Repertoire umfasst nicht nur Barock-Komponisten wie Bach, Telemann oder Graun, sondern reicht bis zu Mozart, Haydn, Reger, Hindemith und Honegger – sowohl als Solist als auch als Dirigent."]
["Ludwig Wicki","Ludwig Wicki war einer der drei Gründungsmitglieder des 21st Century Orchestra im Jahr 1999 – als dessen künstlerischer Leiter dirigiert er das Orchester seitdem durch zahlreiche internationale Projekte und Tourneen. \r\nProjekte & Spezialgebiete\r\nUnter seiner Leitung hat das Orchester weltweite Premiereauftritte bedeutender Filmmusik live zur Projektion im Konzertsaal präsentiert – etwa:\r\nThe Lord of the Rings Trilogie (Erstes Filmkonzert weltweit)\r\nPirates of the Caribbean, Star Trek, Titanic, Jurassic Park, Batman, Fantasia, Alice in Wonderland \r\nDie Weltpremiere von The Fellowship of the Ring fand 2008 im KKL Luzern statt, gefolgt von den Fortsetzungen in den darauffolgenden Jahren. Diese \"Live to Projection\"-Reihe verhalf dem Orchester zu internationaler Bekanntheit. \r\nAktivitäten & Auftritte\r\nUnter Wickis Leitung trat das Orchester u. a. im New Yorker Lincoln Center, der Radio City Music Hall, der Royal Albert Hall in London, in Paris, Sydney, Montreux, beim Menuhin Festival in Gstaad und in der Dubai Opera auf. Auch Konzerte in Abu Dhabi wurden 2025 unter seiner Leitung realisiert."]
["Maciej Tomasiewicz","Maciej Tomasiewicz besitzt Abschlüsse in Komposition und Musiktheorie sowie in der Leitung symphonischer Opern von der Karol-Szymanowski-Musikakademie in Kattowitz, wo er auch unter der Leitung von Szymon Bywalec promovierte.\r\nMaciej Tomasiewicz ist ein hoch angesehener polnischer Dirigent und Geiger mit umfassender akademischer und praktischer Erfahrung.\r\nEr hat sowohl künstlerisch als auch pädagogisch bedeutende Beiträge in Jugendorchestern, der Opern- und Konzertszene geleistet\r\nSein Repertoire ist tief in der polnischen Musik verwurzelt, und er prägt weiterhin die zeitgenössische klassische Musik an Polens führenden Institutionen."]
["Maciej Tomasiewicz","Maciej Tomasiewicz – Dirigent & Musiker\r\nMaciej Tomasiewicz wurde 1990 in Kattowitz geboren und schloss sein Studium mit Auszeichnung am Staatlichen Musikgymnasium Karłowicza in Kattowitz im Fach Violine ab.\r\nAnschließend studierte er an der Karol Szymanowski Akademie für Musik in Katowice: in Komposition und Musiktheorie sowie in Orchesterdirigieren/Symphonie- und Operndirigieren – unter der Leitung von Prof. Szymon Bywalec, bei dem er bis zur Promotion blieb.\r\nMasterkurse & Auszeichnungen\r\nEr nahm an renommierten Meisterkursen teil, etwa von Michael Dittrich (Budapest), Jacek Kaspszyk, Gabriel Chmura und Larry J. Livingston. In Budapest erhielt er den 2. Preis im Rahmen eines Wettbewerbs-medialen Dirigierkurses."]
["Małgorzata Kobierska","Małgorzata Kobierska (*ca. 1950–2019) war eine polnische Dirigentin, Violinistin und langjährige Musikpädagogin, die über Jahrzehnte hinweg die Musikkultur in Koszalin maßgeblich prägte.\r\nKobierska begann ihre musikalische Ausbildung in der Violine an der Staatlichen Musikschule in Koszalin und setzte ihr Studium später fort. Ab 1976 war sie Mitglied der Koszaliner Philharmonie und wirkte dort 37 Jahre lang als Solistin. Parallel dazu leitete sie 25 Jahre lang die Abteilung für Streichinstrumente an der Musikschule in Koszalin. Sie war auch als Jurorin bei nationalen und regionalen Violinwettbewerben tätig und organisierte methodische Workshops in verschiedenen polnischen Städten."]
["Manfred Honeck","Manfred Honeck wurde am 17. September 1958 in Nenzing, Vorarlberg (Österreich) geboren. Er studierte Violine und Viola an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien und war später Bratschist beim Wiener Staatsopernorchester sowie bei den Wiener Philharmonikern.\r\nSeine Dirigentenlaufbahn begann als Assistent von Claudio Abbado beim Gustav Mahler Jugendorchester (1987) und als Leiter des Wiener Jugendorchesters. 1989 debütierte er an der Volksoper Wien."]
["Marco Armiliato","Marco Armiliato ist ein italienischer Dirigent, der zu den gefragtesten Operndirigenten der Gegenwart zählt\r\nNationalität: Italienisch (geboren in Genua).\r\nSpezialgebiet: Er ist vor allem als Operndirigent bekannt und spezialisiert auf das italienische Repertoire, insbesondere die Werke von Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini.\r\nWirkungsstätten: Er ist ein regelmäßiger und indischer Gast an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt, darunter:\r\nMetropolitan Opera (Met) New York, Teatro alla Scala Mailand, Bayerische Staatsoper München, Opernhaus Zürich, Salzburger Festspiele.\r\nEr begann seine Laufbahn nach dem Klavierstudium zunächst als Korrepetitor und gab 1989 sein Debüt als Dirigent.\r\nEr wurde kürzlich zum Musikdirektor des Opernfestivals der Arena di Verona ernannt."]
["Markus Poschner","Markus Poschner.\r\nGeboren am 1. Februar 1971 in München; Studierte am dortigen Konservatorium (Hochschule für Musik und Theater München).\r\nGesammelte wertvolle Erfahrungen als Assistent von Sir Roger Norrington und Sir Colin Davis.\r\nErste feste Anstellung: 1. Kapellmeister an der Komischen Oper Berlin.\r\n2007–2017: Generalmusikdirektor (GMD) der Bremer Philharmoniker und Theater Bremen.\r\nHat zahlreiche weltweit führende Orchester und Opernhäuser dirigiert, u. a. A. Staatskapellen Dresden und Berlin, Münchner Philharmoniker, Orchestre National de France, NHK Tokio, Opernhäuser in Wien, Berlin, Frankfurt, Hamburg und Zürich."]
["Martin Haselböck","Martin Haselböck (*23. November 1954 in Wien) ist ein renommierter österreichischer Organist, Dirigent, Komponist und Musikwissenschaftler. \r\nEr stammt aus einer musikalischen Familie: sein Vater Hans war Organist und Komponist, seine Mutter Lucia Musikwissenschaftlerin. Haselböck studierte Orgel, Kirchenmusik und Komposition an der Musikhochschule Wien sowie in Paris und absolvierte zusätzlich Studien in Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Wien. \r\nDirigentenlaufbahn \r\n1985 gründete er das Orchester Wiener Akademie, spezialisiert auf historisch-informierte Aufführungspraxis. Es ist seither ein fester Bestandteil der Wiener Musikszene – u.a. mit regelmäßigen Konzerten im Musikverein – und hat über 60 Aufnahmen veröffentlicht."]
["Martin Haselböck ","Martin Haselböck (* 23. November 1954 in Wien) ist ein österreichischer Organist, Dirigent und Komponist.\r\n1985 gründete Haselböck das Orchester Wiener Akademie, dessen künstlerischer Leiter er ist. Seit 2004 leitet er außerdem das Musica Angelica Baroque Orchestra in Los Angeles, mit dem er Tourneen mit Bachs Matthäuspassion unternahm und unter anderem in Mexico, den USA, Spanien, Italien, Ungarn, Deutschland und Österreich auftrat."]
["Martín Lebel","Martín Lebel ist ein französischer Dirigent, Pianist und Cellist, der seit Januar 2020 als Director Titular (Chefdirigent) der Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) tätig ist. Im Mai 2023 wurde er für eine weitere Amtszeit bis 2027 bestätigt.\r\nLebel begann seine musikalische Laufbahn als Pianist und Cellist. Er erhielt mehrfach Auszeichnungen am renommierten Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in den Fächern Fuge, Kontrapunkt, Orchestrierung und Orchesterdirigieren.\r\nSeine Karriere als Dirigent nahm 1996–1997 Fahrt auf, als er als Assistenzdirigent des Orchesters Bretagne tätig war. 1998 gewann er den 3. Preis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb Dimitri Mitropoulos in Athen. Er wurde außerdem von Seiji Ozawa zum Dirigieren beim Tanglewood Festival eingeladen."]
["Massimo Freccia","Massimo Freccia (19. September 1906 in Florenz; † 16. November 2004 in Rom) war ein italienischer Dirigent mit internationaler Karriere, der vor allem im 20. Jahrhundert in Europa und den USA wirkte.\r\nDirigierausbildung u. A. in Florenz und später bei Pierre Monteux in Paris.\r\nUSA: Arbeit mit den führenden Orchestern, darunter dem New York Philharmonic, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra und dem Philadelphia Orchestra.\r\nGroßbritannien: Dirigierte mehrfach das London Symphony Orchestra und das BBC Symphony Orchestra.\r\nItalienisch: Kehrte nach dem Zweiten Weltkrieg oft zurück, um das italienische Repertoire zu pflegen."]
["Massimo Freccia","Massimo Filippo Antongiulio Maria Freccia (19. September 1906 in Valdibure bei Pistoia – †16. November 2004 in Ladispoli) war ein renommierter italienisch-amerikanischer Dirigent, der vor allem für seine sinfonische Arbeit bekannt war – eine seltene Ausrichtung für einen Italiener seiner Zeit"]
["Matthew Savery","Matthew Savery ist ein britischer Dirigent, der sich durch seine musikalische Führung und Vielseitigkeit einen Namen gemacht hat. Auch wenn er nicht den weltweiten Ruhm anderer Dirigenten erlangte, hat er die Welt der klassischen Musik dennoch maßgeblich geprägt. Hier ein genauerer Blick auf seine Karriere und seine Erfolge.\r\nNationalität: Britisch\r\nSavery studierte an der Royal Academy of Music in London, wo er seine Dirigierfähigkeiten verfeinerte. Seine Ausbildung umfasste auch die enge Zusammenarbeit mit führenden Persönlichkeiten der Dirigentenwelt und vertiefte so sein Wissen über Orchester- und Chorwerke."]
["Mauro Bacherini","Mauro Bacherini wurde 1966 in Rom geboren. 1991 begann er mit dem Diplomandenstudio Pianoforte, unter der Leitung von Pietro Spada und Vittorio Venturi, am Konservatorium für Musik „Licinio Refice“ in Frosinone.\r\nAnschließend trat er dem Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma bei, wo er das Kompositionsdiplom (1996) bei Francesco Carotenuto und Ivan Vandor studierte, das Korallenmusikdiplom und die Direzione di Coro (1997) unter der Leitung von Claudio Dall'Albero und dem Direzionediplom d'Orchestra (1999) mit Bruno Aprea."]
["Max Pommer","Max Pommer (*9. Februar 1936 in Leipzig) ist ein deutscher Dirigent, Musikwissenschaftler und Hochschullehrer, der international für seine Interpretationen barocker Musik bekannt ist.\r\nPommer wuchs in Leipzig auf und besuchte die Thomasschule, wo er ein Kammerorchester gründete. Er studierte Dirigieren und Klavier an der Hochschule für Musik Leipzig und promovierte 1968 an der Universität Leipzig mit einer Dissertation über die melodischen Einflüsse des Ländlers auf Wiener Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts.\r\nLeipziger Universitätschor (1973–1987): Pommer leitete den Chor und gründete 1979 das Neue Bachische Collegium Musicum, ein Kammerorchester, das mit Mitgliedern des Gewandhausorchesters besetzt war. Mit diesem Ensemble erlangte er internationale Anerkennung, unter anderem durch preisgekrönte Einspielungen von Bachs Brandenburgischen Konzerten.\r\n\r\nGeneralmusikdirektor des MDR Sinfonieorchesters (1987–1991): In dieser Zeit prägte Pommer das Orchester und führte es zu nationaler und internationaler Bekanntheit.\r\nProfessor für Dirigieren an der Hochschule für Musik Saar (1990–2005): Pommer baute hier ein Hochschulorchester auf und leitete die Dirigierklasse\r\n\r\nHamburger Camerata (2001–2011): Als künstlerischer Leiter prägte er das Ensemble, das bei renommierten Festivals wie Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern auftrat\r\nGastdirigent: Pommer arbeitete mit Orchestern wie dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Orchestre national Bordeaux Aquitaine und dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg zusammen."]
["Max Zach ","Max Zach – Dirigent der St. Louis Symphony Orchestra (1907–1921)\r\nTenure & Impact\r\nIn 1907, Max Zach became the orchestra’s third conductor and led the transformation of its identity—from the St. Louis Choral-Symphony Society to the Saint Louis Symphony Orchestra—marking a significant milestone in its history."]
["Michael Becker","Dirigent der United States Army Band\r\nDer Associate Conductor der United States Army Band „Pershing’s Own“ ist Chief Warrant Officer 2 Michael Becker, laut der offiziellen Website der Band."]
["Michael Brand","Michael Brand (Dirigent und Komponist) – ist ein englischer Orchester-Dirigent und Komponist, geboren 1952.\r\nWerdegang und Ausbildung\r\nGeboren 1952 in England als Sohn des Komponisten Geoffrey Brand.\r\nBesuchte die Haberdashers’ Aske’s School und studierte Musik am University College Oxford, Abschluss 1974."]
["Michael Halász","Michael Halász, ein deutsch-ungarischer Dirigenten.\r\nGeboren: 21. Mai 1938 in Cluj-Napoca (Klausenburg), Rumänien.\r\nAnfänge als Musiker: Er begann seine musikalische Laufbahn als Solofagottist bei der Philharmonia Hungarica – einem Orchester von ungarischen Flüchtlingen, gegründet nach dem Volksaufstand 1956. Mit dem zugehörigen Bläserquintett gewann er den 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf.\r\nAusbildung & frühe Karriere: Er studierte Dirigieren an der Folkwang-Hochschule in Essen und unterrichtete dort von 1965 bis 1972 als Dozent für Fagott.\r\n1972–1975: Zweiter Kapellmeister am Staatstheater am Gärtnerplatz (München), insbesondere Operettenproduktionen.\r\n1975–1977: Erster Kapellmeister unter Christoph von Dohnányi am Opern- und Museumsorchester Frankfurt.\r\n1977–1978: Folgte Dohnányi an der Hamburgischen Staatsoper in gleicher Position.\r\n1978–1991: Generalmusikdirektor am Philharmonischen Orchester Hagen.\r\n1991–2011: Hausdirigent an der Wiener Staatsoper."]
["Michael Seal","Michael Seal (3. Mai 1970, London) ist ein britischer Dirigent und klassischer Geiger.\r\nSeine musikalische Laufbahn begann in Rochester (Kent), gefolgt vom Studium am Royal Birmingham Conservatoire.\r\n1992–2014: Mitglied in der Violinsektion des CBSO.\r\n1996: Debüt als Dirigent mit dem Birmingham Philharmonic Orchestra; ab da regelmäßigen Einsätzen als „Steh-in“ beim CBSO.\r\n2005: Ernennung zum Assistant Conductor des CBSO.\r\n2011: Beförderung zum Associate Conductor – nur der zweite in der Geschichte des Orchesters (zuvor Harold Gray bis 1972).\r\n2014: Rückzug aus der Orchestermitgliedschaft, um sich vollständig dem Dirigieren zu widmen."]
["Michael Tilson Thomas","Michael Tilson Thomas (auch als MTT bekannt; * 21. Dezember 1944 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Dirigent, Pianist und Komponist. Er war von 1995 bis 2020 Chefdirigent des San Francisco Symphony Orchestra.\r\n1973 wurde er Chefdirigent des Buffalo Philharmonic Orchestra und dirigierte regelmäßig beim Boston Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra (1988–1995 Chefdirigent, gegenwärtig Principal Guest Conductor) und Los Angeles Philharmonic Orchestra. 1990 führte er seine Komposition Aus dem Tagebuch der Anne Frank auf. Weitere Kompositionen von ihm sind u. a. Showa/Shoah, Urban Legend, Island Music, Notturno, Street Song, Agnegram. Tilson Thomas lebt mit seinem Ehemann Joshua Robison in San Francisco. "]
["Michael Tilson Thomas","Michael Tilson Thomas\r\nGeboren am 21. Dezember 1944 in Los Angeles, Kalifornien\r\nStammt aus einer schöpferischen Familie – seine Großenltern Boris und Bessie Thomashefsky waren Pioniere des jiddischen Theaters in New York.\r\nStudierte Klavier, Dirigieren und Komposition an der University of Southern California, u. a. A. von Ingolf Dahl.\r\nLondon Symphony Orchestra (Chefdirigent 1987–1995, später Dirigent Laureate ab 2016)."]
["Mikhail Pletnev","Mikhail Vasilievich Pletnev ist ein  herausragenden russischer Pianisten, Dirigent und Komponist.\r\nGeboren am 14. April 1957 in Arkhangelsk, Russland, in eine musikalische Familie – der Vater war Akkordeonlehrer, die Mutter Pianistin.\r\nBegann mit dem Klavierunterricht ungefähr mit sieben Jahren in Kasachstan bei Kira Shashkina.\r\nAb 1974 Studium am Moskauer Konservatorium, zunächst bei Jakow Flier, später bei Lev Vlassenko."]
["Mikko Franck","Mikko Franck (1. April 1979 in Helsinki, Finnland) ist ein international anerkannter finnischer Dirigent und Violinist, der für seine präzise und ausdrucksstarke Musikalität bekannt ist.\r\nFranck begann im Alter von fünf Jahren mit dem Violinspiel und setzte sein Studium an der Sibelius-Akademie in Helsinki fort. 1995 erhielt er die Möglichkeit, ein Orchester zu dirigieren, was ihn dazu veranlasste, bei Jorma Panula ein Privatstudium in Dirigieren aufzunehmen. Bereits vor seinem 23. Lebensjahr dirigierte er führende skandinavische Orchester sowie renommierte Ensembles wie das London Philharmonia Orchestra, das London Symphony Orchestra, die Münchener Philharmoniker, das Orchester der Berliner Staatsoper und das Israel Philharmonic OrchestraMikko Franck (1. April 1979 in Helsinki, Finnland) ist ein international anerkannter finnischer Dirigent und Violinist, der für seine präzise und ausdrucksstarke Musikalität bekannt ist.\r\nFranck begann im Alter von fünf Jahren mit dem Violinspiel und setzte sein Studium an der Sibelius-Akademie in Helsinki fort. 1995 erhielt er die Möglichkeit, ein Orchester zu dirigieren, was ihn dazu veranlasste, bei Jorma Panula ein Privatstudium in Dirigieren aufzunehmen. Bereits vor seinem 23. Lebensjahr dirigierte er führende skandinavische Orchester sowie renommierte Ensembles wie das London Philharmonia Orchestra, das London Symphony Orchestra, die Münchener Philharmoniker, das Orchester der Berliner Staatsoper und das Israel Philharmonic Orchestra. ."]
["Miklós Szenthelyi","Miklós Szenthelyi – Dirigent & Musiker\r\nGeboren am 24. Januar 1951 in Budapest.\r\nAusbildung: Studium am Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem in Budapest bei Dénes Kovács – Abschluss 1973\r\nLehrtätigkeit: Von 1973 an Lehrtätigkeit an der Musikakademie; seit 1978 leitet er dort eine Klasse für besonders begabte Studierende; seit 1989 ist er Dozent.\r\nSzenthelyi dirigierte zahlreiche Konzerte, darunter große Jubiläumskonzerte an der Zeneakadémia (Musikakademie) in Budapest mit dem MÁV Sinfonieorchester.\r\n."]
["Muriade Asiulle","Laut Universe Orchestra (Hamburg) wird Muriade Asiulle auf der „About us“-Seite als Dirigent des Ensembles für das Jahr 2025 aufgeführt. Keine weitere Viat gefunden."]
["Mykola Lysenko","Mykola Lysenko war ein gefeierter ukrainischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musikethnologe, Lehrer und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er gilt als Vater der ukrainischen klassischen Musik und legte den Grundstein für eine nationale Musiktradition.\r\nFrühes Leben und Ausbildung\r\nGeboren am 22. März 1842 (O.S.) in Hrynky, Gouvernement Poltawa (heute Oblast Poltawa, Ukraine); gestorben am 6. November 1912 in Kiew\r\nLysenko erwarb 1865 seinen Abschluss in Naturwissenschaften an den Universitäten Charkiw und Kiew.\r\nSeine musikalische Ausbildung setzte er am Leipziger Konservatorium (1867–1869) fort, wo er Klavier und Komposition studierte; später studierte er bei Nikolai Rimski-Korsakow in St. Petersburg (1874–1876)."]
["Olivier Fabrice Ochanine","Olivier Fabrice Ochanine (7. September 1979, Paris) ist ein französisch-amerikanischer Dirigent und Instrumentalist (Flöte und Kontrabass). Er ist Gründer, Musikdirektor und Chefdirigent des Sun Symphony Orchestra in Hanoi. Vorher war er jüngster Musikdirektor des Philippine Philharmonic Orchestra (PPO).\r\nMasterabschluss in Orchesterdirigieren an der University of Southern California (USC), USA (2003 Conducting Department Award).\r\nPromotion (Doktoratsstudium) in Orchesterdirigieren an der Cincinnati College–Conservatory of Music unter der Leitung von Mark Gibson\r\nStudium in Frankreich; erhielt seinen Bachelor als Flötist und Kontrabassist an der University of Kentucky.\r\nBereits als Musiker aktiv im Lexington Philharmonic Orchestra.,"]
["Olivier Ochanine","Olivier Ochanine – Dirigent (Vita & Karriere)\r\nGeboren 1979 in Paris, Olivier Fabrice Ochanine ist französisch-amerikanischer Abstammung und wurde in Frankreich musikalisch geformt,\r\nSeine Ausbildung führte ihn in die USA: er erwarb einen Master in Dirigieren an der University of Southern California (USC) und begann 2009 ein Doktorandenstudium an der Cincinnati College-Conservatory of Music bei Mark Gibson Only Stage.\r\n\r\n"]
["Oskar Danon","Oskar Danon\r\nGeburts- und Sterbedaten: Oskar (Šlomo) Danon wurde am 7. Februar 1913 in Sarajevo geboren und verstarb am 18. Dezember 2009 in Belgrad.\r\nAusbildung & frühe Karriere\r\nStudium der Dirigierkunst und Komposition am Prager Konservatorium sowie Musikwissenschaftliches Doktorat (Ph.D.) an der Karls-Universität, Prag.\r\nDirigierte schon vor dem Zweiten Weltkrieg in Sarajevo, unter anderem am Nationaltheater."]
["Oswald Kabasta","Oswald Kabasta (* 29. Dezember 1896 in Mistelbach (Niederösterreich), Österreich-Ungarn; † 6. Februar 1946 in Kufstein) war ein österreichischer Dirigent und Komponist.\r\nIm Mai 1932 wurde von Unterrichtsminister Anton Rintelen und dessen Kreis der (nicht verwirklichte) Plan gefasst, Kabasta für ein September 1932 beginnendes festes Engagement am Wiener Operntheater zu gewinnen, dessen Beziehungen zur RAVAG unter „zahlreichen Hemmungen und Mißstimmigkeiten“ litt."]
["Otmar Suitner","Otmar Suitner (* 16. Mai 1922 in Innsbruck, Tirol; † 8. Januar 2010 in Berlin) war ein österreichischer Konzert- und Operndirigent.\r\n1960 bis 1964 war Suitner Chefdirigent der Staatskapelle Dresden. 1964 bis 1967 dirigierte er den Fliegenden Holländer, Tannhäuser und den Ring des Nibelungen bei den Bayreuther Festspielen. 1964 bis 1971 und wiederum 1974 bis 1991 war Suitner Generalmusikdirektor an der Deutschen Staatsoper in Ost-Berlin."]
["Paavo Järvi","Paavo Järvi (* 30. Dezember 1962 in Tallinn, Estnische Sozialistische Sowjetrepublik, UdSSR) ist ein estnischer Dirigent.\r\nSeine Karriere als Dirigent begann er – zusammen mit Andrew Davis – als Leiter des Kungliga Filharmoniska Orkestern in Stockholm (1995–1998). 2001 bis 2011 war Järvi Chefdirigent des Cincinnati Symphony Orchestra, dem er inzwischen als Conductor Laureate verbunden ist. 2004 wurde er Künstlerischer Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2006 bis 2013 war er als Nachfolger von Hugh Wolff Chefdirigent, inzwischen Conductor Laureate, des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt am Main. Zusätzlich wurde er für die Saison 2010/11 zum Chefdirigenten des Orchestre de Paris in Nachfolge von Christoph Eschenbach bestimmt. 2012 wurde Järvi vom NHK Symphony Orchestra zum neuen Chefdirigenten ab der Spielzeit 2015/16 ernannt. Ende Mai 2017 wurde er zum Chefdirigenten und künstlerischen Leiter des Tonhalle-Orchesters Zürich per Saison 2019/20 ernannt."]
["Pat Halling","Pat Halling\r\nDer in Tasmanien geborene Pat Halling trat bereits im Alter von zehn Jahren als Solist mit dem Sydney Symphony Orchestra auf. Später studierte er in London bei dem renommierten Lehrer Max Rostal an der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music & Drama.\r\nEr spielte mit renommierten Ensembles wie dem London Philharmonic Orchestra (LPO) und dem London Symphony Orchestra (LSO) und leitete die Sinfonia of London und das London Virtuoso Ensemble."]
["Pavel Kogan","Pavel Kogan, geboren am 6. Juni 1952 in Moskau, ist ein russischer Geiger und Dirigent. Er war von 1989 bis 2022 Chefdirigent des Moskauer Staatlichen Akademischen Sinfonieorchesters.\r\nEr stammt aus einer bekannten Musikerfamilie; seine Eltern sind die Geiger Leonid Kogan und Elizaveta Gilels. Sein Onkel ist der Pianist Emil Gilels.\r\nPavel Kogan begann seine musikalische Ausbildung an der Zentralen Musikschule in Moskau und setzte sie am Moskauer Konservatorium fort. Mit 18 Jahren gewann er 1970 den ersten Preis beim Internationalen Sibelius-Violinwettbewerb in Helsinki. In den folgenden Jahren tourte er als Geigenvirtuose, bevor er eine Karriere als Dirigent einschlug. Er gab sein Dirigentendebüt 1974 mit den Leningrader Philharmonikern.\r\nSeine Diskografie umfasst unter anderem alle Sinfonien von Tschaikowsky und einen kompletten Zyklus von Mahler-Sinfonien."]
["Pepe Lienhard","Pepe Lienhard (* 23. März 1946 in Lenzburg; vollständiger Name Peter Rudolf Lienhard) ist ein Schweizer Bandleader, Saxophonist, Flötist und Arrangeur. Er lebt heute in Frauenfeld."]
["Peter Bogaert","Peter Bogaert ist ein vielseitiger belgisch-niederländischer Musiker: Violinist, Dirigent, Komponist und Musikproduzent.\r\nGeboren in Antwerpen, absolvierte ein Studium in Violine, Komposition und Orchesterleitung – u. a. A. in Amsterdam, Den Haag, Basel, Berlin, Rotterdam und Weimar.\r\nZuvor war er zehn Jahre lang Konzertmeister beim Orkest van het Oosten (Orchester von Gelderland & Overijssel). Heute agiert er regelmäßig als Gastkonzertmeister beim Noord Nederlands Orkest, beim Belgian National Orchestra, beim Symfonieorkest Vlaanderen und anderen Ensembles.\r\nAls Dirigent war er für das Phion Orkest Gelderland & Overijssel sowie die Nederlandse Reisopera tätig. Außerdem engagiert er sich in der Nachwuchsförderung, etwa beim Nationaal Jeugdorkest Nederland und diversen Studentenorchestern. Vor Kurzem gründete er die Euregio Orchestra Academy, ein Projektorchester für junge Talente."]
["Peter Falk","Peter Gottfried Falk (* 20. April 1937 in Greiz) ist ein deutscher Dirigent.\r\nFalk wirkte als Gastdirigent der Sinfonieorchester zahlreicher deutscher Rundfunkanstalten und wurde mehrfach auch ins Ausland verpflichtet, unter anderem nach Österreich, in die Schweiz, nach Belgien, Italien, in die Niederlande, nach China und Korea. Mit den Wiener Symphonikern eröffnete er 1986 die Wiener Festwochen und produzierte mit ihnen 1983 Kiss me Kate bei den Bregenzer Festspielen. Das hr-Rundfunkorchester Frankfurt und die Pepe Lienhard-Band dirigierte Falk bei der Udo-Jürgens-Europatournee mit dem Programm „Open-Air-Symphony“. Diese Produktion wurde auch auf CD und Video eingespielt."]
["Peter Maag","Peter Maag war ein bedeutender Schweizer Dirigent, geboren 1919 in St. Gallen. Er war bekannt für seine Arbeit im Konzert- und Opernbereich, und seine Karriere war geprägt von einem tiefen Intellekt und einer spirituellen Herangehensweise an die Musik.\r\n\r\nFrühes Leben und Ausbildung: Maag wurde in Theologie und Philosophie von den renommierten Denkern Karl Barth und Karl Jaspers unterrichtet und studierte Klavier bei Alfred Cortot. Zu seinen Dirigierlehrern zählten Ernest Ansermet und Wilhelm Furtwängler. Furtwängler war es, der ihn ermutigte, das Dirigieren zu verfolgen, nachdem er ihn bei einem Klavierkonzert beobachtet hatte.\r\nPeter Maag starb am 16. April 2001 im italienischen Verona. Er wurde 81 Jahre alt."]
["Peter Scholes","Peter Scholes ist bekannt als Klarinettist, Dirigent und Komponist aus Auckland, Neuseeland.\r\nEr war von 1980 bis 1993 Erster Klarinettist im Auckland Philharmonia Orchestra und unterrichtete gleichzeitig an der School of Music der Universität Auckland. Er gewann 1987 die internationale Anerkennung beim Gaudeamus-Dolmetscherwettbewerb in Rotterdam\r\nAls Solist trat er mit allen neuseeländischen Orchestern auf und war regelmäßig Gast bei Ensembles wie Chamber Music New Zealand oder dem New Zealand String Quartet.\r\nDirigent:\r\nEr gründete 1999 das Auckland Chamber Orchestra (ACO) und ist seither dessen musikalischer Leiter.\r\nSeine Dirigate umfasst alle professionellen neuseeländischen Orchester ebenso wie renommierte internationale Ensembles: London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, London Orion Orchestra und die Prager Symphoniker.\r\nAuch war er musikalischer Leiter der Auckland Sinfonietta (1996–1999) und prägte musikalisches Lernen, etwa durch innovative Konzerte für junge Menschen."]
["Petr Popelka","Petr Popelka (* 1986 in Prag) ist ein tschechischer Dirigent und Komponist. Er war von 2020 bis 2023 Chefdirigent des Norwegischen Rundfunkorchesters Oslo (Kringkastingsorkestret des NRK) und Erster Gastdirigent der Janáček Philharmonie Ostrava. Seit der Saison 2022/2023 ist er darüber hinaus Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Prager Rundfunkorchesters.\nIn der Saison 2019/2020 war er Conductor Fellow des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Gastdirigate führten ihn bislang zum Danish National Symphony Orchestra, zum Bergen Philharmonic Orchestra, zur Janáček Philharmonie Ostrava und zu diversen weiteren tschechischen Orchestern."]
["Petr Vronský","Petr Vronský (*4. März 1946 in Prag) ist ein tschechischer Dirigent, Geiger und Musikpädagoge mit einer langjährigen Karriere in der klassischen Musikszene.\r\nVronský wuchs in einer musikalischen Familie auf: Sein Großvater Bóža Wronski war Operntenor, und sein Vater Karel Vronský war Konzertmeister der Tschechischen Philharmonie. Er begann seine musikalische Ausbildung am Plzeňer Konservatorium und legte sein Studium an der Akademie der musikalischen Künste in Prag ab, wo er 1972 sein Dirigierdiplom erlangte.\r\nMoravská filharmonie Olomouc (2005–2018): In Olmütz leitete er das Orchester über 13 Jahre und trug maßgeblich zu seiner künstlerischen Entwicklung bei."]
["Philip Gibson","Philip Gibson tritt als Dirigent bei Orchesteraufnahmen auf, insbesondere mit dem London Symphony Orchestra, beispielsweise auf Alben mit dem Titel „Favorite Classics“.\r\nMusik-Streaming-Plattformen: Auf Amazon Music finden sich Einträge zu Auftritten mit dem London Symphony Orchestra, bei denen Philip Gibson als Dirigent aufgeführt wird – beispielsweise bei Werken wie „Salut d'amour“ und dem Intermezzo aus der Cavalleria Rusticana.\r\nmusic.amazon.ca\r\nPhilip Gibson hat bekanntermaßen das London Symphony Orchestra bei bestimmten klassischen Aufnahmen dirigiert. Darüber hinaus sind in gängigen Musikdatenbanken und auf Streaming-Plattformen jedoch nur wenige biografische oder berufliche Informationen zu seiner Person verfügbar."]
["Philipp Werlen","Philipp Werlen ist ein wichtiger Dirigent und Offizier in der Schweizer Militärmusik.\r\nSwiss Army Brass Band: Er ist seit 2018 der Musikalische Leiter und Dirigent der Swiss Army Brass Band (auch bekannt als Swiss Armed Forces Brass Band). Diese gilt als eine der besten Formationen ihrer Art weltweit.\r\nDienst in der Militärmusik: Er arbeitet seit 2016 beim Kompetenzzentrum Militärmusik als Berufsoffizier und war unter anderem als Chef Rekrutenspiel tätig. Aktuell hat er den Rang eines Major.\r\nAusbildung: Philipp Werlen hat ein Musikstudium an der Hochschule der Künste in Bern (Althorn in Es und Direktion, Bachelor und Master summa cum laude) abgeschlossen und studiert(e) an der University of Salford in Manchester für seinen DMA in Direktion.\r\nEr ist somit eine zentrale Figur in der musikalischen Ausbildung und der Leitung einer der renommiertesten Formationen der Schweizer Armee."]
["Pierre Monteux","Pierre Monteux (* 4. April 1875 in Paris; † 1. Juli 1964 in Hancock, Maine, USA) war ein französisch-US-amerikanischer Dirigent.\r\nEr erhielt ein Engagement an der Metropolitan Opera für das französische Repertoire, er war Chefdirigent der Orchester in Boston (1919–1924), Concertgebouw-Orchester Amsterdam (1924–1934, als 2. Dirigent, neben Mengelberg), Paris (1929–1938), San Francisco (1937–1952) und London (ab 1961). Außerdem war er von 1917 bis 1919 und 1953 bis 1956 an der Metropolitan Opera tätig.\r\n"]
["Pinchas Steinberg","Pinchas Steinberg – Dirigent mit kosmopolitischem Profil\r\nGeboren: 13. Dezember 1945 im britischen Mandatsgebiet Palästina (heutiges Israel).\r\nAusbildung: Violinunterricht bei Joseph Gingold und dem legendären Jascha Heifetz in den USA; Anschließend Kompositionsstudium in Berlin bei Boris Blacher\r\nChefdirigent des Radio-Symphonieorchesters Wien (1989–1996)\r\nMusikdirektor des Orchestre de la Suisse Romande in Genf (2002–2005).\r\nSeit 2014 ist er Chefdirigent (Vorsitzender und Dirigent) der Budapester Philharmoniker."]
["Pinchas Zukerman","Pinchas Zukerman – Dirigent und Geiger\r\nGeboren: 1948 in Tel Aviv, Israel\r\nBeruf: Geiger, Bratschist und Dirigent\r\nZukerman ist weltweit bekannt als einer der führenden Violinisten seiner Generation, aber auch als erfahrener Dirigent.\r\nEr hat sowohl als Gastdirigent als auch als Musikdirektor bei vielen bedeutenden Orchestern gewirkt.\r\nMusikdirektor des National Arts Centre Orchestra in Ottawa, Kanada (2000–2015)\r\nMusikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra in London (2011–2014)\r\nGastdirigent bei vielen großen Orchestern, darunter dem New York Philharmonic, den Berliner Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra und vielen mehr.\r\nSeine Dirigate sind geprägt von musikalischer Präzision, tiefem Ausdruck und einer starken Verbindung zu den Musikern.\r\nOft kombiniert er seine Dirigententätigkeit mit Solistenauftritten als Violinist."]
["Prof. Ekhart Wycik","Prof. Ekhart Wycik (*1967) ist ein deutscher Dirigent, der seit dem Wintersemester 2016/17 als Professor für Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar tätig ist. Er ist bekannt für seine Vielseitigkeit und sein breites Repertoire in Oper und Konzert. Seine Fähigkeit, kurzfristig einzuspringen, hat ihn zu einem gefragten Gastdirigenten bei Orchestern in ganz Europa gemacht.\r\nWycik begann seine internationale Karriere mit einer gleichzeitigen Berufung als Erster Gastdirigent an der Wichita Grand Opera in Kansas. Diese Position führte ihn auf zahlreiche Konzert- und Opernbühnen in Europa, Asien und den USA. Er wurde vom Dirigentenforum des Deutschen Musikrats unterstützt und erhielt mehrere DAAD-Stipendien, sowohl als Student als auch als Dozent."]
["Radek Baborák","Radek Baborák, geboren am 11. März 1976 in Pardubice, Tschechoslowakei (heute Tschechische Republik), ist ein angesehener tschechischer Waldhornvirtuose und Dirigent.\r\nEr wurde von Danel Barenboim gefördert und hat bei vielen Gastauftritten in andern Orchester brilliert."]
["Rainer Roos","Ab 2011 ist Rainer Roos Chefdirigent der traditionsreichen Strauss Capelle Vienna, gegründet 1827 von Johann Strauss I. Das Orchester ist für seine rot-weißen historischen Uniformen (Hofkleidung Kaiser Franz Josephs I.) bekannt und gilt als musikalischer Botschafter Wiens.\r\nInternationale Turniere & Ehrungen\r\nUnter seiner Leitung tourte die Capelle durch Städte wie Wien, Moskau, Shanghai, Peking, Athen, Brasilia, Manaus, Seoul, Warschau, Stuttgart, Sofia und Bogotá. Er wurde 2016 zum Ehrenmitglied des Ensembles gewählt."]
["Räto Tschupp","Räto Tschupp (* 30. Juli 1929 in Thusis; † 12. Februar 2002 in Chur) war ein Schweizer Dirigent. Bekannt war er vor allem für seinen Einsatz für Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er leitete über hundert Uraufführungen zeitgenössischer Werke, zahlreiche waren ihm gewidmet.\r\n1957 gründete Tschupp das Kammerorchester Camerata Zürich. Es spielte bei der Entstehung des modernen Schweizer Kammermusikrepertoires eine wichtige Rolle und wurde bis zu seinem Tod von ihm geleitet. Als Nachfolger von Erich Schmid war Tschupp von 1975 bis 1996 Leiter des Gemischten Chores Zürich."]
["René Leibowitz","René Leibowitz (1913–1972) war ein bedeutender französischer Dirigent, Komponist und Musiktheoretiker. Besonders bekannt wurde er durch seine enge Verbindung zur Zwölftonmusik und als wichtiger Interpret der Werke von Arnold Schönberg und Anton Webern.\r\nMusikalische Ausbildung: Leibowitz wuchs in einer musikalischen Umgebung auf und studierte am Pariser Konservatorium, wo er sich besonders auf Komposition und Dirigieren konzentrierte.\r\nAls Dirigent trat Leibowitz vor allem mit modernen Orchestern und in den 1950er Jahren in Europa und den USA in Erscheinung. Er führte Werke von Schönberg, Webern und anderen zeitgenössischen Komponisten auf, die zu dieser Zeit in der klassischen Musikwelt noch relativ wenig beachtet wurden."]
["Ricardo Soto","Ricardo Soto war ein spanischer Musikdirektor, der für seine Arbeit mit der Gran Banda Taurina de Madrid bekannt war, einer Gruppe, die sich auf die Aufführung von Stierkampf-Pasodobles und stierkampfbezogener Musik spezialisiert hatte. In den 1960er Jahren nahm die Band unter seiner Leitung mehrere Alben auf, die seinen Beitrag zum Stierkampf-Repertoire unterstrichen.\r\nEspaña Cañí\r\nEine der bedeutendsten Kompositionen des Stierkampf-Repertoires, aufgeführt von der Band unter Sotos Leitung, ist auf Plattformen wie SoundCloud verfügbar.\r\nSoundCloud\r\nTrotz seiner herausragenden Arbeit als Leiter der Gran Banda Taurina sind biografische Informationen über Ricardo Soto begrenzt. Es liegen keine ausführlichen Details zu seiner musikalischen Ausbildung, seinem beruflichen Werdegang oder seinen späteren Aktivitäten vor."]
["Riccardo Minasi","Riccardo Minasi (1978 in Rom) ist ein italienischer Dirigent und Violinist, der sich auf historisch fundierte Aufführungspraxis spezialisiert hat. Er ist bekannt für seine lebendige und präzise Dirigierweise sowie für seine Zusammenarbeit mit führenden Orchestern und Ensembles in Europa.\r\nEr war Konzertmeister und Solist bei renommierten Ensembles wie Le Concert des Nations unter Jordi Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano und Il Giardino Armonico. Zudem arbeitete er mit Dirigenten wie René Jacobs und Chiara Banchini zusammen.\r\nMinasi war von 2012 bis 2015 Chefdirigent des Ensembles Il Pomo d’Oro, das er mitbegründete. Ab 2017 leitete er das Mozarteumorchester Salzburg als Chefdirigent und war bis 2022 Musikdirektor des Teatro Carlo Felice in Genua. Seit 2022 ist er künstlerischer Leiter des Orchesters La Scintilla am Opernhaus Zürich und Künstlerischer Leiter des Ensemble Resonanz in Hamburg. Außerdem gastierte er bei Orchestern wie der Staatskapelle Dresden, den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouworkest und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks."]
["Riccardo Muti","Riccardo Muti (28. Juli 1941 in Neapel, Italien) ist einer der weltweit bekanntesten und einflussreichsten Dirigenten unserer Zeit.\r\nGeboren in Neapel, aufgewachsen in Molfetta (Apulien).\r\nStudium am Konservatorium San Pietro a Majella in Neapel (Klavier, Komposition, Dirigieren).\r\nDirigierausbildung u. A. von Nino Rota und Franco Ferrara.\r\n1967 gewann er den internationalen Guido Cantelli-Wettbewerb in Mailand – seinen internationalen Durchbruch.\r\nLondoner Philharmonia Orchestra – Chefdirigent von 1973 bis 1982.\r\nPhiladelphia Orchestra – Musikdirektor 1980–1992, Nachfolger von Eugene Ormandy.\r\nMailänder Scala (La Scala) – Musikdirektor von 1986 bis 2005, prägte das Haus stark mit klassischem und italienischem Repertoire.\r\nChicago Symphony Orchestra (CSO) – Musikdirektor von 2010 bis 2023. Unter seiner Leitung gewann das Orchester mehrere Grammys.\r\nAußerdem ständiger Gastdirigent bei den Wiener Philharmonikern (u. a. bei vielen Neujahrskonzerten in Wien)."]
["Richard Egarr","Richard Egarr\r\nGeburtsjahr und Herkunft\r\nRichard Egarr wurde am 7. August 1963 in Lincoln, Lincolnshire (Großbritannien) geboren.\r\nSeine musikalische Reise begann als Chorsänger am York Minster, gefolgt von der Ausbildung an der Chetham’s School of Music in Manchester. Später war er Orgelschüler am Clare College in Cambridge und absolvierte sein Studium an der Guildhall School of Music and Drama in London. Unter dem Einfluss von Gustav Leonhardt entwickelte er eine Leidenschaft für die historische Aufführungspraxis.\r\nAkademie für Alte Musik (AAM)\r\n2006 trat Egarr die Nachfolge von Christopher Hogwood als Musikdirektor der Academy of Ancient Music an und leitete das Ensemble bis zum Ende der Saison 2020–2021.\r\nSeine Arbeit führte u. A. zu preisgekrönten Aufnahmen, darunter mehrere Handel-Diskographien (Gramophone Award, MIDEM, Edison Awards) sowie die leidenschaftliche Messe Solemnelle von Dussek, die 2021 als Gramophone Best Choral Recording ausgezeichnet wurde."]
["Robert Hanell","Robert Hanell war eine prägende Figur der ostdeutschen Musikszene – sowohl als Dirigent (u. a. des Großen Rundfunkorchesters Berlin und des Großen Orchesters des Deutschlandsenders) als auch als Komponist bedeutender Opern. Dank seiner langjährigen musikalischen Leitung und seinem kompositorischen Wirken erhielt er mit dem Goethe‑Preis eine weitreichende Anerkennung.\r\nGeboren am 2. März 1925 in Tschoschl (Tschechoslowakei), gestorben am 14. März 2009 in Fredersdorf‑Vogelsdorf (Deutschland).1965 übernahm er die Position des Chefdirigenten des Großen Rundfunkorchesters Berlin – eine prägende Rolle für viele Jahre."]
["Robert Irvine","Robert Irvine\r\nGeburtsort: Glasgow, Schottland\r\nBeruf: Cellist, Musikdirektor, Ensembleleiter\r\nGründer und künstlerischer Leiter des Red Note Ensembles, eines Ensembles für zeitgenössische Musik in Schottland.\r\nMitglied des Da Vinci Piano Trios und des Kyle Quartetts.\r\nProfessor für Cello und Kammermusik sowie Leiter der Cello-Abteilung am Royal Conservatoire of Scotland.\r\nAuftritte bei Festivals wie dem Cheltenham Festival, dem St Magnus Festival und dem Aldeburgh Festival.\r\nAufnahmen von Werken für Solo-Cello, darunter „Songs and Lullabies“ und „Ricercari“ von Lyell Cresswell."]
["Robert Mareček","Die Capella Istropolitana ist ein renommiertes Kammerorchester aus Bratislava, Slowakei, das 1983 gegründet wurde. Es wurde 1991 vom Stadtrat von Bratislava zum offiziellen Kammerorchester der Stadt ernannt. Seit 1996 wird das Orchester von seinem Konzertmeister, dem Geiger Robert Mareček, geführt."]
["Robert Opratko","Robert Opratko (* 17. März 1931 in Wien; † 9. September 2018 in Purbach am Neusiedler See, Burgenland) war ein österreichischer Musiker und Hochschulprofessor.\r\nZudem machte er sich auch als Arrangeur und Dirigent einen Namen, beispielsweise 1971 beim Eurovision Song Contest (damals noch „Grand Prix de la Chanson“) in Dublin für Marianne Mendt oder mit seinem „Orchester Robert Opratko“ als Begleitung von Freddy Quinn, Peter Alexander und Udo Jürgens."]
["Roberto González-Monjas","Roberto González-Monjas (seit Saison 2024/25)\r\nDer gebürtige Spanier übernimmt ab der Spielzeit 2024/25 die Position des Chefdirigenten des Mozarteumorchesters Salzburg. Bereits seit 2019 ist er dem Orchester als Gastdirigent verbunden und hat seine Ernennung mit großer Freude kommentiert: „Liebe auf den ersten Blick“ sei seine Verbindung zum Ensemble gewesen. Seine künstlerische und persönliche Verbindung zu Salzburg und besonders zur Musik Mozarts macht ihn laut Orchesterleitung zu einem idealen Partner für die Zukunft.\r\nInternationale Karriere:\r\nChefdirigent des Musikkollegium Winterthur (seit 2021).\r\nMusikdirektor des Orquesta Sinfónica de Galicia (seit 2023).\r\nEhrendirigent des schwedischen Kammerorchesters Dalasinfoniettan"]
["Rudolf Kempe","Rudolf Kempe (* 14. Juni 1910 in Dresden; † 12. Mai 1976 in Zürich) war ein deutscher Dirigent und Generalmusikdirektor.\nEr galt als Spezialist des spätromantischen deutsch-österreichischen Repertoires, insbesondere Richard Wagners, Anton Bruckners, Johannes Brahms’ und Richard Strauss’."]
["Rudolf Schwarz","Rudolf Schwarz (1905–1994) war ein angesehener Dirigent österreichischer Herkunft, der nach seinem Holocaust-Überleben zu einer einflussreichen Persönlichkeit des britischen Musiklebens wurde.\r\nEr begann seine Karriere in Deutschland, insbesondere als Dirigent am Staatstheater Karlsruhe, bevor er 1933 aufgrund seiner jüdischen Herkunft von den Nazis entlassen wurde.\r\nDer Holocaust: Schwarz wurde inhaftiert und nach Auschwitz und in andere Konzentrationslager, darunter Bergen-Belsen, deportiert, wo er schließlich 1945 befreit wurde.\r\nNachkriegs-Großbritannien: Nach dem Krieg zog er nach England und hatte mehrere wichtige Dirigentenposten inne:\r\nBournemouth Symphony Orchestra (1947–1951),\r\nCity of Birmingham Symphony Orchestra (1951–1957),\r\nBBC Symphony Orchestra (1957–1962), dessen Chefdirigent er war."]
["Sammy Nestico","Sammy Nestico (*6. Februar 1924 in Pittsburgh, Pennsylvania; † 17. Januar 2021 in Carlsbad, Kalifornien) war ein einflussreicher amerikanischer Jazzkomponist, Arrangeur und Dirigent. Er gilt als einer der bedeutendsten Arrangeure der Big-Band-Ära und prägte das Genre über mehrere Jahrzehnte hinweg.\r\nNestico begann seine musikalische Laufbahn als Posaunist und schrieb bereits im Alter von 15 Jahren seine ersten Arrangements. Mit 17 Jahren war er Hausarrangeur und Posaunist beim ABC-Radiosender WCAE in Pittsburgh. Nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem er in der US-Armee diente, erlangte er einen Abschluss in Musikpädagogik an der Duquesne University, der ihm später einen Ehrendoktortitel verlieh."]
["Semyon Bychkov","Semyon Bychkov (*30. November 1952 in Leningrad, heute Sankt Petersburg) ist ein international renommierter Dirigent mit russischen Wurzeln und amerikanischer Staatsbürgerschaft. Er ist seit 2018 Chefdirigent und Musikdirektor der Tschechischen Philharmonie und hat eine beeindruckende Karriere in Europa und Nordamerika hinter sich.\r\nBychkov begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren mit Klavierunterricht. Mit 13 Jahren trat er in die Glinka-Chorschule in Leningrad ein, wo er seine ersten Dirigierstunden erhielt. Später studierte er am Leningrader Konservatorium bei Ilya Musin. 1973 gewann er den renommierten Rachmaninow-Dirigierwettbewerb, wurde jedoch aufgrund seiner Ausreiseanfrage nicht wie üblich mit einem Engagement beim Leningrader Philharmonischen Orchester belohnt. 1974 emigrierte er mit seiner Familie nach Wien und zog 1975 in die USA ."]
["Sergiu Celibidache","Sergiu Celibidache (geboren am 28. Juni 1912 in Roman, Rumänien – gestorben am 13./14. August 1996 in Paris) war einer der herausragendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts – zugleich tiefgründiger Denker, Lehrer und visionärer musikalischer Interpretation.\r\nMünchner Philharmoniker: Ab 1979 Generalmusikdirektor, baute er das Orchester zu internationaler Spitze auf. Besonders seine Interpretation von Bruckner wurde legendär. Er blieb dem Orchester treu bis zu seinem Tod."]
["Sergiu Celibidache","Sergiu Celibidache (1912–1996) war ein rumänischer Dirigent, der nach dem Zweiten Weltkrieg international bekannt wurde – vor allem für seine langjährigen Wirkungsstätten in Berlin, Stockholm, Stuttgart und schließlich München.\r\n1945, noch sehr jung, wurde Celibidache zum Dirigenten des Berliner Philharmonischen Orchesters ernannt, weil Wilhelm Furtwängler von den Alliierten mit einem Auftrittsverbot belegt war. Er leitete das Orchester bis 1952.\r\nDanach dirigierte er u. A. in Schweden (Chef des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters 1962–1971), später in Stuttgart und Paris.\r\nAb 1979 war er Chefdirigent der Münchner Philharmoniker bis zu seinem Tod 1996. Dort erreichte er seine größte Bekanntheit, auch wenn er sich gegen Schallplatten- oder CD-Aufnahmen sperrte.\r\nCelibidache war berühmt für extrem langsame Tempi, eine schnelle spirituelle Auffassung von Musik und ein kompromissloses Probenregime. Seine Aufführungen wurden von Anhängern als „Einmal-Erlebnisse“ gefeiert."]
["Silvia Sanz Torre","Silvia Sanz Torre ist eine spanische Dirigentin und Unternehmerin, die für ihre vielseitige Tätigkeit im Bereich der Orchestermusik und ihre engagierte Arbeit mit jungen Musikerinnen bekannt ist.\r\nGeboren in Madrid, studierte Silvia Sanz Torre Orchesterdirigieren am Konservatorium für Musik in Madrid unter der Leitung von Enrique García Asensio und legte ihre Ausbildung bei renommierten Dirigenten wie Helmuth Rilling und Aldo Ceccato fort.\r\nIn der Saison 1993/1994 war sie Assistenzdirigentin beim Orquesta y Coro Nacionales de España.\r\nSilvia Sanz Torre ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Grupo Talía, einer Institution, die mehrere musikalische Formationen umfasst:\r\nOrquesta Metropolitana de Madrid\r\nCoro Talía\r\nMadrider Jugendorchester (MAYO)\r\nUnter ihrer Leitung hat die Grupo Talía über 190 Konzerte im Auditorio Nacional de Música in Madrid gegeben und ist auch international in Europa, Asien, Amerika und Afrika aufgetreten."]
["Sir Adrian Cedric Boult","Sir Adrian Cedric Boult (1889–1983) – einer der angesehensten englischen Dirigenten des 20. Jahrhunderts.\r\nGeboren / Gestorben: Geboren am 8. April 1889 in Chester, England; gestorben am 23. Februar 1983 in Kent.\r\nAusbildung: Studium am Christ Church Orchestra in Oxford, anschließend am Leipziger Konservatorium. Beeinflusst von der Taktstocktechnik Arthur Nikischs.\r\nFrühe Karriere: 1913 Mitarbeiter der Covent Garden Opera. 1924 (oder 1923–1924) Dirigent des City of Birmingham Orchestra. Lehrtätigkeit am Royal College of Music (1919–1930) und Leitung des Bach-Chores (1928–1931).\r\nBBC Symphony Orchestra: 1930 gründete er das BBC Symphony Orchestra, dessen Chefdirigent er etwa 20 Jahre lang war und dem er internationales Ansehen verlieh.\r\nLondon Philharmonic Orchestra. 1950 wurde er Chefdirigent des LPO, verhalf ihm in den 1950er Jahren zu neuem Erfolg und leitete es bis 1957; später war er dessen Präsident."]
["Sir Antonio Pappano","Sir Antonio Pappano\r\nGeboren am 30. Dezember 1959 in Epping (Essex), wuchs er teils in England, teils in den USA auf. Er begann seine Karriere als Pianist und Repetitor, unter anderem an der New York City Opera.\r\nMusic Director im Royal Opera House (2002–2024): Pappano war mit über 22 Jahren der am längsten amtierende Musikdirektor in der Geschichte des Hauses. Er hat über 700 Aufführungen dirigiert – eine außergewöhnliche Präsenz und Wirkung!\r\nGala & Verabschiedung: 2024 wurde er mit einer spektakulären Gala von Szenengrößen beim Royal Opera House verabschiedet – sogar vom Königshaus begrüßt."]
["Sir Charles Mackerras","Sir Charles Mackerras (geb. 17. November 1925 in Schenectady, USA; gest. 14. Juli 2010 in London) war ein australischer Dirigent mit überragender Expertise – insbesondere für tschechische Musik und Mozart-Opern.\r\n1947 ging er nach Europa und studierte Dirigieren in Prag bei Václav Talich, wo er die Musik von Leoš Janáček entdeckte – ein entscheidender Wendepunkt für sein Leben und sein musikalisches\r\nDebüt 1948 als Operndirigent am Sadler’s Wells (später English National Opera), wo er bis 1977 wirkte.\r\nEr war auch Musical Director der Welsh National Opera (1987–1992) und Chefdirigent des Sydney Symphony Orchestra (1976–1979), u. a. bei dessen Gala-Eröffnung im Sydney Opera House 1973."]
["Sir Colin Davis","Sir Colin Rex Davis (25. September 1927 – 14. April 2013) war ein englischer Dirigent, bekannt für seine tiefgründigen Interpretationen und langjährige Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra (LSO).\r\nFrühes Leben & Ausbildung\r\nDavis begann seine musikalische Laufbahn als Klarinettist am Royal College of Music, wurde jedoch aufgrund mangelnder Klavierkenntnisse zunächst von Dirigentenkursen ausgeschlossen\r\nDer Wächter.\r\nDennoch gründete er mit Kommilitonen das Kalmar Chamber Orchestra, wo er seine ersten Erfahrungen als Dirigent sammelte\r\nBach-Kantaten\r\n1959 ersetzte er kurzfristig den erkrankten Otto Klemperer in einer Aufführung von Don Giovanni – ein Wendepunkt, der ihn ins Rampenlicht katapultierte.\r\nMusikalischer Direktor bei Sadler’s Wells Opera (1961–1965).\r\nChefdirigent des BBC Symphony Orchestra (1967–1971).\r\nMusikdirektor des Royal Opera House, Covent Garden (1971–1986)\r\nChefdirigent des Bayerischen Rundfunksinfonieorchesters (1983–1992).\r\nChefdirigent (1995–2006), danach Präsident und Ehrenpräsident."]
["Sir Georg Solti","Sir Georg Solti (21. Oktober 1912 in Budapest; † 5. September 1997 in Antibes, Frankreich) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere umfasst Opern-, Sinfonik- und Schallplattenproduktionen – mit über 250 Einspielungen und 31 Grammys (Rekord für einen klassischen Musiker!).\r\nGeboren als György Stern in einer ungarisch-jüdischen Familie.\r\nStudium an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, u. A. bei Bartók, Kodály und Dohnányi.\r\n1937 war er Assistent von Toscanini in Salzburg – ein prägender Kontakt.\r\nWegen des Nationalsozialismus emigrierte er 1939 in die Schweiz, wo er zunächst als Korrepetitor und Klavierbegleiter tätig war.\r\n1946: Debüt als Dirigent in Zürich mit der Zauberflöte.\r\n1947–1951: Musikdirektor in München (Bayerische Staatsoper).\r\n1952–1961: Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt."]
["Sir Henry Wood","Sir Henry Joseph Wood (* 3. März 1869 in London; † 19. August 1944 in Hitchin, Hertfordshire) war ein britischer Dirigent.\r\nWood war Schüler der Royal Academy of Music in London und wurde dort 1923 Professor. 1895 begründete er die bekannte Konzertreihe Promenade Concerts, kurz Proms, die traditionell mit der Royal Albert Hall in London verknüpft ist, jedoch ursprünglich in der Queen’s Hall stattfand. Er fungierte als erster Dirigent der Konzerte, und es wird auch heute noch jährlich an ihn erinnert, indem seine Büste anlässlich der Last Night of the Proms mit Lorbeer bekränzt wird."]
["Sir John Barbirolli","Sir John Barbirolli (1899–1970) war ein hoch angesehener britischer Dirigent und Cellist, der vor allem für seine langjährige und prägende Zusammenarbeit mit dem Hallé Orchestra in Manchester bekannt ist.\r\n\r\nFrühe Karriere: Der in London geborene Sohn italienischer und französischer Eltern war ursprünglich Cellist und führte zu Beginn seiner Karriere sogar das Cellokonzert von Elgar auf. Mitte der 1920er Jahre begann er zu dirigieren, zunächst bei Opernhäusern wie der British National Opera Company und am Covent Garden.\r\n\r\nNew York Philharmonic: Von 1936 bis 1943 war er Nachfolger von Arturo Toscanini als Musikdirektor der New York Philharmonic. Dies war eine herausfordernde Zeit, da sein romantischerer und expressiverer Stil in starkem Kontrast zu Toscaninis präzisem Ansatz stand, was in den USA zu gemischter Kritik führte.\r\nDas Hallé-Orchester: Barbirollis bedeutendste Leistung war seine fast drei Jahrzehnte währende Tätigkeit beim Hallé-Orchester in Manchester, die 1943 begann. Er half, das Orchester während des Zweiten Weltkriegs vor der Auflösung zu bewahren und baute es zu einem der weltweit führenden Ensembles wieder auf. Bis zu seinem Tod blieb er dessen Chefdirigent und später Ehrendirigent."]
["Sir Malcolm Sargent","Sir Malcolm Sargent – ​​Biografie\r\nVollständiger Name: Harold Malcolm Watts Sargent\r\nGeboren: 29. April 1895, Ashford, Kent, England\r\nGestorben: 3. Oktober 1967, London, England\r\nKarrierehöhepunkte\r\nBBC Proms: Chefdirigent der Henry Wood Promenade Concerts (Proms) von 1948 bis 1967. Er wurde zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten auf britischen Konzertbühnen, oft im Frack und mit weißer Fliege.\r\nOrchester: Arbeitete mit dem Royal Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Hallé Orchestra und international.\r\nOper: Zu Beginn seiner Karriere dirigierte er die D’Oyly Carte Opera Company (insbesondere Gilbert & Sullivan).\r\nKriegsanstrengungen: Während des Zweiten Weltkriegs gab er Hunderte von Konzerten für britische Truppen und wurde zu einem Symbol der Moral.\r\nStil & Ruf\r\nBekannt für seine Präzision, sein Charisma und seine Fähigkeit, ein großes Publikum zu begeistern.\r\nEr setzte sich dafür ein, klassische Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, wurde jedoch manchmal dafür kritisiert, eher ein Showman als ein tiefgründiger Interpret zu sein.\r\nSein Spitzname „Flash Harry“ spiegelte sowohl die Bewunderung als auch die leichte Verachtung seiner Kollegen wider."]
["Sir Neville Marriner","Sir Neville Marriner\r\nGeboren: 15. April 1924, Lincoln, England\r\nGestorben: 2. Oktober 2016, London, England\r\nBekannt als einer der meistaufgezeichneten Dirigenten der Geschichte, insbesondere durch die Gründerrolle und lange Leitung der Academy of St Martin in the Fields\r\nUnterrichtete zunächst Violine am Royal College of Music (nach dem Studium dort sowie am Pariser Konservatorium bei René Benedetti)\r\nWar Mitglied im Martin String Quartet und im Jacobean Ensemble – als aktiver Geiger prägte er sein späteres Dirigieren in kammermusikalischer Klarheit\r\nGründung der Academy of St Martin in the Fields:\r\n1958 gründete er das Orchester mit Kollegen, basierend auf einem Publikumskonzert in der Kirche St. Martin-in-the-Fields in London.\r\nDas Ensemble wurde mit seinem strahlenden, präzisen Klangstil zum Maßstab – besonders im Barock- und Klassik-Repertoire\r\n1969: Beginn seiner internationalen Dirigentenarbeit und gleichzeitige Gründung des Los Angeles Chamber Orchestra.\r\nMinnesota Orchestra (1979–1986)\r\nRundfunk-Sinfonieorchester Stuttgart (1986–1989)"]
["Sir Simon Rattle","Sir Simon Denis Rattle, OM, CBE (* 19. Januar 1955 in Liverpool) ist ein britisch-deutscher Dirigent. Er war von 2002 bis 2018 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und von 2017 bis 2023 Chef beim London Symphony Orchestra. 2023 hat er die Leitung des Chors und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks übernommen."]
["Sir Thomas Beecham","Sir Thomas Beecham (1879–1961) war ein britischer Dirigent und Musikunternehmer, der zu den bedeutendsten Orchesterdirigenten des 20. Jahrhunderts gehörte. Hier eine Übersicht:\r\nGeboren am 29. April 1879 in St. Helens, Lancashire, England.\r\nKam aus einer wohlhabenden Familie; Seine musikalische Ausbildung war zunächst privat.\r\nStudierte in Deutschland und Italien, bevor er seine Karriere in England begann.\r\nGründer des London Philharmonic Orchestra (1932) und des Royal Philharmonic Orchestra (1946).\r\nBekannt für seine Interpretationen von Werken von Händel, Mozart, Dvořák, Sibelius und insbesondere Richard Strauss.\r\nFührte Orchester in Großbritannien, Europa und den USA, oft mit einem Hang zu spektakulären, lebhaften Aufführungen."]
["Stanley Black","Stanley Black (geboren als Solomon Schwartz am 14. Juni 1913 in London, England; gestorben am 27. November 2002) war ein einflussreicher englischer Bandleader, Komponist, Dirigent, Arrangeur und Pianist. Er war über sechzig Jahre lang eine herausragende Persönlichkeit der britischen Unterhaltungs- und Popmusik.\r\nWichtige Aspekte seiner Karriere als Dirigent sind:\r\nVielseitigkeit: Black war für seine bemerkenswerte Vielseitigkeit bekannt. Er begann seine Karriere im Jazz und arbeitete in den 1930er Jahren mit amerikanischen Musikern wie Coleman Hawkins und Benny Carter zusammen. Später widmete er sich dem Arrangieren und Aufnehmen im lateinamerikanischen Stil und erlangte auch Anerkennung für sein klassisches Dirigieren.\r\nBBC Dance Orchestra: Von 1944 bis 1952 leitete er das BBC Dance Orchestra und dirigierte in dieser Zeit zahlreiche Sendungen.\r\nFilmmusik: Black komponierte und arrangierte Musik für rund 200 Filme und war ab 1958 Musikdirektor der Elstree Studios. Er dirigierte außerdem Studioorchester der Associated British Picture Corporation (ABPC). Zu seinen Filmmusiken gehörten Werke für Cliff Richard-Musicals."]
["Stéphane Denève","Stéphane Denève (geb. 24. November 1971 in Tourcoing, Frankreich) ist ein gefeierter Dirigent, bekannt für seine Vielseitigkeit und Leidenschaft für zeitgenössische Musik.\r\nMusikalische Laufbahn: Nach Studien am Pariser Konservatorium war er Assistent bedeutender Dirigenten wie Georg Solti, Georges Prêtre und Seiji Ozawa.\r\nMusikdirektor des St. Louis Symphony Orchestra (seit 2019, nach einer\r\nKünstlerischer Leiter der New World Symphony (Miami Beach), seit 2022\r\nErster Gastdirigent des Niederländischen Radio-Philharmonieorchesters, seit 2023\r\nChefdirigent des Royal Scottish National Orchestra (2004–2012)\r\nChefdirigent des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart (SWR) (2011–\r\n2016).\r\nMusikdirektor des Brüsseler Philharmonikers (2015–2022)\r\nGründer und Direktor des Center for Future Orchestral Repertoire (CffOR) – einer Datenbank zeitgenössischer Orchestermusik seit 2000."]
["Stephen Kovacevich","Stephen Kovacevich ist nicht nur ein herausragender Pianist, sondern auch als Dirigent tätig.\r\nEr begann seine zweite Karriere als Dirigent im Jahr 1984 mit seinem Debüt beim Houston Symphony Orchestra.\r\nWesentliche Position: Von 1990 bis 1993 war er künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Irish Chamber Orchestra.\r\nRepertoire: Als Dirigent konzentrierte er sich zunächst auf die Musik des 18. Jahrhunderts (insbesondere Mozart), erweiterte sein Repertoire jedoch später um romantische Werke des 19. Jahrhunderts (wie Beethoven, Brahms und Tschaikowsky).\r\nDirigieren vom Klavier aus: Er tritt auch als Dirigent und Solist gleichzeitig vom Klavier aus auf"]
["Tamás Pál","Tamás Pál (*16. Juli 1937 in Gyula, Ungarn) ist ein renommierter ungarischer Dirigent, der für seine Expertise im Bereich der Oper und seine bedeutenden Beiträge zur ungarischen Musiktradition bekannt ist.\r\nTamás Pál hat weltweit dirigiert, darunter in Italien, Frankreich, Venezuela, Peru und den USA. Er ist besonders für seine Interpretationen des italienischen Opernrepertoires bekannt und hat Werke von Salieri, Cimarosa und Liszt wiederentdeckt und zur Aufführung gebracht. Seine Aufnahmen wurden unter anderem von Warner Music, Naxos und Hungaroton veröffentlicht."]
["Teodor Currentzis","Teodor Currentzis ( * 24. Februar 1972 in Athen) ist ein griechischer Dirigent, Musiker und Schauspieler, der zusätzlich auch die russische Staatsbürgerschaft besitzt. Er ist künstlerischer Leiter der Ensembles MusicAeterna und Utopia und war von 2018 bis 2024 Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters.\r\nCurrentzis war von Februar 2011 bis Sommer 2019 Musikdirektor des Opern- und Ballett-Theaters in Perm. Dazu war er ab 2011 Erster Ständiger Gastdirigent des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg.\r\nAm 11. September 2016 strahlte der französisch-deutsche Fernsehsender Arte die österreichische Dokumentation Currentzis – Der Klassikrebell aus.\r\n2017 hat Currentzis erstmals bei den Salzburger Festspielen dirigiert. Ab Beginn der Spielzeit 2018/19 war er Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters; im Juni 2024 verließ er das Orchester."]
["Teodor Currentzis","Teodor Currentzis (geb. 1972) ist ein griechisch-russischer Dirigent, der für seine hochenergetischen, unkonventionellen und radikalen Neuinterpretationen klassischer Musikwerke bekannt ist. Er gilt als einer der umstrittensten und zugleich meistbejubelten Künstler der Klassikszene.\r\nAusbildung: Currentzis wurde in Athen geboren, studierte Violine und Komposition und ging 1994 an das Staatliche Konservatorium in Sankt Petersburg, um bei dem legendären Professor Ilja Musin zu studieren.\r\nEr ist auch Gründer und Künstlerischer Leiter des Utopia Orchestra and Chorus, eines 2022 gegründeten internationalen Ensembles.\r\nSWR Symphonieorchester: Von 2018 bis 2024 war er Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters Stuttgart."]
["Theodore Kuchar","Theodore Kuchar ist ein amerikanischer und ukrainischer Dirigent und Bratschist, der für seine umfangreiche Diskographie und seine Arbeit mit renommierten Orchestern weltweit bekannt ist.\r\nBekannt als: Er gilt als einer der meistaufgenommenen Dirigenten seiner Generation, mit über 130 Aufnahmen bei verschiedenen Labels.\r\nWichtige Positionen: Er war künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Nationalen Sinfonieorchesters der Ukraine von 1994 bis 2004 und ist derzeit Chefdirigent des Lviv National Philharmonic Orchestra of Ukraine. Er hat auch mit zahlreichen Orchestern in Europa und den USA zusammengearbeitet.\r\nRepertoire: Kuchar ist ein stärkerer Verfechter sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Komponisten. Er hat komplette Zyklen der Symphonien von Beethoven, Bruckner, Mahler, Prokofjew und Schostakowitsch dirigiert.\r\nAuszeichnungen: Seine Aufnahmen haben verschiedene Preise gewonnen, darunter den BBC Record of the Year und Nominierungen für einen Grammy Award."]
["Thierry Fischer","Thierry Fischer ist ein Schweizer Orchesterdirigent.\r\nMusikdirektor und Chefdirigent des São Paulo State Symphony Orchestra (OSESP) (seit 2020).\r\nMusikdirektor des Orquesta Sinfónica de Castilla y León in Spanien (seit 2022).\r\nEmeritierter Musikdirektor des Utah Symphony Orchestra (dessen musikalischer Leiter er von 2009 bis 2023 war).\r\nAktueller Dirigent beim\r\n\r\nEr ist bekannt für sein vielfältiges Repertoire, das Werke von Komponisten wie Mahler, Beethoven und Nielsen umfasst, sowie einen Schwerpunkt auf französischer und zeitgenössischer Musik. Er begann seine musikalische Karriere als Flötist, unter anderem als Soloflötist in Hamburg und an der Oper Zürich."]
["Thomas Sanderling","Thomas Sanderling wurde am 2. Oktober 1942 in Nowosibirsk geboren. Er ist Sohn des berühmten Dirigenten Kurt Sanderling und wuchs in St. Petersburg auf.\r\nStudium der Violine am Spezialinstrumentalprogramm des Leningrader Konservatoriums.\r\nAb 1960 Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. 1962 debütierte er als Dirigent.\r\nAnschließend Studien bei Hans Swarowsky sowie Assistenz bei Herbert von Karajan und Leonard Bernstein.\r\n1966 Musikdirektor der Oper in Halle (Saale), schon damals tätig bei renommierten Ensembles wie der Dresdner Staatskapelle und dem Gewandhaus Leipzig.\r\nErster Gastdirigent der Deutschen Staatsoper Berlin (1978–1983) und Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 1978.\r\n1984–1986 künstlerischer Leiter des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam."]
["Thomas Søndergård","Der dänische Dirigent Thomas Søndergård ist seit der Saison 2018–2019 Musikdirektor des Royal Scottish National Orchestra.\r\nSein Vertrag wurde bis zur Saison 2024–2025 verlängert, und es wird erwartet, dass er auch darüber hinaus im Amt bleibt.\r\nRoyal Scottish National Orchestra.\r\nSøndergård war vor seiner Ernennung zum Musikdirektor sechs Spielzeiten lang Erster Gastdirigent und ist außerdem Musikdirektor des Minnesota Orchestra."]
["Thomas Zehetmair","Thomas Zehetmair (* 23. November 1961 in Salzburg) ist ein österreichischer Geiger und Dirigent.\r\nSeit über zwanzig Jahren steht Thomas Zehetmair auch auf den Dirigentenpodien internationaler Orchester und war u. a. A. Gastdirigent der Camerata Salzburg, des Ungarischen Nationalorchesters, des London Philharmonic Orchestra, der Bamberger Symphoniker und des Toronto Symphony Orchestra. Seit 2002 ist er Chefdirigent der Northern Sinfonia in England und künstlerischer Partner des St. Paul Chamber Orchestra in den USA. Im Sommer 2011 gab Thomas Zehetmair sein Dirigenten-Debüt bei den Salzburger Festspielen. Seit der Spielzeit 2012/13 bekleidet er auch die Position des Chefdirigenten des Orchestre de chambre de Paris. Seit der Saison 2016/17 ist Zehetmair Chefdirigent beim Musikkollegium Winterthur, mit Beginn der Saison 2019/20 Chefdirigent des Stuttgarter Kammerorchesters.\r\nVivaldi Le quattro stagioni – La tempesta di Mare, Camerata Bern, Berlin Classics – Edel Company, Ed BC 0011842, 1996, Camerata Bern, Thomas Zehetmair (Solist und Dirigent)\r\nBéla Bartók, Violinkonzerte Nr. 1 und 2, Berlin Classics – Edel Company, Ed BC 1134-2, 2010, Thomas Zehetmair (Violine) Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer\r\nJ. S. Bach, Violinkonzerte BWV 1042, 1041, 1052, 1056, Berlin Classics – Edel Company BC 1114-2, 2008, Thomas Zehetmair (Violine), Amsterdamer Bach Solisten"]
["Ton Koopman","Ton Koopman (2. Oktober 1944 in Zwolle, Niederlande) ist ein international renommierter Dirigent, Organist, Cembalist und Musikwissenschaftler, der als führende Figur der historisch informierten Aufführungspraxis gilt.\r\nKoopman studierte Musikwissenschaft, Orgel bei Simon C. Jansen und Cembalo bei Gustav Leonhardt in Amsterdam. Bereits im Alter von 25 Jahren gründete er 1969 das Ensemble Musica Antiqua Amsterdam, das später als Amsterdam Barock Orchestra bekannt wurde. 1992 folgte die Gründung des Amsterdam Barock Choir, sodass das Ensemble als Amsterdam Barock Orchestra & Choir weltweit bekannt wurde.\r\nKoopman widmete sich vor allem der Musik des Barockzeitalters, insbesondere den Werken von Johann Sebastian Bach, Dieterich Buxtehude und Heinrich Ignaz Franz Biber. Zwischen 1994 und 2005 leitete er ein ambitioniertes Projekt, bei dem sämtliche Kantaten von Bach mit dem Amsterdam Barock Orchestra & Choir aufgenommen wurden. Ein weiteres bedeutendes Projekt war die vollständige Aufnahme der Werke Dieterich Buxtehudes."]
["Ulf Langsrud","Die Mitglieder des Odd Eagle Symphony Orchestra sind ein virtuelles Orchester, das von den norwegischen Musikern und Produzenten Ulf Langsrud als Musiker produziert wird.\r\nEr hat ein Programm und ein virtuelles Instrumentarium (z. B. ein VST-Gerät wie das BBC Symphony Orchestra von Spitfire) zum Spielen von Symphonieliedern, Snarern und Dirigenten sowie einem professionellen Orchester entwickelt. Langjährige Produktionen mit diesem „Orchester“ werden oft auf dem YouTube-Kanal veröffentlicht und veröffentlicht."]
["Václav Neumann","Václav Neumann (* 29. September 1920 in Prag; † 2. September 1995 in Wien) war in erster Linie ein herausragender tschechischer Dirigent, Violinist und Bratschist.\r\nDirigent, unter anderem Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie (1968–1990) und Gewandhauskapellmeister in Leipzig (1964–1968).\r\nEr studierte am Prager Konservatorium Violine und Dirigieren.\r\nSpezialgebiet: Er galt als internationaler Spezialist und maßstabsetzender Interpret für die Werke tschechischer Komponisten wie Antonín Dvořák, Bedřich Smetana und Leoš Janáček, sowie für die Symphonien von Gustav Mahler.\r\nAlle seine veröffentlichten Aufnahmen und die ihn betreffenden Biografien weisen ihn als Dirigenten und Interpreten aus, nicht als Komponisten eigener Werke. Die Werke, die unter seinem Namen in Katalogen erscheinen, sind Kompositionen anderer Meister, die er dirigierte."]
["Valery Gergiev","Valery Gergiev ist ein hochgelobter russischer Dirigent und Operndirektor. Er ist bekannt für seine energiegeladenen und oft dramatischen Interpretationen, insbesondere von Werken russischer Komponisten wie Prokofjew, Schostakowitsch und Strawinsky sowie Mahlers und sämtlicher Wagner-Opern. Sein charakteristischer Dirigierstil, bei dem er oft nur einen Zahnstocher oder seine Finger anstelle eines Taktstocks verwendet, ist berühmt.\r\nMariinski-Theater: Gergiev verbindet eine lange und enge Verbindung mit dem Mariinski-Theater in St. Petersburg, dessen künstlerischer und Generaldirektor er seit 1996 ist. Er hat das Theater zu einem bedeutenden Opern- und Konzertkomplex ausgebaut.\r\nEr hatte mehrere prestigeträchtige Positionen bei bedeutenden internationalen Orchestern inne, darunter:\r\nChefdirigent des Rotterdamer Philharmonischen Orchesters (1995–2008)\r\nChefdirigent des London Symphony Orchestra (2007–2015)\r\nChefdirigent der Münchner Philharmoniker (2015–2022)\r\nFestivals: Gergiev ist Gründer und künstlerischer Leiter mehrerer internationaler Musikfestivals, insbesondere des Festivals „Stars of the White Nights“ in St. Petersburg und des Moskauer Osterfestivals."]
["Vilmos Tátrai","Vilmos Tátrai – Karriere und Vermächtnis\r\nEin prägender Künstler und Lehrer\r\nHeimatstadt und Studium\r\nGeboren am 7. Oktober 1912 in Kispest (Wekerle-telep, Budapest), setzte er sein Studium am Nationalorchester und anschließend an der Franz-Liszt-Musikakademie fort, wo er unter anderem bei Imre Waldbauer und Dezső Rados studierte.\r\nFrühe Karriere\r\nEr spielte in mehreren Orchestern, darunter dem Ungarischen Nationalorchester unter der Leitung von Richard Fricsay (1927–1931), dem Budapester Konzertorchester und arbeitete später als Konzertmeister des Rundfunkorchesters von Buenos Aires."]
["Vladimir Jurowski","Vladimir Jurowski – Dirigent\r\nGeboren: 4. April 1972, Moskau, Russland\r\nNationalität: Russisch-britisch\r\nBeruf: Dirigent\r\nAufgewachsen in einer musikalischen Familie; Vater Michail Jurowski war ebenfalls Dirigent.\r\nStudium am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.\r\nInternationale Karriere begann in den 1990er Jahren, bekannt für präzise Musikalität und Vielseitigkeit.\r\nChefdirigent und Künstlerischer Leiter des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB) seit 2017, Vertrag bis 2027."]
["Volodymyr Sirenko","Volodymyr Sirenko ist seit 1999 künstlerischer Leiter und Chefdirigent des National Symphony Orchestra of Ukraine und bekleidet diese Position bis heute \r\nEr leitet das Orchester bei zahlreichen internationalen Tourneen und Konzerten – etwa in den USA, Europa und Asien \r\nGeorge Mason University News.\r\nUnter seiner Leitung standen bedeutende Projekte wie Mahler-Zyklen, Bach’s Passionen und das Werk des ukrainischen Komponisten Lyatoshynsky \r\nGeorge Mason University News.\r\nAuch his Aufnahme von Silvestrovs Requiem for Larissa wurde Grammy-nominiert."]
["Waleri Gergijew","Waleri Abissalowitsch Gergijew (russisch Валерий Абисалович Гергиев, wiss. Transliteration Valerij Abisalovič Gergiev, Betonung: Waléri Abissálowitsch Gérgijew, ossetisch Гергиты Абисалы фырт Валери, Gergity Abisaly fyrt Waleri; auch bekannt als Valery Gergiev; * 2. Mai 1953 in Moskau, Sowjetunion) ist ein russischer, ehemals sowjetischer Dirigent und Intendant. Er gilt als enger Freund, „offizieller Vertrauter“ und finanzieller Nutznießer des russischen Präsidenten Putin. Seit dem Beginn des russischen Angriffskrieges in der Ukraine distanzieren sich viele europäische Kulturinstitutionen von ihm."]
["Waleri Gergijew","Waleri Abissalowitsch Gergijew (russisch Валерий Абисалович Гергиев, wiss. Transliteration Valerij Abisalovič Gergiev, Betonung: Waléri Abissálowitsch Gérgijew, ossetisch Гергиты Абисалы фырт Валери, Gergity Abisaly fyrt Waleri; auch bekannt als Valery Gergiev; * 2. Mai 1953 in Moskau, Sowjetunion) ist ein russischer, ehemals sowjetischer Dirigent und Intendant. Er gilt als enger Freund, „offizieller Vertrauter“ und finanzieller Nutznießer des russischen Präsidenten Putin. Seit dem Beginn des russischen Angriffskrieges in der Ukraine distanzieren sich viele europäische Kulturinstitutionen von ihm."]
["Wassili Petrenko","Wassili Eduardowitsch Petrenko (russisch Василий Эдуардович Петренко; * 7. Juli 1976 in Leningrad, Sowjetunion) ist ein russischer Dirigent.\r\nIm September 2006 wurde Petrenko zum Dirigenten des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ernannt, und im September 2009 wurde er deren Chefdirigent. Von 2013 bis 2020 war er Chefdirigent des Philharmonischen Orchesters Oslo."]
["Wil Salden","Wil Salden ist ein niederländischer Jazzmusiker und Dirigent, der vor allem als Bandleader des Glenn Miller Orchestra for Europe bekannt ist. Er leitete das Orchester fast 40 Jahre lang, von 1985 bis zu seiner Übergabe an Uli Plettendorff im Juli 2024.\r\n\r\nFrühe Karriere: Salden studierte von 1967 bis 1972 Klavier in Maastricht, bevor er seine eigene Band gründete.\r\n\r\nDas Glenn Miller Orchestra: Er wurde lizensierter Dirigent des Glenn Miller Orchestra in Europa, tourte ausgedehnt und gab über 5.000 Konzerte. Seine Leitung trug entscheidend dazu bei, den authentischen Big-Band-Swing-Sound lebendig zu halten.\r\n\r\nMusikstil: Salden und sein Orchester waren bekannt für ihre originalgetreuen Interpretationen von Glenn Millers Klassikern wie „In The Mood“, „Moonlight Serenade“ und „Pennsylvania 6-5000“. Das Ensemble behielt die klassische Besetzung mit 13 Blechbläsern und Rhythmusgruppe bei und spielte ohne Playback."]
["Wilhelm Furtwängler","Vollständiger Name: Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler\nGeboren am 25. Januar 1886 in Berlin (Schöneberg), gestorben am 30. November 1954 in Ebersteinburg bei Baden-Baden.\nOpernkapellmeister in Mannheim (ab 1915), Nachfolger von Richard Strauss als Dirigent der Konzerte der Berliner Staatsoper (1920), ab 1922 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, außerdem tätig für das Gewandhaus-Orchester Leipzig und die Wiener Philharmoniker.\nKünstlerischer Leiter der Bayreuther Festspiele (1931–32), später – ab 1952 – künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele.\nFurtwängler vertrat eine romantisch-expressive Interpretation vor strengerer Präzision. Sein berühmter fließender Takt ermöglichte enorme Klangfülle und emotionale Tiefe, selbst in starken Tutti-Passagen.\nWährend der NS-Zeit blieb Furtwängler in Deutschland und geriet dadurch in die Kritik. Zwar war er nie Mitglied und setzte sich für jüdische Partei Musiker ein, etwa im Fall Hindemiths Mathis der Maler, dessen Aufführung er 1934 in Protest gegen das Verbot aufgab\nNach dem Krieg wurde er exkulpiert (1947) und kehrte zu den Berliner Philharmonikern zurück – ab 1952 offiziell als ständiger Chefdirigent\nBerliner Philharmoniker."]
["Wilhelm Stephan","Wilhelm Stephan (1906–1994) geboren: 19. Februar 1906 in Lüneburg (Deutsches Kaiserreich)\r\ngestorben: 25. April 1994 in Bonn, Deutschland \r\nUrsprünglich strebte Stephan eine Ausbildung zum Buchhändler an, entschied sich jedoch schließlich für die Musik und trat 1925 als Freiwilliger in das Musikcorps eines Infanterieregiments ein – er spielte dort Posaune.\r\nAb 1932 studierte er an der Universität der Künste Berlin Posaune (u. a. bei Paul Weschke) und schloss das Studium 1935 als Musikmeister ab. Anschließend übernahm er die Leitung des Musikkorps des 59. Infanterieregiments in HildesheiDer Produzent David L. Miller beauftragte das Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks in Hamburg – damals unter der Leitung von Wilhelm Stephan – um populäre Standards einzuspielen Der Produzent David L. Miller beauftragte das 1001 String Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks in Hamburg – damals unter der Leitung von Wilhelm Stephan – um populäre Standards einzuspielen.\r\n"]
["Willem Mengelberg","Willem Mengelberg (* 28. März 1871 als Joseph Wilhelm Mengelberg in Utrecht; † 22. März 1951 in Zuort, Schweiz) war ein niederländischer Dirigent und Komponist.\r\n1892 wurde er Generalmusikdirektor in Luzern. 1895 wurde er als Nachfolger von Willem Kes, der eine damals als besser geltende Stellung beim Scottish Orchestra antrat, Leiter des Concertgebouw-Orchesters in Amsterdam. Von 1907 bis 1920 nahm er darüber hinaus eine Tätigkeit als Dirigent des Frankfurter Museumsorchesters an."]
["Willi Boskovsky","Willi Boskovsky (1909–1991) war ein österreichischer Geiger und Dirigent, der eng mit den Wiener Philharmonikern verbunden war.\r\nEr war ab 1936 Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und gleichzeitig Mitglied im berühmten Wiener Philharmonischen Quartett.\r\nAb den 1950er Jahren machte er sich als Dirigent einen Namen, vor allem im Bereich der Wiener Klassik und Strauß-Tradition.\r\n1955 bis 1979 leitete Boskovsky die weltberühmten Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker – er prägte deren Stil mit unvergleichlich „wienerischem“ Schwung.\r\nBoskovsky verband die Eleganz des Konzertmeisters mit der Lockerheit eines Tanzkapellmeisters – sein Dirigieren wirkte oft wie „aus dem Geigenkasten heraus“."]
["Willi Zimmermann","Willi Zimmermann\r\nGeboren in Basel, erhielt er im Alter von sechs Jahren seinen ersten Violinunterricht.\r\n1978 begann er sein Studium an der Hochschule in Basel, wo er unter Sándor Zöldy lernte. Sein Lehr- und Konzertdiplom schloss er mit Auszeichnung ab.\r\nKammermusik und Karriere\r\nVon 1985 bis 2007 war er Primarius (1. Violine) des international erfolgreichen Amati Quartetts.\r\nErster Konzertmeister beim Musikkollegium Winterthur von 1992 bis 2010.\r\nSeit 2008 übernimmt er die Rolle des Konzertmeisters des Zürcher Kammerorchesters (ZKO), oft auch in leitender Funktion am Pult.\r\nDarüber hinaus agierte er als Gastleiter der Berliner Barock Solisten."]
["Wladimir Aschkenasi","Wladimir Dawidowitsch Aschkenasi (russisch Владимир Давидович Ашкенази, wiss. Transliteration Vladimir Davidovič Aškenazi, auch unter der englischen Transkription Vladimir Ashkenazy bekannt; * 6. Juli 1937 in Gorki, Sowjetunion) ist ein russischer Pianist und Dirigent mit isländischer Staatsbürgerschaft ab 1972. Seit 1978 lebt er in Meggen LU, Schweiz.\r\nAschkenasi hat mit seiner Frau fünf Kinder, darunter zwei Söhne, welche die musikalische Tradition der Familie weiterführen: Dimitri Ashkenazy tritt als Klarinettist, Wowka Aschkenasi als Pianist auf."]
["Wolfgang Sawallisch","Wolfgang Sawallisch (* 26. August 1923 in München; † 22. Februar 2013 in Grassau) war ein deutscher Dirigent und Pianist.\r\nIn seine Hamburger Zeit fällt auch die Widmung des französischen Komponisten André Casanova (1919–2009) für das Notturno pour Orchestre op. 13, geschrieben „In memoriam Richard Strauss“, das 1960 bei Ricordi in Paris erschienen war. Ein Exemplar der Partitur mit über 100 Seiten befindet sich in der Musikabteilung der Zentralbibliothek der Hamburger Öffentlichen Bücherhallen (HÖB) mit der persönlichen handschriftlichen Widmung an Sawallisch.\r\nVon 1973 bis 1980 war er Chefdirigent des Orchestre de la Suisse Romande in Genf. Mit diesem Orchester unternahm er vom 28. Oktober bis 12. November 1976 eine Konzertreise nach Japan und Südkorea mit 14 Konzerten."]
["xx","Andris Nelsons ist der angesehene Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra (BSO) und Gewandhauskapellmeister des Leipziger Gewandhausorchesters.\r\nGeboren am 18. November 1978 in Riga, Lettland, in einer sehr musikalischen Familie – seine Mutter gründete Lettlands erstes Ensemble für Alte Musik; sein Vater war Chorleiter, Cellist und Lehrer.\r\nFrüher Kontakt mit Musik weckte seine Leidenschaft – als Kind weinte er sogar, als er Tannhäuser hörte.\r\nEr erhielt Klavier- und Trompetenunterricht (ab dem 12. Lebensjahr), trat als Bassbariton im Ensemble seiner Mutter auf und war Trompeter im Orchester der Lettischen Nationaloper."]
["Yannick Nézet-Séguin","Yannick Nézet-Séguin (* 6. März 1975 in Montreal) ist ein kanadischer Dirigent und Pianist. Er ist Musikdirektor der Metropolitan Opera in New York, des Philadelphia Orchestra und des kanadischen Orchestre Métropolitain.\r\nNézet-Séguin ist seit 2012 Musikdirektor des renommierten Philadelphia Orchestra, nachdem er dort bereits seit der Spielzeit 2010/11 als designierter Musikdirektor tätig war. Sein Vertrag wurde 2015 bis ins Jahr 2023 im Jahr darauf bis 2026 und im Februar 2023 bis ins Jahr 2030 verlängert."]
["Yehudi Menuhin","Yehudi Menuhin (1916–1999) war ein weltberühmter US-amerikanischer Geiger und Dirigent, einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Hier sind die wichtigsten Punkte zu ihm:\r\nGeboren am 22. April 1916 in New York City, USA.\r\nBegabtes musikalisches Wunderkind; begann Violine im Alter von 4 Jahren zu spielen.\r\nInternationale Karriere als Solo-Geiger bereits in jungen Jahren.\r\nBerühmt für seine Interpretation klassischer Werke von Bach, Beethoven, Brahms und Mozart.\r\nSpielte auch moderne Werke von Komponisten wie Bartók und Hindemith."]
["Yun‑Seong Chang","Yun‑Seong Chang studied composition at Seoul National University and pursued advanced conducting studies in Vienna and St. Petersburg. He is known for winning 2nd prize at the inaugural International Prokofiev Conducting Competition in 1993 and another major conducting prize in Tokyo in 1997"]
["Zubin Mehta","Zubin Mehta geboren am 29. April 1936 in Bombay (heute Mumbai), Indien, als Sohn von Mehli Mehta, dem Gründer des Bombay Symphony Orchestra. \r\nStudierte ab dem Alter von 18 Jahren Dirigieren bei Hans Swarowsky an der Wiener Musikhochschule.\r\nEr gewann 1958 den Liverpool International Conducting Competition und debütierte daraufhin mit dem Royal Liverpool Philharmonic OrchestraTräger zahlreicher hochkarätiger Ehrungen, darunter Kennedy Center Honors (2006), Praemium Imperiale (2008), sowie nationale Auszeichnungen Indiens wie Padma Bhushan und Padma Vibhushan. \r\nEhrenmitglied vieler bedeutender Institutionen: z. B. Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, LA Philharmonic, Berliner Philharmoniker."]
["Zurisaddái Sastré Castelán","Zurisaddái Sastré Castelán ist ein mexikanischer Musiker, Dirigent, Komponist und Produzent, der vor allem als Gründer und künstlerischer Leiter der Orquesta Real de Xalapa bekannt ist. Seine musikalische Reise begann bereits im Kindesalter, als er von der Musik seiner Großeltern inspiriert wurde. Mit sieben Jahren begann er mit Musikunterricht und entwickelte sich zu einem vielseitigen Musiker, der Klavier, Gitarre und Orgel beherrscht. Er studierte Musikpädagogik an der Universidad Veracruzana und setzte seine Ausbildung mit Kursen in Jazz, Orchestermanagement und Musikproduktion fort .\r\nDas Orquestra Real de Xalapa wurde 2005 gegründet und ist ein bedeutendes Projekt für Sastré Castelán. Unter seiner Leitung hat die Orchesterformation ein breites Repertoire entwickelt, das klassische Musik mit Jazz, lateinamerikanischen Rhythmen und Popmusik kombiniert. Die Orquesta Real de Xalapa hat sich durch ihre Vielseitigkeit und innovative Programmgestaltung einen Namen gemacht und tritt regelmäßig bei kulturellen Veranstaltungen und Festivals auf.\r\n\r\nNeben seiner Tätigkeit als Dirigent ist Sastré Castelán auch als Musikproduzent aktiv. Er hat mehrere Alben produziert, darunter \"Baroque Jazz Light\" (2005) und \"Esencial\" (2013), die auf internationalen Plattformen wie Spotify und iTunes verfügbar sind . Sein Engagement in der Musikszene von Veracruz und darüber hinaus hat ihn zu einer wichtigen Figur in der mexikanischen Musiklandschaft gemacht."]
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["Neue(r) Solist (in)"," in Spalte Namen suchen","Zoom 125","TOP"]
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["Ack van Rooyen & Jiggs Whigham","Ack van Rooyen\r\nNiederländischer Jazztrompeter und besonders gefeierter Flügelhornist.\r\nGeboren 1930 in Den Haag; gestorben 2021.\r\nBekannt für seinen warmen, lyrischen Ton und seine eleganten, ausdrucksstarken Improvisationen, die ihn zu einem der führenden Flügelhornisten des Modern Jazz machten.\r\nIn den 1970er Jahren war er Solist im Bert Kaempfert Orchestra.\r\n\r\nJiggs Whigham\r\nInternational gefeierter amerikanischer Jazzposaunist, Bandleader und Pädagoge.\r\nGeboren 1943 in Cleveland, Ohio.\r\nErlangte bereits mit 17 Jahren Bekanntheit als Solist und erster Posaunist im Glenn Miller Orchestra und später im Stan Kenton Orchestra.\r\nZieh 1965 nach Deutschland, um im Kurt Edelhagen Jazz Orchestra zu spielen, und wurde zu einer Schlüsselfigur der europäischen Jazzszene."]
["Alexandra Ilieva","Alexandra Ilieva ist eine vielversprechende junge Musikerin (ca. 26 Jahre alt), die derzeit an der Universität der Künste in Berlin studiert. Sie ist besonders bekannt für ihre ausdrucksstarken Coverversionen populärer Songs, die sie mit dem Saxophon neu interpretiert – dabei tritt sie regelmäßig in den sozialen Medien in Erscheinung und teilt ihre Musik mit einem breiten Publikum.\r\nStil und Ausdruck: Eine Freundin beschrieb ihren Musikstil wie folgt: „Das Saxophon ist eine Verlängerung deines Körpers. Du siehst beim Spielen so natürlich aus.“ – ein schönes Bild für ihre Verbindung zum Instrument und ihren freien Ausdruck."]
["Alexandra Sergejewna Dovgan","Alexandra Sergejewna Dovgan (Александра Сергеевна Довгань), geboren am 1. Juli 2007 in Moskau, ist eine russische Pianistin.\r\nAusbildung.\r\nDovgans Eltern sind Musiker. Sie begann mit vier Jahren mit dem Klavierunterricht. Mit fünf Jahren wurde sie am Moskauer Konservatorium bei Mira Marchenko aufgenommen. Ihre Ausbildung wurde unter anderem von Grigory Sokolov und der Vladimir Spivakov Foundation gefördert. Nach dem russischen Einmarsch in die Ukraine zog sie nach Málaga, Spanien."]
["Alison Balsom","Alison Balsom ist eine der führenden Trompeterinnen der Welt und bekannt für ihre brillante Technik, musikalische Ausdruckskraft und Vielseitigkeit.\r\nGeboren am 1978 in Hertfordshire, England.\r\nInstrument: Trompete (klassisch).\r\nBekannt für: Solokonzerte, Kammermusik, Orchesterauftritte, Aufnahmen klassischer und zeitgenössischer Werke.\r\nStudierte am Royal College of Music in London.\r\nGastauftritte bei renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic und dem Orchestre de Paris.\r\nHäufige Solistin bei großen Festivals und klassischen Konzertreihen.\r\nIhr Repertoire reicht von barocker Trompetenmusik über romantische Konzerte bis zu zeitgenössischen Werken.\r\nAlben wurden mehrfach preisgekrönt, z.B. bei den Gramophone Awards.\r\nZusammenarbeit mit bekannten Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Antonio Pappano."]
["Amanda Forsyth","Amanda Forsyth ist eine kanadische Cellistin, bekannt für ihre künstlerische Virtuosität und ihre engagierte Musikalität.\r\nBeruf: Solistin und Kammermusikerin\r\nInstrument: Violoncello\r\nBekannt für:\r\nIhre ausdrucksstarke Spielweise und technische Brillanz.\r\nEngagement in Kammermusik und Zusammenarbeit mit verschiedenen Orchestern weltweit.\r\nSeit 2005 ist Amanda Forsyth die Solo-Cellistin des Calgary Philharmonic Orchestra.\r\nZuvor war sie Mitglied des National Arts Centre Orchestra in Ottawa.\r\nStudierte an renommierten Musikschulen, u. a. A. bei der berühmten Cellistin Lynn Harrell."]
["Andrew Joslyn","Andrew Joslyn – Kurzbiografie\r\nGeboren in Pomona (Kalifornien), wuchs Andrew Joslyn ab dem Alter von drei Jahren auf Bainbridge Island (Washington) auf.\r\nSeine musikalische Reise begann im Alter von fünf Jahren mit dem Suzuki-Geigenunterricht, gefördert durch seine zen-buddhistisch geprägte Familie.\r\nEr schaffte einen B.A. in Englischer Literatur und Violin Performance an der Western Washington University (2005) sowie ein Master-Zertifikat in Musikbusiness und einen Spezialkurs in Filmmusik-Orchestrierung an der Berklee College of Music\r\nMusikalischer Wandel & Zusammenarbeit\r\nSeit den frühen 2000er-Jahren verband ihn eine Karriere mit zahlreichen Stilrichtungen: Er war Mitwirkender bei über 400 Aufnahmen als Komponist, Arrangeur und gefragter Violinist."]
["Anikó Illényi","Anikó Illényi stammt aus Budapest und wurde in eine musikalische Familiendynastie hineingeboren. Schon im Alter von fünf Jahren begann sie mit dem Cellounterricht.\r\nIm Alter von 15 Jahren absolvierte sie das Béla-Bartók-Konservatorium in Budapest bei László Szilvássy und gewann den 2. Preis beim nationalen Cellowettbewerb „Antal Friss“. An der Franz-Liszt-Musikakademie erwarb sie 1994 die Auszeichnung als Solistendiplom bei Tamás Koó und Csaba Onczay.\r\nBeruflicher Werdegang\r\nBereits ab 1992 war Anikó Mitglied im Orchester des Opernhauses Budapest und erhielt zwei Jahre später die Position der 1. Solocellistin. Parallel dazu spielte sie als Solocellistin im Kammerorchester Transsylvania Budapest."]
["Anna Nebtrebko und Elina Garanca","Anna Netrebko ist eine weltbekannte russisch-österreichische Opernsopranistin. Sie wird für ihre kraftvolle Stimme, ihre dramatische Bühnenpräsenz und ihre Vielseitigkeit in einem breiten Rollenspektrum gefeiert. Sie ist Sopranistin.\r\n\r\nElīna Garanča ist eine der führenden und international gefeiertsten Opernsängerinnen der Gegenwart. Sie ist eine Mezzosopranistin.\r\nGeburtsdatum: 16. September 1976\r\nNach Stationen in Meiningen und Frankfurt gelang ihr der internationale Durchbruch 2003 bei den Salzburger Festspielen als Annio in Mozarts La clemenza di Tito."]
["Anna Netrebko","Anna Netrebko ist eine weltbekannte russisch-österreichische Opernsopranistin. Sie wird für ihre kraftvolle Stimme, ihre dramatische Bühnenpräsenz und ihre Vielseitigkeit in einem breiten Rollenspektrum gefeiert.\r\n\r\nFrühe Karriere: Netrebko wurde 1971 in Krasnodar, Russland, geboren und begann ihre Karriere am Mariinski-Theater in St. Petersburg unter der Leitung des Dirigenten Valery Gergiev. Zu ihren ersten Rollen gehörten Susanna in Le nozze di Figaro und Pamina in Die Zauberflöte.\r\n\r\nAufstieg zum Star: Ihr internationaler Durchbruch kam Anfang der 2000er Jahre. Sie wurde schnell zum Superstar mit Auftritten an großen Opernhäusern wie der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper und der Scala."]
["Annemarie Federle","Annemarie Federle ist eine international vielbeachtete Hornistin, die sich innerhalb kürzester Zeit in der Spitzenklasse etabliert hat.\r\nMit nur 20 Jahren wurde sie im Jahr 2023 zur Principal Horn der London Philharmonic Orchestra (LPO) ernannt – eine herausragende Leistung, insbesondere als noch junge Studentin am Royal Academy of Music.\r\nGleichzeitig bekleidet sie seit Ende 2022 die Position der Principal Horn beim Aurora Orchestra, womit sie zur jüngsten Person in dieser Funktion wurde.\r\nNeben festen Engagements wird sie häufig als Gast-Konzertmeisterin bei führenden britischen Orchestern wie dem London Symphony, Royal Philharmonic, Philharmonia und BBC Scottish Symphony eingesetzt – sowie mit dem Bayerischen Rundfunk-Sinfonieorchester (BRSO) in München."]
["Annerose Schmidt","Annerose Schmidt (*5. Oktober 1936 in Wittenberg; † 10. März 2022) war eine herausragende deutsche Pianistin, renommierte Hochschulprofessorin und prägende Rektorin.\r\nUmfassendes Repertoire – etwa 80 Konzerte von Mozart, Beethoven, Chopin, Ravel, Bartók bis zu Raritäten der Moderne\r\nAuftritte mit renommierten Orchestern weltweit, darunter:\r\nConcertgebouw Amsterdam,\r\nLondon Philharmonic,\r\nCleveland & Chicago Symphony."]
["Anne-Sophie Mutter","Anne-Sophie Mutter (* 29. Juni 1963 in Rheinfelden (Baden)) ist eine deutsche Geigerin.\nAnne-Sophie Mutter besitzt zwei Stradivari-Violinen, die Emiliani (gebaut 1703) und die Lord Dunn-Raven (gebaut 1710). Beide stammen somit aus der sogenannten „goldenen Periode“ Stradivaris. Die Emiliani spielte sie vor allem bei den Aufnahmen mit Karajan, die Lord Dunn-Raven ist ihre derzeit bevorzugte Konzertvioline."]
["Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma & Daniel Barenboim","Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma & Daniel Barenboim\r\nDiese drei Ausnahmemusiker haben mehrfach zusammengearbeitet – ein echtes „Dream Team“ der Klassik:\r\nAnne-Sophie Mutter – deutsche Geigerin, international gefeiert für ihre makellose Technik und tiefgründige Musikalität.\r\nYo-Yo Ma – US-amerikanischer Cellist, einer der bekanntesten klassischen Musiker weltweit, auch durch Genre-übergreifende Projekte.\r\nDaniel Barenboim – Pianist und Dirigent, Mitbegründer des West-Eastern Divan Orchestra, vielseitiger Musiker und Humanist.\r\nBeethoven – Tripelkonzert (Drei Solisten & Orchester)\r\nEines ihrer bekanntesten gemeinsamen Werke: Tripelkonzert in C-Dur, op. 56 von Ludwig van Beethoven.\r\nAufgenommen mit den Berliner Philharmonikern unter Barenboims Leitung (Sony Classical).\r\nMutter (Violine), Yo-Yo Ma (Cello), Barenboim (Klavier)."]
["Anton Dikov","Anton Venčislavov Dikov (bulgarisch: Антон Венциславов Диков), geboren am 29. August 1938 in Sofia, Bulgarien, gestorben am 16. Oktober 2004, war ein hoch angesehener Pianist und Musikpädagoge.\r\nDikov konzertierte regelmäßig mit allen führenden bulgarischen Orchestern und trat auch international auf – in Europa, den USA, Lateinamerika, Japan und Korea.\r\nEr interpretierte Beethovens 5. Klavierkonzert („Emperor“) über 300 Mal – eine herausragende Leistung!\r\nWeitere bedeutende Einspielungen umfassen die vollständigen Klavierkonzerte von Beethoven und Bartók – teils als Integrale veröffentlicht.\r\nDie französische Fachzeitschrift Diapason lobte sein Bartók-Integral 1981 als „ein Beispiel dafür, wie Interpreten der höchsten Klasse Bartóks Musik in virtuosem Stil darbieten."]
["Barry White","Barry White – Der König des Soul & Disco\r\nVollständiger Name: Barry Eugene Carter\r\nGeboren: 12. September 1944, Galveston, Texas, USA\r\nGestorben: 4. Juli 2003, Los Angeles, Kalifornien, USA\r\nBeruf: Sänger, Songwriter, Produzent\r\nBarry White war bekannt für seine tiefen, samtigen Bassstimmen und seine sinnlichen, Orchestralen Arrangements, die oft Streicher, Bläser und Chorpassagen enthielten.\r\nEr kombinierte Soul und Funk mit Orchestraler Popmusik, was ihm den Titel „The Maestro of Love“ einbrachte. Seine Musik war besonders in den 1970er Jahren populär und prägte das Genre „Disco“ entscheidend mit."]
["Beatrice Berrut","Beatrice Berrut (19. April 1985 in Genf) wuchs im Wallis auf – in einer musikalisch geprägten Familie, wo ihre Mutter mit Schumann und Mendelssohn das Klavierspiel entfachte.\r\nBereits im Alter von acht oder neun Jahren begann sie mit dem Klavier, und ihr Leben veränderte sich durch die emotionale Wirkung von Brahms’\r\nSie studierte am Konservatorium Lausanne, erhielt Förderung an der Heinrich-Neuhaus-Stiftung Zürich (u.a. bei Esther Yellin), schloss ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Galina Iwanzowa ab (2010) und vervollständigte sich mit John O’Conor in Dublin.\r\nBeatrice Berrut ist eine bemerkenswerte Schweizer Pianistin, Komponistin und Transkriptorin, deren künstlerische Identität tief verwurzelt ist in der Landschaft des Wallis sowie romantischer, mystischer Musiktraditionen. Als Interpretin von Bach und Liszt sowie innovativ durch eigene Werke und Transkriptionen bietet sie ein facettenreiches und poetisches Klaviererlebnis. Ihre Präsenz als Bösendorfer-Künstlerin und ihre aktuelle Konzertplanung zeigen eine lebendige und kreative Karriere."]
["Béatrice Berrut","Béatrice Berrut ist eine hochgelobte Schweizer Pianistin und Komponistin. Geboren 1985 in Genf und aufgewachsen im Kanton Wallis, ist ihr musikalisches Schaffen stark von der Landschaft der Schweizer Alpen geprägt.\r\n\r\nMusikphilosophie: Berrut ist bekannt für ihren innovativen und facettenreichen Zugang zur Musik. Sie ist nicht nur Konzertpianistin, sondern auch Komponistin und Arrangeurin. Sie transkribiert symphonische Werke für Klavier, mit besonderem Schwerpunkt auf der Musik von Gustav Mahler. Dies hat ihr Lob dafür eingebracht, „das massive Gold des Orchesters in das flüssige Gold des Klaviers zu verwandeln“.\r\n\r\nRepertoire: Sie hat eine starke Affinität zu den Werken von Franz Liszt, einem Komponisten, zu dessen Leben und Musik sie eine tiefe Verbindung empfindet. Ihre Diskografie umfasst mehrere gefeierte Aufnahmen von Liszts Klavierwerken. Sie hat auch Werke von J. S. Bach, Robert Schumann und anderen eingespielt.\r\n\r\nAusbildung und Auszeichnungen: Sie studierte an renommierten Institutionen wie dem Conservatoire de Lausanne, der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und der Royal Irish Academy of Music in Dublin. Sie hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter den Preis „Revelación“ der argentinischen Musikkritikervereinigung und einen Bach-Sonderpreis bei einem internationalen Klavierwettbewerb in Wiesbaden."]
["Blair McMillen","Blair McMillen, Pianist\r\nBlair McMillen ist ein hoch angesehener amerikanischer Pianist, der für seine Vielseitigkeit und sein Engagement für zeitgenössische Musik bekannt ist. Die New York Times bezeichnet ihn oft als „Fackelträger der Neuen Musik“. Er führt ein vielseitiges musikalisches Leben als Solist, Kammermusiker, Dirigent und Improvisator. Er trat in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall, dem Moskauer Konservatorium und dem Miller Theatre auf.\r\nEnsembles: Er ist Pianist unter anderem bei den mit dem Naumburg Award ausgezeichneten Da Capo Chamber Players, der sechsköpfigen „Supergroup“ Grand Band und dem American Modern Ensemble."]
["Burkhard Glaetzner","Burkhard Glaetzner\r\nGeboren am 29. Mai 1943 in Posen und später in der DDR aufgewachsen, begann Glaetzner seine musikalische Laufbahn mit der Blockflöte, bevor er zur Oboe wechselte. Er studierte bei Hans Werner Wätzig an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin (1962–1965).\r\nVon 1966 bis 1982 war er Solo-Oboist beim MDR-Sinfonieorchester Leipzig und lehrte gleichzeitig an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, wo er 1982 ordentlicher Professor wurde.\r\n1992 nahm Glaetzner eine Professur an der heutigen Universität der Künste Berlin (UdK) an.\r\nZu Glaetzners Lehrtätigkeit als Professor gehört die Betreuung prominenter Oboisten wie Matthias Bäcker, Kai Rapsch und Bernd Schober, die heute Schlüsselpositionen in deutschen Orchestern innehaben.\r\nEr war Mitbegründer des Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig (1990) und fungierte später als Vizepräsident der Freien Akademie der Künste zu Leipzig (ab 1992).\r\nDarüber hinaus war er Jurymitglied unter anderem beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb und nahm am Wettbewerb der Händel-Festspiele in Halle teil. 2017 war er Schirmherr der Initiative „Instrument des Jahres“ (Oboe) des Berliner Musikrates."]
["Camille Thomas","Camille Thomas\r\nGeboren: Mai 1988 in Paris, Frankreich\r\nNationalität: Französisch-Belgisch\r\nCamille Thomas begann bereits im Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel und entwickelte sich rasch zu einer herausragenden Musikerin.\r\nParis: Marcel Bardon, später Philippe Muller\r\nDeutschland: Stephan Forck und Frans Helmerson an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, anschließend Wolfgang-Emmanuel Schmidt an der Hochschule Franz Liszt Weimar.\r\nMeisterkurse u. A. von David Geringas, Steven Isserlis, Tabea Zimmermann und anderen internationalen Cellisten."]
["Caro Emerald","Caro Emerald (* 26. April 1981 als Caroline Esmeralda van der Leeuw in Amsterdam) ist eine niederländische Pop- und Jazzsängerin. Ihr größter Erfolg war 2009 \"A Night Like This\" aus dem Album \"Deleted Scenes from the Cutting Room Floor\". Emerald studierte am Musikkonservatorium von Amsterdam Jazzgesang und machte 2005 ihren Abschluss."]
["Caroline Campbell","Caroline Campbell ist eine amerikanische Geigerin. Sie ist Solistin und Kammermusikerin und spielt klassische, Jazz-, Film- und Popmusik.\r\nCampbell trat als Solist mit dem Cleveland Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Detroit Symphony, dem Houston Symphony, dem Indianapolis Symphony und dem Dallas Symphony Orchestra auf. Sie trat als Solistin in der Carnegie Hall, im Kennedy Center, im Sydney Opera House, im Hollywood Bowl und im Barclays Center auf. Sie hat Duette mit Andrea Bocelli, Sting, Michael Bublé, Chris Botti, Josh Groban, Rod Stewart und Julio Iglesias aufgeführt."]
["Caroline Campbell","Caroline Campbell (*Albany, New York, ca. 1980) ist eine vielseitige amerikanische Geigerin, die sowohl im klassischen Bereich als auch im Jazz, Film und Pop aktiv ist.\r\nSie begann im zarten Alter von drei Jahren mit Suzuki-Method-Violinunterricht und spielte mit acht Jahren bereits als Solistin mit dem Reno Philharmonic Orchestra\r\nAls Schülerin wurde sie als Presidential Scholar ausgewählt und trat im Kennedy Center auf.\r\nSie besuchte das Cleveland Institute of Music (Young Artists Program) und studierte dort bei David Cerone und Donald Weilerstein, bevor sie 2000 an die Stanford University wechselte. Dort absolvierte sie einen BS in Symbolic Systems und einen MA in Soziologie, beide mit Auszeichnung (Phi Beta Kappa).\r\nCampbell tritt als Solistin mit Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Detroit Symphony, dem Houston Symphony, dem Indianapolis Symphony und dem Dallas Symphony auf. Sie spielte in renommierten Konzerthäusern wie der Carnegie Hall, dem Kennedy Center, dem Sydney Opera House, dem Hollywood Bowl und dem Barclays Center\r\nSie ist auch bekannt als „Violinist to the Stars“ und hat mit Künstler:innen wie Andrea Bocelli, Sting, Michael Bublé, Chris Botti, Josh Groban, Rod Stewart und Julio Iglesias Duette gespielt."]
["Caroline Campbell & Stjepan Hauser","Caroline Campbell – Die vielseitige Geigerin\r\nCaroline Campbell wurde in Albany, New York geboren und wuchs unter anderem in Hawaii, Nevada und Nordkalifornien auf. Sie begann bereits mit drei Jahren Violine zu spielen. Mit acht Jahren trat sie als Solistin mit dem Reno Philharmonic Orchestra auf. Während der High School wurde sie als Presidential Scholar ausgezeichnet und spielte im Kennedy Center.\r\nStjepan Hauser – Der dynamische Cellist\r\nStjepan Hauser, bekannt als HAUSER, wurde 1986 in Pula, Kroatien, geboren. Er studierte an der Trinity College of Music in London und am Royal Northern College of Music in Manchester und erhielt Unterricht von renommierten Lehrern wie Natalia Pavlutskaya, Ralph Kirshbaum und Bernard Greenhouse."]
["Catriona Morison","Catriona Morison war von 2016 bis 2018 Mitglied des Ensembles der Oper Wuppertal, wo sie in verschiedenen Rollen wie Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann, Charlotte in Werther, Hänsel in Hänsel und Gretel, Maddalena in Rigoletto, Prinzessin Clarice in Die Liebe zu den drei Orangen, Cherubino in Le Nozze di Figaro, Der Komponist in Ariadne auf Naxos und Nerone in L’incoronazione di Poppea auftrat.\r\nZu ihren Konzertauftritten zählen unter anderem Berlioz' Roméo et Juliette mit den Hamburger Symphonikern unter Sylvain Cambreling, Bachs h-Moll-Messe mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und der Tschechischen Philharmonie in Prag unter Semyon Bychkov, Händels Messias mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra unter Ralf Otto sowie Mahlers 2. Sinfonie in Melbourne mit dem Melbourne Symphony Orchestra unter Jaime Martin.\r\nMorison legt großen Wert auf das Liedrepertoire und gibt regelmäßig Liederabende in renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall, dem Konzerthaus Wien, der Elbphilharmonie, der Kölner Philharmonie und dem Concertgebouw. Sie tritt auch bei Festivals wie dem Edinburgh International Festival, dem Leeds Lieder Festival, dem Oxford Lieder Festival, der Schubertíada Vilabertran und dem Heidelberger Frühling auf."]
["China Forbes","China Forbes (geboren am 29. April 1970 in Cambridge, Massachusetts) ist eine amerikanische Sängerin und Songwriterin. Seit 1995 ist sie eine der beiden Leadsängerinnen der Band Pink Martini.\r\nSie hat am Harvard College Visual Arts und Englische Literatur studiert, mit einem Nebenschwerpunkt Theater. Dabei wurde sie mit dem Jonathan Levy Prize für „most promising actor“ ausgezeichnet.\r\n2022 erhielt sie den Ella Fitzgerald Award beim Montreal International Jazz Festival – eine Auszeichnung, die auch an Künstler:innen wie Diana Ross, Etta James oder Aretha Franklin vergeben wurde \r\n"]
["China Forbes","China Forbes (29. April 1970 in Cambridge, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin, bekannt als Leadsängerin der Band Pink Martini. Seit 1995 prägt sie mit ihrer vielseitigen Stimme und ihrem internationalen Repertoire den Sound des Ensembles.\r\nChina Forbes wuchs in Cambridge auf und studierte an der Harvard University, wo sie mit Thomas Lauderdale, dem Gründer von Pink Martini, Freundschaft schloss. Nach ihrem Abschluss zog sie nach New York City, wo sie als Schauspielerin in Off-Broadway-Produktionen auftrat und als Singer-Songwriterin aktiv war. 1995 veröffentlichte sie ihr Soloalbum Love Handle. 1998 zog sie nach Portland, Oregon, um sich vollständig Pink Martini anzuschließen.\r\nMit Pink Martini veröffentlichte sie zahlreiche Alben, darunter Sympathique (1997), Hang on Little Tomato (2004) und Hey Eugene! (2007). Neben ihrer Arbeit mit der Band veröffentlichte sie 2008 ihr zweites Soloalbum ’78. 2024 erschien ihr drittes Soloalbum The Road, das elf neue Originalsongs umfasst."]
["Claudio Arrau","Claudio Arrau León (* 6. Februar 1903 in Chillán, Chile; † 9. Juni 1991 in Mürzzuschlag, Österreich) war ein chilenischer Pianist. Er war für seine tiefgründige musikalische Interpretation und seine meisterhafte Technik bekannt. Seine umfassende Repertoirebreite erstreckte sich von Barock bis zur zeitgenössischen Musik und war insbesondere für seine Aufführungen der Werke Beethovens, Chopins und Liszts bekannt. Arraus Ansatz zur Klaviertechnik und seine pädagogischen Ideen haben Generationen von Pianisten beeinflusst."]
["Clemens Dillner","Clemens Dillner (*13. Mai 1925 in Greiz – †19. Oktober 1995 in Dresden) war ein bedeutender deutscher Cellist und Musiker, bekannt als 1. Konzertmeister bei der Staatskapelle Dresden.\r\nEr trat oft als Kammermusikpartnerin der Pianistin Eva Ander auf, was seine Rolle und Bedeutung in der Musikszene der DDR unterstrich."]
["Colin Davis und Stephen Kovacevich ","Sir Colin Davis (1927–2013)\r\nKurzportrait & Karrierehighlights\r\nGeboren am 25. September 1927 in Weybridge (Surrey), Großbritannien; verstorben am 14. April 2013 in London.\r\nStudiendaten: Ursprüngliches Klarinettenstudium am Royal College of Music; später beruflicher Wechsel zur Leitung des großen Orchesters.\r\n\r\nStephen Kovacevich (*1940) – Pianist und Dirigent\r\nAmerikanischer Pianist und gelegentlicher Dirigent, berühmte Interpretationen von Beethoven, Bartók und Schubert.\r\nGeboren am 17. Oktober 1940 in Los Angeles. Früher bekannt als Stephen Bishop, später Stephen Bishop-Kovacevich und schließlich Stephen Kovacevich.\r\nAb 1959 Studium bei Dame Myra Hess in London. Europäisches Debüt 1961 in der Wigmore Hall mit einem anspruchsvollen Programm inklusive Berg, Bach und Beethovens Diabelli-Variationen"]
["Damien Bachmann","Damien Bachmann\r\nGeboren in Genf, entstammt Bachmann einer Musikerfamilie und zählt zu den meist gefeierten Klarinettisten seiner Generation\r\nDie Presse beschreibt ihn als „begnadigten Musiker mit Leichtigkeit und grenzenloser Freiheit im Spiel“ (24 H, 2017) und als „phänomenal in Ausdruckskraft und Virtuosität“ (Cronica Muzicală, 2020)."]
["Danae Dörken","Danae Dörken ist eine hoch angesehene deutsch-griechische Konzertpianistin, die für ihre musikalische Tiefe, ihre außergewöhnliche Technik und ihre Bühnenpräsenz bekannt ist.\r\nGeboren 1991 in Wuppertal, Deutschland, als Tochter deutscher und griechischer Eltern.\r\nAb ihrem siebten Lebensjahr wurde sie von Sir Yehudi Menuhin gefördert. Sie studierte bei den renommierten Pädagogen Karl-Heinz Kämmerling und später Lars Vogt.\r\nSie tritt regelmäßig als Solistin mit bedeutenden Orchestern und als Kammermusikerin mit namhaften Künstlern in renommierten Konzertsälen und bei Festivals weltweit auf."]
["Daniel Barenboim","Daniel Barenboim (hebräisch דניאל בארנבוים; * 15. November 1942 in Buenos Aires, Argentinien) ist ein argentinisch-israelischer Pianist und Dirigent. Von 1992 bis 2023 war er Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Er erhielt zahlreiche internationale Ehrungen und Auszeichnungen, darunter das deutsche Große Bundesverdienstkreuz. 1999 war er Gründungsmitglied des West-Eastern Divan Orchestra, das sich für friedliche Lösungen im Nahostkonflikt einsetzt. Barenboim hat als einziger Mensch auf der Welt gleichzeitig die israelische und palästinensische Staatsbürgerschaft."]
["Daniel Blumenthal","Daniel Blumenthal (* 23. September 1952) ist ein in Deutschland geborener amerikanischer Pianist. Daniel Blumenthal ist Professor am Königlichen Musikkonservatorium in Brüssel und am Thy Masterclass Chamber Music Festival in Dänemark. Er war Mitglied der Jury des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs für Klavier und des Pariser Konservatoriums. Er ist Ehrenmitglied und musikalischer Berater von Icons of Europe, Brüssel."]
["Daniel Hope","Daniel Hope (* 17. August 1973 in Durban, Südafrika) ist ein irisch-deutscher Violinist, der in England aufgewachsen ist. Er wurde unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin und als Mitglied des Beaux Arts Trios bekannt, aber auch als Initiator musikalischer Projekte, Moderator in Fernseh- und Hörfunksendungen und als Autor mehrerer Bücher. Seit 2016 leitet er das Zürcher Kammerorchester."]
["David Garrett","David Garrett (* 4. September 1980 als David Christian Bongartz in Aachen) ist ein deutscher Geiger.\nGarrett gibt an, in seiner Kindheit jeden Tag acht Stunden Geige geübt zu haben. Von 1990 bis 1991 wurde Garrett von Zakhar Bron unterrichtet. \nAb 1992 war er Schüler von Ida Haendel. Ein weiterer Lehrer von Garrett war Saschko Gawriloff.  2022 spielte Garrett die Violine Prince Doria des italienischen Geigenbauers Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1733/34. Preis  3.5 MioEuro."]
["David Oistrach & Hilary Hahn","Sowohl David Oistrach (1908–1974) als auch Hilary Hahn (*1979) sind herausragende Geiger, aber sie gehören verschiedenen Generationen und Traditionen an:\r\nDavid Oistrach war a sowjetischer (ukrainischer) Geiger and gilt als einer der größten Violinisten des 20. Jahrhunderts.\r\nEr war in der Mitte des 20. Jahrhunderts aktiv und sein Stil war geprägt von großer Wärme, Autorität und einer makellosen Technik. Er hatte einen reichen, vollen Ton.\r\n\r\nHilary Hahn ist eine US-amerikanische Geigerin der Gegenwart und eine der führenden Interpretinnen ihrer Generation.\r\nIhre intellektuelle Herangehensweise an die Musik und ihre kühle Präzision ist Ihr Markenzeichen. Dieser Stil ist oft weniger emotional-romantisch, sondern eher strukturiert und texturiert.\r\nGerne ist Sie auch zur aktiven und transparenten Betrachtung in den sozialen Medien (z. B. auf Instagram oder YouTube) willkommen, wo Sie heute eine Liste beliebter Musiker finden."]
["Deborah Henson-Conant","Deborah Henson-Conant (born November 11, 1953, in Stockton, California) is an American harpist and composer. Nicknamed \"the Hip Harpist\", she is known for her flamboyant stage presence and her innovation with electric harps."]
["Die drei Tenöre","Die drei Tenöre (internationale Bezeichnung: The Three Tenors) waren ein Gesangstrio aus den drei Opernsängern Plácido Domingo (* 1941), Luciano Pavarotti (1935–2007) und José Carreras (* 1946), das ab 1990 bei mehreren Konzerten weltweit auftrat und eine Reihe von Schallplatten aufnahm. Die treibende Kraft hinter dem Ensemble war der italienische Manager und Produzent Mario Dradi."]
["Die Wiener Sängerknaben","Die Wiener Sängerknaben\r\nDie Wiener Sängerknaben sind einer der berühmtesten und ältesten Knabenchöre der Welt. Ihre Geschichte reicht über 500 Jahre zurück und ist eng mit der kaiserlichen Geschichte Österreichs verbunden.\r\n\r\nGeschichte und Gründung\r\nDer Chor wurde offiziell am 7. Juli 1498 von Kaiser Maximilian I. gegründet. Ursprünglich war der Chor ein Teil der Hofmusikkapelle und sang ausschließlich für den kaiserlichen Hof, bei Messen und Staatsbanketten. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele berühmte Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Bruckner und Franz Schubert mit dem Chor zusammengearbeitet oder waren sogar selbst Mitglieder. Nach dem Ende des Habsburgerreiches im Jahr 1918 wurde der Chor als privater Verein neu organisiert und setzte seine musikalische Tradition fort."]
["Dimitri Ashkenazy","Dimitri Ashkenazy (* 8. Oktober 1969 in New York) ist ein isländisch-schweizerischer Klarinettist.\r\nAshkenazy hat zwei Klarinettenkonzerte uraufgeführt: 1994 das Concerto per Clarinetto e Orchestra „Piano Americano“ des Mailänder Komponisten Marco Tutino am Teatro alla Scala und 1997 „Passages“ für Klarinette und Orchester von Filippo del Corno."]
["Donka Angatscheva","Donka Angatscheva ist eine österreichische Pianistin mit bulgarischen Wurzeln. Sie wurde in Plovdiv, Bulgarien, geboren. Mit fünf Jahren begann sie öffentliche Konzerte zu geben, und mit zehn Jahren trat sie erstmals als Solistin mit dem Plovdiv Philharmonic Orchestra auf.\r\n\r\nSie studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Professor Heinz Medjimorec und schloss ihr Masterstudium 2004 mit Auszeichnung ab. Darüber hinaus absolvierte sie ein Aufbaustudium am Queen Elizabeth College of Music in Brüssel beim Artemis Quartett und Avedis Kouyoumdjian."]
["Duane Eddy","Duane Eddy war ein einflussreicher US-amerikanischer Rock- und Pop-Gitarrist, bekannt als der „King of Twang“. Er gilt als einer der ersten „Gitarrenhelden“ des Rock 'n' Roll.\r\n\r\nCharakteristischer Stil: Sein Markenzeichen war der unverwechselbare „Twang“-Gitarrenklang. Dieser Sound zeichnete sich durch einen scharfen, leicht verhallten, oberton- und vibratoreichen Klang der E-Gitarre aus, oft durch das Spiel auf den Basssaiten erzeugt. Dieser Stil hatte großen Einfluss auf das E-Gitarrenspiel und den Rock 'n' Roll.\r\n\r\nGenre: Er war vor allem im Bereich des Instrumental Rock und Rock 'n' Roll erfolgreich, mit Einflüssen aus Country und Rockabilly. Er gilt als der kommerziell erfolgreichste Rock-'n'-Roll-Instrumentalmusiker aller Zeiten."]
["Eduard Brunner","Eduard Brunner (1939–2017) war ein renommierter Schweizer Klarinettist. Er genoss hohe Anerkennung für seine Arbeit als Solist, Kammermusiker und Professor.\r\nMusikalische Ausbildung: Er begann sein Studium in Basel, Schweiz, und studierte später am Pariser Konservatorium beim legendären Klarinettisten Louis Cahuzac.\r\nOrchesterkarriere: Dreißig Jahre lang war er Soloklarinettist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks in München unter der Leitung von Rafael Kubelík.\r\nLehrtätigkeit: Brunner war ein hoch angesehener Pädagoge und hatte Professuren für Klarinette und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Saarbrücken und später in Karlsruhe inne."]
["Elīna Garanca","Elīna Garanča (* 16. September 1976 in Riga, damals Lettische Sozialistische Sowjetrepublik) ist eine lettische Opernsängerin (Mezzosopran).\nElīna Garanča stammt aus einer Musikerfamilie. Ihr Vater Jānis Garančs (* 1948) ist Chordirigent, ihre Mutter Anita Garanča (1949–2015) war Professorin für Gesang an der Musikakademie in Riga und Vokalpädagogin an der Lettischen Nationaloper. Ursprünglich interessierte sich Elīna Garanča für das Musical, nach Beendigung der Schulzeit entschied sie sich für das Opernfach und studierte Gesang an der Lettischen Musik-Akademie bei ihrer Mutter und bei Sergej Martinov, dann in den USA, in Amsterdam und bei Irina Gavrilovici in Wien. Nach dem Sieg beim Internationalen Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb in Finnland folgten Engagements am Staatstheater Meiningen und bis 2002 als Ensemblemitglied an der Oper Frankfurt."]
["Emil Gilels","Emil Gilels – Eines der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts\r\nGeboren am 19. Oktober 1916 in Odessa (damals Russisches Kaiserreich, heute Ukraine), gestorben am 14. Oktober 1985 in Moskau\r\nZahlreiche musikalische Talente schon in der Kindheit: Mit etwa fünf Jahren begann er sein Klavierstudium bei Yakov Tkach in Odessa. Sein öffentliches Debüt gab er mit rund 12 Jahren, 1929\r\nSpäter studierte er bei Berta Reingbald und Heinrich Neuhaus am Moskauer Konservatorium (1935–1938).\r\nGilels erhielt zahlreiche staatliche Auszeichnungen: Stalinpreis (1946), Leninpreis (1962) und Kriegsträger des Titels „Held der sozialistischen\r\nBis zuletzt arbeitete er am Zyklus von Beethovens Klaviersonaten – leider blieb dieser unvollendet, da er 1985 verstarb."]
["Emma Taylor","Emma Taylor geb. 2001 ist Solistin bei der Oxford Concert Brass."]
["Emmylou Harris","Emmylou Harris \r\nGeboren: 2. April 1947\r\nGeburtsort: Birmingham, Alabama, USA\r\n\r\nEmmylou Harris entwickelte sich in den 1970er Jahren zu einer bahnbrechenden Stimme des Country-Rock. Sie arbeitete mit einflussreichen Künstlern wie Gram Parsons, Dolly Parton und Linda Ronstadt zusammen und startete schließlich eine erfolgreiche Solokarriere.\r\nCountry Music Hall of Fame and Museum.\r\nIhre Kindheit war geprägt von häufigen Umzügen der Familie, da ihr Vater Offizier beim Marine Corps war. Sie wuchs in North Carolina und Virginia auf und besuchte später die University of North Carolina in Greensboro, bevor sie ihr Studium abbrach, um in New York eine musikalische Karriere zu verfolgen.\r\nIm Laufe ihrer Karriere gewann Harris 14 Grammy Awards und wurde 2008 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.\r\n2018 erhielt sie außerdem den Grammy für ihr Lebenswerk."]
["Ernest Rombout","Ernest Rombout ist ein renommierter niederländischer Oboist und Hochschullehrer, der sich im klassischen Repertoire als auch in der zeitgenössischen Musik einen Namen gemacht hat.\r\nKarriere und Ausbildung\r\nAusbildung: Rombout studierte bei einer der Koryphäen der Oboe, Heinz Holliger, in Freiburg und schloss sein Studium 1984 mit dem selten vergebenen Solistendiplom cum laude ab. Später ergänzte er seine Studien bei Nikolaus Harnoncourt und Maurice Bourgue.\r\nDebüt: Sein Solodebüt gab er 1983 im Concertgebouw in Amsterdam mit dem Oboenkonzert von Richard Strauss.\r\nLehrtätigkeit: Er hat eine umfangreiche akademische Karriere:\r\nEr war Professor für Oboe an den Konservatorien von Utrecht und Amsterdam.\r\nSeit 2015 ist er Universitätsprofessor für Oboe an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK)."]
["Esther Abrami ","Esther Abrami (*1996 in Aix-en-Provence, Frankreich) ist eine international erfolgreiche klassische Violinistin, Komponistin und moderne Influencerin.\r\nSie erhielt ihren ersten Violinunterricht mit etwa drei Jahren und begann mit zehn Jahren ernsthaft zu musizieren.\r\nIhre musikalische Ausbildung führte sie später an die Chetham’s School of Music in Manchester sowie an das renommierte Royal College of Music in London.\r\nSoloauftritte und Aufnahmen: Abrami hat in einigen der weltweit bedeutendsten Konzerthäuser gespielt, darunter der Royal Albert Hall (London), der Carnegie Hall (New York) und dem Musikverein in Wien.\r\nEsther Abrami Geigerin.\r\nDebütalbum „Esther Abrami“ (Sony Classical, 2021)\r\nAlbum „Cinéma“ (2023) mit dem Prager Philharmonischen Orchester unter der Leitung von BenPalmer.\r\nAlbum „Women“ (2025) – ein gefeiertes Projekt, das Kompositionen von Frauen über Jahrhunderte hinweg in den Fokus stellt."]
["Eva Lind","Eva Lind ist eine international führende Moderatorin für ausländische Opern- und Fernsehmoderationen.\r\nEs handelt sich um eine Sopranistin, die sich auf die Natur des Koloratursoprans spezialisiert hat. Ihre Stimme wird oft als „kristallklar“, „agil“ und von „makeloser Technik“ beschrieben. \r\nIhr sensationelles Debüt feierte sie bereits mit 19 Jahren als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte an der Wiener Staatsoper.\r\nSie gehören zu den beliebtesten Opernhäusern und Festivals, darunter die Mailänder Scala, die Carnegie Hall (New York) und die Salzburger Festspiele.\r\nZusammenarbeit: Sie stehen mit Stars wie Plácido Domingo, Luciano Pavarotti und José Carreras auf der Bühne und arbeiten mit weltberühmten Regisseuren wie Sir Georg Solti und Sir Neville Marriner zusammen."]
["Evelyne Dubourg","Evelyne Dubourg geboren in Paris, sie studierte bei renommierten Lehrern wie Yves Nat, Dinu Lipatti am Genfer Konservatorium sowie bei Nikita Magaloff. Später absolvierte sie Weiterbildungen bei Alfred Cortot, Nadia Boulanger und Yvonne Lefébure. \r\nIhre Karriere führt sie international als Solistin auf Festivals in Luzern, Zürich und Buenos Aires, sowie zu Auftritten mit Orchestern wie der Tonhalle Zürich, Orchestre de la Suisse Romande und Pariser Philharmonie, unter Dirigenten u. a. Rudolf Kempe und Charles Dutoit.Evelyne Dubourg ist eine klassisch ausgebildete Pianistin im europäischen Stil, spezialisiert auf romantisches und spätromantisches Repertoire. Ihre Interpretationen sind von poetischem Feingefühl getragen."]
["Friedrich Kircheis","Friedrich Christian Kircheis (* 4. Juli 1940 in Aue; † 28. Oktober 2024 in Dresden) war ein deutscher Kirchenmusiker und Cembalist.\r\nFriedrich Kircheis erhielt mit 14 Jahren ersten Orgelunterricht, so dass er 1956 als Schüler seine erste Kantorenstelle übernehmen konnte. Er studierte an der Leipziger Hochschule für Musik Orgel bei Wolfgang Schetelich, Hannes Kästner und Robert Köbler und legte 1964 sein A-Examen mit Auszeichnung im Fach Orgel ab."]
["Full Tilt Boogie Band","Die Full Tilt Boogie Band war die letzte Begleitband von Janis Joplin. Gegründet 1970, war sie die Gruppe, mit der sie bis zu ihrem Tod im selben Jahr auftrat und Aufnahmen machte.\r\nDie kanadische Verbindung: Die Full Tilt Boogie Band war ursprünglich eine kanadische Rockband unter der Leitung des Gitarristen John Till. Joplin, die bereits in ihrer vorherigen Band mit Till zusammengearbeitet hatte, war beeindruckt und beschloss, seine gesamte Band zu engagieren. Dieses Mal übernahm sie eine viel aktivere Rolle bei der Gründung der Band, was sie ihrer Meinung nach zu „ihrer Band“ machte, was ihre vorherige nicht war.\r\n\r\nDie „Pearl“-Sessions: Das wichtigste Vermächtnis der Band ist das Album Pearl, das 1971 posthum veröffentlicht wurde. Sie waren gerade dabei, das Album mit Joplin aufzunehmen, als sie starb. Das Album wurde ein Riesenerfolg, erreichte Platz eins der Billboard 200 und enthielt einige ihrer bekanntesten Songs, darunter „Me and Bobby McGee“ und „Mercedes Benz“."]
["Gary Graffman","Gary Graffman ist ein bekannter US-amerikanischer Klassik-Pianist, Klavierprofessor und Musikorganisator (* 14. Oktober 1928 in New York City).\r\nAusbildung: Er begann mit drei Jahren Klavier zu spielen und trat mit sieben Jahren in das renommierte Curtis Institute of Music ein, wo er bei Isabelle Vengerova studierte. Später setzte er seine Studien bei Rudolf Serkin und informell bei Vladimir Horowitz fort.\r\n\r\nKonzertkarriere: Nach dem Gewinn der Leventritt Competition 1949 startete er eine erfolgreiche internationale Karriere. Er spielte mit vielen bedeutenden Orchestern (z. B. Philadelphia, Cleveland, Boston, New York) und war besonders bekannt für sein kraftvolles Spiel und seine Virtuosität. Sein Repertoire umfasste Werke von Komponisten wie Tschaikowski, Rachmaninow, Brahms, Chopin und Beethoven.\r\nVerletzung und Neuausrichtung: Im Jahr 1979 musste er seine Karriere als beidhändiger Pianist wegen einer Verletzung der rechten Hand (möglicherweise fokale Dystonie) unterbrechen. In der Folge konzentrierte er sich auf die relativ kleine Literatur für Klavier nur für die linke Hand und erweiterte dieses Repertoire durch Auftragsarbeiten.\r\nPädagoge und Musikorganisator: Neben seiner Tätigkeit als ausübender Musiker begann er 1980 am Curtis Institute of Music zu unterrichten. Er wurde dort 1986 zum Künstlerischen Leiter, 1989 zum Direktor und 1995 zum Präsidenten ernannt.\r\nBekannte Schüler: Zu seinen berühmtesten Schülern zählen Klaviervirtuosen wie Lang Lang und Yuja Wang."]
["George Bohanon","George Roland Bohanon Jr. (*7. August 1937 in Detroit, Michigan – †8. November 2024) war ein einflussreicher US-amerikanischer Jazzposaunist, der sowohl als Bandleader als auch als gefragter Studiomusiker tätig war.\r\nBohanon begann im Alter von acht Jahren mit dem Posaunenspiel und studierte an der Wayne State University sowie am Detroit Institute of Musical Arts. Beeinflusst von J.J. Johnson, Miles Davis, Charlie Parker und John Coltrane entwickelten sich zu einem versierten Bebop-Posaunisten. In den frühen 1960er Jahren wurde er von Motown als erster Posaunist engagiert, wo er sieben Jahre lang mit Künstlern wie Diana Ross, Marvin Gaye und Stevie Wonder arbeitete.\r\n1962 ersetzte er Garnett Brown im Chico Hamilton Quintet und nahm 1963 und 1964 zwei Alben für das Motown-Label Workshop Jazz auf. 1971 war er Mitglied des Ernie Wilkins Orchestra, das Sarah Vaughan auf ihrem Album A Time in My Life begleitete. Zwischen 1984 und 1993 spielte er in Orchestern, die Frank Sinatra begleitete."]
["Gheorghe Zamfir","Gheorghe Zamfir (6. April 1941 in Găești, Rumänien) ist ein international gefeierter Panflötist, der als „Meister der Panflöte“ bekannt wurde. Er hat das traditionelle rumänische Instrument, das „nai“, durch innovative Techniken und eine erweiterte Rohranzahl von 20 auf bis zu 30 Rohre revolutioniert, um seine Tonhöhe und Klangvielfalt zu erweitern.\r\nZamfir begann seine musikalische Ausbildung zunächst als Akkordeonist, wechselte jedoch im Alter von 14 Jahren zur Panflöte und studierte bei Fănică Luca an der Musikschule Nr. 1 in Bukarest. Später setzte er sein Studium am Konservatorium Ciprian Porumbescu fort. Seinen internationalen Durchbruch erzielte er 1972, als er als Solist in der Filmmusik von Vladimir Cosma für den Film Der große Schuh mit dem schwarzen auftrat\r\nIn den folgenden Jahren arbeitete Zamfir mit renommierten Komponisten wie Ennio Morricone zusammen und trug zur Filmmusik von Es war einmal in Amerika bei, indem er das Stück „Cockeye’s Song“ spielte. Seine Darbietung des Stücks „The Lonely Shepherd“ wurde durch die Zusammenarbeit mit dem Orchester von James Last weltweit bekannt und wurde später auch im Film Kill Bill verwendet."]
["Gina Alice","Gina Alice ist eine deutsche Pianistin mit internationaler Karriere.\r\nVollständiger Name: Gina Alice Redlinger\r\nGeburtsdatum: 22. August 1994\r\nGeburtsort: Wiesbaden, Deutschland\r\nSie hat deutsche und südkoreanische Wurzeln (Ihr Vater ist Deutscher, ihre Mutter Südkoreanerin).\r\nAusbildung: Sie begann bereits im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel und studierte später unter anderem an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.\r\nKarriere-Highlights (Klassik): Bereits als junge Künstlerin trat sie in bedeutenden Sälen auf, darunter mehrere in der Berliner Philharmonie."]
["Hanae Nakajima","Hanae Nakajima, als „Hanea“ klassische Pianistin.\r\nGeboren 1940 in Kyoto, Japan. Sie begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen und zog 1961 nach Wien, um ihr Studium fortzusetzen.\r\nSie ist eine klassische Pianistin und unterrichtete an der Musikhochschule Nürnberg-Augsburg. Derzeit lebt sie in Friedberg, Deutschland.\r\nSie ist bekannt für ihre Aufnahmen von Werken von Komponisten wie Beethoven, Liszt und Schubert. Eine bemerkenswerte Leistung ist, dass sie angeblich als erste eine Schallplattenaufnahme der gesamten 21 Klaviersonaten Schuberts machte. Sie nahm häufig mit den Nürnberger Symphonikern auf."]
["Heidi Doppmann & Anne-Martine Hofstetter","Heidi Doppmann\r\nAusbildung: Herkunft aus Weggis, studierte zunächst Klavier bei Hubert Harry mit Lehrdiplom „mit Auszeichnung“, dann Konzertreifediplom bei Ivan Klansky. Ihre Liebe zur Harfe entwickelte sie während des Studiums bei Xenia Schindler – ebenfalls mit Lehrdiplom „mit Auszeichnung“. Sie erhielt zweimal den Gedenkpreis der Walter Strebi-Stiftung und absolvierte Meisterkurse bei Eva Kauffungen und Una Prelle.\r\n\r\nAnne-Martine Hofstetter (häufig aufgeführt als Anne-Martine Hofstetter-Kuijer)\r\nHarfenistin im 21st Century Orchestra – sie ist zusammen mit Heidi Doppmann für das Harfenensemble des Orchesters verantwortlich.\r\nBeruf: Sie führt ein Einzelunternehmen mit Sitz in Luzern. Laut Eintrag im Handelsregister bietet sie Orchester- und Konzerttätigkeiten als Harfenistin, musikalische Umrahmung von Anlässen (z. B. Hochzeiten oder Geburtstagsfeste) sowie Harfenunterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene."]
["Heinz Holliger","Heinz Holliger (21. Mai 1939 in Langenthal, Schweiz) ist ein weltberühmter Oboist, Dirigent und Komponist. Er gilt als einer der bedeutendsten Oboisten des 20. und 21. Jahrhunderts und hat das Repertoire seiner Instrumente maßgeblich erweitert.\r\nAusbildung: Studium an den Konservatorien in Bern, Basel und Paris (bei Émile Cassagnaud, Yvonne Lefébure, Pierre Boulez u. a.).\r\nOboist: Holliger revolutionierte die Spieltechnik der Oboe, führte neue Ausdrucksformen wie Mehrklänge, Flatterzunge oder extreme Registrieren Sie sich im Konzertsaal ein.\r\nKammermusik: Zusammenarbeit mit seiner Ehefrau, der Harfenistin Ursula Holliger, und zahlreichen führenden Ensembles.\r\nDirigent: Leitet regelmäßig großes Orchester wie die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, das Cleveland Orchestra und das Chamber Orchestra of Europe."]
["Henrike Oonk-van der Veer","Henrike Oonk-van der Veer sie ist Dirigentin, Flügelhorn Virtuose und Musikpädagogin.\r\nHenrike ist als Dirigentin aktiv – insbesondere bei Fanfare- und Blasorchestern\r\nSie studiert derzeit am Prins Claus Conservatorium in Groningen, mit dem Ziel, ihren Bachelor in HaFaBra-Direktion (Leitung von Harmonie-, Fanfareorchestern und Brassbands) zu erlangen.\r\nBereits mit 16 Jahren trat Sie am Jugendorchester – die „kleine Musiziergruppe“ – als Dirigentin an. 2017 sprang Sie bei ihrem Orchester als Dirigentin ein, und drei Jahre später nahm Sie eine Stelle als Dirigentin bei der Fanfare Westendorps an – eine für Sie besonders wirkungsvolle Rolle als Frau in einem traditionell männlich geprägten Umfeld."]
["Herbie Hancock","Herbie Hancock ist einer der einflussreichsten und vielseitigsten Persönlichkeiten in der Geschichte des Jazz und der modernen Musik.\r\nGeboren: 12. April 1940 in Chicago, USA\r\nBeruf: US-amerikanischer Jazz-Pianist, Komponist, Bandleader, Musikproduzent und gelegentlicher Schauspieler.\r\nHerbie Hancock ist berühmt für sein Können, sich musikalisch ständig neu zu finden und verschiedene Genres wie Jazz, Funk, Soul, Rock, Pop, Hip-Hop und Electronica zu verschmelzen. Er gilt als ein musikalisches Chamäleon.\r\nKlassisches Wunderkind: Er begann im Alter von sieben Jahren Klavier zu spielen und trat bereits mit elf Jahren mit dem Chicago Symphony Orchestra auf, wo er ein Mozart-Klavierkonzert spielte.\r\nMiles Davis Quintett (1963–1968): Er war ein prägendes Mitglied des zweiten legendären Miles Davis Quintetts, das die Jazzgeschichte maßgeblich beeinflusste und den Grundstein für den späteren Jazz Fusion legte.\r\n„Watermelon Man“ (sein erster Hit von 1962, später ein Funk-Hit auf „Head Hunters“)"]
["Hilary Hahn","Hilary Hahn (* 27. November 1979 in Lexington, Virginia) ist eine US-amerikanische Violinistin.\r\nHilary Hahn spielt unter anderem auf zwei Violinen des französischen Geigenbauers Jean Baptiste Vuillaume, ein Guarneri-del-Gesù-Modell aus dem Jahr 1864, das sie seit ihrem 14. Lebensjahr spielt, und eine Stradivari-Kopie aus dem Jahr 1865.\r\n2007 spielte sie mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart unter der Leitung von Gustavo Dudamel anlässlich des 80. Geburtstags von Papst Benedikt XVI. im Vatikan.\r\nSeit 2009 ist Hahn Mitglied im Freundeskreis des Festspielhauses Baden-Baden, einem gemeinnützigen Verein zur Unterstützung des Festspielhauses.\r\nSie lebte mehrere Jahre in New York City und zog 2016 gemeinsam mit ihrem Mann, mit dem sie zwei Töchter hat, nach Cambridge (Massachusetts)."]
["Howard Shelley","Howard Shelley, ein angesehener britischer Pianist und Dirigent.\r\nGeboren: 9. März 1950 in London, England\r\nAusbildung: Besuchte die Highgate School und studierte am Royal College of Music, wo er im ersten Jahr den Premierpreis gewann\r\nDebüt: Gab sein London-Debüt 1971 in einem gefeierten Recital, unmittelbar gefolgt von einem Auftritt bei den BBC Proms mit dem London Symphony Orchestra unter Michael Tilson Thomas.\r\nSeitdem konzertierte und strahlte er regelmäßig mit führenden Orchestern in Europa, Nordamerika, Asien, Australien und Russland\r\nPianist: Langjähriger Partner renommierter Orchester, arbeitete mit Dirigenten wie Ashkenazy, Boulez, Boult, Davis, Jansons, Rozhdestvensky und Sanderling zusammen.\r\nDirigent: Ab 1985 tätig als Dirigent; Unter der Leitung von Orchestern wie London Philharmonic, Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Seattle Symphony und vielen weiteren."]
["Ilva Eigus ","Ilva Eigus geboren 2007 in Zürich, Tochter eines lettischen Mathematikers und eines Schweizer Jazzpianisten. \r\nBegann mit drei Jahren Geige zu spielen; seit etwa dreieinhalb Jahren Unterricht bei Liana Tretiakova an der Zakhar Bron School of Music in Zürich. \r\nSeit dem siebten Lebensjahr von Zakhar Bron betreut und nahm an Meisterkursen bei Größen wie Maxim Vengerov, Daniel Hope, Marc Bouchkov und vielen anderen teilSpielt auf einer Omobono-Stradivari von 1707, Leihgabe der Stradivari‑Stiftung.\r\nIhr Spiel wird geschätzt für technische Präzision, Ausdruckskraft, künstlerische Reife und emotionale Tiefe.\r\n"]
["Ingrid Haebler","Ingrid Haebler (20. Juni 1929 – 14. Mai 2023) war eine hoch angesehene österreichische klassische Pianistin.\r\nSie wurde besonders bekannt für ihre Interpretationen der Wiener Klassik, insbesondere der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schuber\r\nSpezialisierung auf Mozart: Haebler galt als eine der führenden Mozart-Interpretinnen ihrer Generation. Sie nahm unter anderem alle Mozart-Klaviersonaten und die Vielzahl seiner Klavierkonzerte auf. Ihr Stil wurde oft als natürlich, empfindlich und von großer Klarheit beschrieben, manchmal sogar als ein „Spielen mit dem Silberstift“.\r\n\r\nStudium und Karriere: Sie wurde in Wien geboren, studierte am Salzburger Mozarteum, an der Wiener Musikakademie, am Conservatoire de Musique de Genève und bei Marguerite Long in Paris. Ihre internationale Karriere begann, nachdem sie 1954 den 1. Preis beim ARD-Musikwettbewerb in München und den 1. Preis beim Schubert-Wettbewerb gewonnen hatte.\r\nKammermusik: Sie war auch eine engagierte Kammermusikerin und bildete ein bekanntes Duo mit dem Geiger Henryk Szeryng für Aufnahmen der Violinsonaten von Mozart und Beethoven.\r\nHistorische Instrumente: Sie spielten sowohl auf modernen Klavieren als auch auf dem Fortepiano, was ihre Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis der Werke von Mozart und J.C. Bach unterstrich."]
["Itzhak Perlman","Itzhak Perlman (August 1945 in Tel Aviv) ist ein israelisch-US-amerikanischer Geiger, Dirigent und Musikpädagoge. Er gilt als einer der bedeutendsten Violinisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\nEr ist jedoch infolge der Krankheit auf Gehhilfen angewiesen und spielt deswegen im Sitzen. Mit neun Jahren wurde er an der Academy of Music in Jaffa aufgenommen. 1958 zog er in die USA, um an der New Yorker Juilliard School bei Ivan Galamian und Dorothy DeLay zu studieren.\nPerlman ist seit 1967 mit Toby Lynn, geb. Friedländer, verheiratet. Das Ehepaar hat fünf Kinder, zwei Söhne und drei Töchter. Neben seiner musikalischen Karriere setzt er sich für die Rechte von Menschen mit Behinderung ein."]
["Ivan Rebroff","Ivan Rebroff (geb. Hans Rolf Rippert, 31. Juli 1931 – 27. Februar 2008) war ein deutscher Sänger, der für seinen außergewöhnlichen Stimmumfang von vier Oktaven – vom tiefen Basso profundo bis zum durchdringenden Falsett – gefeiert wurde und dafür oft ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.\r\nDer in Berlin-Spandau geborene Rebroff behauptete, teilweise russischer Abstammung zu sein und legte sich passend zu seinem Repertoire slawischer Volksmusik eine extravagante russische Persönlichkeit zu – komplett mit Pelzmütze im Kosakenstil und traditioneller Tracht."]
["Iveta Apkalna","Iveta Apkalna ist eine lettische Organistin und Pianistin, die international für ihre virtuosen und ausdrucksstarken Interpretationen bekannt ist. Sie gilt als eine der führenden Instrumentalistinnen ihrer Generation und hat sich besonders der Orgelmusik verschrieben.\r\nGeboren am 30. November 1976 in Rēzekne, Lettland, begann Apkalna im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht und beschloss sich mit acht Jahren, Musikerin zu werden. Sie studierte Klavier und Orgel an der Lettischen Musikakademie Jāzeps Vītols in Riga und legte ihre Ausbildung an der Guildhall School of Music and Drama in London sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart fort.\r\nSeit 2017 ist sie Titularorganistin der Klais-Orgel in der Elbphilharmonie Hamburg und spielte bei der Eröffnung 2017 zwei Uraufführungen von Wolfgang Rihm und Jörg Widmann."]
["James Last","James Last (geb. Hans Last) war ein deutscher Bandleader, Komponist, Arrangeur und Musikproduzent. Er wurde am 17. April 1929 in Bremen geboren und starb am 9. Juni 2015 in West Palm Beach, Florida.\r\nEr begann seine musikalische Ausbildung 1943 an den Militärakademien in Frankfurt und Bückeburg, wo er Klavier, Fagott und Flöte lernte, bevor er sich auf Kontrabass spezialisierte. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er Bassist im Tanzorchester von Radio Bremen. Von 1950 bis 1952 wurde er dreimal in Folge zum besten Jazzbassisten Deutschlands gewählt. 1948 gründete er zusammen mit seinen Brüdern Robert und Werner das Last-Becker Ensemble.\r\nIn den 1960er Jahren entwickelte er seinen eigenen „Happy Music“-Stil, der ihn berühmt und zu einer Schlüsselfigur des „Easy-Listening“-Genres machte. Sein Orchester, das James Last Orchestra, wurde für seine schwungvollen Arrangements populärer Lieder und seine Live-Auftritte bekannt, die oft als Partys beschrieben wurden. Sein 1965 erschienenes Album „Non Stop Dancing“ war ein großer Erfolg und markierte den Beginn seiner Karriere als erfolgreicher Bandleader."]
["Janine Jansen","Janine Jansen (geboren am 7. Januar 1978 in Soest, Niederlande) ist eine der führenden Geigerinnen der Gegenwart. Sie studierte bei Coosje Wijzenbeek, Philippe Hirschhorn und Boris Belkin. \r\nIhre Familie ist musikalisch: Vater und Brüder als Organisten, Cembalist bzw. Cellist – ihre musikalische Umgebung geprägt von frühester Kindheit an.\r\nSie spielte mehrere bedeutende Stradivarius-Instrumente: darunter die 1727 \"Barrere\", die Baron Deurbroucq, die 1707 \"Rivaz, Baron Gutmann\", und seit etwa 2020 die Shumsky‑Rode Stradivarius (1715) – geliehen von einem europäischen Mäzen."]
["Jascha Heifetz","Jascha Heifetz (1901–1987) war ein weltberühmter russisch-amerikanischer Geiger und gilt als einer der größten Geiger aller Zeiten.\r\n\r\nLeben und Ausbildung: Geboren in Vilnius (damals Teil des Russischen Reiches, heute Litauen), war Heifetz ein Wunderkind, das schon in sehr jungen Jahren mit dem Geigenspiel begann. Später studierte er bei dem angesehenen Pädagogen Leopold Auer am Konservatorium in St. Petersburg.\r\n\r\nAmerikanisches Debüt: Auf der Flucht vor der Russischen Revolution wanderte er mit seiner Familie in die USA aus und gab 1917 im Alter von 16 Jahren ein sensationell erfolgreiches amerikanisches Debüt in der Carnegie Hall in New York.\r\n\r\nKarriere und Vermächtnis: Er verfolgte eine lange und produktive Konzert- und Aufnahmekarriere und setzte beispiellose Maßstäbe für technische Perfektion, makellose Intonation und einen unverwechselbaren, intensiven Klang.\r\n\r\nRepertoire und Aufnahmen: Sein Repertoire war umfangreich und umfasste praktisch alle bedeutenden Werke für dieses Instrument. Zu seinen bekanntesten Aufnahmen zählen das Violinkonzert von Tschaikowsky und seine eigenen beeindruckenden Transkriptionen von Stücken, insbesondere von Auszügen aus Gershwins Porgy and Bess.\r\nEinfluss: Sein Spielstil war äußerst einflussreich und definierte den Umgang der Geiger des 20. Jahrhunderts mit dem Instrument neu."]
["Jenö Jandó","Jenő Jandó (Pécs, 1. Februar 1952 – Budapest, 4. Juli 2023) Kossuth-Preis und mit dem Ferenc-Liszt-Preis ausgezeichneter ungarischer Pianist."]
["John Denver","John Denver war einer der erfolgreichsten und beliebtesten Singer-Songwriter der 1970er Jahre in den Vereinigten Staaten, bekannt für seine Folk- und Country-Musik.\r\nThemen Natur und Colorado: Ein zentrales und wiederkehrendes Thema war seine tiefe Liebe zur Natur und insbesondere zu den Rocky Mountains in Colorado, wo er lebte. Lieder wie „Rocky Mountain High“ und „Calypso“ (eine Hommage an Jacques Cousteau) sind Ausdruck seines Umweltengagements und seiner Naturverbundenheit.\r\nEmotionalität und Optimismus: Seine Lieder strahlten oft eine herzliche, optimistische und sentimentale Stimmung aus, die in den 70er Jahren ein breites Publikum ansprach und ihm den Ruf eines „sauberen“ und aufrichtigen Künstlers einbrachte.\r\n\r\nEinfache Freuden und Beziehungen: Er schrieb über die einfachen Freuden des Landlebens („Back Home Again“), menschliche Beziehungen und tiefe Liebe („Annie’s Song“, das er in nur zehn Minuten auf einem Skilift schrieb) sowie über das Reisen und Abschiednehmen („Leaving on a Jet Plane“).\r\n\r\nAkustischer Folk-Stil: Er komponierte und trat hauptsächlich mit seiner akustischen Gitarre auf, was seinen Liedern einen unverwechselbaren, erdigen Folk-Charakter verlieh.\r\n„Leaving on a Jet Plane“ (Sein erster großer Hit, bekannt durch die Version von Peter, Paul and Mary, 1969)\r\n„Take Me Home, Country Roads“ (Co-Autor, 1971)\r\n„Rocky Mountain High“ (Co-Autor, 1972 – wurde einer der offiziellen Staatshymnen von Colorado)\r\n„Sonnenschein auf meinen Schultern“ (1973)\r\n„Annie’s Song“ (1974)"]
["John Williams","John Williams (Klassischer Gitarrist)\r\nWilliams wurde 1941 in Melbourne geboren und erhielt Gitarrenunterricht von seinem Vater Len Williams. Seine Familie zog 1952 nach London, wo er bei Andrés Segovia studierte und später am Royal College of Music Klavier studierte (damals gab es noch keine Gitarrenabteilung).\r\nMit 17 Jahren debütierte er 1958 in der Londoner Wigmore Hall und etablierte sich schnell als herausragender klassischer Gitarrist.\r\nNach seinem Abschluss gründete und leitete er sogar die Gitarrenabteilung am Royal College.\r\nJohn Christopher Williams ist eine herausragende Persönlichkeit der klassischen Gitarre und bekannt für seine technische Brillanz, Vielseitigkeit und einflussreiche Lehrtätigkeit und Auftritte."]
["Jörg Widmann","Jörg Widmann\r\nGeboren am 19. Juni 1973 in München, Sohn eines Physikers und einer Lehrerin, Bruder der Geigerin Carolin Widmann.\r\nAusbildung: Erste Klarinettenstunden ab etwa sieben Jahren, ab elf Jahren erstmals Unterricht in Komposition. Studierte Klarinette u. A. bei Gerd Starke (München) und Charles Neidich (Juilliard, New York), Komposition bei Kay Westermann, Hans Werner Henze, Wilfried Hiller, Heiner Goebbels und Wolfgang Rihm.\r\nKarriere als Klarinettist\r\nAls Solist trat Widmann mit namhaften Orchestern wie den Wiener und Münchner Philharmonikern, unter Dirigenten wie Christoph von Dohnányi, Sylvain Cambreling, Kent Nagano und Valery Gergiev auf."]
["Jorge Morel","Jorge Morel, geboren als Jorge Scibona (* 9. Mai 1931 in Buenos Aires; † 10. Februar 2021 in Orlando (Florida)), war ein argentinischer Gitarrist und Komponist."]
["José Carreras","Josep Maria Carreras i Coll (kastilisch José Carreras ; * 5. Dezember 1946 in Barcelona) ist ein spanischer Opernsänger. Er wird zu den herausragenden Tenören der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezählt. Er gehörte neben Luciano Pavarotti und Plácido Domingo zu den Drei Tenören. Er bezeichnet sich selbst als Katalane. In der Öffentlichkeit ist er außerhalb seiner Heimat überwiegend in der spanischen Schreibweise José Carreras bekannt.\r\nZahlreiche Gastspiele führten ihn ab an die New York City Opera, das Teatro Colón in Buenos Aires, die Oper von Chicago, die Met, das Royal Opera House, die Wiener Staatsoper sowie die Scala (1972). Nach seinem internationalen Durchbruch als lyrischer Tenor folgten weitere Einladungen aus Salzburg, Hamburg, München, Brüssel, San Francisco, London und andere.\r\nSeit einem Auftritt im Rahmen der Fußball-Weltmeisterschaft 1990 bildete er gemeinsam mit Plácido Domingo und Luciano Pavarotti das Gesangstrio Die drei Tenöre. \r\n"]
["José Carreras & Jonathan Tunick","José Carreras & Jonathan Tunick\r\n\r\nJosé Carreras ist ein berühmter spanischer Operntenor, bekannt für seine Interpretationen in Opern von Donizetti, Verdi und Puccini. Nach seiner Genesung von Leukämie gründete er auch eine internationale Stiftung gegen Leukämie \r\n\r\nJonathan Tunick ist ein amerikanischer Orchestrator, Komponist und musikalischer Leiter. Er wurde 1938 in New York City geboren und ist vor allem bekannt für seine langjährige Zusammenarbeit mit Stephen Sondheim – er orchestrierte seit 1970 viele seiner Musicals – und für seine seltene EGOT-Auszeichnung (Emmy, Grammy, Oscar, Tony)"]
["Julian Lloyd Webber","Julian Lloyd Webber, ein gefeierter britischer Musiker.\r\nSolocellist: Er hatte eine herausragende Karriere als einer der renommiertesten Cellovirtuosen Großbritanniens und trat mit bedeutenden Orchestern und Dirigenten weltweit auf. 2014 musste er seine musikalische Laufbahn aufgrund einer Nackenverletzung beenden.\r\nDirigent und Musikpädagoge: Seit seinem Rücktritt engagiert er sich intensiv in der Musikausbildung. Er war Direktor des Royal Birmingham Conservatoire und ist Gründer des Musikausbildungsprogramms „In Harmony“.\r\nFamilienbeziehungen: Er ist der jüngere Bruder des weltberühmten Komponisten Andrew Lloyd Webber."]
["Juliette Commagere","Juliette Commagere ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin und Keyboarderin aus Los Angeles. Sie ist nicht nur als Solokünstlerin tätig, sondern ist auch bekannt für ihre Zusammenarbeit mit prominenten Musikern wie Ry Cooder und Puscifer.\r\nZusammenarbeit mit Ry Cooder: Juliette Commagere ist eine langjährige musikalische Partnerin von Ry Cooder. Ihre Stimme ist oft als Teil des Chors in seiner Band „Corridos Famosos“ zu hören. Sie hat auf mehreren von Ry Cooders Alben und bei seinen Live-Auftritten mitgewirkt."]
["Julio Iglesias","Julio Iglesias de la Cueva (* 23. September 1943 in Madrid) ist ein spanischer Sänger und ehemaliger Fußballspieler. Er gilt mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern und rund 390 Gold- und Platin-Schallplattenauszeichnungen als einer der erfolgreichsten Einzelinterpreten. Er singt in 14 Sprachen, darunter Spanisch, Italienisch, Deutsch, Französisch, Englisch und Portugiesisch.\r\nIglesias wurde als erster Sohn des Gynäkologen Julio Iglesias Puga (1915–2005) und María del Rosario de la Cueva y Perignat (1919–2002) in Madrid geboren. Julio Iglesias hat einen Bruder, Carlos (* 1947), sowie zwei Halbgeschwister aus der zweiten Ehe seines Vaters. Sein Vater stammte aus der galicischen Stadt Ourense, mütterlicherseits kommen seine Vorfahren aus Puerto Rico, Kuba und Andalusien. "]
["Julius Katchen","Julius Katchen – US-amerikanischer Konzertpianist (1926–1969)\r\nGeburt & Ausbildung: Geboren am 15. August 1926 in Long Branch, New Jersey. Mit zehn Jahren debütierte er mit Mozarts d-Moll-Konzert – Eugene Ormandy lud ihn bald ein, mit dem Philadelphia Orchestra aufzutreten. Seine frühe Ausbildung erhielt er von seinen Großeltern mütterlicherseits, die an den Konservatorien in Moskau und Warschau unterrichteten.\r\nAkademische Laufbahn & Umzug: 1946 vorzeitiger Abschluss in Philosophie am Haverford College, anschließend Umzug nach Paris mit einem Stipendium der französischen Regierung, das er zu seinem Wohnsitz machte.\r\nAuftrittshöhepunkte: Tourneen durch europäische Großstädte; Aufführungen von Brahms, Beethoven, Mozart und des romantischen Repertoires. Bekannt insbesondere für seine tiefgründigen Brahms-Interpretationen.\r\nAuszeichnungen: Erster Pianist, der die gesamten Soloklavierwerke von Brahms auf CD einspielte (Decca). Aufnahme von Brahms-Konzerten und Kammermusikwerken mit Josef Suk und János Starker. Aktiv bis in die späten 1960er Jahre."]
["Karlheinz Zoeller","Karlheinz Zoeller (* 24. August 1928 in Höhr-Grenzhausen (Westerwald); † 29. Juli 2005 in Berlin) war ein deutscher Musiker, Hochschullehrer und Soloflötist der Berliner Philharmoniker.\r\nEr förderte die Neue Musik und war Solist in den Uraufführungen des Doppelkonzertes für Flöte, Oboe und Orchester von György Ligeti (1972), sowie der Flötenkonzerte von Isang Yun (1977) und Manfred Trojahn (1983). 1964 gründete Zoeller das Ensemble „Philharmonische Solisten Berlin“."]
["Karlheinz Zöller","Karlheinz Zöller (1928–2005) war einer der bedeutendsten deutschen Flötisten des 20. Jahrhunderts.\r\nVon 1960 bis 1969 und von 1976 bis 1993 war der Soloflötist der Berliner Philharmoniker Erster Solist der Berliner Philharmoniker.\r\nAusbildung: Er studierte unter Wenderem bei Kurt Redel in Detmold.\r\nHochschullehrer: Er war als Professor an der Hochschule der Künste Berlin (HdK) und in Hamburg tätig und bildete eine internationale Vielzahl erfolgreicher Flötisten aus.\r\nSeine Aufnahmen der Flötenkonzerte von Mozart, oft unter Karajan, zählen zu seinen bekanntesten Einspielungen."]
["Karolina Protsenko","Karolina Protsenko Violine & Daniele Vitale Saxophon.\r\nKarolina Protsenko (*3. Oktober 2008 in Kiew, Ukraine) ist eine ukrainisch-amerikanische Violinistin, Sängerin und Influencerin, die durch ihre Straßenauftritte und YouTube-Videos internationale Bekanntheit erlangte.\r\n\r\nDaniele Vitale ist ein italienischer Saxophonist, der für seine Live-Auftritte und seine Social-Media-Präsenz bekannt ist. Besonders geschätzt wird er für seine Auftritte bei internationalen Veranstaltungen und Hochzeiten, bei denen er beliebte Stücke auf seinem Tenorsaxophon spielt. Sein eleganter Stil und seine Fähigkeit, das Publikum zu begeistern, haben ihn zu einer prominenten Figur in der zeitgenössischen Musikszene gemacht."]
["Kateryna Kostiuk","Kateryna Kostiuk ist eine talentierte und vielseitige Violinistin ukrainischer Herkunft, die in Deutschland lebt und arbeitet.\r\nSie ist eine anerkannte Musikerin in den Bereichen Orchester, Kammermusik und Solo-Performance.\r\nKurzbiografie und Ausbildung\r\nHerkunft: Kateryna Kostiuk wurde in Kyjiw (Kiew), Ukraine, geboren und begann ihre musikalische Ausbildung an der Violine im Alter von fünf Jahren.\r\nStudium: Sie setzte ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort und absolvierte dort ihren Bachelor. Anschließend schloss sie zwei Masterstudiengänge ab: einen in Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund und einen in Solo-Performance in Köln.\r\nAuszeichnungen: Sie ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter des internationalen Violinwettbewerbs \"Josef Musica\" in Tschechien und des Wettbewerbs \"Remember Enescu\" in Rumänien.\r\nSeit 2022 ist Kateryna Kostiuk als festangestellte Geigerin (1. Violine) bei den Niederrheinischen Sinfonikern tätig. Sie verfügt über umfangreiche Erfahrung in der symphonischen Musik und spielte auch mit renommierten Ensembles wie den Bochumer Symphonikern und den Wuppertaler Symphonikern."]
["Katica Illény","Katica Illényi (17. Februar 1968 in Budapest, Ungarn) ist eine vielseitige ungarische Musikerin, bekannt als Violinistin, Sängerin, Tänzerin und Theremin-Spielerin. Sie kombiniert klassische Ausbildung mit Genres wie Jazz, Klezmer, Manouche-Jazz und Filmmusik und begeistert ihr Publikum mit interaktiven und genreübergreifenden Konzerten."]
["Khatia Buniatishvili","Khatia Buniatishvili ist eine georgische Pianistin, die international für ihre virtuosen und leidenschaftlichen Klavierinterpretationen bekannt ist. Sie wurde 1987 in Tiflis, Georgien, geboren und zeigte schon früh außergewöhnliches Talent am Klavier. Ihre Spielweise zeichnet sich durch emotionale Intensität, technische Brillanz und eine gewisse theatralische Ausdruckskraft aus.\r\nBuniatishvili trat auf zahlreichen internationalen Bühnen auf, darunter in der Carnegie Hall in New York, der Berliner Philharmonie und beim Lucerne Festival. Ihr Repertoire umfasst sowohl klassische Meisterwerke (wie Chopin, Rachmaninow und Liszt) als auch zeitgenössische Kompositionen.\r\nSie hat mehrere Aufnahmen veröffentlicht, die von der Kritik für ihre Ausdrucksstärke und Klangfarbenvielfalt gelobt wurden. Besonders bekannt ist sie für ihre Interpretationen romantischer Klaviermusik, wobei sie oft sowohl die Virtuosität als auch die emotionale Tiefe betont."]
["Kirill Gerstein","Kirill Gerstein (*23. Oktober 1979 in Woronesch, Russland) ist ein russisch-amerikanischer Konzert- und Klavierkünstler mit einer globalen Karriere – basierend auf Berlin und anerkannt für seine Vielseitigkeit, technische Brillanz und stilistische Neugier\r\nBeginnend in einem Musikgymnasium für Hochbegabte in Woronesch, lernte er neben klassischem Klavier auch autodidaktisch Jazz durch die Plattensammlung seiner Eltern kennen.\r\nMit 14 Jahren war er der jüngste Student, der jemals an das Berklee College of Music in Boston aufgenommen wurde – zunächst im Jazzbereich\r\nKurz darauf konzentrierte er sich auf die klassische Musik und absolvierte an der Manhattan School of Music sowohl Bachelor als auch Master im Alter von 20 Jahren\r\nWeiterführende Studien bei renommierten Lehrern: Dmitri Bashkirov (Madrid) und Ferenc Rados (Budapest)."]
["Knabenchor Gumpoldskirchner Spatzen","Der Knabenchor Gumpoldskirchner Spatzen ist ein bekannter Kinderchor aus Gumpoldskirchen, einer Stadt in Niederösterreich.\r\nGründung: Der Chor wurde 1949 von Josef Wolfgang Ziegler gegründet und ging aus einer Singschule hervor, die er zwei Jahre zuvor gegründet hatte."]
["Kristina Cooper","Kristina Reiko Cooper ist eine amerikanische Cellistin. Obwohl sie ihre Karriere zunächst als klassische Künstlerin begann, wurde sie von der Kritik für ihre Vielfalt an Musikgenres gelobt."]
["Krystian Zimerman","Krystian Zimerman studierte an der Musikakademie Katowice und gewann 1975 den Warschauer Chopin-Wettbewerb. Außerdem wurde er mit dem Sonderpreis der Chopin-Gesellschaft ausgezeichnet.\r\n\r\nEr arbeitete seitdem mit den Dirigenten Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa und Sir Simon Rattle zusammen und schloss Bekanntschaft mit dem Pianisten Arthur Rubinstein. Den größten Einfluss auf ihn aber hatten nach eigenem Bekunden die Dirigenten Kirill Kondraschin und Carlo Zecchi sowie der polnische Theaterregisseur Tadeusz Kantor, der ihm Mittel der Kommunikation mit einem vielsprachigen Ensemble aufzeigte, welche Zimerman bei seiner Zusammenarbeit mit Orchestern nützlich waren."]
["Lisa Batiashvili","Lisa Batiashvili ist keine Pianistin, sondern eine gefeierte Geigerin georgisch-deutscher Herkunft.\r\nHauptinstrument: Violine (sie spielt eine „del Gesu“ von Joseph Guarneri aus dem Jahr 1739).\r\nNationalität: Georgierin und Deutscher.\r\nGenre: Klassische Musik, herausragend in Konzerten und Kammermusik.\r\nSie ist international für ihre Virtuosität und den seidigen Klang ihres Spiels bekannt.\r\nSie hat mit den weltweit führenden Orchestern und Dirigenten zusammengearbeitet (wie den Berliner Philharmonikern, dem Philadelphia Orchestra und Yannick Nézet-Séguin).\r\n2015 wurde sie von Musical America zur „Instrumentalistin des Jahres“ gekürt.\r\nSie nimmt exklusiv für das Plattenlabel Deutsche Grammophon auf."]
["Lisa Stoll","Lisa Stoll (* 13. April 1996) ist eine Schweizer Alphornsolistin aus Wilchingen im Kanton Schaffhausen. Im Alter von sechs Jahren begann Lisa Stoll Blockflöte zu spielen. Zwei Jahre später kam als weiteres Blasinstrument das Kornett hinzu, ehe sie sich im Alter von zehn Jahren dem Alphorn zuwandte."]
["Lorenzo Meo","Lorenzo Meo ist ein italienischer Pianist und Komponist, der in der Welt der zeitgenössischen klassischen Musik hohes Ansehen genießt. Er lebt in Zürich, Schweiz, und ist bekannt für seine vielseitige Karriere als Solist, Kammermusiker und Verfechter neuer Musik.\r\n\r\nSchwerpunkt Zeitgenössische Musik: Meo widmet sich insbesondere der zeitgenössischen klassischen Musik. Er hat zahlreiche Werke von Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts aufgeführt und aufgenommen, darunter Hilding Rosenberg, Erkki-Sven Tüür, Arnold Schönberg und Jaan Rääts. Er war außerdem an einem Projekt beteiligt, das sich ausschließlich der neuen Klaviermusik von Komponistinnen widmet.\r\n\r\nKonzert- und Kammermusik: Er tritt als Solist mit Orchestern auf und gab sein Konzertdebüt mit Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2. Er ist jedoch auch als Kammermusiker aktiv und arbeitet mit verschiedenen Künstlern zusammen. Er bildet ein Duo mit der Geigerin Anastasiya Petryshak."]
["Luz Verón","Luz Verón Paraguayische Harfenistin mit dem Traum, die wunderschönen Melodien der 36 Saiten in die ganze Welt zu tragen. "]
["Máiréad Nesbitt","Máiréad Nesbitt ist eine irische Musikerin und Violinistin (Fiddlerin), die international vor allem für ihre Arbeit in den Genres Keltische Musik und Klassische Musik bekannt ist.\r\nCeltic Woman: Sie ist ein Gründungsmitglied des weltweit erfolgreichen irischen Musik-Ensembles Celtic Woman und war die charakteristische Violin-Solistin der Gruppe über viele Jahre hinweg. Mit Celtic Woman hat sie zahlreiche Alben aufgenommen, die alle Platz 1 der Billboard World Music Charts erreichten\r\nLord of the Dance: Zuvor war sie eine der beiden ursprünglichen Fiddlerinnen in Michael Flatleys berühmter Tanzshow Lord of the Dance und erweitert ihre Version Feet of Flames.\r\nMusikalische Ausbildung und Stil: Nesbitt stammt aus einer sehr musikalischen Familie und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Violinspiel. Sie absolvierte ihr Musikstudium an renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Music in London. Ihr Stil zeichnet sich durch eine dynamische, virtuose Mischung aus traditioneller irischer Fiddle-Musik und klassischer Geigentechnik aus.\r\nWeitere Zusammenarbeiten: Ihre Karriere umfasst auch Zusammenarbeiten mit international bekannten Künstlern wie Van Morrison, Sinéad O'Connor, David Bowie und Sting."]
["Maria Callas","Maria Callas (eigentlich Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulou, griechisch Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου; * 2. Dezember 1923 in New York City; † 16. September 1977 in Paris) war eine griechische Sängerin. Sie besaß auch die italienische Staatsbürgerschaft und war eine der bedeutendsten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts.\nZu ihren bekanntesten Interpretationen gehören Luigi Cherubinis Medea, die Violetta in Verdis La traviata (1951 ff.) und Bellinis Norma (1948 ff.). Die Constanze aus Die Entführung aus dem Serail (1952) ist die einzige von ihr dargestellte Mozart-Partie. Ihr Verdienst liegt u. a. in der Interpretation und Darstellung von Belcanto-Opern Rossinis, Donizettis und Bellinis. Ihre Auftritte in Rossinis Il turco in Italia und Armida, Donizettis Anna Bolena und Lucia di Lammermoor sowie Bellinis Norma und Il pirata bereiteten den Weg für Sängerinnen wie Joan Sutherland und Montserrat Caballé, die Jahre später in diesen Rollen bekannt wurden."]
["Martha Argerich","Martha Argerich (* 5. Juni 1941 in Buenos Aires) ist eine argentinisch-schweizerische Pianistin.\nMartha Argerich gehört zu den berühmtesten Pianistinnen der Gegenwart. Sie ist für ihr temperamentvolles Spiel bekannt, das weniger analytisch als intuitiv und spontan wirkt. Der seit den 1930er Jahren bestimmenden Ästhetik der Sachlichkeit setzte sie einen Interpretationsansatz entgegen, der vor allem auf musikalischen Ausdruck zielte."]
["Maurice André","Maurice André (* 21. Mai 1933 in Alès; † 25. Februar 2012 in Bayonne) war ein französischer klassischer Trompeter und Hochschullehrer. Er verhalf seinem Instrument zu neuer Popularität, indem er die Piccolotrompete in die Barockmusik einführte, durch neue Interpretationen klassischer Partituren und indem er Komponisten wie André Jolivet, Marcel Landowski und Henri Tomasi dazu anregte, Stücke für Trompete zu komponieren."]
["Megan McConnell","Megan McConnell (Jazz & Vintage-Sängerin)\r\nMegan McConnell stammt ursprünglich aus Nordirland, genauer gesagt aus Belfast, und ist vor einigen Jahren nach London gezogen. \r\nSie hat sich dort erfolgreich als herausragende Künstlerin in der Jazz- und Vintage-Musikszene etabliert.\r\nIhre Musik wird oft dem Begriff \"Postmodern Jazz\" zugeordnet – einem Mix aus klassischen Jazz-Standards und modernen Pop-Hits, veredelt durch ihren einzigartigen Vintage-Stil.\r\n"]
["Mostafa Kafa'i Azimi","Mostafa Kafa'i Azimi war ein begabter Musiker – insbesondere bekannt als Trompeter in der Schweizer Pepe Lienhard Band. Geboren am 4. Januar 1949 in Teheran, Iran, verlieh er der Schweizer Showmusik eine einzigartige Note.\r\nEr trat in Pepe Lienhards Orchester bei und spielte Trompete, Posaune, Alphorn und verschiedene Schlaginstrumente. Schnell wurde er als „exotisches“ Mitglied bekannt.\r\nAls Teil des Orchester sang er den Schweizer Beitrag „Swiss Lady“ beim Eurovision Song Contest in London. Das Lied erreichte mit 71 Punkten den 6. Platz.\r\nPepe Lienhard führte das Alphorn in sein musikalisches Ensemble ein, gespielt von Mostafa – eine Neuheit, die zu einem Markenzeichen wurde und maßgeblich zur Popularität beitrug."]
["Nana Mouskouri","Nana Mouskouri (* 13. Oktober 1934 in Chania auf Kreta; eigentlich Ioanna Mouschouri) ist eine griechische Sängerin und Politikerin. Im deutschsprachigen Raum wurden sie vor allen Dingen durch die Schlager Weiße Rosen aus Athen, Guten Morgen, Sonnenschein und La Provence (du blühendes Land) bekannt."]
["Narciso Yepes","Narciso Yepes (1927–1997), der berühmte berühmte Gitarrist.\r\nGeboren: 14. November 1927 in Lorca (Murcia, Spanien)\r\nGestorben: 3. Mai 1997 in Murcia\r\nYepes war einer der bedeutendsten klassischen Gitarristen des 20. Jahrhunderts.\r\nEr wurde besonders bekannt durch die Filmmusik zu „Jeux interdits“ (Verbotene Spiele, 1952), wo er das berühmte Gitarrenstück spielte, das oft fälschlich als „Romance Anónimo“ bezeichnet wird.\r\nYepes arbeitete eng mit dem Gitarrenbauer José Ramírez zusammen und ließ sich eine zehnsaitige Gitarre entwickeln, die ihm erweiterte klangliche Möglichkeiten gab.\r\nEr hatte ein sehr breites Repertoire, von spanischer Renaissance- und Barockmusik bis zu zeitgenössischen Kompositionen (z. B. von Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco und anderen)."]
["Nicolas Senn","Nicolas Senn ist ein bekannter Schweizer Musiker, Moderator und Hackbrett-Virtuose. Er hat maßgeblich dazu beigetragen, das traditionelle Hackbrett aus seiner Rolle in der Volksmusik herauszulösen und es einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.\r\nMusikalische Vielseitigkeit: Senn ist kein reiner Volksmusiker. Er ist dafür bekannt, die Grenzen der traditionellen Appenzeller Musik zu sprengen und sein Instrument in verschiedenen Genres einzusetzen. Zu seinen Projekten gehören:\r\n„Klassik trifft Folklore“: Eine Zusammenarbeit mit dem Trio Fontane, bei der klassische Klaviertrios mit dem Hackbrett kombiniert werden.\r\n„Hackbrett meets Boogie-Woogie“: Ein Projekt, das er zusammen mit dem Pianisten Elias Bernet realisierte, bei dem das Hackbrett auf das Klavierspiel des Boogie-Woogie trifft.\r\nZusammenarbeit mit anderen Künstlern: Er hat mit dem Schweizer Rapper Bligg auf Tournee gespielt und ist beim Basel Tattoo mit der Swiss Army Band aufgetreten.\r\nMedienpräsenz: Seit 2012 moderiert er die bekannte Volksmusiksendung „Potzmusig“ im Schweizer Fernsehen SRF, was ihn zu einem der bekanntesten Gesichter der Volksmusikszene in der Schweiz macht.\r\nAuszeichnungen: Für sein Schaffen wurde er mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem „Prix Walo“ und dem „Grand Prix der Volksmusik“ in der Schweiz."]
["Nikita Magaloff","Nikita Dmitrijewitsch Magaloff (* 8. Februarjul. / 21. Februar 1912greg. in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † 26. Dezember 1992 in Vevey, Schweiz) war ein russischer Pianist und Interpret von Chopin und Liszt-Klavierwerken."]
["Nora Lubbadová","Nora Lubbadová (Jahrgang 2009) gilt als eine der vielversprechendsten jungen Pianistinnen ihrer Generation. Ihre musikalische Laufbahn begann früh – sie erhielt bereits im Alter von vier Jahren Klavierunterricht und gab ihren ersten öffentlichen Auftritt beim fünften\r\nArteVisio\r\nVIVA MUSICA! FESTIVAL. Seitdem hat Sie eine bemerkenswerte Karriere mit preisgekrönten Auftritten und internationaler Anerkennung aufgebaut."]
["Olga Scheps","Olga Scheps (* 4. Januar 1986 in Moskau) ist eine in Moskau geborene Pianistin. Sie lebt seit 1992 in der Bundesrepublik Deutschland und besitzt die deutsche Staatsbürgerschaft.\r\nOlga Scheps hat ein vielseitiges Repertoire, besonders widmet sie sich jedoch den Werken russischer Komponisten sowie Kompositionen von Frédéric Chopin. Auch selten gespielte Werke wie beispielsweise das Konzert für Klavier und Streichorchester „Malédiction“ von Franz Liszt sowie Werke von Olivier Messiaen und Anatolij Ljadov gehören zu ihrem Programm."]
["Peter Katin","Peter Katin (1930–2015) was a highly regarded British classical pianist and teacher. He had a long and distinguished career, known for his versatility and a deep commitment to the music of the Romantic and Impressionist periods.\r\n\r\nHere are some key facts about his life and career:\r\n\r\nEarly Life: Born in London, he showed exceptional musical talent from a very young age. He was admitted to the Royal Academy of Music at just 12 years old, four years before the official entry age.\r\n\r\nDebut and Proms: He made his professional debut at London's Wigmore Hall in 1948. In 1953, he achieved a breakthrough with a celebrated performance of Rachmaninoff's Piano Concerto No. 3 at The Proms, which cemented his reputation as a virtuoso.\r\n\r\nRepertoire: While his early career focused on composers like Mozart and Beethoven, he later became renowned for his interpretations of Romantic repertoire, especially the works of Chopin, Schubert, Schumann, and Brahms. He also recorded the complete piano sonatas of Mozart and the preludes of Rachmaninoff."]
["Péter Nagy","Péter Nagy (*ca. 1960) ist ein renommierter ungarischer Pianist und Hochschulprofessor. Er gewann im Jahr 1979 den „Hungarian Radio Competition“ – bereits im Kindesalter wurde er an der Liszt-Akademie in Budapest aufgenommen, wo er seine musikalische Ausbildung begann."]
["Peter Rösel","Peter Rösel wurde am 2. Februar 1945 in Dresden geboren und begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen. Seine Ausbildung führte ihn ans Moskauer Tschaikowski-Konservatorium, wo er bei Dmitri Baschkirow und Lew Oborin studierte.\r\nEr gewann 1963 den zweiten Preis beim Internationalen Schumann-Wettbewerb in Zwickau. 1966 war er der erste Deutsche, der beim Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau ausgezeichnet wurde, gefolgt von einer Silbermedaille beim Klavierwettbewerb in Montreal 1968.\r\nRösel trat bei internationalen Festivals wie Salzburg, Edinburgh, den London Proms, in Perth, dem Hollywood Bowl sowie in Hongkong auf.\r\nEr konzertierte mit führenden Orchestern weltweit – darunter das Los Angeles Philharmonic, Royal Philharmonic, Detroit Symphony, Berliner Philharmoniker und das Gewandhausorchester Leipzig.\r\nBesonders eng verbunden war sein musikalischer Weg mit Kurt Masur und dem Gewandhausorchester. Über 200 gemeinsame Auftritte prägten seine Karriere."]
["Rachel Harnisch","Rachel Harnisch (* 1. August 1973 in Brig) ist eine ehemalige Schweizer Opernsängerin (Sopran).\r\nHarnisch studierte an der Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau bei Beata Heuer-Christen. 2000 gab sie ihr Debüt als Pamina (Die Zauberflöte) in Bern unter Leitung von Miguel Gomez-Martinez und in Zürich mit Franz Welser-Möst. Weitere Engagements führten sie an das Grand Théâtre de Genève, nach Zürich und nach Santiago de Chile.\r\n2023 beendete sie ihre erfolgreiche Karriere."]
["Radu Lupu","Radu Lupu (geboren am 30. November 1945 in Galați, Rumänien; gestorben am 17. April 2022 in Lausanne, Schweiz) war ein weltberühmter rumänischer Pianist. Er galt als einer der größten Pianisten seiner Generation und wurde für seine tiefgründigen Interpretationen, insbesondere der Werke von Beethoven, Schubert, Schumann und Brahms, gefeiert.\r\n\r\nFrühes Leben und Ausbildung: Lupu begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht. Er studierte bei einflussreichen Lehrern wie Florica Musicescu (die auch Dinu Lipatti unterrichtete) und Heinrich Neuhaus (der auch Swjatoslaw Richter und Emil Gilels unterrichtete) am Bukarester und am Moskauer Konservatorium.\r\n\r\nWettbewerbserfolge: Er erzielte bedeutende Erfolge bei bedeutenden internationalen Klavierwettbewerben:\r\n\r\nInternationaler Van-Cliburn-Klavierwettbewerb (Erster Preis 1966),\r\nInternationaler George-Enescu-Klavierwettbewerb (Erster Preis 1967),\r\nInternationaler Klavierwettbewerb Leeds (Erster Preis 1969)."]
["Ray Charles","Ray Charles, geboren am 23. September 1930 als Ray Charles Robinson, war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Pianist. Oft als „das Genie“ bezeichnet, war er ein Pionier der Soulmusik, eines Genres, das er durch die Verbindung von Gospel, R&B und Blues mitgestaltete.\r\nIm Alter von vier oder fünf Jahren begann er zu erblinden und war mit sieben Jahren vollständig blind, höchstwahrscheinlich aufgrund eines Glaukoms.\r\nTrotz seiner Blindheit förderte seine Mutter seine Unabhängigkeit. Er besuchte die Florida School for the Deaf and the Blind, wo er eine formale Musikausbildung erhielt und das Lesen, Schreiben und Arrangieren von Musik in Braille lernte. Er beherrschte Klavier, Orgel, Trompete und Saxophon.\r\nSein 1962 erschienenes Album „Modern Sounds in Country and Western Music“ war ein bahnbrechender Erfolg, der Countrymusik einem breiteren, vielfältigeren Publikum zugänglich machte. Es enthielt seine ikonischen Interpretationen von „I Can't Stop Loving You“ und „You Don't Know Me“.\r\nSeine späteren Hits wie „Georgia on My Mind“ und „Hit the Road Jack“ wurden zu Klassikern und stellten seine unglaubliche Vielseitigkeit unter Beweis.\r\nDas „Genie“: Ray Charles‘ Vermächtnis ist immens. Ihm wird zugeschrieben, Rassenbarrieren in der Musik niedergerissen zu haben, indem er verschiedene Genres integrierte und mit einem eindeutig schwarzen Sound Mainstream-Erfolg erzielte."]
["Ray Chen","Ray Chen geboren 1989 in Taipei, aufgewachsen in Brisbane, Australien – begann mit vier Jahren Geige zu spielen. Er absolvierte binnen fünf Jahren alle zehn Suzuki-Stufen in Brisbane. \r\nEr gewann den Yehudi Menuhin International Violin Competition 2008 (Senior‑Division) und anschliessend 2009 den Concours Reine Élisabeth – als jüngster Teilnehmer.\r\nEr spielte bis 2019 eine 1708 \"Huggins\" Stradivarius (Preisgewinn), dann wechselte zur 1715 \"Joachim\" Strad und seit 2022 zur legendären 1714 \"Dolphin\" Stradivarius, alle geliehen von der Nippon Music Foundation."]
["Richard Stoltzman","Richard Leslie Stoltzman (12. Juli 1942 in Omaha, Nebraska) ist ein international gefeierter Klarinettist, der gleichermaßen im klassischen und im Jazzbereich zu Hause ist.\r\nGeburt und Kindheit: Geboren in Omaha, zog die Familie später nach San Francisco. Schon im Alter von etwa acht Jahren begann Stoltzman mit dem Klarinettespiel, angeregt durch seinen Vater, der in einer Big-Band spielte.\r\nAusbildung: Er absolvierte sein Bachelor-Studium mit Doppelabschluss in Musik und Mathematik an der Ohio State University. Ein Masterstudium (Master of Music) absolvierte er an der Yale School of Music bei Keith Wilson, mit einer weiteren Studienzeit bei Kalmen Opperman an der Columbia University.\r\nRichard Stoltzman, Klarinette\r\nHistorische Leistungen: Er war der erste Klarinettist, der Solokonzerte im Hollywood Bowl und der Carnegie Hall gab – und somit ein Pionier in beiden Häusern"]
["Roberto Arosio","Roberto Arosio ist ein renommierter italienischer Pianist, der für seine Vielseitigkeit als Solist, Kammermusiker und Begleiter hoch geschätzt wird.\r\nAusbildung: Er schloss sein Klavierstudium am Konservatorium „G. Verdi“ in Mailand bei E. Esposito mit Auszeichnung ab. Er perfektionierte sein Können bei Eugenio Bagnoli an der Fondazione Cini in Venedig.\r\nSolo- und Kammermusik: Arosio ist vielfach als Solist aufgetreten, darunter ein bemerkenswertes Debüt in der Sala Verdi in Mailand, wo er Ravels Konzert in G-Dur mit dem Nationalen Sinfonieorchester der RAI aufführte.\r\nKollaborationen: Zu seinen zahlreichen Kammermusikpartnern zählen namhafte Namen wie der Flötist Andrea Oliva, der Geiger Pavel Berman, der Bratschist Bruno Giuranna und der Fagottist Gabor Meszaros. Seine umfassende Expertise im Kammermusikrepertoire hat ihm den Ruf eines gefragten Partnerkollegen eingebracht."]
["Roger Diederen","Roger Diederen ist ein niederländischer Trompeter, bekannt für seine langjährige Mitgliedschaft im Johann Strauss Orchester unter der Leitung von André Rieu. Er stammt aus einer musikalischen Familie und begann bereits in jungen Jahren mit dem Bugelspiel, einem Instrument, das er bis heute schätzt. Seine Ausbildung begann an der Musikschule und wurde 1987 in die Trompetenklasse des Conservatorium Maastricht aufgenommen, wo er unter anderem bei Pierre Wilhelmus und Theo Wolters studierte.\r\nDiederen ist besonders für seine Soloauftritte bekannt, darunter das Stück „Il Silenzio“, das er bei Konzerten von André Rieu & His Johann Strauss Orchestra präsentiert. Seine Darbietung dieses Stücks auf der Insel Mainau in Deutschland wurde von vielen als besonders berührend empfunden."]
["Rosa Díaz Cotán","Rosa Díaz Cotán (*1986 in Sevilla) ist eine spanische Harfenistin, die seit 2013 als Soloharfenistin bei der Neubrandenburger Philharmonie tätig ist. Zuvor war sie zwei Jahre lang Akademistin bei der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim.\r\nIhre musikalische Ausbildung begann sie im Kindesalter bei ihrem Vater und richtete sie am Konservatorium in Sevilla ein. 2008 schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung am CSM „Manuel Castillo“ in Sevilla bei Prof. Maria Vincenta Diego ab. Anschließend legte sie ihr Studium am Konservatorium in Amsterdam bei Erika Waardenburg und Petra van der Heide ab und erlangte 2011 ihren Bachelor of Music. 2014 schloss sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Prof. Maria Graf ab."]
["Rosalyn O. Smith","Rosalyn O. Smith singt Gospelmusik.\r\n\r\nRosalyn O. Smith & The Gospel Choir Of Luisiana. Sie ist Sängerin, die mit diesem Gospelchor zusammenarbeitet. Sie haben Songs wie „Amazing Grace“, „Let The Sunshine In“ und „Oh Happy Day“ und weitere ... veröffentlicht.\r\n\r\nAlbumauftritte: Sie ist auf verschiedenen Gospel-Kompilationen und -Alben zu finden, oft mit „The Gospel Choir Of Luisiana“."]
["Rutgers University Choir","Der Rutgers University Choir ist ein lebendiges und dynamisches Chorensemble der Rutgers–New Brunswick University.\r\n\r\nDer Rutgers University Choir ist ein großes gemischtes Ensemble (SATB) und steht Studierenden aller Fachrichtungen offen. Unter der Leitung von Dr. Stephanie Tubiolo trifft sich der Chor in der Shindell Choral Hall, Mortensen Hall auf dem Douglass Campus.\r\n\r\nRepertoire & Aufführungsstil\r\nDer Chor präsentiert ein breites Spektrum an Musik aus aller Welt, oft verwoben mit Poesie und interdisziplinären Elementen – und legt dabei Wert auf musikalische Vielfalt und kreative Präsentation.\r\n\r\nGemeinschaft & Anerkennung\r\nAls größter Chor der Rutgers University zieht er Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Fachrichtungen an und fördert so ein starkes Gemeinschaftsgefühl. 2020 erhielt der Chor den Spirit of Rutgers Award für seinen lobenswerten Gemeinschaftsgeist."]
["Ryan Anthony","Ryan Anthony war ein unglaublich talentierter amerikanischer Trompeter, der vor allem als Solist und Mitglied des Dallas Symphony Orchestra bekannt war. Seine Virtuosität und Leidenschaft für die Trompete brachten ihm große Anerkennung ein.\r\nGeburtsdatum: 1. Februar 1974\r\nTod: 23. Juni 2020 Ryan Anthony wuchs in einer musikalischen Familie auf und zeigte schon früh eine bemerkenswerte Begabung für die Trompete. Er studierte unter anderem an der University of Michigan und wurde stark von prominenten Trompetenlehrern wie Armando Ghitalla beeinflusst.\r\nDallas Symphony Orchestra: Ryan war langjähriges Mitglied des Dallas Symphony Orchestra, wo er mehrere Jahre als erster Trompeter fungierte. Seine künstlerische Leistung prägte die Blechbläsersektion des Orchesters und trug zu zahlreichen gefeierten Aufführungen unter Dirigenten wie Jaap van Zweden und Fabio Luisi bei."]
["Sabine Meyer","Sabine Meyer\r\nGeboren am 30. März 1959 in Crailsheim, Deutschland.\r\nAusbildung: Studierte Klarinette bei Otto Hermann (Stuttgart) und Hans Deinzer (Hannover).\r\nNach dem Studium begann sie ihre Laufbahn im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.\r\n1982 setzte Herbert von Karajan sie als Soloklarinettistin bei den Berliner Philharmonikern ein – sie verließ das Orchester jedoch bald, um sich auf ihre Solokarriere zu fokussieren.\r\nKarriere als Solistin & Kammermusikerin\r\nSabine Meyer entwickelte sich zu einer der führenden Klarinetten-Solistinnen weltweit: Sie trat mit über 300 Orchestern auf – darunter Spitzenensembles wie die Wiener Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, NHK Symphony Tokyo, Radio-Sinfonieorchester Wien, Basel, Warschau und viele weitere.\r\nKD Schmid.\r\n2018 war sie Künstlerin im Portrait beim Schleswig-Holstein Musik Festival mit 19 konzertanten Auftritten.\r\nKD Schmid\r\nSalzburger Festspiele\r\nLucerne Festival\r\n1983 gründete sie das Trio di Clarone zusammen mit ihrem Ehemann Reiner Wehle und ihrem Bruder Wolfgang Meyer, das Stücke von Mozart sowie zeitgenössische Werke präsentierte.\r\nSabine Meyer hat das Ansehen der Klarinette als Soloinstrument entscheidend mitgeprägt – musikalisch, pädagogisch und mit leidenschaftlichem Einsatz für Innovation und Kammermusik."]
["Sarah Chang","Sarah Chang geboren am 10. Dezember 1980 in Philadelphia, Pennsylvania, koreanisch‑amerikanische Herkunft. Bereits mit 5 Jahren trat sie bei der Juilliard School auf, mit 8 gab sie ihr Debüt mit dem New York Philharmonic unter Zubin Mehta.\r\nSie gilt als eines der bekanntesten Violin‑Wunderkinder – mit Debütaufnahme im Alter von 9 und bald Auftritten bei großen Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und dem Concertgebouw.\r\nIhr Hauptinstrument ist eine Guarneri del Gesù‑Violine von 1717, erworben von Isaac Stern, ihrem langjährigen Mentor."]
["Sarah Willis","Sarah Elizabeth Peel Willis, MBE (geb. 23. Februar 1968), ist eine in Amerika geborene britisch-amerikanische Waldhornistin, die sowohl für ihre Kunstfertigkeit als auch für ihre dynamische Präsenz in der digitalen Welt der klassischen Musik bekannt ist.\nGeboren in Bethesda, Maryland, verbrachte sie ihre Kindheit in Tokio, Boston, Moskau und London.\nBegann mit 14 Jahren Horn zu spielen und studierte an der Juniorabteilung des Royal College of Music, bevor sie an die Guildhall School of Music and Drama bei Anthony Halstead und Jeff Bryant wechselte.\nSie setzte ihre Ausbildung in Berlin bei Fergus McWilliam fort und wurde 1991 Zweites Horn der Staatsoper Berlin unter Daniel Barenboim. \nSie war die erste Frau, die der Blechbläsersektion dieses renommierten Orchesters beitrat.\nFür ihre Verdienste um die Wohltätigkeit und die Förderung der klassischen Musik wurde Willis 2021 zum Member of the Order of the British Empire (MBE) ernannt .\nSarah Willis verbindet ihre Leidenschaft für das Horn mit einer aktiven Rolle in der Musikvermittlung und trägt so zur Popularisierung klassischer Musik bei.\n"]
["Sharon Kam","Sharon Kam (geboren am 11. August 1971 in Haifa)\r\nEine der weltweit führenden Klarinettensolistinnen.\r\nNationalität: israelisch-deutsche Klarinettistin.\r\nAktuelle akademische Position: Professorin für Klarinette an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, seit Oktober 2022.\r\nArbeitet seit über 20 Jahren mit renommierten Orchestern in den USA, Europa und Japan zusammen.\r\nIhr Orchesterdebüt gab sie mit 16 Jahren mit Mozarts Klarinettenkonzert mit dem Israel Philharmonic Orchestra und Zubin Mehta.\r\nKurz nach ihrem Debüt spielte sie Mozarts Klarinettenquintett mit dem Guarneri String Quartet in der Carnegie Hall, New York.\r\nSie spielte das Mozart-Konzert anlässlich seines 250. Geburtstags im Nationaltheater in Prag, das live in 33 Ländern übertragen wurde.\r\nKlarinette: Spielt das Modell Buffet Crampon R13.\r\nMundstück: Hergestellt von Peter Eaton, London.\r\nRohrblätter: Spielt Vandoren Traditional Reeds Nr. 3.\r\nDiverse Auszeichnungen, z. B. „Instrumentalist des Jahres“ (zweimal)"]
["Sherman Walt","Sherman Abbot Walt (22. August 1923 – 26. Oktober 1989) war ein gefeierter amerikanischer Fagottist.\r\nEr wurde in Virginia, Minnesota, geboren und studierte an der University of Minnesota und dem Curtis Institute of Music.\r\nNach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg, wo er mit dem Bronze Star ausgezeichnet wurde, wurde er Solofagottist beim Chicago Symphony Orchestra und hatte später von 1953 bis zu seiner Pensionierung dieselbe prestigeträchtige Position beim Boston Symphony Orchestra inne.\r\nEr unterrichtete außerdem an Institutionen wie dem Tanglewood Music Center, dem New England Conservatory und der Boston University und war Gründungsmitglied der Boston Symphony Chamber Players."]
["Simon Preston","Simon Preston ist ein bedeutender britischer Musiker, ein internationaler Organist, Regisseur und auch Komponist.\r\nBeruf/Tätigkeit: Organist, Dirigent und Komponist. Er galt als einer der wichtigsten englischen Kirchenmusiker seiner Generation.\r\nLebensdaten: Geboren am 4. August 1938 in Bournemouth, England; verstorben am 13. Mai 2022.\r\nWestminster Abbey: Er war zunächst von 1962 bis 1967 Zweiter Organist (Suborganist) und später von 1981 bis 1987 Organist und Chordirektor (Organist and Master of the Choristers).\r\nChrist Church, Oxford: Von 1970 bis 1981 war er Kirchenmusiker an der Christ Church in Oxford und Dozent an der dortigen Universität."]
["Simone Meyer","Sabine Meyer\r\nGeboren am 30. März 1959 in Crailsheim, Deutschland.\r\nAusbildung: Studierte Klarinette bei Otto Hermann (Stuttgart) und Hans Deinzer (Hannover).\r\nNach dem Studium begann sie ihre Laufbahn im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.\r\n1982 setzte Herbert von Karajan sie als Soloklarinettistin bei den Berliner Philharmonikern ein – sie verließ das Orchester jedoch bald, um sich auf ihre Solokarriere zu fokussieren.\r\nKarriere als Solistin & Kammermusikerin\r\nSabine Meyer entwickelte sich zu einer der führenden Klarinetten-Solistinnen weltweit: Sie trat mit über 300 Orchestern auf – darunter Spitzenensembles wie die Wiener Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, NHK Symphony Tokyo, Radio-Sinfonieorchester Wien, Basel, Warschau und viele weitere.\r\nKD Schmid.\r\n2018 war sie Künstlerin im Portrait beim Schleswig-Holstein Musik Festival mit 19 konzertanten Auftritten.\r\nKD Schmid\r\nSalzburger Festspiele\r\nLucerne Festival\r\n1983 gründete sie das Trio di Clarone zusammen mit ihrem Ehemann Reiner Wehle und ihrem Bruder Wolfgang Meyer, das Stücke von Mozart sowie zeitgenössische Werke präsentierte.\r\nSabine Meyer hat das Ansehen der Klarinette als Soloinstrument entscheidend mitgeprägt – musikalisch, pädagogisch und mit leidenschaftlichem Einsatz für Innovation und Kammermusik."]
["Sir Simon Rattle","Sir Simon Denis Rattle, OM, CBE (* 19. Januar 1955 in Liverpool) ist ein britisch-deutscher Dirigent. Er war von 2002 bis 2018 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und von 2017 bis 2023 Chef beim London Symphony Orchestra. 2023 hat er die Leitung des Chors und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks übernommen.\r\nAm 23. Juni 1999 wurde er von den Berliner Philharmonikern zum neuen Chefdirigenten und künstlerischen Leiter als Nachfolger von Claudio Abbado gewählt. Sein Einstandskonzert als Chefdirigent dieses Orchesters gab er am 7. September 2002 mit Thomas Adès’ Asyla sowie Gustav Mahlers 5. Sinfonie.\r\nAm 10. Januar 2013 kündigte Rattle an, mit Ablauf seines Vertrages im Jahr 2018 die Position des Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker aus Altersgründen aufzugeben. Seinen letzten Auftritt als Chefdirigent hatte er am 24. Juni 2018 beim Sommerkonzert zum Saisonende mit den Berliner Philharmonikern auf der Waldbühne.\r\n"]
["Soojin Han","Soojin Han wurde 1986 in Südkorea geboren. Mit zwei Jahren zog sie nach Großbritannien und begann mit acht Jahren Geigenunterricht. Sie studierte an der renommierten Yehudi Menuhin School und später an der Purcell School bei Felix Andrievsky.\r\nSie erwarb ihre Musikabschlüsse an der Universität Oxford (Bachelor), der Royal Academy of Music (Aufbaustudium) und setzte später ihr Masterstudium an der Kronberg Academy bei Ana Chumachenco fort\r\nSie spielt auf einer Antonio Stradivarius-Geige aus dem Jahr 1666, die ihr freundlicherweise von einem anonymen Gönner zur Verfügung gestellt wurde. .\r\n"]
["Stefan Dohr","Stefan Dohr (1965, Münster/Westfalen) ist ein international führender Hornist, oft als einer der besten Hornspieler unserer Zeit bezeichnet.\r\nAusbildung: Studierte in Essen an der Folkwang Hochschule.\r\nSolohornist in Frankfurt (Opern- und Museumsorchester),\r\nBayreuther Festspielorchester, Orchestre Philharmonique de Nice, Deutsche Oper Berlin.\r\nSeit 1993: Solohornist der Berliner Philharmoniker – eine der prestigeträchtigsten Horn-Positionen weltweit."]
["Steven Isserlis","Steven Isserlis, geboren am 19. Dezember 1958 in London.\r\nEr gilt als einer der bedeutendsten Cellisten seiner Generation – gefeiert als Solist, Kammermusiker, Pädagoge, Autor und Rundfunksprecher.\r\nBekannt für seinen charakteristischen Klang, u. A. durch den Einsatz von Saiten aus Naturdarm.\r\nHauptinstrument: die 1726er Stradivari „Marquis de Corberon“, geliehen von der Royal Academy of Music.\r\nDeutsches Symphonie-Orchester Berlin\r\nZuvor hat dich gespielt. A. auf einer Montagnana (1740), einem Guadagnini (1745) und der De Munck-Feuermann-Stradivari.\r\nMusikalische Karriere & Stil\r\nRegelmäßige Auftritte mit Spitzenorchestern: Berliner Philharmoniker, London Philharmonic, National Symphony Orchestra Washington, Tonhalle-Orchester Zürich, Los Angeles Philharmonic, Gewandhausorchester Leipzig u. v. m.\r\nHäufige Zusammenarbeit mit Kammerorchestern wie Mahler, Australian, Scottish, St Paul Chamber Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment.\r\nKuratiert thematisch geprägte Kammermusik-Programme für renommierte Säle wie Wigmore Hall, 92nd Street Y (NY), Salzburger Festspiele."]
["Stjepan Hauser","Stjepan Hauser Ungarischer Cellist.\r\nSeit diesem schicksalhaften Moment, als er beschloss, aus den langen und etablierten Traditionen der Klassik-, Pop- und Rockmusik ein neues, musikalisches Erlebnis zu schaffen, spielt HAUSER Arenakonzerte auf der ganzen Welt und widersetzt sich den Konventionen des etablierten Musikgeschäfts."]
["Sven Ratzke","Sven Ratzke (*1977) wuchs in Kranenburg nahe der niederländischen Grenze auf und begann ab 2000 mit seinen Solo-Shows zu touren. Seitdem ist er regelmäßig in Europa, Australien, Neuseeland, den USA und Mexiko aufgetreten.\r\nEr gastierte u. A. im New Yorker Lincoln Center, im Concertgebouw Amsterdam, im Berliner Ensemble, im Sydney Opera House sowie im ParadisO Amsterdam und bei Festivals wie dem Edinburgh Fringe Festival.\r\nKabarett & Musical als Markenzeichen\r\nRatzke ist ein echtes „Gesamtkunstwerk“ – Sänger, Schauspieler, Erzähler, oft mit einem glitzernden Hang zur Androgynität und theatralischem Spektakel.\r\nMusicalrollen & Bühnenshows\r\nEr verkörperte u. A. Hedwig in Hedwig and the Angry Inch (ab 2013) – vom Schöpfer der Show als „beste Hedwig, die ich je gesehen habe“ gelobt.\r\nWeitere Rollen: MC in Cabaret, Dr. Frank ’n’ Furter in Rocky Horror Show, und seit 2023 bereichert er als Marlene Dietrich die Bühne im Renaissance Theater Berlin."]
["Swjatoslaw Richter","Swjatoslaw Teofilowitsch Richter (1915–1997) war ein russisch-russischer klassischer Pianist und gilt als einer der bedeutendsten Pianisten des 20. Jahrhunderts.\r\nEr wurde für die Tiefe seiner Interpretationen, seine virtuose Technik und sein umfangreiches Repertoire gefeiert.\r\nHerkunft: Geboren am 20. März 1915 in Schitomir (damals Russisches Reich, heute Ukraine). Sein Vater stammte aus einer deutsch-lutherischen Kaufmannsfamilie.\r\nRichter sah den Interpreten als einen „Spiegel“, der sich ganz in den Dienst des jeweiligen Werkes stellen und die Noten kompromisslos respektieren solle.\r\nSein Repertoire war immens und reichte von Johann Sebastian Bach bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Karol Szymanowski. Schwerpunkte waren:\r\nBesonders seine Sonaten (u.a. die „Hammerklavier“-Sonate und „Appassionata“) und Konzerte.\r\nDas Wohltemperierte Klavier und andere Werke.\r\nSchubert: Späte Klaviersonaten.\r\nRomantisches Repertoire: Werke von Brahms (Klavierkonzerte), Schumann (Fantasien, Fantasiestücke) und Chopin (Balladen, Etüden)."]
["The Raelettes","The Raelettes waren eine einflussreiche amerikanische Girlgroup, die vor allem als die legendäre Background-Gesangsgruppe von Ray Charles bekannt wurde.\r\n\r\nSie wurden Mitte der 1950er Jahre gegründet (ursprünglich als The Cookies) und begleiteten Ray Charles von 1958 bis zu seinem Tod im Jahr 2004. Ihre Arbeit war entscheidend für die Gestaltung des charakteristischen Soul- und R&B-Sounds von Charles, indem sie ihm einen dynamischen, oft Gospel-inspirierten weiblichen Kontrapunkt zu seiner Lead-Stimme gaben."]
["Theo Siegfried Adam","Theo Siegfried Adam (* 1. August 1926 in Dresden; † 10. Januar 2019 ebenda[1]) war ein deutscher Opernsänger (Bassbariton) und -regisseur. Zudem war er bayerischer und österreichischer Kammersänger, Mitglied mehrerer Staatsopern und gab Gastspiele auf zahlreichen Bühnen im In- und Ausland.\r\nAm 30. November 2006 nahm Theo Adam mit der Partie des Eremiten in Webers Freischütz – derselben, mit der er 1949 an diesem Haus debütiert hatte – in der Semperoper Abschied von seiner Sängerkarriere.\r\nZu seinem 90. Geburtstag im August 2016 erschien eine CD-Edition mit Aufnahmen Theo Adams. Auf drei CDs interpretiert er Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Strauss und Richard Wagner.\r\nTheo Adam lebte in Dresden-Loschwitz, war seit 1949 mit Eleonore Adam, geborene Matthes, verheiratet und hatte drei Kinder (die Zwillinge Regine und Matthias sowie einen weiteren Sohn). Er starb nach langer Krankheit im Alter von 92 Jahren in einem Pflegeheim in seiner Heimatstadt Dresden und wurde auf dem Loschwitzer Friedhof beigesetzt. \r\n"]
["Thomas Indermühle","Thomas Indermühle ist ein bedeutender Schweizer Oboist und ein international anerkannter Pädagoge.\r\nInstrument: Oboe\r\nMusikalische Ausrichtung: Er gilt als einer der führenden Oboisten seiner Generation und hat sich sowohl dem Standardrepertoire als auch zeitgenössischer Musik gewidmet. Er spielte mit zahlreichen Orchestern weltweit."]
["Thomas Rohde","Thomas Rohde (* 20. April 1962 in Bremen) ist ein deutscher Oboist.\r\nEr war 9 Jahre lang Mitglied im Knabenchor „Unser Lieben Frauen“ in Bremen. Sein Oboenstudium absolvierte er bei Wolfgang Hoth in Bremen und Winfried Liebermann in Hamburg. Als 20-Jähriger wurde er am Nationaltheater Mannheim als Solo-Oboist engagiert. 1988 kam er als Solooboist an das Philharmonische Staatsorchester Hamburg, das in der Hamburger Staatsoper spielt. \r\n"]
["Tina Turner","Tina Turner (* 26. November 1939 als Anna Mae Bullock in Brownsville, Tennessee; † 24. Mai 2023 in Küsnacht, Schweiz) war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Als sie 2013 Schweizerin wurde, gab sie die US-Staatsbürgerschaft auf.\r\n\r\nIn den 1960er Jahren bildete sie mit ihrem damaligen Mann Ike Turner das Rhythm-and-Blues-Duo Ike & Tina Turner. Nach der Scheidung startete sie in den 1980er Jahren eine Solokarriere und wurde mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern zur „Queen of Rock ’n’ Roll“. Tina Turner gilt als eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Sängerinnen und war stilbildend in Soul, Rock und Pop. Das Album Private Dancer aus dem Jahr 1984 war ein Meilenstein in ihrer Laufbahn. Der Song What’s Love Got to Do with It, der ihr mehrere Grammy Awards einbrachte, wurde zu einem ihrer größten Hits."]
["Tony Hymas","Tony Hymas (vollständiger Name Anthony James Keith Hymas; geboren am 23. September 1943) ist ein englischer Keyboarder, Pianist und Komponist, der für seine bemerkenswerte Vielseitigkeit in verschiedenen Genres bekannt ist – Klassik, Jazz, Rock, Pop und mehr.\r\nEr begann seine musikalische Laufbahn als Chorsänger an der Exeter Cathedral School und studierte Klavier bei Harold Rubens an der Royal Academy of Music.\r\nBallet Rambert: Zu seinen ersten Aufgaben als Pianist und Komponist einer Kompanie gehörte die Komposition einer Ersatzpartitur für Glen Tetleys Rag Dances in nur acht Tagen."]
["Udo Jürgens","Udo Jürgens (* 30. September 1934 als Jürgen Udo Bockelmann in Klagenfurt am Wörthersee, Österreich; † 21. Dezember 2014 in Münsterlingen, Schweiz), ab 2010 bürgerlich Udo Jürgens Bockelmann, war ein österreichischer Sänger, Komponist, Textdichter und Pianist."]
["Uwe Brandt","Uwe Brandt, ein deutscher Pianisten und Musikpädagogen.\r\nGeburt: Geboren 1957 in Saarbrücken.\r\nAusbildung: Er studierte Klavier an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und setzte seine Studien bei renommierten Professoren in Paris und Brüssel fort. Sein Konzertpianisten-Studium schloss er am Königlichen Konservatorium Brüssel mit Auszeichnung ab.\r\nKarriere: Uwe Brandt ist bekannt für seine Arbeit als Pianist, sowohl solistisch als auch kammermusikalisch. Er gibt international Konzerte und hat mehrere CDs veröffentlicht. Er ist ein gefragter Partner für andere Musiker, darunter Geiger und Kontrabassisten.\r\nLehrtätigkeit: Seit 1984 ist er Dozent an der Hochschule für Musik Saar. Er leitet außerdem die Musikschule in Sulzbach."]
["Uwe Brandt","Uwe Brandt ist ein deutscher Pianist und Musikpädagoge.\r\nGeboren: 1957 in Saarbrücken.\r\nKlavierstudium: Er studierte bei Hans Clasen, Alexander Sellier (Saarbrücken), Monique Haas (Paris) und Jean Claude van den Eynden (Brüssel).\r\nAusbildung: Er schloss sein Studium als Konzertpianist am Conservatoire Royal de Bruxelles (Königliches Konservatorium Brüssel) mit Auszeichnung ab.\r\nKarriere: Er hat sich als Pianist international mit Konzerten und CD-Aufnahmen einen Namen gemacht.\r\nLehrtätigkeit:\r\nSeit 1984 ist er Professor an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken."]
["Uwe Brandt","Uwe Brandt, deutscher Pianist und Musikpädagoge\r\nNationalität und Geburt: Der deutsche Pianist wurde 1957 in Saarbrücken geboren.\r\nEr schloss sein Studium am Königlichen Konservatorium Brüssel (Conservatoire royale de Bruxelles) mit Auszeichnung als Konzertpianist ab.\r\nEr ist international bekannt für seine Konzerte und CD-Aufnahmen. Er arbeitete als Kollaborateur und begleitete Musiker wie Tuncay Yılmaz, Joshua Epstein, Klaus Trumpf und Hande Özyürek bei Albumaufnahmen.\r\nSeit 1984 ist er Dozent für Klavier und Instrumentalunterricht an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken.\r\nSeit 2003 leitet er zudem die Musikschule in Sulzbach (Saar)."]
["Valeria Curti","Valeria Curti ist eine herausragende Schweizer Fagottistin mit italienischen Wurzeln, die sich sowohl als Musikerin als auch als Pädagogin einen beachtlichen Ruf erarbeitet hat.\r\nSeit der Saison 2022/23 ist sie Solofagottistin des Musikkollegiums Winterthur.\r\nSeit August 2023 unterrichtet sie als Dozentin für Fagott an der Hochschule der Künste Bern (HKB) – als erste Frau in der Schweiz unterrichtet sie Fagott auf Hochschulniveau.\r\nCurti legt in ihrer künstlerischen Interpretation Wert darauf, mit Klangfarben, Rhythmik und Dynamik zu spielen – technische Brillanz setzt sie gezielt ein, aber als Mittel zum Ausdruck, nicht als Selbstzweck.\r\nSie spielt nicht nur auf einem modernen Fagott, sondern beherrscht auch ein original spätromantisches Heckel-Fagott (1893) und ein Barockfagott – letztes im Sinne historischer Aufführungspraxis."]
["Vladimir Ashkenazy","Vladimir „Vovka“ Ashkenazy (* 1961) ist ein russischer und isländischer Pianist."]
["William Joseph","William Joseph Schwartz III, besser bekannt als William Joseph, ist ein US-amerikanischer Pianist, Komponist und Musiker. Er ist bekannt für seine einzigartige Fusion von Klassik, Pop und Filmmusik und kreiert oft dramatische und visuell beeindruckende Live-Auftritte und Musikvideos.\r\n2003 erlebte seine Karriere einen steilen Aufstieg, nachdem er bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung zufällig den Grammy-prämierten Produzenten David Foster traf. Foster war von Josephs spontanem Auftritt so beeindruckt, dass er ihn bei seinem Plattenlabel unter Vertrag nahm. Diese Zusammenarbeit führte 2004 zu Josephs Majorlabel-Debütalbum „Within“.\r\nEr ist ein gefragter Künstler, der mit Künstlern wie Josh Groban und Clay Aiken auf Tournee war und an der Seite von Musiklegenden wie Barbara Streisand, Natalie Cole und Beyoncé auftrat. Zu seinen beliebten Kollaborationen gehören Stücke mit der Geigerin Lindsey Stirling und der Cellistin Tina Gu."]
["Ziyu He & Benjamin Schmid","Ziyu He\r\nHintergrund: Geboren 1999 in Qingdao, China, begann Ziyu He bereits im Alter von fünf Jahren bei Professor Xiangrong Zhang Geige zu lernen.\r\nAusbildung: Mit etwa zehn Jahren erkannte Paul Roczek sein Talent und lud ihn zum Studium an die Universität Mozarteum Salzburg ein, wo er zunächst bei Roczek Violine studierte und später ein Aufbaustudium bei Benjamin Schmid absolvierte. Außerdem erwarb er einen Master-Abschluss in Bratsche bei Thomas Riebl.\r\nBenjamin Schmid\r\nProfil: Ein gefeierter österreichischer Geiger, geboren 1968 in Wien. Internationale Anerkennung erlangte er durch den Gewinn mehrerer Preise – darunter den Mozart-, Beethoven- und Publikumspreis – beim Carl-Flesch-Wettbewerb 1992.\r\nGefeiert für seine ausdrucksstarke Technik und sein vielseitiges Repertoire, das Klassik, Jazz und zeitgenössische Werke umfasst.\r\nRegelmäßiger Solist mit Spitzenorchestern: Wiener Philharmoniker, Concertgebouw, Gewandhausorchester Leipzig, Tonhalle Zürich und mehr."]

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["Gattungen / Genre","Beschreibung","Zusatzinformation",4,"Zeitepochen","Beschreibung ZusatzInfo",null,8,"VortragsBezeichnung","Beschreibung","Sprache",12,"Tempobez.","Beschreibung","bmp",16,"*Stimmlagen / Lautstärke","Beschreibung","Beschreibung",20,"Audio_typ","Beschreibung","Beschreibung",24,"Instrumente","Beschreibung","Beschreibung",28]
["Arie","Unter einer Arie (italienisch Aria = ‚Weise‘, ‚Luft‘; dies wiederum von lateinisch aer bzw. altgriechisch ἀήρ = ‚Luft‘) versteht man ein solistisch vorgetragenes Gesangsstück in der klassischen Musik","Eine dazugehörige Instrumentalbegleitung kann von der reinen Continuo-Begleitung mit nur einer Laute oder einem Cembalo, über ein kleines Ensemble mit einem oder mehreren Solo-Instrumenten bis hin zu einem großen Orchester gehen.",".","1 Prähistorische Musik","Prähistorische Musik umfasst die aus der Urgeschichte und Frühgeschichte stammenden Fundobjekte, die mutmaßlich als Musikinstrumente und sonstige Klangerzeuger dienten, und sämtliche musikalische Ausdrucksformen der Menschheit von den ersten anatomischen Voraussetzungen und technologischen Möglichkeiten bis zum Beginn der frühen Hochkulturen.","",".","a capriccio","in freiem, beliebigem Zeitmaß","ital.",".","Adagietto","langsam, ruhevoll, gemächlich","54-58\nWerte in bpm (= Beats per minute) ",".","*Alt (F) g-e''","Der Alt (wie italienisch alto und lateinisch vox alta, „hohe Stimme“, von altus, „hoch“[1]), Mehrzahl die Alte, in der Schweiz auch die Älte, bezeichnet in der Musik als Stimmgattung oder Stimmlage die tiefere Stimme der Frauen- oder Knabenstimmen („Knabenalt“) oder die sehr hohe Männerstimme, historisch gesehen insbesondere auch Kastraten-Stimmen. Der Stimmumfang beträgt etwa g–e’’ (auch f–f’’). Im Englischen, Französischen und Italienischen bezeichnet Contralto diese Stimmlage, wohingegen im Deutschen besonders tiefe Frauenstimmen auch als Kontra-Alt bezeichnet werden.","In Analogie zur Stimmlage Alt gibt es bei Musikinstrumenten die Tonlage Alt z. B. Althorn, Altsaxophon, Altblockflöte, Querflöte in Altlage, Altposaune, Altgitarre, Altklarinette. Bei Streichinstrumenten entspricht die Bratsche der Altlage und die Partien sind im Altschlüssel notiert.",".","AAC Datei","Advanced Audio Coding (AAC) ist ein von der Moving Picture Experts Group (MPEG) entwickeltes, verlustbehaftetes Audiodatenkompressionsverfahren, das als Weiterentwicklung von MPEG-2 Multichannel im MPEG-2-Standard spezifiziert wurde.","AAC basiert nicht wie MPEG Layer 3 (MP3) auf dem Filterbank-Design von MPEG Layer 2, sondern ist eine Neuentwicklung und benutzt wie Dolby Digital und Vorbis allein die MDCT als Basistransformation. Bei geringerer Komplexität als MP3 sind bei gleicher Datenrate bessere Qualitäten erreichbar. Mehrkanal-Kodierung wird direkt unterstützt. Außerdem werden verschiedene „Tools“ unterstützt; das sind Methoden, die in Profilen mit höherer Komplexität erlaubt sind, um kritische Signale besser kodieren zu können.",".","Alphorn","Das Alphorn ist ein zumeist aus Holz gefertigtes Blasinstrument in der Form eines langen, konischen Rohrs, das am Ende wie ein Kuhhorn gebogen ist und in einen Schallbecher übergeht. Es ist vor allem im Alpenraum verbreitet.","Das Alphorn zählt zu den Blechblasinstrumenten. Diese Zuordnung ergibt sich unabhängig vom verwendeten Material aus der Technik der Tonerzeugung und dem Mundstücktypus (Kessel- oder Trichtermundstück bzw. Kombinationen hieraus). Da es keine Möglichkeit hat, seine Rohrlänge flexibel zu verändern, ist das Alphorn an die Töne der Naturtonreihe gebunden (zur Physik der Tonerzeugung siehe den Artikel Polsterpfeife) und ist somit ein Naturhorn. Es gilt als ein Nationalsymbol der Schweiz.","."]
["Blues","Blues ist eine vokale und instrumentale Musikform, die sich um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in der afroamerikanischen Gesellschaft der USA entwickelt hat. Der Blues bildet die Wurzel eines Großteils der populären Musik; Jazz, Rock, Rock ’n’ Roll und Soul sind nah mit dem Blues verwandt.","Der Country Blues war eine seiner frühesten Formen, und auch heute finden sich beispielsweise im Hip-Hop Elemente des Blues.\nDie verbreitetste Bluesform hat zwölf Takte; die Melodie wird mit drei Akkorden begleitet.",".","2 Musik des Altertums","Die Musik des Altertums bezeichnet in der Geschichte der Musik die Phase der frühen Hochkulturen nach dem Ende der Urgeschichte. Für den antiken Mittelmeerraum reicht diese Periode bis zum Beginn des Mittelalters. Der Ursprung der Musik war zu allen Zeiten und bei allen Völkern ein beliebter Gegenstand der Spekulation und der Forschung.","Die Musik des Altertums ist heute nur schwer zu rekonstruieren, da nur sehr wenige originale Notationen erhalten sind (hauptsächlich aus Griechenland und Ugarit), und die Instrumente selbst nur selten vollständig überdauert haben. Unser Wissen basiert hauptsächlich auf Abbildungen (z. B. auf Vasen), literarischen Beschreibungen und Instrumentenfunden.",".","a due, a 2","Im heutigen Sinne ist damit ein gerader Takt gemeint, bei dem statt der üblichen Viertelnoten die halben Noten zur Zählzeit werden. An die Stelle des 4⁄4-Takts (entsprechend dem historischen Begriff alla semibreve) tritt also ein 2⁄2-Takt (kleines Allabreve). Die Angabe als alla breve bietet sich daher besonders für sehr schnelle Musikstücke an (z. B. prestissimo oder vivacissimo mit über 200 Schlägen pro Minute) an.","ital.",".","Adagio","Adagio (im Sinne von „langsam“) ist eine der ältesten musikalischen Tempobezeichnungen, die schon zu Anfang des 17. Jahrhunderts aufkam. Die Bezeichnung adagio kommt sowohl innerhalb eines Tonstücks für wenige Noten als auch zu Anfang eines Satzes als Tempobestimmung für dessen ganze Dauer vor, so dass man gewöhnlich unter einem Adagio auch einen ganzen Satz einer Sonate, Sinfonie oder eines Quartetts usw. versteht. ","54–58\nAdagio bedeutet im Italienischen „bequem, behaglich“, hat aber für die Musik im Laufe der Zeit die Bedeutung von „ruhevoll“, „langsam“, ja „sehr langsam “ erhalten.\nWerte in bpm (= Beats per minute) ",".","*Bariton (M) G-g'","Als Bariton (aus griechisch barys „schwer“, „tief“, und tonos „Klang“; Mehrzahl Baritone, in der Schweiz auch Baritöne) wird die mittlere männliche Gesangs-Stimmlage zwischen Tenor und Bass bezeichnet.","Der Tonumfang der Bruststimme eines Baritons reicht ungefähr von G bis g’ (also zwei Oktaven). Der Bariton erreicht mit der Kopfstimme den Ton b'. Ein Sänger dieser Stimmlage wird „Bariton“ oder seltener auch Baritonist genannt.",".","AIFF Datei","AIFF: \"Audio Interchanged File Format\". Dieses Audioformat wurde von der Firma Apple entwickelt und ist das unkomprimierte Standardformat auf dem Mac-Computer. Es entspricht etwa dem WAV-Format in der PC-Welt von Microsoft.","",".","Appenzeller Hackbrett","Beim Appenzeller Hackbrett sind die Saiten zur Hälfte durch einen Steg teils in Quinten und teils in Sexten aufgeteilt und insgesamt chromatisch angeordnet. \nTraditionell wird das Appenzeller Hackbrett mit 25 Chören besaitet, das heißt, 5 Saiten pro Saitenstrang/Ton.\nEs wird häufig in der traditionellen Appenzeller Volksmusik verwendet und ist ein wesentlicher Bestandteil von Streichmusikformationen.\nDas Holz, das für den Bau genutzt wird, ist meist einheimische Fichte und Ahorn. Auf Wunsch werden aber auch andere Hölzer verarbeitet.","In der Schweiz ist es seit dem 16. Jahrhundert bekannt, und es hat sich besonders im Appenzellerland etabliert\nEs wird  mit Schlägeln, den sogenannten „Ruten“ oder „Rüetli“, gespielt wird.","."]
["Charakterstück","Ein Charakterstück, lyrisches Stück oder Genrestück ist ein kürzeres Musikstück vor allem für das Klavier. Es soll eine Stimmung ausdrücken, die zumeist mit einem Titel umschrieben wird. Als einer der ersten Vertreter des moderneren Charakterstücks schrieb der Prager Johann Wenzel Tomaschek ab 1807 im Laufe von über 30 Jahren insgesamt zehn Alben mit ausgeprägten Charakterstücken, meist in dreiteiliger Liedform.","Der Titel kann die Stimmung selbst bezeichnen, wie Sehnsucht (Franz Liszt), oder das Bild oder Ereignis, das zu dieser Stimmung führt, wie Wilder Reiter, Erster Verlust (Robert Schumann), Die Mühle im Schwarzwald (Richard Eilenberg).",".","3 Klassische Musik","Die Bezeichnungen Klassik oder klassische Musik können je nach Kontext unterschiedliche Bedeutungen haben. In einem engen musikwissenschaftlichen Sinn werden unter Klassik im deutschen Sprachraum die vorherrschenden europäischen Stile der Kunstmusik von etwa 1720 bis 1830 verstanden.","Die gebräuchliche Epochen-Einteilung der europäischen Musikgeschichte:\r\nMittelalter (ab der Hochgotik, etwa 13./14. Jahrhundert)\r\nRenaissance (etwa 15. bis 16. Jahrhundert)\r\nBarock (ca. 1600 bis 1750)\r\nKlassik (ca. 1720 bis 1830)\r\nRomantik (19. und frühes 20. Jahrhundert)\r\nNeue Musik, Moderne und Postmoderne",".","a piacere, a piacimento","frei im Vortrag, nach Gefallen, nach Belieben","ital.",".","affrettando","beschleunigend / eilend","63-69\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","*Bass (M) F-f'","Als Bass (von lateinisch bassus ‚stark‘, ‚reichlich‘; Pl. die Bässe) wird die tiefste Gesangsstimmlage bezeichnet. Ein Sänger dieser Stimmlage wird einfach Bass oder auch Basso genannt.","Der Tonumfang der Bassstimme reicht ungefähr von F bis f’.",".","ASF Streaming Datei","Advanced Streaming Format (oder ASF, später umbenannt in Advanced Systems Format) ist ein von Microsoft entwickeltes, proprietäres Containerformat für digitales Audio und Video, das speziell auf Streaming ausgelegt ist. ASF ist ein Teil des Windows Media Framework.","Das Format legt nicht die Art der Kodierung fest, sondern nur die Struktur des Audio/Video-Streams. Das bedeutet, dass ASF-Dateien mit verschiedenen Codecs codiert sein können, es handelt sich also um ein Container-Format. Das ist vergleichbar mit der Funktionalität der QuickTime-, MP4- oder Ogg-Formate.",".","Bariton","Als Bariton (aus griechisch barys „schwer“, „tief“, und tonos „Klang“; Mehrzahl Baritone, in der Schweiz auch Baritöne) wird die mittlere männliche Gesangs-Stimmlage zwischen Tenor und Bass bezeichnet.","Der Tonumfang der Bruststimme eines Baritons reicht ungefähr von G bis g’ (also zwei Oktaven). Der Bariton erreicht mit der Kopfstimme den Ton b'. Ein Sänger dieser Stimmlage wird „Bariton“ oder seltener auch Baritonist genannt. Auch bei zahlreichen Musikinstrumenten gibt es Varianten in Baritonlage, z. B. das Baritonsaxophon.","."]
["Choral","Das Wort Choral (lat. Adjektiv choralis zu gr. χορός chorós „Chor“) bezeichnet ursprünglich die einstimmige vokale Kirchenmusik der westkirchlichen Liturgie, den auch Gregorianischer Choral genannten cantus romanus.","Im 14. Jahrhundert war vom cantus choralis sive ecclesiasticus („chormäßiger oder kirchlicher Gesang“) die Rede, wobei choralis sich auf die ausführende Schola bezog. So heißen auch in Kantaten und Oratorien eingefügte Liedstrophen „Choral“",".","3.1 Mittelalter  (etwa 13./14. JH)","Die Musik des Mittelalters oder Mittelalterliche Musik bezeichnet eine europäische Musik, wie sie seit dem 9. Jahrhundert aufgeschrieben wurde und in der Folgezeit bis etwa 1430 entstanden ist. \r\n","Die Musikwissenschaft unterteilt das musikalische Mittelalter in drei Epochen:\r\ndie Zeit seit der Entstehung des gregorianischen Gesangs bis etwa 1100 mit vorwiegend einstimmiger Musik\r\ndie Musik des 12. und 13. Jahrhunderts (Notre-Dame-Schule) mit der Entwicklung mehrstimmiger Musik\r\ndie Musik von etwa 1300 bis 1430 (Ars nova, Trecento) mit einer zunehmenden Ausdifferenzierung unterschiedlicher Stile in verschiedenen Ländern.",".","a quattro mani","zu vier Händen","ital.",".","Allegretto","etwas langsamer als allegro (ein wenig munter, fröhlich)","104–116/108–120/--\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","*Falsettstimme","Falsett (von gleichbedeutend italienisch falsetto für eine „höhere, durch Zusammenpressen der Stellknorpel erreichte Stimmlage“) oder Falsettstimme ist die Bezeichnung für ein Gesangsregister und somit für eine besondere Form der Benutzung der menschlichen Stimme.","Im weiteren Sinne wird der Begriff als das verstanden, was landläufig Kopfstimme oder auch manchmal (fälschlich) „Fistelstimme“ genannt wird, also die um eine Oktave hochgestellte männliche Sprech- oder Gesangsstimme, bei der die Stimmbänder nicht vollständig, sondern nur an ihren Rändern schwingen, wodurch ein weicher und grundtöniger Klang zustande kommt. Im engeren (musikalischen) Sinne schließt der Begriff Falsett die Verstärkung dieser Randschwingungsstimme in der Tiefe durch die klangliche Beimischung der Brust- und Kopfstimme ein. \r\n\r\n",".","ASX Streamin Datei","Das Advanced Stream Redirector (ASX)-Format ist eine Art XML-Metadatei, die zum Speichern einer Wiedergabeliste von Windows Media-Dateien für eine Multimedia-Präsentation entwickelt wurde.","Es wird häufig auf Streaming-Videoservern verwendet, auf denen mehrere ASF-Dateien nacheinander abgespielt werden sollen. Es werden sowohl RTSP- und MMS-Streaming-Protokolle als auch HTTP unterstützt.",".","Cembalo / Spinnet","Das Cembalo ist ein faszinierendes Tasteninstrument mit einer reichen Geschichte und einem unverwechselbaren Klang.\r\nDas Cembalo erlebte seine Blütezeit vom 15. bis zum 18. Jahrhundert.\r\nEs war neben der Orgel eines der wichtigsten Tasteninstrumente dieser Zeit.\r\nIm Barock wurden zahlreiche bedeutende Werke für das Cembalo komponiert.\r\nGegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde das Cembalo allmählich vom Hammerklavier (dem Vorläufer des modernen Klaviers) verdrängt.\r\nIm 20. Jahrhundert erlebte das Cembalo im Zuge der Wiederentdeckung der Barockmusik eine Renaissance.","Im Gegensatz zum Klavier, bei dem die Saiten mit Hämmern angeschlagen werden, werden die Saiten des Cembalos mit Plektren (kleinen Zupfvorrichtungen) gezupft.\r\nDies führt zu einem hellen, obertonreichen Klang.\r\nCembali können ein- oder zweimanualig sein, d. h. sie haben eine oder zwei Tastaturen.\r\nDurch verschiedene Register können Klangfarbe und Lautstärke variiert werden.\r\nEs gibt verschiedene Bauformen des Cembalos, darunter das flügelförmige Cembalo (Kielflügel) und das kleinere Spinett.","."]
["Country","Country-Musik, kurz auch Country [ˈkʌntri] genannt, ist eine aus den USA stammende Musikrichtung, die Anfang des 20. Jahrhunderts aus traditionellen Elementen der Volksmusik der europäischen Zuwanderervölker – insbesondere aus Irland und England – hervorging. Die ursprünglich in den südlichen Appalachen beheimatete Old-Time Music entwickelte sich durch urbane Einflüsse und Übernahme von Elementen anderer Musikgenres wie beispielsweise des Blues zur Country-Musik","Der oft als Synonym gebrauchte Begriff Country & Western beziehungsweise C&W ist irreführend, da er suggeriert, dass es sich hierbei um ein einheitliches Genre handle. Der Begriff geht zurück auf eine Chart-Bezeichnung, unter der das amerikanische Billboard-Magazine in den 1940er Jahren Titel aus den Genres Country- und Western-Musik gemeinsam aufgelistet hat",".","3.2 Renaissance (15. bis 16. JH)","Unter Musik der Renaissance, auch genannt Renaissancemusik, versteht man die europäische Musik der beginnenden Neuzeit, also des Zeitraums des 15. und 16. Jahrhunderts. Über die genaue Epochenabgrenzung, ebenso wie über musikalische Merkmale der Renaissancemusik, besteht in der Forschung kein Konsens.","",".","a suo arbitrio","nach belieben","ital.",".","Allegro","Allegro (italienisch; „rasch, munter, heiter, fröhlich“) ist eine musikalische Vortragsbezeichnung, die seit dem frühen 17. Jahrhundert für eine lebhafte Bewegung verwendet wurde.","126–138/120–168/124–152\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","*Mezzosopran (F) a-a''","Als Mezzosopran (Plural die Mezzosoprane, in der Schweiz auch die Mezzosopräne; von italienisch mezzosoprano „Halbsopran“, französisch bas-dessus; abgeleitet von italienische mezzo, „mittel“) wird eine Stimmlage von Frauen oder Knaben bezeichnet, die zwischen Alt und Sopran liegt und sich gegenüber dem Sopran durch ein dunkleres Timbre sowie einen etwas tiefer liegenden Stimmumfang unterscheidet, der vom A2 (unter dem mittleren C) bis zum A5 reicht. Im Allgemeinen ist der Umfang der Mezzospranstimme vergleichsweise klein, wobei die Fülle der Töne in der Mittellage besonders charakteristisch ist","",".","AVI Video Datei","AVI ist ein Video-Containerformat, das 1992 von Microsoft eingeführt wurde, um audiovisuelle Inhalte innerhalb von Windows wiederzugeben.","Das AVI Format ist weit verbreitet und wird von vielen Multimedia-Programmen und DVD-Playern unterstützt.",".","Fiddle","Der englische Begriff Fiddle, der im Mittelalter eine Fidel bezeichnete, hat durch die Verbreitung von Country- und Folkmusik sowie des Western Swing und Jazz Einzug in die deutsche Sprache gehalten. Mit Fiddle ist üblicherweise eine Violine gemeint, die stilistisch und spieltechnisch anders als in der klassischen Musik verwendet wird und eine abgeänderte Bauform haben kann.","Viele Fiddler halten den zum Streichen verwendeten Bogen nicht, wie es die klassischen Geiger tun, am unteren Ende, dem so genannten Frosch, sondern etwas oberhalb des Frosches. Durch diese Haltung wird das rhythmische, schnelle Spielen erleichtert und bei schnellen Stücken ist nur ein geringer Bogenstrich nötig.","."]
["Divertimento","Als Divertimento (italienisch: Vergnügen, plural: Divertimenti) bezeichnet man ein mehrsätziges Instrumentalstück. Dieses hat meist einen unterhaltsamen, heiteren bis tanzartigen Charakter und wird in unterschiedlicher Besetzung als „Tafelmusik“ oder „Freiluftmusik“ gespielt. Bis Ende des 18. Jahrhunderts war das Divertimento an europäischen Höfen weit verbreitet und beliebt. Das Divertimento nimmt vor allem in der Wiener Klassik im Schaffen von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart (als Beispiel sei das Divertimento F-Dur, KV 138 genannt) sowie deren Zeitgenossen einen breiten Raum ein. Das späte Es-Dur-Divertimento für Streichtrio KV 563 von Mozart lässt die Aufwertung der unterhaltsamen Gattung zu einem Stück anspruchsvoller Kammermusik erkennen.","Im 19. Jahrhundert völlig aus der Mode gekommen, wurde es im 20. Jahrhundert von einzelnen Komponisten wieder aufgegriffen, wie zum Beispiel Divertimento für Streichorchester von Béla Bartók, Divertimento für kleines Orchester von Paul Graener oder im sinfonischen Divertimento for Orchestra von Leonard Bernstein.",".","3.3 Barock (ca. 1600 bis 1750)","Barockmusik ist eine Epoche in der abendländischen Kunstmusik, die an die Musik der Renaissance anschließt und sich vom Beginn des 17. bis etwa zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckt. Die zunächst abwertend verwendete Bezeichnung barock („unregelmäßig“) wurde neutralisiert und bedeutet zwecks Abgrenzung zur Hochrenaissance und zum Klassizismus etwa extravagant, erregt, rhetorisch","Den Beginn des Barock in der Musik markiert die Erfindung der Monodie (Sologesang oder -instrumentalstimme mit Begleitung) und die neu entstandene Gattung Oper. Typische Merkmale dieser langen und uneinheitlichen Epoche sind Affektenlehre (Zuordnung von musikalischen Darstellungstypen zu bestimmten Gemütsverfassungen), stile concertato (das Miteinander heterogener Klanggruppen) und Generalbass (Bassstimme, die mit Ziffern notiert wird, welche die zu greifenden Akkorde angeben), wegen letzterem wurde die Bezeichnung „Generalbasszeitalter“ vorgeschlagen.",".","a tempo","im ursprünglichen Zeitmaß","ital.",".","Andante","Andante (italienisch für „gehend“) ist eine musikalische Vortragsbezeichnung, die ein mäßig langsames Tempo („ruhig gehend“) vorschreibt.","69–76/--/70–98\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","*Sopran (F) c-c''","Der Sopran (seit dem 18. Jahrhundert aus italienisch soprano, als ‚Oberstimme‘ im 16. Jahrhundert entstanden aus italienisch sopra ‚(dar)über‘; Plural die Soprane, in der Schweiz auch die Sopräne) ist die höchste menschliche Stimmlage und wird in der großen Mehrzahl der Fälle von Frauen gesungen. Sie kann aber auch von Jungen vor dem Stimmbruch (Knabensopran) oder von Männern im Falsett gesungen werden.","Eine Sängerin oder ein Sänger dieser Stimmlage wird Sopranistin oder Sopranist oder einfach Sopran genannt.\r\nDer Tonumfang der Sopranstimme reicht normalerweise von c’ bis a’’, bei Berufssängerinnen sind aber auch noch höhere Töne möglich.",".","CDA Datei","CDA: Diese Dateien werden bei Audio-CD-Tracks angezeigt. CDA bedeutet \"Compact Disc Audio\". CDA-Dateien enthalten keine Audiodaten, sondern sind lediglich Sprungmarker zum Datenstrom auf der CD. Der Datenstrom muss erst in eine WAV-Datei umgewandelt werden, bevor er vom Computer gelesen oder bearbeitet werden kann. Dieses Verfahren nennt man Grabbing oder auch Ripping.","",".","Flügelhorn","Das Flügelhorn ist ein Blechblasinstrument, das einer Trompete oder einem Kornett ähnelt, aber Folgendes aufweist:\r\nEine breitere, konischere Bohrung\r\nEinen wärmeren, weicheren und dunkleren Ton\r\nEinen etwas größeren Schallbecher\r\nEs wird häufig im Jazz, in Blaskapellen, Konzertkapellen und in der Militärmusik verwendet und manchmal auch in Orchester- oder Filmmusiken wegen seines vollen, lyrischen Klangs.","","."]
["Fuge","Die Fuge ist ein mehrstimmiges Instrumental- oder Vokalstück mit meist 3 oder 4 Stimmen. Sie ist ein typisches Beispiel für polyphone Musik, Musik mit mehreren gleich wichtigen Stimmen. Ihre beispielhafte Gestalt erhielt die Fuge in der Zeit Johann Sebastian Bachs (1685-1750).","Charakteristisch für den Beginn einer Fuge ist, dass die Stimmen nicht gleichzeitig sondern nacheinander einsetzen. Dabei spielen zwei Elemente eine besondere Rolle: das Thema (Subject) und das Gegenthema (Contrasubject oder Kontrapunkt). Danach folgen nacheinander die restlichen Stimmen (hier zuerst der Sopran und schließlich noch der Bass) mit dem Thema, wobei dieses immer abwechselnd in der Tonika und in der Dominante gebracht werden muss.",".","3.4 Klassik (ca. 1720 bis 1830)","Klassik bedeutet in der Musik etwa die Zeit vom frühen 18. Jahrhundert bis ins frühe 19. Jahrhundert, Wiener Klassik oft nur das Werk von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Der (Wiener) Klassik entspricht in Kunst und Architektur die Epoche des Klassizismus.","Einem melodiebetonten „galanten Stil“ folgen um die Jahrhundertmitte mit Carl Philipp Emanuel Bach als Hauptvertreter die Empfindsamkeit und ein musikalischer Sturm und Drang.",".","accelerando","schneller werdend","ital.",".","Andantino","schwer ... im Sinne von enst , ernsthaft","40–44\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","*Tenor (M) c-a'","Als Tenor (Betonung auf der zweiten Silbe, Mehrzahl: Tenöre) wird sowohl die hohe männliche Gesangs-Stimmlage als auch ein Sänger (früher auch: Tenorist) mit dieser Stimmlage bezeichnet. Die Bezeichnung bildete sich mit der beginnenden Mehrstimmigkeit heraus, als man die Stimme, die den Cantus firmus hielt, Tenor (von lateinisch tenere „halten“) nannte, während die umspielenden Gegenstimmen Contratenor hießen.","Der Tonumfang der Stimmlage Tenor reicht von c (auch B) bis a′ (auch c″). Das Zentrum der tenoralen Tessitur liegt in den meisten Partien zwischen f und g′, der gesamte Umfang üblicher Partien zwischen c und a′.",".","FLAC Datei","Free Lossless Audio Codec (FLAC, englisch für Freier verlustfreier Audio-Kodierer/-Dekodierer) ist ein Codec zur verlustfreien Audiodatenkompression, der im Rahmen der Xiph.Org Foundation entwickelt wird.","Er ist frei verfügbar und in seiner Nutzung nicht durch Softwarepatente beschränkt.",".","Hackbrett","Das Instrument kann Trapez-, Halbtrapez-, Rechteck- oder Flügelform aufweisen. Moderne Instrumente haben die Form eines gleichschenkligen Trapezes. Darüber laufen meist über zwei Stege Metall-Saiten. Pro Ton sind in der Regel zwei, drei oder mehr Saiten gruppiert, das Hackbrett ist also zwei-, drei-, vier- oder fünfchörig. Die Saiten werden mit Stimmwirbeln gestimmt. \nDie Stege bei der Fiddle sind meist flacher um schneller von einer Seite zu andern zu wechseln.","Bauart und Auswahl der Schlägel haben eine wesentliche Auswirkung auf die Klangfarbe. Zur Erzielung besonderer Effekte kann man die Saiten auch mit den Fingern zupfen (Pizzicato).","."]
["Gavotten","Die Gavotte (italienisch: Gavotta; englisch: Gavot) ist ein historischer Gesellschaftstanz im geraden Allabreve- oder 2/2-Takt. Charakteristisch ist ein halbtaktiger Auftakt, häufig in Form von zwei Vierteln. Sie war häufig Bestandteil der barocken Suite.","Es gibt verschiedene Erklärungen für die Herkunft des französischen Wortes Gavotte: Einige Fachleute meinen, es stamme von dem Terminus gavot für die Bewohner der Pays de Gap in der Dauphiné, Bergregionen in der Nähe der Provence.[2] Eine andere Hypothese meint, sie stamme aus der Region der Gaves, d. h. der beiden Flüsse Gave de Pau und Gave d’Oloron im Südwesten Frankreichs. Wieder andere meinen, gavotte bedeute petit galop („kleiner Galopp“).",".","3.5 Neue Musik","Neue Musik ist der Sammelbegriff für eine Fülle unterschiedlicher Strömungen komponierter westlicher Kunstmusik von etwa 1910 bis zur Gegenwart. Der Begriff Neue Musik erschien in dieser Zeit beispielsweise bei dem Aachener Verein zur Pflege Neuer Musik. Ihr Schwerpunkt liegt in Kompositionen der Musik des 20. Jahrhunderts, hauptsächlich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie ist insbesondere durch – teils radikale – Erweiterungen der klanglichen, harmonischen, melodischen, rhythmischen Mittel und Formen charakterisiert. ","Diese Charakterisierung betrifft die Anfänge der Neuen Musik und gilt nur eingeschränkt für die Minimal Music oder für Konzepte, die Jazz und andere zeitgenössische Musik miteinander kombinieren (Crossover). Ihr ist die Suche nach neuen Klängen, neuen Formen oder nach neuartigen Verbindungen alter Stile zu eigen, was teils durch Fortführung bestehender Traditionen, teils durch bewussten Traditionsbruch geschieht und entweder als Fortschritt oder als Erneuerung (Neo- oder Post-Stile) erscheint.",".","accelerando (acc. / accel.)","beschleunigen, allmählich schneller werdend","ital.",".","animato","anregend","116-126\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","forte","laut","Notierung f",".","M4A Datei","MPEG-4-Audiodateien mit M4A-Dateierweiterung enthalten üblicherweise einen digitalen Audiostrom, der mit den Kompressionsstandards AAC oder ALAC (Apple Lossless Audio Codec) kodiert wurde. Dieser Audiocontainer wurde zuerst von Apple verwendet, um MPEG-4-Audiodateien von dem beliebten MP4-Videodatei-Container zu unterscheiden.","Die AAC-Kompression in M4A-Dateien ermöglicht eine Reduzierung der Audiodaten, wobei eine gute Klangqualität erhalten bleibt. Aus diesem Grund sind M4A-Audiodateien vergleichsweise kleiner und eignen sich hervorragend zum Speichern und Teilen von digitaler Musik, Hörbüchern, Podcasts usw.",".","Harfe","Arten von Harfen:\r\nKonzertharfe: Die größte und komplexeste Harfe, die im Orchester verwendet wird.Sie hat Pedale mit der man jede Seite um einen Halbton höher oder tiefer ziehen kann.\r\nKeltische Harfe: Eine kleinere, tragbare Harfe, die in der keltischen Volksmusik verwendet wird.\r\nHakenharfe: Eine pedalose Harfe, bei der die Tonhöhe der Saiten durch Haken um einen halbton erhöht werden kann.\r\nElektrische Harfe: Eine moderne Variante, die mit Tonabnehmern ausgestattet ist und in der Popmusik verwendet wird.","Die Harfe ist ein faszinierendes Saiteninstrument mit einer langen und reichen Geschichte.\r\nDie Harfe ist eines der ältesten bekannten Saiteninstrumente.\r\nDarstellungen von harfenähnlichen Instrumenten finden sich bereits in antiken ägyptischen und mesopotamischen Kunstwerken.\r\nIm Mittelalter war die Harfe in Europa weit verbreitet, insbesondere in der keltischen Kultur.\r\nIm Laufe der Jahrhunderte hat sich die Harfe weiterentwickelt, wobei verschiedene Bauweisen und Stimmungen entstanden sind.","."]
["Humoreske","Die Humoreske ist in der Literatur die Gattungsbezeichnung einer humoristischen Erzählung oder Kurzgeschichte und in der Musik die Bezeichnung für ein kurzes, heiteres, lustiges oder komisches Instrumentalstück.","Der Begriff der Humoreske entstand im 1. Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und wurde analog zu den Begriffen Groteske, Burleske und Arabeske gebildet.",".","3.6 Moderne und Postmoderne","Grob gliedert sich Neue Musik in die Zeit von etwa 1910 bis zum Zweiten Weltkrieg – oft als Moderne bezeichnet – und der als „radikal“ empfundenen Neuorientierung nach dem Zweiten Weltkrieg – meist als Avantgarde apostrophiert – bis zum 21. Jahrhundert. Letztere Zeit wird mitunter in die 1950er, 1960er und 1970er Jahre untergliedert, wobei die letzten drei Jahrzehnte bislang nicht weiter differenziert werden (der zusammenfassende Begriff Postmoderne hat sich nicht durchgesetzt).","Der wichtigste Schritt im Sinne der Neuorientierung der musikalischen Sprache ist im Bereich der Harmonik vollzogen worden, nämlich die Tonalität schrittweise aufzugeben – hin zur freien Atonalität und schließlich zur Zwölftontechnik. Die Tendenz, immer komplexere Akkordbildungen zu verwenden, führt bereits gegen Ende des 19. Jh. in harmonische Bereiche, die sich mit der zu Grunde liegenden Dur-Moll-Tonalität nicht mehr eindeutig erklären lassen – ein Prozess, der schon bei Richard Wagner und Franz Liszt seinen Anfang nimmt. Hieraus nun zieht Arnold Schönberg mit seinen Schülern Alban Berg und Anton Webern die planvollste Konsequenz, die in der Formulierung (1924) der Methode der „Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“ (Dodekaphonie) gipfelt.",".","accentato","akzentuiert, betont","ital.",".","Assai","sehr lustig ... oft Allegrei assai genannt\r\nz. B. die Vorschrift Allegro assai in Beethovens Appassionata eine reine Tempoangabe, deren wörtliche Übersetzung mit „sehr lustig“ meint.","138-152\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","forte-fortissimo","so laut wie möglich","Notierung fff",".","Media Player","Windows Media-Formate: ASF, ASX, AVI, WAV, WAX, WMA, WM, WMV","Moving Pictures Experts Group / MPEG Formate: M3U, MP2V, MPG, MPEG, M1V, MP2, MP3, MPA, M4A, MPE, MPV2.\r\nMIDI-Formate (Musical Instrument Digital Interface): MID, MIDI, RMI.",".","Klarinette","Die Klarinette ist ein Holzblasinstrument, das für seine enorme klangliche und dynamische Bandbreite bekannt ist. Sie gehört zur Familie der Einfachrohrblattinstrumente und ist ein fester Bestandteil von Orchestern, Blasorchestern, Militärkapellen, Jazzbands und Kammermusikensembles.\r\nBauweise: Die Klarinette besteht aus fünf Hauptteilen: dem Mundstück, dem Fass, dem Oberstück, dem Unterstück und dem Schallbecher. Das Mundstück enthält das aufschlagende Einfachrohrblatt (aus Schilfrohr oder Kunststoff), das durch die Vibration beim Anblasen den Ton erzeugt.","Material: Traditionell wird das Instrument aus Grenadillholz (einem begehrten Hartholz) gefertigt, was ihm seinen warmen, vollen Klang verleiht. Es gibt aber auch Modelle aus Kunststoff, Ebonit oder Metall, die oft für Schülerinstrumente oder Marschkapellen verwendet werden.\r\nDie Klarinette hat einen der größten Tonumfänge unter den Holzblasinstrumenten. \r\nTiefe Lage (Chalumeau-Register): Dunkel, warm und melancholisch.\r\nMittlere Lage (Clarin-Register): Klar, hell und ausdrucksstark.\r\nHohe Lage (Altissimo-Register): Sehr hell, scharf und durchdringend.","."]
["Impromptu","In der klassischen Musik ist ein Impromptu (französisch für „spontan“ oder „unvorbereitet“) eine kurze, frei gestaltete Instrumentalkomposition, die wie eine spontane Improvisation klingt.\r\nDas Genre entstand und erfreute sich während der Romantik (19. Jahrhundert) größter Beliebtheit.\r\nEs ist fast immer für Soloklavier geschrieben.\r\nEs folgt keiner strengen Form wie eine Sonate oder Fuge, sondern ist häufig in dreiteiliger (ABA) oder Rondo-Struktur gehalten. Der Schlüssel liegt in seinem Charakter – lyrisch, nachdenklich, virtuos und ausdrucksstark, der das romantische Ideal emotionaler Freiheit verkörpert.","Franz Schubert: Schrieb zwei berühmte Sätze mit jeweils vier Impromptus (op. 90 und op. 142).\r\nFrédéric Chopin: Komponierte vier Impromptus, darunter das beliebte Fantaisie-Impromptu (op. 66, posthum veröffentlicht).\r\nAuch Robert Schumann, Franz Liszt und Gabriel Fauré trugen zu diesem Genre bei.",".","3.6.01 Impressionismus (ca. 1890 bis 1920)","Als Musik des Impressionismus bezeichnet man eine Stilrichtung der Musik ungefähr von 1890 bis 1920, deren impulsgebender Hauptvertreter der französische Komponist Claude Debussy war. Ebenso wie der Impressionismus in Malerei und Literatur versucht der musikalische Impressionismus Eindrücke von Augenblicken darzustellen.","Aus diesem Grund liegt das Hauptaugenmerk der Komponisten nicht auf der Form der Musik, so wie es beispielsweise in der Wiener Klassik und Romantik der Fall war, sondern auf dem Klangbild.",".","addolorato","schmerzlich","ital.",".","Grave","schwer ... im Sinne von ernst","40–44\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","fortissimo","sehr laut","Notierung ff",".","MP3 Datei","MP3, Eigenschreibweise mp3 (Bezeichnung nach der Dateinamenserweiterung; eigentlich MPEG-1 Audio Layer III oder MPEG-2 Audio Layer III), ist ein Verfahren zur verlustbehafteten Kompression digital gespeicherter Audiodaten. MP3 bedient sich dabei der Psychoakustik mit dem Ziel, nur für den Menschen wahrnehmbare Signalanteile zu speichern.","Dadurch wird, bei nicht (oder kaum) verringert wahrgenommener Audioqualität, eine starke Reduktion der Datenmenge möglich.",".","Klavier Piano","Die Marimba, auch das Marimbaphon, ist ein Aufschlagidiophon, dessen Aufschlagstäbe mit Schlägeln, meist Holzschlägeln, angeschlagen werden. Sie gehört zur Familie der Holz-Schlagstabspiele (Xylophone) und besitzt einen bis zu 5 ½ Oktaven großen Tonumfang von C bis g4. Das auf afrikanische Vorläufer (Balafon) zurückgehende Musikinstrument wurde in Guatemala entwickelt und ist darüber hinaus vor allem in anderen mittel- und südamerikanischen Ländern sowie in Japan verbreitet.","Auf Antrag von Ecuador und Kolumbien wurde die Marimba-Musik 2015 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. \r\nIm Gegensatz zu einem Vibraphon mit Metallklangstäben hat die Marimba Holzklangstäbe, meist aus Honduras-Palisander. Diese sind wie bei einer Klaviatur in zwei Reihen chromatisch gestimmt angeordnet. Unter jedem Holzklangstab ist zur Klangverstärkung ein senkrechtes, meist aus Aluminium bestehendes Resonanzrohr befestigt. Die Länge jedes Resonators ist für ein Viertel der erzeugten Wellenlänge bemessen.","."]
["Jazz","Jazz  ist eine ungefähr um 1900 in den Südstaaten der USA entstandene, ursprünglich überwiegend von Afroamerikanern hervorgebrachte Musikrichtung, die in vielfältiger Weise weiterentwickelt wurde.","Der Jazz hat nahezu allen anderen Sparten der Musik, von Pop bis Folk, neue Möglichkeiten eröffnet.\r\nStile sind; New Orleans-, Dixiland-, Swing-, Bebop-, Latin-, Free-Jazz.\r\nSiehe auch unter Musikepochen weieter Infos.",".","3.6.02 Expressionismus (ca. 1906 bis 1930)","Der musikalische Expressionismus entstand um 1906. Im Unterschied zum musikalischen Impressionismus, der die Wahrnehmung äußerer Erscheinungen der Dinge abbildet, formulieren die expressionistischen Kunstrichtungen die Seelenregungen des Menschen.","",".","affettuoso","ergriffen, bewegt, leidenschaftlich, mit Empfindung","ital.",".","Larghetto","etwas breit","58–63/60–66/20Jhh\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","mezzo forte","halblaut","Notierung mf",".","OGG Datei","Eine OGG-Datei ist eine komprimierte Audiodatei, die eine freie, nicht patentierte Ogg Vorbis-Audiokomprimierung verwendet. Diese Datei ähnelt einer .MP3 -Datei, klingt jedoch besser als eine MP3-Datei gleicher Größe und kann Song-Metadaten enthalten, z. B. Informationen zu Interpreten und Trackdaten. ","OGG-Dateien werden von vielen Software-Musikplayern und einigen tragbaren Musikplayern unterstützt.",".","Marimba","Die Marimba, auch das Marimbaphon, ist ein Aufschlagidiophon, dessen Aufschlagstäbe mit Schlägeln, meist Holzschlägeln, angeschlagen werden. Sie gehört zur Familie der Holz-Schlagstabspiele (Xylophone) und besitzt einen bis zu 5 ½ Oktaven großen Tonumfang von C bis g4. Das auf afrikanische Vorläufer (Balafon) zurückgehende Musikinstrument wurde in Guatemala entwickelt und ist darüber hinaus vor allem in anderen mittel- und südamerikanischen Ländern sowie in Japan verbreitet.\nDas auf afrikanische Vorläufer (Balafon) zurückgehende Musikinstrument wurde in Guatemala entwickelt und ist darüber hinaus vor allem in anderen mittel- und südamerikanischen Ländern sowie in Japan verbreitet. ","Auf Antrag von Ecuador und Kolumbien wurde die Marimba-Musik 2015 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. \nIm Gegensatz zu einem Vibraphon mit Metallklangstäben hat die Marimba Holzklangstäbe, meist aus Honduras-Palisander. Diese sind wie bei einer Klaviatur in zwei Reihen chromatisch gestimmt angeordnet. Unter jedem Holzklangstab ist zur Klangverstärkung ein senkrechtes, meist aus Aluminium bestehendes Resonanzrohr befestigt. Die Länge jedes Resonators ist für ein Viertel der erzeugten Wellenlänge bemessen.","."]
["Jodel","Was ist eigentlich der Jodel? Wer das sagen könnte! Der könnte uns dann bei \r\ndieser Gelegenheit auch lehren, was Sonnenlachen, Lerchentriller, Wellenhüpfen \r\nist. Hören und Fühlen  kann man den Jodel, schildern nicht.","Einem Jodel kann ich nicht zuhören, ohne dass das Herz und alle seine Kräfte mitspielen. \r\nDer Jodel hat keine Worte, weil Worte zu eng und zu klein für seine Empfindungen sind. Man kann alles in ihn hineinlegen. Er ist der naturwüchsigste,  wildeste, erdhafteste Ausdruck der Menschlichkeit».\r\nHeinrich Federer, Das Gaiserbähnli, 1908, S. 270",".","3.6.03 Atonale Musik (ca. ab 1906)","Atonale Musik bezeichnet allgemein eine durch sogenannte Atonalität charakterisierte Musik, die auf der chromatischen Tonleiter gründet, deren Harmonik und Melodik nicht auf ein tonales Zentrum bzw. einen Grundton fixiert ist – im Gegensatz zur (Dur-Moll-)Tonalität oder Modalität. Der Begriff wurde anfänglich in polemischer Absicht von der konservativen Musikkritik auf die Kompositionen der Wiener Schule, insbesondere auf Arnold Schönbergs Drei Klavierstücke op. 11 (1909), angewandt und war ursprünglich mehr ein Schlagwort als ein musiktheoretischer Terminus.","",".","affrettando","rascher, eilend","ital.",".","Largo","Largo (italienisch für „breit“) ist eine musikalische Vortragsbezeichnung. Als Tempovorschrift ist Largo seit dem frühen 17. Jahrhundert nachweisbar. Largo assai und Largo molto bedeuten „sehr breit“. Der Superlativ Larghissimo („sehr breit“) ist schon im 17. Jahrhundert nachweisbar (A. Scarlatti, Clearco in Negroponte, 1686), wird aber selten verwendet. Das Diminutiv Larghetto („etwas breit“) findet sich dagegen häufig und bezeichnet im Unterschied zum gewichtigen Largo einen leichteren, fließenderen Vortrag, der sich bisweilen dem Andante annähert","44–48/40–60/42–70 / Largo ist die typische Tempovorschrift des ruhigen 3/2- oder 3/4-Taktes.\nWerte in bpm (= Beats per minute) ) \n",".","mezzo piano","halbleise","Notierung mp",".","OPUS Datei","Opus ist ein Datenformat zur verlustbehafteten Audiodatenkompression mit spezieller Eignung für interaktive Echtzeitübertragungen über das Internet.","Es ist als ein internationaler Offener Standard in RFC 6716 beschrieben. Als grundlegende Verfahren werden eine Frequenztransformation und Linear Predictive Coding (LPC) genutzt. Es ermöglicht besonders hohe Klangqualität und besonders geringe Verzögerung in Übertragungen.",".","Posaune","Die Posaune ist ein faszinierendes Blechblasinstrument mit einer reichen Geschichte und einem markanten Klang.\r\nDie Posaune hat ihre Wurzeln im Mittelalter und entwickelte sich aus der sogenannten „Sackpfeife“.\r\nWährend der Renaissance und des Barocks erlebte die Posaune eine Blütezeit und wurde in zahlreichen musikalischen Werken eingesetzt.\r\nIm Laufe der Zeit wurde die Posaune weiterentwickelt, wobei verschiedene Bauformen und Stimmungen entstanden sind.\r\nHeute ist die Posaune ein fester Bestandteil vieler Musikgenres, von klassischer Musik über Jazz bis hin zu Pop und Rock.","Die Posaune besteht aus einem langen, zylindrischen Rohr, das in einer S-Form gebogen ist.\r\nAm einen Ende des Rohrs befindet sich ein Mundstück, am anderen Ende ein Schalltrichter.\r\nDie Tonhöhe wird durch das Verschieben eines Zuges verändert, der die Länge des Rohrs verkürzt oder verlängert.\r\nDie Posaune ist das einzige Blechblasinstrument, das über einen Zug verfügt, wodurch ein charakteristischer, gleitender Klang (Glissando) erzeugt werden kann.\r\nArten: Tenorposaune die häuffigste Posaunenart Tonumfang E2-D5(F5). Bassposaune ähnliche Tonlage jedoch geeigneter für tieferte Töne weil grössere Rohdicke.\r\nAltposaune ist eine kleiner Posaune und hat um eine Quart Tonlage.","."]
["Kanon","Der Begriff Konzert ist in der Musik doppeldeutig und kann sowohl eine Veranstaltung als auch eine musikalische Werkgattung bezeichnen.\r\nKonzert als Veranstaltung (Institution)\r\nDies ist die heute gängigste und allgemein verständliche Bedeutung:\r\nDefinition: Eine Live-Darbietung von Musik vor einem eigens zu diesem Zweck versammelten Publikum.\r\nZweck: Die Musik steht im Mittelpunkt (im Gegensatz zu Oper, Theater oder Tanzveranstaltungen, wo Musik nur ein Teil des Gesamtgeschehens ist).","Die Musik steht im Mittelpunkt (im Gegensatz zu Oper, Theater oder Tanzveranstaltungen, wo Musik nur ein Teil des Gesamtgeschehens ist).\r\nDie Institution des öffentlichen bürgerlichen Konzerts entwickelte sich hauptsächlich im 18. Jahrhundert (z. B. das Concert spirituel in Paris) als Folge des bürgerlichen Musiklebens. Heute umfasst der Begriff Aufführungen aller Musikstile (Klassik, Rock, Pop, Jazz etc.).\r\n\r\nBeispiele: Sinfoniekonzert, Popkonzert, Open-Air-Konzert.",".","3.6.04 Neoklassizismus","Neoklassizismus (oder Neuklassizismus) wird in der deutschsprachigen Kunstgeschichte der letzte formal einheitliche Stil der bildenden Kunst und Architektur des Historismus im frühen 20. Jahrhundert im deutschsprachigen Kulturraum genannt. Der eklektizistische Stil gilt gleichzeitig als Beginn der Moderne. Für den Architekturstil der 1930er Jahre wird auch der Begriff modernistischer Klassizismus verwendet","",".","aggiustamente","im ursprünglichen Zeitmaß","ital.",".","Lento","langsam","48–54\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","pianissimo","Sehr leise","Notierung pp",".","WAV Datei","Das WAV-Format oder „Waveform Audio File Format“ wurde gemeinsam von Microsoft und IBM als Audiodateistandard zur Speicherung von digitalem Audio auf dem PC entwickelt. Dieses Format basiert auf dem „Resource Interchange File Format“ (RIFF), einem Bitstream-Format, das Audiodaten in Abschnitten („Chunks“) speichert. WAV ist ein natives Format von Microsoft-Windows-Systemen und enthält in der Regel rohe, unkomprimierte Audiostreams, besitzt aber die nötige Spezifikation, um auch komprimiertes Audio enthalten zu können.","Dieses Format wird häufig zur Wiedergabe und Speicherung unkomprimierter Musiktitel auf Compact Discs (CDs) verwendet und genießt breite Unterstützung durch viele Audioplayer und Bearbeitungsprogramme.",".","Querflöte","Querflöte (italienisch flauto traverso) ist eine randgeblasene Flöte mit einem, im Unterschied zur Längsflöte, seitlich am Rohr angebrachten Anblasloch. In der Hornbostel-Sachs-Systematik definiert dieses Kriterium innerhalb der „Flöten“ (421) die weltweit verbreitete instrumentenkundliche Gruppe der „Querflöten","Im engeren Sinn ist die Querflöte oder Konzertflöte, historisch Traversflöte, in der westlichen Musik ein bedeutendes Solo- und Orchesterinstrument. Auch im Jazz (als Jazzflöte), in der Rockmusik und in der lateinamerikanischen Musik wird die Querflöte eingesetzt.","."]
["Kantate","Die Kantate (lat. cantare „singen“) bezeichnet in der Musik eine Formenfamilie von mehrsätzigen Werken für eine oder mehrere Gesangsstimmen und Instrumentalbegleitung. Rezitative, Arien, Ariosi, Chorsätze, Choräle und instrumentale Vor- und Zwischenspiele können sich in beliebiger Anzahl abwechseln,","Es gibt sowohl geistliche (Johann Gottfried Walther: Cantata spirituali) als auch weltliche Kantaten. Als Kammerkantate wird eine Kantate ab dem 17. Jahrhundert bezeichnet, wenn sie nur für eine Vokalstimme, Generalbass und gelegentlich auch wenige Melodieinstrumente bestimmt ist. Die Choralkantate folgt im Duktus und Inhalt einem geistlichen Choral. Die Kinderkantate ist ein Werk für Kinderchor, die auch szenische und pädagogische Elemente enthalten kann. Für das Weihnachtsfest werden bis heute Weihnachtskantaten geschrieben.",".","3.6.05 Serielle Musik","Serielle Musik (auch Serialismus oder Serialität, von frz. musique sérielle, 1947 eingeführt von René Leibowitz; engl. serial music) ist ein Genre der Neuen Musik, das sich ab etwa 1948 entwickelte.","",".","agile, agilmente","lebhaft, flink, beweglich, munter","ital.",".","Maestoso","majestätisch","84–92\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","piano","leise","Notierung p",".","WMA Datei","Die Dateiendung „WMA“ steht für Windows Media Audio. Dies ist ein Audiodateicontainer und dient zudem als Audiocodec. Es handelt sich um ein natives Format des beliebten Windows Media Player, des integrierten Multimedia-Players von Windows-Betriebssystemen. WMA wurde von Microsoft als Alternative zu den beliebten Codecs MP3 und RealAudio entwickelt. Das reguläre WMA-Format enthält verlustbehaftete Audiodaten, aber mit „WMA Lossless“ steht auch eine verlustfreie Version zur Verfügung."," WMA wird häufig für Sprachinhalte und Audioaufnahmen verwendet und bietet sehr gute Kompatibilität mit allen wesentlichen Multimedia-Playern und Bearbeitungsprogrammen.",".","Sackpfeife, Dudelsack","Sackpfeife ist ein Musikinstrument, das besser bekannt ist unter dem Namen Dudelsack.\r\nEs handelt sich um ein altes und weit verbreitetes Holzblasinstrument, das für seinen durchdringenden Klang und die Fähigkeit, einen kontinuierlichen Ton (Bordun) zu erzeugen, bekannt ist.\r\nDie Sackpfeife besteht aus folgenden Hauptelementen:\r\nLuftsack (Bag): Meist aus abgedichtetem Leder (häufig Ziegen- oder Schafshaut). Er dient als Luftreservoir und ermöglicht dem Spieler, die Töne konstant zu halten, ohne während des Spiels ständig blasen zu müssen. Die Luft wird durch den Armdruck des Spielers aus dem Sack in die Pfeifen gedrückt.","Anblasrohr (Blowpipe): Bei vielen Typen (z. B. der schottischen Great Highland Bagpipe) bläst der Spieler direkt mit dem Mund in den Sack.\r\nBlasebalg: Bei anderen Typen (z. B. der irischen Uilleann Pipe) wird die Luft über einen unter dem Arm befestigten Blasebalg in den Sack gepumpt, sodass der Spieler nicht blasen muss.\r\nSpielpfeife (Chanter): Die Melodiepfeife. Sie besitzt Grifflöcher, die der Spieler mit den Fingern bedient, um die Melodie zu spielen. Sie ist in der Regel mit einem Doppelrohrblatt ausgestattet (ähnlich einer Oboe oder Fagott).\r\nBordunpfeife(n) (Drones): Diese Pfeifen haben keine Grifflöcher und erzeugen einen oder mehrere gleichbleibende Dauertöne (Bordun), die dem Instrument seinen charakteristischen, vollen Klang verleihen. Sie sind meist mit einem Einfachrohrblatt ausgestattet (ähnlich einer Klarinette).","."]
["Konzert","Das Instrumentalkonzert (allgemein Konzert genannt. Italienisch: Concerto) entstand in der Barockzeit als formale Gegenüberstellung von Soloinstrument(en) und Ensemble bzw. Orchester in abwechselndem künstlerischem Zusammenspiel von Tutti (alle) und Solo. Die Wurzeln des Begriffs concertare liegen in der italienischen Mehrchörigkeit des 16. Jahrhunderts.","wildeste, erdhafteste Ausdruck der Menschlichkeit».",".","3.6.06 Aleatorik","Als Zufallskompositionen bezeichnet man Werke, deren Form offen ist, so dass die musikalische Verwirklichung dem Zufall überlassen bleibt. Diese Kompositionstechnik, die auch Aleatorik genannt wird, hielt Anfang der 1950er-Jahre Einzug in die Musik und ist eine Gegenreaktion auf den Rationalismus der seriellen Musik.","",".","agitato","bewegt, antreibend, erregt, unruhig, ungestüm","ital.",".","Moderato","gemäßigt","92–104/--/98–124\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".","piano-pianissimo","so leise wie möglich","Notierung ppp",".","WMV Video Datei","Die Abkürzung WMV steht für Windows Media Video. Hierbei handelt es sich um das von Microsoft verwendete Video-Format, das hauptsächlich unter Windows zum Einsatz kommt.","Auf Windows Computern können Sie WMV-Dateien zum Beispiel mit dem Windows Media Player oder dem VLC Media Player abspielen. Für die Nutzung auf Computern ist das WMV-Format brauchbar, für die Nutzung auf mobilen Geräten und DVD-Playern wird oft zu MP4 und AVI gegriffen.",".","Santur","Die Santur ist verwandt mit dem Psalterium und hat die Form eines gleichschenkligen Trapezes. Das Instrument wird in der irakischen klassischen Musik und in der klassischen persischen Musik, aber auch in der Kunstmusik Kaschmirs und von dort aus in der indischen Kunstmusik gespielt. Der Name leitet sich vom altgriechischen Psalter her und gelangte über das aramäische Psantrīn ins arabische Sanṭīr/Sanṭūr und persische Santūr. Es gehört einer Instrumentenfamilie an, die von Westeuropa (Hackbrett) über den Vorderen Orient bis China (Yang Qin) verbreitet ist.","Die Santur wird im Ensemble oder solistisch gespielt. Im Irak wie im Iran ist sie ein wichtiges Instrument in der klassischen Kunstmusik. Es handelt sich um eine kammermusikalische, sehr intime Tradition.","."]
["Libretto","Das Libretto (italienisch für „Büchlein“; Diminutiv zu libro „Buch“; Plural: Libretti) ist der Text einer Oper, eines Oratoriums, einer Operette, eines Musicals oder einer Kantate; im weiteren Sinne werden auch Szenarien für Ballett und Pantomimen gelegentlich als Libretti bezeichnet.","Heinrich Federer, Das Gaiserbähnli, 1908, S. 270",".","3.6.07 Klangflächenkomposition","Klangflächenkompositionen sind moderne Kompositionen, die den Klang und Klangflächen ins Zentrum der Aufmerksamkeit stellen. Klangflächenkompositionen sind durch Akkordbänder und übereinandergelegte Akkorde sowie vertikale und horizontale Tonverbindungen in Form von Clustern und Glissandi geprägt. Durch die Techniken der Klangflächenkompositionen wird ein ungewöhnlicher Klangeindruck vermittelt. ","Zu den wichtigsten Vertretern zählen György Ligeti (Atmosphères, 1961), Friedrich Cerha (Spiegel, 1960–72), Krzysztof Penderecki und Henryk Górecki. Klangflächenkompositionen werden oft mit anderen Kompositionstechniken unter dem Begriff der Klangkomposition zusammengefasst.",".","al fine","Für das Leiserwerden bis zur Lautlosigkeit (al niente, „bis zum Nichts“) bzw. das Lauterwerden aus der Stille (dal niente, „aus dem Nichts“) stehen gelegentlich schließende bzw. öffnende Gabeln, die an ihrer Spitze ein n. oder einen kleinen Kreis habe","itl.",".","Prestissimo","äußerst schnell","≥ 208/200–208/--\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".",null,null,null,".",null,null,null,".","Saxophon","Das Saxophon oder Saxofon ist ein Musikinstrument aus der Gruppe der Einfachrohrblattinstrumente. Der Korpus dieses Blasinstruments ist ein relativ weites (weitmensuriertes), stark konisches (sich zum Ende hin deutlich weitendes) Schallrohr von 64 bis 293 cm Länge. Damit unterscheiden sich alle Bauweisen des Saxophons etwa von der zylindrischen Klarinette. Das Klappensystem entspricht dem der Oboe. Das Saxophon gehört der Definition nach, anders als sein metallischer Korpus (meist aus versilbertem, vergoldetem oder lackiertem Messing) vermuten lässt, zur Familie der Holzblasinstrumente, da sein Ton mit Hilfe eines aufschlagenden Rohrblatts am Mundstück erzeugt wird.","Das erste von Adolphe Sax gebaute Saxophon war ein Bassinstrument in C. Er konzipierte das neue Instrument jedoch von vornherein für die Stimmlagen von Sopran bis Subkontrabass, abwechselnd im Quart-/Quintabstand. Dabei sah er die C/F-Stimmung für den Gebrauch im Sinfonieorchester vor, während die B/Es-Stimmung für die Militärmusik gedacht war. Die C- und F-Instrumente werden heute kaum noch hergestellt und hatten nie die Bedeutung, die sie nach ihrem Erfinder hätten haben sollen. Einzig das C-Melody-Saxophon wurde bis in die 1950er-Jahre gebaut und im Jazz, vor allem im Swing, viel verwendet.","."]
["Lied","Sarabande (französisch, spanisch zarabanda, italienisch sarabanda, englisch saraband) ist der Name einer beliebten Tanzform des Barock. Sie entstand als gesungener Tanz im 16. Jahrhundert in Lateinamerika und gelangte früh nach Spanien. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelten sich in Italien und Frankreich unterschiedliche Instrumentalmusikformen, zunächst basiert auf bestimmten Harmonieschemata, später auf charakteristischen Rhythmen und Tempounterschieden.","In Italien, Spanien und England bevorzugte man schnellere Varianten, in Frankreich und Deutschland deutlich langsamere. Zusammen mit Allemande, Courante und Gigue war die Sarabande auch ein Bestandteil der barocken Instumentalsuite. Im späten 18. Jahrhundert kam die Sarabande aus der Mode, wurde allerdings von einigen Komponisten im 19. und 20. Jahrhundert wieder aufgegriffen.",".","3.6.08 Polystilistik","Der Begriff Polystilistik bezeichnet eine bestimmte Kompositionsweise innerhalb der Neuen Musik, die besonders im Zuge der Postmoderne an Bedeutung gewann. Bei dieser Technik geht es darum, in einem Stück verschiedene Musikstile miteinander zu kombinieren. Dabei können diese Genreeingriffe entweder nebeneinandergestellt werden oder sich gegenseitig überlappen. ","Oft werden die jeweiligen Stile nachgeahmt, es können aber auch reine oder abgewandelte Zitate Verwendung finden. Je nach Zusammensetzung ergibt sich eine vollkommen neue Wirkung des alten Materials. Als unmittelbare historische Vorläufer gelten B.A. Zimmermanns Oper Die Soldaten (1965) sowie Berios „Sinfonia“ (1968–1969).",".","al niente","Für das Leiserwerden bis zur Lautlosigkeit (al niente, „bis zum Nichts“) bzw. das Lauterwerden aus der Stille (dal niente, „aus dem Nichts“) stehen gelegentlich schließende bzw. öffnende Gabeln, die an ihrer Spitze ein n. oder einen kleinen Kreis habe.","al niente / dal niente",".","Presto","sehr schnell","176–200/--/180–208\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".",null,null,null,".",null,null,null,".","Trompete","Die Trompete ist ein hohes Blechblasinstrument mit drei, seltener vier Ventilen, das als Aerophon mit einem Kesselmundstück nach dem Prinzip der Polsterpfeife angeblasen wird. Die Mensur ist relativ eng. Ein großer Teil des in Bügelform gewundenen, meist aus Messing hergestellten Rohres ist zylindrisch, bevor es konisch in den ausladenden Schalltrichter ausläuft. Die Rohrlänge der B-Trompete, die am häufigsten vorkommt, beträgt etwa 130 cm.","Je nach der Ausstattung zur Tonhöhenveränderung unterscheidet man zwischen\r\nNaturtrompeten (wie die Barocktrompete)\r\nKlappentrompeten und Ventiltrompeten. \r\nDiese ist heutzutage immer gemeint, wenn von „Trompete“ ohne Zusatz die Rede ist.\r\nTrompeten werden im Normalfall mit der linken Hand festgehalten, Ringfinger, Mittelfinger und Zeigefinger der rechten Hand betätigen die Ventildrücker.\r\nDie Ventile befinden sich im zweiten Zehntel der Gesamtlänge. Als Ventile finden Verwendung:\r\nDrehventile (auch Zylinderventil oder Zylinderdrehventil genannt) oder\r\nPumpventile (auch Périnet-Ventil genannt).","."]
["Madrigal","Das Madrigal ist ein mehrstimmiges Vokalstück meist weltlichen Inhalts und eine wichtige musikalische Gesangsform der Renaissance und des Frühbarocks.","Das Madrigal ist ursprünglich eine sehr freie, in Italien entstandene Gedichtform, die als Textgrundlage für eine Komposition diente (Singgedicht). Besonders in Italien war diese Gattung im 16. und 17. Jahrhundert zuerst als mehrstimmige Chorkomposition, dann auch als instrumental begleitetes Sologesangsstück sehr beliebt. Der Text beinhaltet zumeist weltliche Themen; das geistliche Pendant zum Madrigal bildet die Motette.",".","3.6.09 Minimal Music","Minimal Music (auch musikalischer Minimalismus) ist ein Sammelbegriff für verschiedene Musikstile innerhalb der Neuen Musik, die sich ab den 1960er-Jahren in den USA entwickelten. Der Name wurde Anfang der 1970er-Jahre von Michael Nyman geprägt in Anlehnung an den aus der Bildenden Kunst stammenden Begriff Minimal Art.","",".","all’ottava","eine Oktave höher als notiert","ital.",".","vivace / vivo","lebhaft","152–176/168–200/152–180\nWerte in bpm (= Beats per minute) \n",".",null,null,null,".",null,null,null,".","Tuba / Susaphon","Die Tuba (lateinisch für „Rohr, Röhre“; Mehrzahl Tuben oder Tubas[1]) ist das tiefste aller Blechblasinstrumente. Sie hat ein nach oben gerichtetes Schallstück, drei bis sieben Ventile und wird mit einem Bechermundstück gespielt. Sie zählt infolge ihrer weiten Mensur und des entsprechend stark konisch verlaufenden, im Allgemeinen aus Messing gefertigten Rohrs zur Familie der Bügelhörner. Die Tuba wurde zum Instrument des Jahres 2024 gekürt. Die Tuba wird mit einem Kesselmundstück gespielt.\r\nDie Naturtöne der B-Tuba sind: B2 – B1 – F – B – d – f – (as) – b – c1 – d1 – (e1) – f1 usw.\r\nEs-Tuba: Es1 – Es – B – es – g – b – (des1) – es1 – f1 – g1 – (a1) – b1 usw.\r\nF-Tuba: F1 – F – c – f – a – c1 – (es1) – f1 – g1 – a1 – (h1) – c2 usw.","Das Sousaphon oder Sousafon ist eine Form der Tuba, die in den 1890er Jahren auf Initiative des amerikanischen Komponisten John Philip Sousa und in Zusammenarbeit mit dem Instrumentenbauer J. W. Pepper aus Philadelphia entwickelt und zum Dank nach Sousa benannt wurde. Das älteste bekannte Sousaphon stammt von 1893.\r\nDie Bauform des Sousaphons entstammt dem Helikon, dessen kleineres Schallstück allerdings nicht wie beim Sousaphon nach vorn, sondern seitlich ausgerichtet ist. Es wird im Gegensatz zur Tuba nicht vor, sondern um den Körper getragen.\r\nUrsprünglich wurden Sousaphone aus Messing gefertigt, seit den 1960er Jahren sind jedoch auch Sousaphone aus Kunststoff üblich, deren Schalltrichter und letzte Rohrwindung aus Gründen der Gewichtsersparnis aus weiß eingefärbtem Faserverbundwerkstoff (glasfaserverstärktes Epoxidharz) bestehen.","."]
["Messe","Messe (Missa) heißt eine Gattung musikalischer Kompositionen, denen die Texte der heiligen Messe der katholischen Liturgie zugrunde liegen. Neben den gleich bleibenden Texten (Ordinarium) werden in manchen Kompositionen auch einige der nach dem Kirchenjahr oder Anlass veränderlichen Texte (Proprium) vertont.","Die lutherische Liturgie behielt das Ordinarium weitgehend bei. Die typische Lutherische Messe besteht aus den Teilen Kyrie und Gloria.",".","3.6.10 Post-Minimalismus","Als Post-Minimalismus bezeichnet man in der Regel die Werke zeitgenössischer Komponisten, die „minimalistische Merkmale“ zwar besitzen, aber deren Verarbeitung wesentlich organischer ist.","Zum einen suchten einige dieser Komponisten noch eine stärkere Nähe zur Popmusik, während andere „minimalistische Muster“ mit der Tradition klassischer Konzertmusik verbanden. Der Post-Minimalismus entwickelte sich in den 1970er Jahren ausgehend von der „Minimal Music“. Seinen Höhepunkt fand er in den 1980er und 1990er Jahren.",".","alla breve","Im heutigen Sinne ist damit ein gerader Takt gemeint, bei dem statt der üblichen Viertelnoten die halben Noten zur Zählzeit werden. An die Stelle des 4⁄4-Takts (entsprechend dem historischen Begriff alla semibreve) tritt also ein 2⁄2-Takt (kleines Allabreve).","ital. alla breve (italienisch: „nach (= gemäß) der brevis“, eingedeutscht auch Allabreve) oder Tempo maggiore ist eine Taktangabe in der Musik.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".","Viola","Bratsche (italienisch viola, französisch alto) ist der heute im Deutschen gebräuchliche Name für ein Streichinstrument, dessen Alternativbezeichnung Viola (Mehrzahl: Violen) ein Relikt der historischen Violenfamilie des 16. und 17. Jahrhunderts ist. Auf den ersten Blick wirkt sie wie eine größere Violine, ist jedoch etwas anders proportioniert, tiefer gestimmt (Altinstrument zur Violine) und klingt dunkler.","Scheinbar ist die Viola nur eine größere Violine, einfach eine Quint tiefer gestimmt. Tatsächlich liegen aber Welten zwischen den beiden Instrumenten. Drei Saiten haben sie gemeinsam, die A-, D- und G-Saite. Durch die hohe E-Saite erhält der Klang der Violine eine Leuchtkraft und metallische Durchdringlichkeit, die der Viola fehlen. Die Violine führt, die Viola bleibt im Schatten. Dafür besitzt die Viola durch die tiefe C-Saite eine eigenartige Herbheit.","."]
["Motette","Motette (kirchenlateinisch motetus, französisch motet) ist in der mehrstimmigen Vokalmusik ein Gattungsbegriff, der seit dem 13. Jahrhundert anzutreffen ist.","Im 21. Jahrhundert rezipieren Komponisten wie Adelheid Geck, Karl Jenkins, Arvo Pärt, Sven-David Sandström, Enjott Schneider oder Ludger Stühlmeyer die Form der Motette in der Tradition liturgisch basierter Texte.",".","3.6.11 Neue Einfachheit","Die Neue Einfachheit ist eine Stilrichtung der Neuen Musik. Eine Definition ist insofern schwierig, als der Begriff keine feste „Schule“ oder Gruppierung in der neuen Musik bezeichnet, sondern eher eine Kompositionshaltung.","Zumeist wird der Begriff auch nicht von den Komponisten selbst benutzt, sondern von Musikwissenschaftlern (seit Ende der 1970er Jahre) oder Musikjournalisten geprägt, um dieses Phänomen zu beschreiben. Die Komponisten zogen hingegen andere Begrifflichkeiten vor, etwa Neue Vielfalt oder Neue Eindeutigkeit, wie Wolfgang Rihm 1977 vorschlug.",".","alla marcia","Alla marcia bedeutet, dass der entsprechend gekennzeichnete Teil eines Musikstücks marschmäßig, im Tempo eines Marsches gespielt werden soll.","ital. Alla marcia ist eine aus der italienischen Sprache stammende musikalische Tempobezeichnung, ",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".","Violine / Geige","Die Violine, auch Geige genannt, ist ein Streichinstrument, das für ihren klaren und ausdrucksstarken Klang bekannt ist. Sie ist das kleinste und am höchsten klingende Instrument in der Familie der Streichinstrumente, zu der auch Bratsche, Cello und Kontrabass gehören.\r\nKorpus: Der Korpus der Violine ist aus Holz gefertigt und hat eine charakteristische Sanduhrform. Diese Form ermöglicht eine gute Schallübertragung und einen klaren Klang.\r\nHals: Der Hals der Violine ist ein langes, schmales Stück Holz, das am Korpus befestigt ist. Das Griffbrett befindet sich auf dem Hals.\r\nSaiten: Die Violine hat vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind (g - d' - a' - e''). Die Saiten bestehen traditionell aus Darm, werden aber heute oft aus Stahl oder synthetischen Materialien hergestellt.\r\nBogen: Der Bogen ist ein Stab aus Holz, der mit Pferdehaar bespannt ist. Durch das Streichen des Bogens über die Saiten wird der Ton erzeugt.","Die Violine ist ein vielseitiges Instrument, das in einer Vielzahl von Musikgenres eingesetzt wird, darunter: Klassische Musik, Volksmusik, Jazz, Pop und Rock.\r\nSie ist ein wichtiges Instrument in Orchestern, Streichquartetten und anderen Ensembles, wird aber auch als Soloinstrument eingesetzt.\r\nGeschichte:\r\nDie Violine entwickelte sich im 16. Jahrhundert in Italien. Berühmte Geigenbauer wie Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri und die Familie Amati trugen zur Perfektionierung des Instruments bei. Ihre Instrumente werden bis heute für ihren außergewöhnlichen Klang geschätzt.","."]
["Nucturne / Notturno","Das (auch: „die“) Nocturne bzw. Notturno (dt. wortwörtl.: „Nacht werdend“, meist: „nächtlich“) ist eine in der Zeit des Barock entstandene Musikform, die in ihrer Besetzung und Satzstruktur nicht festgelegt ist. In dieser Zeit überschneidet sich die Bezeichnung Nocturne mit der Serenade. Nocturnes etablierten sich als Unterhaltungsmusik an Fürstenhäusern und waren vorrangig instrumental besetzt, konnten aber auch vokale Elemente enthalten.","In der heutigen Wahrnehmung verbinden sich mit dem Nocturne jedoch vor allem in der Romantik entstandene Charakterstücke für Klavier, als deren Erfinder der irische Komponist John Field gilt. Besondere Bedeutung erhielten die 21 Nocturnes von Frédéric Chopin, die in ihrer Anlage nur noch selten dem in dieser Zeit gültigen Bild des Nocturnes als eher langsameres und ruhiges Klavierstück entsprechen, sondern eine große Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten entfalten.",".","3.6.12 New complexity","Der Komplexismus ist ein Genre innerhalb der Neuen Musik. Als Begründer und wichtigster Vertreter gilt der britische Komponist Brian Ferneyhough. Als Vertreter in Deutschland gilt der Ferneyhough-Schüler Claus-Steffen Mahnkopf.","",".","alla polacca","Charakter, Tempo und Rhythmus einer Polonaise","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Oper","Als Oper (von italienisch opera in musica, „musikalisches Werk“) bezeichnet man eine musikalische Gattung des Theaters. Eine Oper besteht aus der Vertonung einer dramatischen Dichtung, die von einem Sängerensemble, einem begleitenden Orchester sowie manchmal von einem Chor und einem Ballettensemble ausgeführt wird.","Aufbau meist: Prologe dann einige (3-4 ist üblich) Akte (Szene) /  Neben dem Gesang führen die Darsteller Schauspiel und Tanz auf einer Theaterbühne aus, die mit den Mitteln von Malerei, Architektur, Requisite, Beleuchtung und Bühnentechnik gestaltet ist.  Die Rollen der Darsteller werden durch Maske und Kostüme optisch verdeutlicht. Als künstlerische Leitung betätigen sich Dirigenten für das Musikalische, Regisseure für die Personenführung sowie Bühnen– und Kostümbildner für die Ausstattung.",".","3.6.13 Musique spectrale","Die Spektralmusik (Musique spectrale) hat sich in den 1970er Jahren in Paris im Umfeld des Ensemble l’Itinéraire herausgebildet. Die wichtigsten Vertreter dieses Musikstils sind die Komponisten Gérard Grisey, Tristan Murail, Georg Friedrich Haas, Philippe Manoury, Michaël Levinas und Hugues Dufourt.","Die Spektralmusik ist nicht von der mathematischen Reihung von (Ton-)Parametern der seriellen Musik oder der freien Konstruktion der atonalen Musik geprägt, sondern beruht auf den Teiltönen der Klänge. Vorläufer dieses Kompositionsverfahrens sind Giacinto Scelsi, Ravel und Messiaen.",".","alla tedesca","nach Art des Walzers (des deutschen Tanzes)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Opera semiseria","Die Opera semiseria (italienisch für „halbernste Oper“) ist eine Operngattung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, die Elemente der ernsten Oper (Opera seria) und der komischen Oper (Opera buffa) miteinander verbindet.\r\n\r\nSie fungierte als wichtiges Bindeglied und Experimentierfeld in der Entwicklung der italienischen Oper, bevor sich die großen romantischen Dramen durchsetzten.","Dieses Genre geht auf die Jahre 1789 und 1830 zurück. Die Originalwerke stammen von Gioachino Rossini und Vincenzo Bellini\r\nBeispiele:\r\n- Die diebische Elster (Die diebische Elster) Gioachino Rossini1817\r\n- Die Schlafwandlerin Vincenzo Bellini1831\r\n- Nina, or The Madwoman for Love (Nina oder Die Wahnsinnige aus Liebe) Giovanni Paisiello1789",".","3.6.14 Konzeptmusik","Die Konzeptmusik (auch \"Neuer Konzeptualismus\") hat sich seit den 2000er Jahren im Bereich der Neuen Musik herausgebildet. Die wichtigsten Vertreter dieses Musikstils sind die Komponisten Peter Ablinger, Antoine Beuger, Patrick Frank, Johannes Kreidler, Trond Reinholdtsen und Anton Wassiljew. Historische Vorläufer sind die Konzeptkunst und Fluxus. Maßgeblich für die Konzeptmusik ist eine singuläre Idee, die das gesamte Musikstück determiniert, im Idealfall ohne weiteren Eingriff des Komponisten","",".","alla turca","auf türkische Art, im Stile der türkischen Musik","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Opus","Opus (Mehrzahl Opera, Abkürzung Op. oder op.) ist die lateinische Bezeichnung für ein Kunstwerk, insbesondere eines Komponisten. Bei vielen Komponisten vom Barock bis zur Romantik ist die Zählung ihrer Werke mit Hilfe der damals vergebenen Opuszahlen (Opusnummern) bis heute in Gebrauch.\r\n Der lateinische Begriff für das Gesamtwerk eines Komponisten ist:\r\n\"Opus omnium\" oder genauer: \"Opera omnia\"","Auch das Werk eines anderen schöpferischen Künstlers oder eines (Kunst-)Handwerkers, beispielsweise eines Orgelbauers kann als Opus bezeichnet werden (siehe auch Opus magnum). Es kann auch das Gesamtwerk einer Person gemeint sein. Kleine Werke werden manchmal auch mit der Verkleinerungsform Opusculum beziehungsweise Opuskulum bezeichnet.",".","3.7 Jazz (seit dem 19. Jahrhundert)","Jazz (Aussprache: ist eine ungefähr um 1900 in den Südstaaten der USA entstandene, ursprünglich überwiegend von Afroamerikanern hervorgebrachte Musikrichtung, die in vielfältiger Weise weiterentwickelt wurde, häufig im Crossover mit anderen Musiktraditionen und Genres. ","Mittlerweile werden auch Musikformen zum Jazz gezählt, die oft nur lose oder kaum noch mit der afroamerikanischen Tradition verbunden sind.",".","alla zingarese","im Stile der Zigeunermusik","ital.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Oratorium","Oratorium (kirchenlat. oratorium „Bethaus“, von lat. orare „beten“) nennt man in der musikalischen Formenlehre die dramatische, mehrteilige Vertonung einer zumeist geistlichen Handlung, verteilt auf mehrere Personen, Chor und Orchester.","Das Oratorium wird im Gegensatz zur Oper ausschließlich konzertant aufgeführt, die Handlung findet also nur in den Texten und in der Musik statt.",".","3.7.1 Oldtime Jazz","Das Wort „Jazz“ taucht wohl erstmals 1913 auf, als ein Zeitungsreporter über ein Spiel des Baseballteams der San Francisco Seals schrieb. Er verwendete „Jazz“ synonym für schwungvoll oder enthusiastisch: „The poor old Seals have lost their ‘jazz’ and don’t know where to find it“ (Die bemitleidenswerten Seals haben ihren ‚Jazz‘ verloren und können ihn nicht wiederfinden).","Die Kategorisierung verschiedener Jazzstile und deren zeitliche Zuordnung ist kaum möglich. Die Grenzen zwischen den Stilen des Hot oder Oldtime Jazz sind fließend, der Zeitpunkt ihrer Entstehung meist nicht eindeutig zu definieren. Es ist in vielen Fällen auch kaum möglich, von der Dominanz eines Stiles während einer bestimmten Periode zu sprechen.\r\nDie nachfolgende Auflistung bietet daher nur einige grobe Anhaltspunkte:\r\n1900: New-Orleans-Jazz\r\n1910: Dixieland\r\n1920: Chicago-Jazz\r\n1940er Jahre: Revival von New Orleans-Jazz und Dixieland in den USA",".","allargando (allarg.)","im Tempo breiter werdend; siehe: largando","ital.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Ouverture","Eine Ouvertüre (von französisch ouverture ‚Eröffnung‘) ist ein Werk der Instrumentalmusik, das zur Eröffnung von Bühnenwerken (Oper, Ballett oder Tanz-Suite, Schauspiel), größeren Vokalwerken (Kantate, Oratorium) oder generell als Auftakt eines Konzertprogramms dient.","Gegen 1800 löst sich die Trennung in Französische und Italienische Ouvertüren auf, und die Ouvertüren haben entweder eine Sonatensatzform oder sind aus Themen der nachfolgenden Oper zusammengestellt, sodass sich eine Nähe zur Programmmusik ergeben kann.",".","3.7.2 Klassischer Jazz","Swing bezeichnet eine Stilrichtung des Jazz, die ihre Wurzeln in der Zeit der 1920er bis 1930er Jahre in den USA hat. Dort bildete sich aus vorangegangenen Stilrichtungen, wie dem Dixieland- und dem Chicago-Jazz eine neue Musikrichtung heraus, die letzten Endes ihre große Popularität aus ihrer Tanzbarkeit und ihrem vollen Klang ableitete.","In der Swingära näherten sich Entertainment und Kunst einander am meisten; der Jazz machte Kompromisse, um populär zu werden, und bewahrte sich doch seine Eigenheiten.",".","allegro","Im 18. Jahrhundert erfolgte der Wandel zu einer reinen Tempovorschrift mit der Bedeutung schnell (jedoch weniger schnell als das Presto). Als solche wurde sie in der Folge auch in Zusammensetzungen gebraucht, die verglichen mit dem ursprünglichen Wortsinn pleonastisch (Allegro giocoso, „heiter lustig“) oder widersinnig (Allegro irato, „heiter zornig“) erscheinen","Allegro (italienisch; „rasch, munter, heiter, fröhlich“) ist eine musikalische Vortragsbezeichnung, die seit dem frühen 17. Jahrhundert für eine lebhafte Bewegung verwendet wurde",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Pasodoble","Der Paso Doble (auch Paso doble geschrieben) ist ein spanischer Tanz, der im Turniertanz den Lateinamerikanischen Tänzen zugeordnet wird. Seit 1945 ist er Turniertanz und seit 1963 im Welttanzprogramm enthalten.","Das als Tanzmusik verwendete gleichnamige Musikgenre (spanisch Pasodoble) entstand im 19. Jahrhundert in Spanien.",".","3.7.3 Modern Jazz","Modern Jazz ist seit den 1950er Jahren eine Sammelbezeichnung für die Jazzstile, die einsetzend mit dem Bebop nach dem Swing-Stil zwischen 1940 und 1960 entstanden. Teilweise wird der Begriff auch verwendet, um alle Jazzformen zu bezeichnen, die nach dem Traditional Jazz entstanden oder wird in anderer Weise zur Abgrenzung von älteren Teilen der Jazzgeschichte benutzt, entsprechend der wörtlichen Übersetzung von Modern Jazz aus dem Englischen.","Im Gegensatz zu den Stilen des Traditional Jazz, dessen Songs auf einfachen Harmonien aufbauen, wurde nun eine mit erweiterten Akkorden angereicherte komplexe Harmonik verwendet. Zudem besaß der Modern Jazz eine wesentlich größere Dynamik sowie Abstraktheit. Er erreichte in der öffentlichen Wahrnehmung Höhepunkte mit Musikern wie Miles Davis, Oscar Peterson oder Cannonball Adderley.",".","allegro assai","Allegro (munter, hurtig, lustig, fröhlich, heiter, lebhaft), Assai meint dass das Allegro noch ein bisschen schneller zu spielen ist, aber nicht so schnell wie ein Presto.","ital.  / genügend.. sehr",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Passion","Die musikalische Passion stellt die Vertonung des biblischen Passionstextes dar, wie er in einem der Evangelien überliefert ist.","In der Regel teilten sich drei Geistliche den Vortrag: eine tiefe Stimme trug die Worte Christi (vox Christi) vor, eine mittlere Stimme den Part des Erzählers bzw. Evangelisten (vox evangelista) und eine hohe Stimme schließlich die übrigen Personen, die als Soliloquenten bezeichnet werden.",".","3.7.4 Free Jazz","Free Jazz ist einerseits ein historischer Begriff für (harmonisch) freies Improvisationsspiel im Jazz seit den 1960er Jahren. Andererseits ist es ein bis heute ausstrahlendes Paradigma, das die Möglichkeit zur freien Entfaltung immer neuer Formen im Jazz und auch darüber hinaus (etwa in der Intuitiven Musik) bereithält.","",".","allentando","langsamer werdend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Pop ","Popmusik (englisch pop music), kurz Pop, ist ein Genre der populären Musik, das Mitte der 1950er-Jahre in den USA und im Vereinigten Königreich entstand. Teilweise wird der Begriff auch synonym zu populärer Musik verwendet.\r\nAls Kurzform von populäre Musik wurde der Begriff Popmusik anfangs für Rock ’n’ Roll und Beatmusik sowie davon abgeleitete „jugendliche“ Musikstile verwendet, aber auch in Abgrenzung dazu für den vom Swing abgeleiteten vorherrschenden populärmusikalischen Standard der 1950er-Jahre. Ende der 1960er-Jahre begann man, Pop als vorwiegend kommerziell, kurzlebig und leicht zugänglich dem Rock gegenüberzustellen. ","Der Ausdruck pop song kam im Englischen erstmals in den 1920er-Jahren auf, im Sinne eines Musikstücks mit breitem Anklang (popular appeal). Dies fällt zeitlich mit bedeutenden Entwicklungen in der Aufnahmetechnik zusammen, die als Beginn der modernen Musikindustrie gesehen werden können. Das Oxford Dictionary of Music definiert pop in seinem frühesten Gebrauch als Konzerte für ein Massenpublikum; seit den späten 1950er-Jahren beschreibe der Begriff konkret nicht klassische Musik, meist in Liedform, etwa von The Beatles, The Rolling Stones oder ABBA.",".","3.7.5 Fusion (Musik)","Fusion, auch Jazzrock oder Rockjazz genannt, ist ein Musikstil, der sich seit Beginn der 1960er-Jahre ausbildete und in dem sich die Raffinesse des Jazz mit der rhythmischen Intensität des Funk und der Kraft der Rockmusik verbindet. Fusion war in den 1970er-Jahren populär.","Die Geschichte des Fusion Jazz begann 1962 in New York City mit der Gruppe Jeremy and the Satyrs, die sich um den Jazz-Flötisten Jeremy Steig formierte. Der Stellenwert dieser Band ist allerdings im Nachhinein schwer einzuschätzen, da die Musik der Band, die regelmäßig im Café A Go Go auftrat, erst 1968 auf Platte dokumentiert wurde. 1965 begann Blues Project, Elemente des Folk Rock, des Bluesrock und des Jazz miteinander zu verbinden. Die Gruppe spielte bereits mit Orgel, elektrischer Gitarre, Bassgitarre und arbeitete nach Rockmanier mit Vokalisten. Ebenfalls 1965 gründeten Larry Coryell und Jim Pepper das Quintett Free Spirits. Diese Gruppe war psychedelisch orientiert, aber auch für Old-Time Music offen.",".","amabile","lieblich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Präludium","Ein Präludium, auch Praeludium (lateinisch praeludium, Vorspiel) bzw. Prélude (französisch) und Preludio (italienisch und spanisch), ist ein Instrumentalwerk mit eröffnendem oder hinführendem Charakter.","Große Bedeutung haben die 24 Préludes op. 28 von Frédéric Chopin. Dieser Zyklus hatte großen Einfluss auf Komponisten wie Alexander Skrjabin und Sergei Rachmaninow, die ebenfalls Préludes komponierten.",".","3.7.6 Zentrale JazzStiele","New Orleans Jazz (ab 1905), Dixieland Jazz (ab 1910), Chicago Jazz (ab 1919), Swing (ab 1926), Bebop (ab 1940), Latin Jazz (ab 1947). Cool Jazz (ab 1948)","Zeitgenössische Entwicklung des Jazz\r\nModern Creative, World Jazz bzw. Ethno-Jazz, Neotraditionalismus, Neoklassizismus, Acid Jazz, Downtown, Imaginäre Folklore, M-Base, Nu Jazz, Smooth Jazz bzw. Pop-Jazz, Jazz-Rap, Electroswing",".","amore","Hingebung","ital. / lat.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Programmmusik","Programmmusik (von griechisch prógramma, öffentliche schriftliche Bekanntmachung) ist in der Regel Instrumentalmusik, die einem außermusikalischen Programm folgt, das eine bestimmte Vorstellung von Bildern oder Geschichten schaffen soll und beispielsweise durch beigegebene Überschriften und Titel verdeutlicht wird. Damit unterscheidet sie sich von der absoluten Musik, die keine außermusikalischen Inhalte darstellt.","Beispiele für Programmmusik sind die Bilder einer Ausstellung von Modest Petrowitsch Mussorgski, wo jeder Satz eine neue Überschrift, den Titel eines Bildes, trägt, oder Die Moldau von Bedřich Smetana, ein Satz aus dem programmatischen Zyklus Mein Vaterland, in dem der tschechische Komponist unter anderem die Entwicklung der Quelle zum Fluss tonmalerisch umsetzt.",".","3.8 Pop- und Rockmusik","Häufig wird Pop von verwandten Stilen beeinflusst, etwa Rock, Hip-Hop, Dance, lateinamerikanischer Musik oder Country. Das Genre wird international durch die US-amerikanische und britische Musikindustrie dominiert, erfährt aber auch regionale Ausformungen mit gelegentlich globaler Wirkung.","Rockmusik, kurz auch Rock, dient als Oberbegriff für Musikrichtungen, die sich seit Ende der 1960er Jahre aus der Vermischung des Rock ’n’ Roll der späten 1950er- und frühen 1960er-Jahre mit anderen Musikstilen wie z. B. Beatmusik und Blues entwickelt haben. Viele Genres innerhalb der Rockmusik werden mit einzelnen Jugendkulturen identifiziert.",".","amoroso, con amore","liebevoll, zärtlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Rapsodie","Eine Rhapsodie war ursprünglich ein von griechischen Wandersängern, den Rhapsoden, vorgetragenes Gedicht oder Teil einer Dichtung. Heute versteht man unter Rhapsodie ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine spezielle Form in der Musik gebunden ist. ","Die musikalischen Themen der Rhapsodie sind regelmäßig lose miteinander verbunden, sie können in flüchtigen, unzusammenhängenden musikalischen Gedanken gegeben sein, die nicht unbedingt aufeinander aufbauen oder Bezug nehmen.",".",null,null,null,".","animato, con anima","belebt, beseelt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,"nc",".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Rembetikon","Rembetiko ist ein griechischer Musikstil, der aus der Verbindung der Volksmusik Griechenlands und der osmanischen Musiktradition in den sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Städten Athen, Piräus und Thessaloniki bildenden Subkulturen hervorgegangen ist.","Er steht im Gegensatz zu den Kantades, der westlich orientierten Volksmusik, wie sie sich auf den Ionischen Inseln und im Viertel Plaka in Athen etabliert hatte.",".",null,null,null,".","animoso","beherzt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Rezitativ","Das Rezitativ (von italienisch recitare „vortragen“) ist ein dem Sprechen angenäherter Gesang in Oper, Kantate, Messe oder Oratorium. Es existiert in verschiedenen Ausprägungen seit ca. 1600. Seine Entwicklung ist eng mit der des Generalbasses (Basso Continuo) verbunden.","Während des Rezitativs hat der Sänger die Freiheit, den Text rhythmisch frei zu deklamieren. Es gibt zwei Formen des Rezitativs: Das Secco-Rezitativ wird nur durch einen Basso Continuo begleitet und erlaubt größte rhythmische Freiheit. Beim Accompagnato-Rezitativ wird der Sänger durch ein Orchester begleitet, das an der Auslegung des gesungenen Inhalts kompositorisch beteiligt ist, was strengere rhythmische Bindung zur Folge hat.",".",null,null,null,".","appassionato","leidenschaftlich, ausdrucksvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Ripiendo","Ripieno (voll, ausgefüllt) ist das Beiwort, womit man 1) solche Hauptstimmen bezeichnet, die bei der Ausführung vielfach besetzt oder von mehreren Personen zugleich vorgetragen werden, wie z. B. die vier Singstimmen eines Chors - oder wie bei voller Orchester-Musik die vier Hauptstimmen, nämlich die erste und zweite Violine, die Viola und der Bass.","Man unterscheidet demnach durch das Beiwort ripieno oder durch den Ausdruck Ripienstimme die vielfach besetzten Hauptstimmen eines Chores oder eines Orchesters von solchen Hauptstimmen eines Tonstückes, die nur von einer einzigen Person vorgetragen werden und die man konzertierende oder obligate Stimmen nennt (siehe konzertierend).",".",null,null,null,".","arco, coll’arco","Bogen (bei Streichinstrumenten: mit dem Bogen zu spielen)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Rock","Rockmusik, kurz auch Rock, dient als Oberbegriff für Musikrichtungen, die sich seit Ende der 1960er Jahre aus der Vermischung des Rock ’n’ Roll der späten 1950er- und frühen 1960er-Jahre mit anderen Musikstilen wie z. B. Beatmusik und Blues entwickelt haben. Ein wesentliches Merkmal ist die insbesondere bei Konzerten durch oftmals hohe Lautstärken bewirkte physische Präsenz des Sounds.","Viele Genres innerhalb der Rockmusik werden mit einzelnen Jugendkulturen identifiziert. Rockstars, die zuerst von Elvis Presley, später von den Bands The Beatles, The Rolling Stones und in der Folge von immer neuen Protagonisten und Gruppen personifiziert wurden, lösten den Hollywood-Star als Identifikationsfigur ab.",".",null,null,null,".","arioso","sangbar, gesanglich, liedhaft","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Romanze","Ein Romanze ist ein liedhaftes, ausdrucksvolles Instrumental- oder Vokalstück. \nDer Begriff Romanze (Spanisch: romance/romanza, Italienisch: romanza, Deutsch: Romanze, Französisch: romance) hat eine jahrhundertelange Geschichte. In Spanien wurde er auf erzählende Balladen angewendet und im 18. Jahrhundert für einfache lyrische Stücke nicht nur für Gesang, sondern auch für Instrumente allein verwendet. ","z.B. Violin Ronmaze ( Romance , Romanza sind andere Schreibweisen).\nIm Oxford Dictionary of Music heißt es, dass er „im Allgemeinen eine besonders persönliche oder zärtliche Qualität impliziert“.",".",null,null,null,".","armonioso","harmonisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Rondo","Als Rondo werden Kompositionen bezeichnet, die sich über idealtypische Formmodelle beschreiben lassen.","Diesen Formmodellen ist ein wiederkehrender Abschnitt (A) gemeinsam, der mit anderen musikalischen Gestaltungen (B, C, D, E usw.) abwechselt.",".",null,null,null,".","arpeggio","Für das Leiserwerden bis zur Lautlosigkeit (al niente, „bis zum Nichts“) bzw. das Lauterwerden aus der Stille (dal niente, „aus dem Nichts“) stehen gelegentlich schließende bzw. öffnende Gabeln, die an ihrer Spitze ein n. oder einen kleinen Kreis habe","al niente / dal niente",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Sarabande","Sarabande (französisch, spanisch zarabanda, italienisch sarabanda, englisch saraband) ist der Name einer beliebten Tanzform des Barock. Sie entstand als gesungener Tanz im 16. Jahrhundert in Lateinamerika und gelangte früh nach Spanien. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelten sich in Italien und Frankreich unterschiedliche Instrumentalmusikformen, zunächst basiert auf bestimmten Harmonieschemata, später auf charakteristischen Rhythmen und Tempounterschieden.","In Italien, Spanien und England bevorzugte man schnellere Varianten, in Frankreich und Deutschland deutlich langsamere. Zusammen mit Allemande, Courante und Gigue war die Sarabande auch ein Bestandteil der barocken Instumentalsuite. Im späten 18. Jahrhundert kam die Sarabande aus der Mode, wurde allerdings von einigen Komponisten im 19. und 20. Jahrhundert wieder aufgegriffen.",".",null,null,null,".","attacca","sofort weiter, ohne Pause den folgenden Teil anschließen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Scherzo","Scherzo (Mehrzahl Scherzi) ist eine seit 1781 bestehende Bezeichnung für eine rasche ausgelassene musikalische Satzform im 3/4- oder 3/8-Takt und einer der vielen Italianismen der deutschen Musiksprache.",null,".",null,null,null,".","bassa ottava","eine Oktave tiefer als notiert","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Serenade","Sarabande (französisch, spanisch zarabanda, italienisch sarabanda, englisch saraband) ist der Name einer beliebten Tanzform des Barock. Sie entstand als gesungener Tanz im 16. Jahrhundert in Lateinamerika und gelangte früh nach Spanien. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelten sich in Italien und Frankreich unterschiedliche Instrumentalmusikformen, zunächst basiert auf bestimmten Harmonieschemata, später auf charakteristischen Rhythmen und Tempounterschieden.","In Italien, Spanien und England bevorzugte man schnellere Varianten, in Frankreich und Deutschland deutlich langsamere[2]. Zusammen mit Allemande, Courante und Gigue war die Sarabande auch ein Bestandteil der barocken Instumentalsuite. Im späten 18. Jahrhundert kam die Sarabande aus der Mode, wurde allerdings von einigen Komponisten im 19. und 20. Jahrhundert wieder aufgegriffen.",".",null,null,null,".","bis, due volte","zweimal","lat.  ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Sonate","Eine Sonate (italienisch sonata, klingen) ist ein meist mehrsätziges Instrumentalstück für eine solistische oder sehr kleine kammermusikalische Besetzung.","Je nach Besetzung wird zwischen Solosonaten für ein einzelnes Instrument (z. B. Klavier, Gitarre oder ein Melodieinstrument), Duosonaten (meistens ein Melodieinstrument plus Klavier), und Triosonaten unterschieden.\nSonaten für Orchester heißen Sinfonien.",".",null,null,null,".","bravura, con bravura","mit Kühnheit, Virtuosität","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Soul","Soul bezeichnet eine Hauptströmung der afroamerikanischen Unterhaltungsmusik. Sie entwickelte sich Ende der 1950er Jahre aus Rhythm and Blues und Gospel. In den 1960er Jahren war Soul fast das Synonym für schwarze Popmusik.","Eng verknüpft ist die Geschichte dieser Stilrichtung mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung.",".",null,null,null,".","brillante","glänzend, geistreich, virtuos","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Suite","Eine Suite (zu französisch suite „Abfolge“) ist in der Musik eine vorgegebene Abfolge von Instrumental- oder Orchesterstücken, die ohne längere Pausen hintereinander gespielt werden.","Einige bekannte Beispiele sind;\r\nCamille Saint-Saëns (Karneval der Tiere), Jean Sibelius (Karelia-Suite),  Pjotr Iljitsch Tschaikowski (Nussknakersuite), Dmitri Schostakowitsch (Suite für Varieté-Orch.), Lennox Berkeley (Mont Juic).",".",null,null,null,".","buffo","komisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Symphonie","Die Sinfonie oder Symphonie (von griechisch σύμφωνος sýmphōnos \"zusammenklingend, harmonisch\") ist eine zentrale Gattung der Instrumentalmusik. Ihre klassische Form als ein aus mehreren (meist vier) Sätzen bestehendes Werk für Orchester bildete sich im 18. Jahrhundert nach dem Vorbild der Sonate aus. Seitdem behauptete die Sinfonie bis ins 20. Jahrhundert eine dominierende Stellung im Bereich der Orchestermusik.","Seit Ende des 16. Jahrhunderts bezeichnet der italienische Begriff Sinfonia ein Werk für Orchester (eher selten mit Gesang) ohne bestimmte Formangabe. Sie findet sowohl in der Kirchenmusik als auch in der Oper, im Ballett oder in der Kammermusik als Einleitungsstück (Ouvertüre), Zwischenaktmusik oder als musikalische Illustration des Geschehens (z. B. Schlachtmusik) Verwendung.\r\nJohann Sebastian Bach benutzte den Terminus Sinfonia nicht nur für instrumentale Eröffnungssätze in einigen seiner Kantaten, sondern auch für den Eröffnungssatz der Partita Nr. 2 seiner Clavierübung und für seine dreistimmigen Sinfonien für Klavier.",".",null,null,null,".","burlesco","scherzhaft","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Tarantelle","Die Tarantella (italienisch; spanisch Tarantela) ist ein aus Süditalien stammender Volkstanz. Sie zeichnet sich durch eine schnelle Musik im 3/8- oder 6/8-Takt aus.","Der Volksmund leitet den Namen von „Tarantula“ oder „Lycosa Tarentula“, einer in Italien und im Mittelmeerraum anzutreffenden Spinne, ab, deren Name sich wiederum von der Stadt Tarent in Apulien ableitet. „Tarantella“ hieße dann im Ursprung „kleine Tarantula“. Der Biss der Tarantel ist schmerzhaft, aber nicht der Auslöser des Tarantismus.",".",null,null,null,".","calando","langsamer und leiser werdend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Zarzuela","Zarzuela ist ein spanisches lyrisch-dramatisches Genre, das zwischen gesprochenen und gesungenen Szenen wechselt. Letztere beinhalten oft Opernarien (bekannt als Romanzen), populäre Lieder und choreografierte Tänze.\r\nSie ist im Wesentlichen das spanische Äquivalent zur Operette oder zum deutschen Singspiel, wobei die Dramatik sowohl von Dialogen als auch von Musik getragen wird.","Thema: Während sich frühe Zarzuelas oft mit Mythologie beschäftigten, wurde das Genre später für die Darstellung des spanischen Alltagslebens bekannt, wobei der Schwerpunkt auf lokalen Figuren (insbesondere aus Madrid, bekannt als Castizos), Bräuchen und oft heiteren, komödiantischen oder satirischen Handlungssträngen lag.",".",null,null,null,".","calando, calmando (cal.)","beruhigend, abnehmend, an Tonstärke und Tempo zurückgehend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
["Zydeco","Der Zydeco [ˈzaɪdəˌkoʊ] ist eine schnelle, tanzbare Musikform aus dem Süden und Südwesten des US-amerikanischen Bundesstaates Louisiana. Charakteristische Instrumente sind Akkordeon und Waschbrett (Frottoir), die Texte sind überwiegend in englischer Sprache, manchmal auch in Cajun-Französisch.","Zydeco entwickelte sich Anfang des 20. Jahrhunderts aus der Vermischung der Cajun-Musik mit afroamerikanischen Einflüssen, die auch zur Entstehung von Blues und R&B beitrugen. Bevor der Name „Zydeco“ benutzt wurde, war die Musik unter anderem als „La-la“ und „Zodico“ oder einfach „French music“ bekannt. Amédé Ardoin machte 1929 die ersten Aufnahmen in diesem Stil.",".",null,null,null,".","calmo","ruhig, gelassen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","cantabile","singend, ausdrucksvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","capriccioso","launenhaft, eigenwillig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","col legno","die Saiten werden mit der Bogenstange gestrichen oder geschlagen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","col, col’","mit …","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","col’ottava","mit Oktavenverdopplung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","colla","kleben","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","colla parte (c.p.)","die Begleitung passt sich an","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","commodo","bequem/in bequemem Tempo, gemütlich, gemächlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con affetto","mit Ergriffenheit","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con amore","mit Liebe","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con anima","mit Seele","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con bravura","mit Geschick","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con brio","mit Schwung, Elan","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con calore","mit Wärme","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con dolcezza","mit lieblichem Vortrag","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con dolore, dolendo","mit Schmerz, schmerzerfüllt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con durezza","mit Härte","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con ebollizione","in Aufruhr","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con espressione, espressivo ","ausdrucksvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con fermezza","mit Festigkeit","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con forza","mit Kraft","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con fuoco, fuoco, fuocoso","mit Feuer, feurig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con furore, furioso","wild, rasend, stürmisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con grandezza, grandioso","großartig, prächtig, erhaben","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con grazia, grazioso","mit Anmut, liebenswürdig, leicht beschwingt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con indifferenza","mit Gleichgültigkeit","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con moto","mit Bewegung, bewegt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con pitate","mit Hauptstimme anpassen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con repetizione","mit Wiederholung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con sentimento","mit Gefühl","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con slancio","mit Schwung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con sordino","mit Dämpfer","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con spirito, spirituoso","beseelt, feurig, begeistert","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","con tenerezza","mit Herzlichkeit, Zärtlichkeit","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","concitato","erregt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","corda","Saite","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","da capo (d.c.)","Wiederholung von Anfang an","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","dal segno (d.s.)","Wiederholung von der gekennzeichneten Stelle","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","deciso","(rhythmisch) entschieden, bestimmt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","declamando","pathetisch, stark ausdrucksvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","decrescendo (decresc.)","leiser werdend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","deficiendo","verlöschend (abnehmendes Tempo und Lautstärke)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","delicatamente","fein, zärtlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","delicato","zart, geschmackvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","desolato","trostlos, verzweifelt, tief betrübt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","determinato","bestimmt, entschlossen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","diminuendo (dim.)","verringernd, an Tonstärke nachlassend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","divisi (div.)","geteilt, mehrstimmig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","divoto","andächtig, ergeben","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","dolce","„süß“, sanft, zart, lieblich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","dolcissimo","außerordentlich sanft, zart","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","dolendo, doloroso","schmerzlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","doppio moimento","in einem doppelt so schnellen Tempo wie bisher","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","drammatico","dramatisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","due volte","zweimal","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","egualmente","ausgeglichen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","elegante","geschmackvoll, fein","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","en pressant","drücken, leichtes stretto, anschieben","fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","energico","nachdrücklich, energisch, entschlossen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","eroico","heldenhaft","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","espressivo (espr.)","ausdruckvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","facile","einfach, schlicht","ital. / fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","feroce","wild, ungestüm","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","festivo","festlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","fine","Ende","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","flautando, flautato,","am Griffbrett (wörtlich „flötenartig“)","ital. / fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","flebile","wehmütig, klagend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","fluente","fließend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","forzando, forzato","stark betont","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","forzatissimo","außerordentlich stark betont","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","frenetico","stürmisch, tosend, frenetisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","fresco","frisch, lebhaft","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","frivolo","leichtfertig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","funebre","trauernd, traurig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","furioso","wütend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","giocoso","tändelnd, spielend; lustig, fröhlich, ausgelassen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","giusto","richtig, angemessen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","glissando (gliss.)","gleitend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","grandioso","grossartig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","grazioso","anmutig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","gridato","geschrien","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","impetuoso","ungestüm","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","incalzando","drängend, antreibend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","indeciso","unbestimmt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","infernale","teuflisch, höllisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","innocente","schlicht, naiv, ungekünstelt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","l’istesso tempo","in der selben Geschwintigkeit","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","lacrimoso, lamentoso","klagend, traurig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","languendo, languente, languido","schmachtend, sehnend, auch: matt, schwach","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","largamente","breit","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","largando","siehe allargando","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","largando, slargando","breiter werdend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","legato (leg.)","gebunden","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","leggiero (legg.)","leicht, spielerisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","lentando","schleppend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","libero","frei","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","l'istesso tempo","im selben Zeitmaß / Tempo","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","loco","hebt Oktavierungszeichen auf (wörtlich „am Ort“)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","lontano","entfernt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","lugubre","klagend, trauernd","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","lusingando","schmeichelnd, gleitend, zart, spielerisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","macabro","schauerlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","maestoso","majestätisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","main droite (m. d.)","rechte Hand","fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","main gauche (m. g.)","linke Hand","fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mano destra (m. d.)","rechte Hand","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mano sinistra (m. s.)","linke Hand","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","marcato (marc.)","hervorgehoben","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","marciale","martialisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","martellato, martello","gehämmert","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","marziale","martialisch, kriegerisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","medesimo tempo","im selben Zeitmaß / Tempo ","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","meno","weniger","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","meno mosso","weniger bewegt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mesto","betrübt, traurig, ernst","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mezza voce","mit halber Stimme","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mezzo… (m…)","mittel…","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","misterioso","geheimnisvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","moderato","gemäßigt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","molto","viel, sehr","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","morendo (mor.)","absterbend, ersterbend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mormorendo","murmelnd","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","mosso","bewegt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","moto","Bewegung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","muta","Umstimmen  oder wechseln des Instruments","lat.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","non legato","zwischen legato und staccato","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","obbligato, obligat","verpflichtend, (Gegenteil zu ad libitum)","ital., lat. ",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ondeggiante","wogend, schwellend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ossia","Spielalternative, meist Vereinfachung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ostinato","beharrlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","parlando, parlante","sprechend","ital., fra. ",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","passionato","leidenschaftlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","patetico","pathetisch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pensieroso","nachdenklich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","perdendo, perdendosi","(sich) verlierend, verklingend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pesante","wuchtig, schwer","ital. / fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","piacevole","angenehm","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","piangendo","unter Tränen, wehleidig, schwermütig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pieno","voll, mit starkem, vollem Ton","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pietoso","mitleidsvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","più lento","langsamer","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","più mosso","bewegter","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pizzicato (pizz.)","gezupft (mit den Fingern zupfend spielen)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","placido","ruhig, gelassen, still; gefällig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","poco","etwas","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","poco a poco","nach und nach","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","poco meno","etwas weniger","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","poco più","etwas mehr","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pointes","angetippt, leichtes dezentes staccato, tippeln","fra.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","pomposo","pompös, prachtvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ponderoso","mit Nachdruck, mit Gewicht","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","portato","getragen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","possibile","möglichst","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","presto possibile","so schnell wie möglich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","prima volta","beim ersten Mal","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","quasi","fast, gleichsam, wie","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","quieto","ruhig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","raddolcente","sanfter werdend, besänftigend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rallentando","allmählich langsamer werdend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rallentando (rall.)","verbreiternd, verlangsamend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rapidamente","rasch","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rápido","schnell","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","recitativo (recit.)","erzählend, Redegesang","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","religioso","andachtsvoll","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","replica","Wiederholung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rilasciando","nachlassend (allmählich langsamer werdend)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","risoluto","entschlossen","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ritardando","langsamer werdend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ritardando (rit., ritard.)","Tempo verzögernd","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ritenuto","plötzlich zurückhaltend, stauend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ritenuto (rit., riten.)","im Tempo zurückgehalten","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rubato","frei / bewegt","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","rustico","ländlich, bäuerlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","ruvido","rau","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","scemando","schwindend, abnehmend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","scherzando","scherzhaft","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","segue","weiter, wenden (folgende Seite)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","semplice","einfach","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sempre","immer","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","senza","ohne","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","senza repetizione  (senza rep.)","ohne Wiederholung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","senza sordino (senza sord.)","ohne Dämpfer","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","senza tempo","freies Tempo","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sereno","heiter","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","serioso","ernst, würdig","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sforzato, sforzando","mit plötzlicher Betonung","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","simile (sim.)","in der Art weiter","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","slargando","erweiternd","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","slentando","verlangsamend, zögernd, verlöschend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","smorendo, smorzando","verlöschend, abdämpfend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","smorzando","sterbend, somit auch langsamer","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","solemnis, solenne","feierlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","solo","allein, Gegensatz zu tutti","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sonore","voll klingend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sopra","oben, über","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sostenuto (sost.)","gehalten","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sotto voce","unter der Stimme, also geflüstert oder stimmlos","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","spiccato","deutlich abgesetzt, klar artikuliert","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","spirituoso","witzig ","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","staccatissimo","besonders kurz","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","staccato (stacc.)","kurz","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","stentando, stentato","schleppen(d), zögern(d)","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","strascinando","schleppend / zögernd","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","stretto","zum Schluss drängend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","stringendo","drängend / eilend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","stringendo (string.)","eilend; beschleunigend","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","subito","plötzlich","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sul ponticello (sul pont.)","am Steg","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sul tasto, sulla tastiera","auf der Taste, auf der Tastatur","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
[null,null,null,".",null,null,null,".","sul, sulla","auf, über","ital.",".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,".",null,null,null,"."]
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["Grad 1 Achtsamkeit >> 12.11.2025 19:30","Komponist(in)","Dauer","Notiz zur Musik [Funktionen: Drucken , Exportieren, Versenden]","Wann einspielen"]
["Wiener Blut Walzer","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899","03¦20","Der Walzer Wiener Blut (op. 354) ist ein Konzertwalzer von Johann Strauss (Sohn).\r\nDer Walzer wurde am 22. April 1873 vom Orchester der Hofoper bei einem Ball anlässlich der Vermählung von Erzherzogin Gisela von Österreich mit dem Prinzen Leopold von Bayern im Wiener Musikverein uraufgeführt.\r\nEs spielt das Vienna Johann Strauss Orchestra unter der Leitung von Joseph Francek.","Eintrittmusik"]
["Romanze  F Dur Op 28 2","Schumann Robert 1810-1880","03¦30","Romanze F Dur Op 28 2 von Robert Schumann gespielt von Evelyne Dubourg Piano.\r\n... als Deine Braut musst Du mir durchaus noch etwas decidieren, und da weiss ich denn doch nichts Zarteres als diese 3 Romanzen, besonders die Mittelste, die ja das schönste Liebesduett ist.\" Mit diesen Worten erhob Clara Schumann Anspruch auf die Widmung der Romanzen, die Robert ihr 1839 als Weihnachtsgeschenk überreicht hatte.","nach Begrüssung"]
["Symphonie No 7 Ausschnitt","van_Beethoven Ludwig 1770-1827","03¦04","Symphonie No 7 von Ludwig van Beethoven (Ausschnitt des Allegreto). Diese Sinfonie zeichnet sich durch einen gewissen Patriotismus aus und deutet nicht so deutlich auf die kommende Epoche der Romantik hin wie die Vorgänger-Sinfonien. Dennoch sind harmonische und polyphone Neuerungen in dem Werk deutlich zu spüren. Zentraler Satz des Werkes ist unüblicherweise der zweite, das Allegretto.\r\nEs spielt das Concertgebouw Chamber Orcherstra untee der Leitung von Iván Fischer.",". kein Eintrag"]
["Bubamara","Jankovic Nenad 1962-0","03¦44","Bubamara (schwarze Katze, weisse Katze) ist eine serbische romantische schwarze Komödie aus dem Jahr 1998 von Jankovic Nenad unter der Regie von Emir Kusturica. Bei den Filmfestspielen von Venedig gewann sie den Silbernen Löwen für die beste Regie. \r\nEs spielt als Sologeigerin Katica Illényi mit den Budapest Strings in einer Aufnahme von 1. Jan. 2016 aus dem Grand Ballroom Budapest.","nach Vortrag"]
["Serenade (Schubert)","Schubert Franz_Peter 1797-1828","03¦08","Serenade von Franz Schubert \r\nEs spielen Stjepan Hauser auf seinem Cello begleitet von der Pianistin Lola Astanova.\r\nDie Serenade (von italienisch serenata, „heiter“, al sereno „unter heiterem Himmel, im Freien“) ist ein abendliches Ständchen oder eine Abendmusik in freier Form, gewöhnlich aufgeführt als Freiluftmusik, mit unterhaltsamem Charakter.","Austrittsmusik"]
["A Summer Place Theme","Steiner Max 1888-1971","02¦22","„Theme from A Summer Place“ ist ein Lied mit Texten von Mack Discant und Musik von Max Steiner, geschrieben für den Film \"A Summer Place\" aus dem Jahr 1959, in dem Sandra Dee und Troy Donahue die Hauptrollen spielten.\r\nEs spielt das 52 Musiker starke WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Frank Strobel.","Reserve"]

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["Komponist update 19.10.2025"]
["Name","Vorname","von","bis","Land","Epoche","Alter"]
["Bernstein","Leonard","1918","1980","Vereinigte Staaten von Amerika","Neue Musik","62"]
["Beschreibung"]
["Leonard „Lenny“ Bernstein (* 25. August 1918 als Louis Bernstein in Lawrence, Massachusetts; † 14. Oktober 1990 in New York City) war ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist.\r\nZu Bernsteins erfolgreichsten Bühnenwerken gehören die Musicals On the Town (1944), Candide (1956), und vor allem West Side Story (1957).On the Town (mit Gene Kelly und Frank Sinatra) sowie West Side Story waren Welterfolge."]
["Komponist update 22.05.2024"]

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["Tabelle aller vorhandener Musikstücke",null,"Liste erstellen"]
["Titel > Anzahl : 1450","Komponist","Anzahl gespielt : 123"]
["5 Stücke im Volksstil Op 102 Nr 2","Schumann Robert 1810-1880"]
["A Midsummer Night's Dream Op 61 IX Wedding March","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["A Midsummer Night's Intermezzo","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["A New Hope Star Wars T1","Williams_4 John 1932-2023"]
["A New Hope Star Wars T2","Williams_4 John 1932-2023"]
["A Night Like This","Schreurs David 1980-0"]
["A Night on the Bare Mountain","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880"]
["A String Of Pearles","DeLange Eddie 1904-1949"]
["A Summer Place Theme","Steiner Max 1888-1971"]
["A Whiter Shade of Pale","Procol_Harum Band 1967-0"]
["Abendglocken","Alyabyev Alexander 1787-1851"]
["Adagio (2. Satz) ''Mon Amour'' aus ''Concierto De Aranjuez''","Rodrigo Joaquín 1901-1999"]
["Adagio For Organ & Strings In G Minor","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Adagio from Hussars Ballad","Chrennikow Tichon_Nikolajewitsch 1913-2007"]
["Adagio of Spartacus and Phrygia","Khatschaturjan Aram 1903-1978"]
["Adagio-Allegro aus 2 Satz Für Tropete & Orgel D-Dur","Torelli Giuseppe 1658-1709"]
["Adeste Fideles O come All Ye Faithful","Wade John_Francis 1711-1786"]
["Adiemus","Jenkins Karl 1944-0"]
["Africa von Toto","Toto Band 1976-0"]
["Against All Odds","Banks Tony 1950-0"]
["Aint No Sunshine","Withers Bill 1938-2020"]
["Air Aus Der Orchersuite Nr 3 D BWV 1068","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Albatross","Green Peter 1946-2020"]
["Alborada Del Gracioso","Ravel Maurice 1875-1937"]
["Alborada Del Gracioso Kurz","Ravel Maurice 1875-1937"]
["All of Me Billie Holiday","Marks Gerald 1900-1997"]
["All Time High  John Barry","Barry John 1933-2011"]
["Alle Marcia aus der ''Karelia-Suite''","Sibelius Jean 1865-1957"]
["Allegretto Jenkins","Jenkins Karl 1944-0"]
["Allegro (1. Satz) Klavier N6. 16  C-Dur KV 545","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Allegro 1.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Allegro 3. Satz  aus Konzert für Trompete und Orgel D-Dur","Torelli Giuseppe 1658-1709"]
["Allegro 4.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Allegro E Non Presto  Konzert für Trumpete Orgel Op 9","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Allegro Moderato alla Polca 2 Satz des Streichquartett Nr. 1","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["Alma Llanera","Gutiérrez Pedro_Elías 1870-1954"]
["Almost Blue","Costello Elvis 1954-2024"]
["Almtaler Polka","Prammer Patrick 1984-0"]
["Alphornmelodie Lisa stoll","Stoll Lisa 1996-0"]
["Also Sprach Zarathustra Op. 30 Einleitung","Strauss Josef 1827-1870"]
["Alte Kameraden","Teike Carl 1864-1922"]
["Amado Mio","Fischer_m Doris 1915-2003"]
["Amapola Morricone","Barry John 1933-2011"]
["Amazing Grace Coillins","Clayton David 1801-1854"]
["Amazing Grace H","Clayton David 1801-1854"]
["America Hauser Campell","Bernstein Leonard 1918-1980"]
["American Bolero","Brown_2 Nacio_Herb 1896-1966"]
["Amor eterno","Gabriel Juan 1950-2016"]
["An American in Paris","Gershwin George 1898-1937"]
["An American in Paris Ausschnitt","Gershwin George 1898-1937"]
["An Der Schönen Blauen Donau Walzer Op. 314","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["And the Waltz Goes On","Hopkins_Sir Anthony 1937-0"]
["Andaluza Granados","Granados Enrique 1867-1916"]
["Andante Es-Dur KV496 Kegelstatt-Trio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Andante grazioso-Sonate Nr.11 A-Dur KV 331","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Angelillo","Lope Santiago 1871-1906"]
["Angie","Rolling Stones 1962-0"]
["Angie Instr","Rolling Stones 1962-0"]
["Ankunft der Königin von Saba Solomon","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Annen Polka op 117","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Another Brick In The Wall Part 2","Pink Floyd 1965-0"]
["Apache 1960 the shadows","Lordan Jerry 1934-1995"]
["Appenzeller Chääsfest","Neff Guido 1938-2013"]
["Applaus","Sound Spezial 2000-0"]
["Applaus kurz","Sound Spezial 2000-0"]
["Aquellos Ojos Verdes","Menéndez Nilo 1902-1987"]
["Arabesque Nr 1 in E Dur","Debussy Claude 1862-1918"]
["Arabia Dance","El_Alam Hanine 1986-0"]
["Arpa Paraguaya","Bordón Luis 1925-2006"]
["Arrival","Johannsson Johann_Gunnar 1968-2018"]
["Arroyito Pasope","Traditional unbekannt 2000-0"]
["As Time Goes By","Hupfeld Herman 1894-1951"]
["Asi Fue","Gabriel Juan 1950-2016"]
["Asi Fue Isabel Pantoja","Gabriel Juan 1950-2016"]
["At Last","Warren Harry 1893-1981"]
["Athena fóros timís","Hadjidakis Manos 1925-1991"]
["Attraction Séjourné","Séjourné Emmanuel 1961-0"]
["Auf dem Plomberg","Stoll Lisa 1996-0"]
["Auf Flügeln des Gesangs Op 34 2","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Aufforderung zum Tanze Op 65  J 260","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Auld Lang Syne","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Autumn Leaves","Mercer Johnny 1909-1976"]
["Ave Maria Gounod","Gounod Charles 1818-1893"]
["Ave Maria Schubert","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Ave Maria Vavilov","Vavilov Vladimir 1925-1973"]
["Ave Mundi Luminar - Ave Mundi","Leão Rodrigo 1964-0"]
["Ave Verum","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Ave Verum KV 618","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Baba Yetu","Tin Christpher 1976-0"]
["Baby Elephant Walk from Hatari  by Henry Mancini","Mancini Henry 1924-1994"]
["Baby elephant walk piccolo tuba orchestra","Mancini Henry 1924-1994"]
["Bacchanale from Samson and Delilah Teil1","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Bacchanale from Samson and Delilah Teil2","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Backdraft","Zimmer Hans 1957-0"]
["Bagatelle No. 25 in A Minor WoO 59 Für Elise B","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatelle No. 25 in A Minor WoO 59 Für Elise C","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Allegretto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Allegretto Quasi Andante","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Alllegro Ma Non Troppo","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Andante","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Andante Grazioso","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Presto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bagatellen Für Klavier Op.33 Scherzo Allegro","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Bahn Frei ! Schnellpolka Op.45","Strauss Josef 1827-1870"]
["Baila morena","Zucchero Suger_Fornaciari 1955-0"]
["Ball at the Palace from Hamlet","Shostakovich Dmitri 1906-1975"]
["Ballade Nr 1 G-Mol op 23","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Ballade pour Adeline","De_Senneville Paul 1933-2023"]
["Banditenstreiche Overture","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["Banjo & Fiddle","Kroll William 1901-1990"]
["Barcarole Arrangement for harp solo","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Barcarole Eva Lind","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Barcarole Hoffmanns","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Barcarolle Op 60","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Basin Street Blues","Williams_6 Spencer 1889-1965"]
["Beautiful Salsa","Rivera Edwin 1970-0"]
["Beethovens 5 Secrets","Piano_Guys Band 2011-0"]
["Beherrscher der Geister Op 27 Overture","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Benedictus","Jenkins Karl 1944-0"]
["Bercuse 4. Akt aus Oper Jocelyn Op. 100","Godard Benjamin_Louis_Paul 1849-1895"]
["Bergfrieden Alphorn","Eugster Alex 1937-0"]
["Bert Kaempfert Medley","Kaempfert Bert 1923-1980"]
["Besame Mucho","Velázquez Consuelo 1916-2005"]
["Besame Mucho Hauser","Velázquez Consuelo 1916-2005"]
["Birds Of Paradise","Peter_Sue_&_Marc Musikgruppe 1968-1981"]
["Black Beauty","King_1 Denis 1939-0"]
["Blue Bayou","Orbison Roy 1936-1988"]
["Blue Eyes Crying In The Rain","Rose Fred 1898-1954"]
["Blue Moon","Rodgers Richard 1903-1979"]
["Blueberry Hill","Domino Fats 1928-2017"]
["Blumenwalzer Aus ''Der Nußknacker'' Ballett-Suite Op.71","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Blumenwalzer Der Nußknacker gekürzt","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Boat On The River","Shaw Tommy 1953-0"]
["Bogalusa Street","Chenier Clifton 1925-1987"]
["Bohemian Rhapsody","Queen Freddy_Mercury 1970-2022"]
["Bohemian Rhapsody_gekürzt","Queen Freddy_Mercury 1970-2022"]
["Bolero","Ravel Maurice 1875-1937"]
["Bolero kurz","Ravel Maurice 1875-1937"]
["Bond Girls Duel","BOND Quartett 2004-0"]
["Bondade de Deus","Johnson Jenn 1982-0"]
["Boom Boom","Hooker John_Lee 1917-2001"]
["Born To Be Wild Steppenwolf","Steppenwolf Band 1968-1972"]
["Borsicka Polka","Repa Josef 1909-1987"]
["Brandenburgisches Konzert No 5 In D.Dur BWV 1050 Allegro","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Braunwalder Begegnung","Frey Andreas 1982-2024"]
["Braveheart For The Love Of a Prinzess","Horner James 1953-2015"]
["Bridal Chorus","Wagner Richard 1813-1883"]
["Bridge over Troubled Water","Simon Paul 1941-0"]
["Bridge Over Troubled Water Instr","Simon Paul 1941-0"]
["Brothers In Arms","Knopfler Mark 1949-0"]
["Bubamara","Jankovic Nenad 1962-0"]
["Bubuy Bulan","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Bundeslied Brüder reicht die Hand zum Bunde","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Burgundy Street Blues","Lewis George_Emanuel 1952-0"]
["Bye Bye Darling","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Candide - Ouverture","Bernstein Leonard 1918-1980"]
["Can't Help Falling In Love With You","Weiss George_David 1921-2010"]
["Can't Help Falling In Love With You kurz","Weiss George_David 1921-2010"]
["Capriccio Espagn Alborada 2","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Capriccio Espagn Fandango Asturiano","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Capriccio Espagn Scena e canto gitano","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Capriccio Espagn Variazioni","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Capriccio italien","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Caprice Nr 14 Paganini","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Caprices for Solo Violin No 5","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Capricho Árabe","Tarrega Francisco 1852-1909"]
["Caravan","Tizol Juan 1900-1984"]
["Careless Whisper","Michael George 1963-2016"]
["Carmen Habanera AEQ","Bizet Georges 1838-1880"]
["Carmen Overture","Bizet Georges 1838-1880"]
["Carmen Suite Nr 2 Danse Bohème","Bizet Georges 1838-1880"]
["Carmen-Suite (Nach Motiven der Gleichnamigen Oper)","Bizet Georges 1838-1875"]
["Carmina Burana_ I. O Fortuna","Orff Carl 1895-1942"]
["Carnival of Venice","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Carnival of Venice Posaune","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Carol of the Bells","Dmytrovych Mykola 1877-1921"]
["Carpathian Rhapsody Teil 1","Skoryk Miroslav 1939-2020"]
["Carpathian Rhapsody Teil 2","Skoryk Miroslav 1939-2020"]
["Carreta Guy","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952"]
["Cascada","Garciaingo 1919-1984"]
["Cavalleria rusticana","Mascagni Pietro 1863-1945"]
["Cavatina from The Deer Hunter","Myers Stanley 1933-1993"]
["Ce soir mon coeur fait mal","Daraîche Julie 1938-2022"]
["Cello Konzert 1 C Dur","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Chan Chan  Buena Vista Social Club","Segundo Compay 1907-2003"]
["Chan Chan - Marcos Coll. Feat. Indiara Sfair","Segundo Compay 1907-2003"]
["Chanson de Mai","Hasselmans Alphonse 1845-1912"]
["Chanson Triste Op 40 Nr 2","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Chattanooga Choo Choo","Warren Harry 1893-1981"]
["Chattanooga Choo Choo Glenn Miller","Warren Harry 1893-1981"]
["Cherry Pink and Apple Blossom White","Guglielmi Louis 1906-1991"]
["Chi Mai  Le Professionnel","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Children of Sanchez Teil 1","Mangione Chuck 1940-1978"]
["Children of Sanchez Teil 2","Mangione Chuck 1940-1978"]
["Chiquitita","ABBA Band 1971-1992"]
["Choctaw Hayride","Douglass Calvin 1956-0"]
["Chrysanthemen","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Cielito Lindo","Mendoza Quirino 1864-1924"]
["Cinderella Waltzer Op 107 No 7","Prokofjew Sergei 1891-1953"]
["Cinema Paradiso","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Ciudad de Mexico","Moncayo José 1912-1958"]
["Clair De Lune aus der Suite Bergamasque","Debussy Claude 1862-1918"]
["Clarinet Concerto","Shaw_2 Artie 1910-2004"]
["Classical Gas","Williams_5 Mason 1938-0"]
["Colonel Bogey March","Alford Kenneth 1881-1945"]
["Come Together","The_Beatles Band 1962-1970"]
["Como Te Extraño Mi Amor","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Como Tu Mujer","Solís Marco_Antonio 1959-0"]
["Concerto a tre Chori Nr 1","Fasch Johann_Friederich 1688-1758"]
["Concerto for Violin and Orchestra Boyle Ina","Boyle Ina 1889-1967"]
["Concerto Grosso In C Op 312 Christmas Concerto 2 Largo","Manfredini Francesco 1680-1748"]
["Concerto Grosso In C Op 312 Christmas Concerto 3 Allegro","Manfredini Francesco 1680-1748"]
["Concerto Grosso In D Op 6 4  3 Allegro","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In D Op 6 4 Allegro 3","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In D Op 64 1 Adagio Allegro","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In D Op 64 2 Adagio Vivace","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In D Op 64 4 Allegro 2","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto  Vivace","Locatelli Pietro 1695-1765"]
["Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Andante","Locatelli Pietro 1695-1765"]
["Concerto Grosso In F Minor Op 18 Christmas Concerto Largo Grave","Locatelli Pietro 1695-1765"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 6 8 Christmas Concerto Allegro Largo Pastora","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 6 8 Christmas Concerto Vivace","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 68 Christmas Concerto  Vivace.m4a","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso In G Minor Op 68 Christmas Concerto Adagio Allegro","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto Grosso No 3 In G Nr 3 3 HWV 314 3 Adagio","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Concerto Grosso Op 312 Christmas Concerto Pastorale","Manfredini Francesco 1680-1748"]
["Concerto In A major II","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767"]
["Concerto In A major IV","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767"]
["Concerto In A Minor Op 3 8  Allegro RV522","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Concerto In B Flat For 2 Trumpets Allegro RV 537","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Concerto In B Flat Op. 91 - 1. Allegro Moderato","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Concerto In B Flat Op. 91 - 2. Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Concerto In B Flat Op. 91 3.Allegro Vivace","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Concerto In B Minor Op 310  Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Concerto In C Major KV 314 Adagio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Concerto In C Major KV 314 Allegro aperto","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Concerto In C Major KV 314 Rondo  A","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Concerto In C Major Oboe Allegro Spirituoso","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Concerto In C Major Oboe Romanze Poco Adadio","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Concerto In C Major Rondo Allegro Oboe","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Concerto In D Minor BWV 1060","Bach_C Carl_Philipp_Emanuel 1714-1788"]
["Concerto in D minor BWV 974 II Adagio","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Concerto In D Minor Op 3 11 Largo E Spiccato RV 565","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Concerto In E Minor Op. 3 4 - Andante","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Concerto In F  Preludio","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto In F major II","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto In F major III","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto In F major V G","Correlli Arcangelo 1653-1713"]
["Concerto In G major Op 9 Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Concerto In G major Op 9 Allegro","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Concerto In G major Op 9 II Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Concerto pour violon op 47 in D Moll Adgio","Sibelius Jean 1865-1957"]
["Concierto de Aranjuez Adagio","Rodrigo Joaquín 1901-1999"]
["Concierto de Aranjuez Adagio Brass","Rodrigo Joaquín 1901-1999"]
["Concierto de Aranjuez II. Adagio","Rodrigo Joaquín 1901-1999"]
["Conquest of paradise","Papathanassiou Evangelos_Odysseas 1943-0"]
["Consolation D flat major No 3","Liszt Franz 1811-1886"]
["Continue  Prelude","Uematsu Nobuo 1959-0"]
["Contradanza by Vanessa Mae","Mae Vanessa 1992-0"]
["Conzerto in D Minor Adagio","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Coppélia Czardas","Delibes Léo 1836-1880"]
["Coppelia Notturno","Delibes Léo 1836-1880"]
["Coppelia Puppenwalzer","Delibes Léo 1836-1880"]
["Coppelia Valse des Heures","Delibes Léo 1836-1880"]
["Coronation Anthem No. 1 HWV 258 Zadok the Priest","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Country Blues Harmonica","Ventura Amanda 2003-0"]
["Crawling King Snake","Jefferson Blind_Lemon 1883-1926"]
["Crazy","Nelson Willie 1933-0"]
["Cruz De Olvido","Fernandez Vincente 1940-2021"]
["Csàrdàs Monti","Monti Vittorio 1868-1922"]
["Cuando Calienta el Sol","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Cumbia Sampuesana","Bettín_Martínez José_Joaquín 1920-1983"]
["Czardas Monti Trombone Solo","Monti Vittorio 1868-1922"]
["Daddys Bolero","Goya Francis 1946-0"]
["Dance Of Life","Helland Peder_B. 1995-0"]
["Dancing in the Dark","Schwartz Arthur 1900-1984"]
["Dancing Queen","ABBA Band 1971-1992"]
["Dandelion","Jagger Mike 1943-0"]
["Danny Boy","Weatherly Frederic 1848-1929"]
["Danny Boy Horsch","Weatherly Frederic 1848-1929"]
["Danse Macabre","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Danse Macabre Op 40","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Danza de la Vida Breve","De_Falla Manuel 1876-1946"]
["Das Feyr vo dr Sehnsucht","Mustac Tommy 1973-0"]
["Deborah Theme","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Dein Ist Mein Ganzes Herz Aus ''Das Land Des Lächelns''  Franz Lehàr","Lehàr Franz 1870-1948"]
["Der Dritte Mann Anton Karas Harry Lime Theme","Karas Anton Karl 1906-1985"]
["Der einsame Hirte","Last James 1927-2015"]
["Der Feuervogel","Stravinsky Igor 1882-1971"]
["Der fliegende Holländer Ouvertüre","Wagner Richard 1813-1883"]
["Der fliegende Holländer Overture","Wagner Richard 1813-1883"]
["Der Hummelflug aus \"Der Zar Saltan\"","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Der Liebeszauber - Feuertanz","De_Falla Manuel 1876-1946"]
["Der Pate","Rota Nino 1911-1978"]
["Der Rosenkavalier Op 59 TrV 227","Strauss Josef 1827-1870"]
["Der Schneemann","Korngold Erich_Wolfgang 1887-1957"]
["Der Schwan aus \"Der Karneval der Tiere\"","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Der Tod und das Mädchen","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Des Abends","Schumann Robert 1810-1880"]
["Desert  Ya Sahran","Light_in_Babylon Band 2014-2024"]
["Desperado Canción del Mariachi","Los_Lobos Band 1973-0"]
["Die Fledermaus - Ouverture Strauss Sohn","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Die Libelle Op 204","Strauss Josef 1827-1870"]
["Die Moldau Sinfonische Dichtung","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["Die Moldau Sinfonische Dichtung kurze Fassung","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["Die Schönbrunner Op 200","Lanner Joseph_Franz_Karl 1801-1843"]
["Die stumme Serenade Op 36 No 23 Ohne Dich","Korngold Erich_Wolfgang 1887-1957"]
["Die Zauberflöte K 620 Bildnis","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Dittersdofers Harfen Konzert","Ditters Johann_Carl 1739-1799"]
["Divertimento D Dur KV 136 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Dolannes Melodie","De_Senneville Paul 1933-2023"]
["Double Trouble (Live)","Rush Otis 1935-2018"]
["Doux souvenirs","Daraîche Julie 1938-2022"]
["Dovydas und Karolina Protsenko","Led_Zeppelin Band 1968-1980"]
["Down Home","Fuller Curtis 1934-2021"]
["Drei Haselnüsse für Aschenbrödel","Svoboda Karel_ 1938-2007"]
["Driftin Blues","Brown Charles 1922-1999"]
["Drums Boogie","Krupa Gene 1909-1973"]
["Drunken Sailor","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Dueling Banjos","Smith Arthur 1921-2014"]
["Echo","Di_Lasso Orlando 1532-1594"]
["Edelweiss Sound of Music","Rodgers Richard 1903-1979"]
["Ein Glas auf die See","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Ein Morgen ein Mittag ein Abend","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["Eine Alpensinfonie op 64","Strauss_R Richard 1864-1949"]
["Eine Mondscheinnacht","Lysenko Mykola 1842-1912"]
["Eine Mondscheinnacht Instrumental","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Eine Nacht Auf Dem Kahlen Berge","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880"]
["Einsame Blumen R Schumann","Schumann Robert 1810-1880"]
["Einzug der Gladiatoren","Fučík Julius_Wilhelm_Ernst 1872-1916"]
["Einzug der Gladiatoren - Camerata Pontresina","Fučík Julius_Wilhelm_Ernst 1872-1916"]
["Einzug der Götter in Walhall","Wagner Richard 1813-1883"]
["Einzugsmarsch","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["El cascabel","Barcelata Lorenzo 1898-1943"]
["El choclo (Tango)","Villoldo Angel 1861-1919"]
["El Condor Pasa","Robles Daniel 1871-1942"]
["El Cumbanchero","Marín Rafael_Hernández 1892-1965"]
["El Gato montés","Penella Manuel 1880-1939"]
["El Manisero","Rodríguez_3 Moisés_Simón 1889-1945"]
["El Reloj","Cantoral Roberto_Antonio 1935-2010"]
["Eleni","Tol_&_Tol Duo 1976-0"]
["Emmanuel","Colombier Michel 1939-2004"]
["Emmanuel Colombier","Colombier Michel 1939-2004"]
["En Aranjuez con tu amor","Rodrigo Joaquín 1901-1999"]
["End Title","Barry John 1933-2011"]
["endless love","Richie Lionel 1949-0"]
["Enrique Ponce pasodoble","vela domingo 1945-2004"]
["Es Lilin","Mursih Ni 1965-0"]
["España Caní Pasodoble","Narro Pascual_Marquina 1873-1948"]
["España Rhapsody for Orchestra","Chabrier Alexis-Emmanuel 1841-1880"]
["Estudiantina Walzer Op.191","Waldteufel Emil 1837-1915"]
["Etude 3 In E Op. 10 3 Tristesse","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Etude Op 25 No 1","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Europa Hymne","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Every Breath You Take","Sting Gorden 1951-0"]
["Every Breath You Take Cover","Sting Gorden 1951-0"]
["Everything I Do (I Do It For You)","Adams Bryan 1958-0"]
["Everything I Do I Do It For You","Adams Bryan 1958-0"]
["Exodus Film","Gold Ernest 1921-1999"]
["Explosive von Bond","BOND Quartett 2004-0"]
["Falco der Komissar","Falco Falco 1957-1998"]
["Fallaste Corazon","Sanches Cuco 1921-2000"]
["Fallaste Corazón Lila Downs","Sanches Cuco 1921-2000"]
["Fanfare Einzug Kaiserin","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Fanfare for the Common Man","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Fanfare Olympic","Sound Spezial 2000-0"]
["Fanfare Queen","Sound Spezial 2000-2023"]
["Fanfare Royal","Sound Spezial 2000-2023"]
["Fanfare Welcome","Sound Spezial 2000-0"]
["Fantasia On Greensleeves","Williams Ralph_Vaughan 1872-1958"]
["Fantasía Oriental","Ortiz_1 Ramiro 1897-1967"]
["Fantasía Paraguaya","González Lorenzo 1923-2003"]
["Fantasie Über Melodien Aus Der Operette \"Die Lustige Witwe\"","Lehàr Franz 1870-1948"]
["Fascination","Marchetti Fermo_Dante_ 1876-1940"]
["Fatinitza Overture","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["Faust - Tempo Di Valse","Gounod Charles 1818-1893"]
["Faust-Walzer  Ende 1.Satz","Gounod Charles 1818-1893"]
["Feeling Bad Blues","Cooder Ry 1947-0"]
["Felicita","Al_Bano_&_Romina_Power Duo 1967-2020"]
["Fernando ABBA","ABBA Band 1971-1992"]
["Feuerfest Op 269","Strauss Josef 1827-1870"]
["Feuertanz aus \"el Amor brujo\"","De_Falla Manuel 1876-1946"]
["Feuertanz Aus El Amor Brujo (2)","De_Falla Manuel 1876-1946"]
["Fever","Blackwell Otis 1931-2002"]
["Fiddler on the Roof","Bock Jerry 1963-0"]
["Fidelio - March","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Fidelio Ouverture Leonore 3 Op 72","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Finlandia Op. 26 No. 7","Sibelius Jean 1865-1957"]
["Flautino Concerto in C-Dur - 1 Allegro RV 443","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Flicorno Soprano","Balson Alison 1978-0"]
["Flor de Luna Carlos Santana","Santana Carlos 1947-0"]
["Flöte_Harfe_Orchester K299 Auschnitt Andante","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Flower of Scotland","Williamson Roy 1936-1990"]
["Flute Concerto In A Minor RV 108 Allegro Molto","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Flute Concerto In D Il Gardellino Op. 10 3 RV 248 - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Flute Concerto In F La Tempesta Di Mare","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Foggy Mountain Breakdown","Scruggs Earl 1924-2012"]
["Foggy Mountain Breakdown 2","Scruggs Earl 1924-2012"]
["Foggy Mountain Breakdown Original 1949","Scruggs Earl 1924-2012"]
["For a Few Dollars More","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Forelle","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Forelle D550","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Forever Young","Mertens Frank 1961-0"]
["Französische Polka  Op 281 Heiterer Muth","Strauss Josef 1827-1870"]
["Friedhofsquartett Op 76 5 Largo 2nd Mv","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Frühjahrsparade - Marsch","Stolz Robert 1880-1975"]
["Frühlingslied A-Dur Op.62 6 aus Lieder ohne Worte","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Frühlingsstimmen Op 410","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Fuego von Bond","BOND Quartett 2004-0"]
["Fuge Nr 12 F-Moll BWV 881","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Fuge Nr 19 A-Dur BWV 864","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Fuge Nr 2 C-Dur BWV 847","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Fuge Nr 4 Cis-Moll BWV 849","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Fuge Nr 7 Es-Dur BWV 852","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Fuge Nr 8 Es-Moll BWV 853","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Fugue GMol K401 Mozart","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Gabriels Oboe","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Gaîté Parisienne - Barcarolle","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Gallito","Lope Santiago 1871-1906"]
["Galopera","Cardozo_Ocampo Mauricio 1907-1982"]
["Gang rüef de Bruune","TRIO_EUGSTER Band 1998-0"]
["Gayane I. Sabre Dance","Khatschaturjan Aram 1903-1978"]
["Gefangenenchor","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["Gefangenenchor Panflöte","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["Georgia on my mind","Charles Ray 1930-2004"]
["Gerona Pasodoble","Lope Santiago 1871-1906"]
["Geschichten aus dem Wienerwald Op 325 Ausschnitt","Strauss Josef 1827-1870"]
["Geschichten aus dem Wienerwald Op 325 Walzer","Strauss Josef 1827-1870"]
["Ghost Riders in the Sky","Jones_1 Stan 1914-1963"]
["Ghostbusters Theme","Parker_Jr Ray 1954-0"]
["Girl Crazy Ouverture","Gershwin George 1898-1937"]
["Gladiator  Now We Are Free","Zimmer Hans 1957-0"]
["Glocke Big BenMitternacht","Sound Spezial 2000-0"]
["Glocke Emanuelle Notre Dame","Sound Spezial 2000-0"]
["Gloria in Excelsis Deo BWV 191","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Goin' Home by Antonin Dvorak","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Gold und Silber","Lehàr Franz 1870-1948"]
["Gold und Silber Walzer Op. 79","Lehàr Franz 1870-1948"]
["Goodbye","Earle Steve 1955-2023"]
["Gramophon Waltz","Doga Eugen 1937-0"]
["Granada","Lara Agustín 1897-1970"]
["Grande Valse Brillante Op 18","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Greensleeves","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Groovy Kind Of Love","Wine Toni 1947-1990"]
["Grosse Fuge Beethoven","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Guajira y lágrima","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Gybsy Love Light Of Babylon","Light_in_Babylon Band 2014-2024"]
["Halka Mazurka","Moniuszko Stanisław 1819-1872"]
["Hallelujah Leonard Cohen","Cohen Leonard 1934-2016"]
["Hangman's Reel","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Happy Birthday","Hill Mildred 1859-1916"]
["Happy Xmas War Is Over","Lennon John 1940-1980"]
["Hard To Say I'm Sorry","Cetera Peter 1967-0"]
["Harp Concerto Julia Rovinsky","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Havana features","Coock Jesse 1964-0"]
["HAVASI  Rise of the Instruments","Havasi Balazs 1975-0"]
["Have I Told You Lately That I Love You","Wiseman Scotty 1909-1981"]
["He Stopped Loving Her Today","Braddock Robert 1940-0"]
["He Touched Me","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Heal The World","Jackson Michael_Joseph 1958-2009"]
["Heardbeat Indian Love Story","Naa_Ho Kal_Ho 1964-2003"]
["Heart of Gold","Young Neil 1945-0"]
["Help Me Make It Through the Night","Kristofferson Kris 1936-2024"]
["Herbert Häfeli Marsch","Brunner Carlo 1955-0"]
["He's a Pirate","Zimmer Hans 1957-0"]
["Hey Jude","Beatles Band 1950-1970"]
["Hey Mama","August Lynn 1948-0"]
["Highland Cathedral","Roever Ulrich 1934-1997"]
["Highland Cathedral Fiddle","Roever Ulrich 1934-1997"]
["Hills of Ireland","Danna Jeff 1964-2024"]
["Historia de un Amor","Almarán Carlos_Eleta 1918-2013"]
["Historia de un Amor H","Almarán Carlos_Eleta 1918-2013"]
["Historia De Un Amor Saxphone","Almarán Carlos_Eleta 1918-2013"]
["Holzschuhtanz aus  Zar und Zimmermann","Lortzing Albert 1801-1851"]
["Hora Staccato","Dinicu Grigoras_Ionică 1889-1948"]
["Hornkonzert 1 D Moll K412 1 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Hornkonzert 1 K412 2tes RondoAllegre","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Hornkonzert Es-Dur","Neruda Johann 1711-1776"]
["How Deep The Fathers Love For Us","Townend Stuart 1963-0"]
["How do they do it that way","Spivey Victoria 1906-1976"]
["Huapango","Moncayo José 1912-1958"]
["Hummel_Introduction Op 102","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837"]
["Hummelflug","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Humming Chorus Instrumental","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Humoreske Nr 4 Op 89","Sibelius Jean 1865-1957"]
["Humoresque nr 7 in G Dur","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Hungaria","Liszt Franz 1811-1886"]
["Hungarian Dance  No 5","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Hungarian Dance No 1","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Hymn to the Sea Titanic","Horner James 1953-2015"]
["HYMNE À LAMOUR Marguerite Monnot  Gautier Capuçon","Monnot Marguerite 1903-1961"]
["I Believe To My Soul","Charles Ray 1930-2004"]
["I Belong To You","Kaempfert Bert 1923-1980"]
["I Cant Stop Loving You","Gibson Don 1928-2003"]
["I could have danced all Night","Loewe Frederick 1901-1988"]
["I have a dream instrumental","ABBA Band 1971-1992"]
["I Say a Little Prayer","Bacharach Burt 1928-2023"]
["I Think of You","Garcia Dingo 1919-1984"]
["I Think of You Short","Garcia Dingo 1919-1984"]
["I Walk the Line","Cash Johnny 1932-2003"]
["I Want to Break Free","Queen Freddy_Mercury 1970-2022"]
["I Will Follow Him arranged by Larry Moore","Pourcel Franck 1913-2000"]
["Ich bete an die Macht der Liebe","Bortnjanski Dmitri_Stepanowitsch 1751-1825"]
["If I Were a Rich Man","Bock Jerry 1963-0"]
["If This Is Goodby","Knopfler Mark 1949-0"]
["Iko Iko","Crawford James 1934-2012"]
["Il Silencio","Rosso Nini 1926-1994"]
["i'll Fly Away","Brumlay Albert 1905-1977"]
["Im tiefen Keller","Fischer Ludwig 1745-1825"]
["Imagine Epic Orchestra","Lennon John 1940-1980"]
["Imagine John Lennon","Lennon John 1940-1980"]
["Immer wieder geht die Sonne auf","Jürgens Udo 1934-2010"]
["Imperial March Star Wars","Williams Ralph_Vaughan 1872-1958"]
["Impromptu In C Sharp Minor Op. 66 Fantaisie-Impromptu","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Impromptu In G Flat","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Impromptu In G Flat Op. 90 3","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Impromptu Nr 5 Sibelius","Sibelius Jean 1865-1957"]
["Improvisation 15 homage an Edith Piaf","Poulenc Francois 1899-1963"]
["In Der Halle Des Bergkönigs Aus Der Suite Peer Gynt","Grieg Edvard 1843-1907"]
["In the Bleak Midwinter","Holst Gustav_Theodore 1874-1934"]
["In The Mood","Miller Glenn 1904-1944"]
["In the Wee Small Hours of the Morning","Mann David 1940-2012"]
["Incantation","McKennitt Loreena 1957-0"]
["india paraguay purahei","Flores José_Asuncion 1904-1972"]
["Indiana Jones The Raiders March","Williams_4 John 1932-2023"]
["Infernal Galop from Orpheus in the Underworld","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Inisheer","Walsh Thomas 1781-1848"]
["Insieme","Cutugno Toto 1943-2023"]
["Intermezzo In E Mol nr 1 Op 117","Brahms Johannes 1833-1897"]
["InterstellarMix","Zimmer Hans 1957-0"]
["Introduction et Rondo Capriccioso A","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Introduction et Rondo Capriccioso B","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Introduction et Rondo Capriccioso C","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Introduction Sarasate","De_Sarasate Pablo 1844-1908"]
["Introduction Theme & Variations In E Flat  Introduction Andante","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["Isle of Innisfree","Farrelly Dick 1916-1990"]
["It Don't Mean a Thing","Miley James_\"Bubber\" 1903-1932"]
["It Must Have Been Love","Roxsette Pop_Duo 1986-0"]
["J’ai deux amours","Scotto Vincent 1874-1952"]
["Jalousie Tango 31 T M","Gade Jacob 1878-1963"]
["Jauchzet frohlocket","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Je t’aime moi non plus","Gainsbourg Serge 1928-1991"]
["Je voudrais toucher l amour","Daraîche Julie 1938-2022"]
["Jesus bleibet meine Freude BWV 147","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Jeux interdits 1973","Yepes Narciso 1927-1997"]
["John Denver  Itzhak Perlman Bluegrass","Denver John 1943-1997"]
["Jolene","Parton Dolly 1946-0"]
["Jordan - Hanine","El_Alam Hanine 1986-2023"]
["Joy Of Life","Reuter Bruno 1956-0"]
["Joyeuse Marche","Chabrier Alexis-Emmanuel 1841-1880"]
["Jubilee Stomp","Ellington Ducke 1899-1974"]
["Julie O","Sommer Mark 1970-0"]
["June Bacarolle aus die Jahreszeiten","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Jungle Book Bare Necessities","Debney John 1956-0"]
["Jungle Book Elephant Theme","Debney John 1956-0"]
["Jupiter","Holst Gustav_Theodore 1874-1934"]
["Just A Closer Walk Treme","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Just A Closer Walk With Thee S Miller","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Kaiserwalzer","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Kanon und Gigue in D-Dur","Pachelbel Johann 1653-1706"]
["Kaplan Waltz - Nathan Abshire and the Balfa Brothers","Abshire Nathan 1913-1981"]
["Kapou iparhi agapi mou","Hadjidakis Manos 1925-1991"]
["KARMA Hanine El Alam","El_Alam Hanine 1986-2023"]
["Katyusha","Blanter Matwei 1903-1990"]
["Keyboard Sonata In F  K 19","Scarletti Domenico 1665-1757"]
["Keyboard Sonata In G K 259","Scarletti Domenico 1665-1757"]
["Kid ar an Sliabh","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Killing me softly Roberta Black","Fox Charles 1940-0"]
["Kinderszenen Klavier Op. 15 - 7. Träumerei im Mondenschein","Schumann Robert 1810-1880"]
["Kinderszenen Op. 15 7. Träumerei im Mondenschein","Schumann Robert 1810-1880"]
["Kinderszenen Op.15 - Am Kamin","Schumann Robert 1810-1880"]
["Kinderszenen Op.15 - Von Fremdem Ländern und Menschen","Schumann Robert 1810-1880"]
["Klarinetenkonzert 2 Satz Adgio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klarinettenkonzert 1 Satz KV 622","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klarinettenkonzert 2 Satz Sabine Meyer","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klarinettenkonzert 3 Satz Finale","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klarinettenkonzert nr 3 B-Dur Rondo","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["Klavier Konzert No 5 in D Major K 175 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klavier Konzert Nr 3 Largo Ausschnitt","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Klavier Konzert Nr 5 Es Dur Op 73 1 Allegro","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Klavier Konzert Nr 5 Es Dur Op 73 2 Adagio un poco moto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Klavier Konzert Nr 5 Es Dur Op 73 3 Rondo","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Klavierkonzert A Moll Op 54 Intermezzo","Schumann Robert 1810-1880"]
["Klavierkonzert A-Moll Op.16 - Adagio","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Klavierkonzert D Dur KV 537","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klavierkonzert D Dur Vivace","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Klavierkonzert E-Dur op 56 Larghetto","Cramer Floyd 1933-1997"]
["Klavierkonzert Nr 1 in B Moll Martha Argerich","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["KLAVIERKONZERT NR 1 IN B MOLL OP 23","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Klavierkonzert Nr 21 C Dur Andante KV467","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Klavierkonzert Nr.11 2 D-Dur - Un Poco Adagio","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Klaviersonate Nr 11 A Dur K 331 alla Turca","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Knocking on your Door Indiara Sfair","Sfair Indiara 2001-0"]
["Kol Nidrei op 47","Bruch Max 1838-1920"]
["Köln-Konzert","Jarret Keith 1945-0"]
["Köln-Konzert 1","Jarret Keith 1945-0"]
["Königsgebet","Wagner Richard 1813-1883"]
["Kontretanz KV609","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Konzert d-Moll BWV 1052 für Orgel","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Konzert Für 2 Violinen Streicher in D Moll BWV 1043","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Konzert für 3 Trompeten und Pauken in D-Dur TWV 549 Allegro","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767"]
["Konzert für Fagott und Orchester F Dur op 75","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Konzert für Horn Orchester Rondo KV 495","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Konzert für Horn und Orchester Nr 4  KV 495","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Konzert Für Oboe d'Amore Streicher In A-Dur Allegro BWV 1055","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Konzert für vier Violinen D-Dur TWV 40","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767"]
["Konzert für Violine Streicher in A Moll BWV 1041","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op 61","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 3. Satz Presto KV 207","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Konzert Oboe Romanze Kalliwoda","Kalliwoda Johann_Wenzeslaus 1801-1866"]
["Konzertouvertüre zu Ruy Blas op 95","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Künstlerleben op 316","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["La Califfa","Morricone Ennio 1928-2020"]
["La Campanella gis Moll","Liszt Franz 1811-1886"]
["La campanella Tsujii","Liszt Franz 1811-1886"]
["La Capricieuse Op. 17","Elgar Edward 1857-1934"]
["La Carpinese Tarantella","Kircher Athanasius 1602-1680"]
["La Cumparsita James Last","Rodríguez_1 Gerardo_Matos 1897-1948"]
["La fille aux cheveux de lin","Debussy Claude 1862-1918"]
["La Flor de Seville","Sousa John_Philip 1854-1932"]
["La Foule","Cabral Ángel 1911-1997"]
["La La Land","Hurwitz Justin 1985-0"]
["La Musica Notturna di Madrid Passa Calle","Boccherini Luigi_Rodolfo 1743-1805"]
["La Paloma InkaGold","Iradier Sebastián 1809-1865"]
["La Petite Fille De La Mer Vangelis ","Papathanassiou Evangelos_Odysseas 1943-0"]
["La Pollera Colorá","Madera Jauan 1782-1829"]
["La Resa dei Conti & Per un Pugno di Dollari ","Morricone Ennio 1928-2020"]
["La Ronde Des Lutins Op.25","Bazzini Antonio_Joseph 1818-1897"]
["La Serenissima Rondò Veneziano","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["La Traviata - Prelude","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["La Vida Breve","De_Falla Manuel 1876-1946"]
["La vie en rose","Piaf Edith 1915-1963"]
["La Vie En Rose Campell","Guglielmi Louis 1906-1991"]
["La Vie Parisienne Ouverture der Oper","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Ladyva’s Stomp","Gnägi Vanessa_Sabrina 1988-0"]
["Lambada Agnes Violin","Kaoma Group 1968-0"]
["Lara's Theme","Jarre Maurice-Alexis 1924-2008"]
["Largo Ombra Mai Fu aus Oper Xerxes HWV 40  1 Akt","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["L'arlesienne Suite No 1 Prelude","Bizet Georges 1838-1880"]
["L'Arlesienne Suite No 2 Pastorale","Bizet Georges 1838-1880"]
["L'Arlésienne Suite Nr 2  IV Farandole","Bizet Georges 1838-1880"]
["Last Date","Cramer Floyd 1933-1997"]
["Last Date_Short","Cramer Floyd 1933-1997"]
["Late Night Serenade","Tol_&_Tol Duo 1976-0"]
["Lawrence of Arabia title theme","Jarre Maurice-Alexis 1924-2008"]
["Le carnaval des animaux - le cygne ( Schwan)","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Le carnaval romain","Berlioz Hector 1803-1869"]
["Le nozze di Figaro Akt 2 Porgi amor","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Leichte Kavallerie","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["Leichtes Blut","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Lemminkäinen Suite II der Schwan","Sibelius Jean 1865-1957"]
["Les Chemins de L' amore","Poulenc Francois 1899-1963"]
["Les Contes D'Hoffmann","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Les Haricots sont pas salè","Richard Zachary 1950-0"]
["Libertango","Piazzolla Astor 1921-1992"]
["Liebesfreund Kreisler","Kreisler Fritz 1875-1962"]
["Liebeslied Fritz Kreisler","Kreisler Fritz 1875-1962"]
["Liebesträume S 541 - 3. O Lieb  So Lang Du Lieben Kannst 2","Liszt Franz 1811-1886"]
["Liebesträume S 541 - 3. O Lieb  So Lang Du Lieben Kannst 2","Liszt Franz 1811-1886"]
["Liebesträume S 541 - 3. O Lieb so lang Du lieben kannst","Liszt Franz 1811-1886"]
["Lied an den Mond","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Lieder ohne Worte As-Dur  Buch 4 Op. 53 - 1. Andante Con Moto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Litle Mann","Otta Li 1988-0"]
["Little Brown Jug","Sharples Winston 1909-1979"]
["Little Drummer Boy","Davis Jr._Sammy 1925-1990"]
["Loch Lomond Instrumental","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Lohengrin - Act 3_ Prelude","Wagner Richard 1813-1883"]
["Lohengrin - Prelude","Wagner Richard 1813-1883"]
["Lohengrin 19Sec","Wagner Richard 1813-1883"]
["Long Way Home","Brown Charles 1922-1999"]
["Lord of the Dance Strings of Fire","Hardiman Ronan 1961-2023"]
["Loss Of Love","Mancini Henry 1924-1994"]
["Louenesee","Span Band 1972-0"]
["Love in Portofino","Buscaglione Fred 1921-1960"]
["Love is Blue","Popp André 1924-2014"]
["Love Story","Lai Francis 1932-2018"]
["Love Theme","White Barry 1944-2003"]
["LOVE Theme From ROMEO & JULIET","Mancini Henry 1924-1994"]
["Love Theme Morricone","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Lucky One","Suviste Uku 1982-0"]
["Lullaby Brahms","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Lute Concerto In D - Allegro Giusto","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Lute Concerto In D RV 93 - 2. Largo","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Lyric Suite Op. 54 IV Marsch der Zwerge","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Má vlast II. Vltava","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["Má vlast_short","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["Madama Butterfly Un bel dì vedremo","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Malaguena Benis","Lecuona Ernesto 1895-1963"]
["Malaguenia Andalusien Suite Nr 6","Lecuona Ernesto 1895-1963"]
["Mambo No 5 Bega","Prado Pérez 1916-1989"]
["Mambo No 5 Prado","Prado Pérez 1916-1989"]
["Mamma Mia","ABBA Band 1971-1992"]
["Manolete","Jones Dan 1964-2024"]
["Marche miniature viennoise","Kreisler Fritz 1875-1962"]
["Marcia 1 Satz aus Serenata Nutturna","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Marcia Vivace","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Margarita Belén","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Maria Elena","Barcelata Lorenzo 1898-1943"]
["Maria Elena R","Barcelata Lorenzo 1898-1943"]
["Mariage d'Amour","De_Senneville Paul 1933-2023"]
["Mariage d'Amour Catolin","De_Senneville Paul 1933-2023"]
["Marsch Für Klavier Nr.1 D-Dur ausw Marsch Militaires","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Mas Que Nada","Jor Jorge_Ben 1964-2024"]
["Masquerade Suit","Khatschaturjan Aram 1903-1978"]
["Masquerade Suite Mazurka","Khatschaturjan Aram 1903-1978"]
["Massachusetts Guitar Instrumental","Bee Gees 1958-1977"]
["May It Be","Brennan Enya_Patricia 1961-0"]
["Mayas","Charbel Rouhana 1965-0"]
["Maybe Janis Joplin","Goldner Georg 1918-1970"]
["Mbube","Linda Solomon 1908-1962"]
["Me and Bobby McGee","Kristofferson Kris 1936-2024"]
["Me Va Me Va","Iglesias Julio 1943-0"]
["Melodía Guajira","Suárez Senén 1922-2013"]
["Melody in F Op3","Rubinstein Anton_Grigorjewitsch 1829-1894"]
["Melody von Orfeo and Euridice","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756"]
["Members Only","Bland Bobby 1930-2013"]
["Memory from Cats","Lloyd_Webber Andrew 1948-0"]
["Menuett (Dritter Satz) Divertimento Nr 17 D-DEut KV 334","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Menuett in G Minor","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Menuett No.2 in G-Dur","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Menuetto Op 11 No 5","Boccherini Luigi_Rodolfo 1743-1805"]
["Menuetto zwei Trios aus Serenata Nr.9 D-Dur KV 320","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Merci Cherie Cover","Jürgens Udo 1934-2010"]
["Mercy Mercy Mercy","Zawinul Joe 1932-2007"]
["Messiah HWV 56 Hallelujah!","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Mi Amor Olympia","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Mi Dicha Lejana","Ortiz Demetrio 1916-1975"]
["Midnight Bells","Heuberger Richard 1850-1915"]
["Mir sein die Kaiserjäger","von_Mühlberger Karl 1857-1944"]
["Miserlou","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Miss McLeods Reel","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Mission Impossible","Zimmer Hans 1957-0"]
["Mistiko","Tol_&_Tol Duo 1976-2023"]
["Mo Ghile Mear","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Moliendo Cafe","Perroni José_Manzo 1924-1984"]
["Molto Allegro 1. Satz  aus Symphonie 40 G-Moll K550","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Molto Vivace 3.Satz aus \"Amerikanisches Quartett\" Streichquartett Op 96","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Moment der Verzweiflung","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Moment Musical No 3 In F Minor D 780","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Mona_Lisa","Livingston Jay 1915-2001"]
["Moon over Neapel alias spanish eyes","Kaempfert Bert 1923-1980"]
["Moon River","Mancini Henry 1924-1994"]
["Morenica","Light_in_Babylon Band 2014-2024"]
["Morgens um Sieben","Last James 1927-2015"]
["Morning Has Broken","Farjeon Eleanor 1881-1965"]
["Moulinet Polka Op 57","Strauss Josef 1827-1870"]
["Mull Of Kintyre","McCartney James_Paul 1942-0"]
["Murmure de la Cascade","Zabel Albert 1834-1910"]
["Murmure de la Cascade 4x","Zabel Albert 1834-1910"]
["My Father's Favourite","Doyle Patrick 1953-0"]
["My Heart Will Go On","Horner James 1953-2015"]
["My Heart Will Go On Campell","Horner James 1953-2015"]
["My Old Friend the Blues","Earle Steve 1955-2023"]
["My sweet and tender beast","Doga Eugen 1937-0"]
["My Way","François Claude 1939-1978"]
["My Way Cover Cello by HAUSER","François Claude 1939-1978"]
["My Way Mauriat","François Claude 1939-1978"]
["MyOwnPeculiarWay","Nelson Willie 1933-0"]
["Nabucco 1","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["Nabucco Va pensiero","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["Nah Neh Nah","Klein Dani 1953-0"]
["Natural Woman","Goffin Gerry 1939-2014"]
["Nella Fantasia","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Nessaja Peter Maffay Kurt Gäble","Maffay Peter 1949-0"]
["Nightingale","Henson-Conant Deborah 1953-0"]
["Nights in the Garden of Spain","De_Falla Manuel 1876-1946"]
["Nightswimming","R.E.M. Band 1980-0"]
["Nivram","Marvin Hank 1942-0"]
["No Charge","Wynette Tammy 1942-1998"]
["No Volvere","Esperón Manuel 1911-2011"]
["Nocturne D Flat Major Op 27 Nr 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Nocturne in C Dur B108","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Nocturne in E Flat Major Op 9 No 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Nocturne No 14 in G Dur H 58","Field John 1783-1837"]
["Nocturne No 9 in E Minor H 46","Field John 1783-1837"]
["Nocturne Op 32 Nr 1","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Nocturne Op 9 No1","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Nocturne op9 No 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Norwegischer Tanz Nr 1 Op.35 Allegro Marcato","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Nostalgia Francis Goya","Goya Francis 1946-0"]
["Nostalgia Hanine","El_Alam Hanine 1986-2023"]
["Nunca en Domingo","Theodorakis Mikis 1925-2021"]
["Nur Der Schönheit Weihte Ich Mein Leben (Vissi D' Arte) Aus Toska (G. Puccini)","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["O Du Mein Österreich - March","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["O Fortuna (Eingangschor) Aus Carmina Burana (Carl Orff)","Orff Carl 1895-1942"]
["O mio babbino caro Instr","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["O mio babbino caro Instrumental","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Oboe Concerto In D Minor Op. 89 Allegro Moderato","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Oboe Concerto In D Mol Op 9 2 Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Oboe Concerto KV 313 F major","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Oboe D Amore Concerto I","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767"]
["Oboekonzert D Moll Andante","Marcello Alessandro 1673-1747"]
["Ode an die Freude","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Oh Holy Night","Adams_C Adolphe_Charles 1803-1856"]
["Old Shatterhand Melodie","Böttcher Martin 1927-2019"]
["On the Banks of the Seine","Doga Eugen 1937-0"]
["On the Sunny Side","McHugh Jimmy 1894-1969"]
["On The Trail Aus Grand Canyon Suite (Ferde Grofè)","Grofé Frede 1892-1972"]
["Once Upon a Time In the West","Morricone Ennio 1928-2020"]
["One Moment In Time","Hammond Albert_Louis 1944-0"]
["Only Time","Brennan Enya_Patricia 1961-0"]
["Oper Aida Triumphmarsch","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["Opera Lakmé Act 1 Flower Duet","Delibes Léo 1836-1880"]
["Orange Blossom Special","Rouse Ervin 1917-1981"]
["Orange Blossom Special In Miami Beach","Rouse Ervin 1917-1981"]
["Oratorium Salomon Die Ankunft der Königin von Saba HWV 67 3.Akt","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Orava","Kilar Wojciech 1932-2013"]
["Orchersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068 Air on G String","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Orchestersuite No 1 in C Dur BWV 1066  Menuett","Bach_C Carl_Philipp_Emanuel 1714-1788"]
["Orchestral Suite #3 In D Bwv 1068 - 2. Air On The G String","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Orchestral Suite No. 3 in D Major Badinerie BWV 1068","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Orchestral Suite Nr.1 In C-Dur BWV 1066 Passepied","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Orinoco Flow","Brennan Enya_Patricia 1961-0"]
["Orpheus in the Underworld Overture","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Orpheus in the Underworld The Can Can","Offenbach Jacques 1819-1880"]
["Orpheus und Euridike gesegneter Geist","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756"]
["Oscars Boogie","Peterson Oscar 1925-2007"]
["Out of Africa","Berry John 1933-0"]
["Ouvertüre  Die Hebriden Op 26","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Ouvertüre (Suite) Nr. 3 D-Dur BWV 1068 2. Air","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Ouverture 1812 Finale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Ouverture 1812 Op. 49.","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Ouvertüre aus Frau Luna","Linke Paul 1866-1946"]
["Ouvertüre aus Paulus Opus 36","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Ouverture Barbier von Sevilla","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["Ouverture Hänsel und Gretel","Humperdinck Engelbert 1854-1921"]
["Ouverture La Gazza Ladra","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["Ouvertüre Nach Melodien Aus Der Operette \"Wiener Blut\"","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Ouverture Rienzi Finale","Wagner Richard 1813-1883"]
["Ouverture Suite #2 In B Minor BWV 1067 - Badinerie","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Ouvertüre zu Dichter und Bauer T1","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["Ouvertüre zu Dichter und Bauer T2","von_Suppé Franz 1819-1895"]
["Ouvertüre zur Oper Oberon A","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Ouvertüre zur Oper Oberon E","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Ouvertüre Zur Operette \"Manina\"","Dostal Nico 1895-1981"]
["Ouverture_ from _Time More Forward","Swiridow Georgi_Wassiliewitsch 1915-1999"]
["Över de stillen Straaten","Licht Ernst 1892-1965"]
["Over the Rainbow Somewher","Arlen Harold 1905-1986"]
["Paint It black","Rolling Stones 1962-0"]
["Pájaro Campana1","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952"]
["Pájaro Campana2","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952"]
["Pajaro Chogui","Breer Guillermo 1913-1987"]
["Palladio","Jenkins Karl 1944-0"]
["Paloma Negra","Vargas Chavela 1919-2012"]
["PalomaNegra1","Vargas Chavela 1919-2012"]
["Panis angelicus","Franck César 1822-1890"]
["Para Ti Elsita","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Pavane Op. 50","Fauré Gabriel 1845-1924"]
["Pavane Tol&Tol","Tol_&_Tol Duo 1976-0"]
["Pax Deorum (Remastered 2009)","Brennan Enya_Patricia 1961-0"]
["Peace and Quiet","Tol_&_Tol Duo 1976-0"]
["Peer Gynt - Solveig Song","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Peer Gynt - Solveig Song Kurz","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Peer Gynt Opus 46 Arabian Danse","Grieg Edvard 1843–1907"]
["Peer Gynt Opus 46 Dawn (Morgenstimmung)","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Peer Gynt Opus 46 Morgenstimmung Kurz","Grieg Edvard 1843-1907"]
["PENELOPE  Oper","Fauré Gabriel 1845-1924"]
["Perdido","Tizol Juan 1900-1984"]
["Perfect  Jeremy Green  Viola Cover","Sheeran Ed 1991-0"]
["Perpetuum Mobile","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Persischer Marsch","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Peter Gunn","Mancini Henry 1924-1994"]
["Petite fleur","Bechet Sidney_Joseph 1897-1959"]
["Petite Fleur 1","Bechet Sidney_Joseph 1897-1959"]
["Phantom of the Opera","Lloyd_Webber Andrew 1948-0"]
["Piano Concerto in A Minor Op. 16 II. Adagio","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Piano Concerto No 20 in D minor KV 466 Adagio","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Piano Concerto No 20 in D minor KV 466 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Piano Concerto No 3 Op 37","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Piano Concerto No. 1 in A Major S. 125 III. Allegro deciso","Liszt Franz 1811-1886"]
["Piano Concerto No. 2 in C Minor Op. 18 II. Adagio","Rachmaninow Sergei 1873-1943"]
["Piano Conzert Parodie Mawar Bodas","Bodas Marwar 1964-2024"]
["Piano Konzert in F Adagio","Gershwin George 1898-1937"]
["Piano Pieces Arranged From Songs Op. 41 - #3","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Piano Sonata Nr14 In C Dur Moonlight","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Piano Sonate Nr 14 Moonlight","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Pièce en Forme D'Habanera","Ravel Maurice 1875-1937"]
["Piece of My Heart","Berns Bert 1929-1967"]
["Piney Wood Hills","Sainte-Marie Buffy 1941-0"]
["Pirates of the Caribbean Campell","Badelt Klaus 1967-0"]
["Pizzicato Polka Op 449","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Plappermäulchen Op 245","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Playing Love","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Pocelain Rose Al Marconi","Acker Bilk 1929-2014"]
["Polacca F-Dur","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Polonaise  Eugen Oneguin","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Polowetzter Tänze Aus Fürst Igor","Borodin Alexander_Porfirjewitsch 1833-1887"]
["Pomp & Circumstance No 1 March","Elgar Edward 1857-1934"]
["Popurri Mexicano","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Por una Cabeza","Gardel Carlos 1890-1935"]
["Porgy & Bess - Summertime","Gershwin George 1898-1937"]
["Poutpourri Aus Der Operette Die Zirkusprinzessin","Kálmán Emmerich 1882-1953"]
["Poutpourri Aus Der Operette Im Weissen Rössl","Benatzky Ralph 1884-1957"]
["Poutpourri Aus Der Operette Nächte In Schanghai","Schröder Friedrich 1910-1972"]
["Praeludium Allegro Kreisler","Kreisler Fritz 1875-1962"]
["Präludium in Es Dur BWV552","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium Nr 1 C-Dur BWV 871","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium Nr 1 C-Dur BWV 871 Kurz","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium Nr 1 Op 97","Shostakovich Dmitri 1906-1975"]
["Präludium Nr 15 G-Dur BWV 861","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium Nr 2 C-Moll BWV 847","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium Nr 5 D-Dur BWV 850","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium Nr 6 D-Moll BWV 851","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Präludium nr 8 Debussy","Debussy Claude 1862-1918"]
["Präludium Nr 8 E-Moll BWV 853","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Prelude G Dur BWV 1007","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Prelude in g minor op 23 Rachmaninoff","Rachmaninow Sergei 1873-1943"]
["Prelude No 1 in C Major BWV 846  Harp","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Prelude Nr 1 von Ney Rosauro","Rosauro Ney 1952-0"]
["Preludes Book 2 XII Feux d artifice","Debussy Claude 1862-1918"]
["Preludium Holberg Suite","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Prinz Igor","Borodin Alexander_Porfirjewitsch 1833-1887"]
["Private Dancer","Gallagher Stephen 1954-0"]
["Promenade","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880"]
["Promenade","Mussorgski Modest_Petrowitsch 1839-1880"]
["Proud Mary Grupo Talía","Fogerty John_Cameron 1945-0"]
["Que Nadie Sepa Mi Sufrir","Cabral Ángel 1911-1997"]
["Quixote","BOND Quartett 2004-0"]
["Quizàs Quizàs Quizàs","Farrés Osvaldo 1903-1985"]
["Rachmaninoffs Rhapsody on a Theme of Paganini","Rachmaninow Sergei 1873-1943"]
["Radetzky March","Strauss_Vater Johann 1804-1849"]
["Raindance","Brenci Matteo 1984-0"]
["Ranz de Vache","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["Ranz des vaches Lioba","Rhau Georg 1488-1548"]
["Recuerdos de Ypacaraí","Ortiz Demetrio 1916-1975"]
["Red Onion Blues","Dodds Johnny 1892-1940"]
["Refrain","Assia Lys 1965-2025"]
["Regina's Hackbrettczardas","Alder Daniel 1952-0"]
["Reigen seliger Geister - Dance of the Blessed Spirits","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756"]
["Reigen seliger Geister kurz","Gluck Christoph_Willibald 1714-1756"]
["Requiem In D Minor Sequentia Lacrimosa","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Rhapsodie espagnole  Prélude á la nuit","Ravel Maurice 1875-1937"]
["Rhapsody In Blue","Gershwin George 1898-1937"]
["Rhapsody in Blue Kurz","Gershwin George 1898-1937"]
["Rhapsody In Blue Slowfox","Gershwin George 1898-1937"]
["Rheinberger Abendlied Op 69","Rheinberger Josef 1839-1901"]
["Rigoletto O wie so trügersich","Verdi Giuseppe 1813-1901"]
["Ritt der Walküren","Wagner Richard 1813-1883"]
["Romance  Gadfly Op 97a","Shostakovich Dmitri 1906-1975"]
["Romance D'Amour Al Marconi","Yepes Narciso 1927-1997"]
["Romance from The Gadfly 1955","Shostakovich Dmitri 1906-1975"]
["Romanza Andaluza","De_Sarasate Pablo 1844-1908"]
["Romanze  F Dur Op 28 2","Schumann Robert 1810-1880"]
["Romanze F Moll Op 5","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Romanze N2.F-Dur Op.50","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Romeo & Juliet Op. 64 Act II The Montagues and the Capulets","Prokofjew Sergei 1891-1953"]
["Rondo (Marche) aus Suite de Symphonies","Mouret Jean-Joseph 1682-1738"]
["Rondo Capriccioso","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["Rondo G-Dur Für Flöte Und Gitar","Bach_C Carl_Philipp_Emanuel 1714-1788"]
["Rosamunde Op 26 D 79","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Rosen aus dem Süden Op 388","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Rotsee Husaren Bahnhoftreppe 2025","Trauffer Marc 1979-0"]
["Roundtable Rival","Stirling Lindsey 1986-0"]
["Ruby Tuesday","Rolling Stones 1962-0"]
["Rusalka","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Ruslan & Ludmila - Overture","Glinka Michail_Iwanowitsch 1804-1857"]
["Rutha Medley Langlang","Lang_Lang Pinyin 1982-0"]
["Säbeltanz Aus Gayaneh Balett","Khatschaturjan Aram 1903-1978"]
["Sailing","Sutherland Gavin 1951-0"]
["Salma live performance","El_Alam Hanine 1986-2023"]
["Salut d´amour","Elgar Edward 1857-1934"]
["Salut d'Amour","Elgar Edward 1857-1934"]
["Salzburger Landes-Hymne","Sompek Ernst 1876-1954"]
["Samba Pa Ti Carlos Santana","Santana Carlos 1947-0"]
["Sarabande","Grieg Edvard 1843-1907"]
["Sarasate Navarra spanischer Tanz","De_Sarasate Pablo 1844-1908"]
["Scarborough Fair","Kitson Frank 1855-1926"]
["Scheherazade","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Scherzo 2.Satz aus Streiquqrtett Nr. 1 A-Mol Op 41","Schumann Robert 1810-1880"]
["Scherzo 3.Satz aus Oktett in Es-Dur Op.20","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Scherzo 5. Satz aus Septett Es-Dur Op.20","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Scherzo aus Steichquartett Nr 2 D Dur","Borodin Alexander_Porfirjewitsch 1833-1887"]
["Scherzo Tarantelle Op. 16 G Mol","Wieniawski Henryk 1835-1880"]
["Schindlers Liste","Williams_4 John 1932-2023"]
["Schöne Donna Registerarie aus Don Giovanni","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Schwanengesang","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Schweizerpsalm AlphornChor","Zwyssig Alberich 1808-1854"]
["Schweizerpsalm BrassBand","Zwyssig Alberich 1808-1854"]
["Schweizerpsalm Orch","Zwyssig Alberich 1808-1854"]
["Scotland the Brave","Phelps William 1792-1872"]
["Scottish Fantasy Op 46 1 Satz Adagio cantabile","Bruch Max 1838-1920"]
["Scottish Fantasy Op 46 Einleitung Grave","Bruch Max 1838-1920"]
["Scottish Fantasy Op 46 II Allegro Adagio","Bruch Max 1838-1920"]
["Scottish Fantasy Op 46 III Andante Sostenuto","Bruch Max 1838-1920"]
["Scottish Fantasy Op 46 IV Finale Allegro Guerriero","Bruch Max 1838-1920"]
["Sea Shanty","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Sea Shanty The Trills","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Sea_Shanty Bundeswehr","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Secret Garden der Song","Simon Paul 1941-0"]
["SECRET GARDEN Passacaglia","Simon_l Lucy 1940-2022"]
["Seemannsgarn","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Semper Fidelis","Sousa John_Philip 1854-1932"]
["Send in the Clowns","Sondheim Stephen 1930-2021"]
["Serenade (Schubert)","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Serenade e-Moll für Streicher Teil1","Elgar Edward 1857-1934"]
["Serenade e-Moll für Streicher Teil2","Elgar Edward 1857-1934"]
["Serenade e-Moll für Streicher Teil3","Elgar Edward 1857-1934"]
["Serenade For String Orchechestra Op 22 Larghetto","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Serenade For String Orchestra In C Op 48 Sonatina","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Serenade For String Orchestra In C Op 48 Valse","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Finale","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Menuetto","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Moderato","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Serenade For String Orchestra Op 22 Scherzo","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Serenade For String Orchestra Op 48 Elegia Larghetto","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Serenade For String Orchestra Op 48 Tema russo Andante","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Serenade for Strings in C Major Op.48 Valse","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Serenade No 2 in A Major Op 16","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Serenade No. 12 in C Minor K. 388 II. Andante","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Serenade No. 13 In G K 525 2.Satz Allegro Eine kleine Nachtmusik Romanze","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Serenade No. 13 in G Major K. 525 Eine kleine Nachtmusik I. Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Serenade Nr 10 B-Dur Gran Partita KV361 Adagio III","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Serenade Nr 10 B-Dur Gran Partita KV361 Romanze V","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Serenade String Quartet In F Op 3 5 Andante cantabile","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Seven Spanish Angels","Seals Troy 1938-0"]
["Sheherazade","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Shenandoah","Traditional unbekannt 2000-0"]
["She's A Rainbow","Jagger Mike 1943-0"]
["Sierra Madre","Roloff Wolfgang 1930-2011"]
["Silverio Perez","Lara Agustín 1897-1970"]
["Sinfonia Pastorale Aus Dem Weihnachtsoratorium In G Dur BWV 248","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 1","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 2","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 3","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 1 Satz Teil 4","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 2 Satz Ausschnitt","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 4 Satz Teil 1","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie  Nr 6 »Pathétique« 4 Satz Teil 2","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie Nr 1 In B Dur Op 38 Frühlingsinphonie","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Sinfonie Nr 1 Linzer Fassung Scherzo Coda","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896"]
["Sinfonie Nr 1 Linzer Fassung Scherzo schnell","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896"]
["Sinfonie Nr 1 Winterträume","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sinfonie Nr 2 D-Dur op 73 Allegretto grazioso","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Sinfonie Nr 2 D-Dur op 73 Allegro con spirito","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Sinfonie Nr 94 G Dur 2 Satz","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Sittin' On The Dock Of The Bay","Redding Otis 1941-1967"]
["Skyscrapers An Airmen of Note Trumpet Feature","Baylock Alan 1967-0"]
["Slavonic Dances Nr 8 Op 72","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Slavonic Dances Op 46 No 1","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Slawische Tänze Nr 2  Dumka Op 72","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Slawischer Tanz nr 11 Camerata Pontresina","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Sleeping Beauty Suite Op. 66A - Waltz","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sloop John B","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Soldier Blue","Sainte-Marie Buffy 1941-0"]
["Solenzara","Macias Enrico 1938-0"]
["Solo Sonate","Bartók Béla 1881-1945"]
["Some Enchanted Evening  Mantovani Orchestra","Rodgers Richard 1903-1979"]
["Somewhere","Bernstein Leonard 1918-1980"]
["Somewhere in my memory","Williams_4 John 1932-2023"]
["Somewhere In Time John Berry","Berry John 1933-0"]
["Somewhere Over The Rainbow","Arlen Harold 1905-1986"]
["SOMMER 1942","Legrand Michel 1932-2019"]
["son de la Negra Mariacci Vargas","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Son Of A Preacher Man","Hurley John 1941-1986"]
["Sonata by G Donizetti","Donizetti Gaetano 1797-1848"]
["Sonata in B minor Liszt","Liszt Franz 1811-1886"]
["Sonata in D für Trompeten Streicher und Basso continuo","Franceschini Petronio 1651-1680"]
["Sonata No 3 op 58","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Sonata Nr 16 K545","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Sonata nr 50 für Piano","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Sonata Nr 8 Op 13 für Klavier","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Sonate No 12 in E Minor Opus 3","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Song of India","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Song Sung Blue","Diamond Neil 1941-0"]
["Songs My Mother Taught Me Op. 554","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Songs Without Words Op 53 Andante Con Moto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Sound of Silance","Simon Paul 1941-0"]
["South Pacific","Rodgers Richard 1903-1979"]
["Spanish Harlem","King Ben 1938-2015"]
["Spanish Harlem Aretha","King Ben 1938-2015"]
["Spanish Harlem Herb Albert","King Ben 1938-2015"]
["Spartacus 1960","North Alex 1910-1991"]
["Spiel mir das Lied vom Tod","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Spirit of Love Lisa Stoll","Brunner Carlo 1955-0"]
["Square Blues Indiara Sfair & Tiago Juk","Sfair Indiara 2001-0"]
["St Louis Blues","Handy William_Christopher 1873-1958"]
["St Louis Blues Marche","Handy William_Christopher 1873-1958"]
["Stairway to Heaven","Led_Zeppelin Band 1968-1980"]
["stairway to heaven kennedy center honors","Led_Zeppelin Band 1968-1980"]
["Stand by Me","King Ben 1938-2015"]
["Stand by Me  Alexandra Ilieva","King Ben 1938-2015"]
["Stand by Me Amy Truck","King Ben 1938-2015"]
["Ständchen in C-Dur  D. 889","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Stardust Glenn Miller","Carmicheal Hoagy 1899-1981"]
["Steam Train Boogie","Ladyva Vanessa 1988-0"]
["Steimanndli Juiz","von_Moos André 1957-0"]
["Steimanndli-Juiz von André von Moos","von_Moos André 1957-0"]
["Stereo Check (Loudspeaker Test)","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Stets i truure","Rumpelstilz Mundartband 1971-1978"]
["Stille Nacht","Gruber Franz_Xaver 1787-1863"]
["StilleNacht","Gruber Franz_Xaver 1787-1863"]
["Stranger On The Shore","Bilk Arker 1929-2014"]
["Streich Quintet Op 13 In Es Dur Menuet Nr 54 Op11","Boccherini Luigi_Rodolfo 1743-1805"]
["Streichquartett Nr 1 Op 11 II Andante Cantabile","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Streifling für Altenahr","Streifling Lidia 1982-0"]
["String Quartet In F Op. 3 5 Serenade - Serenade","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Suite Bergamasque L 75 - Clair De Lune","Debussy Claude 1862-1918"]
["Suite bergamasque L 75 III. Clair de lune","Debussy Claude 1862-1918"]
["Suite For Jazz Orchestra Second Waltz","Shostakovichmitri  1906-1975"]
["Suite For Jazz Orchestra Second Waltz AEQ","Shostakovichmitri 1906-1975"]
["Summertime","Gershwin George 1898-1937"]
["Summertime Love Sculpture","Gershwin George 1898-1937"]
["Sunshine adagio in d minor","Murphy John_Paul 1965-0"]
["Surrender Dear","Barris Harry 1905-1962"]
["Süßer die Glocken nie klingen","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Swan Lake - Theme","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op 20 Mazurka","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op 20a Akt 2 Nr 10 Scene Arrangement for harp solo","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Cygnes Allegro","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Cygnes Andante","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Cygnes Tempo De Vals","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Des Couples","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Espagnole","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Hongroise (Czardas)","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Danse Napolitaine","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Sc. Finale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Scene","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Swan Lake Op. 20 - Valse","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Sway Flicorno","Demetrio Luis 1931-2007"]
["Sway instrumental Grazer Salonorchester","Demetrio Luis 1931-2007"]
["Sweet Caroline","Diamond Neil 1941-0"]
["Sweet Dreams (Of You)","Gibson Don 1928-2003"]
["Sweet Louisiana","Daniels Charlie 1936-2020"]
["Swinging the Blues","Basie Count 1904-1984"]
["Swiss Lady","Reber Peter 1949-0"]
["Sylvia Act 3 Nr 20 Variation dansée Pizzicati","Delibes Léo 1836-1880"]
["Symphonic Dances from West Side Story ","Bernstein Leonard 1918-1980"]
["Symphonie fantastique H. 48 Op. 14","Berlioz Hector 1803-1869"]
["Symphonie fantastique op 14 un Bal","Berlioz Hector 1803-1869"]
["Symphonie No 7 Ausschnitt","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphonie No 8 Finale","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896"]
["Symphonie Nr 4 Romanze Schumann","Schumann Robert 1810-1880"]
["Symphonie Nr 5 Adagietto","Mahler Gustav 1860-1911"]
["Symphonie Nr 5 Trauermarsch","Mahler Gustav 1860-1911"]
["Symphonie Nr 5 Trauermarsch 2","Mahler Gustav 1860-1911"]
["Symphonie Nr 6 3Satz","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphonie nr 8 Allegretto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony N0 41 in C Major K 551","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Symphony No 1 in C Major Op 21","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No 3 in E  Moll  Op55","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No 3 in E Flat Major","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No 3 in E Flat Major Op 97 Rhenish","Schumann Robert 1810-1880"]
["Symphony No 4  Motive aus Satz 1","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Symphony No 4 Finale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Symphony No 4 In A Op Italienische","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Symphony No 4 in E Flat Major WAP 104","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896"]
["Symphony No 5 Horn Solo","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Symphony No 5 in C Minor Op 67 Short","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No 5 in E minor Op 64 2 Satz","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Symphony No 59 in A Major","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Symphony No 8 in C-Dur die Grosse T1","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony No 8 in C-Dur die Grosse T2","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony No 8 in C-Dur die Grosse T3","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony No 8 in F Major Op 93","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No 8 IV. Finale","Bruckner Joseph_Anton 1824-1896"]
["Symphony No 9 in E Minor Op 95 From the New World IV Allegro con fuoco","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Symphony No 9 Op95 Largo Short","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Symphony No. 5  I. Trauermarsch.","Mahler Gustav 1860-1911"]
["Symphony No. 5 in C Minor Op. 67","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No. 5 in C-Sharp Minor IV. Adagietto","Mahler Gustav 1860-1911"]
["Symphony No. 9 in D Minor Op. 125 Choral IV. Presto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony No. 9 in E Minor Op. 95 From the New World II. Largo","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Symphony Nr 1 in C Dur Menuetto","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony Nr 3 Eroica","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Allegretto","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Allegro con brio","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Menuetto Vivace","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony Nr 3 In D Dur 200 Presto Vivace","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony nr 36 In C Dur  Kv 42","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Allegro Vivace","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Andante con moto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 con moto moderato","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Symphony Nr 4 In A Dur Op 90 Saltarello Presto","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Symphony NR 40 In G Minor","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Symphony Nr 8  In B Minor Andante con Motto","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony Nr 8 In h Mol Allergro Moderato","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony Nr 8 In h Mol kurz","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Symphony Nr 94 Surprise","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Symphony Slowfox","Tauber Werner 1934-2001"]
["Symphony What Is Love Instrumental","Clean_Bandit Band 2008-2019"]
["Ta pedia tou Pirea","Hadjidakis Manos 1925-1991"]
["Take Five","Desmond Paul 1924-1977"]
["Take Me Home Country Road","Denver John 1943-1997"]
["Take the _A_ Train","Strayhorn Billy 1945-2025"]
["Tambourin F-Dur","Gossec Fancois-Joseph 1734-1829"]
["Tangerine","Schertzinger Victor 1886-1941"]
["Tangled Up","Emerald Caro 1981-0"]
["Tango Jalousie","Gade Jacob 1878-1963"]
["Tangyin Chinese Music Erhu Dizi Guzheng","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Tannhäuser Overture","Wagner Richard 1813-1883"]
["Tanz der Furien","Gluck Christoph_Willibald 1714-1787"]
["Tanz der Kuehe","Brunner Carlo 1955-0"]
["Tanz Der Stunden Aus La Gioconda","Ponchielli Amilcare 1834-1886"]
["Tanz Der Stunden Ausschnitt","Ponchielli Amilcare 1834-1886"]
["Tarantella from Aniuta 1961","Gawrilin Waleri_Alexandrowitsch 1939-1999"]
["Tarantella Napoletana","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["Te Deum - Prelude","Charpentier Marc_Antoine 1643-1704"]
["Tears in Heaven","Clapton Eric 1945-0"]
["Tempo Di Minuetto (Dritter Satz) Septtet Es-Dur Op.20","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Tennessee Waltz Cline","King_2 Pee_Wee 1914-2000"]
["Tennessee Waltz Nora","King_2 Pee_Wee 1914-2000"]
["Thaïs - Méditation","Massenet Jules 1842-1912"]
["Thaïs Act II Méditation","Massenet Jules 1842-1912"]
["That s Only My World","Lee_Byung_Hun, Park_Jung_Min 1984-0"]
["That's What Friends Are for","Bacharach Burt 1928-2023"]
["The Barber Of Seville - Storm Music","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["The Bartered Bride","Smetana Bedřich 1824-1884"]
["The Beatles - Let It Be","The_Beatles Band 1962-1970"]
["The Blue Danube Op. 314","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["The Carnival of the Animals XIV. The Swan","Saint-Saëns Camille 1835-1921"]
["The Celts","Brennan Enya_Patricia 1961-0"]
["The Deer Hunter - Cavatina","Myers Stanley 1933-1993"]
["The Enchanted Forest Tara McNeil","Traditional unbekannt 2000-0"]
["The Falls Wasserfall","Morricone Ennio 1928-2020"]
["The Fastest Piano Forever","Lang_Lang Pinyin 1982-0"]
["The Four Seasons Concerto No. 1","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["The Gael the Last of the Mohicans","MacLean Dougie 1965-2025"]
["The Ghosts Of Culloden","Grant Isla 1970-0"]
["The Godfather  Nino Rota","Rota Nino 1911-1978"]
["The Good The Bad and the Ugly","Morricone Ennio 1928-2020"]
["The Great Walz from Aniuta","Gawrilin Waleri_Alexandrowitsch 1939-1999"]
["The Hebrides Op 26 Fingal s Cave Overture","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["The Hebrides Op 26 Fingal s Cave T1","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["The Hebrides Op 26 Fingal s Cave T2","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["The House of the Rising Sun Indiara Sfair","The_Animals Band 1955-1984"]
["The Invincible Eagle","Sousa John_Philip 1854-1932"]
["The Isle of Innisfree","Farrelly Dick 1916-1990"]
["The Isle of Innisfree Quiet Man","Farrelly Dick 1916-1990"]
["The John Dunbar Theme","Barry John 1933-2011"]
["The Kesh Inn","Traditional unbekannt 2000-0"]
["The Kiss The Last of The Mohicans","MacLean Dougie 1965-2025"]
["The Last Shanty Derina Harvey Band","Lewis_T Thomas_John 1943-0"]
["The Liberty Bell","Sousa John_Philip 1854-1932"]
["The Lion Sleeps Tonight","Weiss George_David 1921-2010"]
["The Lonely Bull. Herb Alpert and  the Tijuana Brass 1962","Alpert Herb 1935-2005"]
["The Lonely Shepherd","Last James 1927-2015"]
["The Lord is my Shepherd arrangement for harp solo by Silke Aichhorn","Rhett Robert Barnwell 1800-1876"]
["The Lord of the Rings Prolog","Gallagher Stephen 1954-0"]
["The Lucky One","Castleman Robert_Lee 1952-0"]
["The Ludlows","Horner James 1953-2015"]
["The Marriage of Figaro K. 492 Overture","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["The Most Beautiful Trumpet Solo","Bjerkestrand Kjetil 1955-0"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Arabe","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Chinoise","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse De La Fee","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Des Mirlitons","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Danse Russe","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Marche","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Ouverture","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Nutcracker Op. 71 - Valse Des Fleurs","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["The Old Rugged Cross","Bennard George 1873-1958"]
["The Pink Panther Theme (Original Version)","Mancini Henry 1924-1994"]
["The Planets Op. 32 I. Mars the Bringer of War","Holst Gustav_Theodore 1874-1934"]
["The Power Of Love","Detmann Wolfgang_Candy_Derouge 1944-0"]
["The Rose","Horner James 1953-2015"]
["The Shake","Mancini Henry 1924-1994"]
["The Show Must Go On","Queen Freddy_Mercury 1970-2022"]
["The Sorcerer's Apprentice (Scherzo after a ballad by Goethe)","Dukas Paul_Abraham 1865-1935"]
["The Sound of 007","Norman Monty 1928-2022"]
["The Time Of My Life","Previte Franke 1946-0"]
["The Train from White Bim Black Ear","Petrov Andrey 1965-2025"]
["The Way Harmonica Blues","Ventura Amanda 2003-0"]
["The Well-Tempered Clavier B.1 Prelude & Fugue No. 1 In C Major BWV 846","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["The Winner Takes It All","ABBA Band 1971-1992"]
["Thema mit Variationen  AUS 3. Satz Gassenahauer Trio\"","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Thema Mit Variationen (Lied Die Forelle) aus dem Forellenquintet A-Dur D667","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
["Thema mit Variationen Gott Erhalte Franz den Kaiser (2. Satz)","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Those were the days","Hopkins Mary 1950-0"]
["Ticklin Toes","Price Florence 1887-1953"]
["Tico Tico no Fuba","De_Abreu Zequinha 1880-1936"]
["To Love You More","Foster David_Walter 1949-0"]
["Toccata and Fugue Boogy","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Toccata and Fugue in D Minor BWV 565","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Tom and Jerry","Lennertz Christopher 1972-0"]
["Top Gun Anthem","Faltermeyer Hans Hugo 1952-0"]
["Top Secret Mission Impossible","Küttel Martin 1949-0"]
["Torna A Surriento","De_Curtis Ernesto 1875-1937"]
["Torna a Surriento Gesang","De_Curtis Ernesto 1875-1937"]
["Tosca Vissi d Arte","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Toss The Feathers","The_Corrs Band 1995-0"]
["Total Eclipse of the Heart","Steinman Jim 1947-2021"]
["Tower Music","Michel Jean_François 1957-0"]
["Trauermarsch","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Trauffer-Medley Rotsee Husaren","Trauffer Marc 1979-0"]
["Tren Lechero","Cardozo Félix_Pérez 1908-1952"]
["Triple Concerto in C Major Op 56 No 2","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Tristesse","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Trombone Concerto Movement 1 Allegro Vivace","Rimski-Korsakow Nikolai 1844-1904"]
["Trompetenkonzert D-Dur TWV 51 D7","Telemann Georg_Phillipp 1681-1767"]
["Trumpet Blues & Cantabile","Jackson Michael_Joseph 1958-2009"]
["Trumpet Concerto in E Flat Major WoO 1 III Rondo","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837"]
["Trumpet Concerto In E Flat S 49 - 3. Rondo Allegro","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837"]
["Trumpet Concerto in E Major WoO 1 S 49","Hummel Johann_Nebomuk 1798-1837"]
["Trumpet Concerto in Es-Dur Teil 1 Allegro","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Trumpet Concerto in Es-Dur Teil 1 Allegro kurz","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Trumpet Concerto No 1 in D Major","Mudge Richard 1718-1763"]
["Trumpet Tune And Air","Clark Jeramiah 1670-1707"]
["Turandot Act III Nessun dorma","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Turandot Act III Nessun dorma Instr","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Türkisch. Marsch Rondo Alla Turca aus Sonate für Klavier Nr. 11 A-Dur KV 331","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Turn turn turn","Seeger Pete 1919-2014"]
["Tusch","Sound Spezial 2000-0"]
["Tuxedo Junction Glenn Miller","Hawkins Erskine 1914-1993"]
["Ukrainian Melody","Skoryk Miroslav 1939-2020"]
["Un bel dì vedremo","Puccini Giacomo 1858-1924"]
["Una Noche en Napoles","Forbes China 1970-0"]
["Una Noche en Napoles Pink Martini","Forbes China 1970-0"]
["Unchained Melody","North Alex 1910-1991"]
["Ungarischer Marsch Aus Der Operette Die Hungarische Hochzeit","Dostal Nico 1895-1981"]
["Ungarischer Tanz aus Uhrovec","Zoltan Gyore 1961-2031"]
["Ungarischer Tanz Nr. 6 D-Dur","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Universal Soldier","Sainte-Marie Buffy 1941-0"]
["Unter Donner und Blitz Op 324","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Up Where We Belong","Sainte-Marie Buffy 1941-2023"]
["up where we belong instrumental","Sainte-Marie Buffy 1941-0"]
["Valse Bluette (Airs De Ballett Nr. 2)","Drigo Riccardo 1846-1930"]
["Valse Mineature Op. 1 2","Kussewizki Sergei_Alexandrowitsch 1874-1951"]
["Valse Sentimentale","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Vangelis Chariots of Fire","Welland Colin 1934-2015"]
["Variationen über ein Thema von Rossini","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Variations On A Theme From Silvana Op 33 - Var 3","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Variations On A Theme From Silvana Op 33  Var 6","von_Weber Carl_Maria 1786-1826"]
["Variations on an Original Theme Op. 36 Enigma Variation IX. Nimrod","Elgar Edward 1857-1934"]
["Ven Devórame Otra Vez","Rodríguez_2 Lalo 1958-2022"]
["Verücktestes Pianosolo","Tabatabai Jasmin 1967-0"]
["Victory 10","Huljic Tonic 1979-0"]
["Violin Concerto in A minor","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Violin Concerto In C Op. 8 12 - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Violin Concerto in D Major Op 35","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Violin Concerto in D Major Op 35 II Canzonetta","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Violin Concerto in D Major op 77 T1","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Violin Concerto in D Major op 77 T2","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Violin Concerto In E Flat Op. 8 5 - Presto","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Violin Concerto in E Major BWV 1042  Allegro","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Violin Concerto in E Major BWV 1042  Allegro assai","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Violin Concerto in E Major BWV 1042 II Adagio","Bach Johann_Sebastian 1685-1750"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T1","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T2","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T3","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Violin Concerto in E Minor Op 64 Allegro molto appassionato T4","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Violin Concerto In E Op. 8 1 RV 269  4 Seasons (Spring) - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Violin Concerto In F Minor Op. 8 4 RV 297 4 Seasons (Winter) - 2. Largo","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Violin Concerto In F Op. 8 3 RV 293 4 Seasons (Autumn) - Allegro","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Violin Concerto No 1 in g minor Op 13","Bruch Max 1838-1920"]
["Violin Concerto no 2 in D minor op 22","Wieniawski Henryk 1835-1880"]
["Violin Concerto No 2 In D Minor Op. 44 III Finale Allegro Molto","Bruch Max 1838-1920"]
["Violin Concerto No. 2 In D Minor Op. 44 Allegro Moderato","Bruch Max 1838-1920"]
["Violin Konzert E-Moll Op 64","Mendelssohn-Bartoldy Felix 1809-1847"]
["Violin Konzert Nr 2 K 211 I","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Violin Konzert Nr 5 A Dur K219","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro T2","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Violin Konzert Nr1 Op 6 Allegro T3","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Violin Romance Nr 1 In G Op 40","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Violin Romance Nr 1 In G Op 40 Kurz","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Violin Romance Nr 2 F-Dur op 50","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Violin Romance Nr 2 F-Dur op 50 Kurz","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Violin Romanze Nr 2 In F Dur Op 50","van_Beethoven Ludwig 1770-1827"]
["Violin Rondo","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Violin Sonata in A minor Op. 6 6 Satz Grave Adagio","Albinoni Giovanni Tomaso 1671-1751"]
["Violin Sonata N21 Allegro","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Violin Sonata N21 Allegro kurz","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["ViolinAuschnitte AltNeu","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Violinkonzert D-Dur op 35","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Viva La Vida  Coldplay","Coldplay alternativ RockBand 2006-2024"]
["Viva Volksmusik","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Viva von Bond","BOND Quartett 2004-0"]
["Vivaldi Concerto in G minor R. 576  Marcon","Vivaldi Antonio 1678-1741"]
["Viver senza tei","Furbaz Gesangsgruppe 1983-0"]
["Volare","Modugno Domenico 1928-1994"]
["Volver Volver","Maldonado Fernando_Zenaido 1917-1996"]
["Volveré","Verdaguer Diego 1951-0"]
["Vom Winde verweht","Steiner Max 1888-1971"]
["Walking Blues","House Son 1902-1988"]
["Waltz from Eugene Onegin","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Waltz from Pirogov 1947","Shostakovich Dmitri 1906-1975"]
["Waltz from Snowstorm 1965","Swiridow Georgi_Wassiliewitsch 1915-1999"]
["Waltz In A Flat Op 39","Brahms Johannes 1833-1897"]
["Waltz no 3 Dance of heaven","Doyle Patrick 1953-0"]
["Waltz of the Wind","Rose Fred 1898-1954"]
["Waltz Rain","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Walzer Op 54 A Dur 1","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Walzer Op 54 D Dur 4","Dvorák Antonín 1841-1904"]
["Walzer Op 69 Nr 2","Chopin Frédéric_François 1810-1849"]
["Warm Air","Batt Mike 1949-0"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Allegro","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Allegro Air","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Andante Allegro","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Bourrée","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Finale Allegro Moderato","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348  Hornpipe","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Menuet Presto","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348  Minuet For The French Horn","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #1 In F HWV 348 - Overture","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Alla Hornpipe","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Bourrée","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Lentement","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Minuet","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Overture","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #2 In D HWV 349 - Rigaudon","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #3 In G (Menuet)","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Water Music Suite #3 In G HWV 350 - Coro","Händel Georg_Friedrich 1685-1759"]
["Watermelon Man","Hancock Herbert_Jeffrey 1940-0"]
["We Are The Champions","Queen Freddy_Mercury 1970-2022"]
["We Are The Champions 2","Queen Freddy_Mercury 1970-2022"]
["Weihnachtsmelodien","Traditional unbekannt 2000-0"]
["West End Blues","Oliver Joe 1885-1938"]
["West Side Story (Medley)","Bernstein Leonard 1918-1980"]
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["What a Wonderful World Armstrong","Thiele Bob 1922-1996"]
["What Child Is This","Dix William 1837-1889"]
["What Kind of Fool Am I","Davis Jr._Sammy 1925-1990"]
["Whats going on OTTA","Otta Li 1988-0"]
["What's Love Got to Do with It","Lyle Graham 1963-0"]
["When a Man Loves a Woman","Sledge Percy 1940-2015"]
["When Youre Smiling","Shay Larry 1897-1988"]
["Where Sheep May Safely Graze","O'Tool Daragh 1964-2024"]
["White Christmas","Berlin Irving 1888-1989"]
["White Rabbit","Jefferson_Airplane Band 1964-1973"]
["Whole Lotta Love","Led_Zeppelin Band 1968-1980"]
["Why worry","Dire_Straits Band 1977-1995"]
["Wiegenlied (Lullaby) KV 350","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Wiegenlied Op 49 Nr 4","Brahms Johannes 1833-1897"]
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["Wiener Philharmoniker Fanfare","Strauss_R Richard 1864-1949"]
["Wildflower","Eilish Billie 2002-0"]
["William Tell Overture","Rossini Gioachino_Antonio 1792-1868"]
["Wind Of Change","Meine Klaus 1948-0"]
["Winnetou Melodie","Böttcher Martin 1927-2019"]
["Wipe Out","The_Surfaris Band 1963-1967"]
["Wo die Nordseewellen","Krannig Simon 1866-1936"]
["Xemx The Tramps","The_Tramps Band 1980-2010"]
["Yakety Sax","Randolph Boots 1927-2007"]
["Yesterday When i was young  Roy Clark Hanna Yoo","Clark_R Roy 1933-2018"]
["You Can Leave Your Hat On","Newman Randy 1943-0"]
["You Raise Me UP Instr","Lovland Rolf_Undsæt 1955-2024"]
["You’ll Never Walk Alone","Rodgers Richard 1903-1979"]
["Your Cheatin Heart","Williams_3 Hank 1923-1953"]
["Zapateado Spanische Tänze Op232","De_Sarasate Pablo 1844-1908"]
["Zapfenstreich","Traditional unbekannt 2000-0"]
["Zauberflöte K 620 Act 1 Der Vogelfänger","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Zauberflöte K 620 Overture","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Zauberflöte Ouverture Auszug","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Zigeunerbaron","Strauss_Sohn Johann_Baptist 1825-1899"]
["Zigeunerweisen Gypsy Air op 20 Teil 1","De_Sarasate Pablo 1844-1908"]
["Zigeunerweisen Gypsy Air op 20 Teil 2","De_Sarasate Pablo 1844-1908"]
["Zingarella","Macias Enrico 1938-0"]
["Zirkus-Polka Für Einen Jungen Elefanten","Stravinsky Igor 1882-1971"]
["Zorba   Sirtaki Originale","Theodorakis Mikis 1925-2021"]

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["Achtsamkeit Grad 1 >> 04.06.2025 19:30","Wipe Out","The_Surfaris Band 1963-1967"]
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["Grad 1 Achtsamkeit >> 17.09.2025 01:33","Die Zauberflöte K 620 Bildnis","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Grad 1 Achtsamkeit >> 17.09.2025 01:33","Coppelia Notturno","Delibes Léo 1836-1880"]
["Grad 2 Freundschaft  >> 07.05.2025 19:30","A String Of Pearles","DeLange Eddie 1904-1949"]
["Grad 2 Freundschaft  >> 07.05.2025 19:30","Prelude Nr 1 von Ney Rosauro","Rosauro Ney 1952-0"]
["Grad 2 Freundschaft  >> 07.05.2025 19:30","Sonate No 12 in E Minor Opus 3","Paganini Niccolò 1782-1840"]
["Grad 2 Freundschaft  >> 07.05.2025 19:30","Violinkonzert D-Dur op 35","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Grad der Liebe 3  >> 04.09.2024 19:30","Amapola Morricone","Morricone Ennio 1928-2020"]
["Grad der Liebe 3  >> 04.09.2024 19:30","Bubamara","Jankovic Nenad 1962-2024"]
["Grad der Liebe 3  >> 04.09.2024 19:30","Gallito","García Fernando_Gómez 1847-1897"]
["Grad der Liebe 3  >> 04.09.2024 19:30","You Raise Me UP Instr","Lovland Rolf_Undsæt 1955-2024"]
["Loge mit Gästen >> 27.04.2024 10:45","Peer Gynt Opus 46 Dawn (Morgenstimmung)","Grieg Edvard 1843–1907"]
["Loge mit Gästen >> 27.04.2024 10:45","Thaïs Act II Méditation","Massenet Jules 1842-1912"]
["Loge mit Gästen >> 27.04.2024 10:45","What a Wonderful World","Weiss George_David 1921-2010"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","Allegro 1.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","Allegro 1.Satz aus Divertimento Nr. 2 D-Dur KV 131","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","Can't Help Falling In Love With You","Weiss George_David 1921-2010"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","Can't Help Falling In Love With You kurz","Weiss George_David 1921-2010"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","June Bacarolle aus die Jahreszeiten","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","June Bacarolle aus die Jahreszeiten","Tschaikowski Pjotr_Iljitsch 1840-1893"]
["Veteranenfeier >> 12.03.2025 19:30","Klarinettenkonzert 1 Satz KV 622","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
["Wahrheit Grad 4 >> 12.02.2025 19:30","Friedhofsquartett Op 76 5 Largo 2nd Mv","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Wahrheit Grad 4 >> 12.02.2025 19:30","Jungle Book Bare Necessities","Debney John 1956-0"]
["Wahrheit Grad 4 >> 12.02.2025 19:30","Kinderszenen Op. 15 7. Träumerei im Mondenschein","Schumann Robert 1810-1856"]
["Wahrheit Grad 4 >> 12.02.2025 19:30","Loss Of Love","Mancini Henry 1924-1994"]
["Wahrheit Grad 4 >> 12.02.2025 19:30","Unvollendete Symphony 8 In h Mol kurz","Schubert Franz_Peter 1797-1828"]
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["Wahrheit Grad 4 >> 29.01.2025 19:30","Concerto In C Major Rondo Allegro Oboe","Haydn Joseph 1737-1809"]
["Wahrheit Grad 4 >> 29.01.2025 19:30","Hymn to the Sea Titanic","Horner James 1953-2015"]
["Wahrheit Grad 4 >> 29.01.2025 19:30","Klavierkonzert Nr 21 C Dur Andante KV467","Mozart_WA Wolfgang_Amadeus 1756-1791"]
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["America Hauser Campell","Bernstein Leonard 1918-1980","03¦47"]
["Arrival","Johannsson Johann_Gunnar 1968-2018","03¦33"]
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["Baby Elephant Walk from Hatari  by Henry Mancini","Mancini Henry 1924-1994","02¦45"]
["Baby elephant walk piccolo tuba orchestra","Mancini Henry 1924-1994","03¦47"]
["Ball at the Palace from Hamlet","Shostakovich Dmitri 1906-1975","03¦30"]
["Black Beauty","King_1 Denis 1939-0","03¦56"]
["Braveheart For The Love Of a Prinzess","Horner James 1953-2015","03¦21"]
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["Chi Mai  Le Professionnel","Morricone Ennio 1928-2020","03¦45"]
["Children of Sanchez Teil 1","Mangione Chuck 1940-1978","02¦51"]
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["Drei Haselnüsse für Aschenbrödel","Svoboda Karel_ 1938-2007","03¦51"]
["Edelweiss Sound of Music","Rodgers Richard 1903-1979","02¦28"]
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["Exodus Film","Gold Ernest 1921-1999","04¦02"]
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["I could have danced all Night","Loewe Frederick 1901-1988","02¦09"]
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["La Petite Fille De La Mer Vangelis ","Papathanassiou Evangelos_Odysseas 1943-0","03¦36"]
["La Resa dei Conti & Per un Pugno di Dollari ","Morricone Ennio 1928-2020","02¦49"]
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["The Pink Panther Theme (Original Version)","Mancini Henry 1924-1994","04¦23"]
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["The Shake","Mancini Henry 1924-1994","02¦14"]
["The Sorcerer's Apprentice (Scherzo after a ballad by Goethe)","Dukas Paul_Abraham 1865-1935","10¦55"]
["The Sound of 007","Norman Monty 1928-2022","02¦21"]
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["Demokratische Arabische Republik Sahara","WSA","Demokratische Arabische Republik Sahara"]
["St. Vincent und die Grenadinen","WV.","St. Vincent und die Grenadinen"]
["Jemen","YEM","Jemen"]
["Venezuela","YV.","Venezuela"]
["Sambia","Z..","Sambia"]
["Republik Südafrika","ZA.","Republik Südafrika"]
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["Einstellungen","Aufnahmefeier","Wannach Spielen","Spaltenbreite","Genre","Spalten MusTit","Spalten Komp","Ausblendart 8","SpalteInterp","ExraInfo","nach Vortrag","Bedeutung","bpm",null,"Musiktyp 15","Spielweise 16","Epoche 17","Extension 18"]
["03:30","Einführungsfeier",". kein Eintrag","49","Folk /Country","Titel 01","Name 01","xxx","Name 01","Komponist 02","grave","schwer",null,null,"Band","adagio (gemächlich)","Mittelalter","MP3"]
["G:\\MusikOF\\","Gästeloge","... bis Führer eintritt.","38","Jazz","Komponist 02","Vorname 02","langsam",null,"Dauer 03","largo","breit","40 - 60",null,"Ensemble","allegro (heiter)","Renaissance","M4A"]
["G:\\","Grad 1 Achtsamkeit","Austrittsmusik","85","Hymne / Marsch","Notiz 04","Land 05","schnell",null,"Dirigent(in)  05","larghetto","etwas breit","60 - 66",null,"Gesang","amabile (lieblich)","Barock","MID"]
["True","Grad 2 Freundschaft ","Ehrung verstorbener Brüder","35","Klassisch Ballett","Dirigent (in) 05",null,"stoppen",null,"Interpret 06","lento","langsam",null,null,"Gesang & Band","andante (schreitend)","Klassik","WAV"]
["20","Grad 3 Liebe","Eintrittmusik","20","Klassisch Div","Interpret 06",null,null,null,"Jahr 07","adagio","ruhig","66 - 76",null,"Kammermusik","capriccioso (launisch)","Romantik","FLAC"]
["19:30","Grad 4 Wahrheit ","Eröffnung",null,"Klassisch Konzert","Genre 08",null,null,null,"Genre 08","andante","schreitend","76 - 108",null,"Orchester","dolce (sanft, süßlich)","Neue Musik"]
["arnolds66@bluewin.ch","Rituelle Sitzung","nach Begrüssung",null,"Klassisch mit Solisten","Solist (in) 10",null,null,null,"Typ 09","moderato","gemäßigt","108 - 120",null,"Orchester & Gesang","drammatico (dramatisch)"]
["adrian.zurbuchen@bluewin.ch","Trauerloge","nach Bruderkette",null,"Klassisch Nocturne","Land 12",null,null,null,"Solist(in) 10","allegretto","heiter",null,null,"Orchester & Solist(in)","emotivamente (emotional)"]
["1430","Veteranenfeier","nach Hammerschlag",null,"Klassisch Oper(ette)","Spielweise 11",null,null,null,"Spielweise 11","allegro","rasch","120 - 168",null,"Solo Instrument","giocoso (lustig)"]
["2100",null,"nach Korespondenzen",null,"Klassisch Polka","Epoche 13",null,null,null,"Land 12","vivace / vivo","lebhaft",null,null,"Studio Combo","grandioso (mächtig)"]
["Musik_Pool",null,"nach Nekrolog 1",null,"Klassisch Präludium","Musiktyp 14",null,null,null,"Epoche 13","vivacissimo","sehr lebhaft",null,null,"Synth. Musik","grave (schwer, langsam)"]
["gamma@quicknet.ch",null,"nach Nekrolog 2",null,"Klassisch Serenade",null,null,null,null,"Musiktyp 14","presto","schnell","168 - 200",null,"übrige","largo (breit)"]
["bedage_ch@outlook.com",null,"nach Verhandlungen",null,"Klassisch Sonate",null,null,null,null,null,"prestissimo","sehr schnell","200 - 208",null,null,"lento (langsam)"]
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["schenk.primo@bluewin.ch",null,"Reserve",null,"Klassisch Symphonie",null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,"mesto (traurig)"]
["gamma@quicknet.ch",null,"Schliessung",null,"Klassisch Walzer",null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,"moderato (gemäßigt)"]
[2,null,"vor Nekrolog 1",null,"Klassisch Romanze",null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,"prestissimo (sehr schnell)"]
["C:\\Users\\mkuet\\OF_Musik_Data\\MusikOF\\",null,"vor Nekrolog 2",null,"Latin",null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,"presto (schnell)"]
["C:\\Users\\mkuet\\OF_Musik_Data\\",null,"vor Vortrag",null,"Musical / Film",null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,"vivace (lebhaft)"]
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